适合儿童看的美国动画片
美国：
1.《音乐之声》 2.《熊兄弟》 3.《冰河世纪》 4.《虫虫特工队》 5.《飞车正传》 6.《泰山》
7.《美女与野兽》 8.《精灵鼠小弟》 9.《天空之城》 10.《玩具总动员》 11.《白雪公主》 12.《动画超人》
13.《查里与巧克力工厂》 14.《狮子王》 15.《小美人鱼》 16.《小飞侠》
17.《爱丽丝仙境历险记》 18.《101斑点狗》 ` 19.《快乐的大脚》：以企鹅为主 20.《小鬼当家》系列 21.《E·T外星人》 22.《两兄弟》 23.《夏洛的网》
24.《欢乐满人间》：此片展现了亲情的重要性，是部经典的家庭电影 25。《拯救莱莫》：一般叫“海底总动员”
26. 《零下八度》:写的是人与狗,友谊与忠诚,坚韧 与希望的求生故事 27.《花木兰》：根据中国故事改编，由迪士尼出品 28.《极地特快》 ：圣诞节的故事 29.《公主新娘》
日本：
《千与千寻》宫崎君系列 龙猫 水果篮子
英国
1.《舞出我天地》
2.《凯斯》：巴恩斯利的一名学童试图通过训练红隼(一种鹰科猛禽)，摆脱其工人阶层的困境。
3.《乱斗街》：一班伦敦的东区儿童获悉他们心爱的漫画被一伙坏蛋用作通讯工具，决定追捕他们
4.《雾都孤儿》 德国
《皇帝的新装》
澳大利亚 《闪亮》
法国： 《蝴蝶》 《料理鼠王》 《三个火枪手》 《疯狂美丽都》 《红气球》 《熊》
《放牛班的春天》 《叽哩咕历险记》
伊朗： 《小鞋子》 《天堂的颜色》
《何处是我朋友的家》
俄罗斯： 《丑八怪》 《草房子》
《故事里的故事》
《别特罗与瓦谢金的奇遇》
瑞典
《征服者派利》 《狗脸的岁月》 《芬尼与亚历山大》
捷克
《好兵帅克》
最适合学生观看的电影(转)
1《阿甘正传》《肖申克的救赎》太多人推荐了
2《当幸福来敲门》，威尔史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。
3《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
4《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。
5《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。
6《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。
7《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
8《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。 《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
9《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
10《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。
11《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
12《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
13《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
14《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
15《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
16《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
17《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
18《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
19《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。
20《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
21《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。
十大励志电影：
1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨 的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。
3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 自:Club.ChinaRen.com
5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!
8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?"
9、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
“一.美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。” 其实美国的动画在线条流畅,细腻方面和日本动画是不分上下的,充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。
二、视觉效果的差异
就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。
“三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。”
其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家(包括我国)不引进而已，在其他 国家仍然是作为引进大片在影院播放。
“四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。”
这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。不过，成亦萧何，败亦萧何，近来的作品不是翻圣经故事(《埃及王子》)，就是抄别人的冷饭(《狮子王》，《花木兰》)，过分依赖科技而忽略剧情是美国动画的隐忧。比如《恐龙》吧，特技确实没话说，做得顶呱呱，可是剧情却很普通。
作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人
中国传媒大学动画学院
专业：动画设计
学号：200808113051
姓名：方昊
2010.12
从美国动画看美国传媒文化
在我年幼的记忆中，就有可爱的米老鼠，唐老鸭，就有机灵的杰瑞和笨笨的汤姆猫。这些就是美国文化在年幼的我心中留下的印象。随着时间的推移，我慢慢发现接触的美国动画中的形象越来越多，比如：忍者神龟，超人，大力水手，白雪公主，兔八哥……各种动画形象在我的心中都留下了深刻的印象，并且，给我的童年带来了无比的乐趣，丰富了我的童年生活。
还记得，小时候我们玩的芭比娃娃，男孩子手中的变形金刚，这些玩具无一不是根据美国动画片中的角色衍生而来的，我们被这些玩具的功能所吸引，我们可以将变形金刚变成动画片中的姿态，我们能给娃娃换衣服穿鞋子，这些玩具不仅仅是美观，而且还培养了我们的动手能力，也成为很多家长给孩子的第一选择。
作为一个小孩子，我们也许不懂得什么文化渗透，但是在无意识的情况下，我们就渐渐的熟悉，并且接受了美国的文化。细细想来，美国在文化传播方面，使用的最多的手段就是以青少年的喜好为切入口，看看麦当劳，可爱的麦当劳大叔，活生生的动画形象，博得了孩子的青睐，以至于让中国的孩子接受了他们的快餐文化。而当我们真正的走进美国的麦当劳的时候，才发现，原来在这个国度里，是没有那么花哨的装修，没有那么可爱的动画代言人。可见，美国人在传播他们的文化的时候下了很大的心思来研究孩子的心里，从而选择他们的渗入手段。
美国的动画，不仅仅是娱乐当地孩子的一种方式，而且是打开别国文化大门的一把钥匙。正是因为美国动画的渗透，才让中国人渐渐的接受了美国的文化。也许当年的改革开放引进的很多美国电视剧，电影，动画片，当时的人们似乎并没有意识到在三十年后，这些影片对那一代的人所形成的影响。三十年，那时的孩子长大了，他们的童年充斥的不是中国的传统文化，而更多的是美国的动画形象，更多的是米老鼠唐老鸭，汤姆和杰瑞，在他们的心中，中国的动画地位已经远远的落在了美国的后面。当我与现在三十多岁的人谈及起中国动画时，他们是嗤之以鼻的。当去年变形金刚上映的时候，多少三十多岁的人涌入电影院，购买高昂的电影票，就为了怀念他们的童年。我相信，最高兴的不仅仅是中国的影迷们，更是美国的文化产业部门吧，他们三十年前的文化输入，带来了三十年后的高昂回报。
我觉得这是中国动画的悲哀。动画，受众是少年儿童，在我们国家的定位是这样的。
那么，一部动画片是否有教育意义，就要看这个动画片的质量，内容，看中国动画的历史，我们不难发现，我们并不比美国起步晚多少，我们达到过让全世界动画同僚们可望而不可即的高度，中国的动画在世界上曾达到的高度是不可被复制，甚至是无法超越的。比如六十年代的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，七十年代的《大闹天宫》，八十年代的《哪吒闹海》。这些在国际上拿过大奖的影片，在现在的年轻人心中渐渐被迪士尼的影片所取代，有多少人还能记得起那些有中国特色的动画角色呢?太少，太少。
美国文化队中国文化的冲击，仅仅在动画这一方面来说，就已经让我们不寒而栗了。试想，我们现在问十几岁的孩子，你们最喜欢的动画形象是什么?很多孩子的回答都是美国的或者日本的动画片中的形象，对于我们这些学习动画的人来说，这是何等的打击。我为我们本土文化的流逝而感到心酸。现在的孩子看的是美国的动画片，吃的是美国的快餐，喝的是美国的咖啡，那么，还有几个孩子会继承下去我们中国的传统文化呢?太少，太少。
那么美国动画片到底宣扬的是什么精神呢?为什么深受全世界儿童的喜爱呢?首先让我们来看看汤姆和杰瑞我相信没有哪个孩子不知道这两个动画形象，机灵的小老鼠杰瑞，每次都能躲过坏猫汤姆的抓捕，杰瑞，机智机灵的小老鼠，是很多小观众喜爱的形象。再看看迪士尼创造的动画形象，维尼熊和他的朋友们，可爱的维尼小熊，有很多朋友，维尼用它的真诚，善良与他的朋友们和平相处，为我们讲述了一个又一个感人的友情之间的小故事。这个可爱的形象不仅仅在荧幕上出现，还被印在了小孩子们的文具上，成为小朋友们能触碰到的动画形象。美国的动画片宣扬的是：正义，真诚，诚实，乐观。
美国的动画产业的繁荣，不仅仅出现在银幕、玩具之上，还在各个国家建立了庞大的主题公园，吸引着全世界的孩子去游玩，让孩子们仿佛置身于卡通的世界中。世界上有五个迪士尼主题公园，每个孩子都有一个梦想，就是去那里感受一下卡通世界的美妙，去见一见现实世界里自己心爱的卡通形象。我去过香港的迪士尼乐园，走进那里，我就被它浓厚的卡通气氛所吸引，在园中快乐的游玩，寻找自己喜爱的卡通形象，与他们互动。当自己平静下来，才发现，那都不是我们中国的文化。但是，又有多少人愿意从这个美丽的神话般的梦境中醒来呢?
一种不属于我们中国的文化，在我们中国的青少年中传播，繁荣，我们是该为我们自己的传统文化感到惋惜，还是该绝对抵制外来的文化呢?后者似乎很难做到。看看日本，既
有美国的迪士尼，也有日本的本土的动画主题公园，但是中国，却没有，甚至要在上海建造迪士尼公园。真的希望有一天，我们能建造自己的动画主题公园，这不是靠我们一人之力就可以完成的，一定要靠我们的文化产业部门，靠国家来支持。
美国的大众文化已经深深的在我们青年这一代人心中树立了不倒的地位，让我们的下一代重新认识中国的传统文化还有很长的一段路要走，现在黄金时段禁止播放外来的动画片，只允许播放中国的动画影片，但是，我们面对的问题，是现在做动画片的这些中国青年，却是看着美国的动画，接受着美国的文化长大的这些人，他们要把中国的动画带上一个有着传统文化血脉的道路上，已经是力不从心了吧。
我期待着中国动画的再次崛起，我期待着中国动画，中国文化有一天屹立在世界的东方!我们中国，不仅仅要在经济上强大，更要在文化上，强大!
《好莱坞影视文化鉴赏》课期末考试
从动画片看美国文化
姓 名 学
号 院系(部所) 专 业 原 创 度
从动画片看美国文化
摘要：“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见一斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
关键词：美国，动画，文化。
一.美国动画的发展史。
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。标题美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。此时，电视动画逐渐发展起来，创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等等。
据《美国动画大百科全书》(杰夫·伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
二.美国动画反映的美国文化。 1.个人主义：美国人很强调个性，不愿随大流，爱自己动手，不大相信权威，喜欢以“自我”为中心，并且大多数美国人在自我价值观的驱动下，具有强烈的成功欲望。美国的这种个人主义价值观在美国动画制作中也表现尤为明显，以迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼为例，在迪斯尼动画的开创阶段，沃尔特推出了一部在动画的背景上拍出一个“活的"人物“艾丽丝”的影片《艾丽丝漫游奇境记》，而使他小有名气，动画事业也获得了一定的成功，可是随着迪斯尼公司破产，沃尔特的美好前景被打乱，被迫于1923年关闭了动画创作室。可是他并没有被击倒，在强烈的成功欲望的驱动下，来到了位于加利福尼亚的好莱坞，希望能在这里重新找到新的起点。结果，不负他所望，《艾丽丝漫游仙境》系列片在这里走红了，接着为了更好的实现他的自我价值，与其兄罗伊合伙，开始了更大规模，更雄心勃勃的卡通创作与生产。在罗伊的帮助下，沃尔特独自一人重新新开始工作，并自己亲自画了六部卡通短片，从而使得迪斯尼得以顺利的踏上卡通制作业。
2.开放性和包容性：迪斯尼动画中对文化的开放和包容性以迪斯尼动画为例，迪斯尼的精神是美国式的，代表美国文化。但是，在全球化语境下，单一的美目文化受到了新的挑战，为了进一步实现国际化，迪斯尼对制片方针开展调整，以适应不同民族的审美习惯。迪斯尼近年推出的《花木兰》，这是迪斯尼第36部经典动画，长篇剧情动画片。木兰代父从军的故事对中国人来说可是家喻户晓，然而迪斯尼也更改了部分故事情节。本片画面如中国山水画般柔美，音乐颇有中国风味，动画家们更亲赴中国大陆考察，在片中花木兰被塑造成一位活泼的年轻少女。
3.幽默性：幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状;Jerry把Tom提着脚摔来摔去的场景描写;Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服。
结语：比尔·盖茨有句名言：“在英特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。
动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象，甚至比现实生活还要丰富。作为世界动画大国的美国不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。但是我们也看到，随着美国动画在世界各地的播出，美国文化霸权的野心也展露无疑，各个动画角色的形象被应用于生活的各个层面，由于其丰富的美国文化内涵，美国动画正进一步地传达着美国的主流价值和形象，实现着他们文化霸主的地位。
参考文献：
[1]百度百科《美国动画》 [2]李佑明，徐建刚;《美国电影中的文化现象——浅析电影文学》 [3]李怀亮，刘悦笛;《当代美国文化产业研究》：广东人民出版社 2005年 [4]孙立军、马华;《影视动画影片分析(美国卷)》;海洋出版社 2005年
关于中国 万氏兄弟制作了中国第一部动画片，其代表作还有《大闹画室》 《纸人捣乱记》 《同胞速醒》 《精诚团结》其中的〈铁扇公主〉 〈大闹天宫〉获得相当的好评，甚至日本的手冢治虫也对 该片大为赞赏。 关于美国 白雪公主 小鹿斑比 小姐与流浪汉 101 忠狗 小 飞 象 圣诞夜惊魂 狮 子 王 玩具总动员 花木兰 埃及王子 铁巨人 小鸡快跑 怪物史莱克 最终幻想 怪物公司 冰河世纪 海底总动员 二 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 木 偶 1937 1937 1942 1942 1942 1993 1994 1995 1998 1998
传统二维 三 维 维
二维与三维 二 泥 三 三 三 三 三 维 塑 维 维 维 维 维<
《h2》 (棒球英豪) 《福星小子》 《乱马》 《犬夜叉》 《小甜甜》
高桥留美子 五十岚优美子 车田正美
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《圣斗士》
荻野真 柴门文 今敏
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《电脑骑士》 《孔雀王》 《东京爱情故事》 《恋爱白皮书》 《恐怖桃源》 《海归线》 (大友克洋的弟子) 《幽游白书》 《地球人危机》 级水平》 《e 《铳梦》 《boy2 圣子到》 (北条司的弟子) 《金田——少年事件薄》 《新世纪福音战士》 (eva) 《浪客剑心》 《八犬传》 《乔乔冒险记》 《天是红河岸》 《仓之封印》
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漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材 上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定 的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连 续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。 (这一做法是由手冢治虫所提出 的)其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游 戏改编创作的动画影片。 (但存在很大弊端) 动画大师简介: 宫崎骏，主要作品《天空之城》 《龙猫》 《再见了，萤火虫》 《儿时的点点滴滴》 《红猪》 《平 成狸合战》 《幽灵公主》 《哈尔的移动城堡》 《风之谷》 ;吉卜力工作室，一贯的制作风格是单 纯的只为日本观众制作影片。 《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。 《龙猫》——回到童年 的故乡。 《平成狸合战》——自然与人类的战争。 《天空之城》——新旧结合间的欲望。 《幽 灵公主》——自然与人类的对立。 大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性 格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》 《阿基拉》 《大 炮之城》 《蒸汽男孩》等。 新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达 25 分钟的动画影片，其中的原作，美 术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在 falcom 游戏公司工作， 之后与 comic ware 公司合作进行动画创作。其擅长 cg 绘图，其中《云之彼端》制作使用 了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遥远的世界》 《包围的世界》 《少女和她的猫》 《云之彼端 约束之地》 《星之声》 。
。 日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成
的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍 意义上的审美规则。 日本动画片常出现的寻找圣杯的原型， 即个人的价值的实现是在为理想 而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作 战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出， 黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑 屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。 五.影片分析的重点(案例分析) 〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于皮克萨风格/分析小结(pixar) 〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks) 〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar) 〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone) 〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney) 〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks) 〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox) 〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味 (dreamworks) 〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney) 〈怪物公司〉儿童心理(门的恐惧)/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney) 〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结 (disney) 〈铁巨人〉 关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司) 〈最终幻想〉 技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结 (sony&columbia) prouduce’squar 六.经典评论。 〈最终幻想〉技术的角度:比 pixar〈玩具总动员〉disney 的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中 的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以 假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对 动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机 3d 制作领域的发展速度。改变了电影 的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点， 我们试图了解的是， 这样一部从商业买点上相当具有吸引力， 技术上做了教多领域的有用的 探索的作品为什么得不到成功?
影片在技术上，视觉画面上
有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最 致命伤。我们对影片剧本的分析并不是全面的否定，而是从客观的角度来研讨其中的成败， 主要集中在以下几个方面:首先，本片是在一片阴郁和 荒凉的气氛下开始的。这种未来世界 具有类似世界末日的氛围， 这种带有悲观和压抑气氛的末世纪论， 我们可以在很多的日本动 画作品中看到如〈新福音战士〉 〈青之六号〉或是大友克洋的作品中看到。他们对未来的设 想所包含着危机感和绝望感的情绪被淋漓尽制的渲染在作品当中。 从这个意义上来说末世纪 论在日本的动画创作中是有一定的传统的， 并非坂口傅信的独创。 再将这种末世纪论结合到 本片中。应该说这样的故事背景设定，故事设计显得有些老套，是一部传统的科幻影片，其 新意在于对外星人的全新演义。 但同时这又带来了新的问题， 不仅花费了大量的时间和台词 而且到影片结束都没能给观众一个非常清晰的世界观。 所以一方面， 未来末世论的影片本身 存在较大的风险，观众对其的认同存在心理障碍。另一方面，更重要的是，末世的合理性不 强则是致命的问题 。其构思的可信度甚至不如〈未来水世界〉 〈晴空战士〉 。为什么〈黑客 帝国〉最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功?因为影片对未来的想 象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此， 缺少了这种与观众切身的沟通感， 影片无论怎样煽情也于是无补。 主创者忽略了最不应该忽 略的东西，幽怪 的动机是什么?影片中没有明确的表现这一点。 观众看电影的初衷并不是来学习的， 也不是 来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本 的一个重要环节就是刻画人物， 一旦人物成为薄弱环节， 将直接影响到观众对剧情和冲突的 认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制 作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆 板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧。sqare(史克威 尔软件公司)
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1.California Institute of the Arts 加州艺术学院
2.University of Southern California 南加州大学
3.Art Center College of Design 艺术中心设计学院
4.New York University 纽约大学
5.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院
6.University of California-Los Angeles 加州大学洛杉矶分校
7.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院
8.Rensselaer Polytechnic Institute 仁斯利尔理工大学
9.Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学
10.Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院
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