浅析古典诗词中意象的翻译策略
摘要：在诗歌创作当中，语言无疑是整首诗歌的精华所在，而意象则是整首诗歌的灵魂所在。诗歌的意象传译是传达诗歌中“意美”的关键所在。本文结合了东西方学者在诗歌意象翻译的成果，在中国传统的诗歌意象理论的基础之上，对中国诗词中的意象翻译步骤和方法进行了探讨。
关键词：诗歌 意象 翻译
中国古典诗歌的翻译已经有一百多年的历史了，在传统的诗歌翻译过程当中，翻译者主要是从诗歌的语言学途径、文化途径以及诗歌的诗学途径这三个主要途径进行翻译研究的。但是，在诗歌中蕴含有大量的独创的意象，这些意象是作者思想内涵的体现，是语言文化的精髓，对整个文学作品的成功表现具有极其重要的作用，它是整个民族智慧的结晶。所以我们要充分地结合古典诗歌的语言和文化来对诗歌作品进行翻译，特别要注重在中国古典诗歌翻译过程当中的意象翻译部分。
一、诗歌意象翻译的主要原则
许渊冲在其所著的《谈唐诗的英译》一文中明确地指出，对唐诗的翻译要尽量保留诗歌的本来面貌，尽可能地保留诗歌的“意美”、“音美”和“形美”。在诗歌的三美当中，最为重要的是诗歌的“意美”。因为中英两种语言的差异，以及两种语言在发展过程中的文化、历史、意识形态等差异，很难达到诗歌的“意美”、“音美”和“形美”的完全翻译。所以在翻译的过程当中，想要充分地考虑到两种语言的不同之处，尽可能完美地达到原诗的准确翻译。由于汉语与英语在发音方面有很大的不同，中文讲究抑扬顿挫，在中文中包含着四个声调，这四个声调基本上组成了中文的所有词组。而英文与中文的发声有着很大的差异，因为英语是多音节的词汇，所以英语单词在发音过程中有着上千个音节。在诗歌的格律押韵上，汉语诗歌的格律押韵主要为“平仄律”，而在英语诗歌的格律押韵主要是“轻重律”。在诗歌的翻译过程中，最为重要的是翻译人员如何用系统简洁的语言来实现诗歌的源态翻译，努力用不同的语言种类来展现诗歌原本所表达的“意美”和“诗境”。在诗歌的翻译过程中，“音美”和“形美”都是比较容易实现的。但是诗歌的“意美”所表达的是诗歌的深层次的意思，每个人对诗歌的“意美”都有其不同的理解。“意美”被人们称作语言背后的语言。所以，翻译人员需要对两种语言结构都要了解，对于不同语言环境下的世界进行融合，寻求其中的共通之处，才真正能够达到诗歌的意象翻译。
在中国，文学作品的创作都比较讲究意境美，在这些文学作品当中最能够体现意境美的非诗歌和散文莫属。这些作品的意境主要是通过对客观事物的描绘，体现作者当时的心情。意象的表达具有极其强烈的表现力，可以把一些抽象的事物和思想进行物化，可以把自己的思想融合到客观事物当中。意象是展现诗歌魅力的主要表现方式，是评价一个诗歌文学价值的主要评判标准，体现出诗人的主要风格特征。
二、古典诗词中意象的英译策略
在中国的古代诗词中，词汇具有超脱语法规则束缚的极大自由。这种特点使得中国古典诗歌可以呈现出必要的事物和意象，不用或者很少进行加注和注释。然而英语词汇则是抽象的字母构成的语言符号，严格的语法规则使得具有缜密细致、分析演绎的特点。因此，在翻译中国古典诗歌中的意象的时候必然要受到英语语法规则的种种限制，比如名词和代词的数和格，动词的语态和时态等等。如果在古典诗歌的翻译过程中没有及时处理好以上的问题，那原诗中的意象就会损失大半，甚至是“味同嚼蜡”了。
(一)直译数字法
此种翻译策略主要适合诗歌中一些数字意象。由于安于古典诗词和英文诗歌中都有运用模糊数字来渲染气氛或者进行夸张，那么进行直译是最简单有效的办法。比如：
一万年太久，只争朝夕。
Ten thousand years are too long，Be sure to seize the night and day.
在例句中，“一万年”直接被翻译成“ten thousand years”。可以说在意、行、神三个方面都达到了很好的艺术效果。但是，对于模糊数字的翻译并不是仅仅局限于直译，另外还可以采取省译、减译、增译、和改译等多种方法，只有灵活运用各种方法，才能将模糊数字运用好。
(二)典故加注法
古典诗歌的翻译几乎很难做到完全对等，一方面是由于中西方的语言差异;另一方面是中西方文化背景的不同。古典诗词简约、委婉、含蓄的问题特征决定了典故、隐喻等修辞手法的广泛运用。由于对典故的理解有障碍和知识的空缺，翻译经常采取忽略的态度，然而谨慎的翻译工作者一般采取加注(加注和尾注)的方式加以说明：比如李商隐的《乐游原》就被许渊冲翻译成为：
On the Merry—Making Plain
加脚注：
“The merry， — making plain，situated to the south of the capital (present--day Xi’an)，was the site of the tombs of five emperors of the Han Dynasty”
说明“乐游原来是位于首都(现在的西安)东南面，是汉代五位皇帝的陵墓所在的地方。虽然并没有完全传达出原诗中的文化内涵(乐游原即是乐游苑，地方名，长安城的最高点。汉献帝曾经在此建立乐游庙。每年的正月晦日，三月三日，九月九日，很多人都登楼赏玩。到了唐代，就变成为乐游原)，并且翻译得很笼统，不像地名，，但是童谣表达了主要的含义——古代遗址，游玩之地。对于典故的加注，可以弥补原来意象的缺失，使译文读者对原文可以有更加深刻的理解。
(三)文化空缺转换法
对于古典诗词中隐喻和意象的翻译，很多译者都采取转换的办法。比如把“黄花”转换翻译成“chrysanthemums”，“红豆”翻译成“love seeds”。原因就在于：汉语中的黄花和红豆都属于有特殊文化含义的蕴涵词，汉语读者很容易发生联想，但是英语读者却很难从“yellow flower”与“ red beams”中获得丰富的想象。所以，对于意象的英译，有必要进行不同的转换办法，所以译者也会采取不同的转换策略。所以，这种顺应语境的转换翻译就会减少对原文的误解，加深读者对原诗的理解。
(四)意境释译法
一首令人称颂的诗歌，往往是意中有境，，情景交融，境中寓意，读者读后沁人心脾，耐人寻味。刘禹锡曾经说过：“片言可以明百意，坐驰可以役万景”和梅尧臣的“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”都是在说明竟境是一种含蓄美、朦胧美和模糊美。译者和作者神思契合，译者之“我”与作者之“我”浑然一体，才能再现原文的“意”与“境”。不然，译者就会局限在原文的形式之中，译文也将会貌合神离，韵味全无。对于李商隐的《锦瑟》一诗中的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，原诗中作者通过“珠有泪”、“玉生烟”等意象来抒发自己的哀愁和纯洁，原文里的含义非常模糊，对诗文的解说更是历来众说纷纭。但正是这种不确定性的意境，感染读者，给读者留下了无尽想象的空间。各种译本都采用了释义的翻译方法。
三、结束语
诗歌是中国古老的文学艺术，其中包含着众多的意境。对于诗歌的英译工作，我们要灵活运用，使译文能够更加生动传神地传达出我国深厚的文化底蕴为目的。
参考文献
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[3]王东风 文化差异与读者反应——评Nida的读者同等反应论[A].郭建中，文化与翻译[C]北京：中国对外翻译出版公司，1999
谈《论语》理想人格对于思想政治教育的现实价值
江西萍乡高等专科学校学工处刘文萍
摘要：通过深入研究《论语》可以发现，孔子追求的理想人格，其实并不是后世儒者所称道的“圣人”，而是“君子”。“君子”，既是孔子《论语》中的主体，更是孔子《论语》的理想人格追求，这彰显着丰富的思想教育理论。
关键词：思想政治教育 君子 实现价值
君子人格的理想构建，即基于对“礼”的合理性与“仁”的主体性的价值认同，通过道德的修养去完善人格，是人在思想和行动上达到对“礼”的自觉维护的一种预期。立足于现实生活实践，完成对君子人格的模式设计和对人的现实人格的价值提升，即是孔子《论语》思想的基本点和着力点，也是其所能够引领儒家乃至中国思想文化和民族精神前进方向的深层原因。《论语》的理想人格我们应该从中批判地继承，使之有助于思想政治教育的实现。
一、对《论语》中的理想人格进行批判地继承
儒家思想从汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”以来，在中国的封建社会中一直都是占据主流地位的，一直以来儒家思想体系都是作为社会的主导意识形态出现的，封建社会的统治者都通过它来作为思想教育的工具。《论语》是儒家经典著作之一，而且可以看作是儒家的文化形态逻辑上的起点，其中有着深刻的人文精神与丰厚的文化资源，特别是其中在塑造人的理想人格，对中华民族的民族心理，民族思想道德的形成与发展都起到了很大的影响。李泽厚先生曾在《(论语今读)前言》中讲到：“我至今读儒学(当然首先是孔子和《论语》)，儒学在塑造、构建汉民族文化心理结构的历史过程中大概起了无可替代、首屈一指的严重作用。”
在《论语》中，孔子理论的中心就是仁，通过仁提出了不同层次的人格修养的思想，层次由低到高，分别为有恒者、善人、贤人、惠人、成人、士、君子、圣人。这些对当时的士阶层提供了立身行事的准则，同时也对儒家乃至中国文化人格理想思想的构建，对于中国古代政治文明延伸与发展，都产生了积极而深远的影响。
孔子在《论语》中所强调的“君子”的理想人格已经在数千年历史下根植到中国人的灵魂深处。而思想政治教育的根本目的也就是通过一定的思想观念、政治观点、道德规范，对人施加影响，使其达到社会所需要的思想品德。所以在思想政治教育的角度下研究人格标准，进行批判性地继承变得非常有必要。
二、理想人格对思想政治教育的实现价值
(一)“君子”型理想人格内涵
孔子所塑造的“君子”型人格是一种能达到“修己以安人”人格，这种人格包含着两个层面：首先是圣人，圣人是孔子所追求的最终目标，圣人就是道德、智慧与功绩都至高无上的完美的人，其次是君子，君子是道德品质高尚，在精神上有着很高的境界，全面发展的人。在这两个层面之中，孔子最为极力倡导、推崇和不断追求的理想人格典范就是“君子”，因为“君子”是更符合现实的理想人格，而“圣人”则是人们对理想人格想象中的最高境界。所以孔子说：“圣人吾不得而见之矣;得见君子者，斯可矣。”在《论语》中前后“君子”这个词汇出现过100次以上之多，通过《论语》中的一些对话，以及对君子与小人的对比中我们可以清晰地看到《论语》对“君子”的一种理想人格勾勒，给我们呈现出君子的文质彬彬，君子的乐而忘忧，君子对仁义礼智信做到极致的一种修养，有仁爱的广阔胸怀，有中庸的处世准则，有严谨的礼仪规范。总之孔子倡导的“君子”的理想人格是一种由内部的思想意识到外部行为的表现。
(二)“君子”型理想人格的价值
思想政治教育与“君子”型“内圣外王”的理想人格所追求的都体现在两方面：首先是个体发展，其次是社会进步。所以从这两方面以批判性的态度研究思想政治教育范畴内，“君子”型理想人格的价值实现，继承有价值的根本精神。
第一，“君子” 型理想人格的个体价值体现。一是有助于激发人的精神动力。“君子” 型理想人格，希望人能自强不息，坚忍不拔。《论语》中就有所体现：子曰：“不怨天，不尤人，下学而上达。知我者其天乎!”(《论语·宪问》)子曰： “三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”(《论语·子罕》)这些话都是在弘扬人的主动意识与进取意识，将这样一种积极的精神植入于人的思想中，对于激发人的精神动力还有主观能动性有很大的作用，能够充分调动人们的积极性，帮助人们战胜挫折。还有助于塑造健全的个体人格。
第二，“君子” 型理想人格的社会价值体现。一是政治价值，提供了丰富的治国安邦的政治伦理精神。“君子”型理想人格的特点是“内圣外王”，把自身心性的修养体会所得，推广到齐家、治国、平天下，仁政礼治，行道于天下中。“以天下为己任”，体现出强烈的社会责任感。另外作为君子，要重视德的完善，这样对以德治国也有一定的实践意义。
第三，“君子”型理想人格的局限性。由于孔子所处的时期，生产力落后，人们对社会和社会关系的认识水平有限，“君子”型的理想人格也受到影响，所以在今天不是完全能被适用。一是建立在道德理想状态的理想人格，只能是少数具有高度道德自觉的人的理想人格，过多关注道德价值的合理性，而忽视外在的方式方法，价值理性突出但是工具理性不足，所以只具超越性，不具现实性，二是这种人格是建立在血缘亲情之上，制约了人的个性发展，三是“君子” 的内在道德修养强调的是“私德”而缺少“公德”，在政治上更多强调“人治”，而不是“法治”，不利于社会政治的建设和发展。
(三)《论语》理想人格对思想政治教育的启示
《论语》中关于“君子”型理想人格的塑造所包含思想政治教育理论和方法，有很多我们今天可以借鉴的地方，尽管在当时思想政治教育比较粗糙，但是也有很多合理的地方，我们应该对合理的地方肯定并且发扬，提高现代的思想政治教育的效果。对“君子”型理想人格的分析，对我们现如今开展思想政治教育工作，特别是如何积极探索新途径、新办法和推进思想政治教育创新都有很大的帮助，以“君子” 型理想人格丰富世界观，人生观，价值观，道德观。用这种儒家的“君子”型理想人格实施思想政治教育，可以发挥传统经典在整个民族中潜移默化的影响。
三、总结：
我们要以“君子” 型理想人格提高思想政治教育效果，思想政治教育是用先进的意识形态对人们施加影响，思想政治教育的最终效果是真诚接受与自我改造，在这一点上，传统的儒家思想无论在理论上还是在行动及效果上都证明了这一点。强调人的自觉修养，正是孔子在塑造理想人格中对于君子的要求，这种自我教育的方法，对于提高思想政治教育的成效，巩固思想政治的成果是十分有意义的。
参考文献
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[6]李建伟 李飞 胡凌燕 中国大学生理想中的“君子”人格结构探研——基于4982名大学生的调查研究[J]. 通化师范学院学报， 2009，03
作者：周秀苗 农雅琪
摘 要：月亮从远古的神话传说走进文人的诗词作品，并逐渐成为古典诗词中常见的一种意象，它在中国传统诗词的创作中一直发挥着不可替代的作用。月亮在诗人的作品中被反复使用，衍生出极其丰富的涵义。这些涵义在代代相承中逐渐固化为月意象的特定象征意义，并具有了极强的符号性，其影响一直延伸至近现代文坛。
关键词：古典诗词;月意象;情感内涵;近现代文学
“意象”是中国传统美学中一个非常重要的核心概念。胡应麟在《诗薮》中说：“古诗之妙，专求意象。”[①]我国传统的诗词，都是由一个个不同的意象构成，而在这些五彩斑斓的意象中，月亮又是最为经典的。当我们仰望星空，看到清朗之月，脑海里立刻就会浮现出许多传统名家的诗词。在漫长的文化史和文学史中，月亮不仅仅只是作为诗词中的一个事物、概念而已，月意象早已成为一种原型和母题，不断地被吟咏和重塑，它身上凝聚的更是无数文人的情感和精神。
一、月意象的渊源探析
中国古代诗歌逐步发展，形成了各种各样的意象群，纵观我国古典诗坛，诗人们貌似对“月亮”情有独钟。有学者统计，《全唐诗》中仅李白的近千首诗中涉及月亮这个意象的竟然就高达400多首，其中直接描写“月”就有336次。月亮成为文人们精神的寄托，情感的代表，数千年来经过无数文人墨客共同描绘和和塑造，使之成为一种深深印刻在整个民族精神、民族文化中的价值认同。
（一）生殖崇拜的本能驱动
《说文解字》中是这样解释“月”字的：“月，阙也。大阴之精。象形。凡月之属皆从月。”[②]意思是月乃虚阙，太阴的精华，象形字，大凡月的部属都从月。这其中就揭示了一个重要的道理：月亮属阴，最初月亮被人们关注到就是因为它的大阴属性。而阴又是女性的代表，所以月亮崇拜自然就和生殖崇拜联系到了一起。女性是人类繁衍的源泉，所以出于对女性生育的崇拜，先民们对月亮也抱有不可触犯的信仰与敬畏。
（二）源远流长的原型意象
荣格在《集体无意识与原型》中说：“原始意象来源于人类祖先重复了无数次的同一类型的经验。”[③]月意象就属于这种“原始意象”，因为月意象凝聚着中华民族远古先民的心理和命运的因素，是中华民族审美追求和文化心理在诗歌中的反映。
经过一代代文人的生发、重复，最初的月亮由生殖崇拜逐渐演化为特定的意象。
在先秦时代，就出现了月下怀人的情感内涵。《诗经·陈凤·月出》中“月出皎兮，佼人僚兮”明显地体现出对月下之人的倾慕和思念。而月亮真正作为一种意象出现在文学作品中，大约得追溯到汉代。《古诗十九首》中流传的名句“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这句诗表达了一位闺中女子望夫归来的情感，这种忧愁便是由月亮引起的。魏晋时期，曹丕的《燕歌行》中“明月姣姣照我床，星汉西流夜未央”;阮籍《咏怀》的“薄帷鉴明月……忧思独伤心”等都展现了月亮离别相思的色彩。到唐代，伴随着诗歌创作的巅峰时代来临和名家辈出，月意象被无限丰富和发展，产生了思乡怀人、感慨歷史、向往爱情等一系列的情感内涵。入宋以后，宋人在唐诗的基础上衍生出了“冷月”“斜月”“缺月”等意象，来表达哀伤的闺怨之词。
月意象的情感内涵
月亮本来是平凡无奇的，但经过人们思想的加工，便具有了不同的情感内涵，成了传递人们情思最好的中介物。
（一）怀乡思人的感伤心绪
华夏民族自古以来就是向往阖家团圆的民族，月亮的阴晴圆缺与人间的悲欢离合有着千丝万缕的联系。于是古人们便赋予了月这一意象怀乡思人的情结。与此同时，“乡思”与“相思”本身就带有怀乡思人之意，所想所思既有亲人，也有恋人。
这一母题最早可以追溯到《诗经·陈风·月出》篇，在如此古老的年代，月亮和情感就能完美融合，这和漫长、单调的农业社会有关。在古代，帝王一般会在春天祭日，在秋天祭月，《帝京景物略》记载“八月十五祭月，其祭，果饼必圆。”[④]只有在农闲的秋天，在夜晚，人们才有时间和心情抬头仰望那一弯明月，内心各种复杂的情感也逐一涌上心头。
（二）由月引发的人生思考
1.永恒与短暂的鲜明对比
明月，亘古不变，穿越时空，相对而言，个人的生命旅程何其短暂而渺小。在众多的古诗词中，月亮象征着飘逸灵动的神采，也成为了世事变化的永恒见证者。纵观历史，悠悠万世，人这一生的价值追求到底应该是什么呢？张若虚在 《春江花月夜》也给出了自己独到的见解：江畔何人初见月……青枫浦上不胜愁。[⑤]短短几句话，描绘出了一幅多么美丽的春江月夜景色图啊！
后来，李白与张若虚前后呼应，但李白在张若虚的基础上不断革新，找到了新的出路。他说：“青天有月来几时，我今停杯一问之……唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。[⑥]这几句诗提出了超越时代的，需要世代共同思考的问题：人生如此有限，那么明月到底能存几时？作为一个一生追求浪漫、性格热烈奔放的诗人，他的人生应该是快乐和激情的。但看着这永恒无际的宇宙，他依然伤情于人生的短暂，于是他每天放歌纵酒来缓解焦虑的内心。他将这种慌乱流于笔端，在其作品中通过对人与月时间差异的对比来烘托人生的悲剧性和短暂性，同时提出了人生虽短，但坎坷无限、孤独永恒的道理。
2.月亮的圆缺与人生的变幻
凝望着月亮，最容易使人产生遐想，月亮时阴时晴、圆缺不定的自然变幻与人生的起起落落、沉浮跌宕颇为相似。无论是积极入世的政客，还是寄情山水的贤者，面对此情此景都忍不住会感慨一番。
“华月屡圆缺，君还浩无期。如何雨绝天，一去音问违。”[⑦]（《拟古诗十二首》）这是对于前途未卜的迷茫。如果说韦应物的青年时期仕途还算顺遂，那么自安史之乱以后可以说是命途多舛，漂泊流离。政治上仕途失意，生活上饥寒交迫，恰逢秋天来临，风卷残叶，又与好友远隔千里，抬头看看天上的明月，不禁感慨这一轮“华月”都会随时变幻，更何况是人生呢，便写下了此诗。
同样具有豪放的激情的苏轼，也写了一首又一首对月的诗篇。“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”[⑧]在这首《水调歌头》中，作者恰逢中秋月夜，圆月当空，亲人、友朋相聚，多么难得的欢乐场景，作者想到了自己的弟弟，昔日的朝中好友，还有普天之下跟他有同样遭遇的人们，屡屡感到人生变幻无常，更是对人生提出了美好的祝愿。于是借月的阴晴圆缺抒发人世变幻无常的这一内涵便代代流传了下来。
在上述古典诗词的审美天地中，永恒的月亮是对人生最大的安慰。皎洁的月光横洒天地，照亮了人世，引发了诗人对岁月悠悠、宇宙无尽而人世有限的无奈叹息。
（三）清幽脱俗的超旷情怀
明月当空，举头仰望，只见银辉洒满人间，天地澄澈一片。在如此的意境中，失意的士大夫们似乎找到了一条逃避现实的出路——归隐。诗人们远离仕途，在山中或田园中隐居，个人的精神世界获得了极大的安慰。而飘逸的清风、洁白的月光，则在另外一种层面上成了士大夫理想人格的寄托，成为他们清幽脱俗的超旷情怀的写照。
王维无疑是这类诗人的代表，他笔下的月亮意象最具代表性。“深林人不知，明月来相照”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这两句诗都营造了一种悠闲超然、安之若素的意境，同时也抒发了诗人闲适安乐，不与世争的人生追求。在皎洁无暇的月光照射下，诗人的空灵心境和外在的清凉意境也达到了浑然一体的境界。
从这些赞颂月光皎洁美丽的咏月诗词中，我们已经很明显地能看出月亮不仅仅只是一种纯粹的自然事物，诗人将自己的风格、潇洒的性情与优雅的个性寄托于纯洁澄澈、永恒自然的月亮之上，去追求身心的释放与宁静，给人以激动神往的精神感动。
三、月意象的近代创作
月亮的文化意义经过几千年的发展，在其原本的情感基础上又增添了新的意蕴，使其内涵变得丰富而深厚。当然，从后人的这些作品中我们仍能看到月亮那些不变的文化意蕴——团圆思亲、寄托哀思等。但随着时代的变化，月意象也产生了新的情感意蕴。这种丰富的内涵千百年来一直滋养着中外文学艺术的土壤，其根脉一直沉浸在每一个中华民族儿女的心中。
（一）一脉相通：传统之上的继承
月亮从神话传说发端，一步步发展到如今的月意象形态，不是一蹴而就的，而是经过一代又一代的继承、创新，逐渐成为了古今中外所有人的精神家园。
在中国古代诗歌中，诗人们常常借助月亮或表达自己对于亲人、恋人的思念，或表现时光流逝、容颜易老的无奈，或表现对于宇宙人生的超脱。这种情绪发展到现代社会，许多诗歌、小说、散文中也有这些情感。
作为著名抒情诗人的徐志摩有一首《两个月亮》：“我望见有两个月亮：一般的样，不同的相……一轮完美的明月，又况是永不残缺！只要我闭上这一双眼，她就婷婷的升上了天！”[⑨]作者将自己对于心爱之人的思念寄托在月亮身上，这月亮又仿佛就是作者的心上人，虽然可望而不可即，却仍能体会到她的美好。华兹华斯也在《露西组诗》的第一首诗中用“月亮”的变化描写了诗人与心爱的姑娘从浪漫的约会到最后阴阳相隔的过程：“那时，我的情人容光焕发，像六月玫瑰的颜色;沐着晚间的月光，我策马走向她那座茅屋。”[⑩]可是后来“月亮正徐徐坠落，临近露西的屋顶……只见那一轮明月，蓦地沉落到茅屋后面”[11]，表明露西永远的离开了他。诗人通过月亮表现了露西的美丽、多情以及自己对心爱之人的不舍、思念之情。
（二）推陈出新：传统之外的创新
随着社会的发展，那个崇拜自然甚至迷信自然的农业社会早已成为过去，商品经济、资本社会充斥着这个时代，“天人合一”的观念也被严谨的科学研究取代，所以相应的，月意象的内涵也产生了很大的改变。
郭建强在《病月亮》中这样说：“大峡中战事激烈。明与暗列阵对垒，但见中国灰尘其实徒做姿态，无意任何变化……我们本该用泪水迎迓鲜血浸润的月亮。”[12]在这里，月不再是皎洁女神的化身，而成为了衰亡、血泪的象征，作者试图通过用“被泪水浸润的月亮”来唤醒麻木的众人。
总之，古往今来，月意象以其丰富的内涵而备受历代文人的青睐，成为中华传统文化的载体。月意象不仅仅只是诗词中的一种事物，更以其皎洁、无瑕、纯净的光芒照射着世间万物，给人以灵魂的洗涤和精神的安慰。无论是何种情绪，都阻挡不了文人们浪漫的灵魂在诗词的海洋里徜徉、遨游，高尚的品格在美妙的词句间汩汩而出，创作出一篇又一篇流传百世的华丽篇章，这千古月色也随着文人们的创作变得更加灵动、美妙。
参考文献
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[⑩] 华兹华斯：《华兹华斯诗选》，北京：外语教学与研究出版社，2016年，第244页
[11] 华兹华斯：《华兹华斯诗选》，北京：外语教学与研究出版社，2016年，第244页
[12] 郭建强：《昆仑书·郭建强诗选》，山西：北岳文艺出版社，2015年，第176页
作者简介：张彩虹（1998—），女，汉族，甘肃定西人，渤海大学文学院文艺学研究生，研究方向：文艺基础理论研究。联系电话：15566520843
作者：张彩虹
［摘要］审美意象构成了中国古典诗词的本体，在高校古典文学诗词教学中，合理地运用鉴赏式审美意象分析本身就是一个审美过程，在这一过程中要经历审美注意、审美体验、审美品味、审美领悟和审美净化五个阶段。最终完成这五个阶段的目的是提高学生的审美能力，陶冶情操，进而去发展美、创造美。
［关键词］审美意象 审美过程 古典诗词 课堂教学 审美能力
［作者简介］郭建平(1957- )，男，河南开封人，开封教育学院中文系主任，副教授，研究方向为中国古典诗学。（河南开封475000）
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明代著名学者胡应麟在其诗学专著《诗薮》中明确指出：“古诗之妙，专求意象。”①这句话言简意赅地总结了中国古典诗词在其审美呈现上的特征，也判定了意象构成了中国古典诗词的本体。这是因为诗词中呈现的意象，是意与象的结合体，是主体的内在生命（情意）与客体的外在生命（物象）的悠然心会、刹那融合的产物。我们只有通过对意象的审视和观照，才能真正理解古典诗词的本真。在高校古典文学诗词教学中，有意识地运用鉴赏式审美意象分析，对教学的主导者教师和教学的主体学生同步进入古典诗词的艺术精神世界，更好地理解其精妙绝伦的艺术美，受到美的熏陶和激励，都有着不可低估的作用。鉴赏式审美意象分析是一个审美过程，大致分为以下几个阶段：即审美注意、审美体验、审美品味、审美领悟和审美净化。笔者依据审美过程的五个阶段，对鉴赏式审美意象分析进行逐段展示和阐发。
一、审美注意：非诗状态向诗性状态的转换
审美注意是审美过程的第一阶段，也是鉴赏式审美意象分析的第一步。所谓审美注意是审美主体在审美过程中，面对审美对象时，被对象的某种美的特质所吸引，导致日常意识状态的中断，而专注于某种美的特质的意识活动。实现审美注意的关键是能够被对象的某种美的特质所吸引，由日常非诗的意识状态迅速转入诗性的意识状态。意象分析的目的首先要达到吸引学生进入诗的意象之中，完成非诗状态向诗性状态的转换。以李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例说明通过意象分析完成审美过程的第一阶段。原诗如下：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白此诗当作于开元十六年（公元728年）之前或就在是年暮春。李白28岁，风华正茂。也就是在这个时期李白在湖北结识了比他大11岁的大诗人孟浩然。此时的孟浩然正在退隐饮酒作诗，自然流露出一派道骨仙风的林下风流。李白虽仗剑去国只有几年，流浪之中也体味到了“珠玉卖歌笑，糟糠养贤才”（李白《古风·十五》）的社会现实。两个人便在长江岸畔、黄鹤楼上一拍即合。可天下没有不散的筵席，大诗人之间经过一番灵魂与灵魂的对话就要各奔前程了，在恋恋不舍之中，李白忽然诗思飞扬，情溢长江，欣然提笔，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》便就此而诞生。黄鹤楼，江南三大名楼之一，仙人子安曾从此跨鹤乘云而去；唐人吕纯阳也曾在此与仙鹤一起轻歌曼舞。广陵，又称维扬、扬州，吴王夫差、楚怀王、东晋桓温都曾在此地筑城，唐时已成为可吞吐大小楼船的国际贸易港口。李白此诗诗题的起点与终点便随孟浩然一起在两地之间徘徊。以上对此诗的背景介绍是为达到审美注意的目的，由非诗状态进入一种诗性存在，同时它也牵涉到此诗前两句的审美意象。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”孟浩然向西辞别恋恋不舍的具有传奇色彩的黄鹤楼，在烟雾缭绕、繁花似锦的三月（可谓步步烟花、步步春天），又驶向了另一个充满幻想和美丽的大都市扬州。这是诗人李白为诗人孟浩然所建构的一个充溢着诗意，充溢着春天的浪漫之旅的意象。此意象洋溢着勃勃向上的情怀，一扫前人离别诗的忧伤——这是李白不同于其他诗人之处，也足以唤起学生的审美注意，对其不同凡响的意象会产生一种内向的磁场和引力。结尾两句诗人忽然笔头一转，写出千古名句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。结尾两句审美意象分析应是这样：在千帆竞发的长江上，诗人对其他船帆视而不见——都不能成为他心目中的船帆，诗人的心目中、情感里只有孟浩然那片船帆在鼓荡，同时诗人也体味到了孟浩然离开自己之后的孤独，故曰“孤帆”。因为诗人对孟浩然的离别有依依不舍的深情，所以说，他伫立江畔，由孤帆及远影，再由远影一直到它消融在碧蓝天空的尽头。诗人离别的深情就从对这一片孤帆的牵肠挂肚的关注，这空间方位上的移动乃至于时间的推移形象地展示出来——这深情扯在孤帆上，弥漫在天尽头。此时，好像形成了一种无声的空白——“尽”也。读者在这短暂的空白中还没有醒过神来，滚滚的长江水便从天边铺天盖地奔腾而来，汹涌澎湃，不可遏止——裹挟着青春李白，也裹挟着风流孟夫子依依惜别的深情，从天边奔腾而来，激荡了所有的读者。应该指出，在分析此诗第三句意象的时候，有意识地涉及了此句的“前意象”，以及此句在这个“前意象”下所产生的情感和视觉上的特殊美感效果。所谓“前意象”就是两位大诗人的离别在“烟花三月”。读者借此可以产生联想：经过一个没有颜色的沉寂冬天，终于迎来了这样一个烟雾缭绕、繁花似锦的三月，一切都开始忙碌起来，旱路水路人流之多可以想见。作为古代水路主航道的长江，绝对难以寂寞，所以说此时的长江可谓“千帆竞发”，可诗人为什么偏偏拈出“孤帆”这个与现实生活背景相悖谬的意象？这是因为诗人有意识地把孟浩然之帆从长江上千帆竞发的大背景下“孤离”出来，长江上的其他船帆对于诗人的送别都是无意味的，都不能构成情有独钟的对象。同时诗人在离别的孤独中更体味到了孟浩然的孤独，故曰“孤帆”。这里所说的“孤离”，也就是美学上所说的审美注意。教师在对类似诗词审美意象的分析中，就应该特别注意把最富有审美特质的意象“孤离”出来，讲尽说透，调动学生融入审美注意的气氛中。
二、审美体验：真正的艺术是体验的艺术
审美体验就是有了审美注意后，审美主体对审美对象特性的切身体会，也是审美对象带给审美主体的内心感受。从审美主体到审美对象的链接，再从审美对象到审美主体的返照，起中介和融合作用的恰恰是审美意象。这是因为审美意象是主体和对象、心与物、情与景相融相合的产物。审美意象具有两个层面上的转化：一个层面是对象的主体化。也就是说，一旦外在的客观物象成为诗人的审美对象，作为审美主体的思想感情（情）必然融入客观的外在物象（景）之中，客观的外在物象已不再是其纯粹性的自身，它已融合了审美主体的思想感情，达于情与景、对象与主体的和谐同一，转化为审美对象——意象。另一个层面是审美主体的对象化。客观的外在物象在向审美对象转化的过程，正是主体对象化的过程。这是因为在这个过程中，最初与审美主体互不关联的客观外在物象，已成为与审美主体情感水乳交融的统一体。审美主体已“移情”于审美对象之中。因此说，对审美意象的分析和欣赏也必然要经历或完成这两个层面的转化，更离不开审美体验这一阶段。正如德国美学家里普斯所说：“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”②也就是说，审美对象之所以成为“我”的对象，这是因为“我”在对象中找到了自己，有自己的切身体验在。因此，教师在课堂教学过程中，在对古典诗词意象进行分析时，就应该有意识地启发、引导学生融入审美体验这一阶段，充分调动学生曾有过的审美经历，借助联想和想象完成意象与意象之间的链接，最终成为对审美对象的整体的审美观照。例如对清代著名诗人郑燮（郑板桥）题画诗《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的意象分析。松、竹、梅合称为岁寒三友，它们在中国古典诗词中，显山露水的机会最多，成为具有丰富象征意义的典型意象。首先教师可以启发学生根据自己的审美经历回顾竹所具有的象征意义，然后回到郑板桥此诗的一个个单个意象的链接上，最终归属到此诗整体意象的象征意义上。“咬定青山不放松”的竹，形象地呈现出了竹的执著和坚韧的意象层面；“立根原在乱崖中”的竹，意象指向是在恶劣环境下，依旧毫不动摇，立根挺拔的形象。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的竹，传达出的是面对生活中的种种打击和磨难，依旧不改变自己的执著追求和宁折不弯的性格。这首诗整体的意象象征是借助竹之象塑造了一个在恶劣的环境中，在种种磨难的打击下，依旧坚定信念，执著追求，决不向恶势力和命运低头的挺拔诗人形象。其实，学生在审美经历，甚至生活经历中都曾有过此诗意象象征意义或强或弱的诗化追求，教师通过意象分析、分组讨论、个别发言，结合自己的审美经历和生活经历与审美对象——意象所蕴涵的象征意义共鸣，真正进入审美体验，强化学生曾经有过的诗化追求，力争做一个诗中所呈现的人。德国著名美学家伽达默尔曾说：“艺术作品本身就被表明为审美经历的对象，这便得出了一个美学结论：所谓的体验艺术则是真正的艺术。”③因此，诗人在创造诗歌审美意象的时候，离不开审美体验，那么在分析审美意象的时候，也必须经历审美体验这一阶段，这才能真正理解“生命之完美的象征性再现”的艺术作品。
三、审美品位：对审美对象的回味和反思
审美品味就是审美主体对审美对象的整体意味和深层内涵的审视、意会和反思。实质上审美品味是审美体验的深入和细化，也是对审美体验对象——意象的进一步探究，更多的是对审美意象只可意会不可言传意蕴的回味和反思。审美品味对学生审美能力的提升具有不容忽视的积极意义。例如上面分析到的郑燮的《竹石》题画诗，学生在审美体验中可能会体验到所蕴涵的象征意义，洞察到了一个坚韧挺拔而又倔强的诗人形象，那么在审美品味中是否能体味到此诗人形象中还飘逸出几多的洒脱和自信，无畏和刚强？又例如晚唐诗人李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“巴山夜雨”意象的两次出现，读者是否能在审美品味中，体味到此时与彼时的“巴山夜雨”在情感指向和意象内蕴的细微差别？《列子·汤问》中有一则韩娥的故事，对学生进行审美品味很有指导意义。故事中说：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。既去，而余音绕梁，三日不绝。”④韩娥之歌的深远震撼不全在“鬻歌假食”之际的审美注意和审美体验，而在“既去，而余音绕梁，三日不绝”之时的审美品味，有了“音乐的耳朵”和审美品味，才有余音绕梁，三日不绝的回肠荡气和深层意蕴的把握。我们在进行意象分析的时候，有意识地进行类似的延伸和点拔，会更有益于审美品味阶段的完成，提高学生的审美能力。
四、审美领悟：悠然心会中的意象本真
审美领悟就是审美主体在对审美对象的体验和品味之后，对审美对象深层意蕴的直接的、整体的把握和领会，达到主体与对象的融合。在审美领悟阶段，审美主体要经历对审美对象由相识到相知的认识飞跃过程，并能在这一过程中神会到艺术生命的本真，当然也包括人生的本真。正因为这样的原因，笔者认为审美领悟阶段是鉴赏式审美意象分析中的最高境界，也是学生甚至教师较难通达的一个阶段。审美领悟不全靠知识的积累、理论的分析和精明的智力。正如爱因斯坦所说：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学。如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。”⑤可见审美领悟主要靠的是审美直觉。这就要求审美主体在以上各审美活动的渐进中，在审美对象——诗歌意象直接诉诸感官时所感知的感觉、知觉、表象，并在审美积淀的作用下，对审美意象深层意蕴的感性的直觉把握。在审美领悟中要真正达到审美主体与审美对象的和谐统一、水乳交融，悠然心会艺术的本真和生命的本真。这也与中国古典美学所追求的“天人合一”的理想相一致。试以宋代文学家晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》为例，简单阐发在对其意象的感知解说中启发学生进入审美领悟阶段。晏殊《浣溪沙》词曰：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”此词开篇就呈现出新词旧景的表象，其实其意象指归却传达出时光迅捷的消息，今年填词饮酒的此时又恍惚如在日前的“去年天气旧亭台”的彼时，此时与彼时意象叠加同时呈现，更见出在不知不觉之中的时光流逝，自然引出“夕阳西下几时回”的追问。笔者在教学实践中，在分析“夕阳西下几时回”这一意象所指时引用中国古代哲人孔子在《论语》中的话：“子在川上曰：‘逝者如斯夫。’”和古希腊哲人赫拉克利特的名言：“人不能两次踏入同一条河流”来进行感性点拔，让学生自己展开联想和想象去领悟这一意象的内蕴。此词换头两句意象包蕴颇大，面对无可奈何之落花，似曾相识之归燕，词人不正是借助于意象传达出青春的易逝而不可挽回，归燕的陌生而万物之更新的意蕴吗？为此，晏殊在此词的结句中为读者留下了一个苦苦思索的探究的词人形象。此“小园香径独徘徊”的形象，可能更多留下是怎样面对飞速流逝的时间、青春难再的人生，这只可意会不可言传的意象，留下了有所指的想象联想的空间。在对时光流逝、青春难再、万物更新的感慨中，人们不更应该珍惜青春、珍惜时间、日新月异吗？同时审美领悟是个人的领悟，如佛家所喻“智与理冥，境与神会，如人饮水，冷暖自知”⑥。如果教师在对学生进行鉴赏式意象分析时，能对学生的审美领悟有所影响和启发也算是尽到了一个教育者的责任了。
五、审美净化：精神境界的升华
审美净化是审美过程的最后一个阶段，也是鉴赏式审美意象分析所追求的目的和最终结果。所谓审美净化是指审美主体经过对审美对象的体验、品味和领悟，达到审美主体与审美意象的和谐统一，起到陶冶情操、升华精神境界的效果，进而推动审美主体去发展美、创造美。其实在课堂教学中，对中国古典诗词采用鉴赏式审美意象分析的过程，就是一种融入审美对象的审美活动。审美对象都具有净化功能，审美活动的开展本身就是一种审美净化。在运用鉴赏式审美意象分析过程中，如果能达到审美净化的效果那是再好不过的事了。最后需要指出，鉴赏式审美意象分析既然是一个审美过程，那就必然要经历从审美注意、审美体验、审美品味、审美领悟到审美净化的各个阶段，但是在具体的运用过程中却是一项综合工程，没有泾渭分明的界限。在论述的过程中，把审美过程的每一阶段分层分段的论述仅仅是为了论述的方便和清晰而已。
［注释］
①陈良运.中国历代诗学论著选［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995：722.
②（德）里普斯.论移情作用［A］.古典文艺理论译丛编辑委员会.古典文艺理论译丛（第八册）［C］.北京：人民文学出版社，1964：44.
③（德）伽达默尔.真理与方法［M］.王才勇，译.沈阳：辽宁人民出版社，1978：100.
④公木.历代寓言选（上册）［M］.北京：中国青年出版社，1983：61.
⑤爱因斯坦.爱因斯坦谈人生（中译本）［M］.北京：世界知识出版社，1984：39.
⑥赜藏主.古尊宿语录卷三十二［M］.上海：上海古籍出版社，1991.
作者：郭建平
张广祥
2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”(试题答案)?据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢?弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”(唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》)等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》);以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》);鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐人卢照邻《长安古意》);丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”(唐人牛峤《感恩多》)，等等。
当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上笔者介绍的只是它们最常见的一种。熟知这些意象的寓意，对备考2003年高考是极有意义的。
古典诗词中常见的意象 什么是意象 意象
“意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。 “象”——物象、形象。
渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人感情的载体。
第一，不同的意象表达同一类思想感情
一、 忧愁类意象
所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。 细雨、烟雾
细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。
“无边丝雨细如愁”(秦观)
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(崔颢)
梧桐
在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如：
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《长信秋词》) 杜鹃
古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如：
杨花落尽子规(杜鹃)啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》) 寒蝉
寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(柳永《雨霖铃》) 水
因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如： 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。(李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》) 芭蕉
芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它发出的是一种凄切之音。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。(范仲淹《渔家傲》) 丁香
常指愁思的情结。如： 自从南浦别，愁见丁香结。(牛峤《感恩多》) 猿啼
出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。
郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长;猿鸣三声泪沾裳。” 乌鸦
按照迷信的说法，乌鸦是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。
秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”
二、 思念类意象
所谓“思念类意象”是指诗人用来抒发思乡怀人的情感或离愁别绪的物象。这些意象已经成为思乡或惜别的代名词。 月亮
在我国古代诗歌中，用月亮寄托思乡之情是常用的笔法。 “露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》) 柳
柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”(李白《春夜洛城闻笛》) 鹧鸪
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如： “落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》) 鸿雁
鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如： “人归落雁后，思发在花前。”(薛道衡《人日思归》)
南浦、长亭 ——离别之所
在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。
春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何!(江淹《别赋》) 长亭，是陆上的送别之所。 长亭外，古道边，芳草碧连天。(李叔同《送别》) 芳草
芳草，在中国古典诗歌中喻离恨
离恨恰如春草，更行更远还生。(李煜《清平乐》)
浮云
用漂移不定的流云比喻在外漂泊的游子，如： 浮云游子意，落日故人情。(李白《送友人》)
三、 爱情类意象
所谓“爱情类意象”是指诗人用以表达爱恋、相思之情的物象。
莲
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：
采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。(南朝乐府《西洲曲》) 梅子 梅子的成熟比喻少女的怀春。如： 倚门回首，却把青梅嗅。(李清照《点绛唇》) 鸳鸯
指恩爱的夫妇，如，
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。(卢照邻《长安古意》) 燕
燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如 落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道《临江仙》)
四、 节操类意象
所谓节操类意象是指诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。 菊花
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花相并论，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的青睐。如：
“孤标傲世携谁隐，一样花开为底迟?”(《红楼梦》林黛玉《问菊》) 梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。如：
零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《咏梅》)
松
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。如： 愿君学长松，慎勿作桃李。(李白《赠书侍御黄裳》)
以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”(《赠白马王彪》)诗句也表达同样的情思。
第二、同一意象表达不同思想感情
一、燕子
(1)表现春光的美好，传达惜春之情。 相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
“燕子来时新社，梨花落后清明”(宴殊《破阵子》)
“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人·暮春即事》)
2)表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃xié háng ，飞则相随，以此而成为爱情的象征
“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经·谷风》) “燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经·燕燕》)
花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久·《清江引》)。正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。
“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡·《昔昔盐》) “罗幔轻寒，燕子双飞去”(晏殊·《破阵子》) “月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清·《喜春来》)
(3)表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的感慨。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。 刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。
(4)代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。” (5)表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。 燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间， “年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》); “望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》); “有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼·《送陈睦知潭州》)。
三、 鸿雁
(1)大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思，寄寓自己浓浓的乡愁。
故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。(《闻雁》韦应物) 晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。(《寒塘》赵嘏)
(2)我国古代有“鸿足传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。
雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。(李煜《清平乐》) 雁过也，正伤心，却是旧时相识。(李清照《声声慢》)
(3)雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁(断雁，孤鸿，断鸿)也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。 蒋捷《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛眠罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲歌离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
三、登高(登楼，登台)
(1)我国地域辽阔，历代文人漂泊异地，音讯不通，一旦登楼远望，家乡桑梓景物，亲戚故旧面影，纷纷涌上心头，免不了愁从中来。因此登楼怀远是常见情思。 相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。(孟浩然《秋登万山寄张五》)
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?(晏殊《蝶恋花》)
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留!(柳永《八声甘州》) 2)登高，置身于高山或高台之巅，实际上也是置身于无垠的空间与永恒的时间交集之点。面对无垠的空间，人会愈来愈真切地感受到个人被放在天地间的渺小;面对永恒的时间，人会愈来愈痛切地感到生命的短暂。这种个人的渺小感和生命的短暂感，激发人对自己人生价值的迫切追问。而追问的结果往往是：人生如寄，韶光易逝，壮志未酬而华发已生。因此登高极易引发怀才不遇、壮志未酬之悲。
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。(陈子昂的《登幽州台歌》) 万里悲秋常作客，多年多病独登台。(杜甫《登高》)
四、日暮(夕阳)
(1)日落西山自然给人衰落凄凉之感。 夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐《登乐游原》) 斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳》)
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。(辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》)
(2)受古老的农业文明的影响，人们长期过着一种“日出而作，日没而息”的生活，这种生活方式必然对我们民族的心理产生某种深层影响。具体地说就是在人们心里产生一种根深蒂固的观念：太阳落山了，就该回家了。
日暮不仅给人衰落凄凉之感，也是客愁思家的一个符号，而且这两者往往融为一体。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼) 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《天净沙·秋思》) 答题示例1：
绝句二首(其一) 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂 此诗描绘了怎样的景物?表达了作者怎样的感情?
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光明媚，四野青绿，江水映日，春风送来花草的芳香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一：描景)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二：境——概括景物所营造的氛围特点)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三：情——分析作者的思想感情)。
阅读下面诗词，完成(1)—(3)题。
独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
(1)“众鸟”二句写了什么样的境界?运用了什么表现手法?
(2)诗的
三、四句写诗人对敬亭山的喜爱之情，运用了什么修辞手法? (3)从抒情方式上看，本诗属于哪种抒情方式?
(1)这两句诗描写了一群山鸟的喧闹声消失之后显得格外清静，一片白羽般的云彩飘去后感到特别幽静的境界，以烘托诗人心灵的孤独与寂寞。这里运用了“以动衬静”的反衬手法，更现其幽静。
(2)运用拟人化的手法，写敬亭山与诗人相对而视，脉脉含情，情意无限。
(3)融情于景。全诗没有抒情的句子，诗人把自己的感情完全融入对敬亭山的描写之中。
古诗词中的意象
意象是客观景物经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。下面对古诗词中的意象作一简单归类。 第一类 自然意象
1 杨柳
古人有折柳惜别的习俗，柳，思亲怀友的意象。 例：①昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏《诗经》 ②渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新(王勃) ③忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯(王昌龄) ④主父西游困不归，家人折断门前柳(李贺) ⑤杨柳岸，晓风残月(柳永)
——长安陌上无穷树，只有杨柳管离别(刘禹锡)
2 霜 雾
人生易老，社会环境的恶劣，恶势力的猖狂，人生道路的坎坷挫折。
例： “念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” 《雨霖铃》 3 流水
比喻时间，愁思，历史。 例：① 百川到东海，何时复西归(《乐府》) ② 黄河之水天上来，奔流到海不复回(李白) ③ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来(杜甫) ④ 落花流水春去也，天上人间(李煜) ⑤ 大江东去，浪淘尽，千古风流人物(苏轼)
——逝者如斯夫，不舍昼夜(《论语》)
1 4 斜阳
伤感的意象。多传达凄凉、失落、苍茫、沉郁、怀古幽情。
例：① 山映斜阳水接天，芳草无情，更在斜阳外(范仲淹)
② 夕阳西下几时回(晏殊) ③ 万里夕阳垂地、大江流(朱敦儒) ④ 斜阳冉冉春无极(周邦彦) ⑤ 夕阳西下，断肠人在天涯(马致远) ⑥
夕阳无限好，只是近黄昏(李商隐) 5 细雨、烟雾
表示迷茫、惆怅、伤感。 例：①
城阙辅三秦，风烟望五津(王勃)
②
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁(崔灏) ③
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家(杜牧) ④
燕子不归春色晚，一汀烟雨杏花寒(柳永) ⑤
不管烟波与风雨，载将离恨过江南(郑文保) ⑥
无边丝雨细如愁( 秦观 )
鹃啼、猿鸣
声音哀伤，思乡伤感的意象。 例：①
芳春平仲绿，清夜子归啼(沈诠期)
②
山暝听猿愁，沧江急夜流(孟浩然) ③
杨花落尽子归啼，闻道龙标过五溪(李白) ④
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还(杜甫) ⑤
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮(秦观) ⑥ 杜鹃啼血猿哀鸣(白居易)
2 7 风，春风——旷达、欢愉、希望。
例：① “东风随春归，发我枝上花 ” 唐·李白《落日忆山中》
东风——春天美好。
②
“东风洒雨露，会人天地春” 唐·李白《送祁昂谪巴中》 风——落寞，惆怅，衰败，游子思归; ③
咏风 ( 唐·张祜)
摇摇歌扇举，悄悄舞衣轻。引笛秋临塞，吹沙夜绕城。
向峰回雁影，出峡送猿声。何似琴中奏，依依别带情。
狂风——摧毁旧世界的力量; ④ 咏风(唐·李世民)
萧条起关塞，摇飏下蓬瀛。拂林花乱彩，响谷鸟分声。 披云罗影散，泛水织文生。劳歌大风曲，威加四海清。
月：有象征人生的圆满、缺憾，怀念亲人，怀念故乡之意。
例：① 举头望明月，低头思故乡。(李白)
② 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。(李白)
③ 海上生明月，天涯共此时。(杜甫)
④
但愿人长久，千里共婵娟。(苏轼)
⑤
秦时明月汉时关。(王昌龄) 9 长亭：送别之意。
例：① 长亭外，古道边，芳草碧连天。何处是归程，长亭更短亭。
② 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 10 南浦
表示离别的意象。
例：① 春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。(江淹)
② 南浦，南浦，翠鬓离人何处。当时携手高楼，依旧楼前水流。(冯延巳)
③ 别浦高楼曾漫倚。对江南千里，楼下分流水声中，有当日凭高泪。(晏几道)
11 竹象征气节，生命力，节操，贞节，气节，谦虚，虚怀若谷，清高。
例：①
“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子。” (刘禹锡)
②
“生死挺然终饱节，荣枯偶尔无本心。”(王寂) 12 兰，高洁的象征。
例：①
“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”( 唐·张九龄《感遇》)
②
“幽花耿耿意羞春，纫佩何人香满身。一寸芳心须自保，长松百尺有为薪。”
(
宋·苏辙《次韵答幽兰》)
13 牡丹象征富贵，美好。
例：① “ 牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。”
( 邵雍《牡丹吟》)
14 莲 “莲”与“怜”音同，古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
例：①
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水”.
“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。是实写也是虚写，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
② 晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子感到男方爱恋自己。 15 梧桐、
浮萍、芭蕉
①梧桐则是凄凉悲伤的象征。
例：① 如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
② 其他如 “一叶叶，一声声，空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、③ “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。 ②浮萍、芭蕉 多传达漂泊无依，光阴易逝，青春不再的惆怅与哀愁。 例：① “山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。” (文天祥《过零丁洋》)
②
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。” (元·徐再思《双调水仙子·夜雨》)以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁
5 思。
16 杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃,古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
例：①
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
②
“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”( 宋·贺铸《忆秦娥》)三更月光，雪白的梨花，杜鹃鸟叫声凄厉，使人伤心欲绝，倍加思念亲人，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
③
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
例：①
“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐·李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、
② “江晚正愁余，山深闻鹧鸪(”辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
6 17 寒蝉
秋后的蝉一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
例：① “西陆蝉声唱，南冠客思深。” (唐·骆宾王《咏蝉》)起首两句以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
② “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”( 宋·柳永《雨霖铃》)开篇酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
③ “寒蝉鸣我侧”(三国魏·曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。
18 鸿雁
鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
例：① “人归落雁后，思发在花前。”(隋·薛道衡《人日思归》)早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。 ② 以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、
③ “残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”(唐·赵嘏《长安秋望》) ④ “星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(宋·戴复古《月夜舟中》)
也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如①“鸿雁几时到，江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》);②“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)
19 梅子
梅子的成熟比喻少女的怀春。 如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》);
7 20 禾黍，黍离之悲(国家的昔盛今衰)
例： “彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。 ” 《诗经·黍离》
21浮云 ① 比喻游子，如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》);
②孤单寂寞
例： “伫立增远意，中峰见孤云。溶溶傍危石，片片宜夕曛。 渐向群木尽，残飞更氤氲。”
(唐·崔涂) ③青云得志
例： “帝乡白云起，飞盖上天衢。带月绮罗映，从风枝叶敷。
参差过层阁，倏忽下苍梧。因风望既远，安得久踟蹰。” (《咏云》唐·董思恭)
22
青鸟、鸳鸯 多传达相亲相爱，情思。鸳鸯还指恩爱的夫妇， 例：①
“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐·卢照邻《长安古意》
②
“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” (唐·李商隐《无题》)
23
丁香
指愁思或情结。如“自从南浦别，愁见丁香结”(唐人牛峤《感恩多》)等。
24
燕
1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。 25
水
1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
3、以水喻人生苦短，命运无常。“ 谁道人生无再少?门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”(苏轼 )
26
梅花
梅花在严寒中最先开放，引出烂漫百花芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。梅，是傲雪坚强不屈不挠的象征。
例：①“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游的《卜算子·咏梅》借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
②
“一朵忽先变，百花皆后香。” (宋·陈亮《梅花》)：诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
③ “遥知不是雪，为有暗香来。” (王安石《梅花》)诗句既写出
9 了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
④
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”( 元·王冕《墨梅》)也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
27
松
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。 例：①
“愿君学长松，慎勿作桃李。”( 李白《赠书侍御黄裳》)韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
② “岂不罹凝寒，松柏有本性。” (刘桢《赠从弟》)：诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
③ “自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。 ” (杜荀鹤《小松 》)
松，又是高洁、坚贞的象征。如陶渊明的《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存。”
28 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
例：①
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” (屈原《离骚》)诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
② “秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”( 唐·元稹《菊花》)表达了诗人对坚贞、高洁品
10 格的追求。
③ “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、
④
“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，菊花成为诗人人格的写照。
29
雨
小雨，春景，希望，生机，活力，潜移默化的教化。 例：① “天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”
(唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》)
② “沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”(南宋 志南和尚《绝句》 )
30
露
喻人生的短促，生命的易逝。 例：朝阳不再盛，白日忽西幽。
去此若俯仰，如何似九秋。
人生若尘露，天道邈悠悠。(咏怀 (晋·阮籍 )
31
雪
多方面的寓意，既象征纯洁美好，又象征环境的恶劣，恶势力的猖狂。
例：①“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”(唐·杜甫《绝句》)描写雪景的美丽。
②“严冬不肃杀，何以见阳春。”(唐·吕温《孟冬蒲津关河亭作》)象征环境的恶劣。
11 ③“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”(李白《行路难》)象征艰险的前景。
32
落花(落红，残红)多传达青春易逝，人生无常的深沉哀叹和哀愁。花开，希望，青春，人生的灿烂。花落，凋零，失意，人生或事业的挫折。惜春，对美好事物的留恋，追怀。
例：①
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。” (晏殊《浣溪沙》)
②
“满地残红点绿苔。”( 陆游《落花》)
33草 ①荒凉，偏僻，离恨;②身份地位的卑微;③生命力强，生生不息。
例：①
“离离原上草，一岁一枯荣。” (白居易) ②
“为草当作兰,为木当作松。
③ “兰幽香风定,松寒不改容。” (李白)
34
狗、鸡
表达生活气息，田园生活。
例：
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” (陶渊明《归园田居》) 35
鸥
传达飘零，伤感的感情。
例：
“飘飘何所似?天地一沙鸥。”
(杜甫) 36孤雁 多传达孤独、思乡、思亲、盼望亲友音信的感情。 例：
孤雁
杜甫
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云?
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
第二类
人或事意象
舟、湖、长亭、灞陵(桥)镜、灯(烛、蜡炬)等多传达离情别绪，思乡怀远，孤寂落魄和愁苦之情。
例：①
“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风” (杜甫《夔州歌》)
②
“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。” (白居易《照镜》)
③
“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。” ( 杜牧《赠别》)
④
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” (柳永《雨霖铃》) 2
登高凭栏 多传达相互思念之情、报国之志的激情和壮志难酬的悲伤。
例：①
“万里悲秋常作客，百年多病独登台。” (杜甫《登高》)
②
“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。” (岳飞《满江红》)
③ “独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落
花春去也， 天上
人
间。” (李煜《帘外雨
潺
潺》)
登楼凭栏
又是思亲的意象。
例：① “花近高楼伤客心，万方多难此登临” (杜甫)
② “ 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” (李煜) ③ “草色烟光残照里，无人谁会凭栏意” (柳永) ④ “闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处” (辛弃疾)
⑤ “夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来” (黄景仁) ⑥ “一上高楼万里愁 ”
捣衣
古人有秋季做寒衣的习俗，因此成为怀念亲人的意象。 例：① “香杵纹砧知远近，传声递响何凄凉。”(温子升)
② “玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”(张若虚) ③ “长安一片月，万户捣衣声。”
(李白) ④ “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。”(李煜) ⑤ “寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”
(杜甫《秋兴八首其一》)
吹笛 吹箫 吹笙，多传达离别之苦，相思之情和内心的孤寂。 例：①
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” (王之涣《凉州词》)
② “箫声咽，秦娥梦断秦楼月。” (李白《忆秦娥》)
③
“切莫思归去，须尽笙歌此夕欢。” (冯延巳《抛球乐》) 5
饮酒，酒，有喜悦得意失意愁苦之含意。饮酒，多传达豪情，悲
14 愁，苦闷和郁郁不得志。
例：① “抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”(李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)
②
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” (李清照《醉花阴》) ③ “ 晨炊间黄粱。 主称会面难， 一举累十觞。 十觞亦不醉，” (杜甫《夜雨剪春韭》)
④
“醉中往往爱逃禅。 李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠。 天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 张旭三杯草圣传。”(杜甫《饮中八仙歌》)
折柳，多传达惜别、怀远、思乡之情。
例：① “含烟易煮熟，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”(杜牧《独柳》)
②
“城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”(刘禹锡《杨柳枝词》)
古典诗歌中常见意象积累(重点部分)
草木类
1.梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子
梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击、挫折，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪。为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咪梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
2.兰——清雅幽香，姿态优美一追求淡泊——君子隐士
兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”“兰草”“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。
兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘选。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人;兰途——美好的前途;兰质——如兰一般的品质。兰花诗如：
唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”
明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。
3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子
竹受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。
(1)古人把竹的自然形状跟人的道德追求联系起来。
白居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点比拟君子的品德修养。
王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比喻关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。”
张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的节气与虚心。
苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉.不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得通俗但也更加入木三分，这可是将竹视为名士风度的最高标志了。
(2)玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道。而这些画面也越来越多地进入他们的诗作中。如：
王维《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。”
常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽处，禅房花木深。”
4.菊花(黄花、东篱)——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵;淡泊名利，不求闻达一一志士、隐士
(1)临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士
在万物枯残萎败，大地呈现一片肃杀萧条景象的秋季，菊却缓缓吐蕊，以细弱的花枝迎接大自然严酷的考验，不因环境艰险而退缩。不因无润枝大叶、巨根高干而妄自菲薄，凭着傲骨展现盈盈生机，有着凌冰傲霜之气;即便老残将死，却依旧飘逸着清芬，进放着热情，宣示它不死的斗魂;菊发华于岁暮霜降之际，既不与春花争妍，又不夺夏绿风采，只本本分分守着志节，终于成为冬寒之前大地赠予人类的微笑，在那微笑里散发着历经风霜的自性芬芳，坚守着晚节。
1
当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的仁人志士，正人君子。
菊花枯尽香犹在，又付东篱一醉眠。
——陆游
与霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——杨万里
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖
(2)颜色淡雅——淡泊名利，不求闻达——隐士
菊以“色”而言，无倾国之色;以“香”而言，无馥郁浓香;以“味”而言，无滋口甜甘;以“姿”而言，无娉婷媚态。它不以诱人为能事，人们为它所吸引，大抵出于对它素朴本质的疼惜珍爱。菊的淡雅素朴，也在历代的诗文中人格化，人菊合一，成为文人淡泊名利、不求闻达的精神载体。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的隐士。
采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
——孟浩然《过故人庄》
野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。天公支与穷诗客，只买清愁不买田。———杨万里
主要作家：陶渊明 陆游 范成大 杨万里
5.草——随时序而流转，碧草连天——触动忧思，思念绵绵——表现离别羁旅之情
“一年一度春草绿”，草随时序而流转，易于触动久别的忧思;在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方。遥无涯际。乐府“青青河畔草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。故古诗文中凡写离别远行、抒发离愁别恨，常以草来作寄托或映衬。
《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。
汉乐府《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。”
唐代白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”
近代李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
6.落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝
古人云：落花有意，流水无情。“落花„‘流水”一去不返，常引起诗人对时光流逝的感慨。把水与时间的流逝结合起来。由花落而感叹人生的无常。，多用在惜春词中，惜春词多是一曲曲飘逸着缕缕幽怨的生命悲歌，作者大多从暮春时节残红飘零的景象中感悟到人生苦短，韶华易逝，青春难再。
唐杜甫《江南逢李龟年》：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭遇和悲凉心境。
五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”
宋欧阳修《乐亭游春》：“游人不管春将老，来往庭前踏落花。”
7.杨花(柳絮)——飘忽不定——离愁别绪——游子恩归、好友相别
杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼。闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨。跃然纸上。
苏轼《水龙吟》：“细看来，不是杨花。点点是离人泪。”
8.杨柳(柳、杨)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人
“柳”者，“留”也，“柳„‘留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留，故有“折柳赠别”的习俗。而且杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脉脉，条条有情。被赋予缠绵悱恻，哀怨无心的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，古人取其义表示眷恋不舍。
昔我往矣，杨柳依依。(首开了咏柳寄情借柳伤别的先河)
——《诗经》 会得离人无限意，千丝万絮惹春风。 ——(唐)郑谷《柳》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 ——(唐)王维《送元二使安西》
令宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。(三个景物组成了一个萧瑟飒然的环境，再加一个酒醒不见情人的“我”，烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难已的情怀)
——(宋)柳永
2
9.松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 “岁寒然后知松柏之后凋”，松柏生长环境恶劣，经寒不衰，枝干坚劲，具有一种凛然之气。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松柏来表现自己对高峰亮节的赞美和追求。
李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜”。
杜甫《将赴成都草堂途中有作寄严郑公》：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。”
贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 10.梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者
中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树，是典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐树叶先行凋落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常用的手法。 李煜《鸟夜啼》的“寂寞梧桐深院锁清秋”，就是为了引发下文“剪不断理还乱”的愁思。 白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”，就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。 李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?” 苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。” 动物类
1.大雁(雁、飞鸿)——雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人
(1)鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。
雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海意。(借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌)——(宋)陆游 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 ——(唐)卢纶《塞下曲》
天山漠漠长飞雪，来雁遥传沙塞寒。 ——(唐)贺朝《从军行》
(2)雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。如2003年北京春招卷所选诗歌两首：
韦应物《闻雁》：“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”
赵嘏《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”
(3)鸿雁传书。我国古代有“鸿雁传书”的故事，故鸿雁在古代诗文中常代指书信。
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
——(北宋)王安石《明妃曲》
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
——(北宋)晏殊《清平乐》
沙上未闻鸿雁信，竹间时有鹧鸪啼。
——(五代)李景《浣溪沙》
2.蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士
古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。
得饮玄天露，何辞高柳寒。
——(南朝·陈)刘删《咏蝉诗》
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白)
——(唐)虞世南《蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心?(这首诗借蝉抒怀，以“露重”“风多”喻处境的险恶，以“飞难进”喻政治上的不得意，以“响易沉”喻言论被压制，以“无人信高洁”喻自己品性高洁却不为时人所理解)——(唐)骆宾王《在狱咏蝉》
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。(诗人在听到蝉的鸣唱时，自然而然地由蝉的立身高洁联想到自己的清白，由蝉之无同情之人联想自己同样也是无同道相知。于是，不由自主地发出“高难饱”“恨费声”的慨叹)
——(晚唐)李商隐《蝉》
3.猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
3
猿的叫声凄切，令人泣下，曾有古民谣：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”故古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。——(唐)杜甫《登高》
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。——(唐)白居易《琵琶行》
十六君远行，瞿塘滟滪堆;五月不可触，猿鸣天上哀。
——(唐)李白《长干行》
4.杜鹃(杜宇、布谷、子规)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，因名为杜鹃。而杜鹃花则传为杜鹃血染成。后世即以杜鹃啼血来喻悲苦之情，或多用作离愁的寄托。中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。(其情景凄苦万状)
——(唐)白居易《琵琶行》
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(抒写诗人内心极度的哀怨)——(唐)李商隐《锦瑟》
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(意境颇为清冷)
——(宋)秦观《踏莎行》
器物类
l.酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁
酒能使人精神亢奋，思维活跃，幻想丰富。在酒精的刺激下引发人的想象，使一个现实生活中严谨刻板的人冲破理性的藩篱而进入感性的王国，展开想象的翅膀，进入诗的境界。同时，酒又能让人袒露出真实的情怀。故酒成了诗人的一种抒情言怀的媒介，诗人常常借酒抒情，借酒言志。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(借酒表达了强烈深厚的依依惜别之情)——(唐)王维《送元二使安西》
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。(借酒将那故国之思、羁旅之愁写得凄苦感人)
一——(宋)李清照《声声慢》
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用。千金散尽还复来。(悲中见壮，哀里见豪，借酒抒发出对人生、自我的热爱和肯定)——(唐)李白《将进酒》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。(借饮酒表现出将士们豪放豁达的个性。以及视死如归的英雄主义精神)——(唐)王翰《凉州词》
2.捣衣(捣练)——寒夜捣衣，寄予征人——战争停止，离妇恩人——忧国忧民、征人离妇
在古代，妇女把织好的布帛，铺在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔软熨帖，好裁制衣服，称为“捣衣”。词调中有《捣练子》等阕，即其本意。捣衣有时是为了给远行之人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣，风送砧声，凄冷的砧杵声又称为“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。因妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣”。
李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月。万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
贺铸《捣练子》：“斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通过思妇相思难寐，彻夜捣衣的情节，来表现思妇对征人刻骨思念的主题。
李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催
气象地理类
l.夕阳(斜阳、落日)——凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情——游子、思妇、壮士、思乡怀古
(1)“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)，夕阳则多给人以凄凉、沮丧和失落之感。古代游子思妇们就特别善用夕阳来抒发他们的情思。如：
南朝民歌《西洲曲》：“鸿飞满西洲，望郎上西楼;楼高望不见，尽日栏杆头。”
范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”
秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”
马致远《天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”
上述四者都是借助夕阳来映衬、烘托、渲染男女相思不相见的伤感情思。
(2)夕阳在特定的环境中，会给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍莽的意境，如：
王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”
4
范仲淹《渔家傲》：“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”
柳永《八声甘州》：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”萧瑟凄寒中尤显几分苍莽浑然的气象。
(3)“青山依旧在，几度夕阳红”(罗贯中《三国演义))，夕阳和时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。如：
王安石的《桂枝香·金陵怀古》就用“征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
周邦彦的《西河金陵怀古》则巧妙运用拟人手法，将夕阳与兴亡联系起来：“燕子不知何世，入寻常巷陌人家.相对如说兴亡，斜阳里。”
李白的《忆秦娥》更见大家手笔，在同一首词中，上阕以月写思妇，下阕却以夕阳写怀古，词末“西风残照，汉家陵阙”八字，展现了一个气象浑然、辽阔、苍莽的意境，其凝重深邃的历史沧桑感力透纸背。
2。流水——流水不返，延绵不绝——时不易逝，情意绵绵——怀古思念、爱恨情长
(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。——(唐)杜牧《金谷园》
今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒问月》
流水落花春去也，天上人间。——(五代)李煜《浪淘沙》
(2)悠悠流水，延绵不绝，千年未变，诗人常以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北。寒鸦飞尽水悠悠。——(唐)严维《丹阳送韦参军》
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
——(五代)李煜《虞美人》
3.雨——喜雨：应时而降，无声润物，焕发生机——安静祥和，企望幸福
雨——苦雨：历时弥久，造成阻隔;急骤迅猛，造成破坏——孤独愁苦，漂泊沦落
诗人们的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨两大类情感模式，而在这两大类中，又分别有若干种小类。 第一类：诗人的喜雨情感模式
诗人的喜雨情感模式，最初是从功利的角度滋生的，即如前所述，缘于雨的“辅时生养”的重要作用。正因为如此，古人往往把滋润万物、唤起勃勃生机的雨，称作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其实，雨水无色无味，无所谓甘苦，对雨的“甘”之体验，与其说是一种味觉感受，不如说是一种心理体验。人们从原始世界开始亿万次重复的祈雨的焦灼和喜悦，凝聚成一种特定的心理模式——喜雨，雨“甘”则是这种喜雨心理的形象而生动的表达。 在喜雨诗中最著名的莫过于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处。花重锦官城。”它道出了积存在人们心中雨的初始意象，从这首诗中，我们可以找到喜雨诗的一般特征，即①应时而降的时间意义;②无声润物的生命特征;③焕发生机的心理反应。 第二类：诗人的苦雨情感模式
雨造福，但也为祸。在生活中，久雨不绝，洪水泛滥的情景，也曾给人类留下深刻的灾难的记忆。在原始神话中，现在的人类总被描绘成洪荒后的遗民。中国古代也有很多关于“水浩荡而不息”的洪水神话，而造成洪水泛滥的最为直接的祸根，无疑是绵绵不绝的淫雨。唯其如此，原始神话中才既有祈雨的巫术，也有止雨的宗教性礼仪。如果说祈雨意味着拯救与希望的话，那么止雨仪式则可以折射出另一种意义：绝望与幻灭。这种宗教仪式的循环往复同样陶铸着诗人对雨这一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有两个基本特征。
(1)历时弥久.阴云不开。以雨的阻隔来表现诗人的孤独感、幻灭感，愁苦心境。因雨而生的愁苦.常常意味着、伴随着空间阻隔与路途断绝。如：
日长巴峡雨蒙蒙，又说归舟路未通。 ——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。 ——(唐)温庭筠《咸阳值雨》 数间茅屋谁知处，烟雨蒙蒙隔断桥。 ——(南宋)陆游《书怀》
(2)急骤迅猛，破坏尤烈。凄风苦雨为诗人感慨生命悲凉提蜡了广阔而深邃的心灵抒情空间。如： 江湖行客梦，风雨故乡情。——(南宋)文天祥《翠玉楼》
万叶秋心孤馆梦，一灯夜雨故乡心。 ——(宋)汪元量《酬王昭仪》 一声新雁三更雨。何处行人不断肠。 ——(明)袁凯《客中夜生》 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 ——(宋)黄庭坚《寄黄几复》
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4.秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人 秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇
秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣
秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲凉的氛围，故中国的古典诗词里产生了一种延续了数千年的特殊情感——“悲秋情怀”，“秋”也成了古诗中最常见的意象之一。秋的意象都与悲愁、悲戚、悲郁的情绪相结合，是一个离愁悲怆的意象。
(1)秋天万物凋零，似乎意味着生命的终结，古人常借秋悲叹英雄迟暮，人生苦短。汉武帝刘彻的《秋风辞》便是一个典型的例子。诗中以“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”为开头，描绘了一幅秋风劲吹，白云翻飞，草木黄落，北雁南归的秋景，最终以“少壮几时兮奈老何”结尾，虽感叹时光易逝，人生苦短，青春不再，但悲伤中仍然带着豪壮。这是英雄人物特有的“悲秋情怀”。
(2)满目苍凉的秋色：秋风、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁声乃至夕阳的楼台常常勾起游子思乡、闺妇怀人的情思，故古人常借秋抒发离别之苦、思乡之情。
《西厢记》“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，以西风、秋叶、黄花等秋天的意象，揭示出她爱情受创伤的心理。
李清照的著名词作《声声慢》中，不但“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“点点滴滴”等双声叠字，还有晚来寒风、黄花憔悴和霜林飞雁等秋日黄昏的意象，都十分深切地传达出女词人的悲愁的情绪。
马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
徐再思的《水仙子》：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。„„”以秋日的意象来诉说离情。
杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”
(3)秋天，天高、气爽、云淡，故诗人又常借秋天描写开阔壮观之景。
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
——(宋)范仲淹《渔家傲》 沙场秋点兵。
——(宋)辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
5.月——月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇
月——连接古今，连接异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱
(1)游子思妇，彻夜难眠，唯有天上的明月相伴，此时，月亮的清清冷冷跟游子思妇内心的寂寞冷清融合到一块。再加上在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺相关联。因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。
(唐)张继《枫挢夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》：“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月。低头恩故乡。”
张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”
(2)月升月落，月圆月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象伤感生命的流逝、岁月的流逝，表现对历史的浩叹和追思以及对千古亘远深邃浩渺的宇宙的认识。
李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。
李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒问月》)
张若虚从“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。(《春江花月夜》)
1、“松梅竹菊”寓高洁：
松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”
2、借“月”托“雁”寄乡思
皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。
雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达?归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。
3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄
杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。
古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”
4、别时“长亭”“柳”依依
在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
5、落“花”流“水”传愁绪
“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”
6、“乌鸦”“燕子”系兴衰
乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。
7、“草木”仍在人事移
草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。
1.月——思乡，怀人、思亲、思人、乡愁、无奈、圆满、缺憾，边愁 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。 2.松——孤直、顽强、高洁傲岸，岁寒三友之一 6.梧桐——凄凉悲伤 梧桐更兼细雨
9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 (也是古代诗歌中传书的信使) 10. 柳——离情依依
14.羌笛——凄切之声
羌笛何须怨杨柳 春风不度玉门关
16. 草：——生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 (1)芳草：在中国古典诗歌中喻离恨。 芳草无情 更在斜阳外 (2)草木繁盛：以草木繁盛反衬荒凉破败，以抒发盛衰兴亡的感慨。 17.红豆——爱情、相思
18.豆蔻——少女美貌、清纯、风华绰约 27.桃花——象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 之事联系在一起。
28.鹧鸪——乡思、羁旅行役 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 29.鸿雁——思乡怀亲、羁旅伤感、孤独、书信、消息
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁 《汉书·苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。 33.燕子——(1)表现春光的美好，传达惜春之情。(2)表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人
事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨。
37(瘦)马——奔腾 追求 漂泊
38.斜阳(夕阳、落日)——(1)失落 消沉美好而短暂的人生或事物;(2)雄浑、苍莽
(3)思古幽情：夕阳与时序流转有关，故诗人常借以抒发思古之幽情。 39.水——爱情、友情、漂泊、时光易逝、愁情 (1)感叹时光易逝，生命苦短。(2)感情的绵远、悠长、无尽，尤其是愁情无尽。 40.冰雪(1)以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。(2)环境的恶劣，恶势力的猖狂。 42.江水——时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势 44.东风——春天 美好
45.西风——落寞，惆怅 衰败 游子思归
47.云——以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》)。 48.酒——欢悦 得意 失意 愁苦，在中国历史上，最为压抑，壮志难酬的要数南宋时期的主战士人群体，山河破碎，强敌虎视，欲挥戈杀敌却报国无门，愤恨忧愁郁积在心，时代的“大愁”既然无法用剑刺破，就只能用一樽浊酒化解心中的“小愁”。 50.船——漂泊、自由：客帆远水，秋月钓船，孤篷落日，野渡舟横 (1)漂泊，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小;人在
旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
(2)舟船的止泊意象，远离尘世喧喧嚣的宁静、愉悦与自由
舟一方面可以象征漂泊不定，另一方面又可以使诗人的不快得到宣泄，消除烦恼，成为一种止泊的意象。
(3)舟的愁绪意象
51.笛声——(1)游子思乡，归心似箭。(2)征人思乡，嗟怨连连。 52.琴瑟——(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。(2)比喻兄弟朋友的情谊。 53.灯——(1)温暖、美好、团圆、希望、向上、亲切
(2)孤独、凄凉、愁苦、哀伤、凄婉、惨淡
56.行为类意象：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣(捣练)等。 (1)登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。 (2)吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。 (3)饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。 (4)折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。 (5)捣衣(捣练)。捣衣(捣练)有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣(捣练)，风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣(捣练)”。 60.秋：秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人
秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇
秋——天高云淡一心胸壮阔——壮士、良臣
1.杜鹃 源自望帝神话，每当人们漂泊在外，对故乡、故国魂牵梦绕时，常借其来表达难以抚平的愁思。是悲思、哀苦的载体。如：
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(李商隐《无题》)
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。(秦观《画堂春》)
惆怅多山人复稀，杜鹃啼处泪沾衣。(顾况《忆故园》)
杜鹃啼后归舟发，只有春愁满载还。(郑思肖《怀归》)
2.湘竹 诗词中常用湘妃竹(斑竹、湘竹、泪竹)意象来表达悲伤的情思。
楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。(岑参《秋夕罗山人弹三峡流泉》)
杜鹃声公公似哭，湘竹斑如血。(白居易《江上送客》)
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。(李商隐《泪》)
湘竹几时休染泪，楚旌终日自摇风。(刘筠《送客不及》)
3.碧血 源自苌弘的传说。是诗词中用于表示忠贞，为正义事业而蒙冤受屈的意象。
孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。(郑元佑《汝阳张御史死节歌》)
血化三年碧，心存一寸丹。(郑允端《读文山丹心集》)
冤血九原应化碧，阴磷千载自沉红。(孟亮揆《于忠肃墓》) 碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。(蒋士铨《梅花岭吊史阁部》)
4.巫山云雨 源于远古先民“天地交感，化生万物”的原始观念，其含义是男女幽会。亦写作云雨巫山、阳台云雨、云雨等。
一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。(李白《清平调》)
行云行雨，非花非雾，为谁来为谁还去。(贺铸《鸳鸯语》)
相逢相笑今如梦，为雨为云今不知。(刘禹锡《有所嗟二首》)
岂知为云为雨处，只有高唐十二峰。(李商隐《深宫》)
5.哀猿 源于大自然对人的影响而积淀下来，内涵是哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。
殊方日落玄猿哭，故国霜前白雁来。(杜甫《九日》)
行到荆门上三峡，莫将孤月对愁猿。(王昌龄《卢溪别人》)
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。(刘禹锡《竹枝词》)
天寒雁度堪垂泪，日落猿啼欲断肠。(孟浩然《登万岁楼》)
6.陇头流水
陇水(陇坂)意象是以思乡为意蕴，写征人的流离之苦，思归之痛。
借问陇头水，年年恨何事?全疑呜咽声，中有征人泪。(罗隐《陇头水》)
清溪非陇水，翻作断肠流。何年是归日，雨泪下孤舟。(李白《秋浦歌》)
陇水寂寥传恨，淮山宛转供愁。(苏迥《雨中花•怀刘改之》)
7.春 是在自然节序变化的感召下孕育成形的。其最初的内涵是温暖、生命、兴盛。后升华出富有人事哲理色彩的象征意义，如青春年华、男女情爱、美好理想等，寄寓的具体情感体验又如或叹惜红颜难驻，青春易逝，或惆怅佳偶不见，思虑煎人，或追寻安憩的家园，或憧憬人生的理想，或关心国运时世，或叹惜功名，惜春是古典诗歌中最动人心灵的旋律之一。
春从何处来，拂水复惊梅。(吴均《春咏》)
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(韩愈《晚春》)
花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。(李贺《残丝曲》)
落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。(梅尧臣《苏幕遮》)
8.秋 秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。
何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。(刘禹锡《秋风引》)
垂老畏闻秋，年光逐水流。(施闺章《舟中之秋》)
北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。(苏廷《汾上惊秋》)
虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦„„残更与恨长。(秦观《菩萨蛮》)
荆门不堪别，况乃潇湘秋。(王昌龄《送胡大》)
9.雁 雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的物象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。
人归落雁后，思发在花前。(薛道衡《人日思归》)
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。(李颀《送魏万之京》)
萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸浦。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无?
(杜牧《秋浦途中》)
断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。(柳永《曲玉管》)
月明潮渐近，露湿雁初还。浮客了无定，萍流淮海间。(张继《晚次淮阳》)
10.砧杵
源于古代制衣的方式。古人制衣须将生丝织成的绢用木杵在石砧上捣软成熟丝，方能便于制衣。每当秋风起时，捣衣之声，或回荡于水边，或飘扬于路旁，不禁令人秋怀倍增。其含义多有闺中“别怨”，因远行人不知何日才能归家;更多的是表达“征客愁心”，征客听到捣衣声，则会兴怀乡之愁。其情感基调是哀愁。
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。(李白《子夜吴歌》)
引疏砧，断续斜阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧怅相继。(柳永《卜算子》)
茫茫归路在何处，砧杵一声心已摧。(刘威《早秋归》)
返照城中尽，寒砧雨外闻„„楚客在千里，相思看碧云。(权德舆《秋兴》) 11.登临
包括登高(山)、登台、登楼，是一个人体动作意象。在漫长的古代社会，人们每逢心中愁思郁结，情绪难平时，每每登高远望，试图消解块垒，但实际上却反而增加内心的忧思。登临是一个极具张力的意象，叹老、思乡、怀人以及各种各样的情怀都可以与它建立联结，是一个以忧念为基调的丰富多彩的感情世界。
花近高楼伤客心，万方多难此登临。(杜甫《登楼》)
极目群山还绕郭，感时双鬓怯登楼。(叶舒崇《金陵有感》)
小巧楼台眼界宽，朝卷帘看，暮卷帘看，故乡一望一心酸。(蒋捷《一剪梅》)
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不足，尽日阑干头。(古乐府《西洲曲》)
落日楼头，断鸿声里。江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意。
(辛弃疾《水龙吟• 登建康赏心亭》) 12.折柳
在唐宋的诗词中，很多情深意浓的离别之词，都因为有柳条的飘拂而格外动人。它源于古代折柳送别的习俗。多用于表达绵绵难尽的离愁别恨。
长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离。(刘禹锡《杨柳枝词》)
思君折杨柳，泪尽武昌楼。(刘绮庄《杨州送人》)
袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。(张仲素《春闺思》)
纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。(张九龄《折杨柳》)
13.黄金台(燕台)。 相传战国燕昭王为了罗致人才，筑台于易水之旁，上置黄金，延请天下名士。于是四方贤良纷然归燕。此事传为千古美谈，历代文人歌咏不绝。黄金台意象就成为尊贤、用贤的象征。
南登碣石馆，遥望黄金台。(陈子昂《燕昭王》)
此时闻有燕昭台，挺身东望心眼开。(李商隐《偶成转韵七十二句赠四同舍》)
空嗟荐贤路，芳草满燕台。(温庭筠《中书令裴公挽歌词二首》)
正忧衰老辱金台，敢望昭王顾问来。(罗隐《春日投钱塘元帅尚父二首》) 14.山阳笛(邻笛)。
源于晋向秀与嵇康的事迹。嵇康被杀后，向秀因慑于司马氏集团的威压，被迫去洛阳应郡举，归时路过嵇康山阳旧庐，闻笛生思，悼怀故友。之后，“山阳笛”意象就反复出现于伤悼旧友的作品中，用于抒写凄怨的悼友怀旧之情。
惟有山阳笛，凄余思旧篇。(庾信《伤王司徒褒》)
醉扣西州重回首，山阳邻笛夜凄其。(沈约《挽于湖》)
无复平原赋，空馀邻笛声。(卢藏作《宋主簿鸣皋梦赵六》)
正难续幽梦，厌闻邻笛。那堪檐外，更夜雨，断又滴。
(袁去华《兰陵王••次周美成韵》)
15.铜驼
宫门口的雕塑铜驼，是王室权威的标志。王室衰微，铜驼也失去了气势。它是王室兴亡的见证。诗人用它来表达历史沧桑之感。
洛下铜驼，昭陵石马，物不自愁人替愁。兴亡事，向清风把剑，清泪双流。
(陈人杰《沁园春》)
铜驼荆棘千年后，金马衣冠一梦中。(元好问《寄钦止李兄》)
旧游金谷云烟散，故国铜驼枳棘迷。(沈永令《秦中》)
不信铜驼荆棘里，百年前是五侯家。(顾嗣立《公子家》)
16.黍离
周室本都镐京，后因乱衰微，镐京渐成废墟。一位东周大夫因事去故都，只见宫室故址，尽成禾黍之地，悲不自胜，遂唱《黍离》之歌。后世于是把对故国的悲叹、忆念称为“黍离”之悲。它是体现中华民族眷恋故国的意识的一个重要意象。
慨故都禾黍，故家乔木，哪忍重看!(陈与义《木兰花慢》)
梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍。(张元干《贺新郎》)
过离宫禾黍，故国烟尘，有泪轻弹。(高观国《雨中花》)
汉阙唐陵尽禾黍，雁门司马恨如何!(王士祯《潼关》)
17.梦蝶
源于《庄子·齐物论》，庄周在梦为蝴蝶时，愉快、惬意;突然醒来，仍然是心中充满忧烦的自我。庄周杜撰梦蝶的寓言，本是为了表达“物化”之旨，但这个寓言的审美效应则是使人感受到幻灭、迷惘、苦闷。于是后人就用“梦蝶”意象来抒写失落的心绪。
旅梦乱随蝴蝶散，离魂渐逐杜鹃飞。(韦庄《春日》)
梦魂只能随蛱蝶，烟波无计学鸳鸯。(刘兼《江楼望乡寄内》)
枕上故园蝴蝶梦，枝头斜月杜鹃声。(吕定《金陵旅夜》)
百岁光阴如梦蝶，重回首，往事堪嗟。(马致远《夜行船·秋思》)
化蝶有残梦，焦桐无赏音。(陆游《吾年过八十》)
18.南浦 古代的送别伤离的作品中，常常出现“南浦”这个地名。这里的“南浦”是一个原型意象，其起源于《楚辞·九歌·河伯》：子交手兮东行，送美人兮南浦。南浦，送别之地。后世诗文中的“南浦”也就成为了送别之地的代名。
春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何!(江淹《别赋》)
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。(范成大《横塘》)
片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。(祁德渊《送黄皆令》)
19.群鸥 源于远古传说，在流传中获得了约定性和稳定性，成为原型意象。其内涵不仅是景色的点缀，也是超脱尘俗，摒除机心，淡忘名利，亲近自然，归心林泉的淡泊情怀的载体。在以淡泊名利、归心林泉的诗作中屡屡出现。
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。(杜甫《客至》)
镜湖西畔秋千顷，鸥鹭共忘机。(陆机《鸟夜啼》)
鸥鸟忘机翻浃洽，交亲得路昧平生。(李商隐《赠田叟》)
年年耕与钓，鸥鸟已相依。(韦庄《村居书事》)
20.春草(芳草) 《楚辞·招隐士》中有这样的诗句：王孙游兮不归，春草生兮萋萋!诗意为春草茂盛，使人想起心爱的人尚未归来。在这之后，诗人们就屡屡用“春草”意象来寄寓别情思绪，递相延续。有的是抒写怀人念远的愁思;有的是表达滞留异方，欲归不得的怅恨;有的则含寓着送别时的惆怅，表示别后的思念绵绵不尽。有时了作美好的事物的象征，给人以希望、生气和活力。
长短春草绿，缘阶如有情。(李白《寄远》)
寒雁春深归去后，出门断肠草萋萋。(王昌龄《出塞三首·三》)
日斜江上孤帆影，草绿南湖万里情。(刘长卿《别严士元》)
离恨恰如春草，更行更远还生。(李煜《清平乐》)
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!(苏轼《蝶恋花》) 21.枫 枫意象最早出现于《楚辞·招魂》，它浸渍着抒情主体悲哀的情思。后世诗人反复沿用，用以表现忧伤、愁虑的情感。枫意象，累积着历代文人的愁苦悲怨，不论是送行惜别，还是思归怀人的作品，只要出现枫意象，境界就会飘不一片愁云惨雾。但在以自然美的吟赏为意旨的作品中，其涵义却是另外的情趣。
枫林已愁暮，楚水复堪悲。(王昌龄《送张四》) 缥缈临风思美人，荻花枫叶带离声。
夜深吹笛移船去，三十六湾秋月明。(许浑《三十六湾》)
目送衡阳雁，情伤江上枫。(李百药《途中述怀》)
枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。
十年旧约江南梦，独听寒山夜半钟。(王士祯《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉》)
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。(王昌龄《听流人“水调子”》)
22.浮云 浮云浮游无依，浮云蔽月，本是自然现象，宋玉在《九辨》中用以比喻谗佞蒙蔽君王。后世作者承袭了这个象征，不断仿用。浮云意象有两种现成的涵义，一是奸邪势力，一是漂泊不定。浮云的漂泊不定，既可以比喻人的行踪，也可以用作对时事、世事的写照。不过，有些诗人在艺术创作中向它注入新的意义，如象征不堪一击的社会势力等。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。(李白《登金陵凤凰台》)
浮云一别后，流水十年间。(韦应物《淮上喜会梁州故人》)
流水生涯尽，浮云世事空。(杜甫《哭长孙侍御》)
挥剑决浮云，诸侯尽西来。(李白《古风》)
23.转蓬(飞蓬) 建安诗人曹植在《吁嗟篇》和《杂诗·二》中，以蓬自喻，抒写其迁徙之苦，成功创造了“转蓬”意象。后世作者反复使用，形成了人人习见的涵义：漂泊不定;漂泊是为恶劣的环境所逼迫;漂泊的孤寂和哀伤。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。(王维《使至塞上》)
行子对飞蓬，金鞭指铁驄。(高适《送李侍御赴安西》)
此地为一别，孤蓬万里征。(李白《送友人》)
秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。(杜甫《赠李白》)
24.水 源于先民对水的深刻观照。水最具约定性的涵义是时间的流逝，寄寓生命、时光流逝的感伤，沧桑无定的感慨。水还用于比喻情感、情思的强烈和持久。也象征着悠闲、淡泊、自由。
是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。(柳永《八声甘州》)
逝川与流光，飘忽不相待。(李白《古风·十一》)
谁信乱离花不见，只应惆怅水东流。(韦庄《江边吟》)
唯有漳河东逝水，年年春涨浴飞凫。(尤珍《邺都怀古》)
思君意不穷，长如流水注。(何逊《野夕答孙郎擢诗》)
肥水东流无尽期，当初不合种相思。(姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》)
何须更赋山阳笛，寒月沈西水东流。(许浑《同韦少尹伤故卫尉李少卿》)
非必丝与竹，山水有清音。(左思《招隐》)
25.月 月意象是中国古典诗词中最常见的意象之一，其约定的涵义主要有以下几种：
1、 团圆和思念。古典诗词中的月意象，常常是团圆的象征，寄寓着与亲人团聚的心愿与期待。但诗人们却很少描写月下团聚的快乐，却屡屡倾诉月下离散的痛苦。月引发了诗人的愁思和怅恨。
2、 故园。明月暗示着亲人团聚的希望与期待，因此，月意象自然又与家乡联系起来，成为故园的象征。
3、 永恒。明月，跨越时空，阅尽沧桑兴亡，见证历史。月意象渗透着哲理的意味。
除了以上三种习惯性的涵义外，月意象还有两种常见的用法，其一，月是美的象征。其二，利用月光照耀下的澄沏、宁静的境界，寄寓淡泊闲逸，追求心灵自由的情怀。
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
(张九龄《望月怀远》)
萧条夜静边风吹，独倚营门望秋月。(郎士元《塞下曲》)
弄影西厢侵户月，分香东畔拂墙花。此时相望抵天涯。
(贺铸《减字浣溪沙》)
明月隐高树，长河没晓天，悠悠洛阳道，此会在何年?
(陈子昂《春夜别友人》)
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。(岑参《碛中作》
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行》)
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。(张若虚《春江花月夜》)
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看!(苏轼《阳关曲·中秋作》)
炉边人似月，皓腕凝霜雪。(韦庄《菩萨蛮》)
尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。(刘禹锡《八月十五日夜桃源玩月》) 其余意象还有夕阳、烟雨、落花、牡丹、梧桐、梅竹、蛩、莺、燕、鹊、楚客、古道„„等。这里不再作分析。
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