时尚元素广告设计

第1篇：时尚元素广告设计

时尚元素与平面广告设计的关系

【摘 要】在当今社会，随着经济的快速发展，社会的整体也在不断地发生着剧烈的变化。在市场竞争环境日趋激烈的背景下，所有领域的企业面临的挑战也越来越严峻。在这种情况下，企业要想在竞争中立于不败之地，很重要的一点就是要做到提升企业的知名度，以此来占据有利地位。平面广告设计就是在企业战略的强烈需求下应运而生的，本文将对平面广告设计进行分析，并结合时尚元素探讨两者的关系。

【关键词】时尚元素 平面广告设计 关系

引言

时尚元素的内涵非常丰富，仅从服装的角度而言，其时尚元素就包括简主义、原生态主义、穿越时空的浪漫主义、复古主义、中国元素、黑色魅惑、魔幻仙境等等，所以简言之，时尚元素就是一种美、潮流和个性。在当今市场经济的背景下，竞争是企业得以生存和发展的关键，而广告这种有效的宣传形式恰恰符合了企业的需要。企业要突处自身产品的独特，提升企业在消费者心中的形象，最好的办法就是通过广告进行传达。因此，平面广告设计和时尚元素的特性决定了两者的必然联系。

1平面广告设计中的时尚元素

1.1 平面广告设计中要有时尚元素

平面广告设计的目的是为了增加销售量，它建立在广告学和设计学的基础上，进行产品、品牌以及活动方面的广告宣传。平面广告设计是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，这是一个集数字技术、计算机技术和艺术创意为一体的综合内容。在进行平面广告设计的过程中，为了充分发挥平面元素对受众的视觉传达效果，就一定要吸收和利用社会背景下的时尚元素。时尚元素实际上是指人们对当代社会中某些事物的推崇，大部分是一些流行的得体的事物。时尚元素所体现出来的精神具有时代性，这种文化特征和文化品位往往都有其特定的时间和空间限制，其特点具有暂时性、分层性、多样性。平面广告设计的最终追求是实现广告效益，那么，在融合当前的时尚元素时，就要考虑到消费者的审美需求，适当的在平面设计中加入色彩、形式、结构以及其他装饰，来提升广告的宣传效果，进而唤起受众的购买欲望。

1.2 时尚元素的应用一定要积极、正面

平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息，也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用;意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官，但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中，商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非，但是一定不要过度，过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感，还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以，企业在运用时尚元素进行平面广告设计时，一定要对良好地社会风尚负责。

2 时尚元素在平面广告设计中的重要性

随着经济的发展，人们的生活水平也越来越高，传统平面设计广告那种手段单一，形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求，因此，人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下，平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的，时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。

首先，在设计平面广告的过程中，为了使设计满足受众的审美，一定要满足形、神、意象三者俱美，这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性，体现出的精神代表者大部分人群的审美观点，所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告，画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型，再加上性感的肌肤作为背景，非常创意的表达出产品的性能，不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩，还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。

其次，在市场经济的作用下，消费者的商业意识不断增强，不但对审美载体有了更多的期待，而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求，广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求，吸引更多受众的眼球，起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈，通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差，明亮的光线只打在首饰上，以此来达到吸引受众的目光的目的。

3 合理把握时尚元素与平面广告设计的关系

3.1 时尚元素的运用要把握好度

尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的，但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握，不能喧宾夺主。在商品经济的时代，时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡，“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流，时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在，在此过程中，一些设计人员在进行平面广告设计时，滥用时尚元素，出现了超流行和伪时尚现象，这不仅不能起到很好的产品宣传效果，反而会让消费者产生厌恶情绪，白白浪费广告投资。在图3中，画面的时尚元素为性感元素，但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已，其中利用相机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰，而会很自然地将视线过渡到广告产品上去，这样就实现了设计的初衷。

3.2 时尚元素的融入要简化、直观

对于绝大多数消费者而言，他们的空闲时间是非常有限的，所以他们在通过产品的平面广告了解产品时，没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以，产品的平面设计广告一定要做到尽量简化，产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中，很多设计师只注重时尚元素的堆砌，使得广告要表达的意思模糊不清，其表现主要有两个方面：一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视，但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键，所以，繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点;二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用，但是一旦把握不好，过量的引用图片，就会使画面陷入混乱，使受众不知道广告要表达的意思。

因此，平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素，做到产品广告的简单、直观，从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。

结语

平面广告设计已经取得了一定的成就，其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合，再加上与时尚元素的融合，平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外，还要抓住受众心理，让广告引起消费者共鸣，最终实现经济效益。

参考文献

[1]王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技，2013，26(3)：190.

[2]张燕翅.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2005，23-24.

[3]李雪萍.人体广告的传播效果研究[J].商场现代化，2009，4：64.

[4]范琳.试谈平面广告中广告主体的市场分析与设计创意的实现[D].济南：山东大学，2009.

作者：卢建洲　张倩

第2篇：时尚元素与平面广告设计的关系

摘要：在现代社会中，设计无处不在。随着人们收入水平的提高，生活品位的不断上升，人们对于高雅的艺术追求和享受度越来越高，在快速发展的时代背景下，人们需求个性、追求的与众不同。而手绘艺术正体现了一种与众不同的风格，为装饰增添美意。

关键词：装饰设计;手绘;手法;艺术随着社会的发展，设计的方法和手段也日渐变化，传统的手绘设计逐渐被其他设计手法所取代。在新的理念，新的知識以及新技术的冲击下，现代艺术在不断发展，然而手绘设计在这样一个新的起点上，快速适应了当代如此不断变化的审美需求和丰富的精神世界。在现代装饰艺术设计中，传统的手绘装饰潮流将继续进行。充满手绘的个性和创造力可以让冰冷墙，单调的家具和缺乏自然氛围的空间更加温和，所以手绘装饰起到了很大的美观作用，其中最有代表性的是敦煌壁画，手绘艺术重复地表现着不同教派、不同时期的不同特点。在未来，手绘逐渐成为时尚的主导，主要表现在手绘的家具瓷砖、布艺、手工墙绘等。

1手绘作为装饰艺术设计的众多手法中的一种表现形式

在当今社会，如果还是将传统的装饰手法融入现代社会的装饰设计中，这已然没有了什么新意。如今的装饰设计的手法都千篇一律，而人们对于装饰方法的追求呈现出一种多元化的现象。为了创新，应该发挥它属于自己的灵性，创造一种新的形式，探索一种新的表现手段，创作出独特的手绘作品，将功能与审美完美的结合，使得装饰设计更加自由和人性化，以此来体现其内在的艺术表现力和个性创造力。但相像的设计手法太多，而手绘却不同，它有着独创性，个性鲜明，符合当今社会很多人的追求。

手绘的表现方法既继承了传统的装饰手法，又代表了现代性。而如今却被众多人抛弃了，认为太复杂了。其实，在当今社会，这其实是一种独特的、个性的表现。手绘的表现方法跳出了人们机械式固定的方法，它主要以人的心理为出发点，给不同的人装饰出不同的个性形象，只有这样，才能使我们的装饰环境更丰富多彩。

手绘有一个重要的特征，即它具有独特性，能够表现一种特别的艺术、情感。其手绘的朴实的线条轮廓，装饰的独特造型，更符合人们如今对品位的追求。它涵盖艺术的形象性，更贴近生活，可以根据人们的需要进行创作。手绘装饰真实感强，可以恢复事物的现场表现力，能很好地反映事物的真实状态;表现一种夸张，变形和抽象。手绘能够传达一种意境，并带给人们美的感受和美好的祝愿。手绘装饰还能体现出一定的民族传统文化和艺术，它是一个国家和民族的艺术象征，具有一定的审美价值。

装饰设计就是在手绘的基础上建起来的，更多地体现一种品位、个性，表达一定的内涵。手绘在装饰设计中所体现得更为现代人所追求，这些都可以通过不同的形态、色彩等一系列自然元素来体现，而不是千篇一律的机械化。手绘装饰具有其他装饰没有的优势。例如，(1)手绘装饰的色彩使用丰富，色彩表现力强，具有强烈的真实感。(2)手绘装饰效果生动，题材丰富，细节可以刻画的仔细。(3)手绘装饰构图灵活多样，能够自由发挥。(4)手绘装饰给人的感觉最为亲近，富有联想。(5)手绘装饰在细节方面能够达到美化功能。手绘装饰讲究用有效的画面去强调和表现，能够对空间幻想进行组织，安排和取舍，然后通过几何透视和视觉上的透视实施空间组织和平面分割，表达出一定的审美。

2手绘在装饰设计中该如何运用

在设计的过程中首先要有艺术创造能力，其次具有一定的艺术表现力，最后是对艺术的直觉。手绘就是在用手描绘的过程中不断地创造，然后表达出一种自然的美，从而体现出艺术价值，这种艺术创造的过程不会被模仿，只有在个人手绘的过程中才会产生，从而具有独特性。

装饰设计涉及的范围很广，而且在装饰设计的过程中需要加入个人创造力，一般通过其他手法很难完全表现，而手绘可以随意发挥，更能体现创意性。在设计过程中，手绘可以生动、形象地记录下设计师创作中产生的创新和热情。手绘设计的特点是直接传达设计理念，为人们创造出一种回归自然，亲近的感觉。

手绘可以分为两个部分：一是传统的手绘，另一个是现代手绘。表达的方式，表达的工具，色彩的应用是完全不同的。传统手绘的特点：准确、详细、全面、完整;现代手绘特点是简单，快速，精炼，生动。但现代手绘必须基于传统手绘。

(1)传统手绘在装饰设计中的运用。中国是一个有着悠久历史的文明古国，古代文字主要以象形文字发展到今天，我们知道设计主要以图形为主，传统的手绘主要体现在壁画，作为人们一种记录的方式，主要描绘的就是一些生活狩猎场景和原始的图腾崇拜。它的装饰题材有各种各样，除了一些传统的吉祥瑞兽外，还有西方传入的各种题材。它们都是完全靠手绘进行艺术设计的，手绘是表现形象思维和抽象表达能力的一种方式。

传统手绘的优势：在手绘设计中能够发挥设计师的创造性思维和创造能力，还能表现其艺术修养、审美能力及其各种综合能力。传统手绘能使作品有新意、吸引力，而且达到的效果也更为突出。

(2)现代手绘在装饰设计中的运用。在解决人类基本需求的现代，对周围环境的要求越来越高，生活质量逐步提高，人们希望一切都将变得更完美。而装饰设计表现出来的正吻合人们的心理需求。手绘就是将一些生活中出现的结合个人创造力组合起来的精华，用笔触来描绘，能够将物体的形态提升至一种活灵活现的独特的表现形式，在现代装饰设计中彰显时尚个性。

现代手绘主要是通过在卧室的墙壁和柱子上雕刻，艺术家们以各种图案作为装饰，主要起到美观的作用，起到让人耳目一新的效果。如今，手绘在设计领域已经成为一种潮流，主要表现在手绘的一些家具瓷砖、布艺、墙绘等。手绘的经常出现，将逐渐成为一种主流的时尚。在现代生活中，由于人们收入的提高，文化品位也在不断提高，对优雅的艺术追求也越来越多，所以，更多的人追求自由，个性。手绘艺术使装饰设计的风格更为多变，为装饰增添美意。根据人们的需求和设计本身所无法避免的不足，手绘可以改变且达到装饰美化的目的。

3手绘艺术对装饰设计的影响，丰富了人们的生活

手绘装饰不仅可以展示出生活的外观，还能够表现出生活的本质特征和规律。手绘是设计的起点，是个需要时代感的装饰设计，同时也需要民族性和创造性的设计以及独特的视觉，如此可以表现出一种新的风格。整体的多样性和个性化的装饰设计的发展，使人们产生对设计形式的要求越来越高。在设计中，装饰设计表现出简洁、独特和一种超前意识。在装饰设计时，需要发挥独创性，必须创新，运用不同的表现视角和表现手法，可以产生一种独特的应变能力，不走别人走过的路线，不再格调单一。

手绘的创造性和独特性在装饰设计的领域已经吸引了大多数人的眼球，它所包含的不仅具有艺术性，更具有一种创造性。手绘不仅是通过绘制的线条、色彩来创造，还有造型。手绘以一种自然、优美，具有灵性的线条，带给人一种人情味。这符合人们对品味的追求，既满足了人们审美的趣味，也丰富了人们的文化内涵。手绘作为一种人为的装饰手法，使装饰设计成为一种独特的意境，所以手绘装饰具有写实性、传意性、民族性等特性。手绘装饰不仅仅是文化内涵的体现，而且对社会也有着重要的意义，它能反映社会的文化水平、风俗习惯和一定的工艺水平。手绘装饰能够让人们通过艺术欣赏，在思想上受到启发，认识的程度上得到提高，让人们正确理解和认识生活，意识到美的追求。手绘的多样性更能满足人们的需求。手绘是表达情感和设计理念最直接的视觉语言。

手绘艺术往往給人一种贴近自然的感觉，就如同传统文化一样，人们对它越来越怀旧，总是回过头去追寻，这样的艺术正在以一种不可抵御的势头席卷着艺术界，越来越为众多人们所接受。正是由于这种艺术源于生活，所以生活才会增光添彩。手绘为丰富多彩的艺术世界，添加一个触摸的生命，给人一种回归自然的感觉。机械化生产虽然大大超过手工，更加方便人们的社会生活，但它带来的社会问题也很多，仿佛社会遵循相同的模式，使整个社会变得更加相似，所以追求个性已成为当今社会的主题，而手绘的艺术效果更为突出，因为它的独特，使得装饰设计变得不一样，让人印象更加深刻。

4总结

在未来，随着现代社会共同发展的需要，装饰设计方法应该更加多元化。手绘图将越来越广泛的应用，这是在继承中国传统方式的基础上，进一步创新。对装饰设计的点缀，让人觉得它有着深厚的文化思想，能引起人的审美情感，同时，装点着人们的生活。手绘艺术继承和弘扬中国传统文化，不断创新且与时代保持同步是特别重要的。现在人们迫切要求通过媒介来改变自己的生活环境，装饰设计无疑将成为人们最简单的途径。手绘的价值和意义在现代社会中越来越明显，其独特的造型语言，丰富的视觉效果，满足了人们的需求。在享受手绘艺术的同时把自己的生活空间变得舒适，这也将继续激励和引导人们联合美，创造美。人们对装饰设计的追求，使手绘在现代装修设计中运用越来越广泛，它也反映了手绘装饰的发展是中国的传统文化和工艺的发展，对传统文化和技术的延续有着重要意义。参考文献：

[1] 陆晓云.装饰艺术的造型语言[J].广西社会科学，2002(6).

[2] 罗亚亮.浅谈手绘艺术在现代装饰中的应用[J].大舞台，2010(4).

[3] 宋德昌，宋莉莉，宋敏欣.装饰图案的设计与应用[M].辽宁美术出版社，1998作者简介：郭海霞，主要研究方向：装饰与艺术设计。

作者：段绍林　郭海霞

第3篇：时尚元素对平面广告设计的影响分析

摘 要：本文在高度概括时尚元素和平面广告设计的含义基础之上，详细分析了时尚元素对平面广告设计的影响，指出了时尚元素和平面广告设计未来的发展前景。

关键词：时尚元素;平面广告;设计;影响

广告是宣传企业自身最为有效的方式，随处都可以见到，在对平面广告进行设计的过程中，时尚元素如何能够得到合理的应用，广告宣传效果如何能得到进一步提升，是平面广告设计人员关注的焦点。

1 时尚元素与平面广告设计的含义

1.1 时尚元素的含义

通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

1.2 平面广告设计的含义

专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

2 时尚元素对平面广告设计的影响

当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美

设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

2.2 时尚元素强化了广告宣传

随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。

2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真

平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用

在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对廣告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

3 时尚元素和平面广告设计的前景

在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

4 结束语

在对平面广告进行设计时，在满足大众群体审美要求的前提下，还要加强广告作品的情趣和格调，必须合理的应用时尚元素。时尚元素作为时代精神和时代特征，也是广告信息可以被大多数受众所接受的重要条件，平面广告设计人员必须引起足够的重视。

参考文献：

[1] 王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技，2013(03).

[2] 孔伟.平面广告设计中影像元素的表述特征[J].美苑，2011(03).

[3] 彭飞胜.谈以载体为主导的平面广告设计[J].美术大观，2011(01).

作者简介：王丽美(1979—)，女，黑龙江大庆人，学士，泰州职业技术学院讲师，从事艺术设计及理论研究。

王志强，泰州职业技术学院，从事艺术设计，室内装饰设计及理论研究。

作者：王丽美　王志强

第4篇：浅析时尚元素在平面广告设计中的运用

摘 要：本文试图分析时尚元素与平面广告设计的关系基础上，浅析在当今眼球经济时代，成功的平面广告创作能在有效的传递商品和服务的信息，让消费更具有说服力，进而刺激和诱导目标消费者的需求欲望的同时，也应该在视觉上给人以审美享受。

关键词：平面广告设计;时尚元素;审美

平面广告设计和时尚元素的本质属性决定了两者必然的联系。作为社会发展的产物，平面广告设计既是一种社会经济行为，又是一种社会文化传播行为。在社会经济中，广告是社会生产力之一，是商品得以实现自身价值的桥梁和中介。在社会文化中，平面广告设计不仅传播着各种社会思想意识、价值观念和各种丰富的科学知识，还在潜移默化，影响着接受者的知识结构、思维方式、价值取向、审美标准乃至整个生活方式。

当今平面广告设计对于时尚的追求有其潜在的无穷的商业性。他们运用时尚的概念对读者和观众的购买力实行诱惑和怂恿。时尚的形成包含人类社会极其复杂的因素，但广告人常常在“时尚心理”上找到推销的突破口。

1 时尚元素对平面广告设计的影响

平面广告设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。为达到这一目的，平面广告设计必须要吸收各个不同社会背景下所产生的流行时尚元素。而流行时尚元素恰恰是社会、政治、经济、文化等等因素的总和。它表现的是一种时代精神，一种特定时代、特定时间的特定文化特征和文化品位。广告的终级目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败，因此，时尚元素的运用影响平面广告设计的优秀与否，并对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节，是使广告策划深化和视觉化表现。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现、清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

2 平面广告设计的审美标准决定了时尚元素的运用

平面广告设计所涉及的表现内容和形式在伴随城市化进程的提高，公众的消费观念、生活习惯、文化追求等方面日益向多元化方向演进。自然也随之发生相应的变化。这其中最引人注目的，就包括时尚元素对商业海报设计趋势与视觉效应的影响。

首先，在平面广告设计中审美结构的三个层次代表着不同的审美关系，审美即形美、神美、意象美。三者的结合需要时尚元素的参与才能成为一种复杂的、综合的创作体验活动。

其次，现代消费公众的商业意识不断增强，公众对在新商业环境背景下存在的审美载体，也有了新的期待。与此同时，服务于各商业领域的各类审美形式也随这一趋向的变化，不断向更新的社会价值和生活理念方向发展。

再次，作为平面广告，它的吸引力与注意力策略问题是首要的。平面广告想要引起受众的注意，必须使受众在愉快的心情条件下主动接受广告信息。平面广告表达方式丰富多样，它有时表现为幽默;有时表现为戏剧性;有时表现为一种颠覆惯常思维的新奇而刺激的视觉感觉;有时又是有着一种游戏感的，因而是生动的、充满想象力的、耐人回味的。因此，成功的平面广告设计需要运作时尚元素来达到受众的审美标准。

3 时尚元素与未来平面广告设计的发展趋势

平面广告设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。当代平面广告设计创意与编排技巧相结合已经繁荣了设计表现形式，成为现代平面广告设计的发展趋势，在创意表现中，文字编排具有强大的表现力，它生动、直观、富有艺术的表现与传达，文字与图形的配置，已不是简单、平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性与创意表现性，与图形达成最佳的配置关系来共同表现思想与情感。而目前由于平面设计进入了一个崭新的时代，它的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的，这也要求时尚元素的结合，时尚元素与平面广告设计的发展一直是比较线性的、渐变的，而不是突变的，革命的，随着运作技术的不同也涉及到一系列非传统的因素，比如动画、电影画面，对于时尚互动性也有了越来越高的要求。

综上所述，平面广告设计在加强作品的格调与情趣的同时还要具有审美标准中的意、蕴、美，这些都需要运用时尚元素。成功的平面广告设计必须使自己传播的信息让细分市场中的目标消费者产生共鸣。而产生共鸣的前提则是广告所表达的意义为接受者所接受、认同并乐于分享。时尚符号是时尚形象而生动的呈现。时尚是社会上普遍流行的物、思想与行为。反映的是某一特定群体所普遍认同的文化，折射出隐藏在文化后面的社会权力结构，自然赋予时尚强势的话语权，一种不可抗拒的文化。无论是具体的时尚符号还是抽象的流行文化以及影响力，正是广告信息被接受的充分与必要的要素。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].

[2]李砚祖.中国艺术学研究[M].

作者简介：王媛，包头晚报社，三级广告创作。

作者：王媛

第5篇：浅议时尚元素在电影海报设计中的运用

【摘要】 自从电影诞生以来，电影海报自然而然地也就平添了诸多时尚的元素。文章认为：要更好地在电影海报设计中注入时尚元素，就要从色彩、图形配置内容及宾主关、创意图形、时尚与创新性等方面入手，即：在电影海报的色彩运用中，必须要做好色彩在空间位置上的科学组合，使其在构成画面上形成和谐的色彩整体;在电影海报设计中，主图形起到统一画面的作用，宾图形用来衬托主图形;要融入民族元素，“借其形，承其意，传其神”。

【关键词】 时尚;电影海报;设计

1905年，在世界上第一部电影出现的十年后，第一部中国电影也诞生了。并在随后的一个世纪中飞速发展，形成了一个成熟的产业，也带动了很多周边事物。电影海报作为电影的重要组成部分，它可以是电影正式面向观众前的名片，给予观众对电影的第一感受。

随着当前时尚元素的不断发展，电影海报设计也在不断与时尚元素结合，迸发出更大的力量，带给观众更大的视觉冲击感与震撼感。甚至从某种意义来说，电影海报甚至可以是一项独立的艺术。

电影是一门流动的艺术，而海报则是凝固的艺术。或者说海报更是电影的一个画面，一个浓缩了所有镜头的画面。它不仅仅承担着宣传电影内容的作用，也承担着引导观众走进电影内心，刻画电影主题的作用。为了更好地达到吸引关注的目的，在设计师进行电影海报设计时，也需要不断地推陈出新，加入更多的元素。要做到海报美感与内涵的结合。

从电影的出现到发展至今，也诞生了无数张电影海报，而有些海报甚至要比电影还令人难忘。时尚设计师在进行设计时，也需要充分发挥出电影海报的魅力，通过设计的不断优化，来实现电影海报和时尚元素的融合。

一、电影海报设计中的时尚元素展现分析

海报设计通常可以分为功能性和商业性两类，而电影海报则需要同时拥有这两种属性，既要体现出电影海报的功能性，也要体现出电影海报的商业性。同时，从电影海报的区别与其他海报的特点来看，更多是展现在电影海报对电影主题的表达上。当然，这也是由电影海报的性质决定的。在电影海报面向观众时，观众更喜欢通过海报的内容来获取部分电影信息。包括电影是喜剧还是悲剧、是情感类，还是动作类、战争类等。

此外，电影海报的设计者，在满足了以上基本需求和要求后，也需要对海报的设计进行进一步的深入研究。要能够通过海报的氛围的渲染，来实现对电影的有效宣传，并在过程中进一步展现电影的个性。要通过电影海报给予观众充分的想象力，构建观众脑海中的多彩世界。基于此，一个优秀的电影海报，也别赋予了艺术性的要求，要直指内心，给予观众回味和留恋。

同时，电影海报之所以区分普通的海报，还体现在电影海报是一门综合性艺术的基础上。基于此，电影海报的设计，不仅仅是单纯的造型艺术，更多的还需要电影海报具备广告的功能。一般情况下认为，造型藝术应当包含人物、景物等。而相对于造型艺术，广告则更加的复杂，需要在造型艺术的基础上，融入片名、色彩、正文等。

同时，在电影海报的设计中，还需要注重排版，合理突出关键信息。基于此，电影海报的设计绝非简单就可以完成的，它更像是一门学问。而时尚元素的运用，同样也是一门学问。海报设计师，要不断提升自己，不断积累文化底蕴，更好地突显海报设计的价值。

二、时尚元素在电影海报设计中的应用分析

(一)色彩的应用

在电影海报的设计中，往往会涉及大量的色彩。色彩的运用能够更好地突显主题，但是色彩的错误运用也会掩盖主题，给人一种杂乱无章的感觉。对此，在电影海报的色彩运用中，必须要做好色彩在空间位置上的科学组合，使其在构成画面上形成和谐的色彩整体。

同时，电影海报中的任何一个色块的使用，也绝不是独立的，它需要在同种或者同类色块的多个方面进行彼此照应。

(二)图形配置内容及宾主关系的应用

在电影海报的创意图形中，都会存在主图形和宾图形。同时，二者之间也存在着明显的主从关系。只是这种关系更多时候是相对的，如果没有了宾图形自然就没有主图形。主图形的力量更多时候是需要宾图形来衬托的。

同理，在此基础上，主图形的面积也不一定是最大的。主图形不能完全等同于主基调，但是它确实是发挥时尚元素的关键。对时尚色彩语言所带来的感染力进行强化，从而形成画面的高潮，达到吸引观众视线的目的。

(三)融入民族元素

对于民族传统文化元素的借鉴和应用，我国设计师积累了很多经验，其中“借其形，承其意，传其神”得到了广泛的认可。

“借其形”—— 就是对民族文化元素、传统装饰图形及艺术表现形式的借鉴，既然是借鉴，强调的是通过借鉴发挥设计再创造的潜能。在实际工作中，每一个设计师的出发点都不同，同一个元素可以引发无数个新的想象。例如：“东湖首席”这部电影的海报设计中的图形以传统木椅与文字同构，恰到好处地表达了电影的内涵。

“承其意”—— 传统装饰图形与中华文化密切相关，是中华先辈精神观念和思想情感的载体，其中蕴含有大量祈盼自由幸福、战胜驱赶邪恶、祝福吉祥如意的内容，完全符合现代人对美好生活的追求，可以借用。

与此同时，也可以依据现代设计构思的需要予以拓展。例如：夏晓丽设计的《甘肃摇滚音乐节》海报中，借用甘肃麦积山洞窟中的雕塑形象与新的创意巧妙结合起来，极富张力的四大金刚挥动着现代乐器，其神情使系列海报传达出新奇与诙谐的艺术情趣。承其意提现了传承和拓展两个方面的意思。运用现代人的思维方法将富有民族文化特色的寓意融合于新的形式语言中，必将获得新的艺术感染力。

作者：卢雪晴

第6篇：高街时尚元素在服装设计中的应用与研究

摘要：随着时尚产业的发展，大多数时尚潮流爱好者对服装设计的个性化要求越来越高，相应的服装设计元素也日益多元化。高街文化可以说是世界众多文化中一个最为年轻的派别，喜欢酷乐潮玩的青年以其年轻新潮的姿态，时尚前卫的态度、特立独行的性格，借着全球化的浪潮将街头文化席卷了世界的每一个角落，很快为全球的年轻人所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。高街文化作为一种次文化，凭借着其强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。研究高街时尚元素在服装中的设计与应用，为我国服装设计的创新发展贡献一份绵薄之力。

关键词：时尚 潮流 个性化设计 高街 文化 元素应用

前言

随着我国国民经济的快速增长，着装观念的不断改进，人们追逐时尚的脚步也越来越快，服装已不再是一个满足人们日常所需的必需品，人们对自己的穿着打扮亦是有更高的期待和要求；与此同时，这更是一个东西方交融的时代，西方的文化和潮流同时被我们认可、接纳并遵照执行，这一切都表明我们的装扮已进入一个全新的时代。近年来，从传统服饰造型中提取時尚元素、将图案、刺绣、蕾丝、拼贴、镂空等元素融入到现代服饰的设计中，形成了独特的设计思路；加之当前服装市场的消费需求已完成从实用型到时尚型的转变，大多数消费者开始更多地追逐服装的个性化、潮流化。为了实现更高的生活水平，将高街时尚元素与服装设计进行整合与互动，对时尚元素有更深一层的理解，学会物以致用，满足街头达人对服饰个性感的要求和对时尚感的追求，使高街文化适用于现代服装的流行趋势中。本文将在分析、探讨高街时尚元素在服装中的应用与发展的基础上，将重点集中在研究高街元素的时尚特征，以及如何在服装设计中进行巧妙运用，并通过以下几点进行论述。

一、高街时尚元素概述

高街服装起源于20世纪60年代至70年代的美国，自80年代开始在青年群体中广泛流行开来，是一种植根于富于年轻气息的都市审美观之上的亚文化服饰，其设计借鉴了大量的工装、运动装等元素，风格较为鲜明。20世纪60年代西方社会经历了剧烈的社会变革，动荡的社会冲击着传统主流的价值观，一些游走在社会边缘的非主流文化异常盛行；嬉皮士、涂鸦、摇滚派等具有反叛风格的青年，他们相比物质生活的丰富更崇尚填满精神世界的空虚。随着现代经济和时尚产业的发展，未来服装的消费逐渐走向材质、做工的高档化，款式、图案、色彩等的个性化，价格、品牌、配饰等元素的奢侈化方向发展。加之近期复古风、经典回潮风、混搭风在时尚界大肆流行，设计师们为满足年轻人这支庞大的消费群体的多元化需求，从高街文化中不断汲取灵感，实现个性、自由、独立等效果的个性化搭配。

不同风格在服饰领域有各种各样的表现形态，其实质上表现的是对不同地域、不同时代、不同阶层、不同民族的文化元素的再次认知和回潮。以钟爱复古风的俄罗斯著名高街品牌GoshaRubchinskiy为例，从俄罗斯80年代轻狂、大胆叛逆的滑板文化与青年文化入手，设计出卫衣上的五星红旗图样及围巾的“运动”二字，复古感十足（如图1）所示。这些复古元素以新的形式存在于当下的新兴元素之中，把从前在时装界有着广泛影响和流行的设计样式和理念用于设计新产品，使消费者从怀旧的情绪中产生对该产品和品牌的共呜和认可，进而形成一种新的设计风格和流行风潮，就如大太阳眼镜、喇叭裤、高腰裤这些元素产品重新以流行的姿态展现在大众面前一样。

二、高街时尚元素分析

时尚元素往往是服装设计中的一个非常重要的类别，“潮”就是时尚达人和酷乐潮玩的青年人的象征，高街元素有很多表现，其中Hip-hop、Rap、街舞，涂鸦是四种最基本的形式，而高街服饰往往也伴随着这些元素衍生。如果想更好地表达高街时尚，服装无疑是最好的选择，服装设计元素和高街时尚文化元素是相得益彰、相互应用的；就如服装设计师王大仁（AlexanderWang）在纽约春夏成衣秀场上，将十年前的经典元素全部再现混搭成最初为人们所熟知的模样，包括渔网透视，复古条纹，背带裤，线衫等这些街头感十足的元素，模特们穿上这些仿佛是一个个从街头走来的时髦女孩儿，从而让大众对这个年轻品牌有了一个更清晰的印象（如图2）所示。涂鸦是高街元素的另一个最大的表现形式，走在街头巷尾，可以看到一些青年在墙上进行涂鸦创作，这些创作可以排列组合成一系列图案被用在服装中。由此可见，高街时尚元素在我们生活中的方方面面均有体现。

（一）不同国家高街潮流爱好者的偏好元素

一般而言，国家的经济发展水平决定着国家的现代化程度，制约着社会生活的方方面面。服饰的繁荣、发展始终跟随经济的发展，服装的消费也受制于经济发展水平，而各国经济发展水平不同导致地区文化差异，因此各国就有了属于自己独特的风格文化。

1.美国地区：美式高街文化给人一种雅痞的时尚感，美国人偏好的高街元素不外乎嘻哈和涂鸦。相比主流时装的正统设计和高昂的价格，深受潮流文化影响的美国年轻男女更热衷于自由、个性的时尚潮牌。其中supreme和OFF-WHITE这两个品牌深受大众喜爱（如图3）所示。Supreme是1994年成立于美国曼哈顿的高街品牌，它是滑板、Hip-hop等美国潮文化的结合体，其红底白字的Logo更是夺人眼球，受到无数年轻潮男潮女的追捧；而OFF-WHITE则代表了街头青年浓郁的艺术潮流，它的专属logo由签名式的双闪电、字母“A”，以及斑马线三个元素组成。美国这两个热闹于街头的潮流品牌，就是大胆运用图案设计元素的结果，将一个简单的斑马线通过夸张拉长，或是简单的英文字母的排列组合，再覆盖或是重复，或是涂鸦，就达到了意想不到的高街潮流效果。

2.欧洲地区：欧洲人的服装一直是高质量的象征，正如他们偏好的设计多是对细节的精雕细琢，喜好具有标志性意义的美洲文化来用于自身的英式技艺剪裁。像英国品牌极度干燥（superdry）和意大利的男装品牌雷萨顿威（Lsdzw），都是致力于高质量服装方向的品牌（如图4）所示，设计注重个性的外形、优秀的面料选择、独特的怀旧效果，使服装打破了以往那种呆板、正统的印象。从这些欧洲的潮牌设计中我仿佛看到了欧美街头的嬉皮士青年穿着破旧的、不对称的立体剪裁的成衣，浑身上下散发出一种属于街头的霸气和一种属于纨绔子弟的浪荡，这些都是欧洲人独有的潮流范儿。

3.亚太地区：以日本为首的亚太地区聚集了太多时尚潮流爱好者，这些人群不外乎热衷于自己国家的本土品牌安逸猿（Bape）、依维斯（EVISU）等。日本作为动漫之国，其服装偏好也大受漫画影响，大都选取可爱元素，如猿人头、冰激凌、豹纹、迷彩、插画等。中国的高街服装发展也已初具规模，设计师们纷纷汲取国外高街元素的精髓，设计出一系列彰显本国人青春、朝气、前卫、自我的服装。而国人的偏好并非如其他国家通过服装来展现，它更多的是一种抽象的思维，体现的是对时尚生活态度的偏好，像目前国内的Begins、STAY REAL等潮牌，它们的目的是使穿着者带着一种正能量游走于巷尾街头，注重的是一种时尚正能量文化的延续，同时赋予了服装一个信念，使广大青年敢于追求潮流、追逐乐观的生活态度，这即是对中国高街文化最大的赞赏（如图5）所示。

（二）高街时尚元素对服装设计的影响

服装也有适用于其本身场合属性的面料、色彩、款式等，高街服饰就是相比普通服装在面料的选择上多了一份重组与创造；在色彩上的取舍上摆脱了单一色彩的设计模式，从一变多；在款式的衡量中多了一些夸张和变形。把握好这些关键点，成为制勝街头的不二法宝。

现代服装面料所追求的方式是对现有面料的二次创造。利用分解重组，艺术与技术的结合，不仅丰富了面料的内容，而且使得整个设计具有强烈的个性。使面料通过一些人为或机器的手法如浮雕、层次、镂空、拼接、装饰等进行改造，对已有的面料起点缀作用，增添华美感与精致感。就像近两年活跃于街头的破洞牛仔、流苏牛仔、拼贴牛仔，就是对原有的面料进行不规则裁剪和二次加工取得的潮流效果，而多种面料的改造与搭配方法是现代服装面料发展的必然趋势，使服装呈现出全新的面貌。

色彩是视觉的第一映像，不仅能够表情达意，还可以唤起人们的某种情感联想。时代在发展，服装也摆脱了单一色彩的设计模式，逐渐走向多色搭配的时代。随着每年流行色的相继发布，一些新奇的潮流色彩映入人们眼帘，打破了高街万年青的黑白灰与重金属色，取而代之的轻柔的淡彩和极具跳脱感的亮色，潮人们纷纷选择这些吸睛色来点亮自己的整体造型，使他们从千篇一律的沉闷色中脱颖而出，令装扮充满活力与色彩。

廓形是服装款式的第一要素，不同的廓形使服装呈现出全新的面貌。oversize的卫衣、棒球衫，夸张喇叭裤，机车皮衣外套，超短裤，前短后长不规则的吊裆裤，印着一般服装不敢选择的印花图案，这就是街头年轻人所热衷的时尚款式。比如简约款T恤搭配一个金属色百褶裙，外套选择机车款，轻松打造高冷气质；阔腿裤与飞行外套的搭配轻松减龄，也是时尚潮人的最爱。

由此可以看出，高街元素对设计款式的影响在时尚生活中的方方面面均有体现（如图6）所示。

（三）高街时尚元素对服装流行趋势的影响

我国是服装消费大国，研究消费者的心理，设计适合的衣着货品，以文化创新服装，引导、满足消费者的需求，从而与外国品牌抗衡，这是我国服装品牌的创新之本。当下的我们正处在一个多元文化时代，传媒的高度现代化已使我们居住的世界产生了急剧的变化，全球化的浪潮把不同文化、不同种族的人群联系在一起。也许小部分人会认为浮夸的高街文化并不符合当代服装的发展潮流，在他们眼里高街潮流可能是异类文化，其实并不然，因为服饰本身就是一种流行的时尚，而这种时尚的发展是与社会的发展、人的审美心理变化等是同步进行的。因此可以说时尚是一种或多种新事物不断演变发展的进程。

随着经济的发展，人们的物质水平得到改善，文化就成了重要的精神追求，对品牌的认可就是对一种文化的认同。具体来说，研究消费对象、强化消费定位，来适应细分市场的需求，有针对性地开发新产品，每个消费群体都会成为相应的群体文化，只有把握住这些文化元素的精髓并将其渗入到品牌所独有的文化中，才能提升消费者的认同感，从而在情感上产生强烈的共鸣。

目前高街服饰以平价、快速、时尚和潮流正在快速抢占各地市场，也逐渐成为了服装消费界强有力的武器。高街元素可以定义为一种极具风格感的潮流元素，如破洞、金属、铆钉、印花、拼接等，把这些时尚元素赋予了一定的亚文化背景下，一些有设计感的东西就产生出来了'一定程度上影响着服装流行趋势的发展。以高街服饰品牌为例，其主要的消费群体基本上是85、90后的千禧一代，而这一群体更注重穿着的衣服本身而非衣服表面，追求的是一种文化的诉求，比如消费一件衣服，这件衣服传递给他的是一种情感需求；例如音乐、街舞、运动等文化元素，伴随着消费者不同程度的情感诉求相应地渗透进品牌的设计中，使消费者在消费中得到有关情感上的满足。如今，更多的服装品牌正试图将亚文化群体的服饰观念与主流时尚相结合，设计师设计出来的作品也不单单只是作品本身，而是更加注重文化底蕴和文化价值的设计成果，这种个性前卫且多元化的时尚风格元素恰巧满足了大众追求个性特征和多样生活方式的流行时尚。

加之近几年服装的本土化和国际化，要使服装的个性化设计既传承基础款式，又融入高街元素，并符合现代服饰的审美标准；既要让服装反映出本国典雅、含蓄的气质，又要以新的载体，使传统高街元素重新为现代服装所用。因此更需要我们正确地看待高街文化，把这个很小众的文化与服装整体的流行趋势相结合，善于观察社会，将社会的有效资源进行最大化利用；可以学着善于发现并借鉴已有的设计，在其基础上复制最流行的款式，当然从某种意义上来说是一种成功运作经验的复制，将这种影响消费的生活方式进行消化和吸收，从而转化为自己的成功，让高街时尚文化元素的设计符合现代服装的流行趋势，不断丰富创新，提供为大众所接受的高街文化。

结论

随着时尚讯息的交流与融合，时代也在加速推进和发展着属于自己的服装文化。在全球时尚多元化的发展过程中，高街时尚以其巨大的影响力和传播力，引领着时尚潮流，成为主导时尚产业的核心力量，在我们的时尚生活中日益占据着重要的地位。目前，大多数人群对高街风仍是一种可望不可及的态度，要想使高街文化这个小众文化真正融入服装设计的大潮流中，设计师所需要做的就是汲取国内外高街元素的精髓，并不断做各种尝试，因为当前的服装设计早已不拘泥于一种固有的形式，时尚文化的主体是特立独行的个性群体，他们只追求个性的满足和自我欣赏的体验，所以设计越来越追逐和满足千千万万人的万万千千种风格需求选择。初步分析街头文化，符合现代人的审美，满足街头达人对服饰个性感的要求和对时尚感的追求，使高街文化适用于现代服装的流行趋势，更好地把握服装业的发展，从而使服装的设计上更专业地去满足不同层次人群、不同地域的潮流需求。

作者：李千惠

第7篇：着时尚工装,塑企业文化————用工作服表达企业文化元素

着时尚工装，塑企业文化

——用工作服表达企业文化元素 有人说走秀的模特就是被设计师附身的“灵魂体”，将自己的设计理念幻化在时装上，用模特的形体展示在众人面前，让众人感受自己的创作。可以说，成功的设计作品，源于一个念头，而这个念头逐渐的成型是非常艰难的过程。而在时装领域，千姿百态的时尚灵感层出不齐，能被世人记在心里的都是经典之作。

何谓时尚? 时尚，是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。

何为文化?

而文化是时尚的源头，文化衍生出的元素，成就时尚风潮。不同的文化也代表不同的时尚。如今在中国大多数的企业开始注重文化，崇尚企业文化，塑造企业形象，笔者认为，这不失为一种另类的“时尚”。

文化是企业的精神食粮，良好的企业文化能使员工实现价值最大化，只有使员工明确企业使命、意愿、企业精神、价值观等企业文化，才能提高员工的向心力、凝聚力和亲和力，激发员工的工作激情，朝着“成为同行业中最优秀的管理效益型企业”的目标去努力奋斗。而这种“文化”时尚是所有企业所追求的。有人说企业的本质是利润，而这最终的目的站需要靠的不仅仅只有文化，需要科学完善的管理、先进的技术、和明确的战略方向，更重要的是员工的配合，而每一个环节都不容小视。

何为文化的“时装”?

工作服，不仅仅有劳动保护一种功能，它更是企业文化的“时装” ，是我们企业形象的班服一个重要元素。进入大型商场超市门店，也处处可见制服着装。在麦当劳，肯德基这些快餐店，见到的也是清一色的统一着装。

为何有这么多部门企业，他们都选择了工作服这一形式，要求统一着装呢?这是因为，制式化的工作服，有助于锻造企业纪律，强化企业文化凝聚力，增强员工的企业归属感，营造良好的企业秩序。工作服，凝聚着企业的标准与规范，团体服协调与和谐的团队精神，对外传递着企业尊严与企业信心。

一切源于“创意”

创造，是艺术家的生命，同样，创造也是服装设计的生命，没有创造就没有工作服定做。服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，工作服定做的构思在注重功用的同时，还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。不管是时装设计，成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。

工作服，藏匿着另一种时尚

工作服定做是一种特殊的造型艺术，它以款式，面料，色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。工作服定做构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中，意料之外”的效果。总之，工作服定做构思要出奇，出新，出彩，要有创造性，体现现代企业的文化，也必将在设计和创作中衍生出工作服的“时尚”。