书法笔墨元素招贴设计论文

摘要：文章通过对具有典型意义的中国传统图案和对现代室内照明的方式及照明材料进行了分类和归纳，找寻两者结合的交点和设计方法。探讨传统图案元素应用于室内照明的方法及其未来发展方向等并总结其设计原则，归纳出中国传统图案元素在照明设计应用中发挥的审美及文化价值。下面是小编整理的《书法笔墨元素招贴设计论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

书法笔墨元素招贴设计论文 篇1：

探析中国传统元素在视觉传达设计中的应用

摘 要：中华民族是一个有着悠久历史的民族，而它的灿烂文化也在五千年的历史激流中沉淀下来，并且得到了一代又一代子孙的传承和发展。将中国传统元素运用到视觉传达设计中，可以有效提高视觉传达的效果，文章浅析了中国传统元素在视觉传达中的应用，以供相关人士参考。

关键词：中国传统元素;视觉传达设计;融合

中国传统元素就是我国灿烂文化中的瑰宝，已经深深地与我们的中华民族精神融为一体。设计师在视觉传达设计的过程中借鉴传统文化，要肯定本土文化的作用，在传承传统的同时放眼国际，借鉴国内外优秀的设计作品，让作品得到升华，实现具有独特的中华民族风格的视觉传达设计目标。

一、中国传统元素的概述

中国传统元素是中国民族灿烂文化的宝贵财富，它具有题材广泛、内容丰富、形式多样、历史悠久的特点。中国传统元素的表现形式多种多样，比如书法、皮影戏、剪纸、篆刻印章等，这些表现形式都是其他艺术形式无法替代的，这也让独特的东方传统文化在世界艺术中越发光彩夺目。怎样正确认识中国传统元素与平面设计之间的联系，让中国传统元素在现代平面设计中的应用范围更加广泛，让中国元素成为设计中一道独特的风景线，开创多元化的设计风格，增加视觉传达设计作品的生命力，以及加强作品民族风特色的融合已经成为了新时代背景下设计师需要探讨的重要课题。这种对传统元素的运用是在充分理解传统文化的背景下实现的，这种做法主要是为了让传统元素更具现代化特征，更符合时代发展的潮流[1]。

博大精深的传统文化被一代又一代炎黄子孙传承下来，目前的许多设计师都把目光聚集在了传統文化上，更加注重把民族特色融入到设计理念中。这也就体现了一个国家民族心理的延续和传承，同时也体现了民族审美意识的强化。

二、视觉传达设计的概述

视觉传达设计是一种利用视觉符号来传达各种各样信息的新型设计方法，其中包含了两个要素，一个是信息的发送者，由设计者来充当，另一个是信息的接收者，由传达对象来充当，这一信息传递的过程就称作视觉传达设计。视觉传达设计有多种特殊的表现形式，可以借助文字、图形、色彩来实现，以此来给观众呈现不同的视觉感受。在中国传统的视觉传达设计中，可以通过对不同文字、图形以及色彩的整合，进行再次的编排设计，让作品具有带有中国传统元素的独特视觉传达效果。

文字、图形、色彩是视觉传达艺术创作最为基本的要素，视觉传达设计也在用它独特的艺术魅力在人们的精神领域对人的情感和观念产生影响。目前，它在人们的日常生活中也占据重要地位。视觉传达设计是一种商业服务艺术，它涉及到了海报设计、招贴设计等多个方面，因为这些设计往往是通过特殊的视觉形象来传递信息，所以也就被称为“视觉传达设计”，它是连接设计者和观众的重要纽带[2]。

三、传统元素融入视觉传达设计中的意义

我们的观念受到多种因素的影响。20世纪80年代，很多高校在不同时期引入了平面、色彩、立体这一西方理念中的三大构成，开始培养学生的理性思维。但是，这种教育理念忽视了对学生设计灵感的培养，大多数的设计都脱离了传统文化，设计的作品只能带给观众一种抽象且虚无的美感，缺乏民族内涵和文化底蕴[3]。

在目前的社会背景下，大多数消费者开始注重对作品文脉性和文化特性的追求，注重民族文化和现代科技的结合，这是因为消费者所在的环境、消费习惯、对新事物的接受能力都在不断改变着消费者的审美观念。许多具有本土特色的作品更加吸引消费者的眼光，拉近了设计者和观众之间的距离。但是，当今的一些设计师还不能完全做到在作品中融入中国传统元素，一味地追求西方艺术，从而让中国的特色艺术慢慢消沉。因此，目前我们应该做的就是在继承的基础上对本土文化进行创新，用视觉传达设计的作品来唤起观众对中华传统文化的历史记忆。

四、中国传统元素在视觉传达设计中的应用

(一)中国传统吉祥元素在视觉传达设计中的应用

在各种各样的中国传统吉祥元素中，梅兰竹菊是植物吉祥元素中最具代表性的，龙凤是动物吉祥元素中的突出代表。一般来说，大多数的人都是通过应用这些各种各样的吉祥元素表现对祖先的尊重和怀念，同时，这种吉祥元素的应用也表现了人们对未来美好工作和学习生活的期许。基于这种基础，我国的龙图腾文化中的一部分传统元素已经成为了中国的突出代表和重要象征，而且在我国的地位也十分突出。

在视觉传达设计中适当融入中国传统元素中的吉祥元素，能够最大限度地为视觉传达设计作品增添视觉传达效果。例如在北京奥运会的开幕式上，给人们留下深刻印象的标志就是在视觉传达设计中结合了中国传统的吉祥元素“盘长”。这种具有浓厚中国文化特征的奥运会背景标志通过视觉传达信息这种方式，向世界各国人民展现了我国的优秀传统文化，而结合“盘长”这一吉祥元素而设计出来的奥运会标志也给世界各族人民留下了深刻的印象，加深了世界各族人民对中国的认识[4]。

(二)中国传统绘画元素在视觉传达设计中的应用

在中国的传统绘画艺术中，有工笔和写意两种技法。工笔具有严谨、工整的特点，能够在细节的地方看到它的精华部分;写意技法更偏向浓墨重彩，尽管画风比较简练但却能够保证整幅画形神具备，只需要简单几笔就能营造出绝佳的意境来。设计者把这种传统绘画中笔墨的内涵应用到设计中，无形中为作品增添了独特的色彩。

水墨画是中国传统文化中较为独特的表现形式，它通过水与墨的结合，把色彩作为辅助工具，就形成了水墨画的主要艺术表现手段。在把中国传统水墨画元素应用到视觉传达设计工作的过程中，能够对视觉传达设计作品的内容产生两个方面的影响。

一方面，在视觉传达设计作品中应用中国传统水墨画的元素能够充分展现作品意境美的效果;另一方面，中国传统水墨画中对点、线、面的结合方式有利于在设计作品中表现出作品刚柔结合的特点，让视觉传达设计作品中的内容和情感的张力充分表现出来。在现代社会中，仍然有一部分视觉传达设计师选择在作品中加入更多的现代化元素，以此来实现视觉传达设计的现代化理念在设计过程中的应用[5]。

(三)中国剪纸元素在视觉传达设计中的应用

在中国民间，最为传统的一种艺术形式就是剪纸，因为剪纸艺术具有选材简单、成本低、容易得到的特点，所以受到广大群众的喜爱。这种独特的艺术形式来自民间，来自大众的日常生活，具有浓厚的生活气息。将这种传统的民间艺术形式合理地融入到视觉传达设计作品中，可赋予设计作品浓厚的民族文化特色，让视觉传达设计作品具有顺应“越民族，越世界”趋势的优点，向世界各族人民展示东方传统文化的魅力。

(四)中国花纹元素在视觉传达设计中的应用

在中国传统的民族艺术中，古典花纹也是重要的组成部分，一直贯穿中国传统历史发展的始终，真实地反映了不同时期人们生活的状况。从原始社会简单的图纹到奴隶社会青铜器的纹饰，再到封建社会的花鸟虫鱼和吉祥图案纹样，它们都不同程度地反映了与之对应时期的独特审美艺术。

花纹作为人们生活中最常见的点缀，能给人以美的享受。而这些花纹也有着多种多样的象征意义，比如：花格圖纹，代表着智慧;圆点花纹，代表着倾慕;斜条花纹，代表着洒脱。除了花纹有着不同的象征意义之外，花纹的不同颜色也有着不同的象征意义，比如：红色花纹，代表着爱恋和关怀;蓝色花纹，代表着含蓄诱惑;黑色花纹，代表着稳重沉着。这些不同图纹的不同象征，筑成了中国传统文化元素的组织和精神的双重内涵，也为视觉传达设计作品带来了视觉美感。

(五)家具图案在视觉传达设计中的应用

居家离不开家具的选择，而在几千年的劳动创造中，产生了各具风格特色的家具。通过对历代家具的研究可以发现，时代的生产发展、生活习惯以及思想情感都对家具的创造有着重要的影响。无论是元代、明代还是清代，对家具的设计和生产都要求精益求精，特别是在明清时期，成为了家具发展的鼎盛时期。

明代对家具的装饰是多种多样的，它的图案主要以木雕为主，运用了镶嵌、绘画等多种手法。在内容上，它的装饰风格活泼大方，与明代的家具一同行成了和谐统一的纹样。主要的纹样形式有动物、几何、器物、人物等，各种图案又被赋予了不同的寓意，营造了不同的意境。

清代的图案题材广泛，纹饰常常让人眼花缭乱。清代的家具更加注重龙纹在家具上的应用，而且清代以后的龙纹也有了很大程度的变化。云纹的风格在清代时也与明代有着很大的不同，清代的云纹一般是一个较大的如意纹，而且这种图案的层次感比一般图纹的层次感要强。在清后期，又出现了梅兰竹菊四君子，让家具图纹的样式显得更为丰富。

五、结语

在信息快速发展、媒介资源丰富多样的现代社会，信息的来源更为广泛，传播的方式更加多样化，使得视觉信息在整个传播过程中的地位不断上升，也吸引了更多人的关注和青睐。更多的设计者都注意到了中国传统文化元素的优越性，所以把更多的传统元素应用到了视觉传达设计中，让设计的作品更具有“越民族，越世界”的特点，通过视觉传达手段来展现中国传统文化特有的魅力。

参考文献：

[1]贾靖.视觉传达设计中中国传统元素的应用研究[J].科技传播，2018(17)：185-186.

[2]朱诚静.中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析[J].智库时代，2018(31)：164-165.

[3]赵庆圆.传统水墨元素在视觉传达设计中的应用[J].美术教育研究，2018(13)：78.

[4]杨凌.中国传统元素在视觉传达设计中的应用探究[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊)，2018(7)：139-140.

[5]贾艺丹.中国传统视觉元素在山月花果酒包装设计中的应用研究[D].广西师范大学，2018.

作者单位：

武汉商学院艺术学院

作者：孙品一

书法笔墨元素招贴设计论文 篇2：

中国传统图案在室内照明中的应用研究

摘要：文章通过对具有典型意义的中国传统图案和对现代室内照明的方式及照明材料进行了分类和归纳，找寻两者结合的交点和设计方法。探讨传统图案元素应用于室内照明的方法及其未来发展方向等并总结其设计原则，归纳出中国传统图案元素在照明设计应用中发挥的审美及文化价值。

关键词：传统图案 室内照明 灯具设计

随着生活节奏的加快，工作的压力不断加大，人的文化素质也在不断提高，家庭作为现代人休息、生活的场所，更是被人们所关注和重视。居室成为展现主人思想感情、文化层次、家庭活动、审美情趣的个性化空间。室内照明中的家居灯具也不再作为简单照明，而是成为情调生活的需要与精神需求。灯具的造型样式、风格和色彩都越来越讲究，越来越追求艺术性效果。人们越来越注重灯饰与房间风格的统一，对灯饰的功能将日趋细分化：对灯饰的外观则趋向自然化，满足了人们返璞归真、回归自然的心理，具有一定情调特质的灯具普遍受到消费者的喜爱。灯具产品早已当成一件艺术饰品来购买。室内照明中的灯具设计应集时尚性、装饰性、实用性于一身，产品价位高、中、低档次齐全，可满足不同层次消费者的需求，提高灯具的艺术价值。

现代生活的快节奏需要各种文化的元素来调和，中国传统图案元素就是这种现在产品，特别是灯具产品适宜引用的。通过市场调查与分析，室内照明中的灯具设计产品竞争主要集中在功效、造型、工艺及新技术的应用、材质的变革等方面。

1、中国室内照明方式中传统文化应用的行业现状

中国照明灯具行业广泛，各类灯具百花齐放。五金灯、水晶灯，遍地开花。爱的华家照明发展有限公司就是以水晶灯闻名中外。目前，半导体照明有广阔的市场空间吸引了国外大量资金的投入，国际上一些知名品牌大企业相继进入国内产销领域，其一是中国高速增长的经济带动了照明行业相关产业的蓬勃发展。我国当前灯具企业的特点是重于制造，重于产量，而设计与原创能力不足，新款流行或是功能创新都是引进国外，灯具生产设备也是进口。

中国古镇是世界灯具产品最大的加工基地之一，中国制造灯具产品在国际市场上具有明显的价格优势。面对国际灯具市场的竞争，除了价格、款式、亮度、性能、安全、环保等基本要求外，中国灯具业还需要在产品的多样化、专门化以及功能要求的复杂上下功夫。因此，提高中国灯具产品的科技含量和产品附加值，增加花色品种，开发特殊用途的照明产品，提高中国灯具行业的出口质量，是提高国际竞争力的关键。也是我国灯具生产企业发展的长久之际。

灯具产品主要用于民用建筑空间和办公楼空间，室外工程灯具也占相当部分，工业产品配灯也是其中，如汽车灯、火车灯等。真正具备全套产品自产自销规模化的企业并不多，多数是由手工作坊和手工生产现象普遍。也就是每个小厂只生产灯具产品其中一个部件，如电器厂生产电灯头与镇流器和电线，五金类配件由专门的五金厂生产’最后灯具厂用采购方式，集中多家产品来组装成自己的灯具产品。相当一部分灯具企业只有门市和组装车间，没有配件生产车间。当前国内全套规模生产灯具的企业有东莞光晋灯饰有限公司，中山华艺灯饰有限公司，欧普照明有限公司等，这些企业生产线设备齐全。

2、运用中国传统图案进行室内照明灯具设计中的意义

2.1 有利于弘扬我国的传统文化

以中国的传统图元素进行室内照明燈具设计的造型设计研究，有利于弘扬我国的传统文化，使我国的灯具产品更好地向国际化、潮流化的方向发展具有重要的意义。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。文化，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，她包含一个民族长期积累形成的深层的心理积淀。由于文化的不同，会产生思维模式的不同;由于思维模式的不同，又会产生行为方式和社会关系的不同。就像两个不同的根系，会生长出两棵不同的大树一样。中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国人一直遵循着自己传统的生活方式，而我们现在却在大量生产的“世界化”的工业产品，传统的东西在慢慢消失。

中国的传统图形作为灯具造型的设计元素在灯具设计界正在兴起的一个新的研究领域，着重于科学地研究中国的民族图案、民族习惯和民俗文化对灯具造型设计的影响，并运用这些设计元素来推进中国灯具的发展进程和促进社会的繁荣与发展。能否更好地把中国的传统图形应用在灯具的造型设计上，是中国灯具设计立足本土文化能否更好地发展的重要内容之一。

2.2 使中国现代灯具设计更具有民族的特色

民族的地域性在灯具设计中的运用是具有表现意义的。例如传统图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的图案元素运用到灯具环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的灯具设计风格。是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。文化，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，她包含一个民族长期积累形成的深层的心理积淀。由于文化的不同，会产生思维模式的不同;由于思维模式的不同，又会产生行为方式和社会关系的不同。就像两个不同的根系，会生长出两棵不同的大树一样。中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国人一直遵循着自己传统的生活方式，而我们现在却在大量生产的“世界化”的工业产品，传统的东西在慢慢消失。

中国的传统图案作为灯具造型的设计元素在灯具设计界正在兴起的一个新的研究领域，着重于科学地研究中国的民族图案、民族习惯和民俗文化对灯具造型设计的影响，并运用这些设计元素来推进中国灯具的发展进程和促进社会的繁荣与发展。能否更好地把中国的传统图形应用在灯具的造型设计上，是中国灯具设计立足本土文化能否更好地发展的重要内容之一。

中国传统图案元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于灯具设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的传统图案元素，使中国现代灯具设计更具有民族的特色，为传统图案元素的继承和创新作出了重要的贡献。

3、中国传统图案元素概述

3.1 中国传统图案元素包含的内容

中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的内容极為繁博，表现形式丰富多彩。

“中国传统图案元素”，简言之是中国独有的。凡是被多数中国人(包括海外华人)认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国传统图案元素”。而中国传统图案元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。

中国传统图案元素包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

3.2 中国传统图案元素与室内照明灯具设计的关系

“中国传统图案元素”不仅仅是传统文化的一种象征。以“中国传统图案元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国传统图案元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

具有中国传统图案元素的事物有京剧、脸谱、茶叶、刺绣、中国象棋等等。中国传统图案元素博大精深，历史悠久，如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多，这其中以我国古代传统文化为创作素材的灯具、平面、绘画设计等作品中，大都“形中带意，意必吉祥”，体现出中国人对美好生活的向往。随着时代变迁与发展，现代灯具设计则更加趋向于中国文化传统图案元素的应用，把其图形语言融入现代灯具设计之中，会使设计更具本民族文化内涵。

3.3 中国传统图案元素对灯具设计的影响

中国传统图案元素艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的图案元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类传统图案元素与灯具设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。

传统图案元素在现代设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为灯具设计结构中的表现符号，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统图案元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”“兰”“竹…‘菊”等象征含义的使用。如下图为编者应用中国传统图案元素为设计灵感设计的两款灯具。图1为以中国文字“蘸”元素的吊灯，图2为中国的“菊花”为元素来设计的台灯。此两款灯具设计都运用了中国传统图案元素，将此元素合理地融合在灯具的造型设计中，使中国传统图案元素在灯具设计中得到一个具体的展现。

4、应用中国传统图案元素进行现代灯具设计的方法

4.4.1 灯具设计的串行模式方法

灯具设计的串行模式是将设计过程中的各个环节视为系统的要素，而要素之间的构成关系是按—定顺序进行的，所构成的系统即是串行系统。

4.2 灯具设计的并行模式方法

如果说串行模式是要素的顺序结构关系为基本特征的话，那么并行模式则是要素的网络结构关系为基本特征。并行模式就是对灯具及相关过程进行集成、并行设计的系统化的设计模式。这种设计模式力图使灯具开发设计一开始就要考虑到灯具整个生命周期中的各种因素，包括概念的形成、需求定位、可行性、进度等。所谓相关过程，就是指整个灯具开发设计过程中所要涉及的诸如市场需求定位、实施设计和生产制造等过程，甚至还包括商品化过程。这些过程的参与者往往由来自不同专业领域的成员组成，如生产决策人、市场研究者、设计师、工程师、营销人员等。这些相关过程作为设计系统中的子系统要素，共同形成网络关系，相互协同，相互支持，相互制约。

需要强调的是，灯具设计并行模式并非是灯具设计活动的并行，是灯具设计过程中相关过程的互相协作。灯具设计并行模式也不能被理解为一种管理方法，而是包括人员组织、信息、交流、需求定位和新技术应用等要素的综合和同步。灯具设计并行模式也不排斥其它模式，而是传统模式的继承和发展。灯具设计并行模式中的某些过程往往含有其它模式的特点。

5、中国传统图案元素应用于现代室内照明的灯具设计探索

5.1 决策性原则

所谓灯具决策，包含灯具属性、品牌策略、包装策略等方面，它决定了灯具的基本属性和商业价值，从而决定了灯具的形态、色彩、包装、宣传、价格等方面，是不能随意变改的基本策略。因此，在灯具设计时，首先要从全局出发，不可只重视灯具设计的某个局部，忽略了与灯具策略其他方面的配合。在应用中国传统图案元素进行现代灯具设计时要以灯具开发的决策为导向，结合其他方面进行全局考虑，以达到最佳的综合效果。

5.2 功能性原则

每种灯具都具有其自身的功能特点，灯具的功能是灯具存在的前提，在应用中国传统图案元素进行现代灯具设计选择灯具色调时，首先考虑满足燈具的功能要求，使色彩与功能达成协调统一，以达到灯具功能的发挥;如果选择得不好，就会妨碍灯具功能的发挥。

5.3 审美原则

灯具的造型设计，除了要考虑统一，调和、均衡、比例与分割、韵律等规律外等，功能和成本在具体的设计中运用也要考虑的，灯具设计的审美原则不仅追求单纯的形式美，更重要的是要与灯具的功能性、工艺性以及环境和文化等结合起来。随着社会经济的发展，人们的审美观念也随着不断变化，现代灯具设计要时刻紧跟流行因素、紧跟时代审美需求，达到最优的市场效果。

5.4 经济性原则

灯具设计的经济性原则是以最小的代价取得最大的效果。这里的代价—方面是指灯具设计所涉及的经济成本，另—方面是指所付出的环境代价。这就要求设计师在在应用中国传统图案元素进行现代灯具设计时要运用绿色设计原则，坚持可持续发展观为指导，以最小的环境代价取得最大的综合效益。

常用的灯具设计手法有很多，如灯具采用木材材料，用优美的木质纹理作为天然的装饰手段，既保持了木材的天然本色，又节省了费用符合绿色环保的要求。又如某些部件根据功能和工艺的要求采用金属本色，既显示金属制品的个性和自然美，又丰富了色彩的变化。

5.5 嗜好性原则

对灯具产品的造型、色彩等有某些嗜好是人类的一种特定的心理现象，各个国家、民族、地区，由于社会政治状况、风俗习惯、宗教信仰、文化教育等因素的不同以及自然环境的影响，人们对各种造型和色彩的爱好和禁忌有所不同。所以，设计师在选择造型和色彩运用到灯具的时候，要尊重不同地区、不同人群对造型和色彩的喜好特点来设计。

5.6 人、机、环境协调原则

人是灯具的使用者，人机关系首先体现在灯具的人机界面上;所谓人机界面，就是使用者与灯具进行信息交流的媒介，灯具人机界面的设计是否成功直接关系到信息是否能及时有效的传达，关系到灯具功能的发挥。在不同的场合运用有所不同，在正式与非正式场合，灯具的造型运用会有很大差异。自然环境与人工环境、室内环境与室外环境、生产环境与生活环境的差异性都需要充分考虑。

5.7 人性化原则

在应用中国传统图案元素进行灯具设计的过程中始终要把人的因素放在首位，把人性化原则贯穿设计的始终。从生理、心理、和人机关系等各个方面着手，体现出对人在使用灯具过程中全方位的关怀和爱护，使灯具设计体现出人性的光辉。

6、总结

中国传统图案元素的特征是在传统文化的大环境中被强化的。我们在吸收借鉴民族元素的同时，必须探索与现代文化结合的途径和方法，从而更好的把握中国传统图案元素及中国民族精神的实质，并从中提取精华，提炼出现代灯具设计的新型表现手法。

中国灯具设计要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。在吸收中西方文化的关系上，我们必须摆正两者的位置。中洋结合，以中为主;古今结合，以今为主;源流结合，以源为主。因此现代灯具设计应传承民族文化，从中汲取营养。这绝不是一种复古主义，不是一种狭隘的、片面的对传统的照搬，而是要把握其精神，将其内涵化为修养，然后在现代灯具设计中自然的流露。

作者：汤军　邓欢琴

书法笔墨元素招贴设计论文 篇3：

基于水墨语言的字体设计研究

摘要：以字体设计作为主题，解构水墨艺术提炼富含水墨情怀的元素形式，深度探析传统水墨与字体设计之间的关系，从而为字体设计寻觅新的灵感方向。本文将通过总结水墨作品中的特点提炼属于水墨风格的元素，进而分析其与字体设计之间的异同点。结合设计师靳埭强先生的作品進一步分析字体设计的形态特点。总结水墨文字的设计灵感以及创新方向。通过对水墨艺术进行解析提炼其中特色元素，进而创作出具有水墨古朴韵味的字体。

关键词：字体设计;水墨元素;设计灵感

文献标识码：A

引言

文字作为日常传递信息的重要途径方式，随着人们普遍审美水平的提高对字体的外观美有了新的要求和期望，我国拥有着完整的书画艺术传承，具备一套体系完备的书画艺术理念。在西方设计教育体系成为主流的现在，发掘拥有自我意识的设计语言尤为重要。水墨艺术经过千年的传承演变，形成了民族特有的古朴韵味，而如今社会信息交流速率飞速提升使得这种特有性逐渐削弱与多种表现形式呈现互相借鉴融合之势。

设计师的职责便是从成熟的艺术形式中的感悟进行提炼从而得到相应题材的元素基础，然后再将自我创思与感悟融于创作使之自然灵动，由此以来，将打设计过程中统一标准化的刻板禁锢，从而更加贴自然更加近富含生活气息。

一、水墨的独特语言元素

(一)水墨元素提炼

水墨艺术拥有悠长的发展历史，传统水墨画以笔墨、意境为最高审美追求，“气韵生动”作为谢赫六法之首也可见古人对“意”的推崇，可以说“意”是水墨传承的灵魂根本。齐白石先生作为水墨画大师曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死”。也恰好阐释了水墨艺术作画准则以及自我风貌的重要性。水墨语言也是必不可少的一部分，它是由“诗、书、画、印”各个部分结合而成，各个时期各个画家各有其风貌，如：荆浩的稳重端庄，梁楷的潇洒不拘，齐白石的灵动天趣等，这些都是通过所描绘物象以及用笔技法的不同来实现的。所以我们可以将不同风格的水墨作品进行瓦解，分化为黑白元素、色彩元素、结体规律、以及情趣韵律等，将其中具有的某些特色以元素的形式进行加工提炼，进而创作出具有水墨古朴韵味的字体。

(二)从齐白石先生作品中分析水墨元素，如图1

1.从章法布局的角度分析—水墨艺术具备的黑白元素：三只虾虽方向略有差异但总体态势一致向左且左边两只为主势右边一只为辅势，左右虾头与虾尾分别占据整张画面的左下角与右上角的同时左上角与右下角留有一丝喘息的余地，使得画面分割具有了顶天立地又充满弹性富余的艺术效果。墨色较重的虾头部分与墨色浅淡的虾尾部分具有强烈的对比反差，使得虾在黑白上产生主次效应，确立引导优先对虾的主要特征部位进行观察。这与人们擅长自觉优先捕捉最具有事物特征的本能视觉观察规律也有一定关系。

2.从组合形式的角度来说—水墨艺术独特的构成元素：三只虾神态自若，不急不缓，若温水扬柳一般恬静自然。反观题款和印章，奔放的题字反射出一丝躁动豪放与画中三只悠闲的虾产生些许反衬意味，由于所占面积很小又不抢其主角位置，故闲的自然雅正。印章的作用在于冲淡画面色彩，将墨色的黑白与印泥鲜艳的朱红融入在一个视觉平面内，造成平淡的墨色之外突然闯入一丝具有灵性的色彩来冲喜的效果。印章的意义同时也存在有些许完结终正的意味。

二、水墨语言与字体设计的关联性

(一)字体设计的本质含义

文字具有两个重要功能，一是作为进行记录传递内在思想信息的功能，二是其本身作为观赏对象的审美功能。文字符号历经千年传承已有相对稳定的承载信息框架，而现代字体设计便是在不损失字体辨识度的基础上对原有字体外貌进行加工创新，从而得到具有艺术性，时代元素感的视觉效应。

(二)字体设计与水墨艺术之间的关系

字体设计相较于水墨艺术更偏向于纯粹、简洁、定向与工艺创作，可以说是对文字外形的在创作，多运用冲散结体与重新构造的形式，富含西方设计学的影子。字体设计是时代需求的产物，具有很强的商业性和时效性，更新迭代十分迅速。也正是这些特点的催促下，字体设计急需富含底蕴的元素作为支撑倚仗。反观传统水墨于当今时代可谓日渐消瘦不负古时盛况，但它却不会消亡，它所具有的风儒雅兴与稳重端庄的深厚内涵依然流淌在当今人们的认知空间里。所以水墨文字设计这一时代产物可谓是传统文化新的生存转化形式之一，两者相互消融，各取其精华形成的新产物。

水墨艺术与语言文字同属对中华文明的传承，是同气连枝的关系。在中国文字演变的过程中，毛笔占据着重要地位，它的应用贯穿书写与绘画的发展史，在水墨画成熟时期更是作为画面的一部分拥有独立的审美特征与艺术形式。水墨艺术具有深厚的底蕴内涵，并且文字设计的创新发展需要传统的支持，从本土传统艺术中寻找元素灵感也符合继往开来的时代精神。

(三)水墨艺术的发展为字体设计开辟新的方向

字体设计的进步离不开艺术的营养支撑，无论是构成形式还是情感流露都是字体设计所必要的设计灵感来源。水墨艺术是黑白的艺术，所描绘形象具有笔墨性、灵动性、多变性。字体设计要有新的创新方向，就要借鉴汲取水墨艺术的表达技巧，包括用笔、用墨、留白以及印章的法则等，从而使字体更加富有挥洒用笔的浑厚感，结体此起彼伏的俊俏感，内容娓娓道来的朴实感，以及水墨至上的缥缈感，这些元素为字体设计的多样化供给了源源不断的新能源。因故可言借鉴总结传统水墨艺术元素，就是为设计寻求开辟新的天地。

(四)相似的艺术审美原则

水墨艺术发展至今，承载方式从锦帛到宣纸书扇，从山川大河到笔尖手札，其中蕴含了无数的避让规则、形神相合、首尾呼应等关系，诸如结构重心稳固、疏密得当、浓淡相宜等，先辈文人墨客悉心经营的章法路数体现出水墨艺术的繁大荣茂与画作者的仔细静心。从荆浩的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》，郑板桥的《墨竹图》(如图2)，齐白石的《墨虾》，张大千的《峨眉金顶图》等，以及其他艺术家的经典之作，这些作品中的用笔走势，都是对结体构成深思之后进行描绘的。在字体设计中“点、线、面”是构成笔画和文字的根本造型元素。字体的形体构思讲究灵动自然、首尾和谐、肌理流转，追寻着精确、简洁、时尚与鲜明的装饰感与价值观念。设计师们所要营造的不单单是让读者认识的字体，更要让读者能切实感受字体艺术的文化氛围。字体设计与水墨经营具有异曲同工之妙，故字体设计者需要耐心探索传统技艺才能创作出更加富有内涵底蕴的作品。

三、字体与水墨的交融—以平面设计师靳埭强为例

靳埭强是擅长运用古典水墨元素的大师，他强调发掘本土艺术文化语言作为主体创作元素通过融合西方设计理念，创作出具备民族特色的艺术设计。水墨感受是无声无息的仿佛早已融入到中华民族的血液中，从他的设计作品中总能发现其中蕴含令人深思的传统文艺气息。可见他对水墨艺术的热衷与深厚的积淀，也正是他对本土文化与设计理念的探究使得他的设计创作不仅停留在“外表”更加倾注于“内心”。

案例一：水墨画与字体之间的结合，如图3。“十”文字设计的构思源于本土水墨艺术与较多的设计理念相糅合

后产生的抽象表达。从结体章法的角度来看，仅仅只有简单的两个笔画横和竖，却将整幅画面充斥饱满。“竖”起自顶端略下终至底部，起笔先藏锋顿挫而后流畅向下收笔略为虚淡若隐似现;“横”作为辅势自然弱于主体，扎实的起笔轻描淡写的行笔以及略显俏皮飘逸的小尾巴为字体增添几分趣意。严格地说，作者遵从了黄金比例的构图形式，将整张设计图分为十份而取其七，以致饱满而不臃肿，俊俏而不妩媚。

从时间空间的角度来说，这幅作品已然呈现时间空间相交错的态势，水墨元素的融入使得这个字在拥有本身信息功能的同时又赋予了观赏游览的价值。通常情况下，人们会跟随已经习惯的笔顺次序来观赏作品，当然也有其他例如忽视其下意识认知被画面中心对比最强烈的部分所吸引，那么就会形成两种欣赏形式：一是自上而下由左及右的时间顺序，二是由中心及四周的时间顺序。于空间而言，在二维的平面中运用透视规律中前后遮挡的手法自然形成前后空间，字体周围似云海一般虚幻的淡墨设计也使得静止的山头与摇曳的松枝形成一种云海缥缈的高远空间。从情感共鸣来说，设计的初衷不仅局限于对工作需求的满足更是人与人内心世界的交流体验，从作品中呈现的山、云、松等物像以及文字本身的含义，皆可作为设计师在设计作品中所传递的情景氛围。“十”所展露的视觉表征是文字与水墨元素相结合构成的，具有文字意义与水墨情怀的新字符。“十”暗含设计师对文字审美情怀取舍与对设计事业的人生感悟。

案例二：不拘泥于形式的设计创作，如图4。

这幅作品相比较于案例一而言有两个差异点：一是这幅作品中丧失掉了部分文字应当有的承载信息功能，而是根据对形态构成的认知从字体本身的韵律美出发，更专注于自我情感的传递表达。二是这幅作品没有运用常规字体的交叉叠压构造，而是采取更富有动感的折带形式。从空间布局来说，整个空间被一只墨色巨龙充斥散发出一种自然蜿蜒的秩序感，红色朱点与墨色巨龙的起始点共同构建了视觉中心并以此为开端向下缓缓延伸，最终呈现出一点，一线构成整幅画面的视觉设计。这幅作品更加倾向一条完整的时间线，起点在于红色朱点之上后依次向下流转，其中有有四次波折蕴含些许中途美景，其中最重要的是墨色瀑布的分布意义，瀑布于下方与上方红日遥相呼应造就首尾相望的因果关系。

从与水墨元素的交融程度来说，在这幅设计作品中，他将水墨艺术的经典色彩与形象进行加工，凝练成为红色朱点悬于顶部，就个人而言很是赞叹靳先生凝结的这个红色符号。红色符号具有以下几点意义：第一，朱色是象征着中华民族艺术的经典颜色，代表着红红火火与喜庆吉祥。第二，朱色元素的形象与水墨艺术中印章的色彩不谋而合，容易形成提点，雅正的艺术效果。第三，圆的形状在设计构成中比较灵活多变，由于其既符合点的概念也满足面的条件。故靳先生红色朱点的设计运用独具匠心，在其他作品中也不乏有此类标志性符号的踪影。靳先生还将水墨艺术中的“留白”元素自然地融入到设计作品中，墨色巨龙的“正形”与大面积的“负形”和谐共存于画面中像极了禅宗中的阴阳图。大面积的留白更能赋予观赏者臆想和凝思的空间，故更富含禅学意味。

四、创作灵感与水墨情怀

历代的水墨丹青似乎都离不开儒、释、道的影子，可以说在五千年的华夏文明传承下对缥缈水墨之道的追寻下早已形成中华民族所特有的水墨情怀。而设计师作为一个新生符号的缔造者，设计师会下意识地将自我认知以及对美的理解溶于作品之中，欣赏者可以从字体设计作品中汲取到某些打动心灵的共鸣，从而使得作品与欣赏者产生了一丝微妙的链接。水墨艺术拥有独特的魅力，將水墨元素融入可能会有新的灵感火花，我们可以将一个字中一个笔画单独隔离来看，也可以将结体内容进行抽离，(如图5)总之通过分析加工从而提炼当代创作所需的元素。在创作过程中，需要本着赤诚之心从审美角度出发对作品进行全方位布局，明确艺术作品中线条所具有的力度美、韵律美、均衡美等特征，有助于寻觅一丝缥缈的创作灵感。

结语

综上所述，随着社会进步人们对新鲜事物的要求也愈来愈高，那么从成熟的艺术形式中挖掘新的元素变得尤为重要。如果一味将字体程式化设计必然将丢失一部分原有的生命力，无法得到艺术的真谛。故要本着一颗敬畏之心从先贤作品出发挖掘其中所含意蕴，不仅有助于创作者提高审美修养，还可以促进字体设计行业的健康发展。

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作者：王朋