我对生命的感悟

第1篇：我对生命的感悟

我对生命的感悟

生命是什么?这个问题很好回答吧，生命就是自己，但是当自己有生命的时候，生命存在的时候，要怎样去把握住自己的生命呢?谁都不能回答，因为谁的方法都是不一样的，每个人都有自己活着的意义，但是真的能真正的活着的能有多少啊?

生命就是命运只有把自己的命运发挥的淋漓酣至的才没有白活，现在多少人很年轻就选择了放弃生命啊!但是同时又有多少人希望自己的生命能继续下去啊!有两种生命，一种是为了别人而活，另一种是为了自己而活。为了别人而活的大多数是自己的的父母，因为生命使他们给的所以要为了他们而活下去;另一种是为了自己而活，自己的意志很坚定，要勇敢的活下去，无论有再多的挫折也要为了自己的未来而勇敢的去面对它，相信它迟早会被自己打败的，要相信自己。

其实每个人都会有放弃生命的这种想法的，不就是在遇到困那不敢面对的时候，不就是没有勇气活下去的时候。不管哪一种都好，都必须马上放弃这种属于愚蠢人的想法，因为生命总是世界上最宝贵的，那个聪明的人会把这最宝贵的东西放弃呢!试问谁也不会的吧。但是往往有些人经不起风浪的打击区选择后者那他们就做错了。

其实有的时候我也会冲动的想到放弃生命，没当这个时候我就会想想未来，我还有美好的人生呢!我现在正在多少人梦寐以求的花季呢!要是这么轻易的放弃，那多不值啊。所以我的心情就会慢慢变好，因为我坚信，没有自己克服不了的困难，自己最大的敌人不是别人而是自己，首先要学会克服自己。

今天早上我看到了阳光，是那么的好，那么的温暖，于是我对未来充满了无限的憧憬，我要好好努力，一定不会让自己失望，让支持我的失望的。

每个人都应该这样，学会用微笑去面对迎来的困难和成功的骄傲。

新河中学初三：杨丽丽

第2篇：我对艺术的感悟

以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里。喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。 对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解。

艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛：绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情?艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况：一种是为当权者服务;另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者;最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义，直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。

我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人，“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。”，《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问，张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的江畔思索，太白的浪漫，杜甫那些忧国忧民的诗篇，盛唐那些边疆诗，田园诗也都各有韵味。或豪迈，或婉约的宋词，别具一格的元曲，明清时代的众多优秀小说。

印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》，特别是《葬花吟》辞，感人肺腑，总能让人莫名流泪。这首诗歌遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅，在艺术上是很成功的。葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。千红一哭，万艳同悲，任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。 但它并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气，寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。当初看《红楼梦》这本书和电视剧时，只觉得内心难以名状地忧伤，现在回头重新体味这种悲情艺术，才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。

现代的巴金，海子，艾青，北岛，阿来等众多诗人作家也都独树一帜。 西方源自古希腊荷马，亚里斯多德，柏拉图，苏格拉底的文学哲学源头，不断传承的西方文学和艺术，也都博大精深。有很多我喜欢的作品，比如《理想国》《老人与海》，莎士比亚，约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。

我也十分喜欢音乐这种艺术。各种风格的音乐都有它独有的艺术性，我喜欢摇滚乐，但也喜欢博大精深的古典音乐。贝多芬，巴赫，柴可夫斯基，肖邦，莫扎特等都具有很高的艺术价值。

当然其他形式的艺术，比如建筑，雕塑，绘画我也都很喜欢。美索不达米亚和古老的埃及艺术，爱琴海畔的希腊艺术：雅典的巴底农神庙，古罗马的罗马艺术：斗兽场。早期基督教艺术与拜占廷艺术：众多的教堂镶嵌画. 哥特风格的美丽建筑，文艺复兴时期的百花齐放，特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇 巴洛克风格的凡尔赛宫，以及收藏丰富的卢浮宫，真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。西方众多的画家我也十分欣赏：毕加索，梵高，创作出《拾穗者》的米勒。中国独有的水墨山水画我也十分喜欢，那些引人遐想的留白，飘逸的笔墨。

当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。通过对电影《生之欲》的观看，我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解，反思官僚机构的本质，更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。通过这种自我拷问和思考，精神为之振奋，也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。也是所有生者应该思考探究的重要课题。

或许我对艺术的理解不够深入，但每一天的生活都会不经意间和艺术接触，从艺术中感悟生活，我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。

第3篇：我对音乐的感悟

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。再想辛弃疾的词，那样奔放的感情，如滔滔江河决堤，一泻千里，其热情程度定然不减凤凰传奇的《月亮之上》，况且能历经几百年而热烈不减，让我们在此时读来依然热血沸腾，这样的歌词不可谓不成功。不仅如此，音乐自古就养活了一批人，最早至掌管宗庙祭祀的巫师，至后来人尽皆知的乐师李延年，音乐不仅养活了他们，还将他们养活的甚是滋润。

音乐发展至今，已是羽翼丰满，翱翔天际不可小觑。细数如今靠音乐吃饭的人，真是恒河沙数，知名的不知名的，流行的不流行的，中国的外国的，可以说是当今发展的最发达的产业了。即使是面临着经济危机，百业萧条，它却不曾萎靡，反而长得更好。记得一本杂志上说过，音乐是个好东西，让人相信假戏也可真做。唱出的歌词，带着词人思念的温度，被抛却在若干陌生人的脑海，去制造浪漫。很多听歌人都相信一首歌是一段心情的写照，那么只要活着便永远有感情牵绊，那么便永远需要音乐来抚慰或者宣泄，我想，这就是音乐经久不衰的原因之一吧。音乐的发展史且就谈论到此吧。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

乐坛纷繁，每年每天都有那么那么多的新词新曲，就像每个人的感情总会随着时间的推移而变换，没有一成不变的感情，但有些感情的寄托，每个人都有自己的记录方式。而我，选择对一首早已过时的歌，倾注一成不变的感情。音乐，永远是人类最美的感情寄托与表达，对音乐的欣赏，是一种对生活无上的享受。

乳品1201

第4篇：我对销售内勤的感悟

工 作 总 结

经过九个年头在山东国源电缆电器有限公司工作，我非常感谢公司领导及各位同事的支持与帮助。

作为公司的销售内勤，深知岗位的重要性，增强自身的学习和沟通交际能力，实时掌握市场最新资料数据，及时整理、汇总填写必要的表格。

一年的工作就是对每天、每周、每月，每季度的工作进行统筹的安排和详细的部署。面对这些方方面面的问题，自己要都认认真真的把应该做的做完。

在工作中还是有些不足的地方，运输货物不协调，对市场行情不了解;遇到困难缺乏琢磨请教;缺乏奉献精神;对人或对事不坦诚，傲慢，不知所为;习惯欠佳;遇事不冷静，行为过激，对人对事不能做到心平气和;做事没有条理，有点极端，办事比较急，准确性不够;态度不端正，做事懒散;脾气不好，容易发火，得罪人;办事比较死板，有时容易和人较真;缺乏自我检讨，批评。

以上种种问题在以后要及时改正，多向别人请教，弥补自己的不足之处，做好自我监督。

无论做任何工作和事情，最重要的待人要诚心，对你的客户、公司、同事、上级、下级等。对人要真诚才能赢得他人尊重。

总结一年的工作，尽管有了一定的进步和成绩，但在一些方面还存在着不足。个别销售维护工作做的还不够完善，这有待于在今后的工作中加以改进。在新的一年里，我将学习更多的业务知识和沟通技巧，要多下功夫把工作做好，请各位领导监督、批评、指责。

营销部 成诚

2014年01月10日

第5篇：我对美术鉴赏的感悟

我对《美术鉴赏》课的感悟和思考

电科1202班 张亚辉 201216030212 从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户 来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。 很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

第6篇：我对教育教学的感悟

教育是什么?教育是完善人的事业，有了这样的目标定位，教育才会有理想和信仰;那么学校就应该是唤醒人性，亲近善良，远离无知，拒绝邪恶的场所。人人都说教学苦，在古代有“家有五斗米，不做孩子王”的说法。确实，做一个老师挺苦挺累的，做一个好教师就更苦更累了，但这是我选择的职业，所以我要做的只有默默工作。

无意中我读到了一个故事，故事说古代有位老禅师，一日晚看见墙角边有一张椅子，是哪位出家人违犯寺规越墙出去遛达了。老禅师也不声张，走到墙边，移开椅子，就地而蹲。少顷，果真有一小和尚翻墙，黑暗中踩着老禅师的背脊跳进了院子。当他发觉刚才踏的不是椅子，而是自己的师傅时，惊慌失措，张口结舌。但师傅并没有厉声责备他，只是以平静的语调说：“夜深天凉，快去多穿一件衣服。”

故事深深地打动了我，孩子们对老师是宽容的，只要你对他们付出过爱心，那么你曾经对他们的冷言冷语，暴跳如雷，他们都可以原谅。他们崇拜你、爱你。我又常常想，老师也应该对学生宽容再宽容一些，我现在深深的体会到，宽容是一种无声的教育。虽然书本知识的灌输是很重要的，但是给学生营造一个宽容的学习环境，在鼓励学生的人格力量的成长上，个性张扬的发展上，是有利得多的。整体的社会潮流、教育氛围和工作生活压力，有时候让我们教师偏离了方向。有人说过这样的一句话：“老师不经意的一句话，可能会创造一个奇迹;老师不经意的一个眼神，也许会扼杀一个人才。”老师习以为平常的行为，对学生终身的发展也许产生不可估量的影响，做一名老师应该经常回顾自己以往的教育历程，反思一下：我造就了多少个遗憾，刺伤了多少颗童心，遗忘了多少个不该遗忘的角落!

我们的同行张文质老师提出了“慢教育”。即如何才能让如今越来越功利化的教育“慢”下来，真正让老师感受到传授知识的平静中的乐趣与平凡中的圣洁感，真正地让学生体验到学校生活中无比充实的多彩和青春少年才有的朝气与骄傲。“慢教育”的教育理念包含着一种以从容应对高压态势造就的粗暴冷酷、以沉稳对峙急功近利的肤浅、以智慧瓦解手忙脚乱的自作聪明、以诗意找回生活学习应该获得的情趣和乐趣的义蕴。

我想：朝着理想的目标前进，哪怕努力做到越来越靠近也好。心里有了这样一杆秤，我感觉希望的彼岸就在前方。