书籍封面解析

第1篇：书籍封面解析

书籍封面设计立意

[摘要]封面设计起始于封面立意，封面立意是挖掘、提炼原著内容的产物，它直接影响到书籍的气质、品格、整体形象甚至影响到书籍最终能否成功上市。文章从一些常见封面的不足之处入手得出书籍封面设计需要深邃的立意构思，分析了书籍封面设计立意的来源：书籍内容以及现实生活。由于封面立意在产生初期具有不确定性、模糊性，所以封面立意需要进一步完善。最后结合实例进行了上述观点的论证。

[关键词]书籍　封面设计　立意艺术

引　言

封面设计是展现书籍内容的窗口，其在整个书籍装帧设计中，占有及其重要的位置。其作用不仅是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。优秀的书籍封面设计，不仅能够引起著者与读者的共鸣，而且可以激发读者的买书、读书之趣。在书籍封面设计时最重要的是挖掘、把握封面与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。而一些封面虽有较强的形式感，但没有考虑书籍装帧总体设计使之内容空洞，即使形成了系列化的设计方案，但往往缺乏封面与书籍内容之间的内在联系。它们可能使人喜爱一时，但是很快就为人们所忘记。其主要原因在于：对书籍封面的理解常常停留在保护、装饰书籍这一层次，没有领会到书籍封面承载整个书籍形象、内容、气质以及形式等信息的作用。这也就导致了大多数书籍封面没有深邃的立意构思。

一、书籍封面设计立意的作用与来源

立意是中国画中的专有名词，表现的是画家意念与意志之间的融合与转换。正如清朝方熏在《山静居论画》中所述：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”在书籍封面设计中同样如此，作品的意愈奇、意愈高、意愈远、意愈深、意愈古，其艺术的感染力就愈强，就能引起读者的“读书之乐”，并能经得起反复品味和琢磨。立意在封面设计中的主要作用体现在为设计作品定位、决定封面最终品质以及决定封面语意的最终表达方式。

“书籍装帧艺术有两重性：从属性和独立性”。从属性是指书籍封面是书籍的有机组成部分，不可游离于书籍的整体形象之外，所以从属性决定了封面的立意应该是典型地概括书的本质内容。书籍内容是封面设计立意的主要来源。书籍封面设计的立意是立“书”之意，封面立意着重表现书籍内容、气质与精髓。封面是书籍装帧整体设计的有机组成部分，不是书名的片面图解或是图片的拼凑，更不应该是故弄玄虚的展示品，而是书籍内容的升华、作品气质与精髓的视觉形象化的再现，是书籍装帧整体设计所不可分割的、极其重要的一部分。所以说封面立意应该立足于书籍内容的基础之上，是对书籍的内容精髓的集中反映与典型概括。只有深刻理解书的主旨，才能“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”。

书籍装帧艺术的独立性是指书籍封面具有独立的审美性，所以允许书籍封面设计不必、也不能拘泥于解释书籍的内容，而应围绕书籍主题思想确定封面设计的创作主题。书籍所含内容极为丰富、信息量极为庞大，所以在有限的封面空间内不可能、也没有必要把书籍的一切内容都表现出来。就封面设计师而言，不同设计师的作品必然不同：同样，就读者而言，各自对封面的理解也有差异。虽有差异，但只要抓住了书籍的精髓与读者的兴趣，就可以设计出优秀的封面设计。设计师与读者都处于现实生活中，有着大致一样的生活基础，所以从现实生活中探索其共同点是封面设计立意来源的重要组成部分。现实生活是封面设计立意的土壤。封面立意基于设计师渊博的生活知识与高尚的道德情操。没有丰富的生活知识与经验，则深邃的立意构思就无从谈起。无论是文史读物还是科学书籍，它们的共同点都是从不同的侧面反映生活和现实，都可以在现实生活中找到相应的原型。因此从现实生活的角度来探求立意构思不失为明智之举。通过对来源于生活的素材研究与取舍，则会在头脑中形成各种各样的意念与灵感，再加以比较、筛选就会形成较为理想的立意构思，进一步对此立意加以完善、改进则可形成设计方案。

二、书籍封面设计立意的完善流程

从以上论述可知，设计师自身的素质修养是立意构思的决定性因素。虽处处有生活，但并不是说所有的生活资料都可以成为创造的素材。封面立意是封面设计师依据对书籍内容精髓的提炼与对生活素材所进行的重新组合。因此，在封面设计构思立意时，准确把握原著的精髓、提炼设计素材和对拥有的素材进行取舍是对封面设计师设计素质的基本要求。也就是说，封面设计必定深深地打上了封面设计师创作的思维过程、自身修养以及喜好的烙印。

立意是封面设计师在熟悉原著精髓、取得与作者共鸣的基础之上。再造出的一种艺术意境。一般情况下，封面设计立意的产生与完善流程是：封面设计师在确定立意之前先尽可能地了解和原著有关的背景知识以便较好地把握原著的精髓：在熟悉原著内容的基础之上，深入挖掘生活素材，并运用隐喻、联想与象征等手段，围绕书籍的内容、精髓进行原著的形象化再造：在筛选大量的设计意念之后，会产生一个比较理想的立意，与此同时也就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。产生的立意最后再经进一步完善就可形成相应的封面设计方案。在最终确定封面设计方案前，应注意的是封面设计属于视觉艺术范畴，优秀的立意必须经过适当的、美的形式才能体现，才能为读者所接受。正如高尔基所说;“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。

三、书籍封面设计立意实例

下面以《设计数学》的封面设计实例来分析封面设计中创作立意的产生与完善过程。《设计数学》是国家“十一五”规划教材，这是一本阐述数学与设计之间内在联系、以及应用数学进行设计的教材。其立意构思过程如下。

立意构思是立“书”之意.是对书籍内容与精髓的高度概括与总结。通过对《设计数学》内容的研究发现.该书的内容主要有;初等数学、高等数学、数学实验三部分，具体涉及到比例、数列与构图、平面构成、色彩构成、立体构成、分形艺术、函数图形及在设计中的应用等。全书的写作特点是在介绍设计中常用的数学基本原理和基本知识的基础上，重点强调其在工业设计和艺术设计中的应用，具有较强的科学性和学术性。通过《设计数学》内容与特点的研究可以发现.这是一本阐述设计中的数学美以及数学在设计中应用的著作，所以也就确定了该书籍封面设计的立意。

立意完善流程：立意属于隐性知识的范畴、存在于设计构思者的头脑中，它必须经过一定的视觉语汇将其显性化再现才可以传达封面的语意、书籍的精神、气质等等信息。虽然立意在产生初期就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。但是此时封面立意依然具有模糊性、不确定性。所以.立意仍然需要进一步具体化、需要进一步完善。通过分析将该封面的立意确定为设计中的数学美，但是能够表达此语意的方案可以有多种、语汇也是多样的。为了体现该书籍的立意以及简洁、大方的视觉特点，采用了以下的完善方案并使之最终成形。

所采用的立意完善手法为：在正面三分之一到三分之二处用四个分形图表示书籍所涉及到的平面构成、色彩构成、立体构成以及分形艺术等内容：第一个图形是分形植物。体现了数学、自然物以及设计之间的内在关联性，第二个图形再现设计透视、比例等数学关系：第三个图形，表示立体构成与设计的关联;第四个图形由自相似的心形图案来隐喻平面构成中的法则。如梦如幻、色彩艳丽的分形图案，不仅体现了数学之美，同时也反映了色彩之美、设计之美。传达出了封面的立意。由于整个正面的色彩以白色为基调、主题图案所占面积不多.使得封面整体具有简洁、大方的特点，符合了设计要求，最终效果如图1所示。

四、结语

正如黑格尔所说：“一种内在的生气、感情、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。书籍封面设计也具有这样的意蕴.所以书籍封面设计并不是书名的图解、也不是与主题毫无关联的华丽装饰物，而是基于封面内容、精髓的立意的最终完善。封面立意决定封面最终的气质、品格、整体形象甚至影响到书籍最终能否成功面市。封面立意的来源主要有书籍内容与现实生活两个方面。由于封面立意在产生时具有不确定性以及模糊性，所以应该进一步运用各种表现技法，以最合适的方式使封面立意具体化、明确化。

作者：张建茹　李刚　苟双晓

第2篇：论书籍封面设计的色彩运用

摘要书籍封面的功能是传递书籍内容，其中封面的色彩对人的视觉冲击力最大，因为色彩与人们的情感有着密切的联系。书籍封面设计是在有限的面积中去做文章，这就决定了书籍封面设计色彩的视觉传递信息要强，必须能引起注意，激起视觉的兴奋，给消费者留下深刻的印象。为加强书籍封面色彩的注目性，用色上必须要做到追求简洁、与主题统一、色彩对比、色相对比4个方面。

关键词：书籍 封面设计 色彩

假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此，将集中体现书籍的主题精神，它是书籍装帧设计中的一个重点。而色彩是书籍封面设计中引人注目的主要艺术语言，经常以多种表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识(视觉生理)与视觉思维的推理认识(视觉心理)获得高度统一，从而满足人们对书籍的知识性、想象性、审美性的多方面要求。书籍封面色彩与构图、造型及其他表现语言相比较，更具有视觉冲击力和抽象性的特征，也更能发挥其诱人的魅力。同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素。设计时不仅要系统地掌握色彩基本理论知识，还应研究书籍装帧设计的色彩特性，以满足千变万化的消费市场。

一 用色要追求简洁

书籍封面设计的用色一般属于装饰色彩的范畴，主要是研究色彩块面的并置关系，给消费者一种美的感受。用色种类并不一定要多，有经验的设计师都懂得惜色如金、以少胜多的道理。从书籍的内容出发，色彩应做到提炼、概括和具有象征性——这是从审美的角度分析。从经济利益的角度来看，用色少可以降低成本，有利于商家和消费者的利益。

例如，一位设计师为小说《尘埃腾飞》设计的封面，背景选用是蓝色，蓝色的天空，蓝色的海浪，白色的海鸥，用色简单，有“腾飞”的意境。深色的书名在浅色的背景上甚为突出，整个画面给人“天高任鸟飞”的感觉，画面清新、用色紧扣书籍内容，效果十分好。

很多知识性较强或者严肃话题的书籍，甚至封面只用一种到两种颜色，如《冰眼看日本》封面背景整体为黑色，只有书名是白颜色楷体。还有《平民历史》封底为牛皮纸的黄色，配上黑色书名，突出了其严谨、庄重、权威感。再诸如《西班牙三棵树》、《杂书过眼录》等，也都属于此类设计。

简洁、高雅的色彩组合一般使用最淡的明亮颜色。例如，少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩封面带来更温馨的感觉，适合女性类书籍。再如一些和食物类有关的书籍可以使用“健康色——绿色、橙色”。可以给受众带来喜悦和欢快、绿色和丰收、干净、整洁与卫生、温暖和阳光等感觉。所以绿色和橙色可作为这种书籍封面的主色调，一个代表环保，一个代表阳光。主要配色为黄色，代表了欢快，在使画面统一的条件下，尽量保持色彩的高纯度。白色可做书籍的背景色，产生干净、整洁、有条理的感觉。

为了打造更清新、整洁的感觉，可选择运用同一种颜色的不种层次的封面设计。例如深蓝、浅蓝、淡蓝3层排列，它优越的地方在于，会让人以为运用了很多颜色，但其实只用了一种颜色，整齐而不混乱。还可以先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色彩，用于封面。这样的设计看起来色彩统一，有层次感。除了同一种色系的运用，外加黑与白，能够运用的颜色无形之中就变得很多。如《三重门》，封面是由白色、蓝色、深蓝3个层次的颜色所组成，版面上的字运用了黑色，字的颜色是由背景色深蓝延伸出来，所以整个画面就产生了整体性。蓝色、深蓝两个颜色非常相近，给人一种简洁、干净、高雅的感觉。而深蓝、蓝色的使用则与小说沉重的主题是相符的。

精致的构图设计，配合恰如其分的色彩，才更能感染读者。而简洁、素雅的颜色，往往更能强化书籍阅读的舒适性，也能很好地运用在较为严谨、知识性强的书籍封面上。

二 用色要与主题统一

当一本书呈现在人们眼前的时候，人们最先看到的就是它的封面。对于书籍封面设计来说，它的封面应该与其中的内容是相匹配的，也就是说，有什么样的书就应该有什么样的封面来与它相呼应。对于杂志封面设计的色彩选择来说，要注意的是一定要选择合适、得体的色彩，并且要经过后期的艺术处理，这样就能在读者接触到的第一视觉中产生夺目的效果，当然，并不是说要一味的运用斑斓的色彩，也要遵循杂志书籍的内容是否适用。

封面色彩要表达书籍的性质与特征，也要激发读者情感的波澜。封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。封面设计的色彩既要与书籍的风貌格调一致，又不乏封面作者的独创性。对于一般的书籍封面设计来说，比如说少儿读物，就不能选用沉重、晦暗的色彩，而是应该选用娇嫩、可爱的颜色，比如说明黄、粉红等;幼儿读物的颜色要天真、柔和、鲜艳;知识型书籍色彩要简单、高雅，有权威感，忌轻浮、多色;休闲类书籍的色调可以根据受众的特征，女性读物选择粉色、黄色等暖色调，男性读物选择黑、咖啡色等刚性色调。

封面颜色不仅要配合书籍内容，还要配合气氛。有两个非常重要但常被忽略的颜色是黑色跟白色，一般设计师较少使用这两个颜色。而郎咸平的著作《郎咸平说》封面上则比较喜欢运用黑白色搭配，《郎咸平说：金融超限战》更是典型代表，它的封面并不需要用到很多颜色，就能给人一种很稳重、高雅的感觉，且符合时下金融危机带来的凝重的气氛。再如，时寒冰的《中国怎么办：当次贷危机改变世界》与上述书例如出一辙。

可见，得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。书籍封面设计色彩的运用要考虑到书的内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就更不一定适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。因此，在设计封面的时候，色彩的得体运用是一个不容忽视的问题。

三 用色要使用色彩对比

在色彩的运用上，明亮的色彩常见，暖色和高纯度的色彩也比较易见，但最能引人注目的色彩却不多见，究其原因就是缺乏对比。书籍封面的用色与底色的对比有着密切的联系，如色相上的冷与暖，彩度上的艳与灰，明度上的黑与白、浓与淡，面积土的大与小、宽与窄，运动的动与静、曲与直、平与斜，方向上的左与右、上与下的对比等诸多因素，都能加强对比效果。除此以外，还要在底色与图片的边缘处理上运用对比色来产生注目性效果。

用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想，在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，红和绿并置，红的更红，绿的更绿;黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加。如《白雪公主》封面就是由红、绿、蓝3个色调搭配而成，绿色的草地把红色的蝴蝶、蓝色的天空衬托得更加鲜亮，给受众一种温馨的感觉。

将相同的色彩放在黑色和白色上之后比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，而放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，这是因为明度之间的差别形成了对比。柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。色彩的明暗度配色可产生不同的结果影响，明度差异很大的对比，会让人有一种不安的感觉。

封面设计应通过色差对比获得清晰、醒目的美学效果。比如现在有很多知识类书籍封面，色彩灰暗、版式陈旧、千刊一面。有些封面甚至采用与主题无关的图画、颜色。搭配杂乱无章，直接影响了封面的传播效果。想要封面有醒目的效果，可以采用冷暖色相对比。从色环上看，明显带有寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色;明显有温暖感的色彩是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色与暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感。例如某一版的《色彩构成》一书，其封面采用青黄色与蓝色相搭配，就制造出了醒目的效果，也同时符合书的艺术性特征。

四 用色要注重色相对比

色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力;蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感也就不同。

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度的明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别，这层次就是“黑”、“白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色中，最亮的明度最高的是橙，绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度的变化即深浅的变化，使得色彩有层次感，出现了立体感的效果。

有一定纯度的色彩，不同程度的色相对比，既有利于人们识别不同程度的色相差异，也可以满足人们对色相感的不同要求。在同一色相内的配色组合，如红色系中深红、朱红、桔红等色的组合，蓝色系中深蓝、湖蓝、浅蓝的组合等。同一色相的配色，色彩极易调和，但由于缺乏对比，容易产生单调感。因此，在配色时要注意加强各色彩之间的明度、纯度和色性的对比，使其在调和统一中求得明快对比的效果。类似色的配色，一般是在色相环上90度以内的色彩组合，如从红到橙到黄，从黄到绿到蓝绿，或从绿到蓝到蓝紫等。由于类似色相之间邻近，色彩逐渐变化，秩序性强，故色彩的组合配色十分协调，极容易形成统一的色调。并且与同一色相的配色相比又不乏色彩变化，其配色效果调和统一又清新明快。如《我的爱人我的梦》一书的封面，其颜色变换就是由黄色天空到橙色土地再过渡到红色枫树，这3组颜色协调一致，符合爱情小说温馨、浪漫的特点。

五 结语

书籍封面设计的色彩运用，要辩证地全面理解每种色彩的性质和功能，以及给人心理带来的影响。例如，“黑色”在我国传统观念上被视为不好的颜色，给人以悲哀、忧郁之感，但是它又有庄重、神秘、沉稳的内涵。“黑色封面”在现代的国内外市场已被读者接受。另外，设计者要随时掌握现代市场的信息，研究读者的审美心理，密切注意国度、地区间不断变化的流行色，以及要具备敏锐的观察力，及时发现契机，使设计色彩诱导读者消费，体现超潮流、超时代的意识。设计者还要有本专业所涉及的各色学科知识，要广开思路，在其他相关艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩设计领域，如陶瓷、剪纸、建筑彩绘、戏曲脸谱等，从中寻找设计色彩的气氛、意境和情调。综上所述，色彩是人类生活中美的给予者，随着物质生活现代化的高度发展，人们对书籍色彩的审美品位越来越高。因此，设计者应该掌握书籍封面色彩的发展规律，从而创造出具有鲜明时代特征的书籍封面。

参考文献：

[1] 郑刚、张鉴瑞：《设计色彩》，辽宁美术出版社，2006版。

[2] 席跃良、李珠志、李鸿明：《色彩与设计色彩》，清华大学出版社，2006年版。

[3] 何国兴：《颜色科学》，东北大学出版社，2004年版。

[4] 刘福珊：《色彩与情调》，《现代商贸工业》，2006年第12期。

[5] 毛德宝：《专业设计》，浙江摄影出版社，1997年版。

[6] 王红卫、何沙：《字体·书籍·设计》，中国纺织出版社，1997年版。

作者简介：黎猛，男，1973—，河北保定人，本科，讲师，研究方向：视觉传达设计、艺术设计理论，工作单位：保定学院。

作者：黎 猛

第3篇：浅谈书籍封面设计与出版

摘 要：书籍封面设计是书籍的重要组成部分，一本书籍有什么样的内容就应有什么样的封面设计与之相匹配。书籍封面设计对于书籍编辑加工来说是一种延续，是书籍出版整体设计中至关重要的一个环节。封面设计是图书留给读者的第一印象。它用无声的语言吸引着读者的注意，向读者推销书籍。封面设计的优劣对书籍出版的社会形象有着非常重大的意义。好的封面设计可以使出版物更有生气，产生更好的社会效益与经济效益。书籍如果没有好的封面设计，就会黯然失色。因此，对书籍封面设计的元素以及这些元素对书籍出版产生的作用做进一步的探讨十分有必要。

关键词：书籍封面设计;出版;设计要素

1 封面设计的构思

书籍封面设计的表现形式要紧扣书籍内容，充分体现主题思想。要选用最直观、最贴切、最易让读者产生共鸣的形式，所以封面设计的构思在很大程度上决定了封面设计的成败。因此，在构思之前首先要对所要出版书籍讲述的内容，以及体裁和格调等进行充分的理解，力求做到构思独特、与内容相符，具有感染力。下面对构思的过程和方法进行简要地介绍：第一，想象。想象是设计构思的源泉，通过想象可以产生直观的能表达设计灵感的形象。这里所说的灵感，就是实践经验和知识积累与想象结晶。第二，舍弃。在构思过程中，通常是“容易叠加，不容易舍弃”，设计者在构思时都会充分发挥想象，不停地进行堆砌，对任何细节都不舍得放弃。张光宇先生曾经说过“多做减法，少做加法”，这就是对整个构思过程的经验之谈。所以，对那些无关紧要的细节与形象，要坚决舍弃。第三，象征。象征性的手法在艺术表现中是十分得力的语言，在封面设计中用具象的元素来表达抽象的概念或意境，或者用抽象的元素来表达具体的事物，都能产生独特的视觉效果，吸引读者的注意。第四，探索创新。构思想要独特、新颖，就必须标新立异，不落俗套，这就需要设计者具有坚持不懈、锲而不舍的探索精神。书籍不是一般的商品，而是一种文化。一本好的书籍不仅要从外观上赢得读者的喜爱，同时还应该“引人入胜 ”，让人回味无穷。这就要求设计者构思新奇、立意不凡，从而使书籍的封面设计从内容到形式形成一个完美的艺术整体。因而在封面设计中，无论是一个字符、一根线条、一个图形或者是色彩的选择与搭配，都应该运用创新的思维进行设计，让读者在获取文字内容的同时得到美的享受。惯用的手法、常见的表现形式、缺乏内涵的语言应尽量避开不用;常用的构思方法，缺乏创意的构图，经常运用的技巧，都会影响创新构思的表现。

2 封面的文字设计

文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。

设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。

不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性;工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。

3 封面的图形设计

图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面;科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片;新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值;美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值;而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。

4 封面的色彩设计

封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。

5 小结

文中论述了书籍封面设计的四个基本要素，只有将各个要素精心地设计、有机地组合才能构成书籍的封面。进行封面设计，绝不能按部就班，而应该有针对性，只有这样才能设计出好的书籍封面，让读者一见倾心，爱不释手。

参考文献：

[1] 吕敬人.书籍设计教程[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

[2] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.

[3] 毛德宝.书籍设计[M].上海：上海画报出版社，2006.

作者简介：王毓(1986—)，女，湖北人，硕士，艺术学专业，就职于武汉理工大学出版社有限责任公司。

作者：王毓

第4篇：书籍装帧艺术——书籍封面的制作教案

第6课

书籍装帧艺术——书籍封面的制作

授课时间：

授课教师：

授课班级：

【课程分析】

这一课可以说是关于美术在实际中的运用的教学，课堂教学的内容应该包括书籍装帧艺术的概念、书籍装帧的基本元素、欣赏一些书籍装帧作品、实际动手进行书籍装帧设计。通过老师的教学，并结合对一些优秀作品的欣赏以及让学生实际动手操作，让学生深入地理解字体、排版等设计在书籍装帧中的运用，培养他们对美的感悟能力。

【教学重点】

掌握运用字体、图画、排版设计封面的要点，即：字体、图画、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

【教学难点】

优秀的书籍装帧不仅是要有美感，还要能够体现出设计者想要表达的情感，老师应该引导学生明白这一点。

【教具与学具】

1、教具：多媒体教学课件。

2、学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

新课教学过程：

【课程导入】

老师在讲台上事先放置一些装帧风格各不相同的书籍，模拟出一个图书馆场景，上课之后首先请一些同学上讲台选出自己觉得封面设计得比较漂亮的书，然后再让他们各自阐述为什么觉得自己选的书封面比较漂亮。最后老师对他们的发言进行总结，作为本次课程的导入。

【第1环节——书籍装帧艺术的概念】(约3分钟)

这一环节主要是向学生讲解书籍装帧艺术的基本概念。其教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。老师首先需要向学生讲解什么是书籍装帧(简单来说就是书籍的门面工作)，然后再向他们阐述什么书籍装帧艺术(对一部文字的或图片的书稿，经过一定的艺术构思，运用形象、图案、色彩等艺术手法和艺术造型，再通过一系列的工艺生产制作过程，制作成具有审美情趣的书籍的一门综合性的特殊艺术)。在这一环节中，老师可以设置一个提问——“怎样的书籍装帧才能算得上是艺术作品?是要美感?是要新颖?或者是需要表达设计者的情感?还是这三者都需要?”让学生自己去思考。

【第2环节——单独讲漫画类书籍分析，其中带入书籍装帧基本元素】(约15分钟)

漫画类书籍往往是八年级学生比较感兴趣的，所以本环节以卡通漫画类书籍的书籍装帧为切入点，对其中运用的书籍装帧艺术进行分析。结合PPT，本环节所选择的素材有漫画《超人》、《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》的封面设计。教学步骤：

(1)通过PPT向学生展示这些漫画的封面设计;

(2)提出问题——“你们觉得这些漫画书籍的封面设计是否具有视觉冲击力，如果有，它们之所以能够产生视觉冲击力的原因又是什么?”，请同学发言;

(3)学生发言结束，老师进行讲解，总结出这些漫画书封面设计在文字、图形、色彩这三方面具有哪些共通点，以此带入书籍装帧的基本元素;

(4)以上讲解结束后，提出问题——“在这些漫画书籍的封面设计中，文字、图形、色彩这三大要素是彼此孤立运用的吗?是怎样运用的呢?”，学生发言;

(5)学生发言结束，老师对书籍封面设计中如何做到文字、图形、色彩这三个基本元素的彼此协调进行讲解;

(6)以上讲解结束，提出最后一个问题——“这些漫画书籍的封面是否体现出了设计者想要表达的情感、内容，或者是其设计是否与漫画的风格保持了一致?”，学生发言

(7)学生发言结束，老师对如何通过封面设计来表达情感、表现书籍内容进行讲解;

本环节结束 【第3环节——总结出书籍装帧的基本元素】(约5分钟)

本环节的教学方式为教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。讲解的内容主要有2个方面：

(1)从上一环节中漫画书籍封面设计的讲解中，延伸得到一般书籍书籍装帧中的基本元素——文字、图形、色彩;

(2)注重不同类型的书籍在进行书籍装帧设计时，这三个基本元素的运用方法也各不相同，并非一成不变;

【第4环节——看学生的有些作品】(约3分钟)

通过PPT展示一些学生的书籍装帧设计作品，选择其中的一些作品让学生起来发言，阐述他们认为这些作品在设计上有哪些优点，存在哪些不足?如果让他们自己来设计，又会怎样处理?

【第5环节——让同学们自己操作，老师讲评】(约15分钟)

本环节为学生自己动手操作环节。在这一环节中，老师首先布置下任务，让学生通过已有的铅笔、蜡笔、水彩颜料和画笔等工具来为自己想写的一本书设计封面，同学自己动手设计的时间约为12分钟;剩下的3分钟，老师请一些同学阐述自己作品的设计理念是什么，之后对其作品进行点评，其中包括其设计的作品有哪些优点，又有哪些不足，可以怎样改进等。

【结束】

刚才看了大家自己设计的书籍封面，许多同学设计的作品都相当不错。相信经过本节课的学习，大家对书籍装帧艺术中文字、图形以及色彩这三个基本元素的运用已经有了一个大致的认识。老师希望大家在欣赏一个优秀的书籍装帧作品时，不仅要看到其对以上三个基本元素的灵活运用，还要去感受这个作品想要表达的情感，可以说，设计者希望表达的情感才是其作品的灵魂。当然，希望大家以后在创作自己作品的时候也注意这一点，只有这样，你的作品才不仅仅是让观众觉得眼前一亮，更能引起他们的共鸣。那么，今天的课就上到这里，谢谢大家!

第5篇：书籍的封面设计

《书籍的封面设计》教学设计 教材分析：

本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。 教学目标：

1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。

2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。

3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。 教学重难点:

1、重点：书籍封面设计的基本知识。

2、难点：书籍封面设计的方法。 课前准备

(学生)带一本自己最喜欢的图书、铅笔、彩色笔 (教师)多媒体课件、各类书籍、优秀封面设计作品等

教学过程

1.导入教学。

(1)教师演示一本简易生活记录册的制作(把整开的纸对折，再对折，折成16开并切割装订成册)。学生思考：生活记录册与书籍有何区别?教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

(2)学生谈自己最喜欢的一本图书，并欣赏教师展示的不同设计风格的书籍，了解书籍的开本，引入课题“书籍的封面设计”。 2.深入教学。

(1)展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

(2)课件展示优秀封面设计作品，学生欣赏并思考：封面设计包含哪些内容? (文字与图片) 封面设计与书籍内容应是一种什么关系?(相呼应)教师总结。

(3)组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现?

(4)讲解构成封面设计的基本要素(书名、编著者名、出版社名)，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受?

(5)教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构?

3.布置作业。

给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面。

4.课堂延伸。

将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。

第6篇：书籍封面设计市场调查报告

封面设计定位 封面设计的成败取决定于设计定位.即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格.所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

第7篇：