高中美术鉴赏教学总结

总结是记录某个时期的学习或工作情况，通过系统性分析的方式，编写出详细的书面报告，通过这份报告的内容，可让我们更加了解工作情况。那如何写出科学合理的总结呢？以下是小编整理的《高中美术鉴赏教学总结》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第1篇：高中美术鉴赏教学总结

浅谈高中美术鉴赏教学

美术鉴赏课可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康、高尚审美鉴赏能力，陶冶学生美好情操，健全其人格的主要途径。但是我们现今的高中美术鉴赏教学存在一些亟需解决的问题，例如鉴赏课以教师讲授为主，学生参与鉴赏审美的时间不多，进行探究实践的行为更少。其实，一节有效的美术鉴赏课，仅仅让学生通过教师的讲授了解一些艺术家的生平事迹，某些作品的流派、特征等是远远不够的。每一件优秀艺术作品的产生都有其特定的背景，与作者的才能、性格、所处时代背景有很大关联。这些都需要学生有较深的理解，并在此基础上进一步思索，自主研究，从而达到培养学生能力的目的。笔者在这里，结合自己的教学实践，谈谈对高中美术鉴赏教学的几点思考。

一、教师应不断提高自身艺术素质

美术鉴赏包括对美术作品的鉴别与欣赏。在这一过程中，人们都是自觉不自觉地按照自己的审美标准、审美趣味、审美理想等从作品中获得具体的感受和体验，展开联想和想象，从而对作品做出某种评价。在此意义上说，鉴赏要比单纯的欣赏要深刻一些，它是在欣赏基础上进行的更高层次的拓展和延伸。所以，在鉴赏课上，教师要引导学生通过欣赏对美术作品进行感受、体验、分析和感悟，并最终获得审美享受。因此，作为一名高中美术教师，要不断提高自身的艺术素质。首先。教师要博览群书，要大量阅读有关美术理论、美学、美术史等方面的理论著作，提高自身对美术学科的认识;其次，要从各种渠道如网络、美术展、博物馆等途径接受美术信息，开阔自己的眼界，关注当前美术的发展动向，了解当代美术的特征;再次，要加强与同行和专家的交流，通过沟通，在与他人思想的交流碰撞中提升自身的艺术素养。

二、教师要精心备课

美术课不同于其他课，在课前教师要根据教学内容准备很多东西，比如一些道具实物，一些图片、影像资料、新闻典故等。在备课前教师要事先对教材作品进行分析，要明确哪些内容要重点分析鉴赏，哪些只需要做简单介绍，哪些无需在课上讲解，只需学生在课下阅读鉴赏后自己查资料欣赏即可。另外，教师还要对在教学中使用的美术作品材料事先选好题材内容，对于鉴赏课来说，最重要的就是要在课堂上引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并能对其作深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象。逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣

在教学中，学生作为学习的主体，只有在实践学习活动中，才能充分发挥自身的学习积极性和主观性，才能调动自身的潜能。因此，在教学中，教师在出示完鉴赏作品后，不要急于讲解，而应该让学生先进行自主的欣赏，形式上可以单独鉴赏，也可以以讨论的形式进行，让学生对作品产生第一印象，然后教师再进行讲解，并在讲解的过程中给学生留下一些思考题，以此引导学生思维的方向。其次，教师在教学中可进行情境创设，让学生从中品味艺术的无限魅力。每一幅优秀的绘画作品，都是作者花费巨大的精力和时间才完成的，里边有作者丰富的情感和思想，也包含了作者的个性特征或意蕴，或某种意味等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，他们将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等办法，往往会事半功倍。

四、利用多媒体，收集资料，在网络中鉴赏美术

信息技术现在已经成为主要的教学辅助手段，学生也非常喜欢利用网络找寻一些自己感兴趣的学习材料。高中生由于高考的压力，学习任务繁重，他们没有足够的时间去博物馆或者展览馆对绘画作品进行细致的鉴赏，而且一些城市也几乎没有博物馆和画展。但网络却解决了这样一个难题。无论是画家的生平材料，还是作品简介，绘画的各种流派及发展趋向等，学生都可以在网络上找到，应有尽有。学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展、延伸。因此，在教学中，美术教师可以和计算机教师合作，让学生与网络亲密接触。此外，在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代以及时代背景往往知之甚少，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。运用网络不仅能查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品，帮助学生了解作品的背景，而且能使学生对画家和作品有更深的了解。

中学美术教学的目的并不是要把学生培养成为一个画家或一个艺术家，而是着重于培养学生的全面素质和个人涵养，提高学生的审美能力和艺术敏感意识。美术教育的理论和体系是随着课程改革的不断发展而变革。高中美术鉴赏课也在积极地探索之中，有多种选择，有多元展现，有很强的实验性。素质教育的全面推行，对高中美术鉴赏课的教学也提出了较高的要求。在现阶段，我们美术教师只有付出更多的努力和精力，不断创新求变，才能达到高中美育的要求。使高中美育与整个国民素质教育的发展进步相适应，并为和谐社会文化艺术事业的蓬勃发展作出应有的贡献。

作者：朱玉秀

第2篇：高中美术鉴赏课教学现状分析

【摘 要】美术作为一门艺术型学科，在教学过程中发挥着培养学生的审美情趣，开阔学生视野、健全学生人格等多方面的作用。而当前的美术教学现状不容乐观，存在部分亟待解决的问题，而下文中我将针对当前教学现状进行分析，并有针对性的提出几点解决措施。

【关键词】高中教育 美术教学 现状分析

高中阶段是学生思维最为活跃，学习能力最强的时期，这些从当前教学课程设置方面也能够明显的表现出来。但我们也不得不承认，在长久的应试教育体制的桎梏下，高中阶段的教学不论是在课程设置还是教学模式的选择方面存在的问题也最为突出。考试型科目和以美术为代表的艺术类科目所受到的重视程度差距最为明显。这表面上来看，能够最大限度的实现教学时间的高效化利用，但从人才培养的深层次意义来考量，过分的重视考试型学科，不但会缩小学生的知识视野，造成学生知识储备的单一化、程式化;还会造成“死读书，读死书”的教学效果，思维模式僵化，尤其是未来学生脱离学校教育，进入社会之后，学过的知识难以应用到日常生活和工作中，造成教学资源的浪费，反而会耽误学生未来的发展。所以，在素质教育教学体制实施的今天，开始重新为美术等艺术类学科正名，从而为丰富学生的知识多样性，促进学生的全面发展做出努力。

近些年来我国不断地进行教学体制改革的探索，经过一系列的实践，素质教育教学体制登上教育舞台，将学校教育的重心定位在培养学生的学习能力、专业素养、思维多样性等方面。所以随之而来的是对于个阶段学科设置的调整：一方面，新课程改革从小学到高中阶段，展开了循序渐进地教学内容增删和革新，从而确保各学科的教学内容和人才培养目标更加贴合;另一方面，本着培养学生德智体美劳等全方位素养的培养理念，对于音体美等艺术型、非考试学科的重视程度不断提升，不仅要求保证基本的教学课时，并且在教学目标方面也给予更加严格的要求，促使其重新焕发生机，进而为培养学生思维多样化、人格健全，促进学生知识视野的开阔，打通“任督二脉”。而本文中我主要是针对高中阶段的美术教学展开探究，分析当前高中教育美术教学现状，尤其是从课堂教学入手发现问题，并为针对性解决问题做好准备。

一、当前美术教学现状分析

近几年来，在素质教育“以人为本”教育教学理念影响下，高中教育呈现出积极地教学改革态势，但所谓“冰冻三尺非一日之寒”，“化冰”是一个长期的过程，并且在此过程中我们还要针对现状做出科学、客观的分析，准确的找到问题所在，才能为进一步的解决问题奠定基础。

(一)教学态度有失偏颇

从教学时间来看，美术往往连基本的教学时间都无法保证。虽然，在面临高考这一既定的淘汰制人才选拔模式面前，语数外等考试类科目，占据了教学时间的百分之九十以上无可厚非，但往往美术等学科每周一节课的教学时间也会被挪用，这就导致美术课形同虚设。而部分教师在美术教学方面本身也就采取可有可无的教学态度，甚至主动为语数外等学科让路。长此以往，也就导致美术课程呈现出可有可无的状态，受重视程度也就不言而喻。

(二)教学内容单一化

艺术作为精神层次的内容，很难去界定学习的范围，所以对于高中阶段的美术鉴赏课来说，课本教学内容仅仅是参照。当前美术课堂教学中，大部分教师还是会局限于课本所设置的教学内容，不拓展、不延伸，僅仅是为了教学而教学，进而导致教学内容过于单一化、片段化，无法培养学生整体性的审美意识和审美思维。

(三)教学模式僵化

对于课堂教学来说，学生的学习状态很大程度上决定了一节课的教学质量。而从当前美术课堂教学来说，依旧存在着教学分离的情况，教师照着课本“照本宣科”，单方面的进行理论知识的灌输，缺乏师生互动、探究等，所以学生的学习兴趣得不到培养，学习状态始终处于“被接受”的境况，学习积极性也就不言自明。并且很多美术教师因为没有考试的压力，所以也就缺乏主动创新教学模式、提高教学质量的意识，导致教学模式单一化，教学效果持续低下。

二、针对问题“对症下药”

发现问题，然后才能解决问题。对于美术教学来说，上一部分我们已经有针对性地分析了当前课堂教学的现状，并从教学态度、内容、模式等方面总结出最普遍的三大问题，那么以下我就结合这三点，针对性给出解决措施。

(一)端正教学态度，树立创新意识

首先，作为美术教学，我们先要从自己的心理上正确认知高中美术这门学科对于学生的意义：高中阶段学生的学习压力大、节奏快，美术学科的设置从一定程度上起着缓解学生压力，发散学生思维等作用。从而确定自己学科教学的价值。其次，确保一定的教学时间，每周一到两节课的教学时间寸步不让，并制定好教学计划，教学步骤，做到教学时间的高效化利用，教学节奏的层层递进，让美术发挥其艺术审美价值。

(二)丰富教学内容，适当进行知识拓展

首先，作为美术教师，在上课之前要做到充分的备课工作，丰富课堂教学内容。因为对于美术学科来说，大部分学生接触较少，底子薄弱，在学习方面自主性受限。所以在教学内容设置方面，我们要结合自身的专业素养，做到教学内容的化繁为简，并理出内容的教学顺序，做到课堂教学的循序渐进，环环相扣;其次，课本之外我们还要充分考虑学生的需求，进行知识的延伸和拓展，保证知识传输链条的连贯性、完整性，构建学生的审美意识框架。

(三)创新教学模式，提升教学质量

首先，对于美术教学来说，我们要结合学科特点进行教学模式的创新。如探究式教学模式是非常符合美术课堂的一种新型教学模式，让学生围绕一副美术作品，展开讨论，从作品的构成、色调、意义等方面进行探究，从而让学生在作品鉴赏过程中得到最为全面的认知，并且进一步培养学生的独立思考，团队协作能力。其次，在我们还可以在理论课堂之外适当地开展实践活动，带领学生去参观当地的美术馆、美术作品展览会等，通过实践给予学生更多的审美感受，带给学生更丰富的审美感受。

总而言之，对于当前高中美术鉴赏教学现状的探究来看，以上三点仅仅是我在教学探究过程中所归纳出的最普遍的问题，而作为美术教师，我们要想切实做好美术教学工作还要从自身的实际教学出发，进行针对性的问题探究，并找到个性化的解决模式。总之，在素质教育大环境下，只有通过我们共同的努力，不断进行教学的纠错和创新，才能促进美术教学效果的进一步提升。

作者：熊梦超

第3篇：高中美术鉴赏课教学现状分析

摘 要：从提倡素质教育到3+X高考改革，再到新课程改革，实施和完成高中美术鉴赏教学一直都是在深思和探讨的问题。新时代的高中生，生活在影视、信息、图片、微信等新媒体满天飞的时代，受到“互联网+”、新视觉等的影响，审美鉴赏能力、情操的陶冶、人格的健全等方面亟待提高。正所谓，“磨刀不误砍柴工”，高中美术教师要从学生、学校、教师自身等多方面对当前高中美术鉴赏教学现状与问题进行认真分析，认真总结，才能更好地组织和实施美术教学。

关键词：高中美术;教学现状;分析

面对信息时代，从提倡素质教育到3+X高考改革，再到新课程改革，实施和完成高中美术鉴赏教学一直都是在深思和探讨的问题。新时代的高中生，生活在影视、信息、图片、微信等新媒体满天飞的时代，受到“互联网+”、新视觉等的影响，审美鉴赏能力、情操的陶冶、人格的健全等方面亟待提高。面对高中美术鉴赏的教学大纲，如何通过回归课堂，让他们正确认识网络上的美，鉴赏网络上美，是高中美术教师的责任，也是个棘手的问题。正所谓，“磨刀不误砍柴工”，新时代，高中美术教师要从学生、学校、教师自身等多方面对当前高中美术鉴赏教学现状与问题进行认真分析，认真总结，才能更好地组织和实施美术教学。

一、 高中美术鉴赏教学学生现状分析

虽然世界没有两片一样的树叶，“万里马拉松”都是站在同一起跑线，但传承奥林匹克精神，没有参与，就没有相互了解。只有认真分析掌握、正确对待学生现状，了解学生思想，加强沟通，开展课堂思想互动，积极引导，才能树立正确的学习观、认知观。

学生现状一：高中学生接受的美术基础教育参差不齐

首先，美术基础教育阶段性学习断层或缺失。作为五线城市的县城普通高中学生，学生生源地域差距大，分别来自城区、乡镇和农村，存在部分学生缺失幼儿园阶段美术基础教育。其次，美术基础知识学习参差不齐。存在部分学生只接受小学或初中阶段美术知识学习，甚至部分学生压根就没有接受过美术知识学习，部分学生还可能参加过美术兴趣班、暑期美术培训班等的学习。

学生现状二：高中学生对美术鉴赏课的思想高度不够

高中学生普遍认为高中美术鉴赏课不是高考必考科目，是副课，根本不需要学习。首先，高考形势压力大、学习任务重，高中学生把美术鉴赏课当作休息课、作业课;其次，事不关己，不理不问。部分学生认为高中美术学习可有可无，与自己的学业和生活没有关系，学生上美术鉴赏课的主动性和积极性就不能充分发挥，没有课堂教学气氛，将导致课堂的教学效率低下。

学生现状三：高中学生对美术鉴赏的认识高度不够

首先，高中学生片面地认为美术鉴赏课或是绘画课，停留在初中、甚至是小学的层面，没有理解学习高中美术鉴赏课的意义;其次，高中学生不能从字面上理解欣赏与鉴赏的区别，更不能认识到国家把美术欣赏课改为美术鉴赏课的目的。

学生现状四：高中学生对“美”的理解高度不够

美，包括生活美和艺术美两个最主要形态。首先，高中学生受新媒体的视觉冲击与影响，对艺术美的形式比较感兴趣，针对美术作品美的理解没有兴趣，不能正确理解艺术美。其次，高中学生与生活脱节，不参与社会活动，不能正视生活的美，不能真正体悟到从生活中发现美、追求美、创造美的过程。

二、 高中美术鉴赏教学教师现状分析

作为高中美术教师，也要学会自我分析、找不足、补差距、促进步。

教师现状一：高中美术教师与学生为伍

部分教师存在思想、观点和理解上与学生保持一致，不能正确、理性地对待高中美术鉴赏课。表现为：一是自视高中美术鉴赏为副课，可上或可不上的课;二是顺从学生，不愿意做课堂教学的挑子——一头热。学生不愿意学习美术，上课就认从学生自习或做作业。

教师现状二：高中美术教师教学方法传统单一

部分教师存在教学方法单一，只是采取传统的美术教学方法，向学生照本宣科式地或是简单地PPT介绍教学内容，缺少直观的演示，没有互动，不能调动学生上课的积极性。现代科学技术的发展突飞猛进，现代教育技术手段繁多，要学会运用微课、微视频、翻转课堂、表演等教学方式，调动课堂气氛。

教师现状三：高中美术教师教学内容书本化

部分教师，由于教学方式传统单一，造成教学内容书本化，枯燥乏味。信息时代，教学内容不能只是简单地书本理论知识介绍，还要结合生活，进行深度和广度的知识拓展，运用现代教育多媒体技术，采用图像、影视、动画、VR等形式，图文并茂，增加容易引起学生情感共鸣的知识，提升学生學习积极性、主动性。

教师现状四：高中美术教师自身职业及教学素养偏离

部分教师存在自身问题，一是职业素养偏离，部分教师重心偏移，把更多的精力投入到辅导班中;二是教学立场矛盾、不坚定，有点不知所措;三是思想杂念，不思进取;四是缺失情感教育。

三、 高中美术鉴赏教学学校现状分析

学校因高考形势和招生原因，虽然高呼提倡素质教育，但是依旧不能做到足够重视高中美术鉴赏课等素质教育课。一是不能正确地对待高中美术鉴赏课，把美术鉴赏课视为副课，不能落实美术鉴赏课的教学意义。二是对美术教师的关心、关注度不够，不能一视同仁地对待高中美术课。三学校现代教学设施不完备，不能支持高中美术鉴赏相对依赖采用现代教育技术手段教学模式。四是不重视美术教师的可持续发展，给予高中美术教师的继续教育、外拓学习机会少。

知己知彼，百战不殆。高中美术教学，贵在美术教师的华丽蜕变。一是紧跟新时代，与时俱进，积极进取，利用“互联网+教育”，加强学习，不断地充实自身，提高个人的艺术素养与人格魅力，吸引学生和感染学生。二是静得下心，完成美术教学。只有理清高中美术鉴赏教学现状，找准突破口，解决问题，才能从现代人的全面发展出发，紧跟素质教育和3+X高考的步伐，拥抱新时代，践行新课标，充实课堂内容，完善教学方式。三是担当起责任，完成美育教育。积极构建师生新关系，重塑课堂新生态，树立教师新风尚。

参考文献：

[1]课程标准实验教科书[M].

[2]普通高中《美术鉴赏》[M].人民美术出版社.

作者简介：

武芳，安徽省亳州市，蒙城县第八中学。

作者：武芳

第4篇：高中美术鉴赏 高中美术鉴赏探究性教学模式的研

究 (3)

导读：就爱阅读网友为您分享以下“高中美术鉴赏探究性教学模式的研究 (3)”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!

高中美术鉴赏探究性教学模式的研究 ● 鲁 浩

随着美术新课程改革的推进，对教学模式提出了新的要求。这次改革是一次涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价、教学方法等一次全面的深刻的改革。我们必须构建一套综合的、系统的能够为学生成长和发展提供有效的教学模式和方法，这样才能为教师教学提供有效的教学条件，提高教学质量。

一、 研究性教学模式的背景

《高中美术课程标准》在“美术鉴赏”模块中明确指出：美术鉴赏的首要教学目的是让学生学习美术语言与鉴赏方法，以多种方式了解和感受美术作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养。

美术能促进人的思维发展，认知是左脑的功能，情感是右脑的功能，人脑的功能应全面开发，协调发展。著名的科学家李振道认为：科学是认知领域的顶峰，而艺术是情感领域的顶峰，二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。科学家大多是热爱艺术的。文艺复兴时期著名的艺术家达芬奇不仅在艺术上有杰出的成就，而且在数学、医学、物理等领域都有巨大的贡献。我国著名科学家钱学森的名言是 “ 科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学 ” 。所以，美术教学能促进情感领域的发展，在美术教学中引进探究性教学模式，能促进学生情感的发展与认知的发展相结合。

探究性教学思想起源于20世纪初，美国心理学家布鲁纳倡导“发现教学模式”、美国探究教学专家萨奇曼提出的“探究训练教学模式”、美国教育家杜威主张进行的“问题教学法”以及美国芝加哥大学教授施瓦布提出的“探究式学习”等都属于探究性教学模式。

探究性教学思想是相对于被动学习、机械学习的方式，是指导学生在教师指导下，通过自己的探索与实践、总结与归纳，获得经验与体验，发展智慧与能力，形成积极的情感、态度和价值观的教学实践活动。

二、探究性教学模式的基础

1.主体特点：学生的心理特点和认知特点

“ 学起于思，思源于疑”。学生好奇心强，对学习的知识喜欢提出问题，也喜欢回答问题，且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。因此，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。既发挥了学生潜在的能力，又促使他们积极主动地发展。另外，青年时期也是世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，高中学生对理想、未来、社会、人生都有了一定的看法。在审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面做出评价，并力图在形式、内容结构以及内在的美等方面做出分析和评价，因此在高中美术鉴赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。

2.理论基础：探究性学习理念

现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新 ”，课堂教学的核心是 “ 培养学生的创新意识和能力” ，要变“ 以教为中心” 为 “ 以学为中心 ”。“ 以教师演绎活动为主” 为 “ 以学生体验、推理、创新为主” 。现代教育的教学过程不单纯是传授知识，更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程;现代教育对受教育者的要求已经不仅是“学到什么”，更主要的是“ 学会怎样学习” 了。因此，教师的使命，不应该只是“传道授业、解惑” ，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。运用“探究性教学法” 进行教学，重视发展学生的智力，启发学生创造性思维，培养学生的自学能

力和独立解决问题的能力。整个教学体现了以学生为主体，教师积极引导学生逐步学会的思想。因此，探究性教学法把知识的传授和能力的培养统一起来，改变了传统教学中的“教师讲，学生听” 的教法。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再体验，不断提高学习能力的教学方法。

三、探究性教学模式的意义

这种探究性教学真正体现了国际教育界流行的“You do，you understand”的思想，也体现了新一轮美术课程改革的基本观念，其意义有：

1.有利于确立学生的主体地位。探究性教学体现了“以学生为本”的理念。改变了以往单向的师“授”生“受”的教学方式，调动了学生学习的主动性、积极性、参与性，凸现了学生的主体地位，使师生在平等、民主、和谐的气氛中进行对话、交流和合作。

2.有利于开展“问题教学”。探究教学以问题为中心，要求学生始终围绕问题进行仔细调研观察、查找资料、访问专家、实地考察、认真思考等，有利于培养学生的观察力、分析问题解决问题的能力、探索创新能力。

3.有利于开展“情境教学”。探究性教学改变了以课堂、教师和教材为中心的教学模式，使学生在真实的情境和现实生活中学会和探究，即增长了知识和技能，又培养了情感、态度和价值观。

4.有利于学生掌握科学的探究方法，提高探究的能力和水平，培养尊重客观事实，坚持真理以及锲而不舍的毅力等科学素养。

四、高中美术鉴赏探究性课堂模式的实施 1.探究性课堂模式的构建

其教学过程可以概括为“确定探究目标 —— 建立问题情境 —— 形成假说——整合资料 —— 得出结论 —— 小结反思”。探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。 2.建立问题情境 —— 引起兴趣，激发动机

兴趣是学生学习的基础，美国心理学家布鲁纳说过“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。兴趣是一种心理现象，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，是学习自觉性的特点。学生对学习有无兴趣，其学习效果是截然不同的。有兴趣就全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地;没有兴趣就会精神颓废，感到头昏脑胀，无异于一种苦役，甚至会对学习厌而生畏。古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”也就讲的这个道理。学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。 教师可将视频、画面、语言等进行组合设计。创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感?”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。 3.合作探究 —— 点拨指导

(1)小组探究 。当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关画家的资料等。在课堂教学中，将

学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找(资料)，议一议等，对所要欣赏的画面进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生 “乐在学中” 。

(2)师生互动。在鉴赏课堂中，可以通过师生互动，将课堂的气氛推向高潮。如在介绍中国陶瓷艺术的时候，学生根据已有的知识设计模仿中央电视台“鉴宝”栏目。把准备好的图片资料发到各个小组，通过各小组的“专家组”进行现场鉴宝。学生即把中国瓷器的发展、特点等灵活运用，又在活动中巩固、激发学生对民族工艺的热爱，同时获得成功体验，增强自信心，升华情感;促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

第5篇：高中美术鉴赏教学反思

篇一：高中美术鉴赏>教学反思

在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉;也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。

教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。

我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。

老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生;另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。

总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。

篇二：高中美术鉴赏教学反思

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本， 注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习， 学会做人， 终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

篇三：高中美术鉴赏教学反思

一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景

随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。

同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。

二、“点、线、面”策略模式的思考和建构

高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。

“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。

1、“点”和“点”的选择

新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。

那么，选择多少?选择什么?我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2、“线”和“线”的建构

建构主义>心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。着名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。

在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，>这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。

3、“面”和“面”的生成

美国着名心理学家和教育家霍华德·加德纳(Howard Gardner)于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在

一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。

多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。

三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索

1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》

本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。

“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。

“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”?什么是“似与不似之间”?为什么说“妙在似与不似之间”?三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合

一、物我合一的审美理念。

“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合

一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。

本课于2006年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。

2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》

教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响;在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。

“点”的选择：以校园里树的照片与具象(希施金《松树林》)、意象(倪瓒《六君子图》)、抽象(蒙德里安《开花的苹果树》)组图进行对比。

“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”;可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。

“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。

本课于2006年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。

3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》

教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格;气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响;了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。

“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。

“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑(地理环境)、天坛建筑等(民族和地域文化)的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。

本课于2006年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。

4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》

以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于2007年3月7日在温州市美术学科新课程高一(下)课前培训活动中做公开交流。

四、“点、线、面”策略模式的反思

1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。

2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气;学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。

3、只是一种策略和一种尝试，并不适合所有课题和所有教师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不断的思考与实践。

第6篇：高中美术鉴赏教学计划

2010-2011学年度高中美术鉴赏

教学计划

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏;评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ： 1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

第7篇：高中美术鉴赏课教学反思

高中美术鉴赏课教学反思—鉴赏激趣

杨敏

在上课开始教师要对学生进行审美鉴赏的引导，唤起学生鉴赏美的欲望。教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅画中找感觉：找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到作品的情趣，也能从中找到一些鉴赏作品的方法。

这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣，在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生，他们会感到鉴赏美术作品并不难，自己完全可以去试一试。

第8篇：高中美术鉴赏课教学反思

高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法， 通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形

成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

3.要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有

教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

4.要尊重学生的理解，实现师生互动

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

5.恰当使用现代教育技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补

了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提高。

第9篇：浅谈高中美术鉴赏课教学

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浅谈高中美术鉴赏课教学

作者：杨筠如

来源：《教育教学论坛》2013年第44期

摘要：新课程改革以后的高中美术教学，对授课老师是一种挑战。本文结合新课改的观点，引导学生主动学习，做课堂的主人，愉快学习、合作学习，从而提高课堂有效性，达到鉴赏课的目的，培养学生的综合素质。

关键词：课程改革;鉴赏;美术作品

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2013)44-0059-02

普通高中课程改革实施以来，美术教学也发生了重大变化。美术课程改革后，共设置九个模块，将原来唯一的“欣”赏课教学变为了“鉴”赏课，虽然“欣赏”和“鉴赏”只有一字之差，却存在天壤之别。课改重点要求一改传统的教学方法“一言堂”，变为“互动学”，特别提倡学生自主学习，合作学习，在轻松愉快的气氛中接受美的熏陶。鉴赏课教学不仅考验老师的学科知识水平，更重要的是要发挥学生的自主性，从而提高课堂效率。那么，课堂教学如何最大限度地提高效率，是笔者长期以来不断思考、积极探索、努力实践的课题。

1.授课时重视点拨，更重视互动，做到讲授与互动相互融合。过去，笔者在上欣赏课时，认为学生能接触大量的世界名画、经典作品，接受艺术的熏陶，无疑是视觉盛宴。想到自己大学时才接触欣赏课，和现在还有先进的多媒体教学设备相比，深感现在的高中生太幸福了。但上了几节课后，发现教学效果并非笔者想象的那么好，学生对专业知识了解甚少，只是走马观花看看画而已，至于怎样感悟美，评价美，无从下手。于是笔者每次上课就展示大量美术作品，使学生“博览群画”，以为量的积累总会有质的改变。哪知这样非但没有拓宽学生的视野，反而检查旧知的时候，学生对上节课的作品印象并不深刻。说明大量浏览作品能一时刺激学生的视觉，满足其好奇心，但不能让他们深刻理解作品的内涵。新课改以来，笔者调整了原先的教学思路，每节课有重点地介绍代表性画家及作品，例如西19世纪的绘画流派繁杂，笔者把每个流派挑出一两个，如塞尚、梵高之类的著名的画家，然后介绍画家生平、创作背景、作品特点等，学生记忆得牢固、理解得深刻。另外为有助于学生对美术作品的理解，笔者还把同时期的文学流派、音乐流派作简要介绍。记忆最深的是一次讲解20世纪荷兰画家蒙德里安的抽象画，当笔者说到这是根据美国百老汇的爵士乐创作而成的，学生瞠目结舌，他们被听觉与视觉两种艺术形式能完美结合在一起惊呆了。课堂互动时，笔者尽量让学生针对作品发表自己的见解，尽管有时不全面，毕竟他们迈出了从“听众”到“鉴赏者”的第一步。有笔者的及时鼓励，学生们各抒己见，互动蔚然成风，课堂生动活跃。有的学生在作业中写道：“……在美术课上讲台不仅仅属于老师，还是学生的舞台，老师给了学生上台表演的机会，这时学生总是很兴奋，掌声不断，也为课堂添上一份色彩……”

2.美术教师必须不断拓宽思路，提高自身艺术鉴赏水平。笔者一向坚持急学短缺知识，深学专业知识，博学相关知识的原则，深知教学中一名教师具有渊博知识的重要性。经典的美术作品是人类精神体验的升华，包含了丰富的精神内涵。艺术语言和人类丰富的精神生活存在着微妙的对应同构关系。笔者认为要胜任课堂教学，必须不断地学习本学科知识，完善自身的知识结构，成为“学者型”教师，尽快使自己适应不断发展的教育教学形势的需要。另外，鉴赏课内容丰富多彩，作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。课程充分体现了美术课的跨学科特点，与文史学科联系相联。上好一堂课，老师必须具有娴熟的语言表达能力、丰富的想象力来阐述画面的意境。如中国山水画诗书画一体、意境深远、耐人寻味，老师首先要讲出自己的感受，才能带动学生对作品产生共鸣。另外还要具备政治老师较强的分析能力，通过对特定的环境的分析，让学生理解艺术作品鲜明的时代特征和深刻的时代寓意。例如二战时期克勒惠支的版画作品，以黑白两色强烈对比，无声的语言控诉了战争的残酷。此外还须具备历史老师广博的知识，动听地讲授承载着人类几千年文明的历史画卷。例如《清明上河图》就是一幅经典的社科类作品，向学生们展示了当时的社会风貌、风土人情、服饰文化等。虽说三尺讲台上老师只有几十分钟的“表演”时间，但是没有扎实的基本功、精深的专业知识、深入浅出的分析、声情并茂的讲解，不能使学生真正认识到作品的内涵，就达不到开设鉴赏课的目的，至多是看几幅作品知道几个画家而已。如果老师以丰厚的专业技能知识、哲学、文学、历史学、地理学等知识为底蕴，以积极饱满的工作热情为保障，同时又以广博的教育教学知识和丰富的教育教学方法为指导，在课堂教学中就会如鱼得水，就会极大地发挥学生的主体作用，轻而易举地让他们进入审美角色，参与进来，逐渐达到举一反

三、融会贯通的审美境界，从而取得事半功倍的教学效果。

3.提高鉴赏课的质量，需要学生做好预习，更需要环境熏陶。鉴赏课中很多知识的专业性太强，例如建筑的结构就有几十种，一些生僻的术语老师也需要学习，课前准备。同样，学生如果能通过多种渠道查找资料，在课堂上反馈，那么课堂效率就会大大提高，也是新课改所倡导的。但由于条件所限，或者说迫于应试教育的升学压力，学生无暇顾及或是思想上不重视美育教育，不注重提高自身的艺术修养，课堂上老师很难不“沦”为讲解员，自说自话，自问自答。使得新课改的意义大打折扣，出现穿新鞋走老路的现象。另外，学生除了从美术课上获取美术知识，几乎没有其他渠道。而在法国、英国等西方国家，如卢浮宫、伦敦国家艺术馆等著名的博物馆都是免费向游人开放的，能够看到千年前的作品真迹肯定产生强烈的震撼，与我们通过多媒体课件看到的图片效果大相径庭。在西方国家有些美术专业的学生在博物馆里临摹，画上一天也没人过问，这一点我们国家就有很大的差距。所以在学校开展艺术教育难度大，不是学生艺术素养差，而是没有给他们提供更多的平台、更好的条件来提高艺术素养。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术作品都是作者情感和思想的体现。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的思想感情，对于丰富学生的精神世界、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有极为重要的作用。

作为一名美术教师，必须以培养学生的高尚道德情操、传承中华民族的艺术传统为己任，通过课堂教学不断改善学生的知识结构，通过互动教学不断引导学生探讨美育教育的真谛，通过不断探求未知知识，为学生个人素养提高、终身发展奠定良好基础，从而为社会提供更多的优秀有用人才。

作者简介：杨筠如(1973-)，女，大学本科，一级教师。