陶瓷雕塑造型艺术创作论文

在漫长的历史长河中, 我国涌现出许多的传统艺术, 这些都是古代劳动人民智慧的结晶, 陶瓷雕塑就是其中一种历史悠久的艺术。我国原始的陶瓷雕塑比较简单, 也相对粗糙, 集中在小工坊制作, 规模较小, 工作环境简陋。随着时代的更迭, 经济的发展, 陶瓷雕塑造型技术也逐渐走向了成熟。由于我国陶瓷雕塑技术的发展成熟, 人们实践水平的提高, 以及人们审美观念的日新月异, 我国的陶瓷雕塑技术发展迅速, 陶瓷雕塑选材优良、造型优美, 艺术创作不断丰富, 同时具有美感。

1 陶瓷雕塑的含义

瓷源于陶而精于陶, 陶瓷之间的联系是比较紧密的。在传统概念中, 陶瓷是以黏土、长石、石英等天然资源为主要原料的, 还要经过一系列工艺才能成为陶瓷, 包括配料、粉磨、成型、干燥和烧成等工艺流程, 陶瓷的演变过程也是逐渐发展的。雕塑是雕塑艺术家们观察自然界的事物之后, 将事物经过想象修改, 使其美化后形成的艺术品。除了单纯地仿真, 雕塑者还加入了自己对作品的见解及情感, 将雕塑变成一种表达自己情感的方式, 这样的雕塑才富有生机与情感, 陶瓷雕塑是一定的实用性与审美相结合的艺术创作形式。

陶瓷雕塑是一种造型艺术, 对于陶瓷雕塑作品来说就是要求传神。艺术作品来源于生活但必须要高于生活。要使作品达到浑然天成的效果, 就必须以现实生活为基础, 然后进行再创作。《考工记》曾经记载过天有时、地有气、材有美、工有巧, 此四者结合可以为良, 陶瓷雕塑以陶瓷等原始材料以及制作工艺为基础, 经过艺术家的天才创意, 与时代审美结合, 经历长时间的发展演变而成, 受到大众的喜爱。

2 陶瓷雕塑的造型特点

(1) 陶瓷雕塑造型单一

因为陶瓷雕塑所采用的原材料如黏土、长石、石英等可塑性比较差, 所以在陶瓷雕塑的设计所呈现出来的艺术品的造型比较单一, 构造比较简单, 雕塑造型的动作、神态并不是十分细致。如姚勇康的“母祝”, 采用泥条盘筑加泥板卷立捏塑结合的方式, 它在人物、动作、内涵雕塑等各个方面都是简单的, 是静止的单纯画面, 这是静态雕塑。还有一种动态雕塑, 如武松打虎雕塑, 这个雕塑作品着眼于武松的英勇形象, 对于老虎的状态神情则很简略, 只注重这一时刻的人的精神状态表达。总的来说, 无论陶瓷雕塑的作品是何种类型, 其内涵情感只是一种单纯的情感表达。

(2) 陶瓷雕塑造型完整

陶瓷雕塑的艺术成品十分完整, 不仅有人物造型、神态动作, 陶瓷雕塑本身也具有丰富的精神内涵。雕塑作品是不同于书法、绘画的一种艺术品, 最大的区别就是书法与绘画往往局限在二维空间里, 表现空间有限, 艺术家的发挥也受到限制, 而雕塑品是一个三维空间的艺术品, 作者可以从各个方向对艺术品进行创作, 而欣赏者也可以从各个角度欣赏艺术品的美感, 三维空间艺术品给人带来的视觉美感更加强烈, 给人美的享受也更加强烈, 所以从欣赏者的体验来看, 这种全面感觉的完整性是书法、绘画等等艺术比不了的。而从创作者的角度来说, 能够全方位打造一件艺术品会激发强烈的创作欲望, 创作者通过对自然界的事物仔细观察之后, 以自己的理解, 提炼出自然界事物的本质特征及精华, 然后赋予自己的情感, 运用陶瓷雕塑艺术的设计方法, 选取适合的色彩、比例、高度, 让艺术品更具美感, 整个作品的完整性也就提高了, 三维作品的完整性会高于二维作品就是这个道理。

(3) 陶瓷雕塑造型美观

陶瓷雕塑的艺术品属于三维空间的作品, 能带给人们最为直观的感受, 人们可以从不同的角度、方位对陶瓷雕塑的造型进行鉴赏, 这就如同欣赏一张立体的画作一样, 同平面作品完全不同, 雕塑可以让人们从多个维度进行欣赏, 这使得陶瓷雕塑不仅仅能够实现其视觉上的美感价值, 还能体现艺术家的想法。

3 陶瓷雕塑的艺术创作

陶瓷雕塑是一次艺术创作的过程, 所谓创作是指对原始事物运用一定的手法及原则进行一定的改动, 使其内容更丰富, 实用性更强, 美感提高。最开始制造的陶瓷比较粗糙, 其主要特点是实用价值更高, 但是随着我国社会的不断进步, 人们开始对陶瓷雕塑进行改良以及装饰, 改良和装饰的目的一方面是为了增强实用性, 另一方面就是为了提升美感, 改良和装饰实际上就是设计的通俗说法, 而艺术设计相对于设计则更为专业, 利用专业知识, 从专业角度对陶瓷进行改良和装饰。在陶瓷雕塑漫长的发展历程中, 已经形成了一套艺术设计原则, 一般都是使用生动简洁的设计风格, 制作时选择优质原料, 设计造型时要融入流行元素等等。因此, 完成一个比较完美的陶瓷雕塑作品对雕塑者的要求较高, 除了选择合适的原料, 还需要熟知雕塑复杂的工艺, 同时要展现极高的洞察力、准确的观察力, 然后经过构思、布局等将雕塑完整地刻画出来, 根据掌握的创作基本规律, 同时要赋予艺术品神韵, 神韵对于一件艺术品是十分重要的, 它是艺术品的灵魂, 没有神韵的艺术品终究会湮没在历史长河中。

(1) 艺术美感表现手法

雕塑者通过对造型进行细致的勾勒, 创作出想要表达的意境。雕塑造型具有流畅感, 意蕴也别具一格, 使得陶瓷雕塑更具有内涵魅力, 增加了陶瓷的鉴赏价值。

(2) 真实性表现手法

真实性的表现手法就是模仿传统工笔画的画法, 进行真实写照的艺术表现形式。这一表现手法要通过色彩来展示出来, 自然界的各种事物因为色彩而富有生机, 陶瓷要力求真实, 必须在色彩上下功夫。陶瓷雕塑者们不仅要仔细选择雕塑的釉色, 还要注意色彩搭配, 不同的釉色会表现出不同的质感, 运用真实性的表现手法, 则注重选用逼真的釉色以“欺骗眼睛”, 达到以假乱真的效果。而色彩搭配方面, 为了展现真实性的表现手法, 则要进行实物的色彩复原, 与真实场景一致。陶瓷雕塑自身具备的特性, 让我们可以充分地感受到陶瓷的艺术价值。

4 结语

现在陶瓷雕塑不只是单纯的审美体现, 人们的情感与理智也杂糅其中。现代的陶瓷雕塑师们算是现代派, 但是不能放弃传统的支撑, 要批判继承, 古为今用, 不要试图去强行打破传统。经过本文对陶瓷雕塑的介绍, 可以发现陶瓷雕塑已经越来越被人们青睐, 这也意味着对陶瓷雕塑作者们的要求会不断增加, 陶瓷雕塑造型的优美多变已经成为他们的不懈追求。现代的审美文化环境变得更加丰富, 艺术家以陶瓷材料和雕塑工艺为基础, 通过改变陶瓷造型的形态, 以及紧跟着时代潮流, 采用新型工艺, 努力把握不断变化的审美思想意识, 进行陶瓷雕塑造型创作。现代陶瓷雕塑艺人韦毛华这样讲过, 一抔泥土你是无论如何也改变不了它的属性, 但是你去触捏, 日复一日地思考与打磨, 最终它会在你手中开花, 陶瓷雕塑亦如是。

参考文献

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摘要：陶瓷雕塑是我国传统的造型艺术, 反映现实生活和艺术家的审美情趣。每个时期的陶瓷雕塑造型风格各异, 间接反映出这个时期人们的生活情况。当今时代多元文化交汇融合, 人们的审美需求发生了变化, 器物的艺术欣赏性超过了其实用功能。陶瓷雕塑有一个漫长的演变史, 陶瓷雕塑在发展的过程中逐渐形成了自己的独特艺术风格, 有着自己的艺术价值。本文重点研究陶瓷雕塑的造型和艺术创作特点

关键词：陶瓷雕塑,造型,艺术创作