如何激发学生的美术学习兴趣
摘要：激发学生的学习兴趣是提高美术课堂学习参与度和课堂教学效率的重要环节，分析哪些因素会影响和阻碍学生学习兴的勃发，怎样才能最大限度地激发学生的学习兴趣，是一个值得探讨和研究的课题。笔者认为可以从以下六个方面来探讨激发学生的学习兴趣的方法和有效措施：一是营造良好的学习环境，为激发学习兴趣奠定物质基础;二是抓好学前准备，促进学生学习兴趣的萌发;三是打造优质课，提供优质的教学服务来提高学生的学习兴趣;四是树立正确的评价观念，促进学生学习兴趣的增长;五是积极组织和参观各种书画评展活动，促进学生学习兴趣的可持续发展;六是充分利用现代教学媒体，丰富和拓展学生的美术知识与能力激发学习兴趣。
关键词：激发兴趣;艺术氛围;驾驭课堂
正文：初中美术课堂教学中，激发学生学习兴趣是提高学生学习参与度的根本措施和方法，在教学中如何激发学生学习兴趣是每个老师都必须深入研究的一个课题，本人从进近几年的教学实践中积累了一些行之有效的方法，现将其整理成文。
一、营造良好的学习环境，为激发学习兴趣奠定物质基础。
美术作为艺术学科与其他文化学科有许多不同之处，一是学习的结果会产生物化成果，那就是作品的形成。二是学习过程是一个动手动脑，并且有创意性、和创造性思维始终贯穿其中的一种实践活动，三是通过完成一幅作品来达到培养学生能力之目的。这就产生了与其他学科差异较大的学习方式和教学模式。因此，也就要求美术课堂一定要设置一种区别于其他文化课程的学习美术的课堂氛围。那么，怎样才能营造好这种氛围呢?我觉得可以从以下几点进行尝试，第一要布置好美术课室，把画架、画板、静物等各种教具和学习用具一应摆好，设置场景。第二在专用的教室里悬挂或粘贴教师的作品和可供学生临摹的各种范画。这样，学生就可以直接从作品中学到绘画技巧和方法，还能帮助学生更好地理解美术创作的含义。
二、抓好学前准备，促进学生学习兴趣的萌发。
在美术教學中，学习用品的准备是教师最容易忽视的一个环节。由于美术作品的创作是一个具有连续性的活动，大多数情况下一幅作品的完成需要三到五节课的时间，在这个过程中，有少部分同学会把前一节课的作业弄丢了，也有同学可能会因为怕麻烦而不带学习用品，这些都会直接影响到学生的学习兴趣。所以督促和提醒学生带好学习用品是教学得以正常开展的前提，同时也可以从这些细节中营造良好的学习氛围，从而达到萌发学习兴趣的目的。
三、打造优质课，提供优质教学服务来提高学生的学习兴趣。
兴趣不仅来自外部的因素，内在的因素才是最关键的。要让学生愿意学、爱学，首先将有吸引他的东西，从教学内容的设置到教师授课、辅导、以及课堂管理等各方面都应该给学生提供优质的教学资源。那么如何才能打造出优质课堂，为学生提供优质的教学资源李，从而达到激发学习兴趣的目的呢?
首先要做好教学设计。凡事预则立，不预则废，想要达到优质高效的课堂效果，就要在课外下足功夫，在熟悉课程标准和教材的前提下，结合实际情况设计出切实可行的教学方案。比如七年级下册中《大自然之歌》的教学中，教师应该结合课文的内容介绍色彩应用的知识，引导学生欣赏自然界丰富多彩的美丽景色，进而引导学生欣赏与自然界联系紧密的风景油画，讲解由自然到美术作品的演变过程，剖析画家笔下景色与自然风光之间的联系与区别，从而认识美术作品的审美价值，由此教会学生如何欣赏油画艺术作品，这样学生的学习兴趣就被激发了。
其次，教师讲课要有激情，语言要深动贴切，要富有感染力。教师要把平淡无奇的的知识内容，添加适当的“作料”后用深动的语言表述给学生听，让知识活起来，使之变得有趣，这样才会吸引学生集中注意力，认真听讲。同时也要讲究授课技巧，在一个课题中先讲那一个问题，后讲那一个问题;那些知识点重讲，那些知识略讲，甚至不讲，都要事先作出周全计划，这样才能使课讲得有声有色，切忌平均用力。在语言表述中，要善于应用精妙的词语，还要善于设置悬念，有时还要卖关子、设伏笔、调胃口，这样才能更有效的调动学生的学习兴趣。
再次，要驾驭好课堂，40多名同学的班级，任何精彩的内容都不可能吸引所有人都专心听讲，因为人的兴趣爱好及学习能力差别很大，这就要求教师要做到随时掌握课堂的动向，对不专心听讲，思想开小差、打闹、讲话等违纪行为要及时制止，最起码他们不学也不能影响其他同学，否则良好的课堂学习氛围会受到不同程度的影响，削弱整个班级的学习积极性，从而减弱学生的学习参与度。
四、竖立正确的评价观念，促进学生学习兴趣的增长。
如何对学生的作业及课外作品进行科学的评价，是教学中必须要做好的一项工作，评价是否合理会直接影响到学生的学习情绪，评价得好，既能促进学生的学习积极性，又能让他们知道作品的不足和改进的方法，评价不合理就会打击积极性。那么该怎样评价学生的作业呢?最好的方式就是点评，先肯定和表扬作品的成功之处，然后语气委婉地指出作品存在的问题，而且语气要平和自然。对待优点要表现出喜悦和惊叹的表情，而对待缺点则要尽量隐藏失望的神态。付出辛劳之后，希望得到别人的肯定，同时也希望别人能宽容学习探索中的失误与疏忽，这是人之常情。千万不能像对待数学应算中的错误一样严厉的指责和批评，否则学生的学习兴趣会因为你一句失当的话而一落千丈，遇到自尊心较强的同学甚至可能会完全失去学习的信心，认为自己没有绘画和美术天份，而彻底放弃学习。
学生完成美术作品是一种探索和尝试活动，作品中有这样和那样的毛病，甚至“不成样子”或“不象画”都很正常，只要作品中有可取之处，均要即时给予表扬与肯定，至于缺点和不足之处则告诉他改进的思路和方法即可。
五、积极组织和参观各种书画评展活动，促进学生学习兴趣的持续性增长。
对书画艺术的学习来说，参观展览，是一种非常好的学习方式，通过参观和欣赏好的作品可以促进学生的艺术鉴赏水平、创作能力以及艺术修养，更重要的是通过参加和参观展览会及大发地激发他们对书画学习的兴趣，并且这种兴趣是持久的，因为在人们心里，能参加展览、能品味出作品的好坏、优劣，都会觉得很有成就感，会产生一种自信、乐观的情绪。特别是参加较高级别的展览，会及大地激发他们对书画学习的兴趣与热情，甚至会发展为一种内在的需求。正如孔子所言“好之者不如乐之者”，如能培养起这种内在的求知欲，教师就完全没有必要当心他们的学习兴趣不高了。所以美术教学的首要任务乃是激发兴趣，营造学习气氛，这可以说是教学成功的前提和基础。
六、充分利用现代教学资源，丰富和拓展学生的美术知识与能力从而激发他们的学习兴趣。
多媒体的应用给美术教学带来了很大的便利，一是图片放大以后，视觉冲击力增强了，比较接近于原作效果，使学生更直观地感受到作品的内涵。二是采用多媒体后，增加了作品的阅读量，从而增加了美术课的知识容量。三是播放图片和示范技法录像有利于教学效率和质量的提高。因此教师应该充分应用好多媒体，提高教学的实效性，提高学生的学习兴趣。
终上所述，激发学生学习兴趣，是美术教学的首要任务，它关系到学生能否进入学习状态，能否学好课程，也关系到能否持久深入地参与课堂教学，真正实现课堂教学质量的持续提高。
作者：赵晋
摘 要：缺乏美术学习兴趣是职高美术课难上的根本原因。分析了学情，提出了四点提高职高学生美术学习兴趣的方法，对改善当前职高美术课现状有较大作用。
关键词：职高;美术教学;兴趣
由于社会对职业学校的认可度处在逐步提升期，每年招来的新生大都是中考失败者，他们的文化课基础较差，美术、音乐等副科基础就更差了。作为一名职高美术教师，通过调查发现，大多数学生缺乏美术功底，甚至连基本的术语都听不懂，这是造成职高学生对美术课不感兴趣、厌学美术的根本原因。
造成职高学生美术“短板”现象的原因是多方面的。一方面，大多数学生来自乡镇，小学、初中没有开设美术课，即使开设美术课，对美术也很不重视，他们根本没有学习和使用美术的机会，美术知识非常贫乏，自然到了职高，学起美术就非常吃力。另一方面，乡镇学校缺少专业的美术教师，一般都是主科教师捎带上课，对学生缺少美术知识普及和艺术熏陶，没有点燃学生学习美术的兴趣。面对这样一群学生，我认为当务之急是提高他们学习美术的兴趣，让他们喜欢美术，能享受美术带来的愉悦。兴趣有了，他们慢慢就会主动去学习美术，提高美术学习成绩了。在多年的职高美术教学实践中，我采取以下方法来提高职高生学美术的兴趣。
一、美术欣赏要巧妙融入流行美术元素
当今，在学生之间美术最主要的流行形式是卡通画、流行漫画书、流行网络游戏等，我们通常把这些称作“流行艺术”。现在的学生大多都喜爱漫画，因为漫画卡通生动有趣、形象活泼、富有生机。我在美术欣赏课中巧妙地融入一些流行美术元素，能有效激发学生的学习兴趣，能促进学生的想象联想和创造性思维。教师要正确地对待流行艺术，寻找优秀传统艺术与流行艺术的内在联系，走进学生的美术世界，才能使美术课变得更富有活力和吸引力，更具有时代气息。
此外，教师要把流行美术作为切入点，不仅可以引发学生对整个美术文化的兴趣，还可以最大限度地拓展文化艺术的视野，为学生搭建起通向高雅美术的桥梁。
二、美术欣赏要与专业特点相结合
职业学校设置多种专业，上美术欣赏课时可结合专业特点进行美术教学。例如，建筑工程施工专业的学生有一定的建筑学知识，在讲解“建筑及园林艺术”章节时，通过集技术与艺术于一体的古代建筑，让学生不仅解读建筑所蕴含的政治、经济、文化及审美追求，而且引导学生从专业的角度分析建筑的造型、尺度、繁简等，既调动了学生学习的积极性，又让学生树立了远大的专业理想。再如，给旅游服务与管理班上课时，应充分发挥学生熟悉旅游资源这一
特长，让学生用自己的语言对美术作品进行解说，既活跃课堂气氛又能发挥学生的创造性，还能激发学生对专业的学习兴趣。
三、利用多媒体教学，激发学生学习的兴趣
美术是视觉艺术。在美术欣赏教学中，教师应充分运用现代化教学手段，创造性地与传统的教学形式有机结合起来，充分发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，可以调动学生主动参与学习的积极性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生审美的能力。例如，在讲述意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，我通过多媒体课件，在一个课时就让学生欣赏了他们大部分的代表作品，扩充了课堂容量，极大地满足了学生的欣赏需求，从而提高了美术欣赏课的教学效率和质量。在课件中，我充分发挥多媒体的优势，将美轮美奂的图片、美妙的背景音乐、精彩变幻的文字注解完美融合，营造一种艺术美的氛围，唤起学生对美的情感体验，在享受视觉与听觉的饕餮盛宴的同时，激发他们欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶。
四、在美术欣赏教学中积极渗透传统文化元素
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”在美术欣赏教学中积极渗透传统文化元素，可以激发学生强烈的求知欲。例如，在欣赏云冈石窟雕刻时，要引导学生探寻和发现其对我们本民族艺术的继承与发展。有些佛像的脸型是鸭蛋形，一般雕像清秀，这正是中国美术的传统作风。与汉墓壁画以至顾恺之的《女史箴图》一脉相承。有的浅浮雕，全体是圆趣，平面上有阴刻线雕，是表现汉代石刻演变的痕迹。这些艺术情调，都深深雕刻着鲜明的本民族的烙印。佛像菩萨像祥和而又庄严，可亲又可敬，飞天洋溢着悠然飘扬之趣，这鲜活地诠释着祖先对神仙的尊崇。
总之，职高美术教师要紧密联系学情，尊重学生的个体差异，利用各式形式激发学生的美术学习兴趣，充分调动他们学习美术的主观能动性，才能出色地完成学习任务，提高职高美术教学
成效。
参考文献：
[1]刘颖松.如何激发学生对美术课的学习兴趣.新课程：中学，2012(02).
[2]刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣.江西教育，2007(Z1).
(作者单位 山西省芮城县第一职业学校)
·编辑 薛直艳
作者：李亚层
摘 要:目前,我国义务教育阶段美术教育已大有改观,但仍存在一些不适应素质教育的问题,美术教育全面培养学生素质的作用尚未得到充分发挥。我们必须充分认识到中学美术教育的重点始终是培养学生的审美能力、创新意识和创造能力,因此,不仅要向学生传授学科知识和技能,更要培养学生的想象和联想等思维能力,提高学生的整体素质,促进学生的全面发展。
关键词:美术教育;创新意识;创造能力;想象能力;全面发展
纵观当前义务教育阶段的美术教育,尽管一直处于正常发展的良好态势,也逐渐得到社会的重视。但由于观念方面的原因,美术教育过于强调学科中心,过于关注美术专业知识的传授与技能的培养,而忽视其对学生审美能力、创新能力、想象能力等的培养,没有充分发挥美术教育对全面发展学生素质的促进作用。
发展学生素质的最终目的是培养学生的创造精神,提高学生的创造能力。因为创新是一个民族、国家生存与发展的基础,著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”。而美术教育有助于发展学生的创造思维,是被公认为对创造力的培养最具优势的课程之一。因此,在培养创新人才的任务中,美术教育尤其责无旁贷,作为美术教师,更应该在向学生传授美术知识和技能的过程中,始终把教学重点放在对学生审美能力、创新意识和创造能力的培养上。在美术教育的实践中,应该着重关注哪些问题呢。
一、提高对课程认识,重视激发和培养学生的学习兴趣
很多美术教师经常抱怨学生对美术课不重视、不喜欢,其根本原因在教师,是教师自己没有培养起学生对美术课的兴趣。在“以教师为中心”的教学氛围中,教师是课堂的主角,是权威,45分钟一直是老师的独角戏;而学生则丧失了学习的自主性,上课似听催眠曲,没有发言权,更谈不上主体地位。这注定会导致整堂课死气沉沉,学生对美术肯定没兴趣。
首先,我们应清醒地认识到美术教育在目前的真实处境,客观、正确地理解学生对美术课的态度。在学校的众多学科中,学生对每一学科的学习态度并不一样,在目前功利性还比较浓厚的氛围中,学生的学习会明显偏向于对将来的生活和生存——升学、谋职等有直接作用的学科;再加之某些落后观念的消极影响,使人们对美育普遍存在认识偏差和误解,更障碍了对美术教育所具有的促进人的全面发展的作用及其功效的认识。而为了促使学生重视美术课,采用强迫方式更不可取,我们不可能也不应该指望学生普遍喜欢学习美术。客观地说,在目前的社会背景下,学生根本不可能像学习语文、数学、英语那样,肯以强大的意志力去迫使自己努力学习美术,因为美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微。我们美术教师只能以激发学生的学习内在兴趣来引导学生接受美术教育。因此,评价一堂美术课的好坏,首先要看学生对这一堂美术课所要接受的知识是否具有浓厚的兴趣和极大的好奇。有了浓厚的兴趣,才会使学生全身心地投入到学习活动中去,兴趣和好奇是他们学习的主要动力。
其次,我们美术教师自己应该视美术教育为一门促进学生全面发展的学科。在美术教学过程中,教师首先应尊重学生的内心感受,接纳不同意见,赏识他们的独特见解和表达,加强美术教学过程中师生间的合作与交流,要多给学生提供主动参与的机会,把课堂教学的时间和空间还给学生。这样才可能培养学生的兴趣,调动学生学习美术的积极性和主动性,使学生逐渐喜欢上美术课。
著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果,原因之一就是要顺乎自己的兴趣,然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不是苦,而是乐。到了这个境地,工作就容易出成果了。”因此,要在美术教学中培养学生的创新意识,首要的一点是先培养学生学习美术的积极性与兴趣。学生的兴趣激增了,情趣高涨了,才能更进一步激发他们的创作动力和灵感;而我们教师的职责就在于保护和激发学生潜在的兴趣,充分调动他们的积极性。
在教学过程中,教师应该灵活运用各种生动有趣的教学手段,充分、有效地激发学生的美术学习兴趣,使他们在自由的氛围中学习新知识,提高他们的美术能力。
例如,教学湘版小学美术第六册《彩墨游戏》一课,由于学生是第一次接触和认识我国的优秀的传统绘画——中国画,也是第一次接触毛笔、宣纸等中国画绘画工具。这节课的成败关键点就在于教师采用什么办法讲述和介绍,能使学生在首次与传统艺术见面时,就对其产生浓厚的兴趣。我就以一个小魔术的方式将毛笔和宣纸的特性知识灵活巧妙地传授给学生,还让学生自己动手体会,这样,在课堂的开头,就已经使学生对中国画产生了浓厚的兴趣,学生都很兴奋好奇,整个课堂气氛十分活跃,在这活跃的氛围中,开始了游戏式的彩墨创作。
二、改变不合理的学习方式,增加学习兴趣
美术课不同于数、理、化等学科,不能以数、理、化学科的标准来评价学生,认为非要画得像、准确,才算美,否则将彻底抹煞学生的大胆想象和自由发挥,使学生失去对学习美术仅有的那一点点兴趣,更会泯灭孩子的创造天性。其实,每一位美术教师都知道,美术是没有标准答案的,它本来就应该是一门让学生展开想象的翅膀、大胆进行艺术表现和创造、近似于癫狂状态的学科。教师不能把绘画知识和技能看作僵死的东西,用来束缚学生的手脚,限制他们的想象和创造空间,阻碍他们发挥自己的个性。在美术学习中,知识和技能只是一种工具和手段的属性显得最为突出,而最重要的是对学生想象力的培养。积极鼓励学生大胆想象,对培养学生美术学习的兴趣和表现力,对提高学生形象思维能力和绘画水平,以及挖掘和发展学生的潜在思维能力都有着不可低估的作用。
新课改明确提出了要改变落后的学习方式,提倡创造在教师指导下充分调动学生主体性、富有个性的学习方式,让学生在学习中主动体验,在体验中感悟,在感悟中发展想象力和创造力。要体现学生在学习过程的主体地位,教师首先应该尊重与爱护学生的个性和兴趣的多样性。个性是一个人区别于其他人的特殊性,我们的社会之所以如此的丰富多彩,正是由于存在着丰富的个性差异。丰富而自由的个性是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因,没有个性的存在,没有个性表现的自由,就不会有创造力。
而要培养学生的创造能力,必须确立学生的主体地位,尊重、保护和发展学生的主体性、个体性和多样性。在教学实践中,教师要广开思路,想方设法,灵活地调动各种生动有趣的教学手段,培养学生学习美术的积极性与兴趣。例如,可以运用电影、录像、电视、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,对知识的接受能力,并以此来激发学生学习美术的兴趣。
在这个信息化世界,计算机和网络等媒体在不断地完善和普及,计算机在美术教学的运用也日益普及。计算机辅助教学不仅能刺激人的视觉和听觉而且能有效地唤起人的兴趣、情绪和思维,也使美术教学更为生动活泼。我们教师要充分、灵活地利用好这一特殊的教学手段,最大可能地发挥其辅助作用,使整个课堂充满乐趣。例如,教学人教版小学美术六年级上册的《水墨画——动物》一课,学生虽对中国画有所接触,但毕竟是第一次接触中国画写意动物。那么,这一堂课的开头就应该合理地调动自己的教学技巧,想方设法将学生的兴趣吸引到教学内容上来。小学生对动画片最喜欢不过了,但这一代的孩子很少有机会接触到用水墨画元素拍成的动画片。因此,课一开始,我利用多媒体教学技术,先让学生欣赏水墨动画片《松鼠理发师》或《小蝌蚪找妈妈》,用这样的形式来吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣,唤起他们的求知欲。学生们看完动画片,兴趣大增,课堂气氛立时活跃起来,学生都急切地盼望自己也能用彩墨画出生动的小动物。兴趣激发起来了,学习的动力产生了,离学习成果就不远了。这时,我同样用讲解毛笔和宣纸的特性知识的“小魔术”,灵活巧妙地将学生引入了创作学习过程。
三、接触社会,感受生活,丰富艺术储备
要引导学生多接触社会,感受生活,体验生活,寻找创作的源泉,增加艺术形象储备,丰富艺术理解能力。
不少对学习美术有兴趣、在课堂上有主动性的学生,当其一旦开始动手创作的时候,为什么又经常会感到不知道该画什么呢?多数学生为什么总选择临摹课本上的范画和欣赏作品?寻其根本原因,是学生对现实生活不敏感,缺乏感悟能力和艺术理解能力,因而没有建立起丰富的形象储备。
没有生活就没有艺术。艺术创作来源于生活,如果一个人不懂得现实生活中的美,体会不到现实生活的美,就无法正确认识与理解艺术美。哪怕是一个成熟的艺术家,生活感受同样是十分重要的。因此,我们从一开始就要从这这门课的生活源头来开拓孩子们的眼界,让学生多接触大自然,接触社会生活,培养学生观察生活的习惯和能力,丰富他们的形象储备,激发他们的灵感,鼓励他们的创作,让他们在观察生活中去体验生活中的美和创造性地表现生活中的美。例如,利用学生喜欢小动物的特点,引导他们将平时的无意观察向有意观察发展,引导他们和小动物交朋友,注意观察小猫、小狗、小鸡、小鸭、小乌龟、小蝌蚪等等,关注它们的外形、颜色、姿态、动作、叫声,并试着把所看到的小动物画下来,相互交流,相互学习。
四、鼓励想象,抒发自己的情感和理想
爱因斯坦说过,想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。
鼓励学生大胆想象,培养学生的想象力是当前美术教学的重要任务之一。传统的美术教学中,教师往往给学生好多条条框框,标准太细致,太严格,这样很容易限制学生想象力的培养,抹杀学生的创造思维,使学生感到课程枯燥,思维堵塞。
每个人的童年都喜欢异想天开,充满幻想。对于学生的神奇想象,教师要充分理解,积极引导,鼓励学生尽情地展开想象的翅膀,大胆地进行艺术表现和创造。好奇和幻想是儿童的天性。我们尤其要激发儿童的好奇心,鼓励儿童大胆幻想、异想天开。例如,让学生大胆的构思,展开丰富的想象,在画面中自由地展示自己奇特的想象、尽情地表达自己的感想,或者给所画物体注入人格和生命,或者将所画人物变成动、植物或物品,或让所画形象置于想象中的场合、空间,从而用画笔色彩抒发自己的情感和理想。这样,逐渐使学生对美术课程更加有兴趣,对美术学习更加有动力,逐渐激发、培养学生的创造能力。
五、以多元评价,提高自信,激励进步
评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
评价学生的作品,绝对不可以只用一种标准来衡量作品的品位高低和创意优劣。对学生的学习评价要全面,当用美术作业来评价学生的时候,需要对学生在美术学习过程中的表现及其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展作出评价。例如,有的学生构思大胆、想象奇特;有的学生思维活跃,见解独特;有的学生态度认真,笔触谨慎,制作精细,作品整洁;有的学生虽造型一般,但色彩丰富漂亮等等。教师要尽量找出每个学生的优点,给予表扬和鼓励,这样才能使他们都萌发积极向上的心理需要,充满成功的满足感和自信,激发他们对美术学习的兴趣。
要坚持新课改的“自评——互评——师评”相结合的多元评价,引导人人参与,积极发表看法。
在学生自评中,要创设一种自主性学习活动,可以由学生到讲台上向大家展示自己的成果,回顾、陈述自己的创作过程,阐述自己的创意:即介绍自己是怎么想的,怎样画的;也可以引导学生写一写创作笔记,交流创作心得。
在学生互评中,要引导学生敢于、乐于比较,除了与同窗学习伙伴相互比较、评价各自的作品,还可拿出名画家的作品供学生欣赏,用中外同龄学生的绘画习作与学生自己的画进行比较,让学生自己去鉴赏优劣,辨别高低,发现差距,悟出道理,在不断发现中思考,在思考中练习,在练习中不断弥补自己的不足,学习他人的优点,不断提高自己。
在教师评价中,应采用多样的评价方法,不要过于强调造型能力而单纯以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准,而要注重创意和感悟,要善于发现每个学生的闪光点。其中,尤其要贯彻全员关注的理念,既要热情激励绘画水平高的学生,更要设法对绘画基础差的学生给予鼓励和帮助;不仅仅要针对美术作业成果来评价学生,更要依据学生在美术学习过程中的表现、学习能力、学习态度、情感和价值观等各方面进行全面衡量、评价学生的成绩和进步。
在这样的“自评——互评——师评”中,学生会更加想表现自我,勇于创新;学生的自信、自强、自爱心也将逐步增长。
总之,当一名美术教师,应该不断地去挖掘有利的教学资源,调动教学技巧和教学艺术,激发学生学习美术的兴趣和积极性。只有当学生们对美术有了兴趣,才能更好发挥美育的促智功能,培养学生的审美观和创造力,促进学生身心的协调发展,使他们自身素质得到全面提高。
美术教育不仅要教学生知识,训练他们的绘画技能,更重要的是在美术课程教育中育人:发展学生的个性,培养他们的创新意识,造就全面发展的高素质人才。
参考文献:
[1]美术课程标准研制组.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社,2002.
[2]胡知凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2003.
[3]劳凯声.教育学[M].南开大学出版社,2006.
【责任编辑 吴小春】
作者：张俊英
孙跃坤
兴趣就是学生渴求获得知识，探求某种事物或参与某种活动的某种倾向。恩格斯曾指出：“就个别人来说，他行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是成功地完成教学任务的重要条件。作为美术教师，我们应根据儿童的年龄、心理特点，根据儿童自己的需要来设计美术课堂的教学，提高学生的兴趣，从而使每一个学生都能在良好的情绪中获取新知识，创造新作品。那么，如何在美术课堂中激发学生的学习兴趣呢?我认为应该做到以下几点入手：
一、运用直观教学手段激发学生学习兴趣。
在教学中，我根据小学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素，充分运用直观教具，创设教学情景，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习兴趣。例如讲第六册《原色与间色》一课，认识原色与间色，学习色彩基本知识并进行调色练习，为了把枯燥的单纯色彩练习变的有趣味，我利用色与色相加会变成另一种颜色这一实际操作作为激趣点。在授课前，我先出示一些色彩丰富的实物来吸引学生的注意力，如：五颜六色的气球，色彩鲜艳的花束，五彩缤纷的彩布等。在实物的吸引下，我在用丰富于趣味性的语言告诉学生，老师要为大家表演了一个魔术。学生一听我会变魔术，每个同学的好奇心都被撩拨起来，目不转睛地盯着我的演示。我拿出一个布娃娃和三件白色的小衣服后，我说：“今天我想给布娃娃换三件衣服，就用这红、黄、蓝三种颜色水，你们想不想看一看?”然后拿出一件小衣服先放到红色水里后又放到黄色水里，请同学观察颜色的变化。看后学生都非常兴奋，有的学生甚至拍手叫好，我就趁热打铁又把其它两件小衣服也变成有有颜色的，学生看着我用红、黄、蓝三种颜色象变魔术般地调配出多种不同的色彩，使小衣服变的更漂亮了，学生看后迫切地想探知其中的奥秘。趁着学生兴趣秒盎然的时候，我便指导学生观察一些图片，总结三原色和三间色的有关知识。这样，学生在教师创设的课堂气氛中，积极主动地去探知色彩的基本知识和进行色彩练习，无形中掌握了色彩知识，知道大自然中丰富多彩的颜色都是由三原色演变出来的。这样做，既激发了学生的学习兴趣，又增强了学生的求知欲望，同时，又培养了学生的色彩感受能力和色彩的应用能力 。
二、运用学生的好奇心为先导，激发学生探索的兴趣。
好奇心是兴趣的先导，是人们积极探索新奇事物的倾向，是人类认识世界的动力之一，对于形成动机有着重要的作用。富有创新精神的人往往有着强烈的好奇心。根据这一心理特征，在美术教学中运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴求，从而培养学生的创新能力。如在低年级美术教学中，我设计了一个“小小魔术师”的游戏。通过这个游戏，让学生积极参加趣味想象画活动，充分调动学生的积极性，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小魔术师”的良好氛围。我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加。学生运用学过的知识，大胆创新：有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”„„一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气，真是千姿百态、新颖别致。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“魔术师”的帽子。
三、运用想象，激发学生的学习兴趣。
想象是学生感兴趣的启发式教学，学生善于遐想，在想象中可以充分调动学生的积极性。学生的想象力有时是奇特的，想象出来的事物有点离谱，但却能更好的培养学生的发散思维，教师要很好的抓住这一特点，在教学中利用想象力去激发他们的学习兴趣。如在讲《汽车的联想》一课时，在师生问好后我叹了一口气，有一个学生问我说：“老师你怎么了?”我说：“今天我在上班的路上，发生可这样一件事情，在过路口的时候堵车了，这时我发现有一辆救护车也被堵在当中，这时你会想到什么”?学生纷纷举手要说，其中一个学生说道：“重病人还会死去呢?”这时我说：“那你们想一想能用什么办法让救护车过去?”有一个学生说：“可以设计一辆能飞起来的救护车就能过去了。”这样一来学生一下就被多功能型的想法所吸引，通过想象激发了学生的学习兴趣，同时培养了学生的创造力。
四、运用情景教学激发学生学习兴趣。
人是有感情的，小学生性格比较单纯，更容易感情投入，因此在教学中设计一些情景，更能很好的调动学生的兴趣。所以在教学中，根据教材的特点，制作了一些背景画面，设计一种情景，利用学生的集体智慧在教师提供的背景上添画，使之成为一幅完整画面，在独立完成作业，如讲《鸟是我们的朋友》一课，要求画出各种不同动态的鸟，还要教育学生保护小鸟。根据教材的要求，我制作了一幅背景的画面，画了一些人和鸟巢。授课前用生动的语言激发学生兴趣，我说：“这里 原来是小鸟的家，可是被坏人破坏后小鸟飞走了，现在人们和小鸟成为了朋友，为他们建造了新的家园，你们能把小鸟请回来吗?”这时，学生的兴趣被激发起来，都十分投入地去画小鸟，然后在教师的指导下把画完的小鸟剪下来，粘贴在画面下。完成后，画面上的小鸟千姿百态，活泼可爱，有的小鸟站在人的手上，有的小鸟飞进了鸟巢里，伸出翅膀与人们打招呼，画面富有一种生活情趣。我在根据画面讲解构图的有关知识，最后，要求学生自己完成一幅作品，学生完成作业的效果都很好。学生经过多次的竞赛添画后，会在日常生活中注意观察各种物体，在观察各种物体时，感受与视觉相结合了，提高形象的记忆能力和表现能力，提高了美术素养。
五、运用自由发挥激发学生学习兴趣。
与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生从现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我。儿童的好奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此美术课堂上教学方法的选择对保持教学活动新颖性，持续学生的学习兴趣有着举足轻重的作用。
高尔基曾经说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”马可连柯也主张让儿童通过游戏认识事物、丰富知识。游戏是孩子非常喜爱的活动，也最能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，我有意识地寓绘画于游戏之中，以此促进儿童绘画的积极性。在教学《三原色和三间色》一课中，为帮助学生牢记三原色和三间色，我设计了“找朋友”的游戏：先发给学生一些用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的纸剪成的小动物，让学生认准自己手中的小动物是什么颜色，再让手中拿着间色小动物的学生找一找哪两位同学手中小动物的颜色是调成自己手中小动物的这种间色的，找准了，他们就是自己的朋友。结果同学们在游戏中非常活跃，轻轻松松就将本节课的重点解决了。所以说游戏是儿童的天堂，做游戏可以满足儿童好玩的心理，让他们在充分动手动脑时强化了记忆又发展了创造性思维。
美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，就必须让学生在教师的指挥下尽量动手动脑，创造出他们满意的作品。我在教学《神气的大公鸡》一课时，将教材的重点定为如何画出大公鸡漂亮的尾巴。我先引导学生观察书本中的范画，让学生说说大公鸡的尾巴像什么，找出每幅画的特别之处，再请四个组各派一名学生到黑板前画一画，比一比哪个组画的公鸡尾巴最漂亮。采用分组比赛的方法后，学生情绪高涨，参与学习的积极性一下子被提高。最后，作画前还让学生欣赏同龄小朋友画的大公鸡。孩子的好胜心强，又好表现自己，此时他们的思路已经被打开，创作心理急切，过不多久，白纸上便出现了一只只神气的大公鸡。特别是公鸡尾巴，每一幅都富有创造力。在教师的指导下，每个学生都在轻松愉快的学习氛围中体验到了成功的喜悦。采用这种愉快教学法，有利于提高美术课堂教学质量，对培养学生的想象力和创造力也起着一定的作用。
因此，在美术课堂上，应巧妙地选择教学方法，提高学生的学习兴趣，努力创设愉快、合作的学习环境，使学生生动活泼地学，以达到最佳的教学效果。
总之，兴趣是学习的推动力，是由“苦学”转“乐学”的关键。培养和保护学生的兴趣是教师的职责也是顺利完成教学必不可少的前提，没兴趣就没有发展而言。
内容摘要：
兴趣就是学生渴求获得知识，探求某种事物或参与某种活动的某种倾向。在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，是成功地完成教学任务的重要条件。那么，如何在美术课堂中激发学生的学习兴趣呢?我认为应该做到以下几点入手：
一、运用直观教学手段激发学生学习兴趣。
二、运用学生的好奇心为先导，激发学生探索的兴趣。
三、运用想象，激发学生的学习兴趣。
四、运用情景教学激发学生学习兴趣。
五、运用自由发挥激发学生学习兴趣。
总之，兴趣是学习的推动力，是由“苦学”转“乐学”的关键。培养和保护学生的兴趣是教师的职责也是顺利完成教学必不可少的前提。
没有兴趣就没有发展可言。
关键词：兴趣
直观
好奇心
情景教学
自由发挥
——实施方案
一、课题的背景：
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识技能在帮助学生美画生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
作为一名身在一线的美术教师,在给孩子们上课的过程中,时常会遇到这样的困惑:老师,我不愿画这,我想画自己想画的,这个我画不好„„面对孩子们无奈的表情听着孩子们那童真却又带有一丝埋怨的唠叨,我不得不反思我们的教育行为,是不是我们对孩子的束缚太多，以至使他们怨声载道。比如:这节课学习用彩墨画鸟,孩子们就必须画鸟，这节课学习用彩墨画鱼,孩子们就必须画鱼„„而在现实中有的孩子偏偏不喜欢画鸟或画鱼。怎么办?经过一段时间思想上的酝酿,于是我有一个大胆的想法,办一个班级画册,让孩子们冲破教材的束缚,画你想画的,表现你所想的,用绘画表达你的心声,用画笔捕捉你喜欢的瞬间!我想这一做法一定会得到学生的支持,也一定会调动起学生的绘画热情,激发学生对美术学习的兴趣,从而学生的绘画能力!(这一活动我们可以打破 时间和空间,可以在课上也可以在课下,可以在学校也可以在家完成。这样为学生提供了足够的时间和空间。)
二、理论依据
兴趣先导原理。心理学原理告诉我们：兴趣是一切行为的先
导。研究表明当一个人在从事饶有情趣的活动时，大脑会自动分泌一种化学物质，它的效率比吗啡还要高出50倍。英国吉伯特•哈特教授说过：如果你教的班级有30个年轻人，他们正在一起费力地向知识的山峰攀登，这时你若能合理地给他们一些享受，那他们的学习效率会提高好几倍。因此，有情趣的学习活动学生不但不会有压力，而且记忆、理解、创造等方面的潜能就能得到充分的发挥。
著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果,原因之一就是要顺乎自己的兴趣,然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不苦,而是乐。到了这个境地,工作就容易出成果了。”在这个世界上,凡杰出人才，创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。既然兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现，发展学生的兴趣`好奇心`探索精神放在特别重要的地位。教育学和心理学分析，人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基 础上逐步定向而形成起来的。其特点是：基本定向，持续时间长。志趣则是事实兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。一般来说，有趣是一种必然的、不可避免的现象，是兴趣发展过程的第一个阶段。由于它维持的时间不长，且在学习活动中的作用有限，因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定、集中，向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。
三、课题研究的对象和范围
以小学
五、六年级全体学生为主要研究对象。据了解学生随着年龄的增长对美术学习的兴趣随之降低，而且越来越以自我为中心，他们不愿受任何束缚，他们喜欢用自己喜欢的方式来表现自己的内心世界。针对高年级学生的这一心理特征，我想通过创办班级画册的形式来满足学生的创作欲望，从而激发学生的美术学习兴趣，提高学生的绘画表现能力。
四、课题研究的内容 1.如何激发学生美术学习的兴趣?美术教师是点火牵线人。
唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从懵懂中清醒。美术教师的第一步应该在“唤起”上做文章。唤起即诱导，
“诱导”二字开始阶段“诱”最重要。应该承认“美术”二字最大的诱惑力在“美”，因为爱美之心人皆有之，把美的画幅展示给学生，然后再演示美的画幅的诞生过程，就会唤起学生心灵对美的追求。
2.有一项调查表明:幼儿园期间的孩子们喜欢画画的占99%，到了小学高年级对美术学习有兴趣的不足75%,而到了中学对美术有兴趣的不足50%，美术爱好的下降是来自文化课的压力。虽然文化课成绩是重要的，但要建立、宣传、用实践证明这样一个观念：
学好美术并不耽误文化课。学好美术是与提高学习、认知世界的能力，是与文化课相辅相成的。
3.让学生们对美术的兴趣持续增高更重要，这便在于加强学
生们在校期间的美术实践。黑板报，墙报，展览，作品评选，对校外的公益宣传等，都能激励学生们拿起画笔为社会做事为世界添美。
4.创办班级画册,画自己想画的,用绘画表现自己的心声,写绘画日记。我想这一活动一定会大大的激发起学生的绘画兴趣,从而提高学生的绘画能力。
五、课题研究的方法： 1.调查研究法：
了解目前学生美术问题的现状。通过分析进行调研。 2.文献资料法：
查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3.行动研究法：
运用这一方法及时调整教学计划。采取相应措施逐步推进研究进程。
作者简介：杜玉芳，女，汉族，山西省大同市人，毕业于吉林师范大
学，现在任教于大同市御东第一小学，教龄十年。邮编:037009 摘要：美术课是对学生进行美育的重要课程。可分为：绘画、工艺美术作品的制作及欣赏等多种形式，使学生从中感受到美，从而来培养学生的审美观和审美情趣。要想美术课发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，就必须以多样的教学方法来激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化为持久的态度。
关键词：课堂教学、教学法、激发、兴趣
美术教学有助于开发学生智力和才能，对提高学生心理素质也有重要的作用。美术教育的实施离不开学习主体的兴趣。兴趣是天才的萌芽，是成功的“钥匙”，是成才的能源，是学习美术的基本动力之一，也是推动向学生积极探求获得能力的一种欲望。在儿童学画的过程中，如何诱导与培养儿童学画的兴趣，是一个十分关键并需要深入探讨的课题。
教师要教学生学习美术，就首先要熟悉自己的教育对象，研究学生的身心特征，以便把美术教学建立在儿童身心发展的基础上。学生兴趣的激发与教师丰富的教学内容和多变的教学方法是分不开的。因此，充分利用本学科的特点，运用各种手段，把美育教育贯穿于教学的各个环节中去，使学生在不知不觉中受到美的熏陶。注意做到教学用具美、教学方法美、教学内容美。 在教学中我们要经常以丰富、有趣、知识性、思想性强的内容和生动变化的教法吸引学生。通过教学使学生精神上的满足，从而进一部激发学生学习美术的兴趣。
教学方法的美。教师在课堂上讲授，无疑是传授知识的主要手段。只有坚持启发式的讲授方法才能调动学生的积极性，变要我学为我要学。
根据儿童的心理特征，我采用“针对式”教学方法。爱美是人的天性，孩子们一来到这个世界就不停地追求着各种美的事物，他们想用自己的小手将这些事物表现出来，这种愿望就是学画的原动力。我们应该因势利导，强调教学工作的趣味性，采取游戏的形式，一边玩一边画画，打破以往的那种“单一化”和“灌输式”的传统教学法。 这样孩子们能很快地投入到创作中去。以故事性的绘画内容为题材，一幅画就有一个故事，让他们的绘画过程融入美妙的故事中。儿童喜欢猜谜语，就先出一个谜语让孩子们猜，然后把猜出来的谜底画出来。通过猜谜，发挥了儿童的思维判断能力，也加深了儿童对画画的兴趣。例如：在教学《数字变变变》这一课时，我采用的教学形式是竞赛式教学法，教学中我通过引导孩子们细心地发现数字和美术造型之间的关系，激发学生对狮子不断地产生联想，从而使学生用剪贴绘画的形式设计制作出属于自己的电话号码。并采用“比一比、赛一赛”的方法评选出最佳名片。再通过孩子们从小就会玩的“找朋友”这个有趣的游戏，让学生在轻松、自由、欢快的游戏中交换自己精心设计的“名片”。这节课，通过这样的设计，孩子们不但开心得玩好了，而且也增进了同学们之间的友谊，他们也从学习中体会到了美术学习的价值。
根据美术反映内容的社会性特点，我将课堂内容与家庭、社会实践中的知识联系起来，采取“结合式”的教学法。孩子们学习美术的很多灵感都来自大自然，所以，我们要多带孩子感受大自然的美，给孩子们培养起一双可以发现美的眼睛。如，让孩子在自然环境里观察发现物体的形状和颜色的独特美。如讲到画画的基本形状时，启发学生独立思考，到生活中找形体，经过这样的发挥联想，使学生不仅熟悉了物体的类型特征，也促进了分析判断能力的发展。孩子们都盼望过节，抓住节日或生日的时机，激发他们绘画的热情。
在课堂之外，也要利用各种机会调动学生的创作积极性。比如每逢落叶季节，让学生手机落叶拼搭图案制成书签。到了元旦春节，有要求学生自制贺年卡送给同学和亲友。每一张贺年卡，既凝聚了学生们的心血和才思，也在他们认识美、感受美、创造美的道路上留下一个脚印。
根据儿童的理解认知水平，我采取了“直观式”教学法，为了嘉盛儿童色彩概念的认识，让他们吹泡泡去观察泡影上的各种颜色，引导他们联想天上的彩虹，并冲着阳光口喷水雾让他们再次观察，然后趁势给他们讲：这些美丽的颜色室友水蒸气受到阳光的折射而分解出来的。按色序把它依次排列为赤橙黄绿青蓝紫，这也正是美丽的彩虹。讲到三原色演变间色、复色时，我用试验瓶将透明颜色分别用试管相互点滴，让学生观察颜色变化，确认了生成的颜色。孩子们高兴地说:真有意思，真好玩!一语道出了他们的心声。“直观式”教学唤起了他们极大的兴趣。
教学用具美。美术课的特点是形象直观，这为教师制作和运用相应的教具，既有利于帮助教师讲授，同时也是对学生的一次审美教育。一件成功的教具还有利于开发学生的创造性思维。我在教学实践中，对自制教具力求做到科学、新颖、美观、实用。比如，上剪拼人物这一课，我把人物的躯干、四肢，分解成若干个几何图形，做成图版，上课时把它们拼搭在黑板上。这一教具比较形象的演示出人物在运动过程中身体各部分的变化情况，使授课中的难点迎刃而解。这一做法的本身又有利于开拓学生的思维和想象能力，同时也激发了学生的学习兴趣。
在学生进行课堂作业时，我有意识地放一些比较悦耳动听的轻音乐，渲染烘托课堂的气氛，调动学生的情绪，使他们较快地进入一种创作的意境中。
儿童的兴趣需要培养巩固的，我坚持“鼓励性原则”。对孩子的画，不求全责备，不拔高要求。我力求寻找孩子们画中的闪光点，发现他们每一次的进步，采用多种鼓励性语言作批语，，鼓励可以给孩子以信心，肯定和认可可以增强孩子们的成就感，坚持这样做，是促使孩子有稳固兴趣的最好途径。
实践证明，一种好的教学方法，并不仅仅是手段，也是一种目的。它同样是学生受到一次美的熏陶。
此外，在小学美术教学中，还应该积极创造各种条件，让学生投身到创造美的活动中去，在实践中提高他们的绘画技能技巧，培养正确的审美意识。小学美术教学运用各种不同的教育手段，对发展学生的观察、思维、想象、记忆、创造能力是很有益的。从这个意义上看美术课不是单纯的技术课，也不是单纯的美育课，而应是两者的完整和统一。
如何有效激发学生美术学习的兴趣
姓名:杜玉芳
联系电话:13935269239 邮编：037006 地址:山西省大同市振华南街28楼乙一单元4号 工作单位:大同市御东第一小学
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，一时间很难让他们适应,通过这几年的教学我觉得关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，该如何激发一年级小学生学习美术的兴趣，在一定程度上，也决定了教师应该怎么做，做些什么!那么可以从四个方面着手，一个良好的艺术氛围，生活中激发小学生绘画的兴趣，还有课堂教学和
评价中。
一.给小学生创造一个良好的艺术氛围 积极创造良好的艺术氛围，能诱发小学生的绘画积极性，是促使学生主动学习，展开思维的翅膀。
1、给学生创造一个良好的空间，给其得以充分想象、创造的天地，如：提高美术学科与其他学科的联系，充分利用多媒体等教具丰富教学内容，调动其好奇心与想象力，从而开心的绘画。
2、给学生提供一个良好的物质条件。使其拥有一个舒适的学习环境，并且为学生在绘画材料上准备充分，如：在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，形成了一个好的艺术学习氛围，以境育趣，调动愉快而积极的情绪。让学生学而有“获”，养成良好的求知欲。
3、在实践活动中培养兴趣，扩充眼界。利用多种形式开展丰富有趣的教学。如课堂游游戏，参观画展，欣赏名家名画，让学生走出课本，丰富学生的知识，开阔他们的眼界，并提高他们的审美、观察能力。
二.在各种生活中，不断激发和培养学生绘画的激情
现实生活中、学校、社会上有很多的美术活动，我们应该鼓励和支持学生积极参与，让他们在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，使他们随着时间的推移，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。
1、积极参加校内外各种有益的绘画竞赛活动，给小学生举办美术绘画书法展，把学生的优秀绘画作品展出。
2、善于抓住契机，激发他们绘画的热情。九月十日教师节那天，在美术课中，我让学生利用教师节这一天画一幅画作为礼物送给自己喜欢的老师，大部分同学学习热情高涨，也能画出很漂亮的画作为礼物送给老师，当得到老师肯定与表扬时，他们对绘画的热情也就高了，使学习更有热情。
3.加强学生与学生、学校与学校之间艺术文化的交流与学习，将繁重的学习作为一种活动乐趣，让学生主体参与，教师配合指导，体验学习、合作与交流的乐趣，从而产生内部推动力。
三.在教学活动中，增强学习美术的兴趣。教学过程与模式的优化设计，是促进学生学习兴趣的关键所在。
1、教学方法要灵活：教学方法是为了达到教学目标师生进行有序的相互联系的种种活动方式。教学方法的准确性应用能体现出教师对教学的目的，教学过程、教学活动等一系列问题的理解与把握，从而提高教学效果。教师科学地创造性地运用教学方法，能使其教学目的、原则和内容更符合学生的实际能力。现代美术教学中，教师应该在教学内容综合性的前提下，摈弃那种“单一化” 、“灌输式”的传统教学方法，力求做到“新”、“奇”“美”的统一。各种方法有机结合，并保证运用得当。
2、教学材料多样性。教师要充分利用现代教学媒体，来调动学生的学习兴趣。媒体的综合应用，使用的教材和工具也应该经常更新。因为学生的学习兴趣的稳定性较差，如提供的材料保持不变，久而久之，他们会感觉乏味厌倦。
3、加强教学结构的新颖性：常见的美术教学结构是——组织教学，导入、讲授新知，作业练习、小结。这种单一的模式，学生对美术课容易形成思维定式，难以激发兴趣，我们应通过改变时间、序列，强调重点等方式来寻求适合变化中的学生的教学结构。
4、注意个性的培养与创新能力的提高。给孩子充分表现的时间和空间，增加自主学习与合作交流的机会，注重个性发展。
5、我们把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式各个方面融会在一起，把美术学科和其他学科融会在一起，将极大地丰富教学内容，增加教学活动中的艺术情趣，增进学生的美术兴趣，拓展学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。
四、充分利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。
盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。”尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，他们的画都是一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出来的，一幅作品就是一个自我的世界，在展示内新世界的同时保留了对大自然的初始感觉，凝结着他们的兴趣与天真的一面。所以学生的作品不管是好是坏，教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的作业会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，有时在课堂上我让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。使其树立绘画的信心，表达自己的情感，逐步提高绘画水平。
德国教育家第斯多惠所说“教学艺术的本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。兴趣不是天生的，学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，采取合理措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作基础，就有了不竭的动力。
总之，激发一年级小学生学习美术的兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。我们要进一步挖掘激发培养一年级小学生学习美术的兴趣，使美术教学真正发挥它美术教育的特有价值，使他真正成为传递文化和促进人的全面发展的学科。
贵州省松桃县盘信镇民族完小 龙 蓉
[内容摘要] 兴趣是小学美术教学中的一个主要策略，是提高美术素养的主要途径。要激发学生的学习兴趣,在培养学生情趣的基础上，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。同时培养学生具有一定的观察能力、思维创造能力、构图能力和辨别调色能力，着力培养小学生的审美情趣。作为一名农村小学的美术教师，更应把激发学生的兴趣，开发学生的创新潜能作为根本任务。那么，如何让每个孩子在课堂上都能有所收获，挖掘孩子的潜能，提高学生的学习兴趣呢?我以自己平时教学的点滴与实践，与大家谈谈个人粗浅的认识。
[关键词] 培养 农村小学生 美术学习 兴趣
目前，我在农村小学任教的十几年里,看到了这样一种现象，大多教师认为美术教育并不重要，反正也不纳入统考科目，一些农村薄弱小学的美术课堂成了名副其实的摆设课。一到美术课就把它上成语文课、数学课，也就是所谓的“主课”，或者干脆布置作业变成自习课。忽略了对农村孩子的美术熏陶和教育，以至农村孩子的美术修养和城镇孩子相比差距越来越大。作为一名教师，我们的任务是教书育人，我们怎么忍心让我们农村的孩子越来越不如城镇的孩子呢?又怎么忍心把他们变成学习语、数的机器呢?作为兼职教师也有责任在教好主课的同时，想办法努力提高他们的美术素养及审美、创新能力。
一、了解学生心理，培养学生的兴趣
美术作为一门薄弱学科，农村学生在刚开始接触它时，总感觉非常新鲜，心里充满好奇。在这个时候，对教师而言，正是一个培养学生学习兴趣的重要契机。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，教师就要在课堂上引导好学生，激发学生的学习兴趣，因为兴趣是启迪学生智慧的金钥匙，学生没有兴趣，就会直接影响教学效果，所以我要为孩子们认真上好每一节美术课，让他们与城里的孩子一样受到较好的美术教育。
首先，我通过多媒体资源让学生观察、欣赏，激发他们的兴趣，使教材中那些枯燥的文字、图画通过视觉、听觉更直观地传达给孩子们，从而有效地调动了学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的教学气氛中完成教学目标。例如，我在教学《绣在服装上的故事》一课时，为了使课堂不枯燥，让学生了解苗族的服饰文化，我特意找来苗族服装，并让学生仔细观察，鼓励其探索其中的奥秘。甚至布置有条件的学生回家后欣赏配在服装上的一些银饰，了解民族服饰的内涵，这样不仅提高了学生的学习兴趣，而且增强了他们的观察能力。
多媒体教学是最直观、是最让孩子感兴趣的。在教学《海底世界》一课时，我采用了播放音乐来设置情境，营造一种逼真的气氛，让学生有身临其境的感觉。接着用白色的油画棒先把海底世界的图案画在白纸上，再用蓝色水彩一下子把画面显示出来。然后问学生：“同学们，你们到过海底世界玩吗?”(问题引入)。这个问题引发了学生们极大的兴趣，他们争先恐后地发表自己的意见，他们的答案也是五花八门。待多人发言后，我告诉学生，海底的世界的确是丰富多彩的。你们愿意去海底世界去看一看吗?(播放海底世界的资料。)通过展出美丽的、有代表性的海生动物：多种小鱼、海星、海草、珊瑚等一系列生动、有趣的画面，学生不但感受到海底的神奇和美丽，而且了解到——海底世界确实是太美了，激发学生热爱大自然的情怀和创作欲望。让学生结合自己的印象和想象，用简短的语言描述想象中的有趣画面，小组讨论：“你想设计一个什么样的海底世界?”有的说：“我画大鲨鱼追小鱼。”有的说：“我画小朋友乘坐海底列车去探险。”有的说：“我画神奇的珊瑚丛。”还有的说：“我画各种各样的海底小动物捉迷藏。”同学们争先恐后地说出自己的想法，课堂气氛活跃起来。充分调动学生参与学习的过程。再让学生展开丰富的联想去创造，尊重孩子不同寻常的想法，并给予鼓励和肯定。学生采用自己喜欢的作画形式，运用学过的色彩知识大胆作画。学生的作品形式多样，有的采用了单色线描的方法，有的运用了勾线平涂的方法，还有的运用了油彩棒和水彩结合的方法。作品的图案有的简洁粗犷，有的优美细腻;色彩有的明亮、热烈;有的柔和、宁静。很明显，学生的设计构思和制作材料都比以前有了很大突破。当学生作业完成后，展示交流，欣赏评价互相学习，教师对学生的作业及时予以表扬，使学生品尝到成功的喜悦。
二、教学形式多样化 ，创造愉悦的学习氛围
针对小学生的特性，结合农村实际情况，我采用了联系生活实际的方法进行课堂教学的设计，设计一些有趣的形式，提高学生学习的积极性。如谜语导入法，音乐导入法、故事导入法等，同时内容必须与导入法很好地结合。
例如，我在讲授《春天在哪里》一课，因为这一课十分贴近生活，所以我决定借助多媒体，将教学以活动的形式展开。开始我采用音乐导入的形式，让学生感受音乐的同时，体会春天是一个五彩缤纷的季节，激发他们寻找春天的色彩的愿望。然后让他们在轻松的氛围里交流、畅所欲言，得出春天的色彩是五颜六色的。学生们的想象真是千奇百怪，他们探究的兴趣被激发起来。这时我出示美丽的春天的范画，让学生们观察，发现绚丽多彩的春天，于是就有了表现春天的欲望。学生们纷纷拿起笔进行练习，脸上露出了喜悦的笑容。
利用农村现有资源，走出课堂。在我们的学校里，很多教师在上美术课时，大多数的教师把学生“关”在教室上课，在课中让学生想画什么就画什么，既不讲解也不做示范画等等。这样就没有让学生感受到大自然的美景，找不到绘画内容，学生就感到枯燥无味，同时也会抹杀学生学习美术的兴趣。我会根据教材中的内容，结合实际情况，针对学生好动、爱玩的特点，把课堂转移到教室以外的田间地头，结合课文内容进行教学。把学生带到室外欣赏优美的山山水水，让他们仔细观察一草、一木„。必要时让他们带回教室观察，做到胸有成竹，然后再作画，他们就画得眉毛有眼，找到内容可画。这样就增强了学生学习美术的兴趣。
三、重视评价，增强学习的愿望
作为一名农村的美术教师，应懂得尊重孩子们的创作欲望。尤其是低年级的孩子们，他们的头脑中没条条，少框框，不受什么规章和理论的约束。他们的思想天真烂漫，想象力丰富，爱画什么就画什么。美术教师应该多给他们以鼓励和表扬，少一些挖苦和批评。在小学阶段，学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个好的评价。教师要用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽力挖掘出他们的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习的信心，培养学习美术的兴趣。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。记得一次，有个学生的作品引起了其他同学的轰笑：“太阳，还有绿色的?真好笑!”这位学生画的是他家的菜园里，一片生机勃勃、欣欣向荣的景象。绿油油的青菜，红彤彤的瓜果，爸爸妈妈在辛勤的劳作，脸上洋溢着幸福的笑容，让同学们轰笑的就是天上画了个大大的绿太阳，发出绿色的光芒。在我的鼓励下，他说出了自己的创作构思：“今年天气很热，又很久没有下雨了，菜园里很多蔬菜都晒干了，南瓜也不结果了，爸爸妈妈天天要在红红太阳底下干活，很热，很辛苦。我把火红的太阳变成绿色的，让它发出不热的绿色光芒，这样爸爸妈妈干活时就不会热了，不用天天去浇水了，菜园里的蔬菜和瓜果也不会被晒死了。”这时，哗哗的掌声响起了。孩子的思维太丰富了，孩子的心灵太美好了。作为美术教师，这时哪怕给孩子天真的创作洒上一点点污淖，恐怕以后就难以再轻易抹去了。
评价学生作业，不要千篇一律，只要针对每个学生的作业，适当的批阅。如学生画得不好，我会用婉转的语气和他交流，这样画就更美啦„等等。对绘画作业好的学生，要在全班表扬，让学生有成就感和自豪感，增强该学生学习再学习美术的强烈愿望，并带动其他学生学习美术的兴趣。
四、搭建展示平台
针对学生的实际情况，经常举办绘画作品展示活动，把学生的作品挂在学校的走廊、教室等显眼的地方。或通过橱窗、墙报展示学生作品。利用美术课和课余时间，组织学生参观画展。让孩子们在画展的过程中，充分展示自己的个性，将自己最优秀的一面展示给大家。学生看到自己的作品被展示心中的喜悦不言而喻学习美术的兴趣就自然而然地提高了。
以上只是笔者在美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生学习美术的兴趣，还需要我们一线的美术教师继续为之努力。在教学过程中，用心观察，从中发现问题;用心思考，找到好的方法，做到常思常想，常想常新。从教学内容和实际出发，运用各种合理的方法和手段，激发学生的学习兴趣，调动他们学习美术的积极性。让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。
【摘要】：美术欣赏课是美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
【关键词】：美术教育 学生兴趣 教师自身素质 教学方法
美术欣赏课的开设，要让学生面对古今中外的优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析与评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的内在精神涵义。达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，培养他们鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。这些目的不是在欣赏一些美术作品就能达到的，而是要在长期的欣赏中潜移默化地实现的。因此，在美术欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。事实上，在美术欣赏课的实践教学中，出现的情况却十分尴尬。俗话说;兴趣是最好的老师。而大多数学生对欣赏课的兴趣很难保持的长久，这样不仅不能达到教学目的，反而适得其反。使学生产生厌学的情绪。究起原因，当然是多方面的。当然，这样的问题也困恼着老师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天。所以，提高学生对美术的兴趣显得尤为重要。我认为以下几点非常重要。
一、利用多媒体教学，采用多种多样的教学方法提高学生学习兴趣
美术欣赏课是一门视觉造型艺术，多媒体教学手段的运用，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。
现代多媒体技术的应用，它直观、形象、生动、多角度、立体式地全面展示美术教学的内在规律，使美术欣赏有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使欣赏教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝，要上好美术欣赏课，最终还是依赖于教师的专业素质、课前设计、课堂组织以及语言引导等。
二 、提高自身教学水平，扩大教学知识储备，教师是提高教学质量的关键
美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。
教师单有良好的艺术修养，并不代表一定能指导好欣赏课，他还必须具有激发学生的兴趣，引导学生觉欣赏的能力。否则，学生眼睛看着画面，却心不在焉的，同样不能达到欣赏的目的。所以教师作为维系一堂课成败的中心人物，就必须掌握各种教学教法，而且要懂得融会贯通，灵活应用，才能完成其指导作用。
三、避免把课程上成美术专业课，根据学生的实际情况和课程要求授课
美术欣赏课中我们要学习和鉴赏大量的中外美术作品，分析美术作品，但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“黄金分割”，一讲色彩就分析“影响色”“光源色”，一味的讲专业理论。这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得晕头晕脑，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠;对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“联欢会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。可是把美术课上成历史课和语文课，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。
四、让学生多参与、多动手、多实践，锻炼学生自主能力 在欣赏课上保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。让他们到台上来表演，讲解学生自己设计的作品。锻炼学生自主能力当然，不应忽视我们的教学初衷，主要以加强学生的审美素质、培养学生健康的世界观为目的。为切实理解和加深兴趣而对一些绘画操作做一简单的接触，注重创造力及想象力，不把绘画水平作为唯一衡量学生成绩的标准。另外，应该适时地安排学生外出参观展览及开展研究性学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，达到从根本上提高学生审美素质的目标。此外，还要和家庭美育活动、社会美育活动结合起来，才能使欣赏课教学的成果得以巩固、提高和拓展，从而大幅度提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。
总之，兴趣是学习美术的基本动力之一。在美术欣赏课的教学中，教师应当强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，从而激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。
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