爱的甘醇演唱艺术风格论文提纲

论文题目：谈歌剧选段《偷洒一滴泪》的音乐风格及演唱特点的把握

摘要：歌剧源于16世纪末的意大利佛罗伦萨,是一种结合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术的一种总结艺术载体。而歌剧从17世纪开始传播到欧洲各国,由法国的让-巴普蒂斯特-吕利与英格兰的亨利-泊赛尔开创了歌剧的先河。一直到18世纪,意大利正歌剧依然是欧洲的主流,直至1760年格鲁克推出了“革新歌剧”产生了一种以对抗正歌剧的新载体“喜歌剧”,如《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》等。进入19世纪初期,涌现出一大批歌剧大师,代表人物有温琴佐-贝利尼、盖塔诺-多尼采蒂、乔阿基诺-安东尼奥-罗西尼被称为歌剧美声学派三巨头。其中,意大利作曲家多尼采蒂则是美声歌者最为熟悉又最具影响力的大师之一,代表作有《爱的甘醇》、《唐-博斯夸勒》、《拉美莫尔的露琪亚》都是至今盛宴不衰的剧目。而在十九世纪三十年代完成的歌剧《爱的甘醇》中,第二幕的一首浪漫男高音歌曲《偷洒一滴泪》在两百多年来获得了至高无上的荣誉。《偷洒一滴泪》之所以著名,很大程度是因为多尼采蒂在写作上把旋律声部大多定在男高音的换声区,真假混声更是男高音演唱的技术中难以把握的一点,而且旋律轻盈悠扬、剧情感人肺腑、深受人们喜爱,这首曲目更被誉为男高音美声演唱的试金石。因此,研究这部歌剧和这首咏叹调对作品的理解、作曲家写作的风格手法、审美高度、演唱技巧与影响力方面具有重大的意义。本论文将从作曲家多尼采蒂和喜歌剧《爱的甘醇》产生的的时代背景、歌剧故事内容、主要人物作为第一部分,第二部分会引用谱例,详细分析《偷洒一滴泪》中旋律、调式调性、曲式结构、伴奏织体各方面的内容。第三部分列举分析国内外著名歌唱家所演唱的版本,对比不同艺术家对作品的理解、故事人物形象的演绎、演唱技术的把握存在什么相同点和差异之处。第四部分总结自身所受到的启发,从自身专业出发,通过结合前三部分内容,得到哪方面的提高与启发,对自身学习演唱歌剧有何帮助及影响,今后的学习及歌剧演唱及表达上还需要注意哪些方面。

关键词：《偷洒一滴泪》;男高音演唱;研究分析;演唱版本对比

学科专业：MFA（专业学位）

摘要

ABSTRACT

引言

(一)研究动机

(二)研究方向

(三)准备工作

(四)探讨与创新

一、多尼采蒂与作品《爱的甘醇》简介

(一)多尼采蒂的背景与历史评价

(二)《爱的甘醇》故事背景

二、《偷洒一滴泪》音乐本体分析

(一)曲式结构分析

(二)旋律法及伴奏织体

三、男高音的细分和不同演唱版本分析比较

(一)男高音的分类

(1)假声男高音

(2)轻型男高音（花腔男高音）

(3)抒情男高音

(4)大号抒情男高音

(5)戏剧男高音(英雄男高音)

(二)帕瓦罗蒂、石倚洁与韩国男高音SEUNGJUBAHG的版本对比

(1)意大利男高音帕瓦罗蒂

(2)中国旅欧男高音石倚洁

(3)韩国青年男高音SeungJuBahg

四、个人启发与总结

(一)演唱技巧

(二)作品认知与舞台修养

(1)想象能力

(2)传情能力(感染能力)

(3)掌控能力

(三)声乐演唱与教学的结合

参考文献

致谢