声乐演唱艺术表现魅力探析

声乐演唱以优美的旋律、动听的歌喉、经典的歌词、充沛的情感、故事的画面、浓缩的生活经验、通过歌曲的创作者、表演者、观赏者三方的情感共鸣达成审美感动, 这种动之以情、晓之以理的艺术表现形式从远古至今, 被人类代代喜爱并传承发展, 成为人类表现情感、娱乐生活、领悟道理、雅致情操不可缺失的形式。声乐演唱由曲目创作者提供作品, 由声乐表演者进行艺术呈现, 由声乐观赏者倾听和共鸣, 三方“共同创作”形成审美感动并达成审美目的, 此中, 声乐演唱者处于对歌曲的创作者和观赏者承上启下的位置, 需要以对歌曲内涵的深刻理解、演唱技巧的独到运用、情感表现的最好诠释, 来达成声乐演唱的艺术表现魅力, 而声乐演唱者要达到最佳的艺术表现魅力, 需要深刻理解曲目创作者的匠心, 刻苦习练演唱技巧, 用心揣摩观赏者的审美诉求, 这样的艺术修养来自于对声乐演唱艺术表现魅力的深刻领悟, 来源于勤学苦练、多演细品中不断的艺术升华。

一、对歌曲内涵的深刻理解

每一首声乐曲目都不会是空穴来风, 都被曲目的创作者倾入了所要倾诉的情感、所要表现的风格和所要诠释的道理, 并非演唱者拿到一首曲目, 看到歌词、晓得旋律、具有一定的表演能力就能够演唱到具有其艺术魅力的, 必须通过深入的思考、反复参禅的过程来深刻理解其中的内涵, 这也即表演者对曲目创作者所提供的作品要深刻品味, 才能唱出原汁原味, 乃至进行在各人感受理解基础上的更丰富的情感。譬如:“先贤孔圣人曾经向师襄子学习弹琴, 几个月过去只学了一首曲子, 虽然学的时间很长, 但是经过这几个月的演奏, 他已经完完全全的了解了这首曲子要表达的所有东西, 并且在没有任何人说明的情况下, 悟出这是一首描写周文王的曲子, 连师襄子都惊叹的说:师盖云《文王操》也”。可见, 对歌曲内涵的深刻理解就是要将演唱者的所思所想所演所现都饱满地共鸣于曲目, 将曲目的旋律和意境演绎到赏心、传情、悦己、感人的效果。这也正如我国著名的男高音歌唱家蒋大为在谈及自己演唱《骏马奔驰保边疆》这首歌曲的经验时所表述的, 他是以自己的军旅生活的体验来演唱这首歌曲的, 所以才将这首歌曲演唱的富有万马奔腾般的恢弘气势。

二、演唱技巧的独到运用

首先, 演唱技巧从哪里来?自然从勤学苦练中来。勤学苦练就要下苦功夫, 掌握门道, 悟出要领, 正如古诗所云:梅花香自苦寒来, 也如俗话所言:只要功夫深, 铁杵磨成针, 不用心不下苦功夫不经过持之以恒的勤学苦练是修不成演唱技巧正果的。

声乐演唱技巧包括五要素, 即气沉、舌平、腰部支点、共鸣、用情。无论是声乐入门者, 还是初有声乐造诣者, 包括声乐修为高超者, 都要不断地体味和锻炼演唱技巧, 这是学无止境的, 也是艺无止境的客观规律, 总会在学习-实践-再学习-再实践的循环往复过程中, 不断产生新认识、收获新体会、博得新长进、做出新创造的。譬如声乐演唱技巧造诣深厚者的“世界三大男高音”中的帕瓦罗蒂, 就是在勤学苦练中悟出经验的, “谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”“歌声要感觉从面部共鸣盒 (共鸣部位) 网上往前走动, 就像飞机从跑道上起飞, 一个音比一个音更往上往前走。”这些来自于勤学苦练中悟出的声乐演唱经验十分宝贵, 已成为声乐演唱教学的必然遵循。再譬如有研究者所论证的观点:“在声乐界里, 我国民族声乐既传承了民族演唱的技术, 又将西洋音乐中的美声唱法融会贯通, 使其在艺术造诣上既有中华民族音乐的根基, 又有西洋音乐的先进, 形成了中西结合, 自成一体的独特音乐魅力。男高音作为民族声乐里屈指可数的一个声部。”我国民族唱法的男高音歌唱家为传承和发展民族声乐做出了突出的贡献, 而又有哪一位著名的男高音个常见不是通过勤学苦练所掌握了独到的演唱技巧的呢?

三、情感表现的最好诠释

声乐演唱是一声传情的艺术, 声情并茂是必然的要求。“声音技巧固然重要, 但情感是声乐艺术的灵魂, 没了灵魂, 再美的声音, 也只能算作炫技, 而不能称之为演唱, 演唱中的情感至关重要, 声乐演唱者作为表达声乐艺术灵魂的载体, 再演唱的时候必须做到‘声情并茂’从而是观众们在欣赏声乐艺术的同时, 引起情感共鸣, 受到艺术感染, 获得美的享受。”

演唱者如何表现好一首声乐曲目中所蕴含的情感?其一联系生活体验。文艺源于生活有高于生活, 对于这样的哲理已经有很多哲人和艺术家建言立论, 对此习近平总书记的阐释是:文艺创作方法有一百条、一千条, 但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。从声乐曲目的创作, 到声乐演唱者对这首曲目的演唱, 再到声乐欣赏者的共鸣, 这其中情感交融的源泉和介质就是生活, 由生活体验来体悟, 由生活体验来感动, 由生活体验升华对生活道理的认知。其二探寻曲目创作者的情感投入, 每一首声乐曲目的问世都包含了曲目创作者的“有感而发”, 因此, 演唱每一首声乐曲目, 演唱者都要仔细探研创作者在这首曲目中的情感融入, 要能够拿捏到分寸, 决不能够仅仅凭借个人的直觉和感觉来处理一首曲目的情感表现, 这样的表现不仅仅是对声乐资源的浪费, 对创作者创作意图的曲解, 也不会让欣赏者收获到应有的感动, 不会达成表演的成功。其三二度创作。声乐演唱者对于声乐作品的二度创作也是非常重要的, 这正如同一手声乐曲目由不同的演唱者来表演会让欣赏者产生不同的欣赏感受的道理一样。缺乏生活体验和对曲目创作者情感投入的深刻理解会使声乐演唱者的表演成为无水之源和无本之木, 而缺乏了声乐演唱者的二度创作的声乐表演只能会欣赏者感到审美乏味。

摘要：声乐演唱是一种赏心、传情、悦己、感人的表演艺术, 通过歌曲的创作者、表演者、观赏者三方的情感共鸣达成审美感动。此中, 声乐演唱者处于对歌曲的创作者和观赏者承上启下的位置, 需要以对歌曲内涵的深刻理解、演唱技巧的独到运用、情感表现的最好诠释, 来形成声乐演唱的艺术魅力, 达成声乐演唱审美的最佳效果, 探析声乐演唱艺术表现魅力就是基于这三方面的揣摩, 用以与声乐演唱教者与学者共同商榷。

关键词：声乐演唱,艺术魅力,歌曲内涵,演唱技巧,情感表现

参考文献

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