作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的《八年级音乐音乐教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
八年级音乐音乐教案
牛头初中双主高效课堂
举杯祝福
(一)
教学目标：
1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱《歌唱祖国》《举杯祝福》两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。
2、通过学习，掌握一定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。 教学重点 ：
1、认真的欣赏歌曲《歌唱祖国》并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好准备。
2、掌握二段体、三段体的结构形式。
教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱 歌曲的情绪。 课 型：新授课 课 时：1课时
教学准备：多媒体课件、音像材料等等。 教学过程：
1、导入新课
欣赏歌曲《爱我中华》并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。并引出今天的课题举杯祝福!
2、讲授新课 A、《歌唱祖国》
1)初步欣赏歌曲《歌唱祖国》，讲解谱面上的音乐知识。 a、歌曲的调号、拍号、作者(一带而过)。
b、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后十
六、前十六后
八、二八等等(回忆)。 c、新的音乐符号：D.S.反复记号
d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节(或称为不完全小节)。 2)带问题欣赏歌曲(不同版本) 问题：a、歌曲表达了何种感情?
表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖 国的歌唱和赞颂。 b、歌曲演唱情绪?
坚定、有力、豪迈、雄壮、赞美。 3)音乐体裁
a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。听起来雄壮有力而又有行进感。常用2拍子和4拍子。
步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。 b、举例：我们比较熟悉的进行曲类的作品。(并欣赏其中的几首) 《义勇军进行曲》《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》《土耳其进行曲》《军队进行曲》
以《运动员进行曲》为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。 4)曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A 三段体的另一种形式：A+B+C B、《举杯祝福》
1)欣赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。 音乐符号：波音、倚音、反复记号 2)说一下你知道的民族有哪些?
回族 羌族 纳西族 赫哲族 藏族 怒族 景颇族 门巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基诺族 壮族 汉族 撒拉族 维吾尔族 傣族 蒙古族 毛南族 哈萨克族 满族 朝鲜族 锡伯族 俄罗斯族 侗族 土家族 阿昌族 达斡尔族 瑶族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔尔族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂温克族 畲族 高山族 保安族 鄂伦春族 水族 拉祜族 裕固族 乌孜别克族 土族 东乡族 独龙族 柯尔克孜族 C、《国家》
欣赏歌曲《国家》，并哼唱歌曲。
3、小结
1)欣赏《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》三首歌曲。 2)音乐知识：弱起小节、进行曲、三段体结构等。
4、作业
搜集你喜欢的歌颂祖国的歌曲!
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第二单元《八音和鸣》 教学目标: 情感态度与价值观:通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中国民族音乐, 懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义; 过程与方法:聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力: 知识与技能:(1)能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;(2)在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;(3)在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。
教学重点:听赏《紫竹调》 教学难点:“加花”的创作与表现 教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中国民族音乐,但现在的中 学生对中国民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等,让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1 至2个小节,降低了创作的难度。教学准备: 课件、打击乐器、曲谱等 教学过程: 一.组织教学
1.课前播放音乐《欢乐歌》 2.上课礼仪
《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。 二.导入新课
同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢? 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢?(学生讨论回答)
师小结： 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅, 三.民族乐器 1.“八音”
(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件展示) (2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。 (3)对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件展示) 2.游戏分组
(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示) (2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。 3.听一听,辨一辨
认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。 (播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段) 四.丝竹古韵 1.初听全曲
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。 这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。 2.(课件展示)介绍江南丝竹。 3.复听全曲
下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐) 4.复听片段
(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。
(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。 ( 听音选画、 谈感受、 了解、 聆听)
( 听主题,模唱主题、辨别曲谱) 五.创作与表现
1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。 2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。 3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。 (了解、 创作、表现) 3.听一听,辨一辨
认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。 (播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段) 四.丝竹古韵 1.初听全曲
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。 这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。 2.(课件展示)介绍江南丝竹。 3.复听全曲
下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐) 4.复听片段
(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。
(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。 ( 听音选画、 谈感受、 了解、 聆听)
( 听主题,模唱主题、辨别曲谱) 五.创作与表现
1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。 2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。 3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。 (了解、 创作、表现) 六.爱与振兴
1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢? 3.下面,老师给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段) 4.小结,提出希望。
5.播放FLASH《紫竹调》,学生可以听音乐出教室。
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第三单元《泥土的歌》 教学目标：
1、能专心聆听传统民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一两手作品。
2、能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述，并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。
3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。 教学设计亮点：
从劳动人民的劳动生活场景切入，让学生走入他们的生活，再聆听和学习他们生活中有感而发的歌曲，利用“角色换位”的方法让学生走进传统民歌。 教学重点：完整的学唱演唱云南民歌《放马山歌》。 教学难点：
能总结出劳动号子与山歌的基本特征。 教学课时： 2课时 教学准备： 多媒体课件 第一课时 教学过程： 导入
导语：让我们在影片中，跟随一位老爷爷去了解一段历史吧! 观赏：纪实片《船工》的视频片段。
交流：在影片中你看到了些什么?听到了些什么?——船工及有节奏的呐喊声。
讨论：船工们在不同的环境中的呐喊声有什么不同?展示两幅图片(平水与急流)。 (引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱，急流时节奏比较密集、速度逐渐加快，力度较强。)
跟随老师的手势，用“弱缓—强急—弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。(弱缓手势：右手平放腰间，根据节奏向前划拍;强急手势：右手抬至头部，用力点拍。) 2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新课教学
1、《澧水船工号子》 简介：船工号子的由来。 欣赏：聆听《澧水船工号子》，在音乐中用强弱缓急的手势表现作品的变化。(听赏时教师用手势一起参与，进行引导。)
分析：澧水船工号子的种类和结构。
学唱：老师领大家和，学唱《澧水船工号子》的引子部分。
表现：创设情境，加入“摇橹”的动作与老师呼应，老师变换领唱速度，学生配合。 探究：船工为什么要在行船拉船的过程中唱船工号子呢?
2、劳动号子的种类及代表作品听赏
A、介绍：简介民歌中劳动号子的定义及由来。
B、欣赏：聆听湖南《打硪歌》、东北《哈腰挂》以及湖北《催咚催》等三首不同种类的劳动号子片段，把握这些作品的相同特点在欣赏后结合视频和图片简单介绍不同的劳动形式。) C、总结：请学生从曲调、节奏、演唱形式及传唱环境上总结劳动号子的基本特征。 【设计意图】
在欣赏时用手势表现自己感受到的乐曲的变化，提升学生的专注力。通过感受、体验、表现、探究的环节，提高学生的合作意识并加深对劳动号子特征的理解，建立学生对作品的从感性到理性的认识。 第二课时 教学过程：
一、导入新课：教师谈话导入新课，激发学生对山歌的兴趣。
二、新授
1、创设情境：山林的呼唤
邀请学生冥想，一起来体验站在高山之巅尽情呐喊的感受。 (让学生捂住耳朵，更能让学生无所顾忌、畅快淋漓的去体验。) 2《放马山歌》
A：听赏《放马山歌》，感受歌曲中衬词独特的演唱方法
B：体验：运用民歌中“喊唱”的运腔方式演唱歌曲中吆喝的衬词-“哟哦”。
(学生在模仿时容易用假声捏嗓子唱，可引导学生往腰里使劲，用上气息，想象自己骑在马背上身处在大自然的感觉)
C：互动：老师演唱正词，学生唱吆喝的部分。 (引导学生主要老师的范唱，为接下来的学唱做准备。) D：分析：作品结构及创作手法简介。
(注意结合学唱的难点讲解作品结构及创作手法特征，歌曲中没有反复出现的小节可单独让学生练唱。) E：学唱：有感情的跟着老师学唱《放马山歌》。F：表现：在歌曲的演唱中加入声势动作，为演唱添花加彩。
(比如骑马、甩马鞭、拍膝盖等动作。) 【设计意图】
在“山林的呼唤”的情镜中，学生趣味的体验原汁原味的声音来源，并为后面的“喊唱”的教学环节环环相扣，可以降低学生学唱的难度，拉近学生与民歌的演唱距离。
3、《槐花几时开》
A：听赏：聆听老师范唱《槐花几时开》，为老师的演唱划拍。
B：讨论：这首作品的曲调和节奏有何特点?你能用线条将其表现出来吗? (引导学生从线条的粗细、形状去表现音乐的旋律、节奏及情绪特点。) C：分析：这首歌曲的结构和旋律在情感上的细腻表现。 D：探究劳动号子与山歌有何不同? 【设计意图】
老师的范唱能给学生亲切感，进一步拉近学生与民歌的距离。用线条表现音乐的特点，加深学生对作品的整体把握。通过对作品感性的把握，理性的分析和总结，让学生更深刻的理解山歌的基本特征。 课堂小结
总结：民歌的传承。 跟随老船工的歌声结束本课。 【播放视频】
片头出现的老船工在三峡教游客唱船工号子：重庆开头，嗨嘿，两条江，嗨嘿;上有坛子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿……. 师生跟着视频一起和。
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第五单元 梨园百花 教学设计意图：
本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解?这是首先要解决的问题。所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。 戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣;
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道;
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性;
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。
在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。 教学目标：
1.乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性;
2.通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式(唱、念、做、打)及戏曲的主要行当(生、旦、净、丑);能跟随录音(或视频)演唱戏曲片断，模唱(或模拟演奏)锣鼓经片断;
3.能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化;了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。 教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。 教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。 教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时
教学过程：(课前音乐《唱脸谱》) 【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。
一、导入
1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲?它与我国哪种艺术形式有关?京剧。
2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲?(越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等) 中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。强调学生的参与性。
二、欣赏与分析
(一)传统戏曲
1、起源与表现内容 (1)介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”(设问：著名剧作家及其代表作?)至此，中国戏曲形成。(戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。 (2)表现内容
a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》
设问：剧中人物是谁?表现内容是什么?引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。 b、京剧《空城计》剧照
设问：剧中人物是谁?表现的内容是什么?引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》 c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种 创作的?越剧。引出表现内容之三：民间传说
【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。
2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性 (1)传统戏曲的特点
(一)综合性 a.播放视频片断
问：戏曲的表演形式有哪些?
中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”
相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。 b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱
【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。 (2)传统戏曲的特点
(二)虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断
问：这个片断中运用了哪些表现手段?有哪些布景、道具?
生答(教师补充):这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭;
牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。 b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么?用了哪些伴奏乐器(这一问题的设计目的是什么?)? 教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，
通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。 【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。 (3)传统戏曲的特点：
(三)程式化
戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队;武场是打击乐。 a.辨认乐器。 b.锣鼓经“四击头”
中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。
【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。教学手段强调学生的主动性和参与性。 (二)现代戏曲
随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢?
1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题： (1)乐器的运用出现了哪些新元素? (2)舞台效果上运用了哪些新手段?
2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点 音乐风格
除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光
精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情
【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。
三、戏曲知识竞赛：(分组)
每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。 脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。 1.播放《花木兰》片断
请说出剧种。(豫剧)此剧反映了戏曲表现的哪种内容?(历史故事)。 2.播放豫剧《七品芝麻官》片断
剧中的表演形式是什么?这反映了传统戏曲的什么特点? 做虚拟性
此片中的音乐与哪首民乐曲相似?《百鸟朝凤》 3.播放川剧变脸片断
你能说出片中的特技名称么?变脸 请说出剧种及发源地。川剧四川 4.播放小品《如此包装》片断
你知道此小品中涉及的戏曲剧种么?评剧
5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。京剧 你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么? 粉墨人生、susan说 6.请你说出戏曲中的行当。
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片) 生旦净丑
7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁?
四、总结与归纳
传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。 总结与反思：
本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接;教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价(反馈)相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点;教学过程中，以欣赏体验为主。
教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，可以在课前布置一定的，专题明确(表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等)的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。
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第六单元《七彩的管弦》音乐教案
一、教学设想：
本课音乐欣赏课，意欲通过聆听欣赏、感受印象、熟悉主题、交流讨论、小组评价等教学活动。创设“自主、创作、探究”主动参与的学习环境，培养学生人人参与的意识，引导学生充分展开想象，领略管弦乐的魅力。从而促进学生音乐审美能力和人文素养的综合发展，为终身学习和享受音乐奠定良好的基础。
二、教学目标：
1、了解管弦乐队的分类，认识各组相关的乐器，并感受其音乐特点。
2、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
三、教学重点：
在了解管弦乐队的分类和感受各种乐器音色特点的基础上，领略管弦乐的魅力 ，体验用音乐来描绘《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
六、教学难点
引导、启发学生采用“自主、探究、合作”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
四、教学准备
多媒体课件、乐器图片及文字简介、音像资料、录音机、磁带等。
五、教学过程：
一、激情导入
1、欣赏管弦乐曲《蓝色的多瑙河》(:奥地利作曲家约翰 斯特劳斯曲)
2、思考：我们刚才听到的是什么乐曲?是由什么乐队演奏的?
3、学生讨论交流，教师适时引导。
4、引出课题《七彩的管弦》
二、了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。
1、管弦乐队分成四大类：
弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组 (结合管弦乐队演奏图来认识乐器的分组)
2、认识各组乐器，感受其音色特点。
欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。聆听各乐器的声音，感受其音色特点。
三、欣赏管弦乐作品，感受其风格特点。 听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
1、观赏日出(影片)
2、听赏美国作曲家格罗菲的《日出》
(引用大峡谷有关的风景画加入文字音响，让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。)
3、听赏《日出》后，学生自由畅谈自己的体会感受。
(可从历史、地理、图画、音乐、音色等方面展开交流与讨论。) A、 听完这首乐曲，给你印象最深的乐器是什么?谈谈它有何特点? B、 大峡谷位于美国的什么地方? C、 请为这首乐曲配上一副图画。 欣赏《乡村傍晚》
1、观赏《乡村傍晚》的图画
2、听赏《乡村傍晚》的音乐 分乐段赏析：
A段：开始是一支悠长缓慢的曲调，清新而优美，宛如悠扬甜美的牧笛声，请问：这是用什么乐器演奏的?
B段：这段音乐有何特点?仿佛让人联想到了什么? C段：请谈一谈对这一段的感受和体会。
四、探究课题 你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗? 第七单元 让世界充满爱 第1课时
一、教学内容
1、学唱歌曲《让世界充满爱》
2、欣赏《我们同属一个世界》
3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统
一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲;加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点 用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》
四、教学思路
本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通;在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
五、教材简析
1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。
2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。
3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。 歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓;B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂;C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。
4、迈克.杰克逊(Micheal Jackson)是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。在第十一届“美国音乐大奖” 囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，同年又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。1985年3月，由众多名星参与的慈善义演(We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。他因而成为世界级的具有强大影响力和号召力的“文化大使”。
5、翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
六、教学过程 设计意图 一：感受爱
1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉?学生：(印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震)
导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。
2、出示课题：让世界充满爱 二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》
1、导入：
课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱 为主题的图片串联起的FLASH 作品
要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你 记忆深刻的理由。
学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们
学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。 ……
师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。
2、介绍作者及相关知识
导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌
(课件出示：郭峰图片及组歌的概念)
组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。
3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，
师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分? (课件出示《让世界充满爱》曲谱)
哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中
生：歌曲可以分为A(1-8小节)B(9-16小节)A(17-24小节)三部分，其中第三部分是第一部分的再现。
4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方
① 跟钢琴慢速视唱全曲(老师发现学生视唱过程中出错 的地方) ② 歌曲A段与再现段的对比
师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。
(老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分) 老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨 学生跟钢琴模唱这两个小节 ③ 弱起小节
老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱 ④长音的保持
歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持 老师数拍子，学生唱
⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲
5、讨论，处理歌曲(情绪，力度，音色)
师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的?情绪上有什么对比?我们分别用什么样的音色来演唱这三部分? 讨论与归纳：
力度：A段mp——B段mf——A(再现)段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待
A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地 音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的
A(再现)段：轻柔的，深情的
6、实践与创造：
导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。 生：A段，由一女生领唱(或全体女生齐唱) B段，全班同学齐唱
A段(再现段)，女生齐唱(男生齐唱)
选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱 三：感受爱——《我们同属一个世界》欣赏
1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
2、介绍《我们同属一个世界》(《WE ARE THE WORLD》)背景及作者
(课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍)师：迈克.杰克逊(Micheal Jackson)是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
3、欣赏《我们同属一个世界》 ①由学生有感情的分段朗诵歌词，
(课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪) A 段叙述式的温情，柔缓 B段号召式的慷慨，激昂 C段无奈、忧伤——坚定、积极 学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词
老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气…… 问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由. 生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念 问题二：AB两段该怎么选择? 生：(出现分歧)
分段欣赏AB两段，学生得出答案
总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起 ②完整欣赏
课件播放1984年世界顶级45位歌手录制 《我们同属一个世界》的现场MTV ③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：
A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱 C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆听爱——欣赏《爱的奉献》
1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱” 生：中文——爱;英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱 课件出示：
拉丁语amour;芬兰语:RAK
2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的 欣赏歌曲 《爱的奉献》
五：课堂小结(在《爱的奉献》歌声中)：爱，让世界大同;爱，带来和平;爱，带来欢乐和希望;那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。 用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述看FLASH 的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
用“LU”母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律 ，另一方面在哼唱的过程中学生能轻松地给歌曲划分段
不经过重难点的讲解让学生直接视唱，在视唱的过程中暴露的问题能让老师在下一个环节有针对性的解决，避免了因为讲解学生已掌握的知识而浪费时间分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。 通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
把最明显的C段先解决，A段和B段有分歧，听过片断后能很容易地区分，通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
牛头初中双主高效课堂
第八单元 歌剧览胜
一、教 学 目 标
一()能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。二()能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
三()能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。
四()能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。
五()能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
六()初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。
二、教材分析
(一)《猎人合唱》 1.作者简介
韦伯(1786—1826) 德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。
2.歌剧《自由射手》简介
歌剧《自由射手》作于1821年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。
歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。 3.歌曲分析
此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。
《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。
即：
A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受;其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。
C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)《看天下劳苦人民都解放》
1.作者简介
张敬安(1925— ) 作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。
欧阳谦叔(1926— ) 作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。
2.歌剧《洪湖赤卫队》简介
《洪湖赤卫队》6场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。1959年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期(1927—1937)，韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。 3.歌曲分析
《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。
第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。
第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。
第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/
4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。
第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。
第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。
歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望;第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心;第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。
歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌;加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。
(三)《饮酒歌》
1.作者简介
威尔第(1813—1901) 意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。
2.歌剧《茶花女》简介 1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣•内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。
《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。
《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。
3.歌曲分析
《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。
(四)《卡门》序曲
1.作者简介
比 捷(1838—1875) 法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。
2.歌剧《卡门》简介
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐•霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐•霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
3.乐曲分析
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。
《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。
乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。
按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。
按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。
(五)相关知识 歌剧知识 歌剧(Opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)和舞
台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。 歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。
歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写(由相对独立的音乐片断连接而成)和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重
唱曲、合唱曲等组成;器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。
宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。 咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。
欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。 欧洲歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至20世纪。
中国歌剧产生于20世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》(1928)和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》(1934)为先导。20世纪40年代以来获迅速发展，以具有中国民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》(1945);梁寒光所作《王贵与李香香》(1950);马可等所作《小二黑结婚》(1953);罗宗贤所作《草原之歌》(1955);张敬安等所作《洪湖赤卫队》(1959);羊鸣等所作《江姐》(1964);石夫等所作《阿依古丽》(1966);施光南所作《伤逝》(1981);王祖皆等所作《芳草心》(1983);马思聪所作《热碧亚》(1988)等。
三、教学 建 议
( 一)课时分配建议
本单元用3课时。
1.学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。
2.聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。
3.聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。
二()学唱《猎人合唱》
1.学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。
2.根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：
学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助;学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学;学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。
在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。
3.这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。
4.为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景;猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理;猎人们唱着歌逐渐远去形象……
三()聆听《看天下劳苦人民都解放》
1.聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。
2.在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。
3.条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。
4.要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。
四()聆听《饮酒歌》
1.聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。
2.为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。
3.在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。
五()聆听《卡门》序曲
1.初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。
2.复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。
3.用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。
六()对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。
对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。
百卉含英 激情导入
1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌;因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一;在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗?”
2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。
歌唱
1、教师介绍歌曲所讲述的内容。(《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事)
2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受
3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲
讨论歌曲的旋律特点和风格特点
教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部;然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。
观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。
两声部合唱河北民歌《茉莉花》(引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一)
三、鉴赏
1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗?”——聆听江苏民歌《茉莉花》
2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同?
3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性认识上升到理性体验。
4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所呈现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。
四、拓展
1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢?接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》
2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。
3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶(do,re,mi,sol,la)，但它们的结束音不同，你感受到了吗?
4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。
五、课堂总结
梨园撷英
组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，录音里播放着“隆格隆”。
一.导入
出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。
(中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱)
二.激情引趣
1.学生讨论：对戏曲音乐的了解
2.教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。
3.师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。(演唱同时用多媒体课件播放各种京剧脸谱)
A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。
B.讨论颜色的不同寓意和象征：(结合相应的脸谱进行课堂讨论)
红色——威武中正——钟馗 黑色——严肃刚正——包公
蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩 白色——阴险狡诈——曹操
C.老师提问：我国的国剧是哪一剧种?历史上的四大名旦都是谁?
D.教师与学生交流后讲解
三.感受与体验
1.由《唱脸谱》这首歌导入对京剧的介绍：
A.介绍我国京剧发展的历史以及其唱腔的特点(主要包括西皮和二黄两种唱腔)
B.请同学听京剧名段《铡美案》中《驸马不必巧言讲》运用的是哪一种唱腔?
2.学唱《驸马不必巧言讲》
根据节奏念戏文 (要求：字正腔圆 )
唱戏谱 学大戏 (提问：这段唱腔里面最后一句同学们唱得最有韵味，如果给这句加一个动作的话，大家想想怎么加才能让我们的演唱更有点京戏的味儿?)
请同学创造性的表演，进一步体会京剧艺术的魅力。
3.聆听现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》与《驸马不必巧言讲》作比较，并请同学们描绘或表演两段情节。
4.看录像《女驸马》，展开对另一剧种的认识 。
学生谈对黄梅戏的了解
教师补充介绍黄梅戏以及它的著名曲目
5.跟VCD演唱黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》
6.学生学习并表演戏剧的基本手势和走圆场等。
四.创造与实践
1.看脸谱说人物与行当——包拯、红娘、曹操……
2.才艺大比拼
活动内容：画脸谱、根据脸谱演角色、老调新唱——编戏文。
管弦和鸣
一、名言引出、名曲导入
师：同学们，今天这堂音乐课我送给你们的一句名言是：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”——爱因斯坦
一支名曲是：《查尔达什舞曲》(小提琴演奏)
二、乐学新知、用心感受
1、认识弦乐器
(1)师：请问刚刚你听到的乐曲是用什么乐器演奏的? 问一下你所知道的弦乐器还有哪些?(教师播放小提琴演奏和中提琴演奏的录音请同学们听辩、分析。)
(2)学生仔细听辩，然后讨论回答弦乐器组的乐器和它们各自不同的音色与表现力。
(3)聆听《梦幻曲》(大提琴独奏)，深切感受乐曲优雅娴静的情绪风格和大提琴柔美、醇厚的美妙音色。
(4)出示弦乐器组各乐器的图片，并简要讲解其历史。
2、认识木管乐器
(1)师：下面，老师播放一段音乐考考你们看能不能听出这是哪一种乐器，能模仿演奏一下更好。(播放《西西里舞曲》，长笛独奏)
(2)提问：这件乐器的音色有何特点?演奏出的乐曲给你什么样的感受?
(3)在老师的引导下同学答出其它木管乐器组的乐器。(教师稍做点评)
(4)出示木管乐器组各乐器的图片，并简要讲解黑管和双簧管在形状和音色上的差异。
(5)欣赏《单簧管波尔卡》，体会波尔卡舞曲的体裁特点和了解单簧管的音色特征。
3、认识铜管乐器与打击乐
(1)师：(播放少先队出旗时鼓号队演奏的录象)提问主要运用了哪些乐器?为什么用这些乐器?
(2)学生答：小号、小军鼓等。小号的嘹亮与小军鼓的固定节奏衬托下，音乐显得激昂、有朝气。
(3)“同学一定听过这首乐曲”——播放《兰色多瑙河》第一小圆舞曲主题(圆号演奏)，其中这个象征春天来了，万物复苏的主题音乐是什么乐器演奏的呢?
(4)学生回答，教师讲解法国圆号狩猎的历史
(5)引导同学熟悉掌握其它铜管和打击乐器并出示图片
4、掌握常用的管乐队排列图
(1)把长笛、单簧管、双簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、小号、圆号、长号、定音鼓、镲、锣14种乐器图打乱顺序给同学们看并每看一图就分给一位同学，最后请木管乐、弦乐、铜管乐与打击乐器组的同学分别到讲台上来。
(2)师：“假如现在老师是指挥家，同学们是乐队的演奏家，那么请问小提琴在指挥的哪一边?……”生：讨论并回答。
(3)用课件展示常用的管乐队排列图
四、复习巩固
下面，我们就来聆听管弦乐队演奏的乐曲，你能随着乐曲将听到的乐器名称记录下来，并能感受每一件乐器的音色特点吗?请拿起手中的笔将你听到的、想到的记录下来。(播放《青少年管弦乐队指南》)
1、学生听赏并将感受记录下来。
2、你能听出有那些乐器吗?共有几件?
3、教师点评答案，并和同学们复听一遍。(运用多媒体课件依次出现各种乐器图片)
五、结束语
同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧!用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造
第六单元 夏日泛舟 第一课时
【教师寄语】
初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。 【学习内容】
1、唱歌《夏日泛舟海上》
2、欣赏《太阳岛上》
3、配乐散文《荷塘月色》 【学习目标】
1、学会演唱歌曲《夏日泛舟海上》
2、通过欣赏声乐作品《太阳岛上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》，使学生了解音乐与文学作品在描绘夏日景象上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。 【学习重难点】
1、启发指导学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏日泛舟海上》，并能准确地表达歌曲的意境。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐记号的用法。如“>”“f”“p”“mp”等。
【学习过程】
1. 导入：用夏天风景的图片导入。
2. 请学生谈谈自己对夏天的感受。想一想夏天可以干什么?
3. 师：为了使同学们更深刻地感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小船，感受夏日泛舟的乐趣。在出发前我们先来听一首歌曲。 4. 欣赏歌曲《夏日泛舟海上》。
(1) 初听：整体感知作品的力度(强、弱)、速度(快、慢)、情绪(欢快、缓慢)。
(2) 复听：进一步感受歌曲的节拍特点(强弱弱)和歌曲的情绪(欢快、乐观、充满活力)。 5. 学唱歌曲。
(1) 教师范唱。学生可在教师范唱的同时，熟悉歌曲旋律。 (2) 教师慢速弹奏歌曲旋律，学生清唱旋律。 (3) 轻声哼唱歌词。
(4) 教师伴奏，学生用自然的声音演唱歌曲。
6. 师生共同分析歌曲的情感和意境，作品的音乐风格、表现手法等。 7. 完整演唱歌曲(可变换多种演唱形式：领唱、齐唱、独唱、对唱等)。 8. 欣赏歌曲《太阳岛上》，思考：歌曲表达了什么?是怎样表达的?为什么这样表达?
9. 学生畅谈欣赏后的所思所感。
10. 在学唱《夏日泛舟海上》，欣赏《太阳岛上》之后，还可以通过什么样的方法和形式来书法我们对明媚的夏季的情怀呢?启发学生大胆想象(用诗歌、散文、舞蹈、小说等)。
11. 下面请大家和老师共同欣赏朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》。 12. 引导学生借助图片(荷塘、月夜)感受散文的清雅、淡香之韵味。 13. 教师为学生提供相适宜的北京音乐，学生在音乐的配合下，有感情地朗诵《荷塘月色》。
14. 体会音、画、诗文的意境及丰富的感染力。 15. 课堂小结。
第六单元 夏日泛舟 第二课时
【教师寄语】
人生活的世界上好比一只船在大海中航行，最重要的是要辨清前进的方向。 【学习内容】
1.器乐作品欣赏：《六月-船歌》《仲夏夜之梦》《雷鸣电闪波尔卡》 2.竖笛吹奏《夏日泛舟海上》 3.音乐活动：音乐夏令营 【学习目标】
1.了解三首器乐作品的不同音乐风格和表现手段，感受作品的艺术魅力。 2.掌握竖笛吹奏技能，准确、流畅地表达乐曲的情感。
3.通过音乐夏令营活动，培养学生的参与意识、创造意识和当众表演的能力。
【学习重难点】
聆听、感受、理解器乐作品《六月-船歌》《仲夏夜之梦》《雷鸣电闪波尔卡》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上有何异同?分别表达了怎样的情感和情绪。 【学习过程】
1.导入：上节课我们共同学习了一首欢快活泼的三拍子歌曲《夏日泛舟海上》，欣赏了声乐作品《太阳岛上》，还欣赏并尝试为散文《荷塘月色》配乐朗诵等教学活动。今天我请同学们再次走进音乐的殿堂，欣赏三首外国的器乐作品，感受这三首作品各自的音乐风格和所表达的情绪、情感。 2.介绍《六月-船歌》的创作背景以及作曲家。 3.欣赏器乐作品《六月-船歌》。
4.欣赏方法：总听—分听(各段音乐主题)—总听。 5.教师弹奏主题旋律，学生哼唱并记忆。 6.在欣赏过程中思考：
(1)作品表达了什么样的情绪?描绘了怎样的意境? (2)音乐对比在何处出现?表达了怎样的心情?
(3)请你试着听出各段音乐之间的变化，并举手示意或在书上做记录。
(4)请表达你欣赏《六月-船歌》后的体会、感受或说一说作品留给你最深的印象是什么?
7.介绍《仲夏夜之梦》的创作背景。
8.欣赏《仲夏夜之梦》，从中体会这部令人惊奇、充满灵感和诗意的新颖之作的巨大魅力和审美艺术价值。
9.简介作曲家门德尔松的生平及对音乐艺术的巨大贡献。 10.分段欣赏作品，请学生反复记忆主题旋律，并哼唱。 11.介绍《雷鸣电闪波尔卡》的创作背景。
12.欣赏《雷鸣电闪波尔卡》听辨乐器音乐并感受音乐形象和音乐情绪。
13.指导学生用打击乐和着音乐片段进行演奏，乐曲可选《雷鸣电闪波尔卡》。 14.音乐夏令营：
(1)活动地点：《太阳岛上》(在教室内留出一块空地，布置成“太阳岛”) (2)活动人员：班级中的所有成员，自愿组成小组，并推荐一名“营长” (3)活动内容：音乐听辨、演奏乐曲、歌曲接龙、知识问答 (4)活动方式：
①以擂台比赛的方式完成活动内容中的各项任务。 ②按人数多少分成6个小组，在规定的时间内完成的任务最多、准确率最高的小组为优胜组，体现集体协作攻关的合作意识。 ③活动内容中的每一项任务(共4项)由教师根据学生学习的实际情况选择确定(或由学生集体商议提供曲目)。
④根据教师和学生的实际自行确定活动方式。 (5) 活动成果：
①评价—采用师生互评的方式，鼓励创新者、合作者，评出最佳“营员”和最佳“小组”。
②光荣簿—为所有的夏令营营员办法“荣誉证书”，记录他们参加本届夏令营活动中的良好表现和成绩。 ③营长总结夏令营活动情况。
④宣布：夏令营活动结束。
15.教师总结本单元内容及学习情况。 第五单元环球之旅(4)——大洋洲风采 第一课时音乐学案
《剪 羊 毛》
【教师寄语】今天让我们去大洋洲领略一下那轻松的气息吧! 【学习内容】
1、歌曲《剪羊毛》
2、音乐活动。 【学习目标】
1、学会背唱歌曲《剪羊毛》。正确把握歌曲的情绪及旋律特点，体会劳动人民丰收的喜悦。指导学生用轻盈而有弹性的声音在较高音区歌唱。
2、了解澳大利亚民歌的音乐特点。
3、通过二声部的学习，培养学生听觉，提高审美情趣。
4、音乐活动，调动学生的积极参与意识，加深对歌曲风格的理解。 【学习重难点】用活泼的情绪演唱歌曲、表现歌曲。 【课前准备】自制打击乐、道具(自制羊头面具)等 【课题导入】
课前播放《樱花》(日本)、《乡村花园》(英格兰)、《当太阳降落》(南非)，说出歌名、来自何方。
1、师：进入初中我们参与了亚洲之声、欧洲漫游、走进非洲， 今天，让我们一起到大洋州去采风(板书)。
(展示地图)师：谁来找一下澳大利亚在那个位置?放一段视频(有关澳大利亚的人文景观)你能说出这些旅游胜地吗? (首都--堪培拉，最大城市--悉尼(二千年奥运会主会场)，经贸中心--墨尔本，澳大利亚的旅游名胜有悉尼歌剧院、悉尼海港大桥、墨尔本维多利亚艺术中心、墨尔本唐人街、墨尔本动物园、黄金海岸、大堡礁等)。 【学习过程】
1、 利用视频播放歌曲《剪羊毛》注意歌曲的速度、情绪
2、 回答问题：歌曲的情绪?拍子?速度?
3、 听录音学唱第一声部(注意声音的弹跳性)
4、 师范唱，跟琴唱熟 自己指出难点。是给予解决
5、 处理歌曲 讲解大洋洲的音乐风格(崇尚自然为美、轻松愉快的风格)
6、 再听歌曲(注意第二声部的和谐美)跟着哼唱
三、音乐拓展：以小组为单位对歌曲进行创编(舞蹈、加打击乐、加第二声部等形式)师加以指导 展示小组作品并给予评价
四、小节本课
五、作业：继续搜集大洋洲的音乐
环球之旅(4)——大洋洲风采 第二课时音乐学案
【学习内容】复习歌曲《剪羊毛》，欣赏歌曲《理发师》 舞蹈《哈卡.马努马努》、《拉卡拉卡》，用竖笛吹奏《理 发师》。
【学习目标】通过欣赏体验歌曲所表现的情感，及其所体现的大洋洲音乐特点。 【重、难点】
(1)了解大洋洲音乐简况和特点。
(2)通过竖笛演奏，启发学生的创新思维能力。 【学习方法】讨论探究法 【学习过程】
1、复习、背唱二声部，合唱曲《剪羊毛》。
2 、欣赏歌曲《理发师》，学生分组讨论《剪羊毛》与《理发师》两首歌的异同，并完成以下表格：
曲 目 感情气质 调式调性 节 拍 节 奏 音乐结构 《剪羊毛》 《理发师》
3、欣赏舞蹈 《哈卡.马努马努》、《拉卡拉卡》 (1)看视频，通过生动的舞蹈画面感受其音乐风采。 (2)分组讨论两首作品表达的思想情感。
4、总结大洋洲音乐特点。
5、用竖笛吹奏《理发师》。 (1)各小组视奏主旋律
(2)教师指导：启发学生注意顿音、吐音、连音的吹奏，并鼓励学生设计新的吹奏方案。
(3)分组吹奏，看哪一组演奏形式多样、最具有合作精神。
(4)师生互动：学生吹奏竖笛，教师为学生钢琴伴奏，师生共同演奏歌曲《理发师》，在和谐、优美的旋律中结束此课!
第四单元 神州大地---茂密的森林
(第一课时)
【教师寄语】森林—祖国绿色的宝库，让我们以满腔的热情来歌唱森林。
【学习知识】唱歌《森林之歌》
欣赏《大森林的早晨》 【学习目标】
1. 知识目标：学唱《森林之歌》了解歌曲背景 2. 能力目标：能够熟练而有热情的演唱《森林之歌》
3.情感目标：通过演唱与欣赏，激发学生对祖国森林的热爱之情
【学习过程】
(一)学唱歌曲<<森林之歌>> 1.开动小脑筋(相信自己是最棒的) 请大家读一下歌词，畅所欲言谈一谈你所知道的我国的森林资源。 2.歌曲背景
这首歌曲是纪录片《绿色的祖国》插曲，歌曲以肺腑之 言，表达了对绿色森林的无比热爱。 3.知识小闯关(各显身手)
聆听歌曲，并阐述以下问题歌曲的演唱情绪?( )
歌曲的演唱节奏?( ) 歌曲的演唱速度?( ) 4.歌曲分析
歌曲在音乐结构上可以分为两段。第一段为三大句六个小分句，旋律线起伏不大，但弱起、附点、切分等节奏的运用，使得音乐语言似连似断，真切地表现了不平静的内心世界。第二段有四句，其中前两句是全曲最重要的旋律音调，后两句是第一段开头两句的变化再现。乐段开头由低到高的三连音具有很强的推动力，直述胸臆，是对森林的赞美，感情浓郁，情绪激动。全曲音调统一，
情绪推进自然，具有感人得力量。
5.跟琴有热情的来演唱,注意歌曲中各种音乐记号，谈谈它们各自的作用。
6.组比比赛吧，看谁唱得棒!
(二)欣赏《大森林的早晨》
聆听歌曲，(小提示：歌曲共三个部分)并回答: 1.第一部分描绘了什么?( ) 2.第二部分抒发了什么?( ) 3.第三部分赞美了什么? ( ) 三.畅所欲言
这节课我们重点学习了什么?( ) 你们觉得我们这节课的难点是什么?( )
四.小结
通过学习你们懂得了什么?
让我们以真挚的情谊来保护森林，以满腔的热情来歌唱森林吧!
神州大地——茂密的森林 第二课时(学案)
[教师寄语]“绿水青山是我家，大家不要破坏他”。 [学习目标]
1、 通过欣赏不同体裁的描绘森林的乐曲，了解同一主题在不同的作曲家笔下运用不同的音乐体裁，不同的演奏方式会呈
现出不同的风格。
2、了解什么叫交响组曲和钢琴协奏曲。 [学习过程]
(一) 欣赏
1、《山林之歌》
(1)走近作者：马思聪(1912—1987)，广东海丰人。著名作曲家兼小提琴家。1923年去法国学习小提琴，1929年学成回国，成为我国第一代小提琴家。1930年再度赴法，专攻作曲理论。1931年回国，开始音乐创作生涯，代表作品：小提琴《摇篮曲》、《第一回旋曲》、《西茂音诗》、《新疆狂想曲》等;《第一交响曲》、《第二交响曲》管弦乐组曲《山林之歌》;大型声乐作品《民主大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》等。
(2)交响组曲的定义
指几个具有相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列组合而成的交响乐套曲。
(3)聆听录音，用语言描绘出乐曲的意境以及所表现的主题思想。
2、《山林》(第一乐章)
(1)聆听录音，谈谈对乐曲的感受以及乐曲的主题思想。 (2)听第一乐章，了解它的主要曲调、风格特征以及音乐的表现手法。
(3)与《山林之歌》进行比较，看看两者有什么区别。
3、《北方森林》
(1)聆听录音，叙述音乐所表现的情景。 (2)再次欣赏，具体分析乐曲结构及内容。
(3)仔细听乐曲主题，具有浓郁的民歌色彩，能否听出是哪个地区或民族的民歌?
(4)将此曲与前两首乐曲进行比较，谈谈感受。
(二)音乐活动
结合课本上的三幅图创编音乐剧《植树》。
乐欣赏：《伏尔加船夫曲》 重庆市万州区长滩初级中学 梁清友
年 级： 七年级
课时安排： 1课时
教具准备： 多媒体 课件
教学目标 ：
1、学会聆听音乐。
2、能够辨别男高音、男中音和男低音。
3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐
文化内涵。
教学重点： 音乐所表达的情感、主题思想。
教 法： 讲授法、讨论法、欣赏法。
教学过程 ：
一、新课导入 ：
教室墙上挂着俄罗斯风景画、地图、国旗和列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》。
播放由古筝演奏的乐曲，让学生愉快地走进教室。
课件播放歌曲片段： (1)王宏伟演唱的《西部放歌》
(2)佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》 (3)《伏尔加船夫曲》
师：请同学们辨别它们分别属于那种音色?它们各有什么特点?
生：(1)属于男高音、高亢纯正甜美。
(2)男中音、浑厚 。
(3)男低音、浑厚。
师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来
划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。
(设计意图：创设情景，引入课题，感悟音乐，以音响的美吸引学生，辨别男高音、男中音和男低音，它们音色的特点。)
二、新课教学
师：今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。
课件出示课题：音乐欣赏《伏尔加船夫曲》。
1、 聆听音乐(第1遍)。
师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么?歌曲属于哪个国
家?体裁是怎样的?歌曲的力度是怎样的?
生： (1)我听到了沉重的号子声。 (2)俄罗斯歌曲。
(3)力度有弱有强。 (4)体裁不清楚(说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解)。
(设计意图：让学生学会聆听音乐，感受音响的乐趣，从音响中能有所闻。) 师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的
音乐，讨论歌曲的思想内容。
生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着
痛苦。
(设计意图：让学生同其它学科联系起来，积极主动的投入到课堂中来，有益地自主学习，有效地探究学习，充分地合作学习。)
2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部(汉语演唱)。
师：请问欧洲最长的河是?
生：伏尔加河。(全体学生齐声回答)
师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为―母亲河‖，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽;资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
播放音乐开始部分(1-20小节)A
师： 1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱，你从音乐中想到了什么?
生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。
师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子?它们起什么作用?
生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。
师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种， 必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。
分别播放音乐(21—36小节)A1 (27—52小节)A2 (边听边讲解)
师：(1)1=D 4/4 5 1 7. 17 6 | 5 3 6 3 0 | 以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。
(2)1=D 4/4 3 – 3 ·3 | 3·3 3 3 3| 最高、最强音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。
播放音乐尾声(53—64小节)
师：尾声你想到了什么?
生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出
纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情
景中。
(设计意图：同学们通过聆听音乐深入理解音乐，与学生的生活联系在一起，深入理解号子，体验音乐的情感，音乐所表达的内涵。培养学生的审美能力。)
师：歌曲的结构图式：
A A1 A2 尾声
(1-20小节) (21-36小节) (37-52小节) (53-64小节)
歌曲的主要艺术特点：(教师讲解)
师：歌曲力度层次的变化特点? 生：(ppp ﹤ f f ﹥ ppp)教材18上面这幅画生动形象的反映力度特点(学生齐声回答)
师：本节课学习的劳动号子式的固定音型? 生：5 3 6 3 0 | X X X X 0 |
师：生活中常见的号子的固定音型，如：(1)―嘿左 嘿左‖ X X X X (2)嘿• 一|左来|嘿•一|左-| X• X|X X|X• X|X-|
师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。
完整聆听全曲(第3遍)结合前边的分析、领会音乐所表达的情感。
(设计意图：聆听音乐的纯音乐阶段的理解。)
3、表现音乐、创造音乐
师：歌曲的主题思想是什么?请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。
生：―踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。‖深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政
府作斗争，对未来光明的追求和向往。(汇总结果)
师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。
生：积极拿出纸和笔，记下乐句。
师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。(以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式)
这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。
(设计意图：通过对音乐的理解，以各种不同的艺术形式表现音乐，培养学生动口、动脑、动手的能力，能将音乐创造性的发挥。音乐最终告诉了我们什么道理，受到了什么启发。学生受到了什么样的教育。)
4、课堂小结：
本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我要珍惜现在大好时光，努力学习，将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。
通过聆听歌剧《白毛女》唱段及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等感受、体验其音乐的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用。
2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。
教学重难点：感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。
教 材 分析：我国近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧(京剧、黄梅戏等)相区别的缘故。代表作有早期的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《农村曲》、《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统;重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。
教 学 过 程：
一、教学导入
播放歌剧《白毛女》片段
1、问：选自哪部作品?属于什么艺术门类?
2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术?讲讲你对歌剧的认识
3、《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。(教材226页)
4、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解。
二、新课教学
1、欣赏《廊檐下红灯照花了眼》、《扎红头绳》、《北风吹》 问：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪? (悲恸 愤恨 欢快 天真 期盼 ) 问：刻画了主人公什么样的形象?演唱形式? (天真活泼的白毛女和受压迫、苍老的杨白劳等 ) (独唱、 对唱)
2、学唱歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》
(演唱时注意主人公情感的“表达”。男同学唱杨白劳唱段，女同学唱白毛女唱段)
3、了解曲作者马可
4、了解《小二黑结婚》剧情
5、欣赏分析《清粼粼的水来蓝莹莹的天》前2段
问： 刻画人物什么形象?(纯朴可爱、羞涩表达爱意、纯真炙热的情感表达) 讨论：假如作品中没有前奏、间奏的音乐。会是什么效果?为什么?(器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛) 问： 它的音乐有何特点?
(音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔)
三、教学扩展
新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，我们再简单了解一下西洋歌剧
1、播放多媒体介绍
2、了解歌剧的声乐形式：宣叙调 咏叹调
3、了解歌剧《蝴蝶夫人》剧情及咏叹调《晴朗的一天》唱段。
4、在教师引导下欣赏、分析《晴朗的一天》
四、讨论与总结：中国歌剧与西洋歌剧的不同之处在哪里
元 乘着歌声的翅膀第一课时时间：2010.5.12教学内容：
1、唱歌《乘着歌声的翅膀》
2、欣赏《致音乐》
教学目标：
1 、学会歌曲《乘着歌声的翅膀》，并有感情的演唱。
2、通过学唱歌曲，感受作曲家门德尔松浪漫主义色彩的创作风格
3、通过本节课的学习掌握倚音、换气记号、力度记号在歌曲中的正确演唱方法。
教学重难点：
重点：有感情的演唱歌曲难点：借助倚音、换气记号、力度记号更好的表达歌曲情感。
教学准备：
1 有关德国的风光图片 , 德国艺术家的作品和相关的资料。
2 录音机、电子琴。
教学过程：
一、导入新课：
1、 播放童话故事《白雪公主》
提问：(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些著名的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)
2、词曲作者简介：
海涅：德国著名的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属优秀作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
二、学唱歌曲
1、节奏训练：
a、X | X X XXX | X.X X | X X XXX | X. 0 0 ||b、XXX XXX | X.X X | XXXX X X | X.0 X ||c、X | X X XXX X| X.X 0 X |X X XXX X| X. X. ||要求：手划拍读节奏
2、 讲解重难点知识6/8拍子的含义：以八分音符为一拍，每小节六拍。
重点： X四分音符 X 八分音符 0四分休止符 0八分休止符难点： X.=X+X(符点四分音符)变化音音准 #
13、读歌词按节奏读歌词。
4、学唱歌词(1)听录音范唱提问：这首歌曲的基本情绪是怎样的?
(2)用正确的方法和状态模唱歌曲旋律，母音为“LU”。
(3)纠正不足再次模唱。
(4)加入歌词小声哼唱。
(5)解决难点，教唱重点乐句。
(6)集体连贯地演唱。
(7)复听音乐细心感受歌曲演唱的速度、力度变化，随录音再次演唱歌曲。
三、欣赏《致音乐》
1、播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
2、作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797 - 1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
3、再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。
四、小结学生谈收获，师总结：同学们，我们作为新时期的接班人，当前最重要的就是学习，让我们乘着知识的翅膀飞向你们最高理想的彼岸，老师相信大家都会成功的!
层台中学 罗亚
课题：《雪绒花》选自音乐剧《音乐之声》插曲 课型：唱歌课 课时：1课时 教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。 教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。 教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。 教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器 教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。 播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件 教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。 教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版） 学生：随钢琴演唱这首歌。
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、教师拉手风琴和学生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
6、学生用简单的打击乐器和老师手风琴合作，之后加上全体同学演唱，达到一个高潮，使学生在音乐中陶冶性情。
三、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论） 教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐的功能主要有：突出主题，抒发感情、背景气氛，推动剧情发展结构统一的作用。 让学生回家到网上查询有关《音乐之声》金像奖的详细资料，下节课和老师同学共同欣赏。播放课件，谢谢合作，再见！背景音乐《雪绒花》。
《雪绒花》教学课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，舒畅轻柔的风格，深深地抓住了听众的心，为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境，领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式设计这节课，让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法，请学生当老师朗读英文，在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官，培养学生手脚并用、动手动脑的习惯；接着是新颖选用的课件辅助教学，采用教材光盘、音像资料，把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐，使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
总的来说，这节课目的在于充分发挥学生的能动性，提高他们的学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶，提高审美能力，提高他们的音乐修养。
八年级音乐下册教案 第七周第二课时
第七周第二课时
教学内容：
1、学习歌曲《大海啊故乡》(英文歌词)
2、欣赏《夜莺》 教学目标：
1、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。
2、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。
3、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊!故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 教学过程： 教学步骤 教师活动
学生活动及信息反馈 设计意图
一、组织学播放歌曲《大海啊!故乡》英文演唱版本(教师自己演唱录制)学生入座及师生礼仪直接进入今天这节课的主题
二、 学唱歌曲 《大海啊! 故乡》 英文歌词 师：刚才大家听到的歌声是谁唱的呀， 师：大家今天想学会演唱英文吗生：是老师你自己唱的 生：想激发学生学习英文歌词的欲望
1、英文歌词朗读 ①抽查学生课余准备情况 ②教师示范朗读
2、教师用钢琴弹奏一遍旋律。
3、教师弹奏旋律
4、教师纠正学生唱错的地方
5、教师弹自唱英文歌词
6、学生英文演唱表演由几个程度不同的学生朗读英文歌词 欣赏教师朗读英文 随琴音视唱旋律 随琴音轻声填唱英文歌词 轻声跟唱 通过学习英文歌词使学生更进一步熟练掌握歌曲的旋律以及激发学唱歌曲的热情。
三、 音乐欣赏 《夜莺》
1、新课导入
2、播放录音
3、完成实践与创造三
4、简要介绍雅尼以及他的电子音乐
5、复听音乐
6、用小乐器练习课本第24页旋律学生安静的欣赏音乐 部分学生说出对音乐的感受及不同的看法。 进一步情感体验 进一步加深对音乐的印象
四、 音乐知识 了解
1、电子音乐
2、电子乐器介绍(有条件的学校老师可以学会几样电子乐器
3、完成第27页第五题学生讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏。 学生可以各抒己见，不必要求有统一的结论。 五复习巩固教师播放录音伴奏学生齐唱巩固已内容温顾而知新
第一单元《优美的情思》
一、 课题：优美的情思
二、 授课年级：八年级
三、 教学目标：
1、 能简述抒情歌曲的含义，能在众多不同的体裁的声乐作品中辩别出抒情歌曲。
2、 在欣赏过程中，能伴随作品的情感变化作出正确的反映。如：欢乐、忧伤、怀念等。
3、 能对所听赏作品中的某一首歌或是某一段、某一乐句有较深的印象，并能哼唱出来。
4、 搜集几首自己熟悉、喜爱的抒情歌曲，选择1~2首在班上演唱，与同学一起分享其快乐。
四、 教学重点：
1、 体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。
2、 对比每首作品所使用的音乐风格和唱法。
五、 教学难点：通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力!
六、 课时安排：三课时
第一课时
教学过程：
一、 组织教学：
1、检查学生出勤情况
2、师生问好
二、新课教学
导言：每个人的一生都有不同的情感体验，体验越丰富幸福感就越深。然而对于情感的表达，每个人则有不同的表达方式。诗人把情感赋予文字，写出豪气万丈的千古诗篇，画家把情感赋予画笔，画出朝气蓬勃的大好山河，然而对于作曲家，他们抒发情感的体验又将是怎样的一种色彩斑斓?
师：带着这个问题请同学们欣赏以下的两首作品，《共和国之恋》《又唱浏阳河》
A：教师介绍这两首作品的资料：
1、《共和国之恋》这首歌是电视剧《共和国之恋》的主题歌，有刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。后经唐天尧改编成合唱曲，歌中所表达的感情更为热烈、深厚。
2、《又唱浏阳河》自1999年开始在神州大地广为传唱。歌曲的词作者郭天拄先后10次到浏阳河畔，目睹了浏阳河翻天覆地的变化，写出了“家乡有支歌啊一支流蜜的歌”这样亲切动人，质朴无华和歌词。曲作者邓东源在原《浏阳河》音调的基础上大胆创新，进行全方位的拓展，以湖南的乡土音调，西洋的作曲技法，四四和四二的节拍安排，使歌曲旋律优美动人，又气宇轩昂，极富特色。歌曲反映了湖湘儿女锐意改革和战天斗地的英雄气概，给人带来无限的震撼力和对未来的美好追求。 B：听音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
C：师问：并说出这两首作品在情感抒发中的不同。
生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”)
D：师：打开教材请一位同学有感情的朗诵这两首歌曲，同学们从中体验歌词的意境。
再次欣赏作品，让同学们了解这两首曲子各自旋律的走向，体验作曲家在对待不同爱方面的写作技法。 E：师：之前我们的侧入点都是从情感方面入手的，那么这两首歌曲在唱法上又有什么不同呢?
生答：《共和国之恋》(美声唱法) 《又唱浏阳河》(民族唱法) F：通过对以上两首作品的理解与欣赏，提问并总结抒情歌曲的定义及特点
1、 定义：抒情歌曲是当代人们最熟悉、最喜爱的歌曲体裁，抒情歌曲以音乐最擅长的感情抒发功能为特征，在人们的音乐生活里收到了最广泛的注意。
2、 特点：抒情歌曲的容量较大，在题材内容上极为广泛，不管从群体还是个体的角度，只要是抒发人的内心感 情的歌曲，大都有抒情的特点。
三、课堂小结：
通过本课的学习，让同学理解作为抒情歌曲的意义及特点，并且能够对歌曲进行唱法上的区分。进而增强同学们感受美体验美的能力!从而提升同学们的审美能力!通过本节的学习我们了解如何演唱及表达抒情歌曲。音乐是美好的，让我们在音乐里歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱幸福的人生。
第二课时
课题： 《我的太阳》 《索尔维格之歌》 教学目标：
1.通过本课学习，让同学们能够简单的理解抒情歌曲的含义及特点。 2.通过欣赏这两首作品，使同学们感受作品的情感变化及其作者的思想感情。
3.通过本课学习能使学生对欣赏的两首作品旋律有较深的印象并能进行哼唱 教学重点：
1. 体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。 2. 对比两种不同音乐风格及唱法。 教学难点：
通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力! 教学过程：
一、 组织教学：
1、检查学生出勤情况
2、师生问好
二、复习
师：上节课我们都欣赏了哪些歌曲? 生答：《共和国之恋》《又唱浏阳河》 师：那这两首歌都分别表达了怎样的情感?
生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”
三、新授 导入：
师：同学们回答的非常好!看来同学们在课下都能够认真的去欣赏和复习这两首歌!应该对抒情歌曲有了进一步的认识和理解!今天，我们将要欣赏到的两首歌曲，是两首比较经典的世界名曲。
1、《我的太阳》 A、教师介绍作品的资料
《我的太阳》是一首意大利著名的抒情歌曲。歌曲把自己喜爱的人的笑脸比喻为“我的太阳”，以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前半部分以富有歌唱性的中音区曲调，赞美灿烂的阳光和蓝色的晴空令人精神爽朗。后半部分以高音区的热情奔放，倾诉对心爱的人的爱慕之情。 B、介绍演唱者
帕瓦洛蒂，意大利著名的男高音歌唱家，1935年生于莫岱附近的卡尔比。早年早年是小学教师，1961开始歌唱生涯，由于他有着十分漂亮的音色，在两个八度以上的音域里，所有的声音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。 师：我们班里有没有学习钢琴的学生，都达到了什么级别? 生：有!学到九级!
师：那这位同学一定对音乐理论知识有一定的了解，刚刚我在介绍帕瓦洛蒂的时候说到过一个音乐术语，就是
“八度”，那么现在我想请问这位同学，什么叫做“八度” 生：就是低音“DO”到高音“DO”就是八度。
师：这个回答不够准确，正确的解释是，两个音名相同，音高不同的音的距离就叫做八度。
加之他能把“高音C”唱的流畅、圆润而富于穿透力，因此声名远扬，很快就成为活跃于国际歌剧舞台上的最佳男高音之一，并被誉为“高音C之王” ，帕瓦洛蒂和卡雷拉斯、多明戈他们三人和称世界三大男高音。他们分别在1990年7月7日世界杯足球赛决赛之夜，三位歌唱家在意大利罗马的古卡拉卡拉浴场第一次联手登台。 C、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
2、《索尔维格之歌》 A、教师介绍作品的资料
(1)、作者：格里格，挪威著名的作曲家，挪威民族乐派奠基人。生于卑尔根。他继承了母亲的音乐天赋。15岁的时候就来到莱比锡音乐学院学习。四年后去哥本哈根从加德为师。1867年创办了挪威音乐学校。他努力研究挪威民间音乐，收集大量民间歌曲加以整理和改编，并根据挪威诗词创作了很多具有独特风格的抒情歌曲。其主要作品有《在霍尔贝格时期》组曲、戏剧配乐《培尔 金特》组曲等。他虽然毕生都与病魔做斗争，但仍坚持进行自己伟大的工作，所以成为挪威人民敬重的一流的作曲家。
(2)、乐曲：这是格里格为易卜生诗剧《培尔 金特》写的配乐之一，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人金特的归来，从头发青青一直等到白发苍苍，始终不渝。歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现了索尔维格旷日持久地等待金特归来的忧虑心情。后半部在同名大调上，仅用一个“啊”字，表现了她在想象中对金特必将归来的信心和喜悦。这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。 B、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
四、课堂小节：
今天，我们共同欣赏了这两首世界经典的名曲，加深了各位同学对抒情歌曲的进一步了解。相信各位同学都能够很理性的去分析和理解抒情歌曲中所要表达的情感，下一节课我们就以“优美的情思”为题开一次主题班会。
第三课时《优美的情思》主题班会
一、 课题：《优美的情思》主题班会
二、教学目标：
1、通过对乐曲的介绍，锻炼学生的表达能力。
2、通过对乐曲的收集整理，提高学生的音乐审美标准。
3、通过对乐曲的推荐可以了解学生对乐音的喜好方向。
三、教学重点：
1、对抒情歌曲的理解。
2、对乐曲曲式上的术语的准确使用。
3、各个乐曲所在的年代以及背景分析。
四、要求：
1、推荐歌曲的名字、作者、演唱者
2、作者简介、歌曲背景简介
3、为什么要推荐这首歌曲
4、可本人演唱或演奏，也可播放MP3
5、曲目语言和表现形式不限，但必须是抒情歌曲。 第四课时 快乐的乐手
一、 教学内容：
了解学习乐器的过程，学习乐器演奏对自身素质的提高、临场应变以及情操的陶冶的帮助。观看影片《摇摆少女》
二、 教学目标：
1、 通过对影片中主角乐器学习过程的了解，来说明任何的学习都不能马虎，只要认真是没什么是不行的。
2、 使学生了解通过练习乐器对自身的综合素质是有很大的提高的。
3、 通过观看《摇摆少女》这部立志的影片，进一步加深对以上两点的认识。
三、 教学重点：
引导学生了解一件乐器是怎样由浅至深的学习过程，以及学习乐器的好处。
四、 课时安排：三课时
五、 教学过程：
1、 组织教学，检查学生出勤情况。
2、 导入新课
师：今天我们这节课学习的是乐手的实验这一单元，主要是了解一下关于乐器学习过程的一些知识。书里的要求是用竖笛或口琴来视奏《凤阳花鼓》和《朋友波尔卡》这两首乐曲，由于我们没有这些乐器，所以我们没有办法去学习这两首乐曲的演奏。但是，我选了一部关于乐手成长的电影供大家欣赏，希望同学们能够从中了解到怎么样学习做一名合格的乐手，这样就能达到我们这个单元的学习目的了。
3、 介绍《摇摆少女》
我们将要欣赏到的影片叫做《摇摆少女》或《竞泳少女》英文叫做Swing Girls是2004年9月11日在日本上映的一部电影，导演是执导过《水男孩》的矢口史靖。电影描述了假期里学校的吹奏乐部前去为本校棒球队演奏助威，一群参加补习班的女孩子负责给他们送便当。便当因为天热而变质，搞得部员们集体拉肚子。情急之下唯一没有吃便当的中村只好组织女孩子们构成临时吹奏乐团，由于人数不够，改为演奏爵士乐，大家只好硬着头皮上阵。没想到以此为契机，这些女孩子们喜欢上了爵士乐，她们多方求教努力练习，不断四处汲取灵感，一支乡间女高中生爵士乐队由此诞生。她们发现许多元素都可以溶入爵士乐，于是，家庭主妇拍棉被的声音，同学打乒乓的声音等等，生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中!最后在全国管乐大赛中演奏，受到一直的好评。
4、 观看影片《摇摆少女》
5、 课堂小结。
影片我们先欣赏到这里，同学们可以回想一下刚才在影片中都介绍哪些关于管乐学习，以及管乐团构成的一些知识?还有爵士乐队都包含哪些乐器?下节课我会找个别同学回答!那么，今天的课就到这里! 第五课时 《青春的旋律》
一、教学内容：
1、 歌曲《青春舞曲》
2、活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。
二、教学准备：
电子琴、录音机、磁带、小型打击乐器、音响设备等。
三、教学目标：
1 、学会并背唱歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过活动，调动的积极性，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点：
1、 重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：在教学中，既要通过各种活动使掌握应学的知识，一方面要使课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
四、教学过程 ：
1、出示图片：(新疆标志性景物、维吾尔族服装，舞蹈动作)，学生观察。
2、 提问：同学们知道这是什么地方、哪个民族吗?同学回答：新疆、维吾尔族。
3、播放录音《青春舞曲》。请学生分析这首歌曲的音乐特点。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，教师弹琴伴奏尝试背唱这首歌曲。
4、编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器)，自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作。
8、创编舞蹈动作。学生分组创编各具特色。
9、全班分成几组，每组自己决定表演形式向全班展示。
10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组、载歌载舞，将课堂气氛推向高潮。学生在愉快的气氛中掌握本课学习内容。
小 结： 对这节课学生的表现予以肯定，教师总结，组织下课。 第六课时 黄河的故事 【教学目标】
1、知识：① 介绍光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲《黄河大合唱》
② 作品创作的年代、背景 ③ “人民音乐家”冼星海
2、能力：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，朗诵及语言表达情感的能力。
3、情感：感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。 【教材分析】
一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。 《黄河大合唱》共分八个乐章：
1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。
4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。
5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。
6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。
7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。
8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。
二、作者及创作背景
冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。
冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病榻上的亲年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣、乐思如潮。是年3月26日始半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。 【教学重点】《黄水谣》、《保卫黄河》等作品赏析
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育
【教学方法】听一段、唱几句、议一阵，启发
【课前准备】
1、教师：电脑(或DVD)、大屏幕(电视)、光盘、挂图等
2、学生： 了解抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹 【教学过程】
一、情景导入：
1、播放《黄河大合唱》组乐
2、黄河景色图片联播
二、自主学习：
1、请学生交流自己所了解的冼星海。
2、冼星海介绍(一张幻灯片)
3、播放视频(创作的故事)7·
三、分析《黄河大合唱》
(1) 介绍作品。了解作品全貌及本课知识点。
《黄河大合唱》共分为八个乐章。我们看到书上195页，从它的曲名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。 (2) 播放《黄水谣》，学生欣赏。
(3)提问：《黄水谣》演唱形式?可以分为几个部分?每个部分的情绪如何?
(4)自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵。
(5)教师小结：《黄水谣》
《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活;它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。(主部、副部具体到每一句歌词，让学生有个直观的了解)。
(6)巧妙过渡、感性导入
刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉„„”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，每一个有良知的中国人应该都不会忘记这段惨痛的历史要去保卫黄河! (7)欣赏《保卫黄河》 a、欣赏视频
b、提问：演唱形式?合唱曲的情绪? c、练唱《保卫黄河》
d、请学生谈谈欣赏完了《黄河大合唱》有何震撼!
三、 《黄河大合唱》的总结
主题：抗日和爱国歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志赞美了具有悠久历史的伟大祖国
描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化揭露了敌人的残暴痛诉了人民遭受的深重灾难勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽形象反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮及坚定的革命信念最后的胜利是属于中国人民的，中国人民是不可战胜的!
四、欣赏郎郎弹奏的“黄河”钢琴协奏曲第一乐章
五、 课堂小结：
革命烈士抛头颅撒热血为我们换来了今天的幸福生活，但是，今天的中华民族还没有足够强大，我们仍然要以黄河为榜样，学习它的伟大与坚强，团结起来，振兴中华，为使我们的民族跻身世界强国之林而奉献自己的力量。 第七课时 名曲览胜 教学目标：
1、在欣赏音乐的过程中，能专注地听、赏音乐，并能用恰当语言表达自己体验到的感受。
2、能根据所欣赏的音乐进行丰富的联想，并与同学进行交流，共同讨论探究解决问题。
3、能利用互联网资源搜索相关资料，进行开放性学习。 教学重点：
1、欣赏并感受《月光奏鸣曲》第一乐章、《春节序曲》。
2、利用互联网资源搜索相关资料。 教学准备：
多媒体电脑教学系统(要能上互联网)，多媒体电脑教学课件。 教学过程：
一、 组织教学：师生问好。
二、 导入新课：
1、 学生分成四个方阵，进行名曲知识竞赛。
2、 设问：你听过这些乐曲吗?你能说出其中几首乐曲的标题?
3、(课件)播放《名曲联奏》。
4、学生分组讨论，并选派代表回答。
(1)、《献给爱丽斯》贝多芬 (2)、《思乡曲》马思聪
(3)、《四小天鹅舞曲》柴科夫斯基 (4)、《土耳其进行曲》莫扎特
(5)、《二泉映月》华彦均 (6)、《命运交响曲》贝多芬 (7)、《梁祝》何占豪 陈钢
三、 欣赏体验：
刚才我们听到的都是世界名曲,你们喜欢吗?遗憾的是由于时间的关系我们只能听到乐曲的片段,下面让我们来听两首完整的音乐作品好吗?
(一)《月光奏鸣曲》第一乐章。
1、 你们曾经学过一篇课文，讲述贝多芬如何创作《月光奏鸣曲》，还记得吗?
2、 (课件)播放《月光奏鸣曲》第一乐章。
(课件)同步播放作品简介：贝多芬(1770-1827)的升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》作于1801年。第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，有一个动人的故事，说一天傍晚，贝多芬散步时路过一个陋室，里面传来阵阵琴声，他推门进去，看到一位盲眼少女在弹琴，月光洒满了小屋，令贝多芬灵感大发，写下了此作。
3、 设问：这只是一个美丽的传说，那么你在聆听这首乐曲时除了感受到一种宁静之外，还能感受到什么情绪?
4、 学生分组讨论，并选派代表回答。
5、 贝多芬原本称这首奏鸣曲为《幻想奏鸣曲》，它同月光没有一点儿关系。贝多芬创作这首乐曲时，他正和一位伯爵的女儿相爱，由于双方门弟不相当，两人很快就分手了。失恋残酷地折磨着贝多芬，在这种矛盾痛苦的心情下，这首具有里程碑式重要地位的乐曲诞生了。贝多芬把自己内心激动的感情放在了宁静、从容、安稳的音响背景上，充满忧郁的情调。
(二)《春节序曲》。
1、设问：乐曲有两个主要旋律，这两个主要旋律有什么区别?这是一首西洋管弦乐曲，但在乐曲结尾加入了什么乐器?这些乐器的加入起了什么作用?
2、(课件)播放《春节序曲》。
3、学生回答。
4、你还知道一些有关《春节序曲》的知识吗?如果知道不多，现在有什么办法去了解?(启发学生利用互联网资源搜索相关资料)。
四、 利用互联网资源拓展学习：
1、 学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。
2、 分组选派代表进行网上搜索。
3、 每组选派代表展示自己搜索到的内容，向其他同学介绍《春节序曲》有关知识。
4、 师总结搜索情况。
5、 (课件)《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章。作曲家热情洋溢的讴歌了国人最重要、最隆重也是最喜庆的传统节日--春节。乐曲表现了黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长。欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，勾勒出一幅恢弘的节日画卷。
6、 师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。
五、 课堂小结：
对四个方阵的同学都给予肯定，鼓励他们利用互联网资源搜索更多自己喜爱的音乐作品，并能介绍给大家。 第八课时 节日里的歌 教学目标
1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情。
2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的
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音乐。
教学重点与难点：
1、学唱《祝愿歌》。
2、通过各种途径让学生了解一些节日中的歌曲，并切身感受 音乐在节日中的重要作用。 学情分析：
学生在以往的学习生活中，掌握了不少的音乐素材，可用作为本课的经验资源
教学方法：欣赏分析法、交流讨论、演示练习等方法 (课前展示课件，播放民乐《喜洋洋》) 教学过程：
一、 导入：由民乐《喜洋洋》导入“节日”。 提问：我们以什么方式来庆祝节日?
导语：在节日里，歌声是少不了的，它是表达情感的最佳方式。在节日里我们放声歌唱，歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱友谊，歌唱幸福的人生。下面就让我们来唱响节日里的歌，共同体验音乐中的祝福。
二、学习目标(播放课件)
1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情
2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的音乐。
三、 学习歌曲《祝愿歌》(播放课件)
1、歌曲简介。
2、听赏歌曲。
提问：(1)、这首歌曲适合在什么节日里演唱?
(2) 除祝福类歌曲外，还有那些歌曲适合在大多数的节日里演唱?(友谊、思念、快乐等题材的)。
(3) 体验音乐情绪。(欢快、流畅、愉悦)。 (4)、感受旋律特点。(弱拍起，前半拍休止)
3、学唱《祝愿歌》
(1)、请听“听我唱”。(播放光盘) (2)、生用la摸唱旋律。(播放光盘) (3)、学生跟原声带唱一遍。(播放光盘) (4)、 适时纠正错处。
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(5)、跟伴奏带唱一遍。(播放光盘)
(6)、跟伴奏带完整唱一遍。(播放光盘，男女生先分后合，互送祝福。)
(7)、学生自由组合，展示学习效果。
四、我们的节日
从年初到岁末，一年当中都有哪些节日呢?
1、 节日名称接龙游戏。(然后播放课件)
2、节日的分类。
3、哪些是我们的传统节日?
五、节日来源
1、元宵节的来源。 (播课件) 2、端午节的来源。(播课件)
六、节日里的歌
同学们，每个节日都有适合演唱的歌曲，欣赏旋律片断，说出其名称及适合演唱的节日。 《新年好》 元旦、春节 《烛光里的妈妈》 母亲节 《夕阳红》 重阳节
《长大后我就成了你》 教师节
提问：通过刚才对旋律片段的欣赏，假如让我们自己组织一台晚会的话，应该遵循怎样的原则来组织节目?(教师提示，学生回答) 小结：歌曲的主题与节日的主题相一致的类型。(提出希望)
七、节日献歌(实践与创造) 1、课后实践。
2、在5月12日四川汶川县发生的特大地震后，灾情震撼着每一个人。然而苍天无情人有情。一方有难八方支援。在党的领导下，众志成城，共渡难关。我们坚信，四川的明天会更美好，祖国的明天会更灿烂。能用那些歌曲来祝福祖国呢?(学生争着回答)
让我们献上祖国母亲生日的歌曲，祝他永远宁静，永远安定团结，更加繁荣昌盛。(播放课件)共唱《今天是你的生日，中国》。
八、总结
祝各位老师精神愉快，万事如意!共唱《祝愿歌》结束 第九课时 世界民族之声
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教学目标：
1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。
2、能结合初中所学的地理知识，在了解各个国家的风土人情基础上对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述。 教学重点：
亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏(日本、印度尼西亚、印度、巴基斯坦、沙特阿拉伯、土耳其) 教学难点： 用自己的语言对听到的音乐作品进行简单评述。 教学方法：
情景教学法、联想欣赏法、合作学习法、引导表现法 教学准备：
教学光盘、幻灯片、钢琴。 教学过程：
一、情景导入
1、欣赏新疆、蒙古、西藏三个地方的音乐片断
2、提问采用分组进行抢答方式，让学生根据听到的音乐，列举三个地方的风土人情。
3、展示亚洲地图，设置情景，组成“音乐文化交流团”赴亚洲各国交流传统音乐文化。
4、确定“游览”方向。
教学设想：以学生比较熟悉的传统民族音乐文化，通过竞赛的方式引起学生的兴趣，通过“旅游”的形式进行新授部分教学，让学生有身临其境的感觉，从而加深学生对所学知识的印象。
二、新授活动――――在优美的音乐声中“踏上”旅途
(一)、东亚――――日本
(1)出示课件，飞机飞往日本，出现日本富士山和日本的樱花。 (2)提问：同学们说说日本印象?
(3)欣赏东亚的日本歌曲《樱花》及《五木摇篮曲》 (4)学生通过上述音乐共用性材料的欣赏与感悟，归纳出日本歌曲的有关特征。 (5)提问：乐曲的情绪是怎样的?使用的乐器和中国的哪种民间乐器相似? 教学设想：使用情景教学法、联想欣赏法，利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名导游，以旅游的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中感受到各地音乐风格的不同。
(二)、东南亚――――印尼
(1)出示课件一段印尼的海滨风光图片和印尼的民间歌舞画面 (2)欣赏印尼歌曲《鹦鹉》
(3)提问：同学们讨论下歌曲的音乐风格，试试说说印尼音乐的风格特点。
(4)哼唱歌曲主旋律
教学设想：在欣赏图片的基础上，引导表现法让学生自己通过对音乐的感悟，讨论思考，得出印尼音乐的风格特点，帮助他们建立参与探索的自信心;对学生的表现活动给予肯定和鼓励，激发学生学习的兴趣。
(三)、南亚――――巴基斯坦
(1)播放一段巴基斯坦影片，让学生说说巴基斯坦的服饰特点。 (2)介绍巴基斯坦著名的歌曲《美丽的国土》
第12/13页 (3)播放歌曲。 (4)学生学唱歌曲
(5)提问：同学们能不能说出一两首赞美和歌唱祖国的歌曲? 教学设想：学生对直观形象的东西比较容易接受，播放有异地风情的电影片段，缓解学生的听觉疲劳，同时通过影片展示当地的风土人情，使学生增长的不仅仅是音乐知识，其他方面的知识也将大有收获。
(四)、西亚――――沙特阿拉伯
(1)播放沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。 (2)提问：音乐中有几种什么乐器
(3)分发铃鼓、沙锤等打击乐器让学生随音乐律动。 (4)全体学生随音乐旋律歌唱。
(5)提问：同学们能不能说说阿拉伯音乐的风格?
教学设想：在理解阿拉伯音乐特征的基础上，使用合作学习法让学生充分发挥想象与创造力，进行即兴创作表演，培养他们创新思维，展示他们的个性和创造能力。对学生的表演予以充分的肯定，激励他们的表现欲望和创作冲动。
三、整合与拓展
1、听辨竞赛
(1)启发学生自己确定利用何种体态语言来表现各个地方的音乐特点 (2)听歌曲片段，学生做出反应
2、整合 在引导学生听赏本课音乐的基础上，谈谈它们在音乐情绪、风格、表现形式、主题等方面有什么异同?
3、拓展
请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流。
教学设想：通过听辨竞赛、整合与拓展，让学生积极参与并比较，学生互相引导，你追我赶的把自己所掌握的知识表达出来，教学气氛因此而热烈起来。
四、小结
今天我们一起欣赏了亚洲几个国家的音乐，了解了它们不同的体裁特征，尤其是同学们精彩的表演，给了老师极大的艺术享受和美感体验，大家对这几个国家音乐体裁都把握得十分出色，希望同学们回去后继续收集自己喜欢国家的音乐资料，下节课上提供给我们一起来欣赏、鉴别。同时，还请大家留意一下书本，看看除了我们今天学的几个国家以外，还有什么其他的国家的音乐体裁有什么特点，并且收集有关的音响或文字资料，在下节课进行交流。
八年级音乐教案
王清秀
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