标志设计

第1篇：标志设计

从中国银行标志设计看中国标志设计的趋同化

【摘 要】本文通过分析银行标志设计的基本特征，提出现代标志设计趋同化的现象。通过对国内银行标志设计的外形特征、用色方案、表现形式等对设计对象进行客观的鉴别判断、分析和评论，在评论的过程中，总结出趋同化的特点。根据现代标志设计的市场形式提出解决方案。

【关键词】银行标志设计 标志设计 趋同化

1 银行标志设计的基本特征

1.1 银行标志设计外形的基本特征——以传统元素为原型

以国内的四大银行——中国银行、中国工商银行、中国建设银行、中国农业银行为例。从外部造型来看，四大银行的标志都选择以中国的古老钱币铜钱为原型，其根本的用意在于区分业务范围和受众群体。保留了铜钱的基本外形，同时根据不同银行的特征加以修改：香港设计师靳棣强的中国银行设计时采用了中国古钱与“中”字为基本形，忠诚的还原了铜钱的造型特征，但是对于细节之处例如“中”字的外廓线没有采用简单的直线而是采用有弧度的圆角使得整个标志更流畅，更容易被公众接受；设计师陈汉民设计的中国工商银行采用了中国古钱与“工”字为基本形，打破了铜钱传统的圆孔的造型，而是植入了更具辨识度的“工”字，而在细节处采用阴阳篆刻的方式突出“工”字完整的对称美，也使得标志的功能性得到很好的发挥；中国建设银行采用了中国古钱与英文字母“C”为基本形，"C”为“China（中国）”和“construction（建设）”的缩写，这样的中西合并的方式更具国际辨识度；中国农业银行采用了中国古钱与“田”字和麦穗图案为基本形。可见，4个标志同时采用铜钱和代表企业特征的文字、符号作为其基本外形（如图1所示）。

这些标志采用古币、汉字这些造型元素，与现代构成设计手法结合，形成了空间比例合适、黑白关系有序、构成对称、整体形式严谨的艺术特色，既表现了银行业诚实可信的服务理念，又使标志在较好建立金融业形象的同时还获得了高品位的审美性。

但同时值得注意的是四大银行标志不约而同的选择了相似的外形特征， 这就使得标志的本意——辨识度，大大下降。而纵观银行标志设计其中采用同样造型的更是不乏其数（如图2所示）。

1.2 银行标志设计用色的基本特征——以单色为主

银行标志设计要求简洁明确，一目了然，使人在较短时间内，对传达的信息有所了解，给人以厚重、大方、具有实力和安全感的感受。因此，众多的银行标志设计都采用了单色的配色方案。中国银行和中国工商银行都采取的有着鲜明的民族特性的红色；中国建设银行采用了有着高度专业信服度的蓝色以彰显其服务的专业性；而中国农业银行则采用了具有行业特征的绿色，代表其服务的主体和受众。这样的用色方案在其他的银行标志也得到了印证，设计的趋同性不言而喻。

2 银行标志设计的启示

趋同性的源头是市场的需要，而市场的选择一定是优胜劣汰的，由香港著名设计家靳棣强先生设计的中国银行标志的出现的确给中国平面设计界以很大的震撼，在它出现之前中国的设计师还没完全意识到中华传统文化和西方设计技艺的结合会碰撞出怎样的火花。

中国银行的标志以用圆形古钱代表银行，中字代表中国，外圆内方，将古钱与“中”字结合，寓意“中国心”情结（如图3所示）。红色圆形的图案配以“中国银行”四个精道的书法字体，给人以耳目一新的感觉，非常大气地把中国银行衬托成具有浓郁中国特色的国际化大银行，甚至不少外国人把它当作整个中国的银行图标代表。可以毫不掩饰地说，中国银行标志是一个非常成功的标志，它对中国设计界的启迪远超出作为中国银行这个企业标志本身。

3 如何走出趋同化的怪圈

3.1 回归标志的本源

标志是具有象征性的大众传播符号，通过准确精练造型形象来传达特定的涵义信息，将企业特征、商品信息、文化内涵等充分表现出来。随着人类社会的发展，国际间的文化交流知识的相互渗透，民族间的相互融合，正使地区差异逐步缩小，世界经济一体化变为现实，因此要求我们的标志设计不仅仅局限于本国本民族的认知和视觉系统，而是需要使得标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言——图形与标识符号。

但无论是立足本民族的视觉认知还是冲向国际市场的大众化认知都不能失去标志源——辨识。标志的目的是传播信息，而这种信息是需要有较强的排他性。如果过于追求标志的外形美感抑或是过于强调大众的熟悉程度就会失去标志的本质属性，如此于本末倒置，就会失去标志设计的实际意义。

3.2 明确市场要求

（1）标志设计需体现银行行业特征。标志的设计必须使得某样商品或者行为区别于其他，使之具有高度的辨识度。市场上大多数银行采用古钱币的形式为基本的外形的构成是因为：古钱寓意货币、银行，人们看到圆中带方的造型便会联想到和货币有关的事物，因此以古钱为原形的银行标志设计，建立了现代金融业的形象内涵，很好地体现了银行业的行业特征，准确地传达了行业信息。

但是是否只有古钱币可以代表行业特征呢？中国上下三千年的文明博大精深，仍有许多尚未发掘的元素可以用于体现其行业特征。就算是沿用钱币的外形也可以通过打散重组的方式打破原有外形束缚。这样的成功案例在市场上也不乏其数。

随着旅游行业的兴起，很多城市开始制作属于自己城市的CIS系统。但是我们可以看到许多城市单纯的选择了一个具有代表性的风景照片作为城市的标志。

图4是设计师石昌鸿的作品。灵感来源于桂林山水，风景倒影在水中，山峰的轮廓巧妙地形成“桂林”字样，这是神秘的喀斯特地貌赋予桂林的神奇意向。将风景完全融入到标志的形态中，呈现出千峰环林，一水环抱，洞奇石美的桂林山水景象。从形态到意向，区别其他任何一种形式的表现，省去过多的标志解读，通过最直观的形态将“桂林山水甲天下”的意境表现得淋漓尽致（标志成功入围全国五强）。

依然是采用风景植入的理念，但是利用设计构成的手法将简单的复制风景上升到抽象再升，使得整体的标志不仅具有美感更具行业辨识度，值得银行标志设计借鉴其道。

（2）标志设计需体现民族性。民族胜是指一个国家或一个民族在长期的生活实践中形成的特有的人格特质及其生活方式，它从各个方面影响和制约着人们的行为。体现民族性的标志设计通过人对传统图形及其所传达的文化的自觉接受性来促进消费者对企业的理解和依赖从而成为了品牌的忠诚拥护者。银行标志设计要通过方寸之地表达深层次的文化内涵，只有真正融艺术性和文化性于一体的标志，才能长久地为人们所接受和喜爱。标志作为一种图形化设计文化样式，必然与民族传统文化之间也存在着传承关系。

（3）标志设计需体现时代性。标志设计在注重民族性与地方特征的同时更要注重国际化设计语言。现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。准确把握时代设计的脉搏，灵活掌握现代技术手段是我们当代设计师不可忽视的重要课题。

（4）标志设计需体现个性特征。在产品日益走向趋同化的今天，标志要想引起消费者的注意，必须有原创性，不抄袭，不模仿，使银行企业标志具有易分辨、识别的独特个性。银行标志设计者为此首先必须了解银行的个性，弄清银行的市场定位，找到标志设计的诉求点，以新颖独特的形象去体现银行的内涵与个性。

3.3 消灭“快餐式”设计模式

很多时候不是设计师没有能力设计出好的作品，而是过于急功近利，有着短、平、快的设计思想。

标志的设计过程说到底仍然是一个社会的分工过程。随着社会的发展，商品竞争的激化，不少企业老板或目标客户为了提高企业的社会知名度和美誉度，整合自身形象，展开了整体品牌的开发竞赛。企业标志，作为品牌的重要符号，成为品牌设计的急先锋。诚然，现在许多品牌设计公司的发展越来越规模化、专业化和制度化，但标志作为一种商品也逐渐被引入一套固定的规程和设计模式中，标志越来越符号化和平庸化。一个标志不是长年累月的细心琢磨，而是追求效益的有效工具。更像是一个个快餐店，一样的工艺，一样的模板，一样的份额，一样的操作规程，虽然可以出来设计作品，也会被市场所接受，但是却没有丝毫营养，对于设计的长期发展并没有任何好处。融入设计师灵魂的个性化发挥和市场经济的效率至上原则就如同一对相互对立的魔咒，影响着标志的设计品质。

急功近利，短、平、快的开发策略直接影响了中国标志设计的品质。如果设计是用手，而不是用脑；设计讲究中标效率而非品质；设计师沦为设计工匠的时候，出现银行标志都沿用一种设计模式就不难理解了。如果不消除这种“快餐式”的设计模式，这种急功近利，消除短平快的开发策略，中国的标志设计要想走趋同化的怪圈是很难的。

3.4 兼容并包，消除固有程式

中国整体的引入标志系统设计是在20世纪80年代末期，在短短20年间，中国的标志产业如雨后春笋般发展壮大，吸收、发展、壮大成为这个时期标志设计的主旋律。但在标志设计的评判标准和发展方向上，却出现了不同的观点和看法。主张全盘吸收国外标志设计方法和评判标准的有之，主张走中国特色标志发展道路的有之，主张“中学为体，西学为用”的有之。为避免标志评判标准的混乱，业内结合国外标志设计的流程，总结了一些程式。然而正是这种程式，更多的符合国外直观的标志表白形式，在中国实行过程中却部分地阻碍了标志设计者的想象力。兼容并包，在吸收国外成熟经验的同时，结合中国几千年文化的沉淀，设计具有中国特色的标志设计才是出路。

结语

银行的标志设计只是中国设计的缩影。趋同化的设计已成为设计良性发展的阻碍。只有回归设计的本源，拒绝浮夸的过度设计，地质抄袭；了解市场对于设计的需求，设计师植根于市场，不将设计作品束之高贵艺术殿堂，了解市场，回归于市场；消灭“快餐式”设计模式，消除品牌设计公司和部分设计从业人员急功近利，短平快的设计思想；兼容并包，消除八股文式的固有程式，中国标志设计才能进入一个新的阶段。中国不缺乏一流设计人才的智慧，而缺乏创造一流设计人才的动力。改革在发展，社会在进步，真正的创新会逐步取代克隆与复制，特色鲜明、设计新颖的标志也会在不远的将来不断涌现。

参考文献

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[3]李泽厚.华夏美学[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.

[4]吴杰.中国四大银行标志设计启示[D].江苏南京，2009.

[5]许衍凤，许衍军.国内银行标志设计规律探析[D].2006.

作者：刘靓

第2篇：从标志设计的动态化趋势反观当下标志设计教学现状

在互联网时代的高速发展下，标志设计因为品牌形象的整体变化有了新的发展，标志设计的动态化趋势如何体现?标志设计教学该如何在市场需求的大环境中跟上时代发展的标准和要求，顺应标志设计的动态化趋势?

互联网时代的高速发展下，网络的应用上升到了一个新的高度，不仅是作为一种全民的娱乐基础，更是一种重要的商业渠道，当前国家支持互联网发展，并且提出了互联网“+”的概念。在这样一种的新的经济形态下诞生了很多新的行业，新的品牌，也有很多传统品牌面临着转型，为了适应新的市场需求对品牌的标志有了新的标准和要求，标志的设计逐渐趋于动态化。

标志设计的动态化

标志是品牌的核心组成部分，标志设计的变化趋势很大程度取决于品牌的特性，品牌的内涵就是标志设计的根源，从现代品牌的发展探寻标志的变化我们不难发现标志设计越来越“动态”，然而动是相对于静而言，标志设计由静到动的变化体现在以下：

第一，标志图形的动态化。传统的标志设计以图形的造型为主，现代的标志设计则以图形的运用为主，让静止的图形动起来。过去对于标志的理解停留在“只是一个静止的图形”，设计者对于标志的设计也停留在“如何做好一个图形”，注重标志的点线面的设计元素;注重标志的文字和图形的设计表现形式;注重标志所指和能指统一的符号性;注重标志的色彩含义及搭配，普遍认为好的图形就等于好的标志。过去有很多好的图形在人们心中根深蒂固，如耐克、李宁、可口可乐(麦当劳)、百事可乐(肯德基)、奔驰等这些上个世纪快炙人口的品牌，他们的标志图形简洁明了，识别度高，深入消费者心，是传统意义上的好标志，但是这样的标志就像是品牌的烙印，在使用过程中缺少变化，在不同环境下使用时标志图形一成不变，仅仅是让人记住了该品牌然而并没有通过标志让消费群体产生对其品牌内涵的理解并认同，甚至没有达到让受众认识该品牌性质特点的作用，时间长了也会造成消费者的审美疲劳。相对于过去的标志设计现代标志的改变显而易见，标志所呈现的已经不仅仅只是一个固定的图形，而是一组图形或者是一个可变的图形，这种变化不是传统意义上标志的辅助形设计(在标志图形上做简单的变化和提取)，而是根据标志所服务的对象的特点进行整体、系统的变化。标志是依托企业、品牌、机构或者是活动而存在的，也是整体视觉形象的一个部分，因此现代标志的设计不再把标志作为一个孤立的图形来设计，不再只是一个静止的图形，而是通过标志的应用与品牌发生联系，更好的展现品牌的差异性，标志设计的发展趋势也更倾向于标志在应用中变化的过程。谷歌Doodle就是一个通过变化标志来纪念特定节日而引起受众关注的很好的例子，谷歌Doodle会针对重大节日、纪念日以及重要人物诞辰在谷歌的原始静态标志上加入图形或者动画的设计，不同的节日有不同的图形变化，但是万变不离“Google”，在图形的设计上都是以组成“Google”的拉丁字母为变形基础，这种系统有序的标志变化让谷歌Doodle成为可以诱惑用户访问一个网站和系统的办法，备受期待。第二，标志传播媒介的改变。互联网的迅速发展在一定的程度上改变了品牌的传播方式，传统媒体的传播行为较为单一，即通过固定的渠道向普遍的消费群体传播信息，而网络传播的传播方式更为多样，标志的传播媒介也由传统的纸质媒介、电视媒介转向手机媒介，尤其是在移动互联网发展之后，手机、平板成为了消费群体使用频率较高的移动终端，线上品牌层出不穷，频繁的出现在消费者的视线中，很多传统的品牌也开启了线上销售模式，标志的使用不仅仅局限于平面，现如今更多的活跃于网页、手机，甚至是智能手表，标志传播媒介的改变势必会让我们因此而面临一个完全不同的视觉动态世界。近期谷歌宣布启用的全新标志就是为了更好的适用不同的媒体终端。谷歌新标志除了在字体上做了变动之外，还加入了一些新的元素，如四色的谷歌话筒图标，四色的谷歌圆点和的四色组成的谷歌“G”字图标，这些改变都是针对现在多样不同的屏幕特点来设计的，新元素更有利于用户识别并与谷歌进行互动。谷歌标志的更换以媒介的改变为基础，体现了标志传播媒介智能化和标志动态化的结合。第三，标志设计的动态化是一种发展趋势，这也包含了标志的多样化呈现，以概念为主的标志设计就突破了“标志只是一种视觉语言”的界限。在“希拉里重塑2016年竞选总统的个人品牌”案例中，5天时间设计团队用希拉里的声音和脸塑造了一个标志，设计师Shelton说道：“我们不想让这次的作品被称为一个Logo，这并非是因为一个标志不能代表希拉里，而是因为我们创造了一个系统和一个声音来代表希拉里的品牌形象。"标志的不确定性也正是未来标志设计的魅力所在。

标志设计教学的现状

从标志设计的动态化发展趋势我们反观标志设计教学，后方的教学和前沿的设计存在一些差距。标志设计是一门承上启下的课程，不仅要做好一个图形，还要有品牌的全局观念，对后续专业课程来说尤为重要，而目前学校的标志设计教学模式并没有很好的发挥该课程的优势和特点，也无法引导学生更好的走向市场。第一， 标志设计的教学模式重形式，轻概念。在现阶段的标志设计的教学还停留在为品牌寻找“象征图案”的基础阶段，以解决标志的图形形式感为重点教学内容，继续沿用着过去的教学模式，以点线面，正负形的形式感为训练的重点，以掌握标志的一般规律和表现手法为目的，忽略标志设计的正真目的：即建立一整套的视觉形象，提高标志的识别度。因此，在标志设计教学中不应该把标志当做一个单一的、孤立的图形来设计，更要注重标志的灵活性和在使用过程中的多样性。罗纳德·莎士比亚(阿根廷Diseňo Shakespear 工作室创始人)曾经说过“灵活性是标志设计的一个重要元素，并可以帮助建立一整套的视觉形象。我们通常所说的标志设计的高度识别性就是如此。”所以我们的标志设计课程应该注重时代精神，以一种新的标志设计理念适应现如今的多屏时代的需要以及符合即将面临的完全不同的视觉动态世界。第二，标志设计的课程设置问题。标志设计是平面设计教学中的一个重要部分，承上启下，既让图形设计和字体设计等课程落到实处又是品牌形象设计课程的基础，但是通常标志设计课程的都以承上为主，从课程时间的安排和课程教学的标准看，缺少和后续的品牌形象设计等课程的关联性，无法适应标志设计的动态化趋势。其次，标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程部分内容重叠。这三门课程的教学理应是一个循序渐进的过程，由于在标志设计课程中没有解决标志图形的应用变形问题，因此在后续的课程特别是课程练习中要对标志设计的内容进行补充，对课程进度有很大影响。

标志设计教学的改进方向

在设计的过程中，我们的课程教学只有不断的与时俱进符合时代的设计趋势才能更好的回馈社会更多的设计人才，在教学实践中找准落脚点，真正实现教学改革的目的。第一，在标志设计的教学大纲中应该侧重标志设计的概念性问题，培养学生重视概念的思考模式，用动态的思维思考标志设计的方式，帮助学生建立一种适合现代标志设计发展趋势的设计思维方式。第二，与标志设计相关的课程也需做相应调整，在平面设计的专业基础课如图形设计、字体设计、三大构成等课程中解决学生图形设计的形式感问题，并进行一些针对性的训练。标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程形成系统课程教学，在课程时间和教师的安排上一致，让学生由点及面对标志设计有整体的认识。

标志设计的动态化趋势是当下网络时代品牌形象发展的必然趋势，标志不是单独存在，标志设计也不是单一而为，标志设计要跟上品牌的发展，满足品牌的需求，从这个角度来说标志设计一直都是动态的。在标志设计教学中同样需要保持一种动态教学，结合市场的设计需求进行教学大纲的设定，做相应的教学安排，而不是唯一的，一层不变的教学形式。总的说来，标志设计是一门应用性较强的课程，把一种动态的教学思维模式融入到课程教学以及对学生的培养中才让学生更好的学为所用。

(作者单位：湖南商学院设计艺术学院)

作者简介：陈丹妮，湖南商学院设计艺术学院讲师。

作者：陈丹妮

第3篇：突破标志设计形式 突出标志的内涵

摘 要：在我国几千年民族文化不断发展的过程中，传统吉祥文化是人类发展的重要结晶。因此，为了促使民族传统文化能够更好地传承和发扬下去，可以将中国传统吉祥文化中的精神文化元素合理引入到标志设计过程中。这样有利于突破标志设计的形式，突出民族标志的内涵。基于此，本文笔者首先概述中国传统吉祥元素，然后再着重探究中国传统吉祥文化在标志设计中的应用。

关键词：传统;吉祥文化;标志设计

1 中国吉祥图案的概述

1.1 传统吉祥图案的特点

在我国长期发展过程中，有着悠久的历史文化。其中，中国传统吉祥图案是中国传统艺术文化发展中非常重要的组成部分。吉祥图案在发展过程中，主要是人们巧妙地利用人物、走兽、花鸟和文字等图形，通过采用借喻、谐音和象征的手法所创造的具有一定美感的图形形式，是图形与吉祥寓意的完美结合。传统吉祥图案在被人们利用的过程中，主要代表对美好生活和美好事物的期盼，并赋予其辟邪、祈福和祝贺的寓意。例如，双宿双飞的鸳鸯鸟代表夫妻恩爱、白头偕老;利用五谷组合而成的灯笼常象征“五谷丰登”;牡丹在人们生活中常常是一种富贵的象征。将以上这些吉祥图案引用到现代标志设计中，对提高现代标志的文化内涵具有非常重要的作用。

1.2 传统吉祥图案的发展演变

由于人们对图腾的崇拜，吉祥图案常表示人们心中对美好生活的迫切期望。尤其是在生产力非常低下的社会背景下，大部分人们总是希望通过神灵的帮助来完成自己的愿望，所以便出现了人们对图腾的崇拜。最开始，人们主要将图腾标刻在洞穴或者是具有生产价值的劳动工具上。随着时代发展，图腾逐渐被制作成族旗和族徽，成为促进整个氏族团结的重要标志。其中，到了宋代，图腾商标得到了广泛的应用。到了今天，各个企业的标志、国旗等，都与图腾的应用有着非常密切的关系。

中国传统图案在不同时期发展过程中的艺术风格不同，从而逐渐形成了具有中国民族特色的吉祥图案。其中，在新石器发展时代中的彩陶纹，便出现了图像形式化和抽象化、符号化的偏向;在殷商时期的青铜器制作过程中所标刻的图腾纹样，在一定程度上象征着国家的权威;在战国时期，各种图案的绘制由简单逐渐变得越发复杂，并且赋予了这些图案一定的形式美;在秦汉时期，瓦当图案是应用非常广泛的一种图案，它主要是由动植物和文字符号为主要的表达内容，图案风格刚劲有力，气势恢宏;在唐代时期，各种图案充满了异域的色彩，其吉祥图案的形式也更加多样化，如唐代较为出名的吉祥图案宝相花便是将秋菊和牡丹花的特点集合在了一起;到了明清时期，吉祥图案的丰富度更是发展到了鼎盛阶段，如蝙蝠和云纹主要表示福从天降。这些吉祥图案在我国历史长河发展过程中不断沉淀和延伸，逐渐形成了具有中国民族特色的艺术形象。

2 中国传统吉祥图案在现代标志设计中的应用

2.1 传统图案形式的借鉴，让其传递生生不息的精神

传统吉祥图案的形主要是通过外形和结构来表示。将代表中国传统吉祥文化的吉祥图案引入到标志设计中，传统的吉祥图案中的精神元素则通过现代设计理念和成果得到有效传承。因此，在现代标志设计过程中，常常通过对传统吉祥图案进行重新组合，或者简单利用传统吉祥图案的部分结构来进行标志设计。其中，在现代标志设计过程中，为了能够吸引观众的视线，必须具备下列几个条件：其一，做到标志设计自身具有相似性，也就是标志自身应该与受众保持一定的联系性。其二，标志设计应该具有一定的新鲜感，能够为受众传达更多新鲜的信息。根据上述两个条件能够清晰地看出，将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计过程中，能够大幅度增强标志的吸引力。但是，在现代标志设计中引入传统吉祥图案形式时，并不是简单地进行图形拼凑，而是充分发挥想象力，运用创意性的思维对传统图形进行重新组合，是结合标志设计理念对传统图形进行精心设计。

中国传统吉祥图案在发展过程中非常注重形式的完整性和装饰效果，所以多采用穿插、礼让和呼应的手法形式来构成相对完整、对称的骨式结构。例如，左右对称的四喜人纹、方胜图形和太极图、九宫格等。这些吉祥图案形态各异，充满新奇感，所以被应用到现代标志设计中，对提升标志的文化内涵具有非常重要的作用。

例如，当前收视率较高的凤凰卫视台的标志。如图1，其在设计过程中则主要借用了传统吉祥图案中的凤鸟图和正反相对、回旋交错的喜相逢结构组合而成。这个标志在一定程度上体现出了较为厚重的文化底蕴，并且具有较强的象征意义。

再例如，长江证券标志和联合证券标志在设计过程中，则是巧妙借用了太极图的骨式结构，并且用S形将整个标志一分为二，让两个部分的首尾相接，黑白对立统一。这样便让整个标志图案的形状看起相对完整，并传递出相生相息的精神。其中，传统图案形式的借鉴，主要包括以下几种：

(1)具象化的表现方法。所谓具象化的表现方法，并不是指设计者将客观自然界中的事物再现出来，而是通过设计变形让其体现出源于自然又高于自然的艺术表现形式。这种标志设计形式能够客观真实地反映事物，且含义清晰明确。例如，澳门商业银行标志，其在设计过程中主要采用的是具象性的龙头形状作为基本元素，以此充分体现出该银行在整个业界中的权威性、基础稳固和实力雄厚的特点。

(2)抽象化的表现方法。所谓抽象化的表现方法，主要是从传统吉祥图案中提炼相应的神或者意念，或者几何图形设计而成。将传统吉祥图案引入标志设计过程中，应用抽象化的表现方法，不仅能够让标志图形保留传统图案的艺术神韵，而且能够让标志充满时代感，从而提升标志图案的吸引力。例如，中国移动公司的标志，其在设计过程中主要使用的是回纹作为主要的设计元素，并使用回旋交错和首尾相接的网络结构，充分体现出中国移动在发展过程中的高效工作和畅通的服务理念。

(3)意象化的表现方法。所谓意象化的表现方法主要是指人们根据自身的意念对传统吉祥图案进行重新组合设计，以此满足各个企业对美好未来的期盼。这种标志设计表现方法，形式表现上非常内敛，而内涵却非常丰富。例如，三亚国际机场的标志，主要使用的是一道翅膀非常醒目的火凤凰作为主要的设计元素，其构成形式较为简洁，但却体现出丰富的文化底蕴。

2.2 传统吉祥图案势韵的传承

所谓势韵，主要是指传统吉祥图案应用过程中所传达出来的一种气韵和态势，能够直接体现出图形的精神。其中，合理传承吉祥图案的势韵是将传统吉祥图案的文化内涵融入现代标志中的重要途径。例如，中国邮政标志(如图2)和2008年北京奥运会会徽(如图3)，这两个标志在设计过程中便是传承吉祥图案势韵的典型代表作。其中，中国邮政标志采用的是中国古汉字“中”和传统回纹图案作为主要的设计元素，并且合理融入了大雁展翅飞翔的动态，从而让整个标志传达出安全、快捷、准确的基本服务理念。2008年的奥运会徽，其在设计的过程中主要借助的是传统书法书写的一个舞动的“人”形，整个标志充分体现出“新北京，新奥运”的文化内涵。

2.3 传统吉祥图案意义上的延伸

在传统图案不断发展的过程中，不仅外形具有一定的欣赏价值，隐藏于图形背后的深厚的文化寓意，更具有非常浓厚的艺术象征性。其中，传统吉祥图案在被应用的过程中，其外在形式是内在意义的一种重要的表达方式，也是内在意义的一种外化。在当前现代标志设计过程中，更多的设计者注重传统吉祥图案所蕴含的“意”的借鉴和运用。其中，在我国传统吉祥图案应用过程中，云纹的应用范围相对较多，主要包括云纹、祥云锦等。这些云纹在利用过程中具有吉祥、美好和神圣的象征，具有非常丰富的文化内涵。例如，一个著名的服饰品牌的标志采用中国传统吉祥图案中的云纹作为主要的设计元素。这个标志不仅能够让人感受到该服饰品牌内部团结协作的精神，而且能够让人感受到该服饰品牌高雅和极具个性的设计特征，在较大程度上提升了该品牌的魅力。

3 结论

现代标志设计只是现代文化的一种外在表现形式。将传统吉祥图案合理引入到现代标志设计中，在一定程度上丰富了现代标志设计的表现形式和题材内容，不仅能够更好地满足大众的视觉需求，而且能够更好地传承中国传统文化的精髓。尤其是在现代经济全球化联系不断加强的背景下，越来越多的人崇尚“拿来主义”，在一定程度上影响了具有独特个性的民族文化的传承和发展。因此，在现代标志设计过程中，设计师应该在追求国际现代化的基础上，有效结合中国传统的吉祥文化，让设计出的标志不仅能够满足现代人们的审美需求，而且能够赋予其鲜明的民族个性特征。

参考文献：

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[5] 江汉英，蒋晓红，尹录英.中国吉祥文化元素在现代标志设计中的应用研究[J].美与时代(上)，2012(7)：54-55.

作者：于宁

第4篇：工业设计专业标志设计教学研究

摘要：分析了工业设计专业标志设计教学中存在的问题，介绍了标志设计教学中的特定思维训练，项目驱动教学法和标志设计表现技法，试图提高标志设计的可操作性，避免学生在标志设计实践中的随意性和无目的性。

关键词：　工业设计　标志设计　项目驱动

标志设计被设计者称为“方寸之间的艺术”，不是因为其形小，而是因为其形精。标志是一种视觉化的信息传播符号，具有非常强的通用性、象征性、独特性、注目性等特征。标志最基本的功能就是信息传达，设计者把所要表达的信息图形化，受众群体通过对图形的解读获知其背后的象征含义，以此来完成信息的传播交流。标志设计课程对于开发工业设计专业学生的创新思维具有独特的作用，但是在教学实践过程中，由于种种原因，没能很好的发挥这一作用，对其教学方法的研究和改革具有一定的意义。

一、当前标志设计教学存在的问题及原因

标志设计课程在艺术类专业中开设较多，虽然在工业设计专业中也有开设，但是由于工业设计专业文理交叉的特殊性，使得这一课程的教学存在诸多问题。

(一)设计思维散漫

艺术设计专业学生大部分具有扎实的美术功底，对图形、色彩的设计具有较好的把握能力，形象思维较好，能够利用个人的美学素养完成标志设计。与之相反，工业设计专业的学生理工科知识较为扎实，擅长理性思维，习惯于有理论支撑的设计创造。

但是在标志设计教学过程中，教师几乎无一例外的都在照搬一套教学模式，过分注重标志艺术形式和技法的传授，很少顾及到学生知识背景和思维习惯。学生在设计过程中没有完整的设计规划，更谈不上深入的设计分析，往往都是“跟着感觉走”，直接在纸上或者利用软件绘制图形。最终，偶然的感觉代替了理性的思考。设计说明往往牵强附会，很难恰当的阐释标志图案。教师在评价学生作品时也容易陷入“感性大于理性的怪圈”，很难说清楚到底为什么好，为什么差，不能理性全面的对作品进行分析评价。

(二)设计调研流于形式

任何设计都是基于生活的一种创造活动，没有详细的调查分析，很难发现设计需求，更不能找到设计的切入点和突破口。在实际设计活动中，设计未动，调研先行已经得到大家的共识，标志设计也是如此。

但是大家认为调研可有可无，对最终的设计没有多大帮助，甚至有些老师也降低了对设计调研的要求。调研方式也很单一，大都是在网上收集一些标志，对比—下同类标志的设计形式，仅此而已。很少对设计对象的背景资料做详尽的分析，最终的结果就是很难准确完整的表达设计对象的要求，出现缺少依据的标志也就不足为奇了。

(三)设计形式大于内容

回顾教学过程，笔者越来越感受到学生本末倒置的设计倾向。对于标志设计而言，最重要的是要准确恰当的传递表达设计对象的相关信息。优秀的标志在形式上不一定很炫，但一定最能恰当巧妙的表现设计对象。

现在，学生对于时尚绚丽的图形情有独钟，把大部分精力全部放在了的单纯的图形设计上，唯独很少考虑标志背后承载的象征意义。黄维先生说：“时下有些标志设计随心所欲，信手涂抹，貌似‘新潮’，实乃花拳绣腿，经不起历史的检验，此风实在不可长。”这对于片面追求时尚，缺乏深度的标志来说，可谓一语中的。这种“只知其表，不知其里”的设计思路已经严重偏离的标志设计的初衷，也丧失了标志设计的意义，更不能达到开发学生创新设计思维的目的。

设计思路的单一大大限制了标志设计表现形式的多样性，机械的模仿和参照已有的设计实例，雷同现象就不可避免，同时了削弱了学生的独立创新思维。这种错位的设计观念尤其值得教育者思考和反思。

所有上述问题的出现，都与标志设计理论匮乏有关。总体地说，目前的标志设计理论还只停留在经验、体会和感想的陈述表达上，这样的理论只能是偶然性的经验，带来的结果就是设计的随意性和不确定性。设计活动包括标志设计都是一个系统活动，没有坚实的设计理论和设计依据为支撑，很难创作出令人信服的设计。

二、标志设计课程教学的改革与对策

(一)特定思维开发训练

1.图形联想

标志设计图形追求“有意味的形态”，直白的图形表达缺少“曲径通幽”的美感。象征性是标志的本质特征，它是通过具体形象暗示另一种事物或某种较为普遍的意念，利用象征与被象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使被象征的对象得到强烈的体现，达到某种抽象概念或思想感情的目的。“借此言彼”的象征手法在标志设计中经常用到，所“借”之形与所“言”之物在逻辑上必须有一定的联系性，或是形态上的相似，或是情景上的关联。

实训过程如下：

任选一个常见几何图形(如圆形、三角形、正方形等)为起始图形，做环形图形联想图形联想数量可根据难度进行调整。在此过程中，上下相邻两个图形之间必须满足一定的逻辑关系，并且要求尽可能拉大图形类别之间的差异性，避免整个图形联想环上同类图形的多次出现。上下图形的巧妙衔接过渡能够让图形联想妙趣横生，反之，则寡然无味。此练习可以开发学生的发散思维和跳跃性思维，对于提高学生创意阶段设计方案的发散表达很有帮助。

2.图形抽象

对于具象图形的抽象和提炼能力直接决定了设计师标志设计的表达水平。标志不仅仅是一个符号，其真正意义在于，以对应的方式把一个复杂的事物用简洁的形式表达出来。它具有以小见大、以少胜多、以一当十的特点。有设计师认为：“标志设计就是去除所有能够去除的形态后，还能够被人识别出来的本质形态”。在李砚祖主编、芦影编著的《视觉传达设计的历史与美学》一书中，关于标志设计，用了一个生动的比喻“一叶知秋”。“现代标志追求形简实繁的品格，正如一片叶子蕴涵着无限的秋意，便充当了秋天的形象符号，寓示着‘无边落木萧萧下’的景象”。这种高度抽象性的图形让人感到单纯、简练、准确而又生动有趣。

图形抽象具体实训过程如下：

任選一个具象图案，通过观察分析，对原始图形进行分解，经过多次提炼简化，最终剔除繁琐多余的非本质性图形，保留最能表达原始形态的特征性形态。此过程与西班牙著名艺术家巴勃罗，鲁伊斯，毕加索的《牛》有异曲同工之处。

我们觉得身边的常见事物平淡无奇，就因为其太常见，失去了个性和特点。所以很少有人会不加处理的直接拿身边的具象事物来做标志，为了营造“有意味的形态”会对选定的具象事物进行适当的艺术再造和抽象加工。提炼的过程也是设计者逐步对图形进行深入认识的过程，对图形分解重构的过程，也是产生新鲜形态的过程。形态的取舍会增强设计者对形态的理解力和新形态的创造力，对于标志设计，也会找到简练合适的图形元素。

3.产品功能指示符号设计

标志设计本质上具有显著的符号化特征，优秀的标志无不具有明确的信息指向。人们通过对可视化图形的观察，与设计者产生共鸣，获取图形所要传递的信息和象征。工业产品之所以存在，就是为了满足人们一定的功能需求。技术的发展让产品的功能日新月异，在满足使用者功能需求的同时，过度的功能附加也让整个产品的使用过程繁琐复杂，减轻使用者的操作难度显得尤为重要。为操作面板的控制设施设计与之对应的指示图形成为一种可行的解决方式。

产品功能指示图形与传统标志具有较大的相似性，前者同样具备图形的高度抽象性、象征性等特点。以此为设计主题，能很好的把标志设计融入到产品设计之中，发挥标志设计在产品设计中的作用，并且与传统的标志设计应用有所区别，具有更强的专业特点。通过训练，既能加强学生的图形设计能力，更能让学生明白标志设计在产品设计中所起到的作用。

同时，此设计主题还可以以网络APP(Application Store，应用商店)图标为设计对象，每一个APP图标同样具有明确的功能指向性，通常是用高度抽象概括的图形来代表一定的应用功能。需要注意的是，此设计主题与真正的Ul设计不同，本设计只单纯考虑APP所代表的特定功能，用合适的图形进行表现，不涉及Ul设计的其它方面。

(二)项目驱动教学法

项目驱动在许多教学实践中都有应用，尤其是实践性较强的课程。标志设计课程是一门集知识和技能于一体、实践性很强的课程，要求学生既要懂得标志的概念、特点和作用，又要掌握和学会实际的标志设计技法。以实际的设计项目代替传统的虚拟设计，能大大的激发学生的学习热情，缩短课堂学习与实际设计需求之间的距离，磨练学生的设计能力，增强学生的设计信心。

1.项目驱动教学法的理论基础

项目驱动教学法具有完菩的理论依据，它是建立在建构主义学习理论基础上的学习方法。此理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情绪(即社会文化背景)下，借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。

2.教师角色的转化和设计评价

项目驱动教学法与传统的标志设计教学方式相比改变了三个中心，由以教师为中心转变成以学生为中心;由以课本知识为中心转变成以项目为中心;由以课堂为中心转变成以实训为中心。

在整个项目实施的不同阶段，教师的角色需要不断的调整变换，目的就是为了把学生引人到项目中来，为他们营造真实的设计情境。随着角色的变化，教师对学生阶段性设计成果的评价也会与传统的评价体系有所不同。

第一，项目选题。设计选题是本教学环节的开始，选题的难度、种类、时间等都直接影响到最终的效果。此时教师扮演的是引导者的角色，引导学生对所选主题进行判断和筛选，找到难度适中，符合个人兴趣特长的主题。所有选题必须是真实的标志设计项目，很多标志征集网站(例如，征集网http：//www.zhengjicn.com)，可以为学生们提供丰富的设计主题。

选题类别上要求具有较大的差异性，如果要求学生完成两个设计项目，那就必须是完全不同的两个标志类别。比如，可以选择一个是机构类标志，另一个是商品类标志。这样是为了避免设计过程中同类标志设计思路上的雷同，从而挖掘学生对于多种类标志设计的把握和思考能力。项目实施的时间可以参照教学进度与标志征集的截稿时间，尽量保证既能完成教学任务，又能及时参加投稿，一举两得。

第二，市场调研。长期以来，设计前—直被认为无足轻重的市场调研，成为了标志设计的软肋，也正是这个认识上的错误，出现了大量的“无根设计”。设计是为了解决现实中的某种问题，这个问题就是要通过对现实需求的调研分析得到。脱离了现实的设计，是毫无依据的设计，不能解决现实需求，更谈不上得到人们的认可和喜欢。通过广泛的调研，设计者能获知消费者最想要的东西，掌握设计对象的背景资料和相关信息，进而找到设计的关键。在此环节，教师应该是客户的角色，以真实客户的身份来评价学生的调研报告，提出各种各样现实中可能会出现的设计要求。反过来促进学生去主动解决问题，通过更加深人的调研解决客户的设计要求。

第三，标志设计。在标志方案的整个设计创作过程中，从草图创意到图形完善，再到最终的正稿，教师既是设计总监，也是客户。以设计总监的角色来监督把关设计方案，从设计者的角度，对图形形态、创意表现、色彩搭配等方面，时时提出修改意见。以客户的视角衡量和评价设计方案，对照征集项目中的真实要求，不断提出新的设计要求，最终得到理想的设计方案。

在整个过程中，项目的确定、完成、设计评价成为了教学的中心环节，对于培养学生的自主学习、分析问题、解决问题的能力很有成效。教师由传统的“主角”转变成了“配角”，学生也不再把学习当成负担，而是根据项目需求来学习，由被动的接受知识转变为主动地寻找知识。

(三)标志设计表现技法

随着计算机辅助设计软件的普及，过度的依赖设计软件进行标志设计已经成为一个通病。设计软件解放了设计者的双手，但同时也解放了设计者的大脑。在学生中，拿到设计项目，跳过市场调研、草图等环节，直接打开设计软件就进行标志设计的现象比比皆是。强大的设计软件会帮助设计者表现出漂亮的图形，直接利用软件进行的设计更多的是偶然性的图形，没有经过严谨的草图推敲，更没有调研依据，有的只是外形上的炫丽。

加强设计软件的使用是社会趋势，对于后期的图形表现很有帮助，但是，设计初的草图创意表现绝对不能省略。草图能够开动设计者的思维，让设计者快速、广泛的进行创意联想，这是设计软件不能超越的优势。

所以，在标志设计表现技法上，提倡前期创意坚持进行草图绘制，后期借助设计软件，进行高质量的制作，“有依有据，秀外慧中”的标志才能得到肯定。

三、结语

标志设计也在随着时代的发展而发展，表现形式更加多样，视觉冲击力更加震撼，3D标志以及动态标志等越来越受到大家的追捧。不管标志设计怎样变化，其自身承载的使命不会变，教学过程中在注重标志形式表现的同时，应该加强标志内涵的挖掘和提炼。针对工业设计专业，标志设计更要发挥其符号化的特点，为产品设计意圖的表达发挥作用。以上只是笔者在标志设计教学过程中的一些体会，通过教学实践，新的教学模式在培养学生设计思维方面有显著成效。针对工业设计专业学生的特点，真正想找到合适有效的教学模式还有很大的改革空间，在今后的教学过程中，笔者会在以上改革的基础上不断完善和修正。

作者：王艳敏　郭茂来　姜霄

第5篇：手机图标设计与标志设计的“同与不同”

本文从手机图标设计与标志设计的联系与区别这一视角切入主题。总结了手机图标设计与标志设计的源流、价值、特点这三个要素的相同之处。并从媒介、交互性、实用性、复杂程度、图文关系这五点来分析其设计的不同之处。为设计实践提供了理论支持。

伴随着现代科技的不断发展，手机俨然已经成为人们生活中必不可少的产品。人们通过网络技术的日臻成熟以及多媒体终端产品的不断发展将网络、人、手机终端、商家这一系列要素结合得越来越紧密，其间产生的价值也是相当令人震惊。因此，研究链接手机终端与使用者之间的手机图标设计的重要性日益体现出来。而作为视觉设计中与手机图标设计有着一定联系度和相似度的标志设计也随着时间的变化与手机图标设计联系得越来越紧密了。手机图标设计与标志设计在新时代的要求下表现出了他们之间的联系与区别，通过研究其间关系我们可以更好的把握这两种设计之间的不同要求以及更好的在这两种设计实践之间进行设计转换。

手机图标设计的兴起与标志设计的新发展

手机图标设计在智能手机出现之前与标志设计的关联度较为紧密，并且仔细观察我们不难看出他们之间在设计上的手法相似度较高，但是随着智能手机的出现其所产生的交互的方式变化以及经济上的巨大影响，导致手机的图标设计已经成为了手机图标设计的一个重要因素，手机图标设计已经超越了传统意义上标志设计的基本内涵以及设计思路。我们可以认为手机图标设计是标志设计在人类虚拟网络时代到来的一个设计进化。这个进化是和手机的使用息息相关，根据Experian营销服务(Simmons? Connect SM)公司的调查研究显示，在美国的成年人中，近年来使用智能手机的时间每日总和的平均值已经达到了58分钟。与此同时相关学者在调查中还发现手机终端平均每日的使用时间年均增长也发生了令人震惊的巨大增长幅度。调查显示这三年美国人手机app的使用时间发生了惊人的量变，三年使用时间增幅一倍。2010年美国人均手机app使用时间为每天66分钟，2012年则迅速增长至122分钟每天。其次，手机终端的图标设计与标志设计之间的差异性也逐渐显现。手机图标设计正以较快的速度发展并脱离标志设计的基本规律形成相对更多元的设计方法和理念。

手机图标设计与标志设计的联系

通过分析总结手机图标设计与标志设计的联系可以归纳为以下三点。首先，手机图标设计是由标志设计“脱胎”演化而来。标志作为一个重要的视觉传达方式随着时代不断进步不断演化发展，随着智能手机的出现更是将标志设计作为图形视觉交流以及人机视觉交互的推向高峰，手机图标设计应运而生。其次，标志设计的价值在手机图标设计领域中也都能得到一一体现。标志设计的价值不同于其它一般的商品的价值，其专利价值、信誉价值、经济价值、艺术价值等多方面的价值共同塑造了其内在与外在价值。我们通过分析不难得出手机图标设计也包含了标志设计所具有的基本价值内容，并且手机图标设计中所蕴含价值的未来前景则有更大的可能性。第三，手机图标设计与标志设计拥有共同的五大特点。实用性，两者都具有基础的实用功能。识别性，两者最突出的特点是容易识别，特征鲜明。多样性，其二者表达的方式存在多种可能，比如单色稿和正负形的变换。准确性，无论是什么类型的标志设计与手机图标设计，寓意、象征、含义以及定位都必须准确。持久性，无论手机图标还是标志设计都应当是VI的延展也是企业长期的经营的视觉符号，所以塑造强有力根深蒂固的视觉形象也是尤为重要的。

手机图标设计与标志设计的区别

手机图标设计与标志设计是有着千丝万缕的联系，但是与此同时他们也有着很大的差异。经过分析总结得到以下几点主要区别。第一，传统标志设计媒体与多媒体设计的不同。随着手机网络技术以及硬件技术不断发展，以往的标志设计以及手机图标设计已经远远不能满足日新月异的多媒体终端。手机图标设计已经不再将图形设计作为主要研究对象，全方位的视听交互设计已经深入人心。第二，手机图标设计相对于标志设计其交互性大大提升，两者在交互设计上有较大的区别。在进行手机图标设计中需要设计师融入更多人机之间交互的趣味性与参与性，而传统标志设计则缺少人机交互。第三，传统标志设计相对于手机图标设计则具有略高的实用性，这是由于手机图标设计的载体是虚拟的多媒体网络平台。 第四，手机图标设计相对于标志设计而言更加简单，由于手机终端的显示尺寸较为固定所以要求其设计识别的易懂性更高，要求设计师在设计手机图标时要尽量简单、明确。相对而言标志设计的复杂度可以更高，设计的可能性也相对较高，拥有较为多样的设计载体。第五，标志设计中的图文结合的复杂程度要较高于手机图标设计，这是由于设计载体的尺度原因所造

成的。

小结

通过对手机图标设计以及标志设计的联系与区别的分析，我们不难看出在手机终端以及网络技术日臻成熟的今天，手机图标设计已经逐渐地脱离了传统意义上的标志设计。设计师要想更好地进行手机图标设计以及标志设计的作业，就要从本质上进一步的发掘这两种设计的相同之处与不同之处。将二者的设计的相同之处融会贯通发扬光大，将其区别之处按照上述的要点来有目的的进行具体设计

实施。

(作者单位：咸阳师范学院)

作者：郑仁思

第6篇：标志设计之我见

一、图形设计

1.图形元素提取

笔者在设计广西动力技工学校标志时，针对学校的名称、开设的专业、发展过程、培养学生为社会做出贡献这些方面进行分析、研究探讨，联想、捕捉出广西动力技工学校“动力”两个字的拼音的首个字母“D”和“L”，学校原始专业是机械专业和电工专业，表示机械专业用齿轮图形，表示电工专业用美化后的“电”字图形，学生用花朵图形表示等。从中提取出相关的图形元素，构成标志的基本要素，为标志设计寻找出承载创作意图和视觉信息的图形。

2.图形整合

可根据结构课程中的打散、切割、重叠、错位、变异的手段，将提取的图形元素运用联想、比喻、象征等方式进行组合，如将“D”和“L”、齿轮、电字、花朵这些图形元素，在有形与无形之间，虚与实之间进行遐想，同时思考将图形组合后是否对称、单纯齐一、比例合适、富有节奏韵律和多样统一这些因素，整合出符合设计标准而且具有形式美的标志图形，在此将字母“L”嵌套在字母“D”中，齿轮和花朵图形重叠在一起，放在字母“L”中间，并形成了类似电工专业的“电”字的形状，字母“L”底部用树叶形状，字母“D”的圆弧部分做成月牙形，这样形象直观，又富有内涵的标志图形就完整地呈现出来了。

二、色彩设计

标志中的色彩设计，既要运用色彩形式美法则，达到色彩与形象的和谐美，以提升标志设计作品的品位，另一方面又要研究色彩与作品内容的有机结合，也就是要考虑色彩如何通过自身的表现力更好地体现作品内容，使色彩符合设计目的。

要做到以上要求，首先、做好色彩设计前准备工作:

针对学校的情况以及标志使用的功能，深入挖掘最能代表其特征的色彩，如表示学生的粉红色。

要具有色彩审美标准、色彩搭配技巧、掌握形式美基本要求。

了解色彩语言，如红色表示热情奔放、活泼、兴奋、强列、鲜艳；蓝色表示平静、宽阔、深邃，人们看到蓝色会联想到蓝蓝的天空；绿色表示青春、和平，表示大地色；黄色光明、活泼、希望、智慧、幼稚、权势、丰收等。

了解标志中的色彩形式，色彩形式有单色、类似色调、对比色、调和色、渐变色。

然后再进行色彩设计。有了以上的准备工作，就可以开始设计色彩。经过反复分析，思考，准确选取符合象征意义、代表特征的色彩，如绿色、蓝色和粉红色，蓝色表示天空，将蓝色放置在字母“D”中；绿色表示大地，将绿色放在字母“L”中，粉红色表示学生，将粉色放在齿轮图形中，使齿轮图形既像花朵，又像电字和齿轮。

三、标志说明

标志设计说明，是使读者对其设计的图标作文字的说明。我们常说，好的设计必需要有好的解释，尤其对艺术设计标志来说，其说明意义更重要。说明时首先对图案的进行描述，然后从标志所象征的意义入手，一针见血反映设计者和作品的含义，阐述说明时下笔要流利，词语生动、准确说明该标志，使读者浏览后快速理解标志的内涵，留下深刻的印象，起到宣传作用。笔者设计的广西动力技工学校的标志图形如右图所示。

说明如下：

第一，以汉语拼间字母DL构成主框架，表示广西动力技工学校。

第二，蓝色代表蓝天，绿色代表大地，表示广西动力技工学校吸取天地之精华，动力无穷，风光无限。

第三，中间粉色形状的图形，形象齿轮，象征动力技校的机械类专业，粉色形状的图形加上绿色的L（绿树）形象电工的电字，象征动力技校的电类专业，表示广西动力技工学校是以机电专业为骨干专业的工科学校。

粉色形状的图形（花朵）加上绿色的L（绿树）表示绿叶丛中盛开的鲜花，象征广西动力技工学校的学生；又如早晨八九点钟的太阳，朝气蓬勃，蒸蒸日上，永远充满希望，深受社会各界的欢迎。

四、设计使用的工具

随着科学技术的不断发展，标志设计不仅是艺术院校美术专业的课程，也是职业学校计算机广告设计专业的重要内容。本人使用计算机PhotoShop CS软件对标志进行设计，因为PhotoShop CS软件被广泛应用于图形图像处理、广告制作、平面设计、各种领域的形象设计等。其功能完善，界面灵活，绘图、处理图形图像操作简便。

（作者单位：广西动力技工学校）

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文

作者：朱晓红

第7篇：标志设计说明,标志设计说明书,标志的设计说明

标志设计说明怎么写?

标志设计完成后如何写标志设计说明呢?这个也是标志设计的重要一部分，下面我们自己的经验希望能告诉大家标志设计说明怎么写。

标志设计说明企业商标标志释义通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的释文了。

标志设计说明也就是商标标志释义，即商标设计说明或设计意念，是设计者对其设计的图稿作文字的解释。我们常说，好的标志设计必须要有好的标志设计说明，尤其对“浓缩”的设计艺术——商标标志来说，其“标志设计说明”显得更重要。好的标志设计说明，不但要准确无误、言简意赅地反映设计者和其作品的意图和含意，且要文笔流畅，语词生辉，凭借短短的数十字或数百字的介绍，使客户和读者很快认识标徽并产生共鸣，因而词汇在标志设计说明中却有着举足轻重的作用。

企业标志设计说明通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的标志设计说明了。

标志设计说明常见词汇：

常见词汇一：

商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识

常见词汇二：

理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言

常见词汇三：

意念、意义、意向、意境、含意、寓意、立意、示意、涵意、意象、意为、意味、概念、涵义、释义、说明、隐含、隐喻、暗喻、代表、表示、显示、象征、表达、反映、比喻、内涵、联想、点

明、蕴含、揭示、印象、表明、体现、传达、展现、含义

常见词汇四：

设计、艺术、手法、塑造、造型、形象、形态、结构、特征、态势、定位、定格、创意、构想、构成、演变、原理、元素、单元、连字、组字、抽象、具象、象形、图形、图画、图案、符号、写实、变形、漫画、吉祥物、纯文字、纯图形、图文结合、汉字组合、数字组合、符号组合、图像、外形、圆形、方形、三角形、直线、斜线、曲线、弧线、几何形、正形、负形、共形、共用形、整体、局部、实体、虚体、阴阳、立体、平面、空间、发射、排列、动感、起伏、肌理、叠透、旋转、交叉、相让、相背、相向、分离、积集、联合、内聚、外发、呼应、点、线、面、黑、白、反复、对比、调和、节奏、渐变、突破、对称、均衡、平衡、反衬、借用、重叠、变异、幻视、连接、折带、装饰、留白、色彩、标准色、辅助色、暖色、冷色、色相、彩度、明度、对比色、邻近色、标准字、基本形

常见词汇五：

美感、美观、流畅、庄重、严谨、潇洒、新颖、畅快、优雅、哲

理、格调、面貌、价值、情感、主题、主调、心理、联想、共鸣、和谐、贴切、主体、简洁、简炼、精致、粗犷、高尚、品味、力度、强烈、壮美、优美、坚实、有力、直观、效果、夸张、点题、借笔、互补、相依、相托、布局、营造、缩写、媒介、传递、信息、视觉、冲击力、诉求、主张、题材、素材、结合、组合、融会、层次、完整、准确、明确、鲜明、特色、特性、独特、风格、风貌、感性、理性、知性、人性、个性、共性、原创性、逻辑性、条理性、直观性、权威性、典型性、单纯性、鲜明性、艺术性、装饰性、识别性、标识性、规范性、准确性、适用性、实用性

常见词汇六：

企业形象、企业识别、CI战略、CI系统、理念识别、行为识别、视觉识别、服务、一流、好感、信赖、忠诚、诚实、团结、合作、交流、发展、开拓、创新、奉献、贡献、壮大、规模、稳健、开明、向上、飞跃、高效、高质、高产、协力、创业、效率、求实、务实、荣誉、信用、安全、奋斗、前进、腾飞、拼搏、健康、永恒、活力、爱心、温暖、博爱、清洁、品质、文化、产品、经营、营销、策划、广告、公关、品牌、名牌、高品位、消费者、形象力、商品力、销售力、竞争力、开发力、领导力、研究力、创造力、亲和力、集团力、多元力、多角力、多样化、专业化、市场

化、人性化、休闲化、都市型化、乡村型化、商品化、系列化、大众化。

常见词汇七：

现代感、传统感、魅力感、亲密感、信赖感、亲切感、坚实感、责任感、明朗感、活泼感、流动感、节奏感、明快感、期待感、正义感、安心感、稳定感、温暖感、强力感、跃动感、律动感、新鲜感、独特感、高级感。

常见词汇八：

国际性、地域性、社会性、民族性、摩登性、安定性、诚实性、协调性、独特性、方向性、专业性、技术性、基准性、趣味性、情绪性、成长性、大众性、时代性、现代性、传统性、都市性、超前性、未来性、进步性、优良性、进取性、创造性、杰出性、力量性、明朗性、活泼性、灵敏性、开朗性、温和性、亲和性、健康性、跃动性。

标志设计说明范文

北京2008奥运会会徽标志设计说明范文

将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。

以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。

将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融入到“Bei-jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。

中国印、Beijing2008和奥运五环3部分之间在布局及比例关系方面近乎完美。每一部分独立使用时比例合理，不失协调。

文章来源：中国平面设计论坛

第8篇：优秀标志设计欣赏,附标志设计说明,设计师必备

优秀标志设计欣赏,附标志设计说明,设计师必备

>> 浙江 金舵纺织品牌 > 标志设计

一个真正的品牌需要一个品牌文化与灵魂的承载体，就是它了!纺织鸟!一种编织鸟巢精致无比，细腻美观的鸟类，被称为是纺织行业原理的鼻祖。这种鸟类巢完工之日也即雄鸟向雌鸟求亲之时，非常巧合的与金舵企业祝愿新人的美好心愿相吻合。标志在图形设计方面以一只叼着一线丝绸的纺织鸟形象完成，整体遵循简洁、抽象、生动、细腻等风格，完美的把纺织行业精致细腻的特点生动的展现出来。塑造出金舵纺织独到的自身品牌形象。(摘自哲仕品牌设计公司http:///)