图案教案

教案是教师授课的依据,是课堂活动内容、步骤设计的蓝图,是最重要的教学文件,也是教学管理、教学评价、教学改进的重要材料。教案就如同编剧写的剧本、建筑用的图纸,不仅有备忘的作用,而且是重要的资料积累。以下是小编收集整理的《图案教案》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

第1篇：图案教案

《图案基础》教案： 图案的构成要素

美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅

金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素

[教学目的与要求]

要求学生了解图案的构成要素;掌握图案变化技巧;熟练运用点、线、面等图案构成元素。

[教学重点]

熟练运用点、线、面等图案构成元素

[教学难点]

点、线、面构成元素理论理解

[教具] 图案样画、课件等 [授课内容]

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，

而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，

而技法是通过点、线，面来体现的。

一)点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的

基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远

去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性

和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈

小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，

点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和

空间感。

2、点的运用

点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图

案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。

二)线的表现方法

1、线的特点

线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依

据形象的长与宽的超特差异。

由点所组成的线条

空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线(水平线、垂直线、斜线)，曲线(几何曲线、自由曲线)等形态。不同的线，给人以不同的

感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。

长线具有持续性、速度性和时间性的运动感;短线具有断续性、迟缓的动感。

粗线具有厚重感和迟缓性;细线具有轻松感和敏锐性。

直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向

性和强烈的动感特征。

曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常

运用自由曲线。

线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。

不同粗细或不同疏密的直线(曲线)，作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给

人以强烈的节奏与韵律感。

2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。

三)面的表现方法

二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点

或线密集，或线的移动构成的。

面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有

以下一些形态：

几何性的面，即由数学方式构成的面。 有机性的面，即由自由曲线构成的面。 直线性的面，即由直线随意构成的面。 偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。

由线的拼合可组成面

不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有

的心理特征，给人以不同的视觉感受。

正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。 圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。

自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。 自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感;面积小的面，给人的视觉以内聚感;实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面;虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。

任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不

同的感受。

以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点;点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。 面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。

二、点线面综合表现

图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。

点线面综合变化

点线面综合表现

[小结]

1、图案的构成要素是点、线、面。

2、点的形状有规则形、自由形。

3、线是点的移动轨迹。

4、线的主要特征是空间的方向性和长度。

5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。

[作业练习]

1、画出不同形态的点20个。

2、画出不同形态的线20条。

3、运用点、线、面等元素作图案4幅，规格20cm×20cm。

第2篇：《图案基础》教案： 第十课 动物图案

[教学目的与要求]

要求学生了解动物图案的变化途径和方法;通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。 [教学重点]

动物图案的变化途径和方法 [教学难点]

动物图案的表现形式 [教具]

制作图案工具、课件 [授课内容] 导入新课

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。

动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。

西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。

从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。

讲授新课

一、动物图案的变化途径 一)写生变化

艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。

写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。

动物图案的写生应注意以下几点。

1、动静结合

动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性;当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。

虎

鹿 熊

狐狸

鹤

2、观察比较

有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部;狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。

3、记忆默写

开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。

动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。

二)以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化

利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料.如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。

二、动物图案的变化方法

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·

1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。

4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。

5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化.秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。

一)形象归类

动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物.它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。

灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。

食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。

还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。

二)色彩特点

动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟.昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。

动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼.犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。

三)动态特征

动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态);行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。

如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。

虎豹扑跃的流线型体态和速度感。

熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。

四)性格特征

动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马.羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。

此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响.人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。

五)理想化及装饰性

动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。

中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。

六)选择适当的表现角度

设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。

有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。

有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。

三、动物图案的表现形式

在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。

在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。

动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。

一)黑白表现手法

黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。

1、线画法

这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。

2、点线面结合法

点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。

3、肌理表现法

运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。

二)色彩归纳表现法

动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。

一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。 三)水墨.水彩表现法

水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。

韩美林作品

韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四)卡通表现法

卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。

动物的卡通形象设计应注意以下特点：

1、高度概括的程式化造型

卡通动物造型大多较程式化.以圆形、弧线形造型居多.线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来.特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。

2、拟人化表现

卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。

3、头部比例超常、五官表情夸张

卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长.有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。

[小结]

1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较 、记忆默写等几点。

2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。

3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。

4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨.水彩表现法、卡通表现法等。 [作业练习]

1、简述动物图案的变化要点。

2、动物图案的主要表现形式有几种?

3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。

① 用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格：30cm×30cm。 ② 用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ③ 用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ④ 设计4幅卡通动物形象，规格：30cm×30cm。

4、以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的)，结合植物或花卉，组成一幅适合纹样，规格：15cm×15cm。

第3篇：《图案基础》教案： 第三课 图案的变化

要求学生了解图案变化的目的;掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。

[教学重点] 图案变化的的方法 [教学难点]

图案的题材与变化的关系 [教具]

图案样画、课件等 [教学程序]

图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。

一、图案变化的目的

图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。

四川彝族刺绣图案 陕西刺绣图案

清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶

图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。

写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。

简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。

它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。

它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果。夸张法有局部夸张、整体夸张和透视夸张等形式，可视需要进行选择运用。 夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。

它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。

添加是为了使图案纹样更加丰富、更加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的浪漫色彩。如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。

巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的想象力和创造力。

三兔连耳 三鱼争头

几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。

求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。

7、拟人法

拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。

分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案设计中也经常运用此法。

龙风图案 彩陶纹样

象征是用具体事物表示某种抽象概念或用以象征某种特别意义的具体事物。它以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义。象征在中国传统图案和现代标志图案中应用广泛，如“长城”表示中国，鸽子和橄榄叶的组合象征和平等。

寓意是借物托意、以具体实在的形象比喻某种抽象的情感意念。设计者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用来表达对某种事物的赞美与祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。

上述几种图案变化的方法在图案设计中可以综合运用。

三、图案的题材与变化

图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就植物变化、动物变化、人物变化、风景变化，作简要介绍。 开始学习图案设计，一般从植物变化入手。在植物变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程度的不同，又可分为写实变化和写意变化。写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形特征，进行适当的取舍和修饰，使其更加完美、生动。最初学习图案变化，可以从一片叶、一朵花进行，逐步过渡到花、叶、枝一起变化。写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要特征充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练，特征更明显，装饰效果更强，使其造型和色彩更富于理想化。

通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格特征，以此作为变化的依据。在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。另外，要强调动物的特征，根据动物的不同特点进行变化。在变化中，要运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如金鱼的眼睛和尾部、长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、松鼠的长尾巴、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。

人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、体形特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、特征形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达人的内心世界的窗口，如喜怒哀乐等。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈，如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰，抓住人物动态重心，以及腿部、手部优美的姿势和颈部、头部和谐有机的配合，设计出舞蹈装饰图案，给人以优美动人的舞姿造型的视觉效果。

风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、建筑、交通工具等方面学习变化。

①树木的变化首先要注意树形的特征。不同种类的树木有不同的树冠、树干、树枝和树叶，其姿态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的特征比树干明显，从装饰变化效果来看，树叶的变化比树干的变化更重要。如松树，从它的侧面外形看，一簇松针的排列好似扇形;从它的正面外形看，一簇松针的排列好似圆形。松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树的自身特征，也是构成松树装饰变化的依据。在变化中，可以通过这些特征进行综合表现，也可以通过其中一个或两个特征来加以表现。

②山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及体积、山峰的主次和前后的呼应关系。在变化中，还要处理好高山与云雾及树木的关系，以此衬托山的气势。

③云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云满天等。 ④水的变化。在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协调关系，如船只、水鸟、鱼、水草等。

⑤建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化时，可多用横线、竖线，注意突出主体建筑物。交通工具是活动的，变化多，在变化时，可适当运用曲线或曲、直相结合的线型，增添其动感。此外，风景变化，在表现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化无穷，步步有景，景随人移。根据变化需要，画面可左右、上下无限延长。常常采用的透视还有任意透视、混合透视、平置透视等。

四、图案变化的途径

图案与我们的生活息息相关，各种风格的图案适应不同的审美情趣和需要，图案变化的途径也是多渠道的。

写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过：“美是到处可见的，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”写生变化就是将客观世界中存在的美的形态、构造，组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形，在形式上突出单纯化.平面化、秩序化.对自然景物做创造性表现。

写生的方法有很多，因而出现很多的风格点通常有以下几种方法来进行：

1、线描写生法 使用铅笔或钢笔等，进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡的变化，生动地记录对象的结构、特征和进行细部的刻画，线描写生法由于工具携带方便，也是写生中常用的方法。

2、素描写生法

它是以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。

3、影绘写生法

它是抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影式表现对象的一种方法。

写生中要注意选择形象、姿态最美的角度，才能取得较好的效果。工具以毛笔、墨汁为主

4、色彩写生法

它是以色彩画的形式表现对象，以集中、概括的手法表现其形象的层次与色调，为图案创作提供色彩依据。工具为水彩画和水粉画的画笔与颜料。

写生是图案的素材收集的主要方法。然而，有些时候采用其他方法往往可以使写生不到位或写生不具体的内容得到补充。

二)传统图案的临摹与重构

世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。中国汉代艺术博大而深厚的造型及简练概括的表现形式;民间图案粗犷有力，单纯朴素的风格;古希腊应用美学完美和谐的造型法则;非洲、美洲原始文化中装饰形象神奇、夸张、抽象化的特色等，这些风格迥异的精美图案为我们提供了丰富的临摹和创作素材。我们可以运用符台时代的表现语言，对传统图案进行重构、改编，赋予它们新的生命。

石刻岩画

古罗马图案 汉代砖画

三)其他艺术作品的借鉴

从其他优秀艺术作品如绘画、摄影中吸取精华，分析比较其中的造型方法，构成形式及表现技法等，为图案变化注入新的活力。

四)电脑技术的应用

随着科学技术的迅速发展，新的工艺、新的材料在不断地出现，尤其是电脑在艺术设计领域中的应用，为装饰图案表现力的拓展提供了更多的可能性，图案变化的表现技祛，由于电脑的使用而更加丰富多彩。

1、图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。

2、图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。

3、图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。

4、图案变化的途径有写生变化、传统图案的临摹与重构、从其他艺术作品的借鉴、电脑技术的应用等。 [作业练习]

1、图案变化的方法有哪些?

2、如何对传统图案进行临摹与重构?

3、临摹传统植物图案10幅。

4、单项花叶变化10个。

第4篇：《图案基础》教案： 第十二课 风景图案

《图案基础》教案： 第十二课 风景图案[教学目的与要求] 要求学生了解分析风景图案的形象变化;学习风景图案的构图;掌握风景图案的处理手法。

风景图案的处理手法 [教学难点] 风景图案的构图 [教具] 挂图、课件 [授课内容]

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化;脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定.但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。

二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案.首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同.在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一)多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二)平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等;小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。

也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。 风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二)改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三)渐层.透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换.使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。 渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

单纯的线描构成灰白色调，

大块的黑色构成浓重色调，

黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤 一)风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二)风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。 三)风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

[小结]

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式?

2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。 ① 黑白风景图案2幅，规格：15cm×15cm; ② 彩色风景图案2幅，规格：15cm×15cm。

第5篇：图案设计(第一章图案概论)教案

第一章

图案的概述

第一节

图案的概念

图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。

第二节

图案的起源及发展

一、 图案的起源

1、

2、

3、

1、 装饰说起源于人类爱美的天性 图腾意识促进了装饰的发展 服饰说 中国传统图案

二、 图案的发展

（1） 新石器时期的彩陶装饰图案

彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力

彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍） （2） 商周时期青铜器装饰图案

商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片） 青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3） 战国时期的装饰

战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。

战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃

内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰 造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4） 汉代装饰图案

汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实

画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5） 魏晋南北朝装饰图案

南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。

石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案

石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6） 唐代装饰图案

特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力

内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7） 宋元时期

特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主

装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8） 明清时期

是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案

（1） 民间图案多与民俗活动相关 （2） 民间图案的寓意、联想

（3） 种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画

第三节

图案的分类 空间形态类

1. 平面图案（二维空间） 2. 立体图案（三位空间） 3. 综合图案（二维、三维结合） 时间状态类

1. 静态图案：建筑、器皿 2. 动态图案：礼花、霓虹灯 第四节

形态构成类

自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉） 抽象形态构成：标志、广告（图形） 纯形态构成：纺织品、门窗（花卉） 偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）

图案的应用

平面设计

广告设计

包装设计

服装设计

室内空间设计 图案的学习方法

1、

2、

3、

4、

5、

6、

7、 设计创意有主题 收集资料 制定草图 草图的修改 设计效果图 编写设计说明 装订、装裱

第二章

图案的写生与变化

一、花卉植物的写生（作业）

1、花、叶的结构

2、表现方法：线描、明暗

二、图案变化的方法（作业） 修饰法 简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 反复法 文字构成法

三、花卉植物图案的变形练习（作业）

第三章图案的审美与构成

一、图案形式美的法则

1、变化统一

2、对称均衡

3、条理与反复

4、节奏与韵律

5、对比与调和

二、图案的构成形式（重点）

1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。

2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。

3、二方连续

4、四方连续

第四章

图案的色彩

一、色彩三要素：色相、明度、纯度

二、三原色与色彩混合

1、三原色：红 黄 蓝

2、间色（二次色）：两种原色混合而成。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。

橙+绿、（红+黄+蓝）+黄

三、色彩的象征

四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感

五、色彩与人的气质和性格

六、色彩的搭配

1、同类色搭配

2、邻近色搭配

3、对比色搭配

七、如何搭配好色彩

1、要有主调

2、配色时，构图应注意均衡

3、搭配重点色

4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用

5、对比色的调和处理

八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配

第五章 图案的表现技法

一、图案的基本形态及表现方法

（一）点的形态与点绘法

（二）线的形态与线描法

（三）面的形态与平涂法

二、图案的装饰形态及表现方法

（一）撇丝法

（二）枯笔法

（三）刮划法

（四）渲染法

（五）推移法

（六）光影法

（七）肌理拓印法

（八）喷绘法

（九）彩铅法

（十）蜡笔法

（十一）介质混合法

（十二）滴水法

（十三）吹色法

（十四）火烧法

（十五）弹线法 （十六）捏染法 （十七）粘贴法 （十八）水色法 （十九）吸附法

第6篇：吉祥图案教案

吉祥图案

仓埠中心小学 齐淑娟

年级：三年级下册 科目：美术 课时：1课时 教材分析：

本课是一节“设计·应用”课，是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并且蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过剪纸这种形式，让学生充分发挥想象力和创造力，从而设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。 教学目标：

1、欣赏吉祥图案，了解吉祥图案的文化及其发展。

2、能用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己美好的心愿。

3、了解民族传统文化，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。

教学重点：

加深对民族传统艺术的了解，尝试用剪纸的形式表现自己美好生活的祝愿。 教学难点：

图案的造型生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。 教具：多媒体教学课件、剪纸作品、彩纸、剪刀。 学具：彩纸、剪刀。 教学过程：

一、情境导入，导入课题

1、放视频。

2、贴福。

3、板书课题。 “吉祥图案”。

二、整体感知，品味欣赏

1、人们很早就知道用图案来表达吉祥，美好的意义。以前你们知道那些图案有吉祥意义呢?(出示桃子)桃子的意义知道吗?(出示牡丹)牡丹的意义是什么?瞧，这个小动物，喜鹊的意义是什么?

2、再看看这个复杂的，瞧，(出示剪纸：喜上眉梢)这是个什么字?是什么小动物呀?它站在哪里?

3、小结：这是中国传统的民间艺术——剪纸。剪纸艺术，至今已有一千五百年的历史，逢年过节或喜庆的日子，人们剪出各种象征喜庆的剪纸，装饰在门、窗或放在物品上，增加喜庆的气氛。生活中，我们经常能看到各种各样的吉祥图案。让我们走进中国剪纸艺术中，感受一下中国传统的吉祥图案。它们都具有美好寓意的。一起看看。

三、交流归纳，拓展迁移

1、我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案?谁来给大家介绍一下?(课件：连年有余)

2、小结：

3、课件剪纸作品“福寿双全”。剪的是什么图案呢?谁来给大家介绍一下。

4、小结：

5、课件剪纸作品“富贵平安”。

6、小结：

7、我们看了这几幅吉祥图案，哪一幅是婚庆用的?哪一幅是寿庆用的?哪一幅是祈福用的?欣赏吉祥图案。(放课件到三阳开泰)

四、师生交流，融入情感

1、同学们，刚才我们欣赏了中国传统的吉祥图案。那么漂亮的吉祥图案是怎么做出来的呢?看看这个——富贵平安吧。先研究研究。

2、小结：先把纸对折，然后画上图案的一半，再沿线剪下来，最后粘贴在纸上。

3、同学们，我有一个心愿，我们班上学生，这么乖巧，懂事，聪明。我想送给你们一个吉祥图案，叫做快乐成长。就是希望你们读好书，快乐成长。(出示图案)它是由爱心、书、小苗组成的图案。想不想看看这个图案是怎么剪出来的?

4、小结：采用对折的方法来剪。先剪爱心 ，再剪里面的书和幼苗。图案中有的地方是连接在一起的，剪纸的特点就是“千剪不连，万剪不断”。这个图案是对称的。先剪外形，外形剪好后，还需要剪花纹。花纹是剪纸过程中最重要的，它能使作品变得更精彩。同学们，这是我送个你们的祝福。

5、你们想不想试试?那你有什么心愿?你会从生活中选择什么图案来表达你的心愿呢?

组织同桌间交流。请学生讲述。

6、学生制作，教师巡视。放音乐。

提示：剪的时候，小心!剪刀不要伤到自己的手。可以把想到的直接剪，还可以画下来，再剪。

五、师生小结，总结课堂 组织学生开展剪纸作业展。(我的心愿)

师：同学们，这里的每一个图案，都蕴含着一个美好的祝愿，让我们来听听别人的心愿。

1、学生自评：同学们，一眨眼的功夫，一张张的精美图案就出来了，都是谁的呀?快来告诉我!(举手)请你来，告诉大家，哪个作品是你的?你剪的是什么图案?你的心愿是什么?(2个)

2、学生互评：这么多作品中，你最喜欢哪一个?告诉大家，你为什么这个图案?

3、教师点评：老师呀，也看到了一个与从不同的，瞧!我想，他一定有自己的想法。那位同学的?来说说你的心愿?

4、师小结：同学们，让我们在今后的生活中，能创造出更多更美更精彩的吉祥图案，把我们的生活装点得更美好!