音乐基础知识

第1篇：音乐基础知识

文化自觉视野下小学音乐基础知识教学改革

[摘要]文化自觉应该包含自省意识、自主意识和自强意识三个方面的含义，在提倡文化自觉的当今时代，小学音乐理论的教学内容改革要注重民族音乐理论的融入，要正确树立教师的民族音乐观念，转变教师的教学思维，培养教师的民族音乐素养，创造性地运用并发展民族音乐理论，培养学生民族音乐素养，最终实现文化自信。

[关键词]文化自觉;民族音乐;音乐理论;教学改革

[

文化自觉是我国著名社会学家费孝通提出来的，费先生认为：“文化自觉只是指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’……同时也不主张‘全盘西化’或‘全盘他化’[1]”。这里的文化自觉至少包含三个方面的含义：第一，自省意识，即对于本民族的文化要有自知之明，要弄清楚它的来龙去脉、文化特征、发展过程及其未来趋势，正确看待自身的文化;第二，自主意识。信息化的时代，在多元文化的影响下，民族文化的价值观受到冲击，对此应该保持冷静，正确看待各种文化现象，走自主发展的道路;第三，自强意识，即在立足发扬本民族文化的前提下认同他文化的存在，并采取平等、包容、吸纳的态度不斷发展本民族的文化，实现文化自信。当今社会，文化自觉的观念与深入已成席卷之势，在音乐教育领域产生了较大的影响。

一、西方音乐文化观照下的中国音乐教育

自古以来，文化与教育就息息相关，文化既是教育传承的资源，也是教育发展的结果。我国的传统音乐文化源远流长、资源丰富，在几千年的历史长河中，不仅发挥着维系各民族精神风貌和文化特质的重要功能，而且和音乐教育密切相关、不可分割。但是，从近百年的中国音乐教育发展轨迹来看，其体系化的构建是以西方音乐教育体制为基础，如早期的学堂乐歌，在歌曲创作上，有留学海外背景的学者们，以新式的“依声填词”的手法，借用欧美或日本通俗歌曲的曲调，配以时兴歌词创作完成，此法和我国的传统歌曲写法存在相当大的不同。学堂乐歌开启了我国近代学校音乐教育的先河，也是我国学校音乐教育“西化”的滥觞。“西方音乐作为‘西学’而在学校音乐教育中正式取代原来的‘中学’，正是从学堂乐歌开始的”[2]。与之同一时期的专业音乐教育也是借鉴西方的音乐教育体制，从课程设置、教学内容、教授方法、教学理念到评价方式都是沿用德国、日本的等西方国家的音乐教育模式，教材、乐谱也使用五线谱版本。新中国成立以后，与其他学科教育一样，从基础教育到高等教育，音乐教育领域也“向(前)苏联老大哥”学习，从教学体系、师资力量到引进教材等都是借鉴(前)苏联的办学模式和教育理念。“文革”期间，我国的音乐教育进入特殊时期。“文革”结束后，国民音乐教育开始解冻，从20世纪70年代末开始，我国音乐教育工作又重新起步，在改革开放的背景下各种西方国家的教育思想和教育体系进入新时代的音乐教育视野，并结合本土的音乐教育思想，引导着我国的音乐教育向前发展，这其中国际流行的四大音乐教育体系即铃木教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法传入我国，影响巨大，其中国化的探索至今仍是音乐教育界的热点话题。

二、小学音乐基础知识的教学内容

小学阶段音乐教育的音乐理论主要是指读谱知识、基础乐理知识和音乐常识。音乐课程标准实施以来，小学音乐教育注重提升学生的音乐学习兴趣，强调音乐活动的参与性，因而大幅度消减了音乐理论的教学内容。在2011版的新音乐课程标准中关于知识与技能一节中明确指出：“学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等)、常见结构、识谱、编创等基础知识。”这些都是为进一步学习歌唱、器乐、音乐欣赏等内容打下理论基础。以湖南文艺出版社的小学音乐教材为例，一年级音乐理论知识有：声音的长短，音高、唱名、手势，节奏记号(二八节奏型、四分节奏型)，声音的强弱等;二年级音乐理论知识有：音高、唱名、手势，节奏记号(四个十六节奏型、八十六节奏型)，反复记号等;三年级音乐理论知识有：节奏节拍记号(四二拍子、大切分节奏型)、连线记号等;四年级音乐理论知识有：力度记号、节奏节拍记号(四四拍子、弱起小节)等;五年级音乐理论知识有：常规的曲式结果、乐句、乐段、上波音和下波音等;六年级音乐理论知识有：复杂节拍、多声部节奏等。从中可见，在整套教材中所涉及的基础音乐理论知识主要是西方音乐及其相应的理论体系。

三、小学音乐基础知识的教学现状分析

一直以来，我国的音乐教育就是沿用西方的办学模式和理论体系。主要表现在以下几个方面：首先，在小学音乐课程教学的课程内容选择上，主要从歌唱教学、鉴赏教学、音乐理论到音乐课音乐常识介绍，都是以西方音乐及西方音乐思维训练的内容为主。其次，在教学方法上也是以西方音乐的教学理论和教学方法为指导来进行的，比如读谱训练、发声练习、歌唱方法、音乐结构分析音乐作品处理等。这种西方文化为主体的音乐教育现状及其长期以来的教育结果，造成了西方音乐文化思维的主导地位与主导作用，在教学过程中，即便是面对中国的本民族音乐作品，也会出现“老瓶装新酒”“换汤不换药”的效果，以西方音乐思维和判断标准评价、分析、学习中国的音乐作品，“以西衡中的结果，往往造成了以西否中、重西轻中的错误倾向”[3] 。

用西方的音乐理论体系来指导、学习中国的民族作品，这样的做法只是一种生硬的移植，而不能真正去认识、理解中国民族音乐的精髓。如学习传统民间乐器和民歌的学生，其理论知识的背景来源于西方的理论体系。这样的教学方式，学生会熟悉西洋大小调、节奏节拍、曲式结构等，而对民族调式调性的特点，包括“曲牌”“三分损益”“旋宫转调”“工尺谱”之类的传统音乐理论知识形成盲区。在以西方音乐教育体系来进行小学音乐理论教学的过程中，不仅教学内容出现偏差，更为严重的后果是造成学生在感知、感受与鉴赏音乐时对民族民间音乐的缺失。在实际的教学过程中，民族音乐作品中所包含的谱面信息、调式特点、乐段结构、句法特点、节奏规律等不是建立于自身的文化语境与文化结构之中，而是以西方的音乐理论作为分析手段，通过“削足适履”的方式来进行学习。在此语境中，传统的民族音乐文化被“过滤”，而成为一个披着传统音乐文化外套，内核却换成西方文化的“假民族音乐”。这对于建立文化自觉和文化自信来说无疑是灾难性的。

四、文化自觉视野下的小学音乐理论教学改革

1转变教师的教学思维

每一个国家、民族的音乐文化都有其独特、优秀的文化资源。它像一个历史的脉络，贯穿过去、现在和未来。在民族内部，群体之间通过血脉相连的传统文化的维系，才有了民族身份的标志，这是民族的精神之根。在文化自觉的视野下，小学音乐教师尽管曾接受了西方音乐教育体系的影响，但在职业的教学生涯中却需要转变教学思维，在以平等、开放、包容的姿态吸收和学习西方的音乐及理论与技法时，不能以西为本，而轻视和忽略本民族的“母语”音乐文化。因此，需要在中、西两者之间寻找一个平衡，形成一种相对交流与互补的关系。小学音乐教师在引导学生的学习过程中，以突破西方音乐理论的普适性原则，振兴本土音乐文化为教学立场，丰富教学内容，创新教学理念、改进教学方式，促进民族音乐的传承与发展。

2培养教师的民族音乐素养

在小学音乐教育的音乐理论教学内容体系中，关于乐谱的知识、节拍节奏、音程和弦、速度力度、音樂结构等知识是世界通用的常规性音乐基本理论知识。但是，针对教材中选用的中国音乐作品里关于音色、强弱、句逗、腔调、衬腔等理论知识的涉及，音乐教师往往以常规的西式理论讲解方式代替，这样的学习对于学生而言，存在一定的知识缺陷。如何补充关于传统音乐文化理论知识的学习不足，音乐教师有三个方面的选择：(1)小学音乐教师在职前读书期间，对民族音乐基础知识有入门的学习经历，比如民族调式音阶、常用民族调式节拍、律学常识等。教师可根据教材内容学习需要，将这些基础理论知识用通俗易懂、循序渐进的方式教授学生;(2)小学音乐教师应不断补充自己的知识信息容量。比如通过进修学习、职后培训等方式，对民族音乐理论知识系统梳理，根据在实际工作中所遇到的困惑或问题，以答疑解惑的学习态度虚心请教、认真学习。通过在职的认真学习补充民族音乐的知识盲点，并对应到小学音乐理论教学的实践之中，运用合乎民族音乐原理的教学方法进行合理的民族音乐理论的教学。(3)深入了解和研究当地有特色的本土音乐文化资源，从中找寻适合学生学习的音乐理论知识。以锣鼓音乐为例，许多锣鼓音乐所用素材为锣鼓曲牌，曲牌以公尺谱记谱。现在，教师在教授关于锣鼓音乐部分时，主要通过翻译过来的简谱来作为乐谱的使用工具。但是，公尺谱作为一种框架谱，只是记录曲调的骨干音，而没有细节性的完整记录。因此，其内在所包含的重要文化信息和精髓不是通过翻译成简谱就能取而代之。就像我们看中译版本的英文书籍，不管翻译如何出色，也不及看原文准确、入味。尤其是公尺谱作为千百年来我国重要的读谱使用工具，涉及的音乐类型广泛，一般以“口传心授”的形式代代相传，教师通过向民间艺人讨教、学习，不仅可以弥补自身的不足，更能够让学生了解民族音乐的记谱方式并进行适当学习，为了解当地的民间音乐打下基础。

3创造性地运用并发展民族音乐理论

首先，在小学音乐理论课堂教学的内容上要创造性地加入民族音乐理论的内容。创造性是指在西方音乐理论主宰音乐教育的氛围下要充分利用一切机会展示民族音乐文化，无论是歌唱、鉴赏、创编还是音乐活动，都要给民族音乐自主的空间。其次，对待民族音乐理论必须要有一个清晰的认识，既不妄自菲薄、自暴自弃，也不盲目自大、故步自封。民族音乐作为中国传统文化的代表既有其优越性，也有其传播与教学上的不足。尤其是在走向大众化教育的标准化与规范化梳理上民族音乐理论还可以，向西方音乐借鉴，要根据民族音乐的情况，突出自身特色，不能生搬硬套，要学会有选择地借鉴与吸收。通过合理的发展使之适应小学音乐理论教学的现实需求。

4融会贯通音乐课程内部结构

音乐理论的教学与其他音乐内容的教学是紧密结合、共同作用于学生的审美教育与审美体验的，理论教学是为了服务于其他音乐内容的接受与体验，无论是音乐教材内的歌唱教学、器乐教学，还是音乐欣赏等，都需要学生具备一定的读谱能力、基本音乐信息知识等，才能够更好地完成教学任务。将音乐理论知识教学与其他音乐教学活动协调一致、统筹规划，这既体现了音乐理论课程的专业基础性特点，也是其“服务”价值的意义表征。而实际情况往往是，在歌唱教学、器乐教学等技能课程教学中，遇到民族音乐作品，教师如果对于其中的旋律音高、调性特点、旋法规律一知半解，这样的学习必将影响到学习质量和效果。从中，我们应该看到，只有学习好音乐理论知识，才有可能学习好其他课程内容。它们之间必须融会贯通、相互照应。

音乐教育具有传承文化的功能，因此，面对全球多元文化时代的来临，音乐教育必须具备一种文化自觉意识[4]。小学音乐教育正是培养学生文化自觉意识，传承民族音乐文化的关键时期，只有通过不断完善与发展，实现民族音乐理论在小学音乐理论课堂教学中的突围，才能实现民族音乐的发展与繁荣，最终实现文化自信。

[参 考 文 献]

[1]费孝通.论人类学与文化自觉[M].北京：华夏出版社，2004：188.

[2] 修海林.中国古代音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1997：203.

[3] 马达.以中华文化为母语的高师音乐教育改革的构想[J].福建师范大学学报，1999(02).

[4] 罗可曼.基于文化自觉理论视野下的音乐教育[J]. 音乐艺术，2012(03).

作者：王文君

第2篇：浅谈对于小学音乐基础知识教学的意义与反思

摘要：本文主要对小学音乐基础知识教学的意义进行了阐述，并提出了相应的对策，以期为小学音乐基础知识教学提供理论支撑。

关键词：小学音乐 基础知识 问题对策

音乐的基础知识是学习音乐的根本，没有音乐基础知识的音乐教育就是无源之水、无本之木。小学音乐教师要把音乐基础知识作为教学的基本工具，要帮助学生从基础知识的学习开始，提高音乐感知力和审美体验，提高学生对音乐课的认知和兴趣。

一、小学音乐基础知识的含义

小学音乐基础知识主要包括乐理和视唱练耳两个方面的内容和方法。其中，乐理是对“音乐基础理论”的简称，它以音乐基本知识为主要内容，包括音的特征、节奏、节拍、和弦、基本曲式等。视唱练耳中包括视唱、练耳两方面，视唱是指将乐谱进行演奏或演唱的技术，练耳主要是对学生音乐听觉的训练，主要包括音高、节奏、旋律等要素。视唱练耳的训练主要在于培养学生对音乐的辨知能力，提高听觉能力，加深对乐谱的认识。

二、小学音乐基础知识教学的意义

素质教育推行多年，以审美体验为主、音乐基础知识为辅的小学音乐教学模式已经逐渐代替传统的教学模式成为主导。小学音乐课程不再仅仅是学唱歌，更重要的是将音乐基础知识渗透到教学中。

1.乐理知识教学的意义。

乐理，即是对音乐基本理论的简称。乐理作为认识音乐的最基本的工具，与每一项学习内容都有着密切关系。不管是哪一方面，都需要听觉来感受。这就从根本上要求学生要加强对乐理知识的学习，从而更加深刻地理解音乐作品。

(1)乐理知识在歌曲演唱中的作用。不管是传统的音乐教学模式，还是现在的教育模式，歌曲演唱都是最重要的学习内容之一。通过乐理知识的学习，可以提高学生对节奏、力度的把握，如果没有乐理知识的积累，乐谱将难以识别，也就是俗称的“乐盲”，音乐水平更是难以提高。

(2)在音乐赏析中的作用。音乐赏析是指通过聆听或其他手段对具体作品进行评价、领悟和感受的过程。在欣赏音乐的过程中，需要学生从语言、形式、结构等多个方面进行赏析，而此时，乐理知识的积累就显得尤为重要。

(3)在乐器演奏中的作用。不同的乐器有着不同的发音，这就是我们常说的音色不同。如果没有进行乐理知识的学习，那么学生对于音色的理解将是模糊的，在演奏乐器时也更加难以把握。

2.视唱练耳训练的意义。

视唱练耳跟乐理都是学习音乐的前提。这是对学生音乐思维的培养，通过长期的训练，将极大地提高学生对节奏、唱法的掌控力，提高音乐水平。

(1)对节奏教学的作用。

(2)对音准教学的作用。

三、小学音乐基础知识教学的反思

1.丰富教学方法。

基础知识的教学本就是理论教学，其自身枯燥、乏味的特点无法激发学生的学习兴趣，加之教师授课方法单一，更是无法激发学生的热情。教师要根据小学各个阶段的特点，总结相应的基础知识教学方法，丰富教学方法，将音乐基础知识渗透到演唱和赏析两大板块之中。同时教师也应该增加知识面，不再照本宣科，将基础知识与实际生活相结合，激发学生的学习兴趣。

2.合理安排课程。

教材是老师教学和学生学习的主要工具，其编写具有普遍意义。但是每个阶段的学生具有不同的特点，教师也应该对基础知识的难易程度进行优化安排。在教学过程中，遇到较难理解的知识时，教师需要仔细推敲，然后用自己的话表达出来，这样语言更加生动，可以有效地帮助学生理解。

3.积极引导学生。

音乐基础知识的教学是一个难点，在教学过程中，教师应该更加有耐心，对学生多加鼓励，并进行积极的引导，让其感受到自己被重视，这会让学生更加自信，增加对基础知识学习的兴趣。同时，学生也应该积极主动地参与其中，加强练习，将感情融入到音乐基础知识的学习中。

4.提高教师音乐素养。

音乐是一门有较强艺术性的学科，这要求教师要具备更高的音乐素养。一节精彩的音乐课，需要教师运用良好的专业技能和教学方法，将课本知识呈现给学生。小学音乐教师也只有不断学习，用更加专业、更加完备的音乐知识装备自己，才能给学生带来美妙的音乐体验。

5.加强五线谱的认知

由于我校教材为人音五线谱版本，教学生认知五线谱成为了首要问题。一次偶然的机会，旁听了我校体育老师的网络公开课，她用“小黄人爬梯子”的游戏来激励各小组间的竞争，哪一个小组表现的好，贴画“小黄人”就可以爬上一层梯子，一节课下来比比看，哪一组的“小黄人”爬的最高。看到孩子们为此兴奋不已，都卯着劲地要好好表现争取让自己组的“小黄人”爬得更高一点。由此我突然想到，五线谱的认知也可以用同样的方法，我在黑板上划好四个无线谱，它分别代表四大组，哪一组表现得好就给哪一组在五线谱上划上一个音符，从第一线开始慢慢向上积累，一节课下来，每个组积累的音符数量不一样，其音高也就不一样，下课前，让学生自己认读，先把每个无线谱上的音符从第一线开始往上数一遍，然后观察最后一个音符落在第几线或是第几间，并唱出来，这就是今天要学习的音符。以此积累，每一节课认四个，巩固几节课后，可在原认音符的基础之上继续往上积累画出音符，以方便学生认识新的音符。后来课上的效果证明这个方法很好用，孩子们通过自己的努力来赢得音符，表现的越好，积累的音符也越多，每当下课时，看着孩子们用胜利的喜悦之情认唱着音符，仿佛打了胜仗的的士兵凯旋归来一般，乐哉!关于五线谱的认知，還有一个有趣的方法也可针对小学低年级的儿童，我校大课间的皮筋操是孩子们最喜欢的运动项目之一，根据孩子们的喜好，我想到可把皮筋作为音乐课的教具，方法很简单，请学生用皮筋撑起五线谱的模样，或用胶带固定在地面上，然后玩“跳皮筋，认音符”的游戏，游戏形式可多样，或小组合作，或师生合作，唱哪个音符，就跳去相应音符的“间”上或“线”上，待“认谱”熟练后，可引导学生边唱简单的儿歌谱，边跳皮筋，还可将唱谱速度及跳皮筋速度慢慢加快，这既作为游戏锻炼了身体，又帮孩子们加强了认谱的学习，一举多得!

新课程标准对小学音乐教师的教学方法和教育理念提出了更加严格的要求，在新的教育理念下，如何将基础知识的教学渗透贯穿到整个小学音乐教学中成为小学音乐教师面临的巨大挑战。音乐基础知识学习是加深学生对音乐的理解、感知音乐魅力、培养审美能力的重要手段，更是音乐教育成果的重要体现，不管是社会、学校、教师，还是学生，都应该更加重视。

参考文献

[1]邱靖 新课标背景下小学音乐课程中理论基础知识教学初探[J].戏剧之家，2017，(8)：244。

[2]袁田 小学音乐课堂音乐基础知识环节师生互动对策[J].佳木斯职业学院学报，2017，(1)：188-189。

[3]王文君 文化自觉视野下小学音乐基础知识教学改革[J].当代音乐，2017，(10)：43-44，51。

作者：孟乐尔

第3篇：基于学生音乐素质提升的基础音乐教育研究

摘 要：要重视基础音乐教育，全面提升中小学学生的音乐素质。文章调查了内蒙古西部地区的基础音乐教育的现状，分析和探讨了长期以来没有把基础音乐教育摆在应有位置上的原因，并认为这是影响中小学学生音乐素质提升的主要因素。另外，提出要努力营造出学生的成长空间，创建有利于中小学生基础音乐教育的实施途径，健全基础音乐教育的考核标准，完善评估体系，这对于中小学基础音乐教育和学生音乐素质的提高具有极其重要的意义。

关键词：基础;音乐教育;提升音乐素质

内蒙古地区基层中小学校音乐教育如何，在整个基础教育体系中基层音乐教育所处的地位、师资现状、教学设备的配置怎样?为了了解这些问题，作者于2012年开始对内蒙古西部地区中小学校音乐教育进行调研，旨在分析调研结果的基础上，采取行之有效的教育教学途径，促进基层音乐教育的发展，全面提升中小学生的音乐素质。

一、基础音乐教育的现实状况

近几年来，内蒙古全日制基础教育取得了可喜的成绩，但是基础音乐教育仍然显得比较薄弱，大多数基层学校在音乐教育的资金上投入不足。有些中小学校音乐教育认识模糊，观念陈旧，师资学历较低，教学设备的配置简陋短缺，这些现象，制约了基层音乐教育的健康发展，影响了学生的成长成才。

1. 音乐教育自身地位不高

有些学校对于基础音乐教育没有给予足够重视。内蒙古西部地区中小学音乐教育及教学显得比较薄弱，有的学校没有将音乐教育教学与其他学科放在一个同等的教育教学平台上，整个基础教育体系中出现了偏向，使音乐教育自身地位不高。少数中小学校的领导认为：音乐教学课程只是唱歌和学习一点音乐知识就行，是一种娱乐教育，可以让学生消除紧张学习的压力。在这种教育思想指导下，有的学校的音乐课程形同虚设。调查发现，音乐课堂教学中，大部分教学内容就是放录音和唱歌。教师教学缺少一种神圣的责任感，学生学习的成绩也很少有人过问。一些学校和老师，往往把智育放在至高无上的地位，从而导致学生素质的片面发展。在一些基层学校，只注重数理化及语文、外语等主要教学课程，而音乐教学不是评估学校的一个硬性指标，所以音乐教学过程及教学效果很少有人过问。由于音乐教育地位偏低，一些音乐教师思想不稳定，尤其是有的青年教师考虑改行、调离或者兼职经营一些其他生意。这一现象，与邓光年“甘肃河西走廊地区基础音乐的调查报告”的报道相似。

2. 对音乐教育认识模糊，观念陈旧

在内蒙古西部地区基础音乐教育的调查中发现：一些基层中小学校的领导是非音乐专业毕业的，有的认为基础音乐教育的课程可有可无。有的认为，音乐教育可以在社会上或者在电视广播网络中学习，它与其他学科的学习有本质上的区别。同时发现，每一所学校的领导和教师皆认为开设音乐课在整个基础教育教学体系中是非常重要的，应该按照国家颁布的有关音乐教育的各项文件予以实施。甚至有些学校还制定了有关音乐教育教学的文件，要求音乐教师严格执行教学计划。但是，有的对于基础音乐教育认识模糊，观念陈旧，方法单一，不能激发学生的学习兴趣。所以，在具体的音乐教学实施过程中往往流于形式，不能有效地对学生进行音乐教育。由此，我们不得不对目前基础音乐教育中学生的音乐素质进行深刻反思。在一些乡镇中小学校，音乐教育得不到应有的重视，教学条件和教学设施也受到限制，有的音乐教师上课前也不用备课，更谈不上集体备课，教学内容随意性大。整体音乐教育面貌与素质教育的要求还存在着很大差距，极大地影响了素质教育在学校音乐教学领域的落实与发展，影响了学生的成长。

3. 学生学习压力大，音乐素质不高

目前，有些学校片面追求升学率，使学生的学习压力加大，这种现象成为应试教育的主要表现形态。有的学校，每年期中期末的考试成绩构成都要进行分析和总结，并且将学生成绩进行排队，其考试成绩的名次是决定学生在学校地位的一个指标。在应试教育大环境的影响下，有的学校对基础音乐教育教学不重视，家长和学生也不重视，有些中小学校学生每天基本上都是在数理化题海、语文外语学习中度过。许多基础的音乐知识(如识谱、视唱)都不具备，接触音乐机会都很少，更不要说整个音乐素质的提高。尽管国家制定了《全日制义务教育音乐课程标准》，但是，它没有健全对中小学校基础音乐的考核标准，也没有完善中小学校基础音乐教学的评估体系。为了缓解学生学习的压力，提升学生的音乐素质，健全学生的人格，我们有必要在贯彻执行国家制定的“标准”的过程中，对目前的教育资源配置不均衡和应试教育进行思考。

二、提升学生音乐素质的实施途径

在基础音乐教育中，要切实提升中小学生的音乐素质，就必须建立提升学生音乐素质的有效途径。本次调查发现，大部分中小学生认为：学习音乐不能仅仅局限于学校的课堂，还应该多在课外开展音乐活动，如通过电视、广播、网络等多种途径来满足学生接触和学习音乐的需求。切实提高学生的整体素质，更有利于科学文化知识的学习。

1. 教学内容要紧扣培养目标

《全日制义务教育音乐课程标准》，为基础音乐教学指明了方向。教师应该根据教学目的制定教学方案，教学内容要扣紧培养目标，贯彻教学大纲的具体要求。课程内容要丰富、多元化，探索应用型与娱乐型的教学模式。要选用优秀的音乐教材和优秀的音乐作品，用音乐渲染、语言描绘等教学手段为学生创造一个图文并茂、生动形象的学习氛围。而且，要运用现代化的教学手段创设情境，让学生自由地去欣赏音乐作品。要运用音乐知识和音乐文化评价音乐作品的内涵，提高学生对音乐艺术的认知能力和分析能力。要根据教学内容与人才培养目标，充分运用现代视听工具，完善教学手段，激发学生的学习兴趣，从而提升中小学生的艺术修养和音乐素质。在学校中，每一个学生都是音乐教育的对象，大多数学生学习音乐比较热情。只有当学生对学习的对象产生兴趣、爱好、喜欢学，才能产生学习的动力，因此，要重视学习兴趣与学习情感的培养。从音乐能力心理结构分析，音乐感受能力是其核心。音乐能力又称音乐的情感体验，即对音乐发生情绪反应的能力，音乐能力结构论强调情感、情绪，这一点对初学音乐的中小学生更为重要。要重视基础音乐教育，就要以新课程标准来考核学校落实基础音乐教育课程的情况，同时也根据新课程标准对学校的音乐教学评估，构建有利于基础音乐教育的教学环境和学习氛围。

2. 重视音乐理论和实践相结合

基础音乐教育中的音乐素质的提高，可以采取多元化的形式。除了传统的课程内容要丰富、多元化外，还应该在音乐艺术实践活动中巩固和提高自己的音乐理论水平，完善自己的教学技巧与方法。这种音乐知识与音乐实践的教学模式，是学校提升学生音乐素质的重要方式和途径之一。基础理论课可开设五线谱、视唱(可与欣赏结合)、乐理知识、音乐史、音乐作品鉴赏、器乐表演等课程。而实践类，则可多开设声乐选修课、乐器演奏课(如笛子、二胡、口琴、吉他等)。要积极营造课外的音乐氛围，拓展中小学校的音乐教育活动，要结合学校自身的特点来展现自己的特色。在中小学校，要鼓励学生积极参与各类艺术活动，组织学生进行音乐游戏、歌舞表演来增强自信，这样，让学生展现了个人才华，感受到了成功的喜悦。学校可设置一门音乐基础类必修课，可以在中小学校尝试艺术实践学分制，将音乐列为与英语、数学、语文同等重要的位置，并将这作为学生评优、推荐和保送升学的重要依据。要注重音乐理论和实践的结合，以此推动基础音乐教育的发展，提高学生音乐素质。

三、增加校园音乐活动，营造学生的成长空间

我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”将课堂的音乐教学有效延伸到课外，将基础音乐知识和基本技能技巧呈现在课外娱乐活动中，营造学生的成长空间，是全面提升中小学生音乐知识素质和音乐能力素质的有效途径。要让学生从本质上去认识音乐，提高音乐的分析能力。平时，可以组建舞蹈队、合唱团，开展一些校园歌咏比赛、音乐欣赏讲座、各类音乐演出。作者在音乐教学中认识到：合唱在综合素质培养中能起到重要作用，对于基础音乐教育音乐素质的提升，营造学生成长空间也具有借鉴作用。合唱能使学生清楚地认识到集体与个人的关系，能培养学生的集体合作意识及同伴间的合作协调能力。演唱优秀的合唱作品，有助于培养学生的爱国主义情怀，激发强烈的民族自豪感。这些活动是培养学生良好的心理素质的一种途径，也是提升中小学生综合素质能力的有效途径。在教育教学过程中，我们要努力为中小学生营造一个健康的校园成长空间，探索形式多样的学生音乐素质培养途径，让学生从繁重的应试教育中解脱出来，更好地培养学生的理想人格。

四、结束语

通过调查分析，作者发现内蒙古西部地区的一些中小学校基础音乐教育，在教学条件、教学环境、音乐教育认识等方面，城乡差距较大，影响了本地区基础音乐教育的发展。提出要努力营造学生的成长空间，创建有利于提升音乐素质的途径，尝试艺术实践学分制模式，健全基础音乐教育的考核标准，完善评估体系，目的在于强调基础音乐教育在整个教育体系中的重要性，引起大家的注意和思考。笔者分析认为，地方高师院校必须对当地基础音乐教育进行适时调研，探讨解决基层中小学音乐教育实际困难、实际需求的具体方法，以科学发展观的理念，推动基础音乐教育和提升中小学生的音乐素质，培养学生的理想人格。

参考文献：

[1]邓光年.甘肃河西走廊地区基础音乐的调查报告[J].音乐创作，2008(03).

[2]齐斌.20世纪90年代以来中国音乐教育哲学观念研究[D].南京艺术学院，2011.

[3]金世余.我国中小学音乐校本课程开发研究[D].福建师范大学，2010.

[4]金平.开展音乐美育 提升学生审美情操[J].中国高等教育，2011(19).

[5]罗小平.黄虹著.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

作者：马佳

第4篇：音乐美学哲学基础探究

[摘 要]

纵观中外音乐美学史，从古至今的音乐美学思想都是以哲学的认识论和方法论为基础的，所以我们可以发现各位艺术家哲学家对音乐美学哲学基础这一问题的思考数不胜数。本文结合一些具有代表性的言论和著作对音乐美学哲学基础这一问题进行整理和分析，以深化对这一问题的认识。

[关键词]音乐美学;哲学;哲学基础

[

纵观中外音乐美学史，从古至今的音乐美学思想都是以哲学的认识论和方法论为基础的，许多音乐家、思想家也都在不同程度上受到了哲学思想的影响。音乐美学的哲学基础这一问题是音乐美学界一直在探讨的话题，各位艺术家哲学家们在专著、文论中各抒己见，可谓是丰富多彩，引人深思！本文从音乐美学入手，分析哲学与音乐美学之间的关系，结合当代有代表性的关于音乐美学哲学基础问题的研究论述，以深化对音乐美学哲学基础这一问题的认识。

一、关于音乐美学

音乐美学学科的产生和发展经历了一个漫长的过程。有著述可考的，从我国春秋战国时期、西方的古希腊时期开始，历代的音乐家、哲学家们就从多个角度对音乐进行着思索和探究，在源远流长的历史长河中，我们收获了丰硕的理论遗产，这些理论著述中蕴含着丰富的音乐美学思想。1750年德国哲学家鲍姆嘉通出版了一部专著——《Aesthetic》，从此美学成为了一个专门的概念。1806德国诗人、音乐家舒巴特出版了《论音乐美学的思想》一书，由此“音乐美学”这一名称才正式诞生。那么，何为音乐美学？音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论。

二、哲学与音乐美学

在爱因斯坦的眼中，哲学是全部科学之母。[2]哲学为我们揭示整个世界的发展规律，并为具体科学提供世界观和方法论的指导。因此，音乐美学作为一门专门研究音乐艺术美学规律的具体科学，有必要运用哲学的原理和方法。

古今中外，很多音乐家、思想家提出的音乐美学思想都是建立在他的哲学思想之上的。例如，在西方被誉为西方音乐美学思想奠基人的毕达哥拉斯及其学派认为“万物皆数”，数是构成宇宙的“秩序”，所以他们推崇“和谐论”。和谐是因为有完美的数量关系，和谐就是美的本质，音乐的美也同样如此。另一位伟大的哲学家、思想家柏拉图则是直接从哲学的角度来研究美学问题，他认为和谐是无形的、神圣的，虽然人们可以听到音乐的和谐之美，但是这种和谐来源于对某种无声和谐的模仿。在《蒂迈欧》中，他分析了宇宙和谐的理论和七大行星间的关系，并将音乐和谐与宇宙和谐进行类比，得出音程间也存在着相同的关系这一观点。鲍埃修则提出：“音乐是理性认识的对象而不是感性体验的载体，作为‘神学的女婢’之一，音乐当属于哲学思辨的范畴。”[3]除此之外还有亚里士多德、圣奥古斯丁、圣托马斯·阿奎那等等，我们就不一一列举了。

在中国的古代，儒家、道家、法家、墨家等是最主要的哲学流派。先秦时期是中国古典美学发展的一个黄金时期，孔子、孟子、老子、庄子等一大批思想家都将自己的哲学思想运用在音乐的实践上，提出了许多自成一格的音乐观念，他们的这些思想，不仅推动了音乐美学思想的发展，而且为中国古典美学的发展确立了方向。例如，儒家的政治思想是“仁政”，所以孔子说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《八佾》） ，一方面他希望通过礼乐二者的相结合达到他心目中的“仁”，另一方面他认为要达到礼乐治国的手段，必须立“仁”，仁和礼乐是相辅相成的。孟子则要求作乐者以仁义之德为乐，并且要“君与民同乐”;儒家的理想是培养全面的人才，所以音乐的教育当然是必不可少的一部分，在他们设立的六门课程“礼、乐、射、御、书、数”中音乐排在了第二位。他们极其重视音乐的社会功能，认为音乐对于一个人和国家的发展十分重要，所以有“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》）和“移风易俗，莫善于乐。安上治民，莫善于礼”（《孝经》）的说法。另外一个流派道家的思想也是中国最重要、最有影响力的哲学思想之一，老子认为人类社会中的问题之所以解决不了是因为有太多的行为干预，所以他们崇尚自然相处之道，提倡“无为而治”。他们推崇自然，提出“五音令人耳聋”“大音希声”的观点，这是老子哲学思想“道”的充分体现。庄子也主张自然無为，并提出了“法天贵真”的思想，他十分推崇自然之乐，推崇“天籁”，这与老子“大音希声”有相似之处。在《齐物论》中，他认为最美妙的音乐是“天籁”，“天籁”是天地间的万物发出的声音，是自然的，这是音乐的最高境界，也是对“道”的解释。

三、当代音乐美学哲学基础研究综述

音乐美学的基础是哲学，已经是学术界无须争辩的共识，但是音乐美学的哲学基础问题仍是音乐美学界一直在探讨的话题。纵观当代有代表性的文献，我们可以分成两个部分来对音乐美学哲学基础进行探究。

（一）研究音乐美学哲学基础这一问题的原因

在过去音乐美学研究的过程中，由于学者们哲学观点和方法论的不同，引起了多次的争论和对峙。所以对音乐美学的哲学基础问题的研究是必不可少的。王宁一先生为此专门发表了一篇文章来强调音乐美学基础问题研究的重要性，他认为音乐美学是特殊的艺术哲学，是关于音乐观的学问，哲学基础是音乐美学的灵魂。[4]音乐美学，必须重视自己的哲学基础问题，才能弄清自己的对象、性质、方法和存在方式、逻辑起点等一系列重大的基础理论问题。

（二）音乐美学的哲学基础是什么

那么音乐美学哲学基础到底是什么？多位音乐家从各自的角度发表了不同的看法。

居其宏在他的著作《音乐美学哲学基础之我见》中以“他律论”为例，提出每一个音乐美学派别，都有哲学观念作为理论研究的支柱，这种哲学观念对研究者来说，不论是研究角度，还是研究思路、研究方法都产生重要的影响。作者肯定了当前把反映论作为音乐哲学基础的重要意义，并提出了一个新的方向——历史唯物主义。他认为当代音乐美学家的任务就是以历史唯物论指导深化对音乐美学的本质和规律的研究。

罗小平对音乐美学的哲学基础问题探究先后发表了两篇文章，1987年在《杂谈音乐美学的哲学基础》中，他推崇以马克思人本哲学为出发，以唯物辩证法为指导，参考中外哲学、音乐心理学、音乐社会学、音乐创作表演理论等学科的研究成果建立音乐美学。1993年在《再谈音乐美学的哲学基础》中他指出：马克思主义的价值论为音乐美学研究提供了更加实用和详尽的研究基础。经过六年的实践，他研究的侧重点已经发生改变，虽然都是以哲学为基础，但从马克思人本哲学转到了马克思主义价值论。他认为以马克思主义价值论为基础才可以深入研究音乐的本质与规律，分析现实的音乐现象，指导音乐的实践活动。

除此之外，还有一些理论家如赵宋光在自己文论中强调音乐美学是以认识论和逻辑点为立足点，是以人类本质论分化出来的认识论、驾驭论、价值论联结在一起的哲学基础;茅原强调他多年来的立足点没有离开过反应论;王宁一强调应以反应论和主体论作为立足点;魏廷格则认为辩证唯物主义是比其哲学体系更科学的哲学观和思维方法;等等。

结 语

音乐美学作为哲学下属部门美学的一个重要组成部分，是一门特殊的艺术哲学。我们可以看到许多史学家、美学家、音乐家们在对音乐的本质问题进行探讨时，都受到不同程度哲学思想的影响，我们可以发现自古以来的音乐美学思想也都是立足在哲学基础之上的。多年以来，音乐家们对音乐美学哲学基础问题的讨论和探究并没有停止，收获了丰硕的理论研究成果。虽然他们都是从不同的角度出发，如反映论、认识论、价值论、反映论等等，但是都肯定了哲学对研究音乐美学的基础作用，他们的立足点都属于马克思主义哲学，是辩证唯物主义与历史唯物主义的结合。马克思主义哲学为音乐美学的研究提供了理论和方法，哲学-美学的思想有助于我们对音乐活动的美学本质和内在规律进行概括和总结，有助于促进音乐创作和帮助人们理解音乐表演。我们不可否认音乐美学以哲学为基础的重要意义。

作者：朱梦菲

第5篇：论音乐表演基础

摘 要：音乐理论知识的课程类型众多，内容广泛，但当前我国高校音乐表演专业的部分学生在思想上对其重视程度不够，忽视了音乐理论课程的重要性。文章概述了音乐理论知识的主要内容，分析了音乐理论知识对音乐表演的重要性，提出强化音乐表演专业学生音乐理论知识学习的对策，以期提高音乐表演专业学生对音乐理论知识学习的重视程度，促进音乐表演专业学生的全面发展。

關键词：音乐理论知识;音乐表演;高校

音乐作品汇聚了创作者丰富的生活经历、情绪情感和思想内涵，要想将一首音乐作品演绎得尽善尽美，表演者就必须以丰富的音乐理论知识为支撑。也只有这样，表演者才可以依据理论知识去探索和发掘音乐作品的深层内涵，为演绎实践提供帮助。

一、音乐理论知识的主要内容

(一)基本乐理

基本乐理是一门音乐基础课，与其他音乐课程的联系极为密切，是各音乐专业的基础课程。学习乐理知识重在理解与运用，可以为音乐表演专业学生后续学习的开展打下坚实基础。因此，基本乐理的学习对于音乐表演专业的学生而言具有重大意义。

(二)和声学

和声学是音乐专业的一门重要的基础理论课程，它所涉及的内容有和弦的功能体系、和声的编配、调性的变化等。通过对和声学的学习，音乐表演专业的学生可以从理论技术角度了解各音乐作品的内在变化，深入理解音乐作品中的和声色彩的运用、功能发展的规律以及和声逻辑等理论知识。

(三)曲式与作品分析

曲式与作品分析是教授学生如何依照音乐作品的谱例来分析作品的表现手法及各种音乐要素的一门基础理论学科。音乐作品中的曲式现象纷繁复杂，且每首音乐作品都有着不同的音乐思维、表现形式、处理手法。这门课程不仅教导学生如何运用所学的乐理和声学知识，还教导学生注重个人的听觉感受和心理感受，以促使学生更加深入地理解音乐作品的形式和内容，提高学生的音乐审美，丰富学生的音乐语言，从而使其更加深入地理解音乐作品。

(四)地方民族音乐

地方民族音乐的形成，与地方的地域环境、气候、地理条件、民族传统以及生产生活方式紧密相连。地方民族音乐特点鲜明，主要通过口口相传的方式流传下来，部分少数民族地区的民族音乐甚至没有词谱，表达的内容也五花八门。地方民族音乐是我国音乐体系的重要组成部分，也是中华民族传统文化的重要组成部分。因此，了解与学习地方民族音乐对音乐表演专业的学生来说同样重要。

二、音乐理论知识对音乐表演的重要性

(一)音乐理论知识的学习不容忽视

音乐理论知识的课程类型众多，内容广泛。部分学生从心理上就会把音乐理论课程与专业技能课程明显区分开来，认为二者没有多大关系，忽视音乐理论课程的学习。同时，不同音乐表演专业课教师对相关音乐理论知识也存在着不同的见解与看法。因此，部分教师与学生很难将音乐理论知识与专业技能更好地融合在一起。在缺少音乐理论知识作为支撑的前提下，音乐表演专业学生的音乐作品自然难以深入人心，难以引起听众的共鸣。

(二)音乐理论知识的学习及其对音乐表演的重要性

当音乐表演专业的学生准备演绎一首音乐作品时，其不能只局限于谱例所呈现的内容，更重要的是要去了解和体会音乐作品的思想内涵以及创作者的情绪情感、创作背景。这就要求音乐表演专业的学生必须具备一定的音乐理论知识。一方面，如果音乐表演专业的学生忽视了音乐理论知识的学习，其对音乐作品的理解也就停留在“只知其然，而不知其所以然”的层面，很难深入理解并诠释出音乐作品所要表达的情感与内涵;另一方面，忽视音乐理论知识的学习在一定程度上会阻碍音乐表演专业学生感悟能力的提高，导致其难以成为具备优秀专业能力的高素质艺术人才。

(三)音乐理论知识对音乐表演实践的作用

1.丰富演绎内容

音乐理论知识是音乐表演内容的构成元素，可以让表演者从技术理论角度深入、全面地理解音乐作品的内涵，为表演者的作品演绎打下坚实基础。因此，音乐理论知识的储备与运用对音乐表演专业的学生来说尤为重要。如果音乐表演专业的学生缺乏音乐理论知识，就很难深化作品内容，进而难以根据音乐作品形成自己独到的见解，也难以达到自己预期的演绎效果。通过合理运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生可以在实践中丰富音乐作品的演绎内容，甚至可以达到事半功倍的效果。

2.促进音乐表演性格的形成

首先，音乐表演专业的学生应将音乐理论知识的学习充分融入自己的生活，在学习中逐渐培养自身的音乐素养以及音乐感知力，为之后相关专业技能的学习奠定坚实基础。其次，通过运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生可以研究、推敲音乐作品创作者的创作意图，并从音乐中感受其旋律走向所蕴含的情绪变化，实现对音乐作品的深入理解。同时，有利于音乐表演专业的学生在学习、实践中逐渐形成自己独有的表演性格。

3.实现创造性的音乐表演

每个人的基础素养、生活经历、音乐感知力等都是不同的，所以不同的人演绎同一首音乐作品，其演绎效果也是不同的。通过学习、欣赏他人的演绎作品，音乐表演专业的学生可以取他人之所长以充分完善自身，实现创造性的音乐表演。同时，创造性的音乐表演也离不开音乐理论知识的支撑，只有学习和掌握丰富的音乐理论知识，音乐表演专业的学生才能更好地吸收各类音乐信息，并基于这些音乐信息形成自己独有的具备创造性的音乐表演。

三、强化音乐理论知识学习的路径

(一)提高学生学习的主动性与积极性

音乐表演专业的学生可以从以下四个方面着手：一是要充分调动自身的主动性与积极性，加强音乐理论知识学习的计划性，提高自控力，发自内心地热爱音乐，使自身始终处于主动学习状态;二是要培养自己的创新思维、多维思考能力和创造能力;三是要善于利用自身的音乐感知力与想象力，将个人情感代入音乐作品进行演绎和思考;四是要及时对表演实践进行总结，并主动向教师反馈结果，根据教师提出的建议及时进行修正与完善。

(二)制定音乐理论知识的学习规划

音乐理论知识包含了较多的学科知识，是一个比较系统的理论知识体系。音乐表演专业的学生要想系统地、扎实地掌握音樂理论知识，就必须找到适合自己的学习方法。因此，音乐表演专业的学生应合理制定学习规划，合理安排学习时间，结合自身实际情况开展音乐理论知识的学习。

(三)重视音乐经验交流与音乐鉴赏的作用

音乐经验交流与音乐鉴赏同样有助于音乐理论知识的学习，音乐表演专业的学生可以从中进一步拓展自己的专业知识，使自己的思维更加灵活、开阔。但要注意的是，在吸取多方面的优秀经验后，音乐表演专业的学生应通过充分思考总结出适合自己的新的学习方法，以不断提高与完善自己的专业技能水平与艺术素养。

(四)重视音乐理论知识与音乐表演实践相结合

音乐理论知识是音乐表演实践的基础，音乐表演实践是对音乐表演专业学生音乐理论知识掌握程度的检验，也能进一步巩固音乐表演专业学生的音乐理论知识。在将音乐理论知识与音乐表演实践相结合的过程中，音乐表演专业的学生可以总结出新的音乐表演理念，并将新理念运用于实践，实现理论与实践的互相促进。因此，音乐表演专业的学生应意识到音乐理论知识的重要性。只有充分掌握并运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生才能提高自己的专业技能，实现音乐理论知识和与音乐表演实践的更好融合，成为促进我国艺术文化和音乐教育事业发展的高素质艺术人才。

总之，相关教育人员应充分意识到音乐理论知识学习的重要性，将音乐理论知识与音乐表演实践相结合，实现理论与实践的相辅相成，从而促进音乐表演专业学生的全面发展，培养出更多优秀的音乐人才，为我国艺术教育事业的发展添砖加瓦。

参考文献：

[1]吴锦西.音乐理论知识对音乐表演专业学习的重要性：评《音乐理论创新与演奏》[J].中国教育学刊，2019(4)：143.

[2]程实.浅谈音乐理论知识在音乐教学中的重要性[J].北方音乐，2019(1)：174，177.

[3]王文臻.谈音乐理论知识对音乐表演专业学习的重要性[J].才智，2017(27)：10.

[4]徐皓妍.音乐理论知识与技能学习的重要性分析[J].中国民族博览，2016(1)：145-146.

[5]田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015(1)：139.

[6]王大为，刘天学.培养音乐表演人才与音乐理论知识教学交融之刍议[J].大舞台，2010(6)：198-199.

作者单位：广西艺术学院音乐学院

作者：梅笑寒

第6篇：浅谈小学音乐基础

摘要：小学的音乐课程是影响孩子艺术天赋的最重要的阶段，它不仅仅能够塑造孩子们美好的心灵，更能为孩子们创造一个欣赏审美教育的环境，提升孩子们对于音乐的欣赏对学生的学习兴趣、身心健康以及未来发展都有着重要的作用。小学阶段的音乐理论教学一直是重难点，在这个教学过程当中，学生们非常容易失去兴趣，教师们的教学积极性也会大打折扣。因此，如何行之有效的去引导小学生的音乐课兴趣，如何让提高教师的上课活力，变成了小学音乐课程的重大难题。

关键词：小学音乐;音乐教学

由于初等教育是学生的基本教育阶段，因此，这一阶段的课程侧重于培养学生的基本能力。作为小学的音乐教师，必须给同学们普及音乐的相关理论知识，引导学生们有鉴赏音乐的能力。其中小学的音乐欣赏是一种最为直接且有效的审美手段，这就要求音乐欣赏者们通过在课堂上或者课外时间欣赏音乐，去聆听这些音乐来仔细地感受到音乐所带来的的喜悦。

一、小学音乐课堂的教学现状

1.就目前而言，我认为在这种小学阶段的音乐实践课堂教学基础上，许许多多的音乐教师所运用的课堂教学的手段还是欠妥。就比如说，音乐的科任教师在上课的音乐正式开始播放之前，容易将大量的课堂时间与教学的精力去浪费在着重介绍音乐的创作背景与音乐家的生平事迹之上，这种刻意性質地来强调这些音乐家的创作成就与所创作的乐曲的本身就具有的影响力而言，音乐家们成名之前的那些辛酸的经历，那些所谓的成曲的过程之艰辛等，大量的学生是会将目光从音乐本身转移到“音乐背后的故事”之上，这种情况反而会让学生们对音乐的本身深入的了解变少。

2.小学阶段是培养学生德智体美等基本素质的启蒙阶段。有效率的音乐学习对于促进学生智力发展、塑造学生审美、培养情感都具有重要作用。基本来说，我们国家的小学都开设音乐课，尽管音乐教育非常普及，但在其发展中还存在着许多障碍，在我国许多地方，音乐课程还存在着一些棘手的问题。受传统教育理念及师资力量的制约，我国许多地方的小学音乐课仍停留在传统教学模式中。我们音乐课堂中，几乎所有的注意力都集中在教唱歌。

二、多层次培养学生的音乐基础

我认为要明白音乐是具有充满创造性质的一门艺术，这也从本质上面去决定了小学阶段的音乐教学时侯的积极性于充满音乐的创造性，这些都能够刺激学生们去有更多跟广阔的去真实参与社会实践的机会，大量全面的音乐教学中，也可以侧面的通过师生间的共同互动的教学活动让小学的学生们在乐之中学，学之中乐。我们一直都认为小学音乐教育的实质应该是教师善于鼓励学生提问题，大力的去培养学生们思维的流畅性、独特性和自主性。总之在日常的教学中要主动留给学生们一片想象思维的空间，充分的让学生的想象插上一双高飞的翅膀，使小学生的思维创造力充满着活力，创造性，自主性。其次影视音乐也是贴近真实流行文化的一种形式，让学生在现实生活中感受、共鸣。将学生日常生活中所接触到的知识带到课堂上，这样就会更贴近课堂，更易激起学生的兴趣，让学生主动参与学习，不但可以收到很好的教学效果，还可以更好地培养学生的审美意识和艺术素养。音乐课程教学我认为除了去理解和加强培养学生们的感受和鉴赏鉴别美的能力之外，还应该教会学生将感受到的音乐美，用属于自己的表情动作去进一步出来表现，以达到音乐课程的根本目的。

三、口头鼓励与书面激励双管齐下

激励性评价是教师在整个课堂活动中，从学生的课堂表现力、课后作业、音乐实践活动等活动中的积极配合与合理表现，实施激励评估。为有效应用音乐教育激励考核策略，教师将口头激励与书面激励考核结合起来，使学生在课中、课后都能积极、宽容地评价反馈。老师鼓励学生时，应该用坦率、真诚的口头语言肯定和赞扬学生良好的表达方式，这种口头表达对学生的理解和理解有帮助，这既能提高学生的参与程度，也能激发学生的学习兴趣。

同时，鼓励学生对音乐作业的评价采用书面陈述形式，如鼓励学生评头论足、宽容、开放等。此外，通过表扬学生完成下节课作业的情况，可以促进说、写两种语言的结合，促进音乐学习和对音乐背景的了解。

四、创设自由的音乐课堂

我认为小学阶段的音乐课程教学的过程中，如果教师要想快速地去激发学生们在课堂上面的积极性，想要让学生们集中学习注意力，那么音乐教室就必须要学会创设一个相对来说较好的情境，只有充分去保证小学生们在学习音乐这个过程之中感到无比地愉快和轻松，那么作为四年级这个关键时刻的学生来说，他们才会非常乐意去参与课堂上面的活动，进而来激发自己本身的音乐学习的更多潜能。能使学习之余的活动都可以充分地展示小学生的艺术才华，打造小学生们的高效的学习效率。我认为对于小学生来说进行音乐课程教学的主要目的，并不是说要求小学生要达到多远多高的音乐水准，只是想让这些小学生们养成一定水平的审美与思维思考的意识，我也特别地期望能够大力的带动这些小学生们进行一种全方面的发展。所以许多的音乐老师在各种花样的变相去开展音乐欣赏过程中，就应该加大对学生音乐思维发散力的培养力度，更要鼓励学生进行创新。老师们不定期地开展各种音乐主题活动，让学生们围绕制定的音乐主题进行充分的想象，使他们在活动之中不断地提升自身音乐思维思考维度。良好的教学课堂是一种感染，是一种熏染，是一种浸染，使课堂温润柔和，强调感情启发感情，强调为学生带来安全和快乐，强调把学生放在教学的中心，让学生的心灵得到自由。

五、结束语

当今社会，小学阶段的音乐课程中，基础的理论基础知识的教师教学是一个重点也是难点，这也是新课程标准下的教学目标的一项十分重要内容，而我们作为一名小学音乐教师，应该以小学阶段的学生的兴趣为研究中心，充分围绕着各项各类的音乐活动中融入一些音乐理论基础知识的教学任务，最终以达成新课程标准之下的音乐的教育性总目标。总而言之，我们国家在面对新形势之中，充分认识到我们国家的小学生的音乐教育，就必须要改变这一传统教学当中一味地强调知识的问题。并应该提倡这种创新性的教学活动，以此来培养小学生在学习的过程中，会主动积极去思考问题，从而往这方面发挥潜能，大力的在学习课程的音乐的过程中，去获得一种积极的、美好的真挚情感体验。充分地让“创新型的教育”真正成为小学生音乐教育的主题，只有这样才能真正意义上实现音乐教育长足进步。小学音乐对小学生的成长有着极为深远的影响，在培养学生良好的音乐背景和审美能力的同时，更要培养学生正确的世界观、价值观和人生观。多元评价是现代教育中发展教师课堂的一种重要手段，也是小学音乐教育的重要组成部分。也应通过多元评价，提高学生的音乐兴趣，激发学生学习音乐的积极性，鼓励学生对音乐知识进行学习和探索。小学的孩子还很小，还处在人生的初期，有很大的成长潜力，这个时候，老师和家长的每一句话，都会对他们的人生观、价值观、世界观产生很大的影响。而且如果小学音乐课堂的评价体系能够如此完善，我相信，每个学生都能找到自己热爱的、擅长的，这对他们未来进入中学、大学都会有很大的影响，即使是走出社会，也会受益良多。

参考文献：

[1]《音乐研究》，1985年第2期.

[2]周华玲.多元化评价在小学音乐教学中的运用[J].科学咨询.(科技·管理)，2019，(09)：164.

[3]邵蓉.小学音乐高效课堂研究述略[J].2016(12)，62.

作者：韦俊旭

第7篇：音乐基础知识视唱练耳教学

音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐

视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用

视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养

1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准

音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。

4、旋律

旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

(二) 视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养

1、审美

如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者， 绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理.

音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：

全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用

正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

(一)呼吸和换气

呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。 “冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

(二)发声

发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

(三)声乐教学方法

声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固"因材施教"在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。 综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

四、结论和建议

综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。

第8篇：音乐教师招聘基础知识及答案

1.三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2.三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3.中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5.西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲"皇帝"、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为"五大纲琴协奏曲"

7.六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9.什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!

10.什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯(Brahms,Johannes)、巴哈(Bach,Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven,Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok,Bela)

12.音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13.音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14.绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))

16.圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))

17.谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特(Schubert,Franz(Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18.什么是标准音高呢

伦敦国际会议(1939)决定"标准A"音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的"乐音"与"噪音"如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为"乐音"，其余为"噪音";也有不少书籍定义"乐音"为震动有规则的音响，"噪音"为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是"交响曲之父"呢?

"交响曲之父"指的是海顿(Haydn,Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的"惊愕"交响曲

谁是"协奏曲之父"呢?

"协奏曲之父"就是因一头红发而被称为"红发教士"的韦瓦第(Vivaldi,Antonio)

谁是"音乐之父"呢?

"音乐之父"就是出身于音乐世家的巴哈(Bach,Johann Sebastian)

谁是"音乐神童"呢?

"音乐神童"就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart,Wolfgang Amadeus)

谁是"神剧之父"呢?

"神剧之父"指的是神剧"弥赛亚"的作者韩德尔(Handel,George Frideric)

谁是音乐史上的"乐圣"呢?

"乐圣"是指丧失听力的贝多芬(Beethoven,Ludwig van)

谁是"钢琴诗人"呢?

波兰作曲家萧邦(Chopin,Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为"钢琴诗人"

什么是AAD/ADD/DDD录音呢?

AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制

何谓中国五声音阶?

我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽 什么是4D录音呢?

所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：

1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter

3.Stagebox principle/Digital network 4.All-digital mixing/Authentic Bit imaging

甚么是变化音呢?

不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!

录音技术符号的A与D是表示甚么呢?

在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁?

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

交响诗是由谁首创?

交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼

与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?

与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?

节拍器是由德国人梅智所发明

世界三大芭蕾舞剧为何?

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃钳

音乐史上最早的第一部协奏曲为何?

音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

何谓组曲?

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

古代组曲的顺序为何?

古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

法国歌剧的创始人是谁?

法国歌剧的创始人是卢利

何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?

钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律 代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

何谓奏鸣曲式?

奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

乐剧是由谁所创?

乐剧是由华格纳所创

在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基 在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

何谓俄国五人组?

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

何谓卡农?

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

交响乐团的乐器编制为何?

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

所谓乐团的女王所指的是什么乐器?

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

在木管乐器中属于C调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管

在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

小提琴由四条弦所构成分别为E AD G

中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

中提琴由四条弦所构成分别为A DG C

大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

大提琴由四条弦所构成分别为A DG C

低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

低音大提琴由四条弦所构成分别为G DA E

吉他由几条定弦所构成分别为什么音?

吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E BG DA E又称为六弦琴

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何?

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些?

在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

谁有和声学之父之称?

法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

何谓清唱剧?

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

何谓巴黎六人组?

巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

何谓俄国五人乐派?

俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)

乐音与噪音的差别为何?

乐音是震动有规则，有一定高度的音;噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音 五线谱的作用为何?

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

谱号可分为哪三大类?

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号(又称为F谱号)，及中音谱号(又称为C谱号)

何谓单谱表?

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

何谓大谱表?

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

何谓联合谱表?

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

何谓小节，小节线与双小节线?

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

单拍子与复拍子如何区别?

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子?

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍

子

何谓变态拍子?

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

何谓强起拍?

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

何谓弱起拍?

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

何谓混和拍子?

五、

七、九拍子被称为混和拍子

竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?

竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

铜管五重奏是由哪些乐器所组成?

铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲"罗密欧与朱丽叶"?

浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲"罗密欧与朱丽叶"

谁是进行曲之王?

美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

谁是俄国音乐之父?

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

何谓音阶?

音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

何谓音程?

音程就是音与音之间的距离，音高的差

简谱是由谁创立的??

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,Emile-Joseph-Maurice 1804~1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的

1、

2、

3、

4、

5、

6、

7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以-或是?B表示。