服装设计对服装结构与服装管理的影响
摘 要：随着时代的发展和进步，无论是服装的实用性还是时尚性，人们对于服装的要求越来越高。服装是人们日常生活中重要的一部分，在人们的整体素质提高后，对于服装的整体风格有了新的要求，如样式、颜色、面料舒适度等。服装设计对服装结构与服装管理有不可忽视的影响，本文主要介绍服装设计的概念，研究服装设计与服装结构、管理的相互联系，分析服装设计对两者的影响。
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1 服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2 服装设计对于服装结构的影响
2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3 服装设计对于服装管理的影响
3.1 服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2 服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3 服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4 结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
参考文献：
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作者：曾静丽
(注:作者简介：陈莲（1963- ），女，汉，湖南长沙人，武汉科技学院服装设计学院服装实验师。研究方向：服装设计与工艺，服装品牌设计。)
(武汉科技学院 服装设计学院，湖北 武汉 430073)
摘 要：本文通过对青少年这一特殊时期的生理和心理的变化，进行了细致地分析，说明了青少年服装设计工作需具备的素质和要求。
关键词:青少年服装;着装心理;设计思路
Clothing Demand and Clothing Design for the Adolescent
CHEN Lian
服装是人们生活和社会活动的必需品，是人们心理活动外现的载体之一。一方面它是人们自我素质的体现，另一方面服装也影响人们的形象思维和抽象思维。不同年龄通过选择不同的服装，可以体现穿着者的性格、文化内涵及消费水平等。青少年时期是人生中心理变化和生理变化最显著的时期。据不完全统计，我国十六岁以下的少年儿童已达3.8亿人口左右。在一个成长中的家庭，孩子的各种消费占有很大的比例。而服装作为消费的一个重要部分，其消费市场是可观的。我们必须从青少年这个特殊群体的生理和心理上等不同角度进行分析。并从心理、生理、设计到买场环境，导购语言等方面给予针对性的斯考和分析。
一、青少年的生理及心理变化
生理上，青少年正处于身体发育的高峰时期，身高体重的剧增。性发育渐趋成熟，第二特征出现，是少年逐渐向青春期转变的时期，由于生理的显著变化，心理上也开始注意自身的变化，情绪易于波动，喜欢表现自我。因此少年期是一个“动荡不安”的时期。同时，青少年的思维能力大幅度提高，内心体验越来越丰富，自我反省能力增强，可以对自己的内心活动进行分析和评定。社交方面；青少年的团队体验使他们对自己的看法发生了变化，追求社会地位，参与意识明显增强，与父母的关系出由顺从变化到追求民主平等。进入中学以后，思想感情也发生了变化。周围的人对自己的态度和自己对周围事物的认识也都发生了变化。一方面；他们变得不那么听话了，疏远父母，不愿和父母一起活动。另一方面，青少年开始认真地考虑自己本身的事情了，往往要跟别人比较自己的能力，容貌等。开始考虑自己与别人的不同的特征，对束缚自己的力量提出自己的主张，把白天的自我观察和深刻的自我意识流露在日记里，这种在思想感情摆脱父母，要求独立的过程是心理的“婴儿断奶”，标志着以自己为主张的青年时代的开始。他们一方面开始摆脱父母，另一方面又热衷于寻求能够理解自己的“志同道合”者。对一些想法和主张做比较时往
童梦少女装
往觉得朋友和同学的意见正确又有价值，这种对父母的“封闭”与对朋友的“开放”的双重性格是青少年的特有心理特征。另外，青少年时期人们开始意识到自己的思维与行为，心理学家称之为自我的分化，分之为主体的我和客体的我。主体的我是指具有知觉、思维能力和行为能力的自我。客体自我是指可以对主体自我进行观察监督的自我。主客体的自我最初是混沌不分的，个体的成长知识和阅历增加，从儿童时期的学会评定自我行为、到青少年时期不仅能认识，评定自我，而且能对自我思维和行为作出客观分析。这个时候青少年开始发现自己，认识自己，并按自己的意愿塑造自己，在意自己的仪表、穿着、审美观念逐步形成和发展。
二、青少年着装心理的几个因素
1、文化传媒。受新生的事物、时尚的传媒和高科技对他们产生巨大的吸引，青少年的着装开始受到社会文化的影响，成为一种文化现象。文化和媒体等方面的冲击，使青少年对新生的事物产生浓厚的兴趣。同时由于青少年心理与成人的思维还有一定的差距，他们对事物的判断不像成人那样有丰富的阅历、经验而考虑成熟和周全，他们是凭着自己的喜好做出感性判断，并且物质欲望受社会的影响，急速膨胀，他们理想化的憧憬自己的地位，而又缺乏理想化中事物背后应有的物质和精神基础以及形成此事物所必须具备的知识和阅历。于是产生了对某些名人的崇拜、喜爱和模仿。文化对青少年心理影响是巨大的，印有超女和周杰伦头像的文具及服装、饰物，着实让商家尽了甜头。他们在外观上要求遵从一定流行元素、时代气息，在服装的搭配等方面也要求很高，成为能表现少年性格的主要手段。他们追求简洁造型。近年来，牛仔裤、运动服装和休闲服装也是他们选择的主要方面。另外，倍受社会关注的哈韩、哈日、哈欧现象，可谓是青少年服装心理的主观的集中体现。随着互联网的普及，外来的文化越来越多的出现在人们的日常生活，而本身应青少年性格和喜好而流行的文化，被青少年视为代表着先进国家的先进思想，直接影响青少年的思维和行为。日韩、欧美国家的青年流行音乐组合，以其激情的节奏、狂放的舞蹈、热辣的造型和传奇的经历吸引了青少年的注意，他们爱屋及乌，部分青少年开始模仿他们。奇异夸张的发型、过度修饰的妆束，夸张变形的服装，希奇古怪的饰物，将他们的舞台装束引入自己的日常生活。且不去评判这一现象的对错，单从商业设计的角度出发，这充分说明了流行元素、时尚文化在青少年服装消费心理中所起的作用。
2、自我与家长意识。由于生理的日渐成熟，成人化和独立意识的增强，使青少年在心理上追求与成人平等的愿望强烈起来，他们希望能得到与成人平等的待遇，对家长的束缚和监视特别反感，对别人对自己的评价十分敏感，羡慕成人的社会地位，希望从家庭角色进入社会角色，所以导致青少年的服装选择有偏重于成人化的倾向。另一方面，青少年自身没有经济能力。或是有一点零花钱，但不足以支付多件服装的购买，绝大部分日常服装是和家长共同选购的，家长们出于家庭责任和社会责任，会考虑到青少年所处的环境，校规、社会角色，成长速度等因素。家长不会让子女穿得过于前卫、性感，而是在一定的观念前提下，给予一定尺度的放松，这尺度也是青少年服装设计的关键之一，也就是如何赢得青少年和家长这两个不同年龄，不同文化水平和不同社会观念的共同认识。父母要求青少年服装在满足其功能性的前提下，能够塑造青少年的阳光，活泼的形象，造型上时尚颜色上明快，面料上要求实用。新颖、环保，并满足青少年其生活环境中的功能。
三、青少年着装心理在服装设计中的应用
1、设计灵感。青少年时期指的是年龄在13—16岁这一阶段他们是文明繁衍的生力军。青少年成长过程的健康，心态，关系到社会的明天。这一时期的服装处于由童装的雅气，重修饰向成人的成熟，，重简约的过渡时期。所以这一时期的服装既摆脱不了天真又兼备时尚，设计时要以经济、实用、时尚、靓丽为原则，并以简洁，轻快的造型手法来展现少男少女的纯真、青春和略带雅气的外形。在外观上要遵从一定的流行元素，但又不能脱离少年时期的特殊美要求，在面料、色彩上逐步趋向流行时尚，使他们穿着充满时代气息。另外，服装的搭配在这一时期也开始变得重要，搭配服装是表现少年性格的主要手段。青少年服装设计应参照青少年的日常生活环境，结合青少年的思维特点，了解青少年关心的事物，从中捕捉精髓的元素。作为设计灵感来源，还有如体育巨星的风范，时尚体育休闲活动，流行的卡通、漫画、电玩、网络、流行音乐、偶像剧、电影（科幻、探险为主），时尚代表人物的装束，主流音乐风貌，都是设计人员必需注重的灵感来源。
综观市面上的一些青少年服装品牌，也有许多成功的品牌如：深圳的“雅骅”童装、广州的“越位”青少年运动装、东莞的“阳光男孩”和“个性女孩”、深圳市的“小丰龙”、广东的“菁菁草”、深圳的“童梦”及上海的“法娜妮”都充分表现了青少年的个性与实，并且将现代都市感和青少年的充满活力完美结合在一起。尤其是李宁公司的个性化运动装，体现运动的轻松随意，追求品位与个性，多变的细部设计，独特的配色效果，极具前卫的色彩，色彩鲜亮的亮色调与灰色调相匹配，“国际化”的感觉突出，体现时代感和文化主题，是中学生最喜爱的品牌。而列入全球十大品牌的“米奇”品牌也推出了将迪士尼的典型形象转化为青少年个性表现，为青少年儿童时代认识迪士尼的朋友添加时尚色彩，用引导趋势且价格适宜的产品将迪士尼的魅力带给青少年。
李宁少年运动装
米奇少年装
2、款式和结构。款式上的特点，设计应从大方简洁，活泼利落功能性强，合体与宽松并存的局面入手，服装造型要考虑多样化时尚流行因素，休闲服随着休闲意识开始流行，运动服依然有相当的比重，装饰由大面积退回到局部，由复杂变回简洁，流行元素有选择的溶入其中，设计中更要注意的是，由于青少年时期处于生理变化高峰期，服装结构应考虑其实际对象的体形变化。
3、面料。面料的应用上除了有棉，毛、麻等人体功能性好，有益于人体健康的天然面料。也可考虑使用后处理很好的化纤，混纺等塑型效果好的面料，如防雨面料、莱卡等。并可大量应用牛仔布，全棉，皱纹棉，印花纯棉、针织罗纹等耐洗、耐磨、防静电、吸汗、透气、柔软舒适的面料，辅料中拉链应用比较多，并方便实用。
4、色彩与图案。色彩上不象儿童装那样搭配夸张，颜色丰富，也不能象成人装那样沉着，稳重，色彩搭配谨慎。高明度高度及靓丽色彩占主导地位。同时也出现灰色变调，颜色趋向于流行色，多以白、红、黄、蓝为主，图案在青少年服装上的大胆运用也是青少年服装的一个显著特点。科普、科幻、艺术性的构成一方面不失美观时尚，另一方面能开发青少年对科学、生活、艺术的情趣。浪漫、可爱的图案（如花纹、数字、字母和网络图案、卡通形象等）能激发青少年的向上、活泼的个性，烘托一种交相辉映的摩登新奇的氛围。而落伍、老气、低俗的图案不会引起青少年的兴趣。而过于前卫、性感、颓废、对青少年的成长，容易造成负面影响，超出了青少年心理承受能力。另外，可爱、时尚的小饰物、小配件在服装中可起到不可估量的作用，对青少年服饰更为适合。
四、结语
目前，青少年服装领域还是一个未饱和的广阔市场，认识到它的战略地位和这一领域受众的生理、心理特征和需求对于我们从事服装设计者有着重要的启示作用。同时对于服装设计者而言，把握一个目标市场的心理特征也是其具有的基本素质。装点自己的青春，借助美好的生活焕发无尽的纯真，体会世界的百味，是每个花季少年的梦想，青少年时期是人生中最宝贵，最美丽的“黄金时期”；这一时期的思想和经历可以影响到人的一生。作为青少年服装设计者，更应运用智慧和创造力，装扮他们如梦似金的花季年华。
作者：陈 莲
[摘 要] 现阶段，全球都在追捧流行要素，在一些知名品牌中都会突出表现自己品牌特征的要素，单方面使用这些要素无法全面展现服装的品牌艺术价值，所以需添加另一种要素才能够起到画龙点睛的作用。当前的媒体传播的速度较快，使得信息以多元化的趋势进行传播，服装设计师在每天会接触到较多不同种类的服装要素。服装设计师在信息资源丰富的创作环境下，面对信息的杂乱无章，很难有效的利用、识别过剩的信息。本文主要以服装流行要素识别与品牌服装设计为基本点，进行详细的分析。
[关键词] 服装流行要素;识别;品牌服装;设计
由于“潮牌”在我国不断涌进，商品整体能够被人们认为是潮品的品牌就是潮牌。潮流是流行要素的代表，与时尚不能相提并论，潮流更加前卫，所以其销售价格高昂。服装设计师逐渐的朝向潮流的前端延伸，对于所接纳的大多信息要素不知所云，缺乏一个明辨设计方向的坐标，往往所设计出的品牌服装缺乏当下的流行信息，促使无法被大众所接纳。本文主要提出了服装流行要素的识别方法，并指出了品牌服装的多种设计途径。
一、服装流行要素识别
当前是流行的社会，其中所蕴含的服装流行要素是和人的社会文化、生活方式密切相关的。流行要素无处不在，同时在不同领域内的流行要素又会互相吸引。那么，收集流行要素不能只在服装领域中，还需要在其他多个方面进行收集。由于服装设计师所收集到的流行要素多种多样，从中提取适合与自己设计的服装流行要素极为乏味、枯燥。所以，采用适当的方式将所有的流行要素进行分类，再通过理解与分析，去感受流行的实质，从而精准的把握流行。服装流行要素具备包含几个方面：
(一)风格要素
风格要素是服装体现出的艺术与思想特点。不同的服装都拥有着属于自身的风格。在鉴别服装风格方面，对服装的比较是非常重要的。要掌握服装风格的相对化与多元化，并了解服装的风格特点，才可以确定设计定位。
(二)造型要素
所谓造型要素就是服装特有的立体形象。在服装构成当中，造型是较为基础的因素，可以将服装流行的最潜在的特征表现出来。如果想要掌握流行先机，必须要将造型作为导向，以造型作为设计的思路探究服装共性，从而展現服装的特征。
(三)搭配要素
搭配要素指穿着组合的方式。不同的服装、服饰品组合在一起，会营造出不同的感官效果。设计师有必要按照流行的趋势，提供给消费者配套的服装展示。
(四)款式要素
款式要素就是服装主要的组合模式。基本包含：袖子、门襟、衣领等多个方面的组合模式与主要形状。对款式细节进行观察的过程中，有必要重视服装中最突出、最具特色的部位，同时要分析出这些特色部位差别。对于服装颜色与面料的选取，需要关注相互之间的和谐与统一。
(五)工艺要素
工艺具体是把面料通过加工成为流行服装的技术。加工服装是较为繁琐的过程，为设计一件完美无缺的服装，不可以规避繁琐工艺，需要与流行要素相符，迎合流行接受繁琐。
(六)面料要素
面料要素就是服装的表面材料。由于时代的不断发展，各种服装面料也在层出不穷的出现在服装设计当中，并会在每一季度、每一年份流行不同的面料。所以，流行服装的问世，离不开面料要素的协助。在面料的把握上，一方面要关注面料的纺织风格特征，另一方面还需要关注面料的物理性能。
(七)结构要素
结构要素是服装设计中不同部分的排列与搭配。一种类别的服装款式或者造型，会拥有较多的结构组成模式。服装结构往往能够拥有较多的构成模式可以选取，故有着流行与不流行、合理与不合理的区别。因为结构合理可能不流行，结构流行也可能不合理。所以要在流行中打造合理性，在合理中搜寻流行要素。
(八)辅料要素
辅料要素指的是在制作服装时的辅助材料。辅料具体包含：衬垫材料、填充材料、装饰材料等等。辅料因为处在不同的位置中，应该重视的关键点与作用也会有所异同。在面料中应用到的辅料，需要关注的是辅料的功能。在面料外表裸露的辅料，需要充盈着时尚与美观;在面料内部蕴藏的辅料，需要把好质量关。
(九)图案要素
图案不仅指面料中原本拥有的图形或者纹理，还可以表示为设计师对服装表面所添加的装饰图形。图案在一定程度上会具备着充实内容、装饰美化的作用，可以升华服装的文化内涵，将服装档次提升。
(十)色彩要素
色彩要素就是对服装流行色的应用。不单需要获取国内外的流行色彩信息，还需要融合服装销售所在地域的特点来确立流行色。
二、品牌服装的设计思维
在设计品牌服装的过程中，设计师的设计工作既复杂又重要。设计师一方面需要进行服装设计，另一方面还需要规划服装品牌。设计师会按照市场销售数据当中大众商品所占据的份额，来定制设计的基本标准。基于此，设计师的精力一般只用在创新款式方面。然而，设计师最首要的任务还是对服装的设计与开发。一般服装设计与服装总体因素设计，一方面在设计目的、表现内容等方面有所异同，另一方面在设计思维上也会存在着较多的差异。那么，在设计品牌服装方面需要将几个方面作为设计思维的核心：
(一)流行的逆反心理
服装流行要素基本上都是在视觉感官的新颖度上开展的，然后在经过渐变与递增的模式，增进灵性要素的平衡度，之后很容易产生逆反心理。若设计品牌服装方面想要将位居流行的前列，需要在没有展开流行事态之前，就要事前有所掌握与感知。这样的方式需要设计师在设计的过程中，将流行要素清晰的展现在脑海中，不可以随意的追求流行，而是要搜寻和流行大相径庭的现象，在其中寻找出新型的流行兆头。设计师如果做到抢占先机，才能够有效的通过逆向的思维模式对流行进行超前预测，以此来获取前所未有的商机。
(二)产品定位
产品定位是对品牌形象、消费对象等内容的划分。因为产品定位基本上是确定在设计之前，所以主要的设计思维需要在销售对象、产品属性等方面作为重点进行工艺设计。
(三)服装工艺效果
服装工艺随着时代的不断发展，也在不断的更新技术与方式。在创新服装工艺方面虽然无法彻底的受到消费者的关注，可是在修饰外观、提升档次以及表现内涵等方面，都可以表现出不可估量的巨大作用。在服装工艺的思维模式上进行分析，需要通过新颖、适当的工艺方式，将视觉效果淋漓尽致的体现出来。
(四)面料特点
不同的服装品牌都会制定面料的固定应用领域，这样的制定方案不单可以保证品牌形象的稳定性，还能够优化面料的使用与采购途径。就设计师而言，对面料性能的利用与了解非常重要。面料所具备的多种特征，都会成为设计的重点，以此来激发设计灵感。
(五)服装结构的创新
服裝结构的思维模式创新，基本上包含着两个层面，其一为创新结构方式，其二为创新服装版型。由于在服装设计当中，服装版型是最为基本的要素，服装款式若相同，但是剪裁出不同的版型，所展现出的最终服装效果定会有所区别。所以，同一种服装款式，会具备多种构成的模式。虽然个别的构成方式较为繁琐，设计师一般不去使用，所以这种结构方式在设计领域上极少出现，才能够体现出该设计的惊艳之处。此外，设计师可以凭借自身的经验创建新型的结构模式。
(六)服装模式
服装款式的样式则为服装模式。在日常生活中经常尽到的服装款式，就是人们心目固定的服装模式。然而，设计品牌服装的过程中，需要将常用模式优先提取出来，然后按照款式开展适当的改造，就能够把被消费者接受的服装设计出来。如果设计流程中仅仅维护自身的设计思维，而摒弃消费者的普遍需求，必然会导致顾影自怜的结果。
(七)设计美观需求
品牌创装的美观度，一般要重视功能需求，不可以只关注美观却将功能忽视。以销售情况进行分析，服装美观度一般能够激起消费者关注的作用，若美观成分不会与功能发生冲突，就会在一定程度上激起购买欲望。在美观需求上进行分析，在服装设计当中设计师将属于自身的审美观引入其中，有着刺激和引导消费的作用。基于此，设计师有必要拓宽设计领域，并强化自身艺术涵养，要在不同艺术中提取美学内涵，并将美观与功能有效融合，从而提升品牌服装的关注度。
(八)服装款式
服装构成当中最直观、最具体的因素则为服装款式。设计师一般情况下会在流行要素当中发掘细微的改变，摒弃服装款式一直是设计师建立设计思维的出发点。
结语：服装流行要素的把握尺度不是轻而易举的事情，要利用较长的时间去摸索流行要素，同时还需要对专业设计理论进行充分的研究，再加上充足的设计兴趣与热情，以及对美的感悟，才能够设计出符合当前潮流主题的品牌服装。服装设计师利用对产品的设计，要投入更多的时间去观察、去思考、去学习。当今社会的流行要素，绝大多少要素需适当的引入自己的品牌设计中。在创立品牌的过程中，一方面需具备流行要素，另一方面还需具备经典元素，之所以添加两种元素，是因为在服装设计当中应用混合的颜色是较为持久的设计模式。设计师有必要透彻的熟知经典元素，要将其与流行元素相融合，才能够让所设计的服装展现出经典的美学韵味。
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作者简介：王娇(1989-)，女，朝鲜族，吉林长春人，长春工业大学设计艺术学院硕士研究生，研究方向：服装设计。
作者：王娇 古长生
1 《服装设计与服装史》教案教案
课
题
第一章 先秦服装
教学目的
了解和掌握先秦服装情况
教学重、难点
1.人类着装的最初动机是什么? 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类? 3.早期的中国冠服制度有哪些特点? 4.深衣、胡服有何区别?
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
服装起源
●御寒说
●遮羞说
●异性吸引说
●巫术说
●劳动说
●保护说
●本能说
★ 新课讲述
第一节 概述
原始社会——夏朝——商朝——西周——东周(春秋、战国)
先秦服装，是中国服装史的奠基阶段，一些中国服饰的基本形制均在此期间逐步走向成熟。
第二节
中国早期服饰
草裙 兽皮披
原始人的兽皮装缝制特征 贯口衫 其他着装形式 佩饰
2 《服装设计与服装史》教案教案
第三节
周代趋于完备的冠服制度
冕服
冕服构成
冕服上的纹饰——十二章
夏商周时代，冕服将日、月、星辰、山、龙、华虫绘之于衣，还将宗彝、藻、火、粉米、黼、黻绣之于裳。图案纹样是基于现实主义的想象。下面介绍一下这十二章纹绘绣于服装上的含义及象征性。
第四节
春秋战国的深衣与胡服
深衣 胡服 佩饰与襦裙 戎装
★ 课的结束
教师小结
学生实训
思考几个重点、难点问题：
1.人类着装的最初动机是什么? 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类? 3.早期的中国冠服制度有哪些特点? 4.深衣、胡服有何区别?
训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
：服装设计教学有两个难点，一是理解且会运用设计思维方法，二是丰富的设计素材积累。服装史上的服装是人类文化的结晶，经过历史千锤百炼得到的瑰宝，是设计者的巨大财富，作为教师要很好的引导学生学习它。
3 《服装设计与服装史》教案教案
课
题
第二章 秦汉服装
教学目的
了解和掌握秦汉服装
教学重、难点
1.汉代男服主要是什么?有何特点? 2.女服为什么能承袭深衣? 3.秦汉军服发展有哪些突破?
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
★ 公元前221年，秦灭六国，建立起我国历史上第一个统一的多民族封建国家。
秦国——西汉——东汉
汉武帝时，开辟了一条沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道——丝绸之路。 ★ 纺织品图案及服装色彩 ★ 纺织品图案及服装色彩 ★ 纺织品图案及服装色彩
★ 新课讲述
第一节
男子袍服与冠履
袍
曲裾袍：承战国深衣式，西汉早期多见。
直裾袍：西汉时出现，东汉时盛行。 裤：为袍服之内下身所服，早期无裆。 褝衣：为仕宦平日燕居之服。 冠
巾、帻及履式
第二节
女子深衣、襦裙与佩饰
秦汉妇女礼服，仍承古仪，以深衣为尚。《后汉书》记：贵妇入庙助蚕之服“皆深衣制”，
4 《服装设计与服装史》教案教案
但衣襟层数在原有基础上又有所增加，下摆部分肥大，腰身裹得很紧，衣襟角处缝一根绸带系在腰或臀部。
襦裙
汉代妇女仍沿用战国时的襦裙配套穿着的习惯。襦裙一直是中国古代妇女的主要装束。
发式
第三节
军事服装
秦汉军服的两种基本类型。
(一)护甲由整体皮革制成，上嵌金属片或犀皮，
四周留阔边，为官员所服。
(二)护甲由甲片编缀而成，从上套下，再用带或
钩扣住，里面衬战炮，为低级将领和普通士
兵所服。
★ 课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.汉代男服主要是什么?有何特点? 2.女服为什么能承袭深衣? 3.秦汉军服发展有哪些突破?
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人的某些过渡历史阶段的穿着服饰例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。可以组织学生参加一些汉服活动，感受汉民族服装的魅力，从而从历史中吸取养分。
5 《服装设计与服装史》教案教案
课
题
第三章 魏晋南北朝服装
教学目的
了解和掌握魏晋南北朝服装
教学重、难点
1.文人衣服为什么会形成褒衣博带之势? 2.说一说女服的美妙之处。
3.裤褶与裆在中国服装史上有何意义? 课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
魏、蜀、吴——西晋——东晋——南朝——北朝
战争促使南北迁徙，民族错居，也加强了各民族之间的交流与融合，对服饰的发展产生了
积极的影响。初期各族服饰自承旧制，后期因相互接触而渐趋融合。
★ 新课讲述
第一节
汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠
魏晋男子服装以长衫为尚。衫与袍的区别在于袍有袪，而衫为宽大敞袖。
由于不受衣祛限制，魏晋服装日趋宽博。褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，其中尤以文人雅士最为喜好。
男子首服有各种巾、冠、帽等。 幅巾
纶巾 小冠
高冠
漆纱笼冠
帽子是南朝以后大为兴起的，主要有：
白纱高顶帽
黑帽
大帽
6 《服装设计与服装史》教案教案
魏晋男子的履式除采用前代丝履外，盛行木屐。《宋书·武帝本纪》写其性尤简易，常着连齿木屐，好出神武门。在服饰习俗中，访友赴宴只能穿履，不得着屐，否则会被认为是仪容轻慢，没有教养。
第二节
汉族女子的衫、襦与华饰
魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。 深衣 帔 履
首饰(发展到此时，突出表现为竞尚富丽。其材料之华贵，名目之繁多，是前所未有的。)
第三节
北方民族的裤褶与裆
裤褶：上衣叫褶，下衣叫裤，胡服的一种，是一种衣裳分制的服装。
裆：所谓裆，也就是我们说的背心或坎肩的意思，其意在挡住前心后背，形制也与现在的背心相似，是前后各一片，在肩部有两条带子相连，腰间再以皮带系扎。
课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.文人衣服为什么会形成褒衣博带之势? 2.说一说女服的美妙之处。
3.裤褶与裆在中国服装史上有何意义?
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中。 魏晋南北朝服
7 《服装设计与服装史》教案教案
饰宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉;女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。可以引导学生体会服装中蕴含的文化及时代风格。
课
题
第四章
隋唐五代服装
教学目的
学习和掌握隋唐五代服装情况 教学重、难点
1.说说男服的构成要素。
2.女服主要有哪几种配套形式?唐代服装怎样体现了中国服装史最灿烂的一页?
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
隋——唐——五代十国
唐代承袭了先前历代的冠服制度，同时，又通过丝绸之路与和平政策与异族同胞及异域他国交往日密，博采众族之长，成为服饰史上的百花争艳的时代。其辉煌的服饰盛况是中国服饰史上的耀眼明珠，在世界服饰史上有举足轻重的地位。
新课讲述
第一节
男子圆领袍衫与幞头
袍衫即隋唐时期的圆领袍衫。
幞头：是这一时期男子最为普遍的首服。
第二节
女子冠服与妆饰
隋唐五代时期的女子服饰，是中国服装史中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。
大唐三百余年中的女子服饰形象，主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。
一、襦裙服
襦
衫
裙
8 《服装设计与服装史》教案教案
半臂与披帛
发式与面靥
面妆与发饰
履
二、女着男装
女着男装：女子效仿男子的装束，成为唐代女装的一大特点，即穿圆领袍衫，裹幞头，穿乌皮靴。
三、女着胡服
女穿胡服：受胡舞的影响(胡旋舞、浑脱舞、柘枝舞)，女穿胡服成为唐代女装的又一大特点。
第三节
军事服装
军事服装的形制，在秦汉时已经成熟，经魏晋南北朝连年战火的熔炼，至唐代更加完备。
课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.说说男服的构成要素。
2.女服主要有哪几种配套形式?唐代服装怎样体现了中国服装史最灿烂的一页?
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
隋唐五代时期的中国是如此的先进、文明、繁荣、强大，它在世界特别是亚洲历史发展中有着特殊地位，起着巨大的作用，成为当时亚洲的中心，也是世界中心地区之一。亚洲各国人民都企羡中国，“对中国文化无限向往”，“殷切希望政治上要有像中国那样统一的国家组织，经济上
9 《服装设计与服装史》教案教案
要过像汉人那样灿烂的文化生活。”气势宏大壮阔的隋唐五代时期，在中国封建社会历史上、在世界特别是亚洲发展史上的特殊、辉煌的地位，是值得我们自豪的，其灿烂的服饰文化也是设计师应当予以重视、并深入了解的。
课
题
第五章 宋辽金元服装
教学目的
学习和掌握宋辽金元服装情况 教学重、难点
1.百工百服说明了什么?对职业装设计有何启示? 2.女服为什么趋于拘谨?
3.说说三个北方少数民族的服装特点及形成因素。
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
北宋——辽——金——南宋——元 服饰趋于拘谨质朴。
新课讲述
第一节
汉族官服与民服
一、男子服装
襕衫 帽衫 裘衣 幞头 幅巾 朝服 襕衫 幞头 朝服
10 《服装设计与服装史》教案教案
二、女子服装 背子：
对襟大袖衫、披帛、长裙 襦 袄 衫 半臂 背心 抹胸与裹肚 裙 裤 盖头巾 花冠与配饰
第二节
契丹、女真、蒙古族服装
一、辽——契丹族服装
契丹族服装一般为长袍左衽，圆领窄袖，下穿裤，裤放靴筒之内。 女子在袍内着裙，亦穿长筒皮靴。
二、金——女真族服装
服装主要采用兽皮制作，特别是到了冬天，不分贵贱都穿兽皮服装，就连裤子和袜子也都用毛皮制成，以挡风寒的侵袭。
三、元——蒙古族服装
蒙古族男女均以长袍为主，样式较契丹族长袍更为宽大。
课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.百工百服说明了什么?对职业装设计有何启示? 2.女服为什么趋于拘谨?
3.说说三个北方少数民族的服装特点及形成因素。
11 《服装设计与服装史》教案教案
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
宋、辽、金、元，是我国封建经济继续发展、并出现衰落的阶段。由于政治因素，文人参与艺术设计领域，上的工艺品的文化内涵有了大幅度的上升，当时儒家思想是统治思想，因此这个时期的服装也有体现，引导学生仔细体会。
课
题
第六章 明代服装
教学目的
学习和掌握明代服装情况 教学重、难点
1.明代官服形式的理论根据是什么? 2.说说女服的风格。
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
公元1368年，明太祖朱元璋建立明王朝，在政治上进一步加强中央集权专制，对中央和地方封建官僚机构，进行了一系列改革，其中包括恢复汉族礼仪，调整冠服制度，禁胡服、胡姓、胡语等措施。
新课讲述
第一节
男子官服与民服
一、官服
官服以袍衫为尚，头戴梁冠，着云头履。梁冠、佩绶、笏板等都有具体安排。
二、民服
明代一般男子服式主要有：直身、罩甲、襕衫、裤衫、裤褶、曳撒等，多承袭前代，仅在色泽、长短上有所变化。
明代男子主要首服的巾帽，则有很大发展，特点突出。
第二节
女子冠服与便服
12 《服装设计与服装史》教案教案
一、冠服
大凡皇后、皇妃、命妇，皆有冠服，一般为真红色的大袖衫、深青色的背子、加彩绣帔子、珠玉金凤冠、金绣花纹履。 帔子 蹙金
二、便服
命妇燕居与平民女子的服饰，主要有衫、袄、帔子、背子、比甲、裙子等。普通女子服饰多以紫花粗布为衣，不许金绣。
背子 比甲 裙子 头饰 襦裙 水田衣
课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.明代官服形式的理论根据是什么? 2.说说女服的风格。
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。其缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺，均已达到高超水平，为服饰艺术的精细加工创造了条件。今天的服装设计在很大程度上已经演变成服装材料的创新设计，明代服装材料装饰艺术对今天的我们具有深远的意义。
13 《服装设计与服装史》教案教案
课
题
第七章 清代服装
教学目的
学习和掌握清代服装情况 教学重、难点
1.清代冠服制度有何重大改革?为什么? 2.女服的发展循着怎样的一条路线?
课
时
4课时 教学步骤
★ 导入新课
清朝从公元1616年至1911年，共295年的历史，历经12个皇帝。
清朝是以满族入主中原建立的王权。满族原是尚武的游牧民族，在戎马生涯中形成了自己的生活方式，冠服形制与汉人的服装大异其趣。
新课讲述
第一节
男子官服与民服
清代在服饰制度上坚守其本民族旧制，不愿意轻易改变原有服式。
清代男子以袍、褂、袄、衫、裤为主，一律改宽衣大袖而为窄袖筒身。衣襟以纽扣系之，代替了汉族惯用的绸带。领口变化较多，但无领子，高层人士再另加领衣。男子官服在完全满化的服装上沿用了汉族冕服中的十二章纹饰。
袍、袄：因游牧民族惯骑马，因此袍、袄多开衩，后有规定皇族用四衩，平民不开衩。 补服：形如袍，略短、对襟、袖端平，是清代官服中最重要的一种，穿用场合很多。
行褂：是指一种长不过腰、袖仅掩肘的短衣，俗呼“马褂”。
14 《服装设计与服装史》教案教案
马甲：为无袖短衣，也称“背心”或“坎肩”，男女均服，清初时多穿于内，晚清时讲究穿在外面。
朝服 补服 琵琶襟马褂 马甲
领衣：清代服式一般没有领子，所以穿礼服时需加一硬领，为领衣。
披领：加于颈项而披之于肩背，形似菱角。
裤子：清朝男子已不着裙，而普遍穿裤，中原一带男子穿宽裤腰长裤，系腿带。
首服：夏季有凉帽，冬季有暖帽。
朝珠：这是高级官员区分等级的一种标志，进而形成高贵的装饰品。
腰带：富者腰带上嵌各种宝石，有带钩和环，环左右各两个，用以系帨、刀、觽、荷包等。
鞋：公服着靴，便服着鞋，有云头、双梁、扁头等式样。另有一种快靴，底厚简短，便于出门时跋山涉水。
清代男子服饰分阶层观之，主要为以下三种：
官员：头戴暖帽或凉帽，有花翎、朝珠，身穿褂、补服、长裤，脚着靴。
士庶：头戴瓜皮帽，身着长袍、马褂，掩腰长裤，腰束带，挂钱袋、扇套、小刀、香荷包、眼镜盒等，脚着白布袜、黑布鞋。
体力劳动者：头戴毡帽或斗笠，着短衣，长裤，扎裤脚，罩马甲，或加套裤，下着蓬草鞋。 这种服式延续至20世纪下半叶。
第二节
趋于融合的满汉女子服装
汉族女子清初的服饰基本上与明代末年相同，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代女子服饰特色。
汉女平时穿袄裙、披风等。上衣由内到外为：兜肚—贴身小袄—大袄—坎肩—披风。 下裳以长裙为主，多系在长衣之内。
兜肚
霞帔 大袄
裤子：只着裤而不套裙者，多为侍婢或乡村劳动女子。
云肩：这是当时普遍佩用的装饰，云肩形似如意，披在肩上。
镶滚彩绣是清代女子衣服装饰的一大特色。
15 《服装设计与服装史》教案教案
鞋：鞋式旗汉各异。旗女天足，着木底鞋，底高一二寸或四五寸，高跟装在鞋底中心，形似花盆者为“花盆底”，形似马蹄者为“马蹄底”，一说为掩其天足，一说为增加身高，实际上体现出一族之风。汉女缠足，多着木底弓鞋，鞋面均多刺绣、镶珠宝。南方女子着木屐，娼妓喜镂其木底贮香料或置金铃于屐上。
第三节
太平天国服装
农民起义领袖洪秀全领导的太平天国运动，使旧式农民战争发展到最高峰，他们改革历法，重视绘画，批判儒家经典，并设计规定了自已的服装式样与色彩，是第一支拥有自己独特服装的农民起义军。
课的结束
教师小结
学生实训
本章重点、难点问题：
1.清代冠服制度有何重大改革?为什么?
2.女服的发展循着怎样的一条路线?
课后训练
以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。
课后反思
清代在中国服装史上是一个较为特殊的历史时期，它以满族的服饰装束为主，具有典型的北方游牧民族特色。历时数千年的宽袍大袖，拖裙盛冠，潇洒生动，纤弱柔美的的汉族传统遭到破坏和变革。而与之形成鲜明对比的衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装取得了统治地位。旗装以用料节省、制作简便、穿着便利为其特点。
清代服装尽管在外观形式上拼弃了许多传统的基本形制，但它内在的东西却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。它既体现了本民族的习俗特征又保留了数千年遗留下来的等级制内容，然而其条文的庞杂、章规的繁缛，却超过了历代。
清代服装是中国古代服装发展的最后一个阶段，其进程随着封建末代王朝的覆灭而告终止。中国古代服装虽然结束了它的历程，然而它所显示的意义却远远超出了其本身.
中国传统书法与现代服装设计
中国传统书法，各家各体，，浩如烟海。综括为正，草，隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜，柳，欧，苏，黄，米，赵各家，皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现;服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活，思想，行为，用创作的作品传达给观者。艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去，作为服装院校的学生，我们应该多研究它们间的异同关系，来更好地掌握艺术设计。书法家用线条的变化来表达内心变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法，同样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲同工。 线是服装设计结构的骨架，服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于版块的联接，如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。 服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线，轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用，就形成了各种线条的变化，即直线中有曲线，曲线中有直线，同样也是体现书法线的空间，虚实感。 在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割，便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了，一幅好的书法作品，首重布局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐，中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装，对称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴，就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式，以对称应万变，如果撇开中轴，就会杂乱无章。书法中篆书，隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式，以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。 “上紧下松，松紧得体”在书法，服装设计中广泛运用，书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理，使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态;服装设计中，上紧下松的结构安排就更广了，特别是女装，紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致，下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中，汉字“福禄寿喜”是最多的。如果服装是神，那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。 由此可见，书法中各因素在服装设计中都有所体现，并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感，让人们体会到服装震撼人，打动人的魅力，中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。 上海中华书法协会会员，江西服装学院 ——-吴振
学院:商学院
专业:财务管理
学号:12012041028
姓名:丁晨
一、服饰美与人的美
我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。 人类需要美，生活需要美。我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美
伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
(一) 实用论
这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体，保护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。
实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知，即使在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。
(二) 地位论
这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。服装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着
要适合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就必须从地位的价值来考虑服装的审美。
(三) 羞耻论
这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说，亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来，就有了一种安全感。这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮”与“表”、“隐”与“显”。这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点，达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说，这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。
(四) 装扮论
随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要求。
人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代，出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千的创作风格与流派。服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。这可以概括为三种类型。
1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自律感，也给旁观者树立一种权威形象。
2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。“爱美之心，人皆有之”，身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更加“鹤立鸡群”而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从服饰着装上使个性发扬光大。大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。
3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。优秀的服装设计师可以独具慧眼编制服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心，使他们的生活充满璀璨的阳光。
综合上述，为装扮美丽的人、美丽的人生，服装设计师的事业之路是多么广阔而永无止境。
三、服饰美的美学特征及审美要求
笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下：
(一) 服饰美的美学特征
服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种和谐与协调，构成一种统一的服饰美。
1.得体
首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣，使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适，只有脚知道”。在设计选
择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈·查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。”
2.合时
服装要有强烈的时令感、时代感。
3.适俗
服饰的现代化、时代感，应体现民族的传统和风格及延伸。服装具有浓郁的地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成为普遍现象。
4.应境
服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣，显然会造成不好的影响。例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。
(二)服饰美的审美要求
常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。
1.服饰的整体美
服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点，服装的整体无疑会表现出很强的美感。
2.服饰的内在美
服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。
3.服饰的外表美
服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看，服装的外表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。
4.服饰的造型美
造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把对比、同
一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服装机能创造出服饰的造型美。
5.服饰的色彩美
服饰在视觉中占据着重要地位，也是一件服装成功与否的关键因素之一，服装的自身所具有的色彩美感，与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生“立竿见影”的审美效果。
6.服饰的材料美
“巧妇难为无米之炊”，服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性，是设计师们考虑的重点，新奇妥贴的面料制成服装，往往给人一种时髦感和舒适感，所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。
7.服饰的工艺美
某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺美特有的魅力，在选准了服装材料之后，服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些
艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已，赞不绝口。
8.服饰的时尚美
时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。由此产生流行型，也即是出现在某一时期的服装定型，它能代表某一时代的倾向。时尚美、就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创造时尚美，首先要标新立异。新奇产生兴趣，兴趣产生模仿，模仿形成规律色流行。流行可由著名人物领衔，推波助澜的流行开来。
既然流行需要新奇，它就有时间性，花样崭新、层出不穷，周期大有缩短趋势。设计者必须审时度势，按时间按季节去赢得人们的青睐。
每个人是否追求时尚美，纯属个人取舍，有的人特别热衷“引领服装新潮流”，有的人则无兴趣。但在眼花缭乱的审美浪潮中，关注一下时尚美，对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益，设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。
9.服饰的观赏美
主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时装有一部分具实用性，可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸，激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服装的艺术价值和魅力。同时，时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。
四、服饰美创意设计实例
在各种实用美学中，服饰美人人关注，就是文化不同也不可能拒绝服装，既然人人都要着装，不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求服饰美的渴望，即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童，也知道穿漂亮衣服更令他开心而禁不住手舞足蹈。可以说，服饰美在当今社会生活中，时时处处表现出强烈的感召力。实例一讲台上的教师服饰美
(一) 讲台上的教师形象
站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方面表现出教师为人师表的气质和风度。教师是在众目睽睽中独自表演，几十双、几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的教师从外表面到内心都应该是很美的。所以教师应重视服饰着装。设计师则应立足突出教师的职业特点，让教师形象焕发出独特的风采。
(二) 整体构思设计
1.教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。讲台上的教师，服装应典雅庄重，不宜雍容华贵而堆砌众多饰物，线条应单一流畅，让学生感到清爽宜人，款式不宜过于新潮和时装化，因为课堂是学习知识的场所，不是新式服装的展销地，过于新潮容易分散学生学习的注意力，一些爱美的学生很容易去研究教师的服饰美，甚至会想象着到哪个市场去购买它。这对厂家促销是有利的，但不宜于课堂教学所要求的专心致志的环境气氛。
2.教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。太薄、太软、太透的服装，因为人体特征易于暴露，有损教师端庄的形象。太薄了，在教师辛勤讲解大汗淋淋时，会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料容易起皱，皱皱巴巴的衣服显得太随意也影响教师的形象。质地太硬的服装，穿起来虽然挺拔精神十足，但教师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示，过于笔挺的服装使教师动作拘谨，行动不便。
3.教师的服装应有领、有袖，上衣下装均应有一定长度。这是教师庄重形象的职业要求，敞胸低领是很不适宜的，无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。上衣过短抬手臂写黑板时，光脊背面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦前卫，但让站在讲台上的教师显得轻薄，
4.教师服装的色彩，以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种宁静的氛围。杂乱无章的色彩会对学生视觉产生一种刺激，出现一种不协调的情绪。但对艺术类如音乐、舞蹈的教学，很需要给学生制造兴奋点，教师服装鲜艳夺目一些有好处，体育教师常常要作示范动作，领着学生东跑西跑，也可以穿醒目的服装，让学生能在人群中清楚地看到你。实例二最美不过夕阳红——老年服饰美
(一)老年人群的特点
由于现代物质生活条件的大大改善，目前我国人均寿命不断提高，我国已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。由于人们生活幸福，活得开心，老年人在过着“温馨又从容”的晚年生活中，越来越看重生活质量，其中也包括着服装的时髦与讲究。“老来俏”的突出表现就是越来越注重打扮，那种“青春永驻，心灵年轻”的渴望越来越强烈。目前服饰设计中虽然有不少有识之士呼吁，但老年服饰市场就显得单调呆板，不尽如人意。其中很重要的原因是老年人希望服饰价格适中，商家认为利微而不愿为之，却忘记了“薄利多销”仍可带来巨大利润的道理。
(二) 整体构思设计
老年人的生活主题就是休闲，追求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。
1.休闲类服饰美
老年人在家时，做家务、看书读报、养花养鸟、带孙子，多出于怡然自得的休闲状态。与之相适应的服装应舒适宽松得体，但也不能马马虎虎，那种穿旧衣烂衫对付的日子已一去不复返了。这类休闲服也应设计得美一些，既方便又美观大方，也不失主人的尊严，显得老人对幸福生活的满足，对富裕生活的自豪欣慰。
2.晨练服饰美
晨练的人群绝大多数是老年人，估算一下，每天早上锻炼的老人全国该有多少啊，他们多从事一些轻松愉快的项目，许多老年人都购买了专门的晨练服装，行对行，排对排，整整齐齐、十分美观，这类服饰既是运动服又是休闲服，不同于年轻人锻炼时的背心裤衩那么简单外露，也不同于质地厚实规整的运动员服装，应体现老年人的心理状态和身体特点，长短袖T恤加长裤最适宜，质地柔软，夏日透气、冬日保暖。色彩搭配“上鲜下素”最适宜，既显示出老年人青春焕发又不扎眼，满足老年人心里渴求安定的需要。
3.交友服饰美
老年人的重要活动就是走亲访友，为克服寂寞孤独感，这成为他们最愉快的生活，许多地方变成约定俗成的形式。现在的老人出门会友最讲究打扮，有时聚会简直成了服饰展览和比赛。设计师们应设计一系列有色彩、有花样的漂亮服装，满足他们的需要。为克服年老带来的肌肤松弛、体态变形、岁月沧桑的痕迹，老年人多么希望穿上得体的能“挡丑”的服装，让他们神采奕奕。品种、造型要多彩多姿，价格贵也买得起，无论多么“青春”他们也敢穿，“返老还童”正是他们梦寐以求的啊!
4.重要社交服饰美
有一部分老年人继续从事重要的社会活动和学术活动，如担任人大代表、政协委员、学术委员，常常要去参加一些重要会议，出席高层次的社交活动。这种场合的服饰就要显得庄重、有分寸感、有分量。这类老年人十分舍得买高档西服、高档套装，以表现他们“晚开的花、陈年的酒”的价值。应根据老年人的体态特征设计一批档次高的服装。这类服装采用单一色彩效果最好，如女式套装，米黄色、血青色、淡绿、淡蓝色属素雅的，玫瑰红、橘红甚至大红套装也十分漂亮，只要上下一种颜色都显得十分典雅、耐看、出彩。当然，花色品种很多，只要上下配搭恰当也会受欢迎。服饰的质料自然是比较讲究的、贵重一些的。
黄良主编：《实用美学》，162～174页，重庆，重庆大学出版社，1997。
王文博主编：《现代应用美学》，200～204页，北京，中国纺织出版社，2001。
仇春霖主编：《大学美育》，36～43页、188～199页，北京，高等教育出版社，2001。刘晓刚主编：《时装设计艺术》，19～20页，上海，中国纺织大学出版社，1997。
(作者单位：广东白云职业技术学院)
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尊敬的领导：
您好!
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信!在此,请允许我向您毛遂自荐。
我是服装设计制版专业毕业生。 在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
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通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼!
自荐人:
20xx年11月xx
服装制版与工艺
培养目标：培养社会主义建设需要的德、智、体、美全面发展的获得服装
设计与工艺基本理论与技能训练能力，能从事服装设计、服装工艺、服装产品开发等方面的、适应现代服装工业的高级服装专业人才。
主要课程：大学语文、大学英语、计算机基础、服装材料、服装款式设计、服装工艺、成衣纸样与工艺、服装推板原理、专业英语、缝制工艺、立体裁剪、服装cad。
就业方向：毕业生能够从事服装企业的样板设计、生产、技术管理、质量管理等相关专业技术岗位。
服装设计
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，能从事服装设计，服装加工、营销及服装企业管理，具备生产管理技术、产品开发、内外贸易的应用型高级专业人才。
主要课程：大学语文、大学英语、计算机基础、美术基础、服装材料、服装画、服装制图、服装设计、电脑款式设计、服装打板制板、服装制作工艺、
市场营销学、服装cad、服装美学等。
就业方向：毕业生能够从事工厂的生产、设计、技术、管理，从事内、外贸易业务，能够到教育部门从事教学工作。
电脑艺术设计
培养目标：电脑艺术设计是以电脑为主要的设计工具和手段，来实现实用美术的广泛应用的新兴专业。本专业主要培养掌握以电脑为设计平台，能够从事实用美术设计的高层次、高素质的复合型专门人才。
主要课程：大学英语、微机基础、色彩构成、平面构成、立体构成、素描、图案设计、室内设计、广告设计、photoshop 6.0、illustrator 9.0、pagemaker6.5、acrobat4.
5、coredrawl0.0、3dmax4.0、flash 5.0、firework 4.0、美术史、美学鉴赏、premiere、dreamweaver、市场营销、谈判技巧、企业形象策划、环保与发展、行政管理、美学概论等。
就业方向：毕业生能从事美术设
计、动画设计、网页设计制作以及各类以电脑设计为主的设计工作，也可以从事其他企事业单位的管理等工作。
纺织品装饰艺术设计
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美等方面全面发展，具有良好的职业素质、必备的专业基础知识和熟练的专业技能，毕业后能独立从事纺织品设计与制作、家纺设计与制作、染织设计与开发等领域的生产、管理第一线需要的高等技术应用性专门人才。
主要课程：纺织材料学、计算机辅助设计、图案基础、专业英语、家纺结构设计、家纺效果图、室内配套设计。
专业课：织物组织与分析、家纺设计、织物设计与工艺、纹织物设计、织物图案与传统纹样、印花图案设计。
就业范围：从事家纺款式设计、面料设计、花型设计，以及市场营销、产品策划、产品展示设计、产品检验等相关职业。
工作岗位：从事家纺行业设计、生
产、技术管理、质量管理、营销等岗位。
衣领的軟式设计要具体分祈服饰 穿着者的特点，因人而异，达到与“人”和谐 统一的效果。酷版师服装制版http://
千人千面，万人万样。人的脸型方圆尖长差异很大，体型的高矮胖瘦各不相同，年 龄上少壮老迈亦有变化，加之有些人还有 某种生理缺陷需要通过衣领的变化来掩 饰、弥补。衣领的式样应充分考虑到衣服 穿着者的个体特点，因人而异，使之起到良 好的效果。设计中，可巧妙运用错视原理， 避免同类线条轮廓的反复出现。如用简洁 的具有横向感的一字领衬托椭圆脸型，用 大方的圆翻领缓和三角形脸的削瘦和尖 刻。除了关注脸形外，衣领的式样还应特 别注意与脖子的谐调，如果让胖脸短颈的 人穿小立领，让长脸瘦颈的人穿v无领， 就会有一种扬短抑长的感觉了。
2014年服装制版工艺及精品课程建设高级研修班
培训总结
2014年7月我有幸来到xxxxxxx学院参加了服装制版工艺及精品课程建设高级研修班培训学习。通过培训学习，给我留下了深刻的印象。这次培训收获最大的是xxxxxx的老师们给我教学上思想理念的洗礼。每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一个模块都要面对不同风格的名师，每一个模块都能听到不同类型的课堂教学，每一天都能感受到新的知识。让我感受到全新的教学舞台。目前全方位的新课程改革很多时候让我们无所适从，我们很多时候感到茫然，感到束手无策，而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。美院的教学都以工作室的形式展开让我受益匪浅，这次的项目式教学更是锦上添花，以项目促教学、以项目定教学。在培训中，我深深的感到对教科研知识的缺乏，虽然我从教六年，但我觉得在教学理论知识方面的学习还远远不够，通过这次学
习和培训，使我逐渐认识到教科研的重要性，尤其在新课改过程中，每一个教师更应该值得去学习一下新课改的理念，以便更好地适应新形势下的教育，突然感到自己身上的压力变大了，要想不被淘汰出局，要想最终成为一名合格的骨干教师，就要更努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。我觉得我还是一个小学生，要学的东西还很多，和新老师一样，不能因为自己新而原谅自己教育教学上的不足，因为对学生来说小学教育也只有一次。而这就需要我付出更多的时间和精力，努力学习各种教育理论，并勇于到课堂
上去实践，及时对自己的教育教学进行反思、调控我相信通过自己的不断努力会有所收获，有所感悟的。以下是我对自己参加骨干教师培训学习的简单回顾和总结。
这次培训的内容是一个系统性的工作，从市场调研入手了解服装品牌，
通过调研来确定服装款式图。根据款式图我们进行了电脑绘图和ps的学习，利用顶岗实习来提高我们的制版和工艺水平，通过陈列使我对服装搭配有了很好的提高。特别是课程分析和总结使我对课程改革有了更深刻的认识。最后的说课让我学到了不少知识。从幻灯片的制作到说课的内容再到说课的方式使我受益匪浅，终生难忘。以下是我对自己参加骨干教师培训学习的简单回顾和总结。
第一，自我反思。从以往的实践中总结经验得失。
第二，不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。
第三，交流。他人直言不讳的意见与建议可能是发现不足、认识“庐山真面目”的有效途径。要听真言，要想听真言，更要会听真言，久而久之对我大有裨益。
百年大计，教育为本。教育大计，
教师为本。我们必须是着眼于未来，采取科学的方法应对随时出现的新问题，努力使自己适应新时代的教育。在今后的工作中还必须给自己定好位，必须走“学习——反思——研究——实践”相结合的专业发展之路。
总之， 通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与成为优秀教师的差距所在，对于今后如何更好的提高自己必将起到巨大的推动作用，我将以此为起点，让“差距”成为自身发展的原动力，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。
这次的学习使我明白了许多：有效的学习，应该是会学、会用的学习，总体来讲应该是真正能够促进学生发展的学习;教师的成长离不开自身的素养，人格的魅力，教师要促进学生学习、自身成长就要始终以学生为本，以学生的发展为己任，以爱为动力，以课堂教学为主阵地。在整个培训过程中，我时刻牢记自己的职责，处处以身示范，以理
服人。我会积极主动承担教学任务，来锻炼自己，发挥带头作用，热心和我的同伴交流、合作。作为教师，我需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，不断专研。要学习的路很长。所以，我们要对教育教学充满信心和希望。虽然这次短期的学习即将结束，但终身学习还在继续。这次培训学习像一场春雨，滋润着我的心田，让我沐浴着雨露茁壮成长，准备为春天的美好增添一首亮丽的风景。
据服装行业调查显示，目前我国已有6万多家服装企业，仅苏州就有服装企业超过4000家，我国已成为世界上第一生产服装大国。但随着市场竟争的加剧，企业强烈认识到设计研发的重要性，80%的服装企业不得不进行产业创新升级，创新最主要的就是产品创新，服装设计师就是创新的领军人，这样企业需要大量的服装设计师，造成了服装设计师急为紧缺，人才缺口已高达15万人。大部分生产服装的企业对懂设计、会操
作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏，为此金动力调研了大批优秀服装企业需求，特聘知名服装企业有丰富实践经验的设计师和设计总监执教，摈弃一般单纯“流水线”式的设计师培训模式，真正培养懂得经营和设计的拓展型设计师，深受服装招聘企业的欢迎。培养出的服装设计学员实习薪水3000元以上，工作一到两年时间后普遍薪水为6000-20140元之间。可见服装设计师前景无限，前途一片光明!
培训对象：
1、零基础对服装设计或服装纸样设计具有浓厚兴趣的初学者，希望通过学习成为合格的服装从业人员或 准备自行创业的有志之士;
2、有一定服装设计制板基础，希望进一步充实理论基础、完善自身知识结构的服装从业人员;
3、服装设计类学生，想通过培训提高实战设计能力者;
4、服装厂从事车工、制版等在职人员;
5、其它服装设计、服装制
作爱好者。 课程特色：
由生产老师现场带教，品牌设计总监直接执教，我们提供全部当季市场款式、生产面辅料、生产效果图让学生动手实战。这一阶段的学习成果，在普通学校课堂是无法学到的，而且教学资源配备也是最大的。所有学员小班制授课，一对一辅导，包教包会!
主要培训内容：
1、美术基础
服装设计素描、服装色彩与图案设计
2、服装专业知识与应用
服装基础设计、服装结构原理、服装款式设计、服装系列设计、服装纺织面料
3、服装工艺制作
学习服装工艺制做中各种口袋、各种开叉开口、各种袖型、各种门襟等服装部件的缝制方法;学习女裤、衬衣、女刀背上衣、大衣整件服装缝制;各种手针技法和缝型技法。从而掌握一定的
工艺缝制基本功。
4、服装制版
服装款式结构制图,制版,号型制定,规格制定,工业制版放码,排料,算料;看样衣驳样制版,看图片,设计稿按工业标准化制版,实际操作,了解服装立体裁剪、服装跟单步骤及工艺单编写等。服装cad 运用，熟练掌握使用服装cad电脑软件的操作，运用现代化手段进行更精确，更便捷的纸样设计。
5、立体裁剪
采取逆向式和顺向式结合的教学方法，学习立体模特的修订，服装围度加放量的立体确定，服装运动量的立体确定，服装工艺处理量的立体确定和各种立裁针法应用;系统地传授最新欧式立裁技窍，新文化式立裁技法和现代立裁课程，包括礼服、时装、影视舞台装
6、手绘及电脑服装果图
手工绘制人体框架、人体正面姿势、侧面姿势、正面、半侧面、五官画法、绘制裙子、裤子
及变化款式、绘制西装类款式图画法、宽松类款式图手工画法、礼服类款式图手工画法、图案手工画法、各种面料模块在效果图上的手工表现画法、水彩与马克笔画效果图款式图、图案设计手工画法：二方连续、四方连续;
学习服装电脑设计的基础原理，学习绘制软件photoshop、coreldraw 、illustrator各种面料模块在效果图上的电脑表现画法。
7、参观实践
到服装设计公司，服装加工企业，专卖店，商场进行实地考察和调研
8、毕业设计
经过长期系统的服装设计训练后，按照毕业设计的要求，按照服装设计流程完成不少于5套成衣设计工作，为就业做好准备。
9、就业指导
就业指导老师会针对简历制作，服装、礼仪、面试技巧方面做全方面指导，让学员顺利走上理想的服装设计岗位!
咨询电话：180135004940512-89160789qq:2640937095张老师
服装专业：
科 目：服装艺术设计 授课时间：2011.6 制作时间：2010.10 课文名称：关于服装艺术---与设计 [教学内容和重点难点] 教学目的：对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。
分析重点：服装艺术设计基础是服装设计的第一步，是一种用来表达设计者设计意图的思想。
教学方法：讲授专业课的类型，讲解课。 时间安排：两课时 教学过程：教师讲解 [教学过程]
一、 组织教学：讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。
二、 导入新课：讲解服装艺术设计的重要性，去感受服装艺术设计的美。
(板书)关于服装艺术
---与设计
一、 今天在这里，不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。我在这里涉及的东西，早已是尽人皆知，而且也已见诸有关艺术设计的专著。
我到这里来，不过是为了向你们说明，艺术，都具有普遍性。而学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。
二、 这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
三、 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，图形设计的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
四、 当有人购买了新的服装、做了新的发型，会高高兴兴地向他的朋友们展示，最希望听到他朋友们的赞美，如果他的朋友心不在焉的话，他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。
所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”，是指有我们身边有这样一批人，偶尔可以少吃一顿正餐或早点，但他们认为，如果在生活中，不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣，这种生活，就毫无价值。
五、 刚才这些议论(象一切动听的话一样)，极易被人歪曲或误解。因为这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号，成事不足，败事有余，而“艺术是为了生活而艺术”的。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
六、 当然，你要牢记，在艺术方面(正如自然科学)是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感，而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个到处是精英的世界，你不会有什么进展。
七、 大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先，去掉当专家的念头。你们现在将知道，一切的艺术，只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献，因此一切的艺术，都息息相关，像个发展平衡的大家庭的成员，你懂绘画的结构，你就可以成为更好的服装设计工作者。
八、 现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好，三天打鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你，就像你带着一条心爱的小狗一样。
这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画，你口袋里可以带一些小纸片。每当身旁无人的时候，就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。而创作除了技巧以外，尤其需要修养，需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，所以，学习素描、色彩、图案不能只求画得像，尤其要求画得美，不能满足于一般的临摹，要尽可能多写生。除课堂学习外，要随时将周围环境中，或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来，使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。
九、 做一项作业时，我们不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的，这才是设计的真谛!
十、 学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目包括自然，工艺变化，主题宣传，未来的趋势，材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。
服装艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。除此以外，服装设计人员，还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。
舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也要通过人的形体、姿态、动作表现出来，在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系，直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系，宛如服装与人类社会的关系，应相互交融，相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶，能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。
流行是一种不断变化、不断传播的社会现象，对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响，这种影响必然会反映到商品市场中去，于是，符合流行的商品就会受欢迎，就会畅销，就会为企业带来丰厚的利润。反之，就会卖不出去，就会造成积压，就会给企业造成经济损失。因此，从事服装美术设计必须关心市场，不断研究流行与服装的关系，才有可能走在流行的前列，为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计，从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。
十
一、 完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。 基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的基本掌握，以及一定的绘画、制图能力。
人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时，服装的分割线、装饰线以及装饰图案的位置等，也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识，那么服装外观美的设计就会盲目，就会走弯路，甚至会失败。
服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果，并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起，才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型，平面的设计稿一旦变成立体的衣物，会有许多事先预想不到的变化，要想创造出完美的设计作品，设计者最好是自己动手制作样衣，以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。
为了向社会宣传自己的作品，为了指导制作者将自己的作品生产出来，服装设计者需要用一种方式，形象地将自己的设计意图表达出来，这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想，制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力，设计者就难于让他人了解自己的设计意图，更无法指导生产。 十
二、 你知道设计师最好的朋友是谁吗?是照相机和复印机。
它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。 十
三、 复印机呢?
太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。 十
四、 电脑当然也是我们的朋友了。
但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。
对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样，词汇不丰富写起文章来就会感到困难，写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料，把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质，记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰，记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境，同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦，不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的，即使当时记住了，可需要看的、记的服装太多，后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象，等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库，等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。 十
五、例如： 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我，我当时做的东西是图像驱使 (image -driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
十六、 从事服装美术设计需要学习的东西很多，人门虽不难，精通却不易。所以，讲究学习方法，抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中，能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的，一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。
三、 总结： 学习艺术设计就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要学习，往前走，之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关，和教育方式有关，和很多事情有关。说不太上来，但是我希望艺术设计课一定是，学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能，同时，又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来，并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的，应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。
总之，设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品，其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为必要。
四、 要是这个课对您有帮助，希望您喜欢。
如果它对您有帮助，请接受我的谢意 。
有好的东西(创意)别忘了与我一起分享，有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了，对艺术和设计的知识渴望强了，那我的努力就没有白费了。 最后欢迎您批评指正!谢谢!
一、 培养目标
为国内外品牌服装企业培养急需的普车工、专车工、样衣工、机修工、熨烫工、裁剪工、打版师、车工主管、生产主管、服装营销人员等各类技术人员和生产管理人才。
二、 专业课设置
服装人体素描，时装画技法，服装结构制图，服装制作工艺及实际操作，服装CAD，Corel Draw,服装生产管理，日语基础会话(到重庆统一集训)，机器维修，裁床，形体训练及公关礼仪等。
三、 教学内容及特点
以培养打版师为最高目标。结合当前国际流行趋势，采用适合中国人体型的立体坐标法，着重讲解平面裁剪同立体裁剪的关系，人体同服装结构的关系，学生通过学习后能迅速准确地掌握款式设计、造型设计、领型设计、袖型设计及衣身平衡原理、样版推版、服装CAD、CorelDraw等各种服装的制版设计和美术设计。工业化生产1：1教学模式贯穿整个教学过程。
四、 设施设备配置：
以工厂生产小组设施为模板。配有版房立体裁剪室一间、三个实作生产小组、电平车81台、绞边机3台、熨斗6把、锁眼机1台、钉扣机1台、网车1台、平烫机2组，完全能够满足各种类型服装生产实训需要。
保证在校两年有近一半时间的实作，实作时一人一台机器。
五、专业师资
师资雄厚，专业教师7人。其中：
吴德伟：国家级骨干教师，服装造型设计与打版师，天津大学本科毕业。曾在沿海地区多家名牌服装厂担任打版师和企业主管，后受聘于国内几所知名中职学校担任服装专业骨干教师，有着丰富的服装造型设计、裁剪、制作和教学经验。2009年参加重庆市第二届中职技能大赛获得教师组结构设计与成衣制作项目唯一的一等奖，同年经过严格考核取得了高级定制工证书。
王晓彤：毕业于服装专业学校，从事服装工作十余年，曾先后前往斐济和日本进行服装专业研修，期间担任过生产厂长职务，并获得日本政府颁发的“二级技能鉴定合格证书”，回国后担任服装专业学校的服装裁剪与制作教师，有着丰富的服装制作、教学及指导学生就业的经验。
该专业每20-27名学生就配有一名专职教师手把手教学生实作，一点不需要担心学不会。
六实习、就业及待遇
学生第二学年末前往实习基地全额带薪实习，实行计件工资，包吃包住，前三个月未完全适应企业工作者可分别享有1200元、1300元、1500元/月的保底工资，超过者据实发放，实习期间平均工资将达到1700-1800元/月，实习结束后工资将达到2100元/月以上。同时，凡年满18(不超过33)岁，品行优，技术好，能吃苦，无传染病者经考试合格后可前往日本等国服装厂打工，实行计时工资
制，一般年薪可达8.5-12万余元人民币(即月薪7000-10000余元)，3年下来积蓄20-30多万元，回国后可考虑创业。
服装专业是一个校企合办的专业，它可以成就你早致富、快致富、缩短打工生涯的梦想，该专业2011年7月已被重庆国际公司列为出国培训基地，同时也得到了企业领导首肯，出国率高达90%。——“点点画画描绘美好未来，针针线线编织锦绣前程”。 附出国和即将出国者名单：
程玲铜梁县巴川镇
谭小菊重庆市铜梁县平滩镇
龙际娅大足县国梁镇丰收村五组
顾诗会江津城镇
曹露重庆市铜梁县侣俸镇平桥村
杜佳飞贵州省安顺市西秀区七眼桥镇
史发琼重庆市巫山县大昌镇白洋村
苟航重庆市铜梁县白羊镇沙咀村四组
张航河北省元氏县姬村镇西正庄村
柴方琼贵州省安顺市西秀区七眼桥镇老塘关村
张桔重庆市铜梁县虎峰镇回龙村
周道利重庆市铜梁县大庙镇
陈龙焱重庆市铜梁县蒲吕镇安桥村
曹蕾重庆市铜梁县巴川黄门村五组
咨询电话：吴老师1334021432813618207841
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