中国古典诗词的阅读与欣赏
摘 要：我国的古典诗词历史悠久、有着极其辉煌的成就[1]。其中诗词的形式不拘一格，风格多种多样，题材内容丰富多彩，而且不同的作者在艺术手法的表现方面也存在差异。因此对中国古典诗词的阅读和欣赏是不能一概而论的。在股市的欣赏中，重要的是對古诗进行理解，包括作者的身份等基本的生平情况，以及作者创作这个作品时的时代背景和自身处境。对中国古典诗词阅读和欣赏的过程就是对艺术的美进行感受的过程。
关键词：中国;古典诗词;阅读与欣赏;探究
作者简介：尹菲阳(1999.10-)，女，汉族，陕西周至人，长沙市长郡中学高2014级学生，主要研究方向：古典文学、汉语文学、人文学科。
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中国的古典诗词是我国文学艺术史上一笔宝贵的财富，不仅可以培养读者的审美能力，还可以陶冶人的情操，促进人们精神素养和精神水平的提高。而如何能够更好的对中国古典实词进行赏析，这不仅是文学家、广大教师关注的问题[1]，也是语文爱好者及其感兴趣的问题。对古典诗词的阅读和欣赏是一种富有创造性的思维活动，也是一种复杂微妙地感受作者精神的过程。它能够充分的激发阅读者的创造力和想象力。有利于读者自身艺术鉴赏水平和艺术修养境界的提高。不仅让读者感获得审美方面的愉悦感受，还是读者得到精神方面的满足，丰富自身的情感，使自己的文学知识得到拓展。对诗歌的阅读和赏析是没有固定的标准的，但是作为一个中国古典诗词的鉴赏者，对一些进行实词鉴赏所需要的理论和知识还是应该掌握的[2]，将这些方法和自己鉴赏时的感受进行结合，就能够使自己的阅读和欣赏水平有一定的提高。
一、要下意识的对与诗词相关的文学语言知识进行积累
1、掌握出现在古诗词中的典故
运用典故是中国古典诗词中经常出现的，作者借用典故来表达自己要抒发的感情或者志向。因此，将蕴含在诗词中的典故分析清楚，包括它的出处和含义，有利于对古诗词的意义进行正确解读，对作者蕴含在作品中的精神内涵以及想要表达的思想感情进行恰当领会，来感受属于作者的独特的艺术成就。例如李商隐就曾在自己的诗中运用和王粲、贾谊有关的两个典故[3]，来表达自己的愤慨，虽然自己志向远大、满腹经纶。然而却无人识得千里马，不能为人作用，表达出了自己的无奈、感世伤时以及无尽的忧愤之情。辛弃疾曾在水龙吟中接连运用三个典故，通过对这三个典故的运用，来表达自己对故国的深深的思念之情，自己长年羁旅的愁苦，表达了自己对南宋朝廷的激愤之情，但作者并不希望自己和张翰一样去官归隐，更不愿自己像许汜不顾国家利益和安慰，只顾自己的利益，在国家危难之时还买房置地。作者借用桓温的故事来对自己的忧愁和恐惧进行表达，作者当时所处的时代国家风雨飘摇，。自己的年岁也在不断增加，时光流逝，然而北伐依然遥遥无期，作者担心自己随着时间的流逝不能再进沙场为国效命，表达了自己深深地爱国之情以及为国效力和希望中原得以收复的愿望[4]。这种对国家深沉的爱以及自己报复不得实现的悲愤之情跃然纸上。
2、对古诗词中的表现手法、字义、修饰手法的等进行准确理解
在传统的古诗词中，语言艺术的运用是其独特的特点，有很大一部分的诗词中字词所表达的都是由其引申出来的意思，有时也存在你人、比喻、象征、借代等[3]。例如“长安”，虽然之前指汉唐的京城，而在古诗词中可以对每个朝代的京城进行指代，同时古诗中还经常用日下、日边来对京城进行指代。同时对与皇帝的诏书也有不同的用词，如鹤书、黄书除此之外，很多古诗词中运用比喻拟人手法，是读者进行诗词阅读的时候身临其境，对这些字、词以及艺术手法进行掌握才能更好地对中国的古诗词进行欣赏和把握。
二、要注意对作者生平、志向、人生阅历等进行研究
我国古诗词大都是作者根据自己的遭遇，以及当时的社会背景有感而发所作，大多数的诗词作品都有一定的背景和创作原因，以及作者想要借此诗抒发的志向或者写此诗的特别用意，作者优势会用隐晦的手法进行表达，因此，对作者所处的时代背景、经历的遭遇、作者的志向以及审美追求进行准确把握，才能对要欣赏的诗词作品进行正确的解读。例如，柳宗元的《江雪》，其字面意思就是一首冬天在江面进行垂钓的写景诗，然而如果对作者的志向以及生平背景进行了解之后再对这首诗进行深入研究，就会发现这不仅仅是一首写景诗那么简单，当时作者遭到贬黜来到柳州[4]，作者借此诗表达的是自己在政治上的苦闷不得志，然而尽管如此，仍不愿和别人同流合污的伟大志向和高贵品格。
三、对要鉴赏的诗词的风格进行准确地把握
在对中国古诗词进行欣赏和阅读时，要对诗词的演变发展规律以及脉络等进行准确把握，因为在不同的时期，不同的作家有不同的流派，他们有自己的艺术风格以及各自不同的代表作品，要对这些不同流派的作家进行全面的掌握如南北朝的山水诗大多追求自然美和人格美的统一，唐代的诗歌更有激情，中唐时期较为平易简淡，晚唐时期受社会环境的影响，诗歌比较忧愁沉重，宋代诗词更加注重感悟和理趣，元、明、清则更追求自然本真。将这些已有的理论作为自己进行诗歌鉴赏的基础，可以更好地对诗词的意境进行理解，减少鉴赏古诗词的难度，开阔视野，使我们的思维更加的灵活，我们要掌握诗词中营造的艺术之美。
1、体会诗词中营造出来的意境之美
意境指的是各种所营造出来的艺术境界。指的是作者通过对景物以及生活画面的描绘并将作者想要表达的思想感情贯穿其中形成的一种艺术氛围，它能够使作者有身临其境的感觉，通过诗词激发作者的创造力和想象力，使作者自觉地对诗词中所描绘景色进行联想，感受诗词中的艺术之美。这也是古诗词被称为艺术的原因[6]。例如杜甫的登高。对古诗词中的意境美进行体会是古诗词鉴赏的一个重要环节。
2、学会欣赏古典诗词中的语言艺术
中国古典诗词具有音乐美，和音乐密不可分。诗词合辙押韵，同时对仗、字数、韵脚以及平仄都有严格要求，唐代的律诗和绝句等都是对诗歌音乐美的体现。不同的平仄之间，利用声调的搭配，相互协调，体现诗词的音乐美，在对诗词进行朗读时，要学会对这种美进行感受。
中国古典诗词的美还在于它具有绘画美。我国诗词的创作过程中，往往注重对事物的形态以及色彩的描绘，诗词的绘画美由此而来。例如，壮丽的自然景物，是人们通过精炼而又生动地描述，将大自然的魅力形象的展现在读者面前。通着通过自己的联想和想象，对作者所描绘的景象进行思考和构造，不仅有利于读者想象力和创造力的面对一些激发[5]，还有利于读者对诗中描绘的大好河山进行感受。这也是古典诗词魅力所在的原因之一。
古诗词的语言艺术还在于短小精炼[7]，用最少的字来表达最丰富的内容，诗词做到生动凝练的同时还能准确的传达作者想要表现的思想感情以及艺术效果。语言表现力极强。
鉴赏中国古诗词必须把握古诗词中的语言艺术，同时结合自己的鉴赏理论，真正地体会到古诗词的艺术之美。
四、学会应目會心以及迁想妙得
对中古典诗词的阅读和赏析，要学会对诗词的言外之意进行品读和分析。即要想透彻的对古诗词进行赏析，首先要做到应目会心。
诗人通过对语言的研究运用，千锤百炼，把自己的生活阅历、生活感受和大自然倾注于诗词之中，才是我们感受到作者的情感以及诗的美妙。这也是古典诗词有韵味的原因，有的诗词敦厚朴实，有的则幽婉凄凉。这些富有浓厚感情色彩的诗的魅力仅通过眼睛是感受不到的，重要的是眼睛观看之后的读者的心灵感受。和作者产生情感共鸣，这才是对诗歌的赏析。面对一些诗句中描绘出来的宏伟壮阔的景象，有的人并不能感受到，是因为他们对诗歌的鉴赏只停留在表面上，没有用心感受，即没有做到应目会心。对中国古诗词进行鉴赏，学会应目会心是基础要求，例如雨打芭蕉、梨花带雨等，必须依靠作者自己的联想才能更好地进行体会，只做到应目做不到会心，是不会感受到诗词中所蕴含的美的。
其次要做到迁想妙得。迁想妙得指的是主观意识对于客观世界反应过程中起到的作用，在对古诗词进行阅读和欣赏时，不仅要理解诗词的内容，还要结合自己的主观联想和想象。即在欣赏诗词时，要学会迁想，不要拘束想象的翅膀。这样体会到的艺术效果会更加的传神，为心灵的感受提供基础，读诗，本身就是在对艺术进行探索，对神秘进行领悟，这一过程中想象力必不可少。对诗的感受是对坐着的阅历、思想以及作者的伟大志向的体悟。我国的大部分诗都讲求意境，作为只可意会，不可言传大概就是对我国古诗词中蕴含的艺术之美的最好的形容。它的美只能通过作者对作品细微的感受并结合作者自身的联想和想象体现出来。例如红楼梦中的林黛玉，在听戏文时不禁潸然泪下，究其原因，就是因为林黛玉感受到了戏文中表述的情感，心动神摇，她在听的过程中对戏词进行细细地品味和想象，又联想到了自己的身世，从而与戏文的创作者产生了情感上的共鸣，这就是整个迁想妙得的过程。在感受诗词内容的同时使得诗词的精神得到进一步升华。
五、处理好其他的影响因素
1、对诗词进行阅读和赏析要选择相对静谧的环境
诗词的特点是精炼，寓情寓理，将作者的感情和文字进行融合，而不像小说那样，有丰富的故事情节以及各种各样的人物角色吸引人的眼球，因此，在阅读诗词时，我们要选择一个相对静谧的环境，通过外部的安静环境来营造内心的宁静，使读者能够将注意力集中于诗的内容之中，用心感受作者这篇诗的言外之意，才能够体会出作者想要表达的感情以及诗中蕴含的哲理。更好地对诗词内容进行把握，提高诗词鉴赏水平。
2、读者自身要有文学功底
一定的文学功底是读者进行诗词阅读欣赏的基础，古诗词中往往蕴含着文学精华，体裁多样，内容丰富。比如中国古代作者在诗词众多运用比喻、拟人、引用典故等手法。来侧面反映自己的心情以及某些社会现象。诗词是意象艺术，不是具象艺术，诗词的表达往往很含蓄，这就要求读者有一定的文学功底，并结自己掌握的知识对诗的内容以及作者的情感进行把握，这样才能更好地对诗词进行赏析，更到位的对作者的情感和志向进行理解。
总结：
中国古典诗词具有丰富性，对诗词的赏析要从不同的角度进行，要对作者的生平阅历，以及当时所处的大环境进行准确把握[7]，才能正确的对实词进行赏析，体会作者想要表达的志向和要抒发的情感。
参考文献：
[1]高烈明. 中国古典诗词的阅读欣赏问题探析[J]. 芒种，2014，11：213-214.
[2]李瑞河. 如何欣赏中国古典诗词[J]. 语文教学之友，2008，12：18-19.
[3]黄金肖. 如何阅读欣赏古典诗词[J]. 中国电力企业管理，2009，09：74-75.
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[5]褚斌杰. 谈谈中国古典诗词的艺术欣赏[J]. 求是，2000，03：29-32.
[6]杨玉花. 浅谈中国古典诗词的欣赏[J]. 安徽文学(下半月)，2009，04：82-83.
[7]陶然. 古典文学作品的阅读欣赏路径——以中国古典诗词为例[J]. 语文教学通讯，2015，13：12-15.
作者：尹菲阳
中国古代文学欣赏
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中国古典爱情诗词赏析
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。
曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着;“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋;又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念;古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨;只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的„„
古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。
已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦!”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢，便已胜却人间无数，何况，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
比若生离，更叹死别，生死情未了。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山，别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛，此后也只取次，半缘修道半缘君。十年生死，相顾无言，唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时，爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象，爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷，让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美，更是实实在在的生活体验。千百年来，无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它，用他们的心灵感悟着它，用文字诠释着它。
中华词库上下五千年，情诗层出不穷，给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受，今人读诗，读爱情诗，更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗，是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情，一开始就表达出明确的婚姻目的，负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合，代表一种理想婚姻——幸福美满。
从此，在诗词的爱情长河里，《古诗十九首》和谐婉转;乐府民歌语浅情长;唐代李白的爱情诗清新浏亮，刘禹锡的爱情诗缠绵忧伤，杜牧的爱情诗多情慷慨，白居易“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的诗句是对刻骨铭心的爱情的深深的感动，李商隐的爱情诗绵邈深沉，语言巧妙多姿，薛涛的爱情诗万绪悲凉;宋代刘永词“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，苏轼悼亡词谓“有声当彻天，有泪当彻泉”，李清照有“才下眉头，却上心头”的愁思与缠绵，也有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的气势;清代朱彝尊爱情诗词清新浑朴，苏曼殊的爱情诗“其哀在心，其艳在骨”。等等„„
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩，略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词，进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变，最终成就一段千古佳话。得妻如此，夫复何求!
言有尽而意无穷继而情无终，此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗，仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界，从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词，再到元、明、清民歌，处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼，时时可见那不能忘却所爱，却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”，人的心理与情感就是如此奇妙，当爱情理想与现实之间出现落差，当所爱的对象不在眼前，那种爱的欲望会更加强烈，爱情越是收到阻挠，就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想，在古代爱情诗坛屡见不鲜，可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节，早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧，然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力，这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
我国古代爱情诗所反映出来的爱情观念和表达方式，是我们民族性格、民族情感、民族文化的一个缩影，它虽然带有种种缺憾，但毕竟折射出我国古代人民对美好爱情生活的向往与追求，仅此一点，我们就应当充分肯定爱情诗在我国古代诗坛的地位和作用，重视其内容风格与审美趣味对后世文学所产生的深远影响。
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1、 诗经·国风·周南·关雎
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
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2、青玉案 (宋)辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 0
3、越人歌 (汉)刘向《说苑》
今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。 蒙羞被好兮不訾诟耻。心几烦而不绝兮得知王子。 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
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4、西厢记·凤求凰琴歌 (元)王实甫
有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。何时见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。
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5、蝶恋花 (宋)欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩薄暮，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
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6、折桂令·春情 (元)徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
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7、一丛花令 (宋)张先 伤高怀远几时穷。无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。 嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。 沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
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8、题都城南庄 (唐)崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
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9、鹊桥仙 (宋)秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
10、上邪 (汉)无名氏
我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震， 夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
11、离思 (唐)元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
12、诗经·国风·邶风·击鼓
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
13、蝶恋花 (宋)柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意?
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
14、锦瑟
(唐)李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
15、车遥遥 (宋)范成大
车遥遥，马憧憧。
君游东山东复东，安得奋飞逐西风。
愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
月暂晦，星常明。
留明待月复，三五共盈盈。
16、怨 (明)冯小青
新妆竟与画图争，知是昭阳第几名? 瘦影自临春水照，卿须怜我我怜卿。
17、竹枝词 (唐)刘禹锡
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
18、千秋岁 (宋)张先
数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。
莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
19、节妇吟 (唐)张籍
君知妾有夫，赠妾双明珠。 感君缠绵意，系在红罗繻。 妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。 知君用心如日月，事夫誓拟同生死。 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
20、采桑子 (宋)吕中
恨君不似江楼月，南北西东，南北西东，只有相随不别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时?
21、虞美人 (宋)叶梦得 落花已作风前舞，又送黄花雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈茑晴空。
殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时!
22、雨霖铃 (宋)柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?
23、铜官窑瓷器题诗 (唐)无名氏
夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客心愁。 圣水出温泉，新阳万里传。常居安乐国，多报未来缘。 日日思前路，朝朝别主人。行行山水上，处处鸟啼新。 祇愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过。 一别行万里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。 千里人归去，心画一杯中。莫虑前途远，开坑逐便风。 小水通大河，山深鸟宿多。主人看客好，曲路亦相过。 道别即须分，何劳说苦辛。牵牛石上过，不见有蹄痕。 一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。 自入新丰市，唯闻旧酒香。抱琴酤一醉，尽日卧弯汤。 我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，言向天边月。 男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。 客人莫直入，直入主人嗔。扣门三五下，自有出来人。 君生我未生，我生君已老。君恨我生迟。我恨君生早。 天地平如水，王道自然开。家中无学子，官从何处来。 龙门多贵客，出户是贤宾。今日归家去，将与贵人看。 天吞日月明，五月已三龙。言身一寸谢，千里重会撞。 上有东流水，下有好山林。主人居此宅，可以斗量金。 买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与卖人看。 自从君别后，常守旧时心。洛阳来路远，还用几黄金。 念念催年促，由如少水如。劝诸行过众，修学香无馀。
24、夜雨寄北
(唐)李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
25、寄人 (唐)张泌
别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。 酷怜风月为多情，还到春时别恨生。 倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。
26、寄外 (清)陈瑞生
末曾蘸墨意先痴，一字刚成血几丝。 泪纵能干犹有迹，语多难寄反无词。 十年别绪春蚕老，万里羁愁塞雁迟。 封罢小窗人尽悄，断烟冷露阿谁知。
27、赠别 (唐)杜牧
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
28、明月上高楼 (魏)曹植
明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁，言是客子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。 君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐。 愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依。
29、古诗十九首(第一首)
(南北朝)佚名
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知?胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
30、玉楼春 (宋)欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有痴情，此恨无关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
31、闺怨 (唐)王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
32、一剪梅 (宋)李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
33、鹊踏枝 (宋)晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
34、钗头凤 (宋)陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫! 附：唐婉《钗头凤》
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难!
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!
再附：陆游七十五岁告老还乡后所作《沈园怀旧》 城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 陆游七十六岁《梦游沈园》 城南小陌又逢春，只见梅花不见人。 玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。 陆游八十五岁临终前最后一首沈园情诗 沈家园里花如锦，半是当年识放翁。 也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
35、卜算子
(北宋)李之仪
我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
36、春思 (唐)李白
春思燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏?
37、摊破浣溪沙 (清)纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。 人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。
38、临江仙 (宋)晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
39、鹧鹄天 (宋)晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中!
40、鹧鹄天 (宋)辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
41、生查子·元夕 (宋)朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
42、南歌子词 (宋)温庭筠
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。 合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
43、长相思 (唐)白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠， 恨到归时方始休，月明人倚楼。
44、苏幕遮 (宋)范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。上映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
45、醉花阴 (宋)李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
46、留别妻 (汉)苏武
结发为夫妻，恩爱两不疑。欢娱在今夕，嬿婉及良时。 征夫怀远路，起视夜何其?参辰皆已没，去去从此辞。 行役在战场，相见未有期。握手一长叹，泪为生别滋。 努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归，死当长相思。
47、摸鱼儿 (金)元好问 问世间，情为何物，直教生死相许?天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去?
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
48、秋风词 (唐)李白
秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日?此时此夜难为情!
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
49、无题 (唐)李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。 岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
50、鸳鸯湖棹歌 (清)朱彝尊
休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。 妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。
51、八六子 (宋)秦观
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
52、古诗十九首(第十首) (南北朝)佚名
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
53、减字浣溪沙·听歌有感 (清)况周颐
惜起残红泪满衣，它生莫作有情痴，天地无处着相思。 花若再开非故树，云能暂驻亦哀丝，不成消遣只成悲。
54、西江月 (宋)司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
55、江陵愁望寄子安 (唐)鱼玄机
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
56、浣溪沙 (宋)晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
57、江城子 (宋)苏轼
乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
58、半死桐 (宋)贺铸
重过阊门万事非。同来何事不同归?梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣!
59、为薛台悼亡 (唐)白居易
半死梧桐老病身，重泉一念一伤神。 手携稚子夜归院，月冷空房不见人。
60、虞美人 (清)纳兰性德
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
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中国古典诗词中的爱情诗词
中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。
先唐
《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。
而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素(封建礼教)也有主人公自身原因(两人未能给予对方充分的理解)。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。
先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃(《氓》)，殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。
唐
“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。 “相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。
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University of Science and Technology of China 这个时期诗歌得到了极大的发展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的重新诠释，是爱情诗歌的高峰。
南北朝
南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲” 表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。“花明月暗笼轻雾”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛(花朵怒放)，少女怀着激动热烈的心情去幽会。“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾“教君恣意怜”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。
南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。
宋
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢声和笑语，但事实却是“无人会，登临意”。在他眼中，这一切都是“黯黯”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人，“衣带渐宽”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。 《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴(苏轼和妻子都如此)。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。“此时无声胜有声”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水，“一切尽在不言中”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。
另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧
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University of Science and Technology of China 郁之情，怎一个愁字了得啊!
这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情(富有音韵)。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。
宋后
清代纳兰性德的词《木兰辞•拟古决绝词》中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。
宋朝之后，爱情诗词的艺术成就不及唐宋，元曲较为通俗，而明清时期主要是小说。 总体来说，中国古代的爱情诗歌大多反映了人们对美好真挚感情的向往，但封建社会礼教以及重男轻女思想还是造成了无数的爱情悲剧。在现在这个开明自由的社会，每个人都有追求自己幸福的自由和权力。这些爱情诗具有很高的艺术价值，给我们提供了一个角度来赏析中国的古典诗词，传统的文化艺术。中国的文化艺术博大精深，我们需要了解的还有很多，从中汲取更多营养。
道是无情也多情
翻开一卷宋词，如打开千年前的纷纭的往事。许是萍水相逢，又或是命中注定，我且当做是一段与文字的际遇。它如一朵开在绝情谷的花，以绝色英姿吸引人们，让我们中了宋词的毒，其中情思，当真使人肝肠寸断，回味隽永。
盛夏时节，春光早已逝去，连一丝踪影也觅不见。可是连绵的青草，却没有过尽人间芳菲，铺撒在天涯各处，郁郁葱茏。每当我读这首苏轼的《蝶恋花》，脑中都会浮现出一幅清新动人的画。
蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
绝代有佳人，幽居在庭院，这院门似乎终年落锁，墙上爬满绿藤，积累了经年的时光。她豆蔻年华，醉人风姿，无须轻妆，只是天然。她每日摇荡在秋千架上，风情而潇洒，全然听不见墙外熙熙攘攘的人流。她总是独自轻笑，却不知，那笑声已将墙外人惊扰。她累时，在亭内铺一张清香的草席，躺在上面，看风中飘扬的帐幔，为她独舞。她不知，她虽不见任何生人，她的芳魂却越过墙院，迷醉了赶路的行人。让墙外的行人，多情地止步，几乎忘记自己是个过客。甚至想要轻叩门扉，窥探院内的春光，和那倾城的佳人。 写惯了豪迈豁达之词的苏轼，也常有清丽婉约之作，这一首《蝶恋花》写得生动婉转，意趣盎然，有一种遮挡不住的活力和生趣。“花杏残红青杏小”，他起句伤春惜春，可刹那就超脱这景象，笔锋一转，让人看到燕子飞舞，绿水人家绕。柳絮迎风飘飞，欲觉留春不住，一句“天涯何处无芳草”让画面跳跃，仿佛眼前铺展了一片没有尽头的绿意。这就是东坡先生词风的魅力之处，姹紫嫣红的春光在赶往夏天的路上死亡，他没有一直感伤，而是用积极的心态接受季节更替，看到更加苍翠的风景。
绿水人家，高墙之内，有荡秋千的佳人，发出愉悦的笑声。那笑声，似黄鹂鸣叫一般婉转清脆，让墙外的行人，不由自主地停下脚步。可是只闻笑声，却觅不到佳人的芳踪。一堵院墙，挡住了所有的视线，可是却挡不住佳人的青春美丽。心灵的眼睛可以穿越院墙，看到佳人绝色的容颜，和她在秋千架上轻盈翩跹的姿态。可当他为这生动的情景而痴醉不已时，墙内的笑声却已经听不到了。佳人就这样抛洒欢笑之声，飘然而去。那秋千，在风中空空摇荡，而墙外的行人，空自多情。
每当读这首词，我就会想起那个影响苏轼一生的女人。他的结发之妻王弗，容貌美丽、知书达理，夫妻二人情深意笃，恩爱有加。可是在一起生活了十一年，王弗便病逝了，苏轼悲痛万分。他在埋葬王弗的山头，亲手种植了三万株松树以寄哀思。更让人深刻的是，十年后，他为亡妻写的那首千古第一悼墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 然而，还有一个女子，她的名字，烙刻在我记忆深处。王朝云，苏轼的侍妾，他的红颜知己。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪，苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。真正是:一曲伤春词，肠断多情女。
我在想，朝云是在伤春，还是在感叹，苏轼如此豁达，是否在她离去之后，又会天涯海角觅知音。也许真的是宿命，这位小苏轼整整二十六岁的绝代红颜，竟然先他而去。朝云逝后，苏轼终生不复听此词，并且一直鳏居。也许是，垂暮之年的他，再也禁不起任何的生离死别了。苏轼将朝云葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写了一对楹联：“不合时宜，唯有朝云能识我;独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”
这首词的上阕重在伤春。春花凋零，残红落地，青杏初现。春燕在绿水环绕的人家低飞。柳絮飘飘流落远方，哪里是它栖身的芳草呢?一切只是正在逝去的春景;心中唤起的却是年华流逝伤春之情。想到和苏东坡流浪漂泊，朝云怎不伤心落泪，难抑悲情?苏轼却笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋;历经磨难，如同那残红败絮，朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。
下阕重在伤情。苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。“墙”犹隔也。墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。佳人笑语，行人动情。笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情;从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。
佳人杳去，蜡炬成灰，自古多情，总被无情恼。不禁想问，究竟是苏轼多情，还是这二位女子多情?这一切，似乎不重要，因为他们曾经相处过、拥有过。好过那墙内佳人，只给墙外行人，留下缥缈难捉的笑声。其实，每个人，都只是过客，没有谁，可以陪伴谁走到人生的终点。
独自上路吧，天涯何处无芳草!
一、《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下： 世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
【译文】我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。
词以长江起兴。开头两句，‚我‛、‚君‛对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了‚日日思君不见君‛这一全词的主干;而同住长江之滨，则引出了‚共饮长江水‛。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这‚共饮‛又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出‚不见‛与‚共饮‛的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
‚此水几时休，此恨何时已。‛换头仍紧扣长江水，承上‚思君不见‛进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用‚几时休‛、‚何时已‛这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴：‚只愿君心似我心，定不负相思意。‛恨之无已，正缘爱之深挚。‚我心‛既是江水不竭，相思无已，自然也就希望‚君心似我心‛，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从‚此恨何时已‛翻出‚定不负相思意‛，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 【译文】战鼓擂得镗镗作响，战士踊跃操练刀枪;国都、漕邑筑城墙，独我从军奔南方。跟随将军孙子仲，平定他国陈与宋;久久不能把家回，忧心忡忡心儿碎。哪里停军把营扎?慌了神儿丢了马;哪里寻它哪里找?荒野林下卧芳草。生死离别啊聚散悲欢，我们曾经许下山盟海誓的誓言：‚今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老!‛我声声叹息今离散，不能相见多悲叹;我声声叹息天涯远，不能信守誓言把家还。
这是一首著名的爱情诗，其中‚死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老‛至今为世人所传诵，几乎成为了成语或习语。该诗叙述了一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下‚执子之手，与子偕老‛的誓言，想如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断?
‚生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。‛ 是一种古老而坚定的承诺，是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。执手之时，冷暖两心知;执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。执手因为爱。爱的越真，心越清纯;爱的越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。执子之手，与子偕老?执子之手，生死两忘!
执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉;该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂;当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。
执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。
四、《上邪》
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
【译文】上天呀!我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山磨平峰棱，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑翻飞白雪，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生之时，我才敢将对你的情意抛弃决绝!
长沙王吴芮有一个非常有才华的妃子叫毛苹，在去世那年过生日时，吴芮与毛氏苹泛舟湘江。远望青山，近看碧水，想想这么多年征战在外，打打杀杀，夫妻聚聚散散，毛氏和吴芮都陷入了一种未可名状的伤感境界。毛氏对着丈夫即兴吟道：‚上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。‛其情深深，其意切切，吴芮听罢竟然想到了死，称：‚芮归当赴天台，观天门之暝晦。‛
本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了‚与君相知，长命无绝衰‛的愿望之后，转而从‚与君绝‛的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异，作为‚与君绝‛的条件：‚山无陵，江水为竭‛——山河消失了;‚冬雷震震，夏雨雪‛——四季颠倒了;‚天地合‛——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把‚与君绝‛的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是‚短章之神品‛。
这首古诗对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：‚枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。‛不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
【译文】你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。
第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句‚行行重行行，与君生别离‛是全诗的纲，总领下文。
第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢?以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。‚衣带日已缓‛形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和‚游子不顾反‛形成对比。‚浮云蔽白日，游子不顾反‛，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难‚弃捐‛勿‚道‛的，心绪不佳，‚餐饭‛也是很难‚加‛的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。
六、《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!
【译文】彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，‚巧‛与‚恨‛，则将七夕人间‚乞巧‛的主题及‚牛郎、织女‛故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句‚两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮‛最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写‚纤云弄巧‛，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。‚飞星传恨‛，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：‚河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。‛‚盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：‛银汉迢迢暗渡‚，以‛迢迢‚二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!‛暗渡‚二字既点‛七夕‚题意，同时紧扣一个‛恨‚字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：‚金风玉露一相逢，便胜却人间无数!‛一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。‚金风玉露‛用李商隐《辛未七夕》诗：‚恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。‛用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
‚柔情似水‛，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。‚柔情似水‛，‚似水‛照应‚银汉迢迢‛，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!‚佳期如梦‛，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。‚忍顾鹊桥归路‛，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：‚两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!‛秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。[转载]最美的十首古典爱情诗词
七、《雁邱词》元好问
问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
【译文】天啊!请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待?南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。眼前的这一刻，才知道这痴情的双雁竟比人间痴情的男女还更是痴情!相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去，自己形孤影单，万里前程路渺茫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢?在这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹，而今天却四处冷烟衰草，一派萧条冷落。汉武帝已死了，招魂已经无济于事;女山神因思君枉自悲啼，而死者却不会再归来了!双飞雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样，死后化为一抔尘土。将会留得生前身后名，与世长存。千秋万古后，也会有像我和我的朋友们一样的‚钟于情‛的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘坟，纵情高歌，尽情的喝酒，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰‚雁邱‛，并作《雁邱词》。
这是一首咏物词。在词前有小序说‚太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。‛
这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从‚世间‛落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本;古人认为，情至极处，‚生者可以死，死者可以生‛。‚生死相许‛是何等极致的深情!
遥想双雁，‚天南地北‛冬天南下越冬而春天北归，‚几回寒暑‛中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而‚网罗惊破双栖梦‛后，爱侣已逝，安能独活!于是‚脱网者‛痛下决心追随于九泉之下，‚自投地死‛。
过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起;而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。
词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。它的美名将‚千秋万古‛，被后来的骚人歌咏传颂。
全词行文并不复杂，而行文腾挪多变，用事实回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。元老夫子在为殉情于他面前的两只大雁写下这首词时，不会想到它成了现在男女失恋时的自我慰籍之语。经过金庸先生的引用，更是广为人知，看到痴男怨女的总代表李莫愁毅然跳进火坑时，夫复何语?爱情真是一个火坑?不管怎样，要感谢那两只大雁，感谢它们引出了这首经典的问情妙词!
八、《江城子》苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【译文】十年来我们人鬼殊途，纵然不去刻意想念，亦是难以相忘。你的坟墓孤单地立在千里之外，又有谁能同你聊起那凄凉的日子。即使我们现在能够相见，你大概也认不出我了吧，我已然尘土满面，鬓如寒霜。昨夜清冷的梦境中我突然回到了故乡，而你还坐在小窗前梳妆打扮。你我纵有千言万语，相对时却只是默默无言，唯有涕泪千行。想来那年年让我肝肠寸断的地方，也就是你那明月映照，松树相陪的坟墓所在的小山岗吧。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去;苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
王弗卒于宋英宗治平二年四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，‚老翁山下玉渊回，手植青松三万栽‛。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。‚千里孤坟，无处话凄凉‛，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是‚尘满面，鬓如霜‛。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以‚夜来幽梦忽还乡‛句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今‚无处话凄凉‛的悲伤。蓦然相逢，‚相顾无言，惟有泪千行‛，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
九、《离思》元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【译文】经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。
此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用‚索物以托情‛的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛，是从《孟子。尽心》篇‚观于海者难为水，游于圣人之门者难为言‛变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以‚观于海‛比喻‚游于圣人之门‛，喻意显明;而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。‚沧海‛、‚巫山‛，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过‚沧海‛、‚巫山‛，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
‚难为水‛、‚不是云‛，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过‚花丛‛，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明‚懒回顾‛的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说‚半缘修道半缘君‛呢?元稹生平‚身委《逍遥篇》，心付《头陀经》‛，是尊佛奉道的。另外，这里的‚修道‛，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。‚半缘修道‛和‚半缘君‛所表达的忧思之情是一致的，而且，说‚半缘修道‛更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰‚半缘君‛，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，‚沧海‛、‚巫山‛，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，‚懒回顾‛、‚半缘君‛，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛二句尤其为人称诵。
元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。这首《离思》(五首之一)属于艳诗。所谓‚艳诗‛，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作.
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。‚曾经沧海难为水‛。是从孟子‚观于海者难为水‛《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里‚巫山云雨‛的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的‚先王‛(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，‚怠而昼寝，梦见一妇人，愿荐枕席，王因幸之‛。此女即‚巫山之女‛。她别离楚王时说：‚妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。‛楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰‚朝云‛。显而易见，宋玉所谓‚巫山之云‛，——‚朝云‛，不过是神女的化身。元稹所谓‚除却巫山不是云‛，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用‚朝云‛的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句‚取次花丛懒回顾‛，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句‚半缘修道半缘君‛便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的‚花‛了。统观全诗，不难看出，‚取次花丛懒回顾‛的原因，还是因为失去了‚君‛。‚半缘修道‛之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人‚与莺莺在闺中狎昵之游戏‛的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的‚轻别‛;忽而写今日‚故地重游‛，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝‚尊前重见，镜里花难折‛。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：‚红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。‛它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的‚春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干‛的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。 这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过‚崔莺莺‛，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个‚心上人‛，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年‚不向花回顾‛(《梦游春七十韵》)。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶(《遣悲怀·之三》)。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》‚观于海者难为水‛;后句典出宋玉《高唐赋序》‚姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语‚曾经沧海‛。
‚取次花丛懒回顾‚。自己信步经过‚花丛‛，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心。这种心境绝不是一般的‚万花丛中过，片叶不粘身‛那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚。为什么会这样呢?末句‚半缘修道半缘君‛便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀。元稹一生精修佛学，尊佛奉道。‚修道‛也可理解为研习品行学问。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中。其实，‚半缘修道‛也好，‚半缘君‛也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的。
十、《蝶恋花》柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【译文】春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意?本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。‚伫倚危楼风细细‛，‚危楼‛，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。‚伫倚‛，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，‚伫倚‛的结果却是‚望极春愁，黯黯生天际‛。‚春愁‛，即怀远盼归之离愁。不说‚春愁‛潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其‚春愁‛是由天际景物所触发。
接着，‚草色烟光‛句便展示主人公望断天涯时所见之景。而‚无言谁会‛句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。‚无言‛二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：‚拟把疏狂图一醉‛。但强颜为欢，终觉‚无味‛。从‚拟把‛到‚无味‛，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴‚衣带渐宽‛二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。‚终不悔‛即‚之死无靡它‛之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的‚陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞‛诸句，是‚作决绝语而妙‛者;而此词的末二句乃本乎韦词，不过‚气加婉矣‛。其实，冯延已《鹊踏枝》中的‚日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦‛，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到‚古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界‛，被他借用来形容‚第二境‛的便是‚衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴‛。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
驻马店市驿城区胡庙一中
梅凌云 内容摘要：
现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点：
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧;
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
1、 教师的朗读指导;
2、教师的美读示范;
3、多种形式的诵读涵咏;
4、掌握感情基调;
5、借助音乐营造氛围;
6、让学生敢于张嘴“读”。 关键词
古典诗词
吟诵 正文
今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》，上课时我说：“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词，好吗?”学生大声读起来，但都是平淡的背诵叙述语调，没有一个注意节奏、停顿和感情的，尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读，也是一种述说性朗读。一节课下来，我觉得索然无味，又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词，首先要有情感，情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上，更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。
经调查了解，这种现象并非我所教的班级如此，而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味?是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢? 我个人认为主要原因有以下两点：
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧
在应试教育的的大环境下，很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容，如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等，全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片，一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵，也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素，而忽略了诗词的情感因素和审美因素，这样的课堂必然是乏味低效的。试想，诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏，怎能读出“会当凌绝顶，一览众山小”的自信与豪迈?怎能读出“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲戚与愁苦?怎能读出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一腔豪气?
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差
部分学生认为“学古典诗词落伍了，不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，阅读空间变小、欣赏品味变低，他们喜欢流行的网络语言，认为古典诗词落伍，跟不上时代。
还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分，而考试又不考朗读，默写又不需要出声。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，更提不上感情诵读了。
古典诗词是我国文化史上的瑰宝，它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此，改变古典诗词的教学现状，激发学生学习古典诗词的兴趣，让学生多进行感情诵读，让课堂成为学生追求美与善的殿堂，已成了当务之急。
那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
我个人认为应该从以下几方面入手：
1、 教师的朗读指导
为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读;继而要求学生读出节奏，读出轻重缓急;再要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中，首先要指导学生根据诗歌的语言特点，把握正确的停顿，读出停顿，把握恰当的语调;诗歌的感情浓烈，语言优美，教师要引导学生准确理解诗词的感情，或振奋高昂，或低回婉转，或热情奔放，或眷恋婉约;其次再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。
2、教师的美读示范
有人说：“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美;读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美;王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。
3、多种形式的诵读涵咏
如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式，都要激发学生的情感，引起感情的共鸣，读出诗词的韵律和节奏来，并在朗读中琢磨、思考，有所领悟，初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读，熟读精思，潜心涵咏，读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中受到情感熏陶。读多了，自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中，让学生产生一种追求真善美的激情冲动，进入一种亢奋的精神状态中。
4、掌握感情基调
没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些;表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。
5、借助音乐营造氛围
在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》;教苏轼的《水调歌头.明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》;教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生吟诵古典诗词，沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。
6、让学生敢于张嘴“读”
“聆听”之外，我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前，教师不妨说几句“让我们放声朗读吧!”“读得非常有气势，我们再来一遍!”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词，让男生读;温柔细腻的婉约词，适合女生来念;有的还可以分角色朗读。朗读分派得好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与，只有大家都参与了，才能让诗成为学生生活的一部分，让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则，不管同学读得好与坏，一律以鼓励为主，不可打击批评。
教无定法，学无止境，只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法，就能在教学中打开一片广阔的天地，就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分，就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。
2016.3.16
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