浅析欧美电影在“十七年”电影创作中的作用
摘 要：电影自诞生起，就得到了全世界的瞩目，世界各国都对电影艺术进行着不断深入的研究和探索。中国作为电影艺术起步较晚，基础较弱的国家，在电影领域的生产创作中，一直都在学习吸收和借鉴欧美的先进技术和理论，“十七年”时期的中国电影，受到了多种外国电影流派的影响更甚，形成了中国电影史上一段繁荣的时期。
关键词：“十七年”电影;模仿借鉴;现实主义
一、引 言
声色银幕，曼妙光影。电影自诞生起，就以其新鲜的画面再现、奇妙的时空穿越，注定成为倍受追捧的艺术形式。欧洲及美国凭借最先发明电影技术以及对电影有较早理论认知的优势，对世界电影起到非常积极的影响和促进作用。“十七年”电影继承了三、四十年代进步电影和解放区革命文艺两方面的传统，开启了一段新征程。“十七年”是一种新的社会话语形态的形成时期，也是一种旧的话语被改造的时期，人民政权的建立，为新中国的电影发展提供了有力的条件，电影生产、放映体系的建立成为中国电影发展的有力保障[1]。
“十七年”电影主要表现出三个方面的特点：首先，是注重现实性与时代感。通过分析和观看“十七年”的中国电影，可以看出中国历史上涌现出来的形形色色的风云人物和普通人民及他们成长、战斗的生活环境，“十七年”电影成为了中国影响的一面镜子，这一时期的中国电影注重事实，反映生活。最为成功的有《林则徐》《甲午风云》《平原游击队》等一批展示了中国人民真实的抗争历程的影片。第二，注重人物形象的塑造。“十七年”电影的创作者们牢记恩格斯关于现实主义创作要塑造“典型环境中要塑造典型人物”的教导，刻画出了像林则徐、小兵张嘎、董存瑞、喜儿、李双双等深入人心的经典人物形象。第三，“十七年”电影继承了我国优秀的民族文化传统，创作出了一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片[2]。
就外来影响而言，“十七年”电影受到了苏联电影、意大利新现实主义电影和美国好莱坞电影三方面的影响。从主流意识形态来看，“十七年”电影主要受到苏联电影的影响，而对于除苏联以外的国家和流派，有着十分鲜明的政治立场和客观审美态度。
论述“十七年”电影创作中的元素，在政治立场上基于美国“好莱坞”电影有着明确的批判态度，但在审美形态上，“好莱坞”的某些风格和特征，还在被或明或暗延续着;而在电影界有着世界性影响力的欧洲意大利新现实主义风格电影也同样跟“十七年”中国电影发展有着一些不可分割的联系，更有至关重要的影响作用。
二、苏联电影对“十七年”电影的影响
在学习国外的诸多电影理论思潮之中，对中国电影工作者影响最深远的自然是苏联电影。尤其是苏联著名的电影大师爱森斯坦的蒙太奇理论。中国早期电影核心基地十里洋场大上海早在1926年就把他的电影名作《战舰波将金号》公开放映。二十世纪三四十年代是早期中国电影发展的黄金时期，电影这一新兴事物作为舶来品进入中国后，引起广泛关注受到热烈追捧。中国早期电影人开始在学习中不断展开对电影艺术的探索。在1930年到1933年之间，苏联电影不论是在政治上还是艺术上都为中国电影工作者接受，活跃在上海的许多左翼电影人的创作也一定程度上依赖于苏联电影。他们在电影这条道路上的学习和提高无不受其影响。
比如夏衍、郑伯奇等一批进步电影人在当时以饱满的热情翻译介绍了一大批苏联电影以及爱森斯坦和普多夫金的电影经验、理论和思维技巧。这些探索和借鉴都可以在沈西苓的《女性的呐喊》《上海24小时》、贺孟斧的《艺海风光》和费穆的《春闺梦断》等大量当时的中国电影中看到。至今，蒙太奇艺术便一直成为中国电影制作及评论界经常讨论的问题。
三四十年代苏联电影发生了创作方向上的重要里程碑式的转变，1934年银幕神话影片《夏伯阳》的成功，促使苏联电影作为“大众的艺术”开始走向了社会主义现实主义的全新发展道路。苏联电影创作的指导原则是“社会主义现实主义创作方法”即“社会主义、实主义，这一不可忽视的电影思想和创作方法促使电影艺术家彻底把握当下苏联电影文化现象，着手对现实的革命发展做真实的、历史的、具体的处理，以此作为苏联文学与苏联文学批评贯穿始终的基本方法来描写现实。”社会主义现实主义创作方法要求电影艺术家对当时社会环境、生活条件、普通人民的关注描写必须具有社会主义精神。倡导所有的文艺作品紧紧围绕改造思想和教育劳动人民，塑造社会主义新时代的代表人物和典型形象。
就“十七年”国电影的创作元素而言，苏联同类题材电影创作的影响作用是毋庸置疑的，苏联电影题材元素思想风格等方面都在我们中国同类电影中显现的直白详尽。尤其在所谓“革命历史题材”问题上，苏联的“革命历史题材”影片成功为“十七年”电影树立了学习模仿和借鉴的榜样。三四十年代占据主导地位反映革命斗争，展现社会建设题材的“革命历史题材”影片在苏联电影史上有着举足轻重的地位，是苏联电影艺术成就不可或缺的重要组成部分。它们将苏联电影推向了国际，为它赢得了肯定和赞扬，在世界上享有巨大声誉。苏联电影的体系和思想被“十七年”中国电影工作者广泛采纳接受，在 1951 年对银幕诗人孙瑜拍摄完成的电影《武训传》全国性批判运动中有较明显体现。
“十七年”中国电影界在对待历史题材创作内涵的理解和处理问题上，发生了十分深刻的转变。尤其值得一提的是，这种转变直接发生和作用在思想观念上，一方面能够有力地促进这一时期涌现出一大批“革命历史题材”电影艺术创作，另一方面也极大感染了广大观众以及对苏联“革命历史题材”电影内涵的接受。在同类影片生产发行方面，在文化教育等多项领域，更是直接复制苏联的管理模式[3]。
“十七年”电影产生的代表作品《小兵张嘎》与前苏联电影的代表作品《伊万的童年》在表现题材和创作时间上几乎相同，两国又同是社会主义国家，影片主人公所处环境和所处时代背景也基本类似。”十七年“电影的主题乐章基本为“英雄颂歌”，《小兵张嘎》这部电影所呈现和表达的核心内容，与其说是展现了以为少年英雄嘎子的战斗业绩，不如说是塑造体现少年英雄嘎子的成长足迹思想变化。影片叙事的基本格局不再是简单影像化表达这种特殊年代不论男女老少病弱残都怀揣坚定信仰并肩战斗对抗敌人，战火硝烟中牺牲奉献宝贵生命换取最终胜利。相反，却以人民群众携手而行共同寻求和平生活真理，在经历重重困难考验后达到目的赢得解放胜利作为极大追求。影片用“革命英雄主义与革命乐观主义”巧妙的刻意回避了少年儿童在大时代背景下直面战争的残酷悲怆，完成了情之所至写意的表达方式。影片将经典“好莱坞”电影传统叙事模式中男人、女人与孩子间人物复杂关系，通过电影的方式作为传达创作者的一种态度。单纯直接的拯救者与被拯救者的关系模式在《小兵张嘎》影片里被改写和转化为开化启蒙者与被启蒙者的关系模式，为此，专门有意设置了一个甚至多个能够代表党和人民人物形象的角色实现吞吐感，用以支撑并结构影片整个叙事主体故事发展自然顺畅千里。《伊万的童年》获得了1962年威尼斯电影节金狮大奖。导演是前苏联世界级电影艺术大师塔尔可夫斯基。影片表现了12岁的俄罗斯少年英雄伊万，电影一开始就已奠定了影片叙事的基调：阴暗、残酷和孤独。我们看到衣衫褴缕的伊万孤独的睡在战争废墟里等待天黑，当死寂的夜幕降临时，他悄悄的潜进冬季冰冷刺骨的河水中，在完成侦察任务胜利归来后，他看见战友，苍白的脸上只露出淡淡的微笑。影片表述的文化态度就是“抵抗遗忘，直面残酷现实，反思战争悲剧”。小兵张噶形象的成功塑造和电影的成功充分体现出前苏联电影对于”十七年“时期中国电影的积极影响作用。
三、“好莱坞”电影特征及对“十七年”电影的影响
位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，在这片依山傍水，景色宜人的地方从第一次世界大战至今不断地有大量的投资涌来，不断地有好电影从这里诞生出旋即引领起世界电影风潮。“好莱坞”已经成为了美国电影的代名词，而好莱坞的电影，在某种意义上可以说是中国电影的第一个老师。二十世纪三四十年代的早期中国电影在学习探索和实践中所取得的成绩少不了美国的好莱坞电影。在孙瑜导演的1929年《故都春梦》1930年《野草闲花》等一系列代表作中，受西方好莱坞电影文化渗透的突出影响不单是反映在表现技巧上，也融汇于思想内容上。然而在50年代特有的政治环境背景下，好莱坞式的电影语言不再为人们所采用阐述，可是实际上他们内心的艺术样板依然是《魂断蓝桥》这样的美国好莱坞的情节剧。在很长一段时间内，好莱坞对中国电影精神特质的影响是十分深刻而复杂的。
中华人民共和国成立之前，对中国电影的发展影响最大的是好莱坞。一战前后，好莱坞影响世界主流电影发展的脚步就一刻未停歇过。中国民族电影自诞生，就与好莱坞有着千丝万缕的联系和影响。到了“十七年”时期由于政治立场上的分歧，虽然“十七年”电影在政治意识形态上批判好莱坞，但它与好莱坞电影的美学关系却仍然无法割断。联系着好莱坞、苏联电影、以及中国“十七年”电影的共同纽带就是“戏剧式电影”的叙事美学[4]。
比如“好莱坞”的情节剧，在叙事上比较完整，有公式化的叙事风格，以一种隐形的视角进行叙事，例如《魂断蓝桥》这样经典的好莱坞式的电影，能够最大化的吸引观众。在这一点上，中国电影在电影语言上对好莱坞进行了或明或暗，无法避免的学习和借鉴。
四、意大利新现实主义电影特征及对“十七年”电影的影响
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影甚至世界电影在这一时期最为重要的电影现象。他们以极为朴实，真挚和深刻的艺术影片打动了全世界。意大利新现实主义电影的创作紧密的贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象表现，并以最朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。意大利新现实主义提倡拒绝幼稚和公式化的老调、拒绝编剧荒诞的生搬硬造、拒绝人们熟悉的小说改编的剧本、拒绝夸张自傲的高调等理论，这样的理论，在“十七年”时期的中国电影中，能看到很多的影子。一大批意大利新现实主义的代表影片被译制。
例如经典之作《偷自行车的人》《罗马——不设防的城市》《罗马11时》等。因为情感与主题在视觉影像中，在电影美学精神特质上都存在着明显的共通性，因此它对“十七年”电影的亲和力就体现在此后中国导演所摄制完成的现实题材电影中。
比如说“十七年”电影比较有代表性的导演谢晋曾仔细研究了意大利新现实主义电影《罗马十一时》，对战后西方的电影新思潮有所接受。在他的一些影片中也反映出了一些变化，如有时采用第一人称视角来叙事、使用倒叙等，甚至在《芙蓉镇》中出现了人的幻觉的表现等等。在叙事结构和方法上对意大利新现实主义有一定的巧妙借鉴和学习。
五、结 语
总之，欧美电影对“十七年”时期的中国电影的影响是多方面的。苏联电影在政治立场和主流价值观上占据绝对优势，“好莱坞电影”虽然被拒绝和打压，却或明或暗的影响着中国电影工作者的创作从未中断，从另一方面也证明了“好莱坞电影”的可传播性。意大利新现实主义影响了一大批“十七年”时期的中国电影人，而这一时期的中国电影，也在这些流派中去其糟粕取其精华，成就了许许多多的经典，成为了中国电影史上辉煌的时期。“文革”前我们的电影工作者对1940年代末期的意大利“新现实主义”电影，1950年代末兴起的法国“新浪潮”、“意识流”电影和“作家电影”以及他们的理论都有过学习介绍。
但随着“文化大革命”的全面爆发，中国对外国电影的努力学习和观摩经验的了解以及理论研究便停顿了十多年，这对中国电影的学术及制作水平伤害极大，直至“四人帮”被粉碎下台之后，电影艺术理论的本体探讨又重新开始。
例如在1949年第一期的《电影艺术》中有白景晟的文章《谈谈蒙太奇的发展》，同年第三期的《电影艺术》中，张暖忻和李陀的《谈电影语言的现代化》分析电影美学及其效果。在1980年4月出版的《电影文化》中，周传基和李陀的文章《一个值得重视的电影美学学派——关于长镜头理论》对这些问题有更深入的讨论。
新时期，电影生产和创作方式促使我们意识到电影本体和现状已发生着深刻的变革。中国电影人重新以饱满高涨的激情投入到电影的生产研究领域中，保持对本土电影创作的热忱，吸收思考各国优秀电影理论、技巧和经验但又不拘泥于此，在相互博弈中迈入自我探索发展新阶段。电影作为跨文化传播的有效媒介，在全球化的风潮中发挥着日益重要的影响力。如今，中国电影的创造早已迎来新陈代谢的创作局面，新的生力军更懂得师夷长技以制夷不断在市场上获得认可。在向国外优秀电影的学习和借鉴中，中国新一代青年电影导演不但更加注重自身内在的成长与完善，而且愈发追求对市场竞争中担当起中国电影历史责任，对一个时代、社会发展的推动意义。专业化多样化的成长路径使得他们有基于世界电影范畴的更明确的判断，在商业诉求与自我表达间寻求平衡，自觉肩负与好莱坞等西方电影抗衡的责任，祛除过多强加在电影身上的多余捆绑，代表中国电影实现与世界电影的对话，推动中国电影在世界电影格局中扮演越来越重要的角色。
参考文献：
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胡昶.新中国电影的摇篮[M].长春：吉林文史出版社，1986.
[责任编辑：传馨]
作者：董莉
摘要：音乐欣赏课是提高普通高校大学生艺术审美能力的主要途径。《欧美电影音乐赏析》作为音乐欣赏课程的一个分支，是以电影为载体，音乐欣赏为主要内容的艺术类课程。个性是艺术的生命，这就要求在《欧美电影音乐赏析》教学中既要遵循教学的一般规律，更要充分发扬艺术教学本身的情感性、创造性的特点。
关键词：电影音乐 赏析 个性化教学
普通高校的音乐教育是一种侧重于欣赏，以音乐欣赏为主体、音乐理论分析及综合技能为辅助内容的教学模式，大学生所接受的音乐教育主要通过艺术欣赏课程来承担。音乐欣赏对提高大学生的音乐审美能力是不言而喻的，选取怎样的欣赏内容是最为关键的。《欧美电影音乐赏析》是一门全校性的公共选修课程，教学对象为普通高校在校的非艺术类专业的大学生，课程借助电影这种大学生喜闻乐见的艺术形式，通过对不同类型电影音乐所呈现的多种多样的音乐风格和音乐表现手法的了解，学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识。
个性化教育，指通过对被教育对象进行综合调查、研究、分析、测试、考核和诊断，根据社会或未来发展趋势、被教育对象的潜质特征和自我价值倾向以及被教育对象的利益人的目标与要求，量身定制教育目标、教育计划、辅导方案和执行管理系统，并组织相关专业人员通过量身定制的教育培训方法、学习管理和知识管理技术以及整合有效的教育资源，从潜能开发、素养教育、学历教育、阅历教育、职业教育、创业教育和灵修教育多个方面，对被教育对象的心态、观念、信念、思维力、学习力、创新力、知识、技能、经验等展开咨询、策划、教育和培训。
个性是艺术的生命，不同于其他的教学，影视欣赏的教学中应该有艺术教学本身的情感性、创造性的特点。同时，教师的教学思路也应该更开阔、更解放、更具艺术性。这样才能彰显学生教师的主体性、能动性、创造性，培养学生不同的艺术感觉。
比如，讲到电影音乐对人物情感的表述功能时，教师可以充分调动学生的积极性，让学生亲自“创作”音乐。具体课程设计如下：
放映一段预先去掉了配乐的电影画面，和学生们分析出画面的基调和人物的情绪。再从黑板上已经给出的六组不同情绪的音乐中选出一组最贴切的。这六组音乐的标题分别是：1.悲伤的， 2.欢快的， 3.典雅的 ，4.雄伟的， 5.激动不安的， 6.神圣的。需要注意的是，不同的学生对同样的画面会“创作”出不同的电影音乐，所以，教师首先要对学生的“创作成果”予以肯定。然后，教师依次展示学生的选择，即将学生选择的音乐加入到电影画面之中。最后教师对学生“创作”的音乐从旋律、节奏、音色等方面进行点评。比如，有的音乐在旋律和音色方面与电影画面搭配很一致，但节奏方面存在不一致现象，这样的音乐就会“跳出”画面;还有的音乐在旋律和节奏方面与画面搭配相符，但音色又会“跳出”画面;只有当音乐的旋律、节奏、音色等因素与电影画面完全相符时，才是最佳电影配乐。
这样的课程设计彰显了学生的主体性，能够激发学生的创作欲望，引领学生从“创作”中学会发现美，并培养审美情趣，从而陶冶情操。
个性化教学作为一种理念，它渗透在教学的每个环节。作为一种教学方式，就是以电影为载体，音乐为媒介，特别注重学生自身的体味、理解与感悟。以期让学生在感受作品美的同时，使其性情得到陶冶，境界得以升华，并使欧美电影音乐赏析课程的教学目标得以落实。但是，由于在具体实施上还处于尝试、探索阶段，有许多环节设想不全面，实施起来必然存在一些问题。比如，如何从内部动机入手，切实调动学生参与音乐欣赏的持续兴致等缺少理论的高度和深入的阐释，流于表面和肤浅。对于欣赏效果的评价标准过于主观化、简单化，尚未形成系统的、客观的评价标准，如何在一节课之内，较好的展现体验式教学的全貌。这些也是我们日后研究的动力和方向所在。
参考文献：
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[4]周星.电影概论[M].北京：高等教育出版社，2004.
[5]李俊梅.电影音乐三题[J].现代传播，2003，（03）.
作者：孙英
【摘要】自电影产业化改革以来，中国的电影产业化取得了不俗的成绩，但是也存在许多问题。主要是电影产业结构不尽合理，影片类型过于单一。电影数量增多而质量较差，一些质量不高的商业片充斥着电影市场，而一些优质的艺术电影缺乏流通和放映渠道，也缺乏更多的观众群体。所以依照欧美经验建设艺术院线和培养艺术电影观众就成为重中之重。
【关键词】欧美经验电影产业艺术院线票房收入一、国内电影产业发展和艺术院线建设现状
自2002年中国开始电影产业化改革至今，中国电影的产业化之路已经走过了10个年头。这10年来，中国电影在产业化方面取得的成就是引人注目的。特别是从2011年开始，一些国产中小成本电影异军突起，显示出骄人的成绩，如《失恋33天》、 《泰囧》、《画皮II》、 《西游降魔篇》、 《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、 《北京遇上西雅图》等，创造了属于中国电影的票房神话。
据统计2012年中国电影业全年生产故事影片745部，动画影片33部，纪录影片15部，科教影片74部，特种电影26部，全年生产的各类电影总量达到893部。2012年全国电影总票房达到170.73亿元，同比增长30.18%。2013年中国电影票房为217.69亿元，同比增长27.51%。全年内地上映电影305部，其中排名前50部的电影票房全部过亿，国产片占到了26部。217.69亿的总票房中，国产片收入127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%。进口片票房90.02亿元，同比增长2.30%，占比41. 35%。国产片在2013年一举扭转了引进片在2012年占总票房的51. 54%的局势，重新为中国电影市场赢得了主动权。①
从这些数据来看，中国电影产业发展似乎走上了高速发展的快车道，成了良好的市场竞争的主体。其实不然，在这些“虚假繁荣”的背后，中国电影产业依然存在着严重的市场缺陷和不足。这些问题主要表现在电影数量多、质量差;产业结构极其不合理;行销手段和销售渠道还不完善;商业院线太多，而艺术院线太少;观众结构不合理：商业片观众过多，艺术片观众不足等方面。特别就艺术电影而言，艺术院线建设和对观众的培养就成了制约整个电影产业健康发展的瓶颈。
1.不同影片不同的行销手段
在国内，一些大的商业电影有足够的资金实力，通过各种手段进行宣传和市场营销，一般都会取得成绩不菲的票房收入和后产品收入。《致青春》宣传费用高达4500万，而且光线传媒是很好的营销专家。他们自组宣传系统，自建发行网络，在全国70个大中城市都有发行人员。发现并挖掘“五一”和“五四”青年档期，充分利用全媒体覆盖的宣传方式，这就保证了电影宣传和发行的全面成功。②
而一些主旋律电影则要通过国家依靠行政手段保障其营销和发行。如2013年3月4日，新闻出版广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局，各电影院线公司、农村数字电影院线公司，有关制片单位、中国电影发行放映协会等发出《关于认真做好电影<青春雷锋>、<雷锋在1959>和<雷锋的微笑>发行放映工作的通知》。通知要求，要通过影院放映、团体包场、农村流动放映等多种形式，为广大群众放映好影片。
而艺术和先锋实验电影两者都不具备，只能依靠自然的命运，通过获奖和小众口味获得观众认可，还基本处在自生自灭的无人问津状态。
2.销售渠道和结构的不平衡性
电影的票房市场和经济发展状况有着明显的一致性，从地域特征而言，中国电影票房市场主要集中在东部和中部大城市，西部地区和农村市场票房收入依然不容乐观。 (见表2)
另一方面，从院线结构来看，一些大的院线如万达则成了整个电影院线票房的主导，一些小的电影院则面临着很多困难，特别是在这些城市中，商业院线发达，而艺术院线依然不足。院线规模的大小不一和结构不合理，不足以消化目前的国产影片。这就导致商业大片占领了院线的大部分时间和空间，其他类型的电影很难进入影院。 (见表3)
另外，每个城市中商业影院的数量远远大于艺术影院的数量，这是一种极端的结构不合理分布。上海之所以有10家艺术影院，得益于上海在2012年所建立的上海艺术电影联盟，麾下有永华电影城、喜马拉雅海上国际影城、莘庄海上国际影城、新衡山电影院、上海影城、大光明电影院、上海万达电影城、星美正大影城、上海电影博物馆、中华艺术官艺术剧场10家影院，可以说是目前国内最大的艺术院线的一种尝试。(见表4)
北京有百老汇电影中心、中国电影资料馆艺术影院和尤伦斯当代艺术中心艺术影院3家。艺术电影的忠实影迷如此评价： “资料馆是‘资料系’，比较学院派;百老汇是‘地上系’和‘国际系’，放映通过审查的电影和一些国际影展，相对小资;而尤伦斯会放映一些国内的独立电影，同时举办一些国际电影交流项目和艺术家交流活动。”3家艺术影院尽管经营模式不同，但都有一个共同特征——不盈利或者盈利困难。资料馆是国家机构，百老汇依靠商业影院的平衡，尤伦斯是私人赞助，无一能靠艺术影院本身获利。
而其他大一些的城市也仅仅只有一两家艺术电影院。2012年，广州的先锋光芒影厅落户广州岗顶天河电影城4号厅和华影梅花园影城6号厅。在杭州只有泽艺影城1家，西安只有阿房官艺术电影院1家。而且很多艺术电影院并不盈利，主要原因还在于设备、片源和观众。比如西安阿房官艺术影院就没有数字放映机，目前也只能放映胶片电影。
3.观众结构的不合理性
近年来，如《泰囧》、 《致青春》、 《中国合伙人》、 《北京遇上西雅图》、 《小时代》等影片，据统计这些电影观众群体的平均年龄只有21.5岁，这似乎说明这些年轻观众已经成为如今电影观影的主流人群，其中相当一部分也是冲着“粉丝电影”去的，如郭敬明的《小时代》。如果电影市场只挖掘年轻观众，那么势必会失去更多的观众群体，如中年观众和老年观众群体。并不是这些观众不需要看电影，而是适合他们观看、能引起他们兴趣的国产电影实在不多。
时到今日，电影观众已经到了需要细分的年代，不能再以群体化的模式出现，一部电影应该是针对某一特定的人群之作的。观众的兴趣爱好、知识结构和个人素养也变得差异较大，这就需要创作出适销对路的电影产品，来满足不同阶层和层次的观众的需求，来挖掘潜在观众群。对艺术电影观众的挖掘和塑造关乎着整个中国电影的未来。
而拥有十几亿人口的中国，现在没有一条真正的艺术院线。目前我国有40多条电影院线，每个档期各院线上映的电影基本没有分别。由于没有艺术院线，许多艺术影片无法和观众见面，就算排进商业院线，也无法和那些投资巨大的商业影片竞争。
从上个世纪90年代起，中国就提出建设艺术院线。1993年全国有13家电影院更名为艺术电影院，专门播放艺术影片，其中包括上海的胜利电影院和平安电影院。后来由于各种原因，这些电影院都相继淡出了人们的视野，甚至从市场上消失。
目前国内艺术影院放映的艺术电影大致可以分为3类，优秀的中国老电影、独立电影、国外优秀电影，影院根据自身的影片来源各有侧重。
一位导演无奈地说，众多的中国电影现在热衷于参加电影节，都是为了卖海外版权。卖出版权后，就可以上国外艺术院线。因为欧洲有专门的艺术院线，需要各国的艺术电影，包括中国影片。反而是中国没有培育出自己的艺术电影市场。二、艺术电影市场与艺术影院建设的重要性
艺术电影概念源起于法国电影，在上世纪20年代，法国先锋派电影代表人物痛感当时充斥银幕的电影低级庸俗、以营利为目的，于是提出了“纯电影”的理论，主张既与传统文学和戏剧脱离关系，也与一般商业发行渠道隔断联系，而专拍那些纯粹表达创作者个人主观感受的艺术影片。从此，艺术电影便专指趣味高雅、注重技术技巧、不以营利为唯一目的的影片。③
艺术电影在不同层面上更为广泛地影响着人们的生活和心灵世界，也在不同程度上最大可能地塑造或改变着人们的世界观、人生观和价值观。在娱乐化的年代，如果没有艺术电影坚持，电影的记忆恐怕会以更快的速度淡去。电影是一种需要不断杂交的艺术，如果一个国家仅仅剩下了商业电影，这个国家的电影文化创新就失去了动力。
商业化和产业化并不意味着单一化，而是要更加包容，更加多样化和多元化，为观众提供更多的电影资源，以供不同的观众去欣赏。以单一的商业片作为电影市场的主打，显然与市场经济的模式背道而驰。产品和品牌的差异化、多样化和多元化才是电影生存的王道。否则，中国的电影将会陷入万劫不复的低谷，使中国电影永远无法成为人们精神高地的艺术形式和样式。
一个健康良好的电影市场既需要激烈的商业类型片竞争，也要为艺术家提供艺术片探索的空间和个人才能发挥的空间，否则中国的电影市场也就只有一种类型片——那就是庸俗的商业片。当我们的银幕上充实着刀光剑影的感官刺激、卿卿我我的迷醉风情、恬不知耻的迷人谎言，堕落的不仅是这个社会和人心，还有所谓的能净化人心灵的艺术。艺术堕落是社会病人膏肓的可怕事件。
这种堕落就艺术家而言，不是在追求真善美，而是在制作极度虚假的奇观化效应和感官刺激的虚假的完美。在法国导演让·谷克多(Jean Cocteau)看来， “虚假的完美威胁着电影艺术”④， “虚假的完美奉承观众的懒惰。”⑤伊芙特·皮洛(Yvette Biro)在《世俗神话——电影的野性思维》艺术的前言部分，就开宗明义的指出： “我以为，使电影摆脱平淡无味的自然主义和频发枯燥的矫饰主义是同等重要的。如果说前者必须把电影引入平凡琐事的世界，后者则把电影抛入极端抽象的虚空。……无论是无所顾忌的非形式化，还是华而不实的形式主义，都是与电影媒介本性背道而驰的倾向。”⑥
其实早在19世纪50年代，车尔尼雪夫斯基就在他的学位论文《艺术与现实的审美关系》中谈到了有关艺术的矫饰问题： “直到现在，细节的精致的修饰仍然在艺术作品中流行，其目的并不是要使细节和整个的精神调和，而只是使每个细节本身更有趣或者更美丽，这差不多总是有损于作品的总的印象，有损于它的真实和自然的;琐细地在个别字眼、个别词句和整个插曲上追求效果，给人物和事件涂上不是十分自然的但是强烈的颜色，这也很流行。艺术作品比我们在生活和自然中看到的事物更烦琐，同时却更有声色。”⑦他也明确指出， “艺术能迎合我们的爱矫饰的趣味。”⑧当影视已经成为21世纪最为重要的文化信息传播媒介时，我们传播的内容和渠道如果存在问题，当肤浅、娱乐、甚至低俗的娱乐电影大行其道的时候，一个缺乏思考和文人想象的民族是十分可怕的。正如像伊芙特皮洛所说的那种单纯的商业电影： “那种作为梦幻工厂的电影颇似卖淫：其目的在于以低廉价格满足看客的欲望。”@
从近几年国产电影在世界电影舞台的表现来看，虽然在国内取得不菲的票房成绩和大众的呼声，但是从电影本体的内涵和形式创新而言，并没有太大的革新和创新。在躁动喧哗的电影市场，这些电影如同暴发户的嘴脸，势必会把中国电影引向异常世俗甚至粗俗的表达误区和迷途之地，这样也就在不断的恶性循环中降低了国产电影的人文诉求和品质。
艺术电影的缺失与导演和创作者有关，也与资金和制片有关，而更是市场流通环节和观众接受环节出了问题。一部再好的影片没有流通渠道和目标对象，这是一件多么可悲的事，这也是制约整个艺术电影发展的瓶颈所在。即便是像贾樟柯的获奖影片《天注定》由于审查等原因，在国内根本无法看到，就是在小范围内也无法看到。国外的许多获奖艺术片也很难和中国观众见面，很多电影研究者和爱好者只能通过DVD或者网络途径来观看。长此以往，伤害的不仅仅是艺术电影和整个中国电影市场，也是民族文化和人文精神培养的一种缺失。
所以，发展艺术电影重在艺术院线建设和艺术观众培养，这不仅仅是一种电影行为，使电影摆脱低俗的商业主义和僵化的学院主义，更是一种民族文化和人文精神的传播和接受方式。因此，艺术电影院线建设一定会发挥更大的作用。
艺术院线不管在哪儿，它必须有一个基础，就是要建立一个稳定的观众群。在西方也好，日本也好，他们艺术院线底下有大量的民间观影组织。而我们国家艺术电影爱好者的绝对数太少，而且集中在几个大城市，尚不能支撑艺术院线的运作。
成立专门的艺术院线，可以有利于艺术电影在国内进行商业操作，还可以逐渐培养出一批艺术电影的忠实观众，加速艺术片的“活血通络”。这些艺术片观众既有专业的影视从业人员、艺术院校的师生，也有机关干部、外企白领，尽管身份不同，但大多受过良好的教育，有着较高的文化修养。
只有通过艺术影院建设，才能更好地让目标观众看到自己愿意看喜欢看，又在商业影院看不到的艺术电影或先锋电影。这样也可以避免艺术电影在商业院线“一日游”悲剧，为更多的艺术电影放映提供更加完善的渠道、培养和塑造更多的观众群。只有这样，艺术电影有了放映渠道和观众，才能促使艺术电影导演更加积极和自信地去拍摄艺术电影和实验电影。中国电影产业绝对不是一种商业娱乐电影，而是电影风格的多元化和多样化。中国在支持商业电影发展的同时，也要不断支持艺术电影发展。一个健康的电影格局应该是主流价值电影(在中国就是主旋律电影)、商业电影和艺术电影的合理布局。而艺术电影和实验电影的探索才能为日益程式化、模式化和僵死化的商业或主旋律电影带来生机、注入新鲜的血液，从而全面提升中国电影的品质、品格和质量，提升电影中的普世价值观和人文诉求，也进一步探索电影在语言、形式、表达和叙事上的风格。否则，急功近利的商业电影独断专行，垄断市场，势必会导致中国电影文化的全军覆没。三、欧美经验对中国艺术院线建设的启示
在艺术院线建设上，欧美国家有着成功的经验，特别是法国、德国和美国，可以为中国艺术院线建设提供更好的启示和借鉴。在美、法、德等电影市场成熟的国家，虽然也是大片当道，但艺术电影却有比较固定的院线，文艺片爱好者知道什么时间到什么地方可以看到自己喜欢的电影。如美国的索尼院线是供上规模的制片公司制作的所谓“大片”放映;而像欧洲以及美国本土的独立电影，还有伊朗、韩国的电影，都由艺术院线放映。在法国巴黎市区内90多家影院中有41家艺术影院。
法国艺术电影院线拥有政府强大的支持。重视年轻导演的艺术电影创作，艺术院线运营十分成功。1955年，“法国艺术与实验影院协会”(AFCAE)由一些影院经理和影评人发起成立，并于1959年在当时文化部长马尔罗的支持下获得了官方地位。法国的“艺术与实验影院”通常由独立从业者经营;他们大多对电影艺术抱一种坚定的理念和使命感，认为电影是一门需要保持多样性和独立精神的艺术，不能完全听凭商业院线及其后台财团以金钱和市场为惟一准则对人们的欣赏趣味进行“格式化”。他们不以盈利为首要追求，视推出传播高质量影片为从事本行业的乐趣。因而他们把经营的赌注押在观众的好奇心和发现新人才上，对商业院线的操作方式有意识地采取抵制。
在德国，位于德国电影博物馆地下的“军火库”(Arsenal)电影院，可以说在某种程度上为电影保存记忆。他们主要通过发展会员来维持生存，发展高素质的电影观众，不断扩大艺术电影的市场份额和影响。它拥有独一无二的遍及全世界的专业联系网络，和许多欧洲电影节具有伙伴合作关系。全世界最杰出的三家艺术影院是柏林的“军火库”、纽约的现代艺术博物馆影院和巴黎的电影资料馆。
美国的商业院线受好莱坞商业片长期垄断，是人所共知的。而且美国的艺术院线对艺术电影的保护也是令人称道的。其中，纽约更成为艺术影院的主要聚集地之一。由于有支持艺术院线的专项资金赞助，使大批热爱艺术电影的观众有了稳定的“艺术之家”，一个提倡艺术自由的电影欣赏空间。这就是非电影专业的美国大学生在大学里的电影环境，而这些校园影院里培养出来的观众，自然就是纽约、芝加哥等大城市里艺术影院观众的中坚——他们早就从大学起培养了对老片、外语片、艺术片的兴趣。这样的学生毕了业到了纽约、旧金山、洛杉矶，很自然的，就是那里艺术影院的常客——小众市场无需这些城市的艺术影院开发，其实是从校园里就已经奠定了。
近年来，电影界内外针对建设艺术影院、成立艺术院线的讨论越来越多。北京、上海等地，一些已经成立的艺术院线，其体制、政策扶持和生存状态不容乐观。 “后窗放映”、广州先锋光芒、艺术电影放映联盟、百老汇院线、上海艺术电影联盟、校园艺术院线建设(如全国范围内的“太阳花”、和西安曲江大学生院线)等，都可以说是艺术院线放映和建设的有力的尝试，但是目前做法和力度还远远不够。
鉴于欧美艺术院线的经验和启示，中国艺术院线建设上，一定要有新的想法和突破。艺术电影作为一个国家、民族文化建设的重要组成部分，必须通过政府保护获得发展;每个市级城市都应该有一所艺术电影院;选择文化发达的重点地区，大力发展艺术院线;大学城和大学校园应该成为艺术院线建设的重要地域，注重培养潜在的艺术电影观众群体;艺术院线也可以采用各种手段诸如首映、通宵放映、主题展、原版影片放映、导演见面讨论会、与高等院校等机构的合作活动等，有创造力并自信地面对生存竞争。
在院线建设和放映环节，不仅要有庞大的商业院线，也要有为艺术片提供放映空间的艺术院线建设，这个是政府必须做的事情，也是一些公益事业单位或者商业集团应该涉足的文化建构行动。
从整个营销角度而言，艺术电影市场要进行“扩窗效应”。所谓“扩窗效应”就是基于影院电影、音像制片、电视播映、网络播放等不同的播放渠道间价格差异模式的应用，其间，电影公司把消费者细分为不同的群体，然后根据不同的需求弹性在各渠道收取“预订价格”。
对于诸多中低成本文艺片而言，大学生艺术院线的最大空间还在于该院线可能摆脱传统档期的影响，延长一部电影的上映期，从而有望形成文艺片的口碑传播效应，最终为长线票房市场创造条件，而这恰恰都是文艺片最急需的市场环境。
艺术影院也要不断地加强自身的品牌建设。2009年北京MOMA百老汇电影中心是中国内地第一家艺术影院，经营以会员制树立品牌。艺术影院的品牌塑造至关重要。
除了院线建设，更重要的是要塑造观众，发展艺术电影观众人群，发掘观众的潜能和对艺术品质的需求。从目前国内常见的主要电影来源和类型来分析，引进的国外大片在国内有很多观众群，很多电影往往是老少皆宜的，比如《疯狂原始人》既能得到青年人、中年人的青睐，也能让很多青少年乐此不疲。这也许与中国电影市场缺乏分级有关。国产商业片也形成了相对年轻的观众群体、甚至很多是“粉丝观众”的鼎力支持。主旋律电影的观众群体往往确定为机关干部、国有企事业单位职工、中小学生群体，以公务员、党员干部等，他们往往以单位或团体的名义观影，加之政府行政手段的运用、政策倾斜和团体买单等行为，也就确保了主旋律电影的固定人群。
艺术电影既缺乏具有热情的粉丝观众，也缺少固定的观影团体，都是一些喜欢艺术电影的研究者、艺术大学生、高级白领的自发行为，这种爱好具有不确定性。而且，随着生活压力和时间的挤压，这种观众也在逐渐丧失。艺术电影观众是普通电影观众群的塔尖。因此，对于艺术电影来说，影院和院线的建设之外，还需要挖掘和培养更多的艺术电影观众。[注释]
①电影局201 3年全国电影票房统计[EB/OL] http：//www sarft gov. cn/articlesl201 4101/09120140109170755140831.html
②袁洁平 《致青春》全媒体营销揭秘[J]，中国广告，201 3，6：110-112.
③许南明、富澜、崔君衍.电影艺术词典(修订版)[M]，北京：中国电影出版社，2005.17.
④⑤[法]让·科克托关于电影[M]周小珊译，上海：华东师范大学出版社，2005 5，6
⑥⑨[匈]伊芙特·皮洛，世俗神话——电影的野性思维[M].崔君衍译，北京：中国电影出版社，2003.前言5，前言6
⑦⑥[俄]车尔尼雪夫斯基艺术与现实的审美关系[M].周扬译北京：人民文学出版社，1979.81.
作者简介：巩杰，中国传媒大学艺术研究院博士生。
作者：巩杰
欧美经典电影排行榜(来自经典影视库)
2013-05-19 11:48:59
1. 《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇 2. 《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影
3. 《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆
4. 《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面
5. 《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果
6. 《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾
7. 《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界
8. 《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
9. 《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作
10. 《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界
11. 《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
12. 《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品 13. 《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄
14. 《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
15. 《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
16. 《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦
17. 《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画
18. 《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了
19. 《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景
20. 《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了." 21. 《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎
22. 《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久
23. 《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作
24. 《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
25. 《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
26. 《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
27. 《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
28. 《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
29. 《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
30. 《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷
31. 《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目 32. 《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
33. 《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌
34. 《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品
35. 《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷
36. 《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗•斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持
37. 《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品
38. 《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范
39. 《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球
40. 《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
41. 《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
42. 《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的
43. 《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线
44. 《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新
45. 《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂
46. 《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名
47. 《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会
48. 《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真
49. 《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新
50. 《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话
51. 《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了 52. 《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人
53. 《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏
54. 《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度
55. 《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情
56. 《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美
57. 《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然 58. 《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题
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以下是本人总结的欧美经典电影大全，排名不分先后，经典不分时间。有的列了主演的名字上去，有的或者因为懒、或者因为不太确定、或者因为不知道就没有列出。以下片子基本本人都看过，觉得都还不错，列出以抛砖引玉。
1：罗马假日--奥黛丽.赫本 2：魂断蓝桥 3：音乐之声 4：桂河大桥 5：乱世佳人(飘)--费雯丽 、 盖博 6：教父
1、2--马龙.白兰度、阿尔帕西诺 7：卡萨布兰卡 8：沉默的羔羊--朱迪.福斯特 9：与狼共舞 10：未来水世界 11：廊桥遗梦--伊斯特伍德 12：尼尔的芳心----朱迪.福斯特 13：勇敢的心--梅尔吉布森 14：爱国者--梅尔吉布森 15：夺宝奇兵
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2、3--哈里森福特 16：第一滴血
1、
2、3--史泰龙 17：洛奇
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2、
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5、6--史泰龙 18：终结者--施瓦辛格 19：真实的谎言--施瓦辛格 20：费城故事--汤姆.汉克斯 21：阿波罗13号--汤姆.汉克斯 22：阿甘正传--汤姆.汉克斯 23：毕业生--达斯汀.霍夫曼 24：壮志凌云--汤姆.克鲁斯 25：碟中谍
1、
2、3--汤姆.克鲁斯 26：纽约黑帮--罗纳尔蒂尼奥 27：泰坦尼克--罗纳尔蒂尼奥 28：人鬼情未了--黛咪.摩尔 29：红磨坊 30：闻香识女人 31：黑客帝国
1、2--基努.李维斯 32：异形
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3、433：异种
1、234：科学怪人 35：人猿星球 36：异石 37：埃及艳后 38：死神来了
1、
2、
3、4 39：杀人如麻
1、
2、340：人皮客栈
1、2 41：极度惊惧 42：电锯杀人狂 43：世界大战 44：空军一号--哈里森福特 45：天煞(地球反击战) 46：生死时速
1、2 47：变脸--尼古拉斯.凯奇 48：第六元素 49：星球大战 50：星战前传 51：E.T--巴里莫尔 52：指环王 53：哈里波特 54：蜘蛛侠 55：断箭--汤姆克鲁斯 56：简.爱 57：呼啸山庄 58：断背山 59：杀死比尔
1、2 60：007系列 61：宾虚 62：蝙蝠侠 63：亚瑟王 64：超人 65：超人归来 66：木乃伊
1、2 67：加勒比海盗
1、
2、3 68：大白鲨 69：侏罗纪公园系列 70：X战警系列 71：小鬼当家系列 72：面具--金.凯瑞 73：肖申克的救赎 74：修女也疯狂
1、2 75：古墓丽影 76：生化危机 77：恐怖地带 78：飞越疯人院 79：日内瓦医生 80：蝴蝶梦 81：本能
1、2--莎朗.斯通 82：脱衣舞娘--黛咪莫尔 83：恐怖蜡像馆 84：机械战警系列 85：变形金刚 86：金刚 87：哥斯拉 88：狂蟒之灾系列 89：钢琴课 90：国家机密 91：女角斗士系列 92：角斗士 93：匈奴王 94：斯巴达克斯 95：巴黎圣母院 96：悲惨世界 97：狮子王 98：婴儿外出系列 99：加菲猫 100：冰河世纪 101：风语者 102：独立日 103：龙卷风 104：雨人 105：爱情故事 106：勇闯夺命岛 107：傲慢与偏见 108：珍珠港 109：惊情四百年 110：夜访吸血鬼 111：这个杀手不太冷 112：英国病人 113：安娜.卡列林娜 114：泰山 115：森林之王 116：金色池塘 117：辛德勒名单 118：西线无战事 119：霹雳天使
1、2 120：佐罗 121：基督山伯爵 122：英俊少年 123：桥 124：查泰莱夫人的情人 125：惊声尖笑 126：铁面人 127：美国派系列 128：艳舞女郎 129：拯救大兵瑞恩 130：兵临城下 131：丛林奇兵 132：神奇四侠 133：达芬奇密码 134：莎士比亚的爱情 135：国家宝藏 136：野战排 137：刀锋战士 138：驱魔人 139：保镖140心灵捕手、西雅图不眠夜、触不到的恋人
《肖申克的救赎》《阿甘正传》《当幸福来敲门》《我是山姆》《缘分天注定》《天使之城》《居家男人》《云中漫步》《初恋50次》《人鬼情未了》《保镖》《剪刀手爱德华》《美丽心灵的永恒阳光》《天堂电影院》《海上钢琴师》《无主之城》《后天》《楚门的世界》《幸福终点站》《风语者》《机器管家》《不一样的本能》《斯巴达300勇士》《勇敢的心》《洛奇》系列《贫民窟的百万富翁》《雨人》《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》《美国往事》《百万美元宝贝》《告别昨日》《美丽人生》《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》《燃情岁月》《辛德勒的名单》《飞越疯人院》《神奇遥控器》《远大前程》 《黑客帝国》《U-571》《碟中谍》系列 《黑衣人》系列 《亚瑟王》《指环王》系列 《生化危机》系列 《第五元素》《人猿星球》《冒牌天神》《大话王》《空中监狱》《查理和巧克力工厂》
证人：
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6,录取通知书
7,水瓶座女孩
8,倒霉爱神
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60.对面恶女看过来
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62,虚拟偶像
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65,一吻定江山
66.篮球兄弟
67,流行教母
《怦然心动>>
《小屁孩日记
《贱女孩》
《青春爱欲吻》
《麻雀变王妃》
《灰姑娘的玻璃手机》
《灰姑娘之舞动奇迹》
《劲歌飞扬》
《乖乖女是大明星》
《明星之恋》
《辣妈辣妹》
《歌舞青春》
《公主保护计划》
《卧底学园》
《彻夜狂欢》
《重返十七岁》
《野孩子》
《大学新生》
《女校风波》
《水瓶座女孩》
《少年特工科迪》
还有《高校天后》《纽约时刻》《暮光之城》
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现在是电视剧，不多，就3部推荐
《吸血鬼日记》
《绯闻女孩》
《迷失》
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像好看的：
《超级礼物》
《超级奶爸》
《小鬼神偷》
《仙境之桥》
《创战纪》
《声梦奇缘》
《少女妙探》
《女巫莉丽：龙与不可思议之书》
《小记者大侦探》
《雷蒙娜和姐姐》
《彼得潘》(真人)
《奇幻精灵事件薄》
《月亮坪的秘密》
《波西杰克逊神火之盗》
《遇见比尔》
《魔法灰姑娘》
《黄金罗盘》
《星辰》
《龙骑士》
《加勒比海盗》
《变形金刚》
《哈利波特》
《纳尼亚传奇》
《魔戒》
…………………………
《弗利卡》
《忠犬八公》
《穿条纹睡衣的男孩》
《我是传奇》
《真爱满行囊》
<骄阳似我>----------------一个超级天才，喜欢自我堕落，老师引导他回到“正常的人生” <女兵报道>----------------到处都有钩心斗角啊.... 分割线
<少年特工科迪>------------他居然是中央情报局的职业小特工....看他如何保卫整个星球 <父女大不同>--------------有个贵族的父亲也不一定是件好事啊
<劲歌飞扬>----------------小城女孩纽约孤身求学，立志闯出广阔音乐天地
<冰上公主>----------------一段关于滑冰少女的励志故事
<超完美男人>--------------你相信这世上有超完美男人嘛?
<魅力四射>
1、
2、
3、4------好多美女...口水...<录取通知书>--------------落榜高中生自创“南哈蒙理工学院”..反而成就一番事业
<邻家女孩>----------------隔壁的美女竟然是AV女优!
<爱情服务生>--------------让我们品尝了一顿餐饮业的幕后味道
<公主保护计划>------------保护公主是我们的义务.....
<新丁驾到>----------------倒霉男生监狱里面学做人
<辣妈辣妹>----------------怪诞星期五，母女大换身
<贱女孩>------------------美国青春校园版<金枝欲孽>
<纽约时刻>----------------孪生姐妹纽约圆梦记
<平民天后>----------------美国少女旅行途中被误认为意大利明星
<牛仔裤的夏天>
1、2--------四个美少女共享一条神奇的牛仔裤
<怪女孩出位>--------------贝弗里山庄的两个女孩不惜一切代价要自己成名
<高校天后>----------------纽约漂亮女孩到乡下小城
<倒霉爱神>----------------如果你的好运全部被别人偷走.....<总统千金欧游记>----------青春喜剧版<罗马假日>
<第一女儿>----------------类似上部电影
<律政俏佳人
1、2->---------谁说金发美女头发黄见识短，个个头脑空空?
<水瓶座女孩>--------------单亲女孩前往欧洲去寻找身为英国皇家贵族的父亲
<拜金女郎>----------------富豪姐妹勇对家庭破产危机
<勇踏星途>----------------一部改编自布兰妮成长经验的影集
<窈窕美眉>----------------美国版<流星花园>
<混合宿舍>
1、2------------校园性喜剧，自己看吧
<朱诺>--------------------默默无闻的少女朱诺被同班运动型男搞到一夜大肚，瞬间成为焦点人物
<恋爱刺客>----------------三个辣妹整蛊花花公子
<谁与争锋>----------------可能曾经对你最忠诚的人最后会是害你最惨的人...<校园风云>----------------学生会竞选的乱战
<千金转校记>--------------从小被宠坏的公主...遇到了不买她帐的人..会怎么办呢? <灰姑娘的玻璃手机>--------这一次灰姑娘还会顺利找到他的白马王子嘛?
<超完美夺分>--------------七个中学生策划的普林斯顿考试中心偷答案的惊天大计划 <天生一对>----------------哇塞..林赛罗翰小时候好可爱
<公主日记>
1、2------------纽约女孩意外得知自己竟然是欧洲小国公主...惊喜之外等待她的会是什么呢?
<足球尤物>----------------你见过比她更爱踢足球的女生嘛..踢得比男生还好..<美国派>
1、
2、
3、
4、
5、6--名气太大，不说也罢
<歌舞青春>
1、
2、3---------这个太有名..理由同上
<公路之旅>----------------三个大学生千里奔波追逐穿帮“色情”录像带
<欧洲任我行>------------- <公路之旅>欧洲升级版
<少儿不宜>----------------美国青春校园版<炮制女朋友>
<变身辣妹>----------------辣妹和修车工之间的变身
<男女变错身>--------------辣妹和帅哥同学兼邻居之间的变身
<滑板狂热>----------------疯狂少年为了理想组建滑板队
<留级之王>
1、
2、3---------让我回想起了自己的大学时代
<益智风云>----------------如果你智商只有007答题又想得高分，就去作弊吧 <翘课天才>----------------学生逃学，校长追捕
<大学新生>----------------假小子是怎么炼成淑女的
<新窈窕淑男>--------------一个男生男扮女装混入女生寝室
<乐鼓热线>----------------黑人小子加入学校橄榄球乐队
<孟汉娜>------------------平凡女孩白天是学生，晚上是歌星
<宝贝新官人>--------------简单的校园爱情故事
<魅力学堂>----------------墨西哥城某女校的一群反叛女生和老师作对的故事 <粉骚大联盟>--------------问题女生制造校园骚乱阻止学校合并计划 <超级坏>------------------讲述友谊和分离的性喜剧
<男女大不同>--------------痞子会馆与淑女会馆之间的乱战
<穿普拉达的女王>----------这种品牌看的我眼花缭乱
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎(刺激1995)：男人必看的励志影片。 2) 教父(
1、2)：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回 忆， 太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐!
11)辛德勒的名单：震撼人心的历 史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者(
1、2)：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市(黑暗城市)：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影! 10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色(1)：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速(1)：充满动感，耳目一新!
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!!
5) 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。 6) 刀锋战士(
1、2)：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血(1)：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十 佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖(
1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，
1、
2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默!
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游(
1、2)：经典!
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作!
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊!!!
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦!!!!
十佳惊悚片
1) 死神来临(
1、2)：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片!
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 8) 心慌方(
1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 9) 本能：不用说了，很色情!
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作!
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰! 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺! 5) 卡萨布兰卡(北非谍影)：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春!
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯(夺宝奇兵)三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合! 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑!决不输于外国片! 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影!!! 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙(龙的心)：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊!
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意!
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 5) 寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作!
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 10) 恐龙：不用说了，好看!
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致! 2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片! 3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现****的场面! 5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕! 6) 深喉：现代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。 8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名! 9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧! 10) 丑闻：最新的韩国情色作品。 赞同 0| 评论
2010-11-8 12:33 fuhanmin | 三级
很多东西经不住岁月的冲刷，随着时间的流逝，它会渐渐地变淡，直至消失。但有一种东西，任凭岁月无情，仍无法磨灭它昔日的灿烂，曾经的辉煌。这种东西，叫经典。
1、《肖申克的救赎》
这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名。??
2、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典。
“人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。
3、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》
影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”
5、《教父》
一个家庭在困境中的生存，在逆境中的挣扎，在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。
如今，《教父》的主演马龙.白兰度已去世，但其经典形象将永远长存。
6、《辛德勒的名单》
一个特殊环境中人性的轨迹，其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余，大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。
7、《美丽人生》
二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度，感人至深!
8、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。
9、《燃情岁月》
美国西部的背景下，一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。
10、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实写照。“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别?” 还有像《无间道》3部曲，《大话西游》《霸王别姬》之类的都属于超级经典的! 赞同 0| 评论
2010-11-8 15:39 热心网友
欧洲：
英国：齐瓦哥医生，桂河大桥，贵妇人肖像，阿拉伯的劳伦斯，孤星血泪，魂断蓝桥，呼啸山庄，我的左脚，因父之名。总之以史诗片见长，尤其是大卫里恩的作品。
法国：四百击，基督山伯爵(1999，杰拉尔德帕迪约)，阴谋(现代基督山)，最后一班地铁，悲惨世界，放牛班的春天，冬天的心。总体看，艺术个性十分鲜明，现代的电影有非常明显的个人特征。
意大利：天堂电影院，费里尼和贝尔托鲁奇的所有作品。电影拍摄手法非常经典，很多电影适合喜欢欣赏电影语言的观众。
西班牙：阿莫多瓦的所有作品
德国：铁皮鼓;穿条纹睡衣的男孩
总之欧洲篇的思想性明显高于美国电影，深厚的艺术积淀必然产生这些差异。另外，欧洲电影，尤其早期电影给人感觉不大注重票房，而更加重视导演的个人艺术追求，所以几乎每个导演的电影均与众不同，也就是文艺片的典型特征。
美国：
应该说大家最熟悉，一个奥斯卡就囊括了太多的好东西。我们平时接触美国的东西多，也就更容易适应它的风格。
传纪类：梵高传(老道格拉斯主演，很感人，了解梵高的不二之选);杜鲁门传(常受人忽视);情枭(拉斯维加斯创始人传记);左拉传(30年代的经典，令人叹为观止，美国人歌颂法国作家的典范);居里夫人;愤怒的公牛(罗比特德尼罗的最佳作品);巴顿将军;甘地传(强烈推荐，一个亚洲国家寻求独立的非凡历程)
史诗类：斯巴达克斯;光荣之路;与狼共舞;战争与和平;传教;
悬疑、犯罪：马耳他之鹰，煤气灯下，爱德华大夫，赝品，西北偏北;东方快车谋杀案;盗火线;好家伙;蝴蝶梦;洛城机密;王牌对王牌;最高危机;最后的刺客;绝岭雄风
爱情：马语者;卡萨布兰卡;走出非洲;法国上尉的女人;时光倒流七十年;西雅图不眠夜;纯真年代;IQ情缘
其他：breaking away;为黛西小姐开车;空谷芳草;彗星美人;唐人街;美国风情画;野战医院;死亡诗社;当代奸雄;惊情四百年;码头风云;欲望号街车;伊甸园之东;斯坦利库布里克的所有作品。
科幻片就不用介绍了 赞同 0| 评论
2010-11-8 16:00 TV搜视网 网友
1：罗马假日--奥黛丽.赫本
2：魂断蓝桥
3：音乐之声
4：桂河大桥
5：乱世佳人(飘)--费雯丽 、 盖博
6：教父
1、2--马龙.白兰度、阿尔帕西诺
7：卡萨布兰卡
8：沉默的羔羊--朱迪.福斯特
9：与狼共舞
10：未来水世界
11：廊桥遗梦--伊斯特伍德
12：尼尔的芳心----朱迪.福斯特
13：勇敢的心--梅尔吉布森
14：爱国者--梅尔吉布森
15：夺宝奇兵
1、
2、3--哈里森福特
16：第一滴血
1、
2、3--史泰龙
17：洛奇
1、
2、
3、
4、
5、6--史泰龙
18：终结者--施瓦辛格
19：真实的谎言--施瓦辛格
20：费城故事--汤姆.汉克斯
21：阿波罗13号--汤姆.汉克斯
22：阿甘正传--汤姆.汉克斯
23：毕业生--达斯汀.霍夫曼
24：壮志凌云--汤姆.克鲁斯
25：碟中谍
1、
2、3--汤姆.克鲁斯
26：纽约黑帮--罗纳尔蒂尼奥
27：泰坦尼克--罗纳尔蒂尼奥
28：人鬼情未了--黛咪.摩尔
29：红磨坊
30：闻香识女人
31：黑客帝国
1、2--基努.李维斯
32：异形
1、
2、
3、4
33：异种
1、2
34：科学怪人
35：人猿星球
36：异石
37：埃及艳后
38：死神来了
1、
2、
3、4
39：杀人如麻
1、
2、3
40：人皮客栈
1、2
41：极度惊惧
42：电锯杀人狂
43：世界大战
44：空军一号--哈里森福特
45：天煞(地球反击战)
46：生死时速
1、2 47：变脸--尼古拉斯.凯奇
48：第六元素
49：星球大战
50：星战前传
51：E.T--巴里莫尔
52：指环王
53：哈里波特
54：蜘蛛侠
55：断箭--汤姆克鲁斯
56：简.爱
57：呼啸山庄
58：断背山
59：杀死比尔
1、2
60：007系列
61：宾虚
62：蝙蝠侠
63：亚瑟王
64：超人
65：超人归来
66：木乃伊
1、2
67：加勒比海盗
1、
2、3
68：大白鲨
69：侏罗纪公园系列
70：X战警系列
71：小鬼当家系列
72：面具--金.凯瑞
73：肖申克的救赎
74：修女也疯狂
1、2
75：古墓丽影
76：生化危机
77：恐怖地带
78：飞越疯人院
79：日内瓦医生
80：蝴蝶梦
81：本能
1、2--莎朗.斯通
82：脱衣舞娘--黛咪莫尔
83：恐怖蜡像馆
84：机械战警系列
85：变形金刚
86：金刚
87：哥斯拉
88：狂蟒之灾系列
89：钢琴课
90：国家机密
91：女角斗士系列
92：角斗士
93：匈奴王
94：斯巴达克斯
95：巴黎圣母院
96：悲惨世界
97：狮子王
98：婴儿外出系列
99：加菲猫
100：冰河世纪
101：风语者
102：独立日
103：龙卷风
104：雨人
105：爱情故事
106：勇闯夺命岛
107：傲慢与偏见
108：珍珠港
109：惊情四百年
110：夜访吸血鬼
111：这个杀手不太冷
112：英国病人
113：安娜.卡列林娜
114：泰山
115：森林之王
116：金色池塘
117：辛德勒名单
118：西线无战事
119：霹雳天使
1、2
120：佐罗
121：基督山伯爵
122：英俊少年
123：桥
124：查泰莱夫人的情人
125：惊声尖笑
126：铁面人
127：美国派系列
128：艳舞女郎
129：拯救大兵瑞恩
130：兵临城下
131：丛林奇兵
132：神奇四侠
133：达芬奇密码
134：莎士比亚的爱情
135：国家宝藏
136：野战排
137：刀锋战士
3月份原材料A的期初数量为30KG，单价为20元，原材料B的期初数量为20KG，单价为10元，本月购进原材料A的数量为40KG，单价为18元，购进原材料B的数量为30KG，单价为12元，生产甲产品20件，使用原材料A 50KG，原材料B20KG，耗时10分每件。生产乙产品30件，使用原材料A 20KG，原材料B10KG，耗时30分每件.本月销售甲产品10件，乙产品20件。
《穿普拉达的恶魔》《一个购物狂的自白》《PS:I love you》《If only》
《足球尤物》、《摇滚青春
1、2》、《水瓶座女孩》、《大学新生》、《劲歌飞扬》、《乖乖女是大明星》、《高校天后》、《贱女孩》、《女兵报到》、《野孩子》、《绯闻计划》、《录取通知》、《舞出我人生》、《灰姑娘的玻璃手机》、《辣妈辣妹》、《乌龙女校》、《公主保护计划》、《恋爱刺客》
还有些魔法的《魔法灰姑娘》、《魔法奇缘》、《魔法师的学徒》、《魔法保姆迈克菲
1、2》、《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》、《波西杰克逊神火之盗》、《暮色系列》
国王的演讲
社交网络
盗梦空间
黑天鹅
无良杂种(昆汀塔伦蒂诺)
低俗小说
教父系列
香水
芝加哥
窃听风暴
这个杀手不太冷
不良教育
美丽人生
罗拉快跑
侏罗纪公园
悬疑、
如果能再爱一次
剧情简介
编辑
影片讲述了一个感人至深的爱情故事。莎曼塔是个活泼天真的美国姑娘，在伦敦的音乐学院学习小提琴，即将毕业。她有一位专注于工作的男友，他深爱着莎曼塔却不懂如何去爱，如何去分享爱的感觉。两个虽然相爱已久，但在一起的感觉却变得越来越单调，而且矛盾逐渐
激化。
如果能再爱一次的剧照(20张)
某日清晨，莎曼塔在做早饭时不小心烫了手，伊恩因为有一个重要的会议，虽然很心疼，但时间紧张，也顾不上那么多便出了门。后莎曼塔回家换衣服发现伊恩的重要文件夹忘在家里，她急忙地送到会议室，却打扰了正在进行重要会议的伊恩，由于紧张而多言，害伊恩失去了这次争取到风险投资的机会。伊恩开始怀疑自己与莎曼塔的关系是否应该继续。
伊恩赶着去参加莎曼塔的毕业音乐会，在的士上，神秘的司机的一番话提醒了伊恩，他知道自己不能没有莎曼塔，音乐会后，伊恩拉着莎曼塔到了一家印度餐厅就餐，当他对莎曼塔表明心意时，由于言不达意，反而令莎曼塔觉得很失望，哭着一个人离开了餐厅，伊恩追出门外，看着莎曼塔上了的士，原来还是那个神秘的的士司机，司机问伊恩上不上车，他犹豫了一下，终于还是没有上。就在伊恩决定跑去追回莎曼塔时，一场突然的车祸发生了，带走了莎曼塔的生命，亲眼目睹车祸发生的伊恩沉痛不已。他开始深深自责自己往日的所作所为。看着莎曼塔的日记，看着她为他做的歌，伊恩的心碎了，如果能多点沟通、如果能坦白自己的感觉、如果能分享爱的喜悦、如果上帝能让一切重新来过，那该多好。
爱再来一次的海报(8张)
就这样，伊恩抱着日记本睡着了，醒来时，突然听到身后有人对他说话，他吓了一跳，居然是莎曼塔!难道是做梦吗?但梦境又那么的真实，伊恩满怀喜悦地、半信半疑地与莎曼塔重复着梦境的事，并努力避免这一切的发生，结果，虽然伊恩很努力，但一件件梦里的事还是逐渐出现在现实生活中，虽然有些顺序不同。唯一完全不同的是伊恩的会议很成功，投资拉到了，实际上莎曼塔还是出现在了会议室的门口，只是刚好看到伊恩手里拿了本一模一样的文件夹，于是就悄悄地走了而已。伊恩还是很担心，于是他想竭尽全力去改变，他把莎曼塔带走，坐着列车到了自己的家乡，带她去了自己童年的地方，诉说了自己的往事和感受，在山顶的破旧小屋子，伊恩含着泪水问莎曼塔如果只剩一天生命，她希望怎么过，莎曼塔深情地说如果只有一天，只想跟伊恩在一起，两人深情相拥。时间过得很快，还是到了要回去参加毕业音乐会的时刻，莎曼塔不愿意放弃准备了那么多年的毕业表演机会。回到伦敦，伊恩为了实现莎曼塔的梦想，悄悄地说服了音乐会的主办方，将莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印发了很多份发到演奏者手上，在音乐会上，出其不意地实现了莎曼塔演唱自己歌曲的梦想，轰动了全场。音乐会后，两人到莎曼塔挑的餐馆吃饭，饭后，两人出门，发现下雨了，暂时没有的士，伊恩趁此机会一表衷肠，说出
ifonly
了感人肺腑的内心感受，然后的士到了，莎曼塔坐进去了，伊恩发现还是那个神秘司机，难道命运真的无法逆转吗?伊恩不再犹豫地跟了进去，的士启动，在红灯前停住，伊恩看着时钟，晚上11点，还是梦里那个悲剧的时刻，他深情地吻着莎曼塔，的士启动了，他脑里闪过
两人的美好时光，在最后时刻紧紧抱住莎曼塔，挡住了迎面而来的汽车。就这样，结局改变了，车祸这次带走了伊恩的生命，留下了悲伤的莎曼塔。
If only，世界没有if only的事情。我们总是在失去之后才会懊悔。这部电影却恰恰讲述了这样的事情。[1]
乖乖女是大明星(2009年上映影片)
麦粒塞勒斯是主演
麦莉·斯图尔特有两个身份，一个是她本人，一个普通的邻家女孩，和所有
《乖乖女是大明星》剧照(20张)
的同龄人一样上学和游玩;她的另一个身份就是美国当红的摇滚小天后汉娜·蒙塔娜。
看起来，汉娜·蒙塔娜拥有这个世界上一切最美好的事物，想要什么就能得到什么，在两个世界里都游刃有余。一次，汉娜为了买几双鞋子而和自己的哥哥吵了几句，最后她也对家人不辞而别跑到自己的朋友家去住了几天。她的父亲觉得在这种双重身份的生活里，她渐渐迷失了自己的心灵，而且年少出名的明星生活显然对她的成长不利。她的父亲把她带回了田纳西州--那里是汉娜的家乡，并且要求她在这里认真思考自己的未来。汉娜问父亲是不是自己的歌手生涯就此结束，她的父亲没有回答她，只是让她静静思考几周。
在田纳西的生活和麦莉以前在城市的生活是截然不同的，除了要适应农场的生活之外还要学会和别人打交道。麦莉很快就和自己儿时的几个伙伴又玩在了一起，她们一起出行、一起游戏，一起过着简单的普通人生活。在一次生日晚会上，为自己的朋友唱了一首歌，她的演唱引起了台下一个叫奥斯瓦德的人的注意，他发现台上的这个叫麦莉的女孩就是当红的歌星汉娜，于是他决心要揭开这个秘密。
在小镇的生活中，汉娜渐渐了解了什么是家庭、什么是亲人，她有了自己的朋友和新的社交圈子，她知道了自己想要的是什么，于是在家人的支持和理解下，她作出了一个改变自己一生的决定……
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