美国电影教育与好莱坞电影繁荣
当卢米埃尔兄弟的活动影像通过娱乐业商人的吆喝而被全球观众所消费时，没有人会想到电影这一奇技淫巧能有朝一日成为学科谱系的一部分，成为人类知识传授与学习链中重要的一环，进入大学的讲堂。
在西方，电影学科进入大学较早，无论是英国还是任何一个国家，学习如何拍片是最受学生欢迎的科目。早在上个世纪60年代，欧美国家相继开办了许多从事电影专业教育的学院。美国的电影教育起步较晚，但发展速度迅猛。依托好莱坞庞大的电影产业，大批院校培养的电影人才脱颖而出，使得美国电影狂飙突进，迅速发展为世界电影的霸主。
一、好莱坞电影的起伏兴衰
美国的好莱坞，是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。这个大量生产有关人类情感、欲望、惊险、恐怖、格斗与战争等多维幻想的梦工场，同时也是当之无愧的全球电影中心。
今天，好莱坞电影已经成为美国电影、甚至是世界主流电影的代名词。可是，在19世纪末到20世纪早期的美国电影发轫期，美利坚的电影版图上流行的是大量欧洲电影的复制品或抄袭模仿之作。直到1908年司徒亚特·勃拉克顿主持拍摄一系列描写现实生活的影片开始，美国电影作为独创性艺术才正式走向良性发展道路。
一般认为，早期好莱坞的电影大致分为开拓与建立时期(1903-1929)、鼎盛商业片时期(1929-1939)和古典好莱坞终结时期(1940-1960)。
在第一时期内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为垄断性的米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等8家超级电影公司。这些公司几乎垄断了北美乃至全世界许多地区的制作发行和放映市场。广告宣传的强势炒作，一批影星的成功推出，喜剧片、西部片、科幻片、战争片等类型电影的系列生产，使得以卓别林为杰出代表的喜剧艺术家声震寰宇。除了以卓别林为代表制作的喜剧片外，20世纪20年代有许多次要电影类型电影在好莱坞得到初步确立，这其中包括西部片、恐怖片，以及迪士尼公司的动画片都风靡一时。
20世纪30年代到40年代中期，美国电影进入到一个黄金时期，影片产量稳步上升，美国及其它地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞寻求发展。战争期间来到好莱坞的英国导演希区柯克不久就在这里占据了显赫地位，他摄制的一系列悬疑影片成为好莱坞电影的经典。1939年，根据畅销小说改编的影片《飘》(《乱世佳人》)在商业上获得巨大成功。随后，年轻的奥逊·威尔斯于1941年)导演了《公民凯恩》，这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片，对以后的电影影响十分深远。这一时期好莱坞一共摄制了约七千部有声片，拥有科普拉、福特、惠勒等著名导演，以制片人制、明星制、类型片为核心的制片厂制度进入成熟阶段，并以较高的影片质量和大量的利润称霸于全世界。然而，第二次世界大战使得世界电影的格局发生了巨大的改变。
20世纪40至50年代，经历了二次世界大战后的欧洲电影大国，在战争中遭受破坏的程度不一，恢复和发展的起点各不相同，但总体而言，出现了多元发展，齐头并进的新局面。“战争的严重破坏虽然给西欧的电影事业造成了重创，但却促成了西欧写实主义电影的繁荣发展。而本该在战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起，在战后的年代里几乎断送了自己的生机。”(《西方电影史概论》，邵牧君著，中国电影出版社1982年版，53页)这期间虽然有电视的冲击、商业政策的失误、欧洲电影崛起等客观因素，但最主要的因素是二次世界大战后，美国政坛推行“麦卡锡主义”，掀起一股政治逆流，对好莱坞进行了长达十年的政治迫害，使好端端的美国电影业急速衰败下来，致使好莱坞付出了20年徘徊于低谷的沉重代价。而这一时期被称作古典好莱坞的终结时期。
60年底末，旧的好莱坞体系结束了，好莱坞进入了新旧更替的过渡时期，“看电视长大的一代”已经成为一股不可忽视的新生力量。随之而来的是70年代一直延续到80年代，由电影院校培养出来的一批富有才干的、有进取精神的电影主力军进入到电影界，逐步壮大了电影制作队伍，激发了电影企业的活力，并称雄这一领域，从而为美国电影工业开创了一个崭新的局面。正如电影学者约翰·米勒斯所言：“所有这些年轻的电影作者们能够充分表达他们的理想，他们的脑海里充满了伟大的设想，这些想法会改变世界。带给我们和世界的将是伟大的艺术。”(《理论与批评：电影观念的演变》，王志敏、陈晓云主编，中国电影出版社2006年版，195页)电影史学家通常将60年代发生转变以后的好莱坞称为“新好莱坞时代”。
二、美国电影教育的蓬勃发展
美国电影教育发端于1929年，但发展速度缓慢。1960年，在美国还没有一所院校有权授予电影学专业方面的学位证书。但是到了1967年，全美就有近200所院校开设了近1500门有关电影及电视专业的课程。
美国影视教育的飞速发展得益于电视媒介的兴起。二次世界大战后，作为新兴媒体的电视发展迅速，对电影业造成了极大地冲击。较之于去影院观赏电影，很多人更愿意坐在家里享受收看电视的快乐。好莱坞电影与美国电视经历了互相对抗、互相介入、走向合流三个阶段，最终开始向电视台出售影片。这一变化，使得观摩电影的人数迅速增加，“打开电视看电影”成为美国大众最喜欢的娱乐方式。
起初阶段，美国许多院校一些目光敏锐，富有才干的老师开始开设“电影欣赏课”，于是，那些电影史上的经典默片和20-30年代好莱坞鼎盛时期的优秀影片成为师生们共同关注的话题。到了60年代中期，在纽约(纽约大学、哥伦比亚大学)和洛杉矶(南加大、加州洛杉矶分校)的电影院校里，电影(电视)已成为一门主修课程，而这些课程的设置，是直接针对那些电影制作专业的学生。随后由于许多大专院校的学者和研究人员对电影学术的研究的兴趣日益增长，学生们也突然将兴趣转向媒介。对于在视像文化影响下长大的新一代大学生来说，已不满足于大学传统的教学方式。学生们开始向权威挑战，向所有他们看来过时的课程挑战。由于学生们力图摆脱旧的体制的束缚，教师们发现，电影课程倒是一张可以描绘的蓝图，于是许多其它专业的教师相继转成了教电影的教师。电影课程如雨后春笋般的在各个不同的大学的各个不同的系涌现出来：艺术系、英语系、戏剧系等。
在以后的11年当中，也就是到1978年，全美共有1000多所院校开设了有关电影、电视的课程。
在整个70年代中，电影作为一门独立的学科得以
迅速发展，课程设置也更加规范科学。到1980年，全美已经有16所院校可以授予博士学位;76所院校可以授予硕士学位;227所院校可以颁发学士学位，还有44000多名学生在与电影电视等相关的专业
院校里攻读学位。根据美国电影研究学院(AFI)颁布的影视院校课程指南提供的信息，估计有20万人在学习与电影、电视有关的课程。在这20年当中，电影学科成为美国各高等院校艺术素质教育课程之一，同时，与电影密切相关的人文学科也得到了迅速发展。
如今各种类型的电影课程——电影史、制片、电影理论以及与这三门课程相关的综合课程，相继开设。据1990年(AFI)颁布的影视院校课程指南统计，全美有556所院校开设了电影课程，学生人数达到了67131名，分别由3910名大学教师执教。授课方式分为全日制和业余制。毫无疑问，迅速崛起的电影院校以及相关课程的设立，不仅对好莱坞电影的生产产生了影响，而且也对当时上映的各类影片产生了影响。这种情况在1970年代特别明显，当时越来越多的毕业生，怀揣电影院校的毕业证书涌向了好莱坞。
电影院校很注重各种研究方式。举例来说，技术远不如电影本身那么重要，或者说只有影片中个人的表达才是最重要的，电影院校送出了一代导演，他们拍摄的影片风格优美、个性突出，可圈可点。在这些学业有成、富有创新精神的年轻人中，大获成功备受尊重的人物有：弗朗西斯﹒福特·科波拉(《教父》);乔治·卢卡斯(《美国风情画》、《星球大战》);马丁·斯科赛斯(《出租车司机》、《愤怒的公牛》);史蒂文·斯皮尔伯格(《大白鲨》、《侏罗纪公园》)。他们四人在电影界都独树一帜，他们的梦想变成了现实，他们的影片成为以后电影院校学生学习、观摩的经典。另外还有许多其他优秀的电影导演如布莱恩·德·帕尔玛、彼得波丹诺维奇、卡朋特等。
电影评论人包尔斯·克雷德说：“我们这一代从电影院校走出的电影人是看电视长大的，这一点非常的与众不同。回首我们的前辈，要么是听歌剧长大的一代，要么就是读新闻报道的一代，而敢于探索，走自己路的电影工作者正是我们这些70年代电影院校的毕业生。这代电影人的出现意味着：他们对电影历史广泛的理解以及政治上的某种意识。”(《理论与批评：电影观念的演变》，前揭，196页)
三、新好莱坞电影的狂飙突进
和早期好莱坞那些大名鼎鼎的电影人一样，这些来自电影院校的毕业生热情满腔，精力充沛、有着丰富的想象力。与他们的前辈相比，不同之处在于：这些人是看电影长大的，他们对电影史有深刻的研究，熟悉各种电影流派，研究过电影特技、剪接、运动摄影，探讨过电影技术的发展对电影艺术所产生的影响;他们充分地了解电影的审查制度，熟悉并掌握电影的运作机制。这些人及其导演渐渐以“电影小子”为人所知，他们大多数是从各种电影学院毕业的，例如纽约大学、南加州大学洛杉矶分校，而不是在片场体系的阶级中一步一步爬上来的。
这些毕业于电影院校的青年导演们，激情满怀，孜孜不倦，每个人都梦想着拍美国大片。他们不断关注和分析大师们的作品，比如约翰福特、希区柯克、弗莱克·凯普拉等。他们把学到的东西带到了好莱坞，他们拍出的电影是用纯电影语言叙述的意识流影片。
学院派们对好莱坞曾有过的辉煌充满敬意，但更确切的说法是：正是在好莱坞，他们与旧的传统彻底决裂，打破了僵化的管理模式，使电影摄制趋于宽松。他们巧妙的将好莱坞电影、欧洲电影、纪录片的传统风格融为一体。对各种流派的电影进行充分地研究，了如指掌，他们的研究方式是独树一帜的。他们摈弃了陈规陋习，重新演绎了不同体裁的影片。为讲述哪些以前在好莱坞影片中不曾讲过的故事，他们发明了新的体裁，创立了新的风格。
这批“电影小子”在传统类型中运作，同时他们也试图赋予传统自传式的色彩。于是《美国风情画》不仅是部青少年歌舞片，也是卢卡斯在省思他20世纪60年代在加州的成长过程;马丁·斯科塞斯在《残酷大街》中，回忆了在纽约“小意大利区”的青春岁月;科波拉让两部《教父》电影洋溢着意大利血统家族中强烈感情联系的活泼却忧郁的感觉。
由于电影是年轻导演生活中重要的部分，很多新好莱坞的电影都是以旧好莱坞为基础的。布莱恩·德·帕尔玛的电影就大量的引用了希区柯克的经典影片《精神病患者》。同时，也有很多导演欣赏欧洲传统，梦想以欧洲模式拍摄复杂的艺术电影。最为人所知的尝试，就是科波拉的《对话》，改编自安东·尼奥尼在现实与幻觉之间暧昧游走的《放大》。
第一批电影院校的毕业生制作的影片直接面对他们同龄人，这些人都是70年代的影迷，而导演这一职业使他们成为那个年代的佼佼者。卢卡斯和斯皮尔伯格成为势力强大的制片，他们合作拍摄了《印第安纳·琼斯》系列，并成为好莱坞新世代的化身。科波拉无法维持个人的片场，但依然是一位重要的导演。斯科塞斯的声誉稳定成长，成为最受影评赞赏的当代美国导演。
20世纪80年代中期，院校毕业的新秀们源源不断的进入美国电影界，创造出“新新好莱坞”。那十年当中，很多最卖座的电影还是出自卢卡斯和斯皮尔伯格之手。其他成功的导演则要年轻一些，如詹姆斯·卡梅隆(《终结者》、《终结者2》)、蒂姆·波顿(《蝙蝠侠》)、以及罗伯特·泽梅基斯(《谁陷害了兔子罗杰?》)
20世纪90年代，很多成功的电影都出自于好莱坞那些受过良好电影教育的“电影小子”之手。斯皮尔贝格的《侏罗纪公园》、布莱恩·德·帕尔玛的《碟中谍》、卢卡斯的《星球大战系列》，以及罗伯特·泽米吉斯的《阿甘正传》、卡梅隆的《泰坦尼克号》、波顿的《断头谷》。“在20世纪末，很多最刺激的好莱坞影片是由出生于20世纪60和70年代，看录像带、打电玩、以及在因特网之下成长起来的新世代所创造的。” (《电影艺术》，大卫·波德维尔著，世界图书出版公司2008年版，561页)而这些人是美国电影教育的受益者，也是好莱坞电影的改造者。正如其前辈一样，这些导演正在重塑经典电影的形式及风格，同时也让广大的观众接受他们的创新。
电影院校的毕业生在好莱坞大显身手，成绩斐然。他们执导低成本影片、个性化影片(Personal filmis)创造高票房纪录的大片、音乐电视、电视广告。他们是那个时代的创新者，受过良好的电影专业教育，以追求艺术为目标，但又不乏对市场的敏锐性，他们摆脱了旧的好莱坞体系的束缚，给好莱坞带来了全新的变化，使得美国电影重振雄风，重新成为世界影坛的霸主。
如今这批当年的“电影小子”仍然活跃在美国影坛，创造着一个又一个的好莱坞神话。而新一代从电影院校走出的“电影小子”们，已经踏着前辈踩出的道路，续写着属于新一代人自己的电影篇章。
结语
美国的电影教育走的是专业教育与通识教育相结合的发展道路，依托美国发达的高等教育布局，使大批的年轻学生有机会接受电影教育。好莱坞有影响的世界级导演，除了来自美国专业的电影院校外，还有许多非电影院校的电影爱好者。发达的美国电影教育不仅为好莱坞电影产业提供了大批优秀的电影人才，同时还培养了一批专业的电影评论人以及高素质的电影观众，并以此形成了独特的美国电影文化，使好莱坞成为当今世界电影的领跑者，并以狂飙突进的态势对世界各国电影造成巨大冲击，成为世界影坛无可争议的霸主。研究美国电影教育对世界电影的影响，对正在蓬勃发展的中国电影教育及中国电影产业提供了可以学习借鉴的样本。
(责任编辑：刘义军)
作者：颜红
摘要：电影批评或评论是电影理论研究的重要组成部分，电影批评会涉及到艺术哲学，特别是电影美学等对于电影批评和评论的影响以及指导作用;电影批评理论、观念和电影批评的作用、以及电影批评的未来，都是我们需要研究讨论的课题。
关键词：电影批评 电影评论 艺术哲学 电影美学
现在我们要提出的问题就是：一个电影评论家或批评家的工作是什么?
首先。就是电影评论家必须是个批评家(critic)，英国著名的文学批评家F·O·玛逊(F.OMatthiessen)曾经在一篇出色的文章谈到文学批评，他说一个好的书评：“必需要有解释和叙述：它必需提供给您具体的实实在在的，却是在叙述些什么东西;而且要提供您一个评论(书评)的目的是什么。”或者“如果您继续讨论，内容分析是必要的。”同时，要把这个作品“同那些在同样的领域中已经作出成就的作品，放在关系比较的位置上。”著名戏剧评论家艾利克·班特莱(Eric Bentley)指出一个戏剧批评家必需是“一位对于戏剧全部了解的家伙”，“一个聪明的家伙，他从来不被偏见所困惑，也没有心思去取悦谁或者激怒谁。他是一个易于接受新事物，一位公正的，去进行评介的人，正如在法庭作证一样。”
但是，一位电影评论家或批评家毕竟不同于其他艺术的批评家或评论家。首先。电影评论家或批评家应该认识到他所面对的是一个复杂的，综合性媒体：其次要知道电影制作也是复杂的，综合性的，比如表演、导演、剧作、电影摄影、剪辑、录音、美术设计、特技设计等等：所有人一起合作才能制作出一个完整的电影作品。他还要知道，所有行业和技术人员的职能和特殊工作，比如演员的，导演的，摄影师的以及一切在摄影棚里工作的人职能的要求：他尚需意识到观众情况，包括什么人会喜欢，或不喜欢这个电影作品：也就是观众的口味问题。但不要把自己的趣味或口味强加给观众。对于美国来说，一篇电影评论文章不过1000多字，要简明有趣，一般报刊的电影专栏只能刊载三篇电影评论文章。这样，空间的限制，就必须让您费心要写出生动、有趣、让人爱看的精湛的文章。写电影评介文章需要技巧，有时为了鼓吹一部新片，几位作家共同写出一篇好的、像样的电影评论文章也是常见的。
最常见的检验一位电影批评家的能力就是，观察他如何把所看到的视觉材料即电影作品翻译成为一个简明、生动的文字作品的能力。此外，要进一步检测他的其他专业能力，比如他如何结构自己的评论文章，还有，他如何下个公正的评价结论等。
此外，如何建立自己的评价，是通过观看电影，还是亲自去过摄影棚观察，或者访问过艺术家——特别是导演，还是道听途说，或者干脆是在朋友的议论中得到的。
此外还要有一些专业的写作能力和技巧。包括如何写出开头一段，如何写出生动、诙谐、简明的好文章。这就需要不断地学习，不断地改进和积累经验。中国有句俗语：熟能生巧，就是这个道理。
好的电影批评家或评论家。绝不能带有艺术先验论的观点，不能一成不变地热衷某一类电影。这是错误的，因为很多电影不是艺术性作品。有时，一部电影从艺术水准来看是不够成功的，但它毕竟是一部电影。有成就的电影评论家，要学会同那些“垃圾作品”或“次电影作品”打交道。请看一下宝林·卡耶尔的论文《论坏电影》一或者过于沉醉于写作和评论那些所谓的娱乐片，这样过于孤单或过于着迷所谓的娱乐，都不利于写出好的评论文章。要具备一颗谦虚的心和奉行中庸之道。来创作出一个多样的、风趣的、有阅读新意的、鼓吹胜利的文章。但在议论那些商业片时如何从中找出一些新鲜玩意儿也不容易。您如何以一种直截了当的口吻来表述自己的想法也不容易。您又如何保持自己的公允立场而不受到电影业界、您的上司、报刊主编、您的同事以及公众的影响，也难呀!
所谓的评论家绝不要去预测哪部影片观众会喜欢。好的评论家只能提供一个他或她的自己的反响——个真正的知识分子的看法。记得1935年，欧蒂斯·弗古逊就写出一个为《万花筒》或《众生相》(Variety)杂志辩护的文章，他写道：“每个季节《众生相》杂志都发表一系列的电影评论文章，保持一种中庸的态度严肃地观察，而批评家仔细地表示他或她是否喜欢或并不喜欢这部影片。以这种立场，可以很难说他的批评是‘正确无二的或错误的’，这里会涉及到钱。我们这儿，一共有不少评论家：纽约这里有九位，芝加哥那里有四位，都是黑人或白人，他们一起努力，去编辑三地的电影艺术——即在三地公映的电影：他们的立场或评论会有区别或不同，意见有时也不一样，但他们都在做电影评论或批评的工作。这就行了，记住我们是《众生相》杂志。记住。如果他或她要想当一名好的批评家和评论家，他首先要脚踏实地去聆听，他的眼睛要关注那些广告宣传，他的鼻子要去闻电影的气味，而且要注意到在纽约正式公映前，这部影片在别的地方的经济收益等。因为过一个星期。纽约就会公映这部影片。这就太好了，妙极了。”
为什么有些小型杂志例如《国家》(TheNation)，《新共和》(The New Republic)等能够孕育出一批不错的电影批评家或评论家，其原因就是这些杂志和这些人能够不顾大电影公司的诱惑而坚持自己独立的立场，而且。这些杂志也拒绝大电影公司的广告登载，这样虽然他们的薪水收入有所降低，但这些评论家或批评家始终保持着独立精神和文学的阅读性，以及成为一个有力的呼声。
大型杂志的评论家和批评家，会有较多的读者，也享有不错的薪金收入，但也会面临一些困难。比如《洛杉矶时报》的影评家肯尼斯·土兰(Keeneth Turan)批评了影片《泰坦尼克号》，后来《泰坦尼克号减为畅销影片之后，该片导演詹姆斯·卡默隆愤怒了，竟然要求报社解雇土兰先生，原因是他明显低估了美国观众的文化艺术口味。土兰先生也不好惹，马上冷静地回击：“电影评论家虽然很贫穷，但并不原意承担什么文化衡量的尺度。这正如饭店的老板未必寻求什么菜肴来同麦当劳的大众食品相比，这就是通常的道理。好的影评家所要作出的就是目前存在的毛病，而不必像‘其他的影评家’那样去迎合大众的流行口味。”但他后来确实也遇到不少困难。
那么，所谓的“其他另类的批评家”是什么呢?实际上每一个影评家都不同于他人，都要同别人区别开来。德维特·麦克丹娜德(Dwight Macdonald)根据自己的经验，提出检验一部电影质量的五条标准：
1、影片中角色是否相互矛盾，而且。所有的角色是否形成一个统一体?2、影片是否忠于生活或真实。3、摄影是否独特，有没有抄袭别人的摄影特别是那些好片，是否是原创的?4、所有的部分是否形成一个完整个的协和的整体?5这部影片是否有内涵思想，是否有文化性的情感在内，使得观众欣赏和思索?后来，他又在此基础上加以补充了两点：A、这部影片是
否叫你改变了观察现实的看法?B、你是否想要再看一遍，或者想多看?也许还有，它在今年的电影中是否突出等。麦克丹娜德是以自己看电影的个人热情来评价一部电影作品的，他的批评准则基本属于传统型的经典影片作品的批评法则。
保琳·卡耶尔，与此相左，她指出对于一部影片她从来没有看过两次。她的评论完全是从第一次观看影片之后的有感而发。她自称有很强的记忆能力。
安德鲁·萨里斯(Andrew Sarris)在这方面有异于卡耶尔。他是一又一次地反复看一部影片，而且不断改变自己的看法。
曼尼·法伯(Mnny Farber)，在一次访谈时对记者说。他发现评论家的角色，就是作出一些没有意义的评价(practlcaIIy worthless evaIuation)。我最后想知道的就是您是否喜欢这部电影?我想，我写作的问题，是不重要的，评论和任何阶级都毫无关系。对于他来说，影评家没有必要去做出什么评价，只要写出自己对于一部影片的复杂的思考就行了，目的就是去尝试理解影片就足够了。
但所有的影评家都赞同，没有必要给电影制作者特别是导演指出什么，希望他下部电影有所改变。大多数影评家声称他们都懂得自己的文字会有对下一代电影艺术家有什么影响。(但从另外一个方面来讲，美国好莱坞的电影在过去几十年间，在美学和艺术上面却又得益于美国的电影批评或评论。换言之，就是美国的电影批评或评论从艺术和美学上促进了美国好莱坞的电影发展。)
美国的电影批评或评论是复杂的，尴尬的处境还由于在美国几乎所有的美国人都自以为是。都可以随便地对电影进行评价、批评或评论。他们有自己的理由：
我们从小到大，在电影院或从电视上观看过成千上万部电影，所以，从我们幼年时，就知道电影的流行，什么大明星、大导演、片中的角色、以及影片中的英雄等。也知道不少经典影片。长年来，我们一直把我们的读者看成是商业性顾客罢了。我们作为影评家最好不过是给读者提供在星期五晚上到电影院去看那一部新片而已。我们给影片打分数，在美国给电影几个星，最好就是五个星，然后说明他的分级性。在过去，我们是在照镜子，我们不过同所有的照镜子的人一样，看看自己什么长相，而不管别人如何看我们——实际的我们。
约翰·西蒙(JOHN Simon)在其《评论的信条》(A Critic Credo)中指出：“什么会构成好的影评家?也许，更容易一些是，坏的影评家在干什么。他们不过是看或者回顾，而不是批评或评论，回顾是一般日报编辑的事，而影评家必须是一个会用眼睛观看的人。他要不同于一般的人，而且会把他的观看后的反响直接地表达出来。也正因为如此，报纸把一般的观后感作为零碎来充填报纸的夹缝，而把电影评论或批评列入专栏类。电影评论家或批评家是受过训练的专业人才。
在过去，好像不太关注一位影评家的电影知识，这和他的资格无关。但最近，公众感到如果他们没有从评论家那里获得多少知识和信息的话，他们会生气，会拒绝收订该报刊。所以现在电影批评或评论是电影研究的特殊领域。对于电影史学家、电影理论家、美学家、包括电影艺术家，电影批评和评论是一个必修的课程。无此知识就不要在电影圈里瞎起哄。这样，一位电影评论家或批评家，就会在大众和公众电影文化的欣赏和娱乐中，起到了某种辅助性和指导性的作用。
虽然美国大学的电影系在过去四十多年里增加了电影批评或评论专业，也开设不少相关的课程。但从事电影批评或评论的人并不多，原因是除了机会、运气和薪金收入低的原因之外，另一个重要的原因是电影评论这个行业也不好干，除了手头要快，要及时发稿，还要有好的眼力，看电影也不是容易的事情。这就是为什么大多数年轻学人不愿意当影评家，的确，如果能写，干脆当记者或作家，不但收入好，而且出名也快。只有那些真正对于电影艺术充满热情的人，才愿意干电影评论工作。
我们还要问：文学评论家和影评家之间有什么区别?电影评论家必需要有能够把视觉的、眼睛所看到的东西用文字符号表达出来。这就很难了。因为，我们所写的影评文章一般是用文字书写的。现在我们要通过文字把我们所看到的东西表述出来，又是一难。正如影评家肯尼斯·土伦所言：“在写完《泰坦尼克号》的评论之后，我的朋友批评我把关注过多地放在文字上了。我感到自责，难过，我也许真是这样的。”
第三点，请记住，影评家也是人，同其他人一样，影评家不过是把所有的个人的见解汇集成文的家伙。有些影片家在分析一部电影时，喜欢吧自己个人的什么东西放入其中。于是，我们会阅读到一个什么个人的有关隐私的画面。比如安德鲁·萨里斯有时就会把自己孩童时代和父母等住在纽约皇后区的经历写入他的评论文章之中。文森特·坎比(VincentCanby)喜欢谈他的军旅生涯。我们从保琳·卡耶尔的文章中得知她的父亲是个老共和党人和一个浪荡不羁的家伙。我们从某些人的评论文章中。还能看到他们的癖好，比如有的人喜欢爵士音乐，有的人喜欢螵妓，也有的人毫无爱好。也有的人喜欢篮球和NBA比赛。笔者认为影评家应该有除了电影之外的其他爱好。不然，他就会头脑空空，什么也不会看，不会干了。
阅读一篇好的电影评论和批评文章，您会学习到不少东西，开阔您的视野。而使得您学会如何作出较为公允的评价。无论是因为个人喜好的因素。或者是您自己不可告人的隐私原因，也许是严重的心理或生理原因，您有时会发生盲目失明等。作为人类，影评家也会陷入爱情之中，而且电影这个东西极其富有诱惑性。它们会使得您不知不觉地陷入爱情之中。有时候。影评家对于某种表演着迷了，甚至会沉迷其中难以自拔。所以笔者以为。从一开始起，一个好的影评家就要注意自己的主观反映，不要歇斯底里发神经。此外，好的影评家要特别注意自己的神经敏感度，不要为某个导演、某个明星所迷惑。不要作出什么预言——对未来的预测，也不要触犯别人特别是电影圈的内部隐私等。这不仅仅是道德问题，也是做人的基本原则。您应该承认自己的个人性格会影响您的评论，也应该明白有些电影艺术家他们自身的心理原因会直接影响到他们的下一部电影创作，但这无关您的批评工作，您只有旁观而已。
记住，我们所喜欢的影评家慢慢地会成为您的好朋友，老朋友。我们的阅读实际上是一种交流、对话。斯坦利·卡威尔(StanleyGavell)说得好：“写作电影评论文章对于我有着特殊的意义，我有时感到孤独，想有个伙伴：阿吉，罗伯特·沃肖，安德烈·巴赞等建立了这样的对话典范，是不朽的，我发现自己已经进入其中难以自拔。其他的著名影评家也是如此。不必一一列出了，大家都一样，这即是当影评家的乐趣所在。”
写出一个观后感(film revlewinq)和电影批评或评论(film critlclsm)之间的关系。有人说
前者是为那些尚未观看这部影片的人所写的介绍性文章，而后者是为了已经观看过的人所写的评价性文章(其实也未必如此)。电影评介者(film reviewer)可能是个通俗的作家来进行描绘(一部电影)，是竖起大拇哥称赞的顾客的向导，而批评家(critic)则是知识分子阶层的文化人，他们进行评论。其实，电影评介在很大程度上离不开电影批评——虽然后者被认为是理论性较强的工作，我是站在这样的立场的：这两者之间并没有绝对的分界线。我赞同美国《时代》周刊文森特·坎比的文章，他具有哈弗大学斯坦利·卡维尔的文采和哲理，不信请阅读一些卡维尔对于好莱坞经典影片的评论文章，可知吾言不谬矣。
我还想谈谈电影批评或评论的未来前途，特别是目前网络对于美国电影批评的影响作用。最近以来，美国报刊上的有关电影艺术的评论和批评文章日益减少，有的报纸甚至去掉了有关电影的专栏。而网络上的电影文章则铺天盖地而来，读不胜读。我问了一下自己的孩子们，他们说网络上有关电影的文章，一是快，及时：二是好看，容易看懂，三是多媒体，有声音有画面，阅读起来好玩。我无意否认这些，可是我作为传统的电影评论家，也不相信报刊的影评会很快消失。起码到现在，我还没有发现一位杰出的网络影评家，此外我怀疑他会以此为职业养家糊口吗?目前，网络不是越办越好了，而是越办越糟糕了，特别是被人吹捧的互动性，使得网络的影评成为了影迷、三流的电影人员、淘宝家、混混儿，乃至无聊的顽主聚集一起，胡说八道，解闷散心乃至发泄低俗的所在。
今天，特别是年轻人也热衷在互联网上发表自己的评论，如今是个人的电影评论多于报刊的影评文章。由于缺乏有次序的管理和监督，网络上的电影批评虽然有极大的言论自由，但也有其不当之处。有的网络影评很不错，写的很感人，但大多数影评是有感而发，缺乏仔细的探讨研究。
对于互联网上的影评。人们目前不好说些什么，因为，如果批评过多，会引起很多人不满、发怒和激烈的攻击，要是马马虎虎，我以为是不负责任的做法。
斯蒂芬尼·扎沙克(Stephane Zacharek)，纳森·李(Nathan Lee)，戴维·鲍德维尔(DavldBordwell)的文章都或多或少地谈及了这些问题，也是值得一读的好文章。特别是现在，连电影的制作也都数码化了，看来，也到了电影批评或评论数码化的时候了。
作者：鲍玉珩 菲利普.罗佩德 孙志红
[摘要]电影是科技发展后的艺术，而科技的不断发展同样推动电影艺术的发展。电影特技使得电影更加神奇、好看和绝妙。
[关键词]电影艺术 科学技术 电影特技 特技摄影 希区柯克
电影，这个被称为“第七艺术”的东西，从诞生时就和科学技术结下了不解之缘。法国的乔治·梅里爱(George Melies)和美国的爱迪生是最早认识到电影的特殊表现能力的艺术家，也是最早利用科学技术进行电影创作的先锋。他们可以算是电影特技的鼻祖。梅里爱在其创作的第一部科幻片《月球游记》中首次使用特技拍摄出飞船在月球登陆的场景。
好莱坞是使用特技进行电影创作的先锋。“只要您能够想象出来的，我们就有能力把它再现在银幕上。”一位好莱坞导演在课堂上对学习电影制作的学生说。他没有吹牛。好莱坞早期的电影特技大师阿诺德·吉尔斯帕(Arnold Gillespie)早在80年前，就在银幕上成功地展现出旧金山的大地震的恐怖场面。而影片《绿野仙踪》(The Wizard ofOz)把仙女们活动的天堂仙境表现得如此美妙，所用的就是电影特技。
曾经在好莱坞派拉蒙电影公司担任过电影特技师的罗伊·庞默罗伊先生(Mr.Roy Pomeroy)回忆1923年拍摄《十戒》(TenCommandments)时的情况讲述了下面的故事：
“叫人拿来两大块果冻，在果冻上面雕刻出波浪和浪花水纹。我们把这两块大果冻放置在一张桌子中央，合并一起，然后叫人用水从上面浇淋下来，那水沿着果冻流下来了，直到边沿。一位摄影师把果冻用丝线牵动，然后再分开，让水从它们上面直流下来到达边沿。我们拍摄了那闪闪发亮的果冻，它们像海浪一样向前冲击着，把前面的东西冲击开，又淹没覆盖住。我们拍摄后，再把胶片重新颠倒放映，结果就像那些被淹没的东西在海浪中重新浮现一样。我们又进行了两次曝光，浪花被重新打开，在浪花中，被淹没的东西重新再现，其效果如此逼真。当时的美国动物保护协会想看看我们拍摄时，有没有虐待动物。当他们看到战车，马匹，骑手们从激浪滚滚的水浪中浮现时，他们难以相信所看到的惊奇场面……”
实际上，很多早期拍摄电影时使用过的特技在现在电影拍摄制作过程中依然使用。比如1900年法国梅里爱在拍摄《月球游记》时，首创了在玻璃片上绘画，然后把它挡在摄影机的镜头前面来进行拍摄，把玻璃片上的画当成摄影的部分场景或者布景的合成摄影特技。后来，很多电影艺术家，使用这种在玻璃片上或其他什么“透明物”上面绘画，并和真人合成进行拍摄，制造出很多美妙的，动人的电影场景和银幕形象。还有利用钢丝悬挂小人或小模型摄影特技也是如此。1925年在拍摄《宾虚》(Ben Hur)时，好莱坞的特技大师们把一个用钢丝悬挂的人形，同一台罗马斗兽场的模型进行合成摄影，更为有趣的是这个斗兽场里面坐满了小的人形观众群，合成摄影后的银幕场景是：万头攒动观看搏斗的巨大银幕场面，非常逼真生动。这种使用钢丝悬挂进行拍摄的特技一直被各国电影艺术家不断地使用。
从电影史来讲，最早使用小型道具和人形(miniature)是在1893年，美国纪录片艺术家阿米特拍摄一部庆祝美国海军大胜西班牙舰队的新闻纪录片时，阿米特选择了加州的圣地牙哥海湾作为拍摄现场即外景地。他叫人制作了一个十分逼真的海湾模型，并且使用了不少的玩具船和小军舰模型，把上述三者进行合成摄影拍摄，在银幕上极其生动地展现出美国海军打败西班牙舰队的激烈海战情景。
威尔斯·欧伯利恩首先使用了木偶和动画成功地进行了银幕上的“金刚”形象的创造。1933年的恐怖片《大金刚》(King Kong)中，他都使用了木偶模型和动画拍摄特技。影片中有一场令人恐怖的场景，即大猩猩金刚爬上纽约帝国大厦的楼顶上面。欧伯利恩叫工人制作了一个高达18英尺的大钢铁的猩猩金刚的骨架，然后再在上面用毛皮覆盖，成为一个巨大的猩猩模型;把它放置在一个大的帝国大厦的模型上面，进行逐格拍摄，最后剪辑成为动画。这样的电影特技获得很大成功。当《大金刚》公开放映时，电影院内出现观众的惊叫声。这个电影特技成为好莱坞的技术专利。后来，不少电影艺术家在创作恐怖片，科幻片中，效仿使用该特技，创造出众多生动的银幕形象。
林乌德·杜恩(Linwood Dunn)发明了光学印制技巧，而且在制作《大金刚》时首次使用。可他最著名最为成功的是影片《飞越里欧》(Flying Down to Rio)中的一个精彩场面：一群百老汇歌舞女郎在一架飞机的翅膀上跳大腿舞的场面。在20世纪40年代中，他又发明了多次曝光技术——说白了就是某种摄影游戏——他把拍摄完成的胶片，倒回到胶片盒内进行再次拍摄。在胶片剪辑和印制时，使用了渐出，渐入，淡出，淡入等技术，这样经过多次曝光和特殊的光学剪辑与印制技术产生的视觉效果，不但独特，而且增强了电影的叙事功能。
后置银幕影像投影摄影特技是1930年派拉蒙公司的法奇奥特·爱德华(FarciotEdwards)发明和发展的。后置银幕，就是在后面架设一块大电影银幕，利用电影放映机或幻灯机把图像放映在后置银幕之上。导演让真人演员在银幕前方做出动作表演，然后摄影机把前面的人物和后置银幕上出现的景物，进行合成摄影拍摄。由于背景银幕上出现的景物影像和摄影机拍摄的胶片影像的物理性质一致，这样经过合成特技拍摄出的影像特别清晰，漂亮，而形成空前逼真和好看的视觉效果。
1945年，在好莱坞工作的阿诺德·吉尔斯帕被邀请拍摄一个原子弹爆炸的场面。特别困难的是谁也不知道原子弹爆炸是什么样子。吉尔斯帕请教了一些专家，得知原子弹爆炸后会形成某种“蘑菇云”。他冥思苦想，还是想象不出那爆炸后“蘑菇云”升起的情景。于是，他找到美国海军部的专家们。请教他们，并让他们绘画出那原子弹爆炸的整个的爆炸过程，特别是爆炸后“蘑菇云”如何升起的详细过程。回到自己的办公室，他邀请好莱坞的动画专家们讨论和绘制了一批有趣的“可能性图画”，然后进行逐格的动画拍摄。经过了几个星期的不懈努力，一个逼真的精彩的原子弹爆炸的场景出现在银幕上。最妙的是，人们把后来美军在日本广岛投掷原子弹的纪录影片同吉尔斯帕等人制作的爆炸情景相比较，发现两者如此相似。
好莱坞著名导演希区柯克(Hitchcock)被人誉为“悬念片大师”，其实在好莱坞内，人们称他为魔幻大师，因为他善于发明特技，不断地创作出魔幻般的神秘镜头和银幕形象。罗伯特·鲍伊尔先生是好莱坞的著名电影制片人，长期同希区柯克合作，他十分赏识这位导演艺术家，称赞希区柯克是好莱坞最勇于面对挑战，最勇敢，最聪明和最具有创造精神的电影艺术大师。他曾经多次回
忆他和希区柯克先生合作的情景：
《西北偏北》(North by Northwest)中有一场戏要出现男主人公站在美国著名的四大总统石雕像的林肯总统的鼻子上。按照原来剧作和导演的计划与意图，这场戏应该在美国南德卡塔州的雕有四大总统石雕的山峰去实地拍摄。希区柯克和我多次找到当地国家公园的管理官员请求，求助，商量，但结果是不行。无奈之下，我们两个人商量出一个计划;分两个步骤：先由我坐在雕塑艺术家使用的座椅上，然后让悬索自石雕顶处徐徐下降。我手持电影摄影机和照相机慢慢地拍摄出石雕总统头像，特别是细部，终于拍摄成功。获得第一手的视觉资料。我们邀请几个有精湛技巧的工匠们和艺术家共同制作出一个很逼真的山崖模型，然后请画家在一个透明的屏幕上以我拍摄的素材为基础绘画出那四位总统的石雕像。我们把两者结合起来，覆盖一起，就在我们的摄影棚中出现了南德克塔州的具有四大总统石雕像的山峰。然后，我们拍摄了男主人公站立高处的镜头，把两者进行合成特技处理。当影片《西北偏北》公映之后，这场戏被称为观众最喜欢和津津乐道的一场戏。希区柯克是一位不可思议的杰出的电影艺术家。
下面是这位电影大师的自我阐述：
“影片《鸟》(The Birds)揭示和提出了这么多的难题……但最为关键的还是多次曝光技术，在二次曝光基础上的多次曝光技术。影片中，群鸟从烟筒中飞出来的场面是真实的。我们租了很多会叫会歌唱的鸟儿们。问题是我们要叫他们从大的空管中飞出来。因为按照自然天性，这些鸟儿们希望自由飞翔，他们不会自动来回盘旋飞舞。我们拍摄好鸟儿飞翔的镜头，并且洗印出来备用。然后，我们找来一个大玻璃制成的鸟笼子，把一群鸟儿放了进去，让他们在一个大的空白背景前面自由飞翔。最后。把拍摄好的镜头放置在上面那些真鸟儿飞翔的镜头上面，进行二次曝光和叠印。最后的群鸟飞翔和飞舞的完成片制作相当复杂。其中有些镜头，要经过多达16次之多的曝光叠印处理。比如其中一个微小部分，即群鸟在公路上方飞翔而过的镜头，我们使用了500多只鸭子，在洗印时，要把它们涂成灰色。这是一个非常复杂的工作。我们特别邀请了一位迪斯尼的专家负责这个多次曝光叠印技术。这位专家需要连续四次，把已经进行过三次曝光的胶片再次反复曝光叠印，即形成12次之多的多次曝光叠印的成像作品。这是我电影生涯中从来没有做过的工作，也是好莱坞有史以来从未有人做过的事情：影片公映后，人们感到如此惊奇，他们不知道是如何拍摄的。一切就这么简单，但实际工作要难得多。”
“电影拍摄时常用的匹配印制系统(matte system)，就是一种把一个镜头加印或叠印在另一个镜头之上，还不许出现鬼影(ghosting)。我们在拍摄《鸟》时，也是用的这种特技。要制作出剪影效果(silhouette)，我们拍摄时，后景就必须是黄色的。我们这次使用了一种特殊的光学摄影镜头——三棱镜摄影镜头来进行拍摄。我们通常把这些东西，红色镜片，三棱镜镜头等，称为分离光素(split beam)特技电影摄影技术。这个三棱镜摄影镜头可不一般，它能够两次拍摄成像：一次把直接色彩以负色纪录在彩色底片上：一次，如果角度正确在黑白底片胶卷上拍摄出黑色剪影像。背景是黄色的，这个黄色应该用雾黄——朦胧色：它是光谱中的最低的结合色，实际上是从黑色分离出来的。它也是在摄影中，不能够被摄影出的颜色。我们把这种朦胧黄色称为钠色光(sodium light)。拍摄鸟群攻击孩子们的镜头时，我们先选择实景拍摄：在洛杉矶市内一条大街上，让一群孩子们沿街奔跑，我们拍了几个镜头，几条胶带以备用。回到摄影棚，我们把这些镜头的背景改变为白色空白的。然后，我们拍摄群鸟从一个栖息地飞翔到另外一个栖息地的飞舞镜头/场面。我们回到摄影棚把这些拍摄好的胶片进行上述的钠色光——即朦胧黄色雾光处理，把背景变成黄色，同时前面出现黑色剪影图像。我们再把实景拍摄的儿童奔跑的镜头拿来同处理好的鸟群飞舞的镜头再次进行叠印——多次曝光冲印。”
希区柯克的影片《鸟》的成功多亏了著名的玛蒂尔流派画家阿尔波特·怀特劳克(Albert Whitelock)。他从1930年开始在伦敦和希区柯克合作。此后他来到好莱坞同希区柯克合作了《大地震》(The Earthquake，1974)《海登伯格》(The Hindenberg，1975)以及后来的《要当国王的人》(The ManWho Would be King，1975)和《灰色条带》(Greystoke，1984)等影片。他以法国印象派技法绘制的作品，在光线的照射下特别适合希区柯克的摄影要求。他伪造的大草原的沙尘暴如此逼真，使得当时的电视台在新闻节目中进行实用播发。他的画无论在色彩，色调，气氛等都和所拍摄的沙暴照片是如此匹配。技术人员用光在怀特劳克的玻璃画后面照射，这时电影摄影机就成为了一个光学仪器。我们把拍摄的胶卷再次倒回在胶卷盒子中，再次进行拍摄，这一次我们把光源放在玻璃画前面：再次冲洗印制，结果就出现今天你们看到的加州的沙尘暴的场面。当然，实际上，怀特劳克的创作要复杂的多。怀特劳克和希区柯克所发明创造的这种电影摄影特技，目前在好莱坞拍摄科幻影片时，还依然适用。斯皮尔伯格在他的几部大片中依然使用这样的拍摄特技。
1968年，大导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)要创作一部名为《2001：太空游记》(2001：A Space Odyssey,1968)的科幻影片。谁也不知道太空是什么样。库布里克雇佣了曾经在寰宇公司拍摄过科幻短片的年轻的加拿大人道格拉斯·图鲁保尔先生(Mr.Douglas Trumbull)来到英国伦敦的摄影棚中进行创作。几个月之后。该影片正式公映，一下子轰动了全球，被誉为是最具有幻想力的杰作。即使是老一代保守的影评家也为影片的史诗般的叙事和诗意完美的结合而折服。图鲁保尔的特技是新的，因为他首次使用了新科学技术，在好莱坞的电影特技向新的发展过渡中，起到了开路先锋的作用。他也使得好莱坞的专业特技人员的素质，技能和地位发生了本质性的改变。过去所强调的是艺术才华比如画家，建筑师等，怀特劳克这类人物：现在新一代的电影特技专业人员，不但要懂得艺术，而且要是新型的科技人员，要懂得电脑，数码技术，比如图鲁保尔这样的新人。
1975年，乔治·卢卡斯成立一个名叫光与魔幻的公司(The Light and MagicIndustry)来创作他的大型科幻影片《星球大战》(Star War,1975)。他面临的最大挑战是如何把自己伟大的理想成功地用电影这个已经有过辉煌历史的视觉艺术形式展现出来。为此，以他为首，大约三百多人参加
了创作。其中领军人物是约翰·戴克斯特拉(John Dykstra)，其他人如阿波吉(Apogee)和里查德·艾德龙德(Richard Edlund)等人都参加了创作。后者还四次以特技视觉效果而荣获奥斯卡大奖。他们后来都成立了自己的公司。就是那位加拿大人图鲁保尔也成立了图鲁保尔娱乐文化特技公司(Trumbull’s Entertainment Effects Group)(现在的鲍思电影公司The Boss Film Corporation)。这些公司都专门进行电影特技创作。
时代变了。虽然，每个公司都具备有自己的创作风格和自己的独特的创作领域。但在工具上和整体科技上是大同小异。从技术上说，我们现在的电影摄影机可以随心所欲地很清晰地把放在大桌子中间的小模型拍摄下来，附加上玛蒂尔式的绘画进行匹配，再加上我们使用的新型光源——小到一瓦大到几千瓦的灯光都可以使用，而且有活动的光源车，小型摄影车辆，可以随心所欲地调动摄影机：现在摄影机可以高速运转——即其运转速度是过去的4-5倍，这样的高速度，您还怕还有什么不能被摄影下来!还出现了机器人。有了这样一大批新科技，新仪器，新工具，新设备，从前认为困难棘手的问题，可以很好地解决了。近年来。好莱坞重新制作的《金刚》就使用了上述所有的新特技。但是，某些人——特别是一些新人，沉迷在新技术主义里，不能自拔，他们错误地认为：新科技，特别是电脑，数码技术，可以代替一切。著名导演斯皮尔伯格在2004年到2005年一年之间，多次批评目前甚嚣尘上的唯技术论。他说：“现代科学技术的发展，提供为我们最先进的机器，设备，工具等，它们具有极大的能力，但这绝对不是说光靠它们就能够制作出好电影。不!它们终究还是机械，死的东西。一部真正的好电影，要依靠艺术家的头脑，创造性精神，好的故事，以及导演艺术家的眼力，驾驭技术的能力，以及如何用最好的视觉化的方式讲述故事的能力。我不承认自己是什么现代电影特技大师和权威：我宁可说，或被人说，是一位能够用电影讲述一个故事的说书人(Story Teller)”。后来，在给UCLA电影系的同学们上课时，这位好莱坞大师讲述了他的一个有趣的故事：
“实际上，我并不是每次都能成功地把自己的美妙想法搬上电影银幕的，说实话，我失败的次数要远远超过成功的次数。在拍摄影片《外星人ET》时，我有一个大家都认为不错的想法，叫50多个外星人围绕着四个工程师跳舞。但我们想了很多办法，都失败了。同所有的孩童一样，我从小就幻想见到个外星人，天外来客(The Extraterrestrials，即ET)。但直到我进入了好莱坞，我总算有机会把小时候的幻想搬上银幕。但我最大的问题是不知道飞碟是什么模样，那外星人长得什么样子。我开始收集信息特别是关于外星来客的信息。逐渐地，我有了初步的形象概念。我又请教了一些专家。同自己的伙伴，商量。讨论，绘制草图，终于有了大致的模样。于是我们绘制了不同面孔的外星人，不同身形的外星人，选择了模样滑稽，又有趣的，进行模型制作。大家积极性很高，不久做出了几个外星人模型。我们还得叫他们活动起来。这就有些难了。但大家都很高兴，因为我们都从小有这个幻想。我对大家说，‘我们不能让外星人同人类一样用双腿走道。’大家七言八语说出自己的设计。不久，就想出外星人用轮子活动的主意。我们想到了小孩子喜欢的轮鞋，让外星人穿轮鞋运动，既滑稽又好玩，且不同于人类运动。最后发现这样不行，我们失败了。我和助手们设计出三种外星人：第一种，是穿特制行套的孩童们：我们雇佣了大约50多个小姑娘，她们穿上特制的外星人服装，戴上外星人头套，在摄影棚来回活动。第二种是能有活动关节的机器外星人，他们可以伸手拾脚，是由鲍伯·贝克尔设计制造的。第三种是全能性机器人——外星机器人ET，内部是全能活动的骨架，外面用特制的硅胶制成的皮肤。这是卡洛·拉姆巴尔迪的杰作。我们还特别邀请一位蚁穴医学专家，请教他儿童笑时脸上肌肉的变化。终于，我们这个用硅胶特制的外星机器人会微笑了。还会做出各种表情。这样，我们就有了《外星人ET》这部影片的主角。我们的目的，就是要让他具有人的气质。最后，我们叫那个小男孩骑脚踏车带着ET飞奔太空：当这个镜头拍摄完毕，冲洗出放映在银幕上，鲍伯，卡罗，所有人都哭了，我强忍着，但泪水还是沿着脸颊流了下来，这是我的电影艺术生涯中最美好的时刻。”
斯皮尔伯格是对的。现在，我们有了全新的高科技：我们能够制造出一架像纽约曼哈顿帝国大厦的圆顶大小的飞船，让它在您的头上飞翔：也能够制造出泰坦尼克号轮船;能够制造出各种各样的机器人，也能够制造出种种神奇幻象……但这些都不是电影，没有感人的故事，生动的表演，美妙的影像，仅仅有特技是没有用的。电影毕竟是人的艺术。
作者：郝 冰等
好莱坞十大经典动作电影排行榜简介： 10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》 如果说伊恩弗莱明的007是个优雅《好莱坞十大经典动作电影排行榜》一文简介结束
好莱坞十大经典动作电影排行榜正文开始
10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》
如果说伊恩·弗莱明的007是个优雅浮华的代号，那么罗伯特·勒德姆创作的杰森·伯恩的真实低调恰恰是007的反面。他不会身着燕尾服、喝着马蒂尼、开着阿斯顿·马丁跑车、换女人如换衣服，不会逢人就骄傲地自报家门，更是个世间少有的痴情种子，可比起那个大英帝国的特工，这个忘记自己身份的男人却以坚韧刚毅的性格、粗犷帅气的外形、无所畏惧的态度、矫健实战的身手、无人能敌的机智赢得了间谍影片至尊，而《谍影重重》电影的诞生才不过几年而已。也难怪，连纵横江湖40多年的老前辈邦德去年再现江湖，也不免跟伯恩学习学习，改换模样多了些许人性化和真实。(说来古怪，杰森·伯恩和詹姆斯·邦德都缩写为J.B.，巧合乎?) 杰森·伯恩到底是谁?这个贯穿于系列电影的谜题，将再一次成为影片张力十足的焦点。为了寻求最终的答案，身手矫健的马特·达蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约城际。虽然改编自“谍影重重”系列的小说的终结篇《伯恩的最后通牒》，但失去记忆的伯恩能否找到自己的真实身份，还是个未知的谜题。 凭《93号航班》得到奥斯卡青睐的导演保罗·格林格拉斯，在席卷全球5亿票房的谍影诱惑下如约归来，其擅长的如坐针毡的对峙氛围和让人啧啧称赞的写实手法，想必轻而易举就能将紧凑的叙事激发得更加紧张刺激。而新一代特工的代言人马特·达蒙也不出意外，重拾了伯恩险阻重重的身份探秘之路。
9. 《极限特工》系列两部
克桑德·凯奇(范·迪塞尔)曾经是一名顶级的极限运动专家，他精通于种种挑战人类体能极限的惊险项目，退役后，克桑德被美国国家安全局的秘密特工吉布森(萨缪尔·杰克逊)发现，他看中了克桑德的过人之处，在吉布森的说服劝导下，一向喜欢接受挑战的克桑德加入了这个特工组织，经过各种严格的特殊训练，他终于成为了一名出色的秘密特工。开始的高桥飞车、剧中的直升机摩托车的追逐战、雪崩玩滑板、最后的飞艇救炸弹!动作场面无法超越~~ 第二部场面虽然很大、很炫，但个人觉得剧情一般、俗套~~~~~~~~~
8.《生死时速》系列两部
一辆公交车，几十个乘客，一个倒霉的警察，一个炸弹，这可不是一般的炸弹，而是个很牛逼的炸弹，公交的时速低于50英里的话，不好意思，午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西，估计拿个世界冠军是很容易的事情。
这个电影并没有**林弹雨的大场面，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。
作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名，奠定了在影坛的地位，前几年两人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》，很是让人倒胃口。
7.《第一滴血》四部
一个最优秀的特种兵，一个被社会所抛弃的人，一个打不死的英雄—兰博
这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致，一个人在丛林中解决几十个美国警察，而后杀回警察大本营，想想也热血沸腾。
史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺，除了生孩子没他干不了的事，到了第三部单**匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人，那已经不是人能干出来的事情，当兰搏成为超级赛亚人的时候，这部电影已经失去了思想，只有单纯的打打杀杀对感管的刺激，流于平庸。
“我爱我们的国家，为什么我们的国家不爱我?”当兰博问出这句话的时候，将这部推向了高潮。
6、《变脸》又名《夺面双雄》
一个警察，换张脸变成匪徒;一个强盗，换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么看怎么像无间道，吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
凯奇：你丫个约翰，换了我的脸，跑到我家里，吃我的住我的，还睡我老婆。
约翰：人生最幸福的事情莫过于此了。
影片中出现了吴宇森电影经典的教堂，白鸽，大量的血迹，数不清的子弹，特别喜欢约翰高唱“哈利路亚”的那个场景。
个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后的一个巅峰，至今未能超越，很是可惜。
5. 《空中监狱》
欢迎搭乘空中监狱，我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂，警察，越战大兵。
好久以前国内有个叫《紧急迫降》的电影，那个飞机跟空中监狱一比，更像是小孩子手里的玩具。
凯奇兄又一经典动作电影，而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来看看演员阵容：尼古拉斯-凯奇、约翰-马尔科维奇、约翰-库萨克、范-拉姆斯、史蒂夫--布萨米，前几位大腕我们就不说了，史蒂夫--布萨米，长的已经是一副极其猥琐的模样，说话不紧不慢，特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然，在片中完全抢尽了其他几位的风头。
值得一提的是，这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默制作的，这家伙，眼光贼准，一搞一个火，不去买真是可惜。
4.《真实的谎言》
我们的肌肉男阿诺穿上了衣服，奉献了从影以来最好的一次演出。
不知道怎么回事，一提到这部电影，首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞，呵呵。
这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。
3.《勇闯夺命岛》又名《石破惊天》
凯奇兄和金手指杰瑞 布鲁克海默的又一次成功**********，以后还有好几年以后的《国家宝藏》
这是一部几乎无懈可击的电影，明星演员，大导演，金牌制片人，刺激宏大的画面，紧张的故事情节，完全的配乐，其实故事到了最后有点虎头蛇尾。
看过这个电影好几年了，其实情节也已经不大能记得了，印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎，这时刻真有想哭的冲动：法~~拉~~利
2. 《终结者》系列四部
一部拍于1991年的电影，现在十几年过去了，还没有一部电影可以在意识形态上超越他。
这是州长最好的电影，也是导演卡梅隆最好的作品之一。
记得当时看这部电影的时候，那些经典的动作场面带给我无比的震撼，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，看着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来，原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》，一句话，拍电影还是要靠想象力的。
还是那句话：如果你一生只看一部美国动作片，那一定是《终结者2》
1、《虎胆龙威》系列四部
布鲁斯-威利斯的成名之作，一个警察对几十个悍匪，兰博的警察版，不过兰博可没约翰--麦卡伦这么多脏话，那句“MOTHER FUCK”从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。
四部电影中，只有第一部的剧本是最完美的，每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然，该剧能取得这样巨大的成功，还是由于全剧火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰-麦卡伦是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众耍的团团转，编导完全控制住了观众的情绪。
题外话，李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》，就是根据第一部《虎胆龙威》改编的。
个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节，TMD5000亿美元的黄金，一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了，约翰--麦卡伦抢过一辆出租车，扔给司机一块金条，真是潇洒啊。神啊，我怎么不是那个司机啊。
另外介绍几部不错的动作电影：
州长的《独闯龙潭》靠!一个人干掉一个装备团 凯奇的《国家宝藏》系列 两部 第三部马上就要出来了
史泰龙的《炮弹专家》 里边史泰龙跟莎朗斯通有一段5分钟左右的激情戏，全裸上阵
吴宇森的《断箭行动》 《生死狙击》这个很过瘾 《变形金刚2》
《夺宝奇兵》系列4部 有点老，但蛮经典的 《反斗神鹰》系列两部 喜剧
《碟中谍》系列三部，第一部最好看，后两部阿汤哥的个人秀~~~剧情一般 《古墓丽影》系列 凑合着看吧 《空军一号》史上最勇敢的美国总统 《这个杀手不太冷》这个看意境 《史密斯夫妇》还凑合，剧情老套了点 《暴力街区》两部，第三部拍摄中 《绝地战警》两部，第三部拍摄中 《玩命快递》又名《非常人贩》系列三部 《王牌对王牌》两个谈判专家的较量
007系列之《黄金眼》、《择日再死 》、《大破量子危机》
哥们目前看过不错的就这些还不错，哪位高人有好看的，记得留言，好东西大家分享!
为了纪念美国电影业的第一个百年庆典，美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。 美国电影协会(American Film Institute ，AFI )1998年6月16日发布《AFI 100部最伟大的美国电影》(AFI′s 100 Greatest Movies)名单。该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。
1. Citizen Kane·1941 大国民;公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人;飘
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯;沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生
8. On the waterfront·1954 岸上风云;码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单;辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春;雨中曲 11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥;桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战;星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记
19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城
20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝;飞越疯人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士
27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天;雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔;安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中;龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生 40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事;西区故事;梦断城西 42. Rear Window·1954 后窗 43. King Kong·1933 大金刚
44. the Birth of a Nation·1915 国家的诞生
45. A Streetcar Named Desire·1951 欲望街车;欲望号街车 46. A Clockwork Orange·1971 发条橘子 47. Taxi Driver·1976 计程车司机;的士司机 48. Jaws·1975 大白鲨
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主 50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王 51. The Philadelphia Story·1940 费城故事 52. From Here to Eternity·1953 红粉忠魂未了情 53. Amadeus·1984 阿玛迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西线无战事 55. The Sound of Music·1965 真善美; 音乐之声; 仙乐飘飘处处闻
56. M*A*S*H·1970 外科医生;风流医生俏护士 57. The Third Man·1949 黑狱亡魂;第三者 58. Fantasia·1940 幻想曲 59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教谁之过;阿飞正传 60. Raiders of the Lost Ark·1981 法柜奇兵 61. Vertigo·1958 迷魂记
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(宝贝) 63. Stagecoach·1939 驿马车
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三类接触 65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊 66. Network·1976 荧光屏后
67. The Manchurian Candidate·1962 谍网迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一个美国人在巴黎) 69. Shane·1953 原野奇侠
70. The French Connection·1971 霹雳神探(法国贩毒网) 71. Forrest Gump·1994 阿甘正传 72. Ben-Hur·1959 宾汉(宾虚)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山庄;呼啸山庄 74. the gold rush·1925 淘金记 75. Dances with wolves·1990 与狼共舞 76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美国风情画(美国往事) 78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越战猎鹿人 80. The wild Bunch·1969 日落黄沙 81. Modern Times·1936 摩登时代 82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前进高棉;野战排 84. Fargo·1996 冰血暴风;雪花高城 85. Duck soup·1933 鸭羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛舰喋血记 87. Frankenstein·1931 科学怪人 88. Easy Rider·1969 逍遥骑士;迷幻车手 89. Patton·1970 巴顿将军
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手 91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女 92. A Place in the sun·1951 郎心如铁 93. the Apartment·1960 公寓春光;桃色公寓 94. good fellas·1990 四海好家伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追缉令(庸俗小说) 96. the Searchers·1956 搜索者 97. Bringing up Baby·1938 育婴奇谭 98. Unforgiven·1992 杀无赦
99. Guess Who′s Coming to Dinner·1967 谁来晚餐;谁来付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 胜利之歌
很多人都喜欢看美国大片，我也喜欢看，尤其喜欢好莱坞科幻电影，每每观看好莱坞科幻大片都会被美国天马行空的创意所折服，这真是一个充满创新的国家每次科幻电影都给我心灵上的启迪。下面小编就来为大家推荐好莱坞科幻电影排行榜前十名希望你能在闲暇之余慢慢欣赏。
好莱坞科幻电影排行榜第一名：人工智能《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。
好莱坞科幻电影排行榜第二名：阿凡达《阿凡达》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。截止2010年9月4日，该片以全球累计27亿5400万美元的票房，一举刷新了全球影史票房纪录(不计算通货膨胀)。此外该片还获得第67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。《阿凡达2》将于2014年10月正式开机拍摄。
好莱坞科幻电影排行榜第三名：星球大战系列星球大战系列电影是由卢卡斯电影公司出品的科幻电影。卢卡斯电影公司首先于1977年推出了星球大战，之后又分别在1980年和1983年推出了星球大战2和星球大战3。之后又推出了星球大战前传系列，
1、
2、3分别于1999年、2002年和2005年上映。迪士尼收购卢卡斯影业之后正式迈入“快餐时代”。将从2015年开始，每年夏季推出一部《星球大战》题材电影，预计《星球大战》的第八和第九部作品将分别于2017年和2019年上映。
好莱坞科幻电影排行榜第四名：回到未来《回到未来》是一个美国科幻电影系列，共有三部，分别拍摄于1985年，1989年和1990年。它告诉人们未来不是一成不变的，是掌握在自己的手中，每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界。
好莱坞科幻电影排行榜第五名：E.T.外星人《E.T.》是美国环球影业出品，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔、罗伯特·麦克纳夫顿主演的科幻电影。影片描述了一个十岁男孩艾里奥特与迷失的外星造访者E.T.建立了纯真友谊，并帮助他找到回家方法的温馨故事。该片于1982年首映，2002年，影片以包括未公映片断的特别版重新上映。
好莱坞科幻电影排行榜第六名：蝴蝶效应《蝴蝶效应》是一部由埃里克·布雷斯、J·麦凯伊·格鲁伯执导，艾什顿·库彻、艾米·斯马特、约翰·帕特里克·阿梅多利、杰斯·詹姆斯等主演的科幻惊悚电影，于2004年1月23日在美国正式上映 。电影讲述伊万(艾什顿·库奇 饰)在小时候经历了一系列糟糕的事情，损坏了他原本完美的人生。在童年可怕记忆的折磨下，伊万请求心理医生的帮助，医生鼓励他把发生的事情一件件详细记下来，但是事情变得越来越糟糕。 好莱坞科幻电影排行榜第七名：独立日《独立日》是美国1996年上映的一部科幻片，由罗兰·艾默里奇执导，威尔·史密斯、比尔·普尔曼和杰夫·高布伦等联袂出演，于1996年7月3日在美国上映。影片主要讲述一艘巨型的外星人母船进入地球轨道，并释放了三十多个小型飞船进入地球大气层，停留在世界几大城市上空，造成人们的恐慌。美国总统(比尔·普尔曼饰)联合各国领袖共商解决之道，科学家(杰夫·高布伦饰)和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔(威尔·史密斯饰)合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。
好莱坞科幻电影排行榜第八名：侏罗纪公园《侏罗纪公园》(Jurassic Park)是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演，于1993年6月11日年美国上映。影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。
好莱坞科幻电影排行榜第九名：12只猴子电影《12只猴子》，由特瑞·吉列姆(Terry Gilliam)执导，布鲁斯·威利斯、布拉德·皮特、玛德琳·斯托主演的科幻片。影片讲述了在公元1996年，世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切并最终找到了释放病毒的“罪魁祸首”。 好莱坞科幻电影排行榜第十名：终结者著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。而这部电影居然是一部早在30多年前就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2016年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用?而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景?
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
在百年中国电影的发展过程中，除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外，好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。特别是早期中国电影，影响尤其显著。
电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长;特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。
巴勒斯坦恶狼谷DVD 好莱坞重案组DVD版 关键第四号DVD版 皇家师姐4:..BD版 功夫拳霸之火..CHC 不可抗拒DVD 速度与激情5TC 致胜一击DVD/BD版 神鬼竞技场DVD版 偷窥刑警DVD DNA天使DVD 缘邀知音DVD 战国 第六计DVD 猎鹰行动DVD 狂暴飞车3DBD版 纵身一跃DVD 守望者：罪恶..DVD 好莱坞经典动作大片列表： 《蜘蛛侠》 《指环王》 《变形金刚》 《虎胆龙威系列》 《铁血战士》 《谍影重重》 《终结者系列》 《异形2》 《珍珠港》 《碟中谍》系列 《机器人》 《终结者》系列 《X战警》 《黑客帝国》
《怒火攻心》《特种部队》《街头霸王》《拳霸》《虎胆龙威》
1、
2、
3、4 《尖峰时刻》搞笑
《007系列》《速度与激情》《非常人贩》《第一滴血》《洛奇》 《生化危机》《绝密飞行》
《逃出克隆岛》克隆人发现自我，逃离束缚，争取自由 《机器战警》《杀死比尔》《真实的谎言》《黑鹰坠落》《七宗罪》 《训练日》还不错
《迫在眉睫》《限时追捕》《美国黑帮》《全面包围》 《生死时速1》气氛紧张 不错 《空军一号》好强的总统 《变脸》 警察罪犯大变脸
《勇闯夺命岛》 凯奇携手最佳007肖恩•康纳利，ed哈里斯 夺命岛大战 《空中监狱》 一群罪大恶极的罪犯劫机，主角1Pkn 《风语者》 友谊pk任务，很感人 《黑超特警组
1、2》 《绝地战警
1、2》推荐第一部 《机械公敌》可爱的机器人形象
《全民公敌》看了你就会感到现代通讯设施有多不安全 《全民超人》
科学家研究解给你介绍 效果超震撼的 那种吸引眼球的 特著名大片吧：《我是传奇》其中一部分是大型超火科幻类： 《钢铁侠》1，2 《2012》：这个可一定要看啊!!!! 《独立日》 《变形金刚》1.2 《阿凡达》 《哈利波特》系列 《夺宝奇兵4》 《黑衣人》
(蜘蛛侠)1.2.3 (恶灵骑士) 变脸 (又名《夺面双雄》)
虎胆龙威 《绿巨人》 《天降奇兵》 《夜魔侠》 《地狱男爵》 《猫女》 《黑客帝国》 《星河战队》 《世界大战》 《毁灭战士》 《机械公敌》 真实的谎言 《第五元素》 《阻击职业杀手》 《魔界契约》 《密码疑云》 《珍珠港》 《斯巴达三百勇士》 《最后的兵团》 《勇士恩仇记》 《佣兵传奇》 《亚瑟王》 《国家宝藏》1和2 《死神来了》1.2.3.4 《暮光之城》1.2 《X战警》1.2.3 《特种部队》 《谍中谍》 《罪恶之城》 《B13街区》
《记忆裂痕》 《心灵传输者》 《极限特工》 《黑鹰坠落》 《断箭》 《异次元骇客》 《独闯龙潭》 《谍影重重》
1 泰坦尼克号 派拉蒙 18.45 <亿美元>1997 2 指环王3王者归来 新线 11.19 <亿美元>2003 3 哈利波特和魔法石 华纳兄弟 9.77 <亿美元>2001 4 指环王2双塔奇谋 新线 9.26 <亿美元>2002 5 星战前传1幽灵的威胁 20世纪福克斯 9.25 <亿美元>1999 6 史莱克2 梦工厂 9.19<亿美元> 2004 7 侏罗纪公园 环球 9.15 <亿美元>1993 8 哈里波特和密室 华纳兄弟 8.77 <亿美元>2002 9 指环王1魔戒现身 新线 8.71 <亿美元>2001 10 海底总动员 迪斯尼 8.65<亿美元> 2003 11 蜘蛛侠 索尼 8.22<亿美元> 2002 12 独立日 20世纪福克斯 8.17 1996 13 ET外星人 环球 7.93 1982 14 哈里波特和阿兹卡班的囚徒 华纳兄弟 7.9<亿美元> 2004 15 狮子王 迪斯尼 7.84 <亿美元>1994 16 蜘蛛侠2 索尼 7.84 <亿美元>2004 17 星球大战 20世纪福克斯 7.75 <亿美元>1977 18 黑客帝国2重装上阵 华纳兄弟 7.37 2003 19 星战前传3：西斯的复仇 20世纪福克斯 6.81<亿美元> 2005 20 阿甘正传 派拉蒙 6.77 <亿美元>1994 21 神秘第六感 迪斯尼 6.73 <亿美元>1999 22 加勒比海海盗 迪斯尼 6.54<亿美元> 2003 23 星战前传2：克隆人进攻 20世纪福克斯 6.5 <亿美元>2002 24 超人家族 迪斯尼 6.31 <亿美元>2004 25 侏罗纪公园2：迷失的世界 环球 6.19<亿美元> 1997 26 耶稣受难日 新市场 6.12 <亿美元>2004 27 黑衣人 索尼 5.89 <亿美元>1997 28 世界末日 迪斯尼 5.54 <亿美元>1998 29 碟中谍2 派拉蒙 5.46<亿美元> 2000 30 后天 20世纪福克斯 5.43 <亿美元>2004 31 星球大战2：帝国反击战 20世纪福克斯 5.38<亿美元> 980 32 怪物公司 迪斯尼 5.25 <亿美元>2001 33 终结者2 华纳兄弟 5.2 <亿美元>1991 34 拜见岳父2 环球 5.14 <亿美元>2004 35 人鬼情未了 环球 5.06 <亿美元>1990 36 阿拉丁 迪斯尼 5.04 <亿美元>1992 37 特洛伊 华纳兄弟 4.97 <亿美元>2004 38 龙卷风 华纳兄弟 4.95 <亿美元>1996 39 玩具总动员2 迪斯尼 4.85<亿美元> 1999 40 冒牌天神 环球 4.85<亿美元> 2003 41 史莱克 梦工厂 4.84 <亿美元>2001 42 拯救大兵瑞恩 梦工厂 4.82 <亿美元>1998 43 小鬼当家 20世纪福克斯 4.78<亿美元> 1990 44 回到未来 20世纪福克斯 4.75<亿美元> 1983 45 夺宝奇兵3：圣杯 派拉蒙 4.74 <亿美元>1989 46 大白鲨 环球 4.71 <亿美元>1975 47 漂亮女人 迪斯尼 4.63<亿美元> 1990 48 黑客帝国 华纳兄弟 4.6 <亿美元>1999 49 角斗士 梦工厂 4.58<亿美元> 2000 50 碟中谍 派拉蒙 4.57 <亿美元>1996 51 最后的武士 华纳兄弟 4.57<亿美元> 2003 52 十一罗汉 华纳兄弟 4.51<亿美元> 2001 53 珍珠港 迪斯尼 4.49 <亿美元>2001 54 人猿泰山 迪斯尼 4.48 1999 55 黑衣人2 索尼 4.42 2002 56 苗条奶爸 20世纪福克斯 4.41 1993 57 驱魔人 华纳兄弟 4.41 1973 58 终结者3 华纳兄弟 4.33 2003 59 木乃伊归来 环球 4.33 2001 60 007：择日而亡 米高梅 4.32 2002 61 荒岛人生 20世纪福克斯 4.3 2000 62 黑客帝国3:矩阵的革命 华纳兄弟 4.25 2003 63 与狼共舞 猎人 4.24 1990 64 木乃伊 环球 4.16 1999 65 天兆 迪斯尼 4.11 2002 66 蝙蝠侠 华纳兄弟 4.11 1989 67 保镖 华纳兄弟 4.11 1992 68 X2 20世纪福克斯 4.08 2003 69 乱世佳人 米高梅 4.06 1939 70 油脂 派拉蒙 3.94 1978 71 侠盗罗宾汉 华纳 3.91 1990 72 夺宝奇兵1 派拉蒙 3.84 1981 73 冰河世纪 20世纪福克斯 3.83 2002 74 回到未来 环球 3.81 1985 75 真实的谎言 20世纪福克斯 3.79 1994 76 哥斯拉 索尼 3.79 1998 77 美女与野兽 迪斯尼 3.77 1991 78 男人百分百 派拉蒙 3.74 2000 79 我为玛丽狂 20世纪福克斯 3.7 1998 80 亡命天涯 华纳 3.69 1993 81 侏罗纪公园3 环球 3.69 2001 82 我的巨大的希腊婚礼 IFC 3.69 2002 83 诺丁山 环球 3.64 1999 84 虫虫特工队 迪斯尼 3.63 1998 85 十二罗汉 华纳 3.63 2004 86 全民情敌 索尼 3.63 2005 87 人猿星球 20世纪福克斯 3.62 2001 88 玩具故事 迪斯尼 3.62 1995 89 纵横天下 米高梅 3.62 1999 90 虎胆龙威3 20世纪福克斯 3.61 1995 91 小鬼当家2 20世纪福克斯 3.59 1992 92 少数派报告 20世纪福克斯 3.58 2002 93 人鬼情未了 梦工厂 3.56 1991 94 阿波罗13 环球 3.55 1995 95 雨人 米高梅 3.55 1988 96 恐龙 迪斯尼 3.54 2000 97 壮志凌云 派拉蒙 3.53 1986 98 本能 米高梅 3.53 1992 99 汉尼拔 米高梅 3.52 2001 100 变相怪杰 新线《肖申克的救赎》 《阿甘正传》 《当幸福来敲门》 《我是山姆》 《缘分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初恋50次》 《人鬼情未了》 《保镖》 《剪刀手爱德华》 《美丽心灵的永恒阳光》 《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《无主之城》 《后天》 《楚门的世界》 《幸福终点站》 《风语者》 《机器管家》 《不一样的本能》 《斯巴达300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上钢琴师》 《贫民窟的百万富翁》 《雨人》
《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》 《美国往事》 《百万美元宝贝》《告别昨日》《美丽人生》 《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》 《燃情岁月》 《辛德勒的名单》
《飞越疯人院》《神奇遥控器》《远大前程》
《2012》《第九区》 《黑客帝国》
《U-571》
《碟中谍
《黑衣人》
《亚瑟
《指环王》
《
《生化危机》
《第五元素》
《人猿星球》
《黑鹰坠落》
《冒王》牌天神1》
《大话王》
《空中监狱》
《查理和巧克力工厂》 60秒》 《鬼面骑士
《歌舞青春》《当幸福来敲门》 《恋空》
《贫民窟的百万富翁》 《指环王》
《勇敢的心》 《狂蟒之灾》 《珍珠港》 《荆棘鸟》 《当幸福来敲门》 《我是山姆》 《缘分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初恋50次》 《人鬼情未了》 《保镖》 《剪刀手爱德华》 《美丽心灵的永恒阳光》 《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《无主之城》
《第九区》 《极速《后天》 《楚门的世界》 《幸福终点站》 《风语者》 《机器管家》 《不一样的本能》 《斯巴达300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上钢琴师》 《阿甘正传》 《雨人》
《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》 《美国往事》
《百万美元宝贝》
《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》 《燃情岁月》 《哈利波特》 变形金刚 尖峰时刻 邻家特工 肖申克的救赎 黑天鹅 国王 华尔街 全民情敌 绝地战警 盗梦空间 七宗罪 史密斯夫妇 特工邵特 变脸 危情时速 迫在眉睫
《蜘蛛侠》
《指环王》
《变形金刚》
《虎胆龙威系列》
《铁血战士》
《谍影重重》
《终结者系列》
《异形2》
《珍珠港》
《碟中谍》系列
《机器人》
《终结者》系列
《X战警》
《黑客帝国》
《怒火攻心》《特种部队》《街头霸王》《拳霸》《虎胆龙威》
1、
2、
3、4
《尖峰时刻》搞笑
《007系列》《速度与激情》《非常人贩》《第一滴血》《洛奇》
《生化危机》《绝密飞行》
《逃出克隆岛》克隆人发现自我，逃离束缚，争取自由
《机器战警》《杀死比尔》《真实的谎言》《黑鹰坠落》《七宗罪》
《训练日》还不错
《迫在眉睫》《限时追捕》《美国黑帮》《全面包围》
《生死时速1》气氛紧张 不错
《空军一号》好强的总统
《变脸》 警察罪犯大变脸
《勇闯夺命岛》 凯奇携手最佳007肖恩•康纳利，ed哈里斯 夺命岛大战
《空中监狱》 一群罪大恶极的罪犯劫机，主角1Pkn
《风语者》 友谊pk任务，很感人
《黑超特警组
1、2》
《绝地战警
1、2》推荐第一部
《机械公敌》可爱的机器人形象
《全民公敌》看了你就会感到现代通讯设施有多不安全
《全民超人》
《我是传奇》 科学家研究解药对抗全城僵尸
一.系列电影
夺宝奇兵系列 古墓丽影系列 虎胆龙威系列 速度与激情系列 极限特工系列 第一滴血系列 反斗神鹰系列 玩命快递系列 非常人贩系列 怒火攻心系列 杀死比尔系列 x战警系列 黑衣人系列 星球大战系列 黑客帝国系列 侏罗纪公园系列 指环王系列 洛奇系列 加勒比海盗系列 变形金刚系列 生化危机系列 异形大战铁血战士系类 异形系类 终结者系列 神奇四侠系列 哈利波特系列 死神来了系列 生死时速系列 木乃伊系类 大白鲨系列 星河战队系列 蜘蛛侠系列 反斗神鹰系列 神探飞机头系类 拳霸系列 魔法保姆麦克菲系列 碟中谍
系列 本能系列 小鬼当家系列 007系列 蝙蝠侠系列 博物馆奇妙夜系列 纳尼亚传奇系列 勇敢者的游戏系列 精灵鼠小弟系列 玩具总动员系列 加菲猫系列 猫狗大战系列 华尔街系列 死亡飞车系列 超人系列 回到未来系列 拜见岳父大人系列
二.经典大片
2012 绝世天劫 敢死队 亡命天涯 黑天鹅 国王的演讲 幽灵船 驯龙记 极度深寒 帝企鹅日记 兵临城下 盗梦空间 豚鼠特工队 查理和巧克力工厂 ET外星人 机器人总动员 海底总动员 垂直极限 后天 神秘代码 剪刀手爱德华诸神之战 帝国的毁灭 天地大冲撞 拯救大兵瑞恩 珍珠港 虎口脱险 斯巴达300勇士 急速60秒 一个头两个大 楚门的世界 魔鬼与天使 锅盖头 好好先生 海扁王 哥斯拉 天龙特工队 十二罗汉 爱国者游戏 沙漠骑兵 反恐疑云 末日戒备达芬奇密码 16街区 佐罗传奇 赎命24小时 借刀杀人 勇闯夺命岛 刺杀疑云 冷血悍将 全民公敌 王牌对王牌 金刚 谍影重重 十二宫杀手 火线保镖 范海辛 无间行者 忠于职守：边境巡逻 神鬼任务 生死狙击 反恐**组 热血神探 双面特工 V字仇杀队 暴力街区 赌王之王 杀手：代号47 法国黑金 终极密码战 上帝之城 War游侠 启示录特工绍特 变脸 眼镜蛇的崛起 空军一号 敢死队 怒火救援 绝密飞行 危险人物 夺面双雄 死亡飞车 撕裂的末日 暴力街区十三 刺客联盟 盗火线 怒火攻心 兵人 列车惊魂 偷天陷阱 我是传奇 绝地战警 史密斯夫妇 独闯龙潭 夺面双雄 危情谍战 肖克的救牍 罗马假日 诺丁山 巴黎圣母院 拆弹部队
三.王牌飞机
机型影片其它
F-14《壮志凌云》外号-雄猫 汤姆·克鲁斯主演
F-15《空军一号》外号-鹰式 哈里森·福特主演 美国3代机
F-18《深入敌后 1》外号-大黄蜂 (共3部)欧文·威尔逊主演 展示了被SAM导弹跟踪击中的整个过程(特效超细致) 美国3代机
《独立日》威尔·史密斯主演 展示了F-18和人类合一对外星人战斗的场面
F-22《变形金刚》揭示了F-22外表优雅华丽，内在冷酷无情的一面 美国4代机 AV-8B《真实的谎言》 阿诺德·施瓦辛格主演 外号-鹞式 展示了其悬停的优点 苏-27(非正式)《幻影行动》
苏-47《绝密飞行》外号-金雕 展示实战特效
幻影-2000《空中决战》 号称飞机中的公主 展示音爆特效
孟菲斯美女号 火狐117 中途岛 太平洋航空作战/浴血火海 蚊子号 F16空中战将 火鸟出击 空中悍将
推荐阅读：
好莱坞高分电影排行榜04-06
好莱坞经典电影全集（共9篇）09-06
好莱坞经典动画电影（精选9篇）02-09
经典好莱坞电影100部（精选6篇）05-26
好莱坞经典巨片（精选6篇）10-11
好莱坞十大经典爱情片（推荐6篇）06-22
好莱坞动画电影论文提纲11-15
论好莱坞电影与美国精神11-09
美国好莱坞电影（精选9篇）05-29
好莱坞动画电影（通用9篇）08-05
