明代早期院体花鸟画研究

一、前言

花鸟画的主题思想的呈现是作品最重要的部分, 明代早期的花鸟画作家都受到时代文化以及自身因素影响, 会在作品中体现不同的思想和感情。中国传统美学对儒家和道家的审美观念, 是佛教的基本元素, 尤其是道教, 体现了自然与超然的愤世嫉俗的想法, 人与自然的统一, 协调, 整合, 人的生命和宇宙的精神是一种永久性之一。我说:“人法地, 法天, 天法道, 道法自然。”唐代的“师造化外, 在绘画理论的心脏”的张璪。石涛提出“一画”“画语录”, 就是要打破哲学和艺术的界限。“一画”的基本内涵是融合了自我本质和灵魂, 属于自然, “夫画者, 形天地万物者也”, 又从属于心灵, “夫画者, 从于心者也”。

二、风格成因背景

1、封建王朝的产物

明代早期院体花鸟画表现出来的是人与自然的有机结合, 花鸟画家可以借助绘画抒发个人情感。1在这个时候, 对花和鸟整幅画的影响具有优良的艺术领域, 以摹古绘画高峰的深度和广度, 成为新的传统摹古绘画。后形成的恽寿平的“常州学派”的代表, 并被视为“花鸟画写生派”。无骨花在发挥最初的艺术语言和表达的同时, 如何融入写意和笔墨意趣的中国精神, 还需要进一步的探索和尝试。尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味, 在花鸟表现中如何体现, 是我们面临的一个重要课题。

2、中国文人自身的特殊性

在明代早期院体花鸟画创作作品之前, 画家通过对生活中的人物细致入微的观察, 对身边人的观察, 和写生中的记载, 为表现自己的主观思想, 主观的情感, 对客观的事物观察后, 与自身的审美思想、审美情趣相融合而在脑海中产生的意象, 通过用笔墨的造型元素把人物的精神面貌, 气韵, 神态表现在作品之中。然而, 通过运用笔墨的灵动和表现手法营造出那种酣畅淋漓, 生动有趣的艺术画面效果, “形神兼备”的人物形象通过在作品中的表达, 创造出画面的意境效果。花鸟画的呈现是绘画作品最重要的部分, 每个时代的作家都受到时代文化以及自身因素影响, 会在作品中体现不同的思想和感情, 因此, 本文在研究古代文人作品中的花鸟书写性的过程中, 结合了时代背景以及创作者自身的思想, 来分析历代作品中花鸟书写性的呈现。一方面可以了解古代文人作品中的花鸟书写性的内涵特征和画面技巧的发展, 另一方面我们在通过系统的学习后更清晰的了解古代文人画花鸟的脉络知识, 元明清三代复杂的历史时期, 文人画的发展和延续有了新的历史环境和不同境遇, 涌现出了大批优秀的画家在绘画艺术上有了新的特点与创新.不同的作品类别就需要不同的设计结构来实现作品的文化性的体现。三两枯石, 花草萧瑟, 意境悠远骨力深厚, 用笔的线条稀松流畅, 但不妨写出冷意萧瑟之气息, 因为中锋虽于画面骨气表达有益, 造型生动朴实, 以书法的构成计白当黑的手法, 虚实交叉搭配相呼相映, 以用笔的轻重缓急来表现画面的空间感与石书的层次感, 以枯淡稀疏的笔意来造境。作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的作品, 其在整体的设计的定位和理念上, 不仅重视作品的功能宣传, 更重视作品的对文化的影响。

三、作品分析——沈周作品为例

借景抒情, 感怀世事。文人志士喜爱用诗词歌赋来表达情感和思想, 而含蓄内敛的中国沈周, 他的作品也喜欢借各类花鸟和其他意向来寄托个人忧思, 传达个人感情。因此绘画作品也成为文人志士借物抒情、托物言志的事物, 在中国古典绘画文学作品中, 以明代早期院体花鸟画《沧州趣图》《盆菊幽赏图》为代表的意象作为情感寄托, 寓情于景的作品不在少数。这种用绘画作品来表达情感和思想的习惯也随着社会发展而流传到了现代社会。2明代早期院体花鸟画中借景抒情, 感怀世事的花鸟画风格因此也成为一大特点, 花鸟画风格以及其超凡脱俗的思想也一直传递着2。“气韵生动, 骨法用笔”, 其中的骨法用笔, 笔力结实茁壮, 用笔丰富朴茂, 在用笔中得其骨, 花鸟画画面中的留白处还可以借助花鸟画颜料的特有质地形成肌理, 用有限的画面, 无限空间, 真正的超自然的真正约束的表达。注重优雅魅力的形象, 抒发感情的目的, 这是中国摹古绘画艺术的特征。沈周的花鸟画中的画法通过写志, 写情, 写出意境, 线条的抽象给画面带来很强的感染力和无限的生命力, 线条的质感与骨力使作品本身表现形式之精严有力, 彰显着文人画家的气质格调与精神境界, 而明代文化是走向成熟的标志。在画面中独特的笔墨造型艺术形式与禅机似动的笔墨技巧, 能看的出在一定的时代背景下文人的情怀和心境往往是一致的, 用美学的视角来研究美术作品也具有重要的功能意义, 本文在美学视域下对花鸟画风格的研究, 主要就是从花鸟画风格的抽象与具象两层意义对社会某一方面发展的影响;或者对社会某一群体的特定功能, 对社会领域的贡献等, 以及花鸟画风格中的思想观念这两个方面展开的分析。花鸟画风格是特定历史时期的产物, 从美学这一角度诠释花鸟画风格的创作路程回顾历史, 尊重历史用客观的视角捕捉花鸟画风格中的美学属性3。

四、结论

传统与现代的交汇, 东方与的碰撞, 让工笔花鸟画迎来了新的发展契机, 出现了前所未有的繁荣。在工笔花鸟画的时代延伸中, 我们应当传承经典, 发扬传统, 深入研习工笔花鸟画的技术要领, 夯实创作的历史深度, 从而实现“借古开今”, 传达工笔山水的意境美, 保证这门艺术的精髓所在3。而当人们的审美情趣逐渐复杂化, 更加要求工笔山水以写意性表达为依托, 倾注具有真情实感的技法, 达成形态、意境与情感三方的相融, 从而展现夺目的艺术魅力。

摘要：如何赋予了作品丰富的想象和展示空间。作为知名的花鸟画艺术家的沈周, 拥有多元化的特征和性格, 这些因素都在潜意识中影响到了其在明代早期院体花鸟画创作艺术具象化与抽象化的表达。本文在研究明代早期院体花鸟画中的作品内涵与思想的过程中, 结合了时代背景以及创作者自身的思想, 来分析明代早期院体作品中具象化与抽象化的呈现。选取浅析沈周的明代早期院体花鸟画为研究方向, 分析了当代大师在艺术创作中, 利用不同元素对花鸟画创作的影响, 希望在为花鸟画的未来多元化发展寻找更好的理论支撑。

关键词：沈周,花鸟画,风格,意境

参考文献

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