浅析徐志摩诗歌的艺术特性
摘 要：作为我国现代新诗著名流派的新月派代表诗人的徐志摩，他以独特的艺术手法，及其超然的想象力，将传统与现代相融合，创作出了大量经典诗歌作品。他的诗歌意境优雅风格婉约，想象丰富，字句圆润，彰显音乐之美，神韵飘逸多变，散发着理想主义的光芒和人性之美的光辉。这些独具一格的艺术特性和美学价值诗歌，在我国现代新诗发展史上产生了深远的影响。
关键词：诗歌;徐志摩诗歌;艺术特性
作者简介：刘妍(1983.12-)，女，汉族，陕西咸阳人，本科，陕西服装工程学院教务处讲师，研究方向：汉语言文学。
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一、引言
我国诗歌文化源远流长，从最早出现的诗经，到楚辞、汉朝乐府民歌，再到唐诗、宋词、再到“五四”以后兴起的新诗，可以说都是我国文化的瑰宝。在诗人名家辈出的诗的国度里，作为我国现代新诗新月派代表诗人的徐志摩，他以别具一格的艺术创作手法，及其超然的想象力，将传统与现代相融合，创作出了大量经典诗歌作品。他的诗歌意境优雅风格婉约，想象丰富，字句圆润，彰显音乐之美，神韵飘逸而多变，散发着理想主义的光芒和人性之美的光辉。这些独具一格的艺术特性和美学价值诗歌，在我国现代新诗发展史上产生了深远的影响。
二、徐志摩生平概况及其对诗歌创作的影响
徐志摩出生于1897年1月15日，浙江省海宁市人。于1931年11月19日因所乘飞机失事坠落，不幸罹难。35岁的生命旅程，十年文学创作生涯，虽然短暂，却成就了徐志摩传奇的一生与其卓尔不凡的诗歌成就。可以说，他辉煌的诗歌创作成就，除了他本人积极地诗歌创作态度和天赋才情外之外，还与他的个人经历密切相关。
他出身于一个商人家庭，父亲徐申如开办有各种实业，是当地硖石商会会长， 在当地声名显赫。徐志摩生活优越富足，高中时代就对文学产生了浓厚兴趣。这些良好的生活环境和教育背景为徐志摩的成才打下了坚实的基础。
1918年，徐志摩赴美留学，随后于1920年留学英国。他在英国剑桥大学皇家学院学习期间，广泛地阅读拜伦、雪莱等人的大量诗歌作品，深受西方教育的熏陶和欧美浪漫主义和唯美派诗人影响，开始了诗歌创作，也就是在这一时间期，奠定了其诗歌的浪漫主义基调。
1922年徐志摩从剑桥归国。他先是于1923發起成立新月社，随后于1924年参与泰戈尔访华事件，之后又与陆小曼在饱受社会舆论压力下热恋，这些繁杂事件给其身心带了巨大的冲击和影响。后来的诗歌创作中，由于徐志摩丰富的人生阅历，使其形成了其独特诗歌创作风格。徐志摩的一生，是传奇、浪漫的一生，其丰富的人生经历对其诗歌创作产生了深远的影响，由此可见，人生经历对一位诗人的创作和诗歌风格的形成具重要的作用。
三、徐志摩诗歌的艺术特性
徐志摩是我国诗歌发展史上不得不说地一位才情卓越的诗人，其一生虽然短暂， 但其诗歌作所独有的艺术特性却绽放出前所未有的魅力。他的诗歌所独有的 艺术特性主要表现在以下三个方面：
第一，通过想象丰富，构建唯美意境。诗源于想象，没有丰富的想象，就没有瑰丽的诗篇流传。他善于通过丰富的想象和形象新颖的比喻串把毫不相关的事物关联起来，构建意境优雅的美学图画，给人以强烈的感染力，把人们带入一个瑰丽的想象空间。例如《沙扬娜拉》中“最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，诗人善于发现形象，准确地捕捉到了日本姑娘与友人道别时一瞬间神态特点，把握这充满离情别绪的一瞬，借丰富的想象和新颖的比喻，把风中水莲来和日本姑娘的温柔、娇羞关联在一起，使得普通的离别之情，表现得细致入微，把那种东方女性特有的温柔体贴勾勒成一副形象地图画，展现在人们面前，使人难以忘怀。
第二，字句圆润流畅，彰显音乐之美。诗之所以动人心扉能，给人以美的享受，不仅在于它内容里丰富饱满的情感，还在于它的字句圆润流畅，合乎与音律，彰显音乐之美。徐志摩一直倡导新诗格律，追求音乐之美。正如他所说的“明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会诗的真正的趣味”。所以，徐志摩一直力求诗歌既保持外形整齐，排列上整体的协调，又注重到内在的旋律和节奏，从而使诗歌具有很强的音乐之美。例如徐志摩的经典名篇《再别康桥》，这首诗语言柔和、清新，形式精莹圆润平仄声交替，换韵自然，读起来抑扬顿挫，节奏流畅，为我们演奏出诗人对留学经历感情升华这一华美音乐篇章。
第三，散发着理想之美和人性之美的光辉。诗歌是诗人灵魂的吟唱。徐志摩的诗歌都是情真意切抒发，字里行间倾注了诗人自己的深情和对生活的真实感想和追求。例如徐志摩的《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔，《婴儿》一诗中，作者希望产妇最后能够生产出“一个完全美丽的婴儿”，诗人在用“一个完全美丽的婴儿”暗指“新的政治，新的人生”。由此，也不难看出徐志摩的诗歌中更多的是表达对理想追求，其中闪耀无法遮挡的理想主义的光芒和人性之美的光辉。
四、结语
总之，徐志摩其诗歌以 意境优雅，想象丰富，字句圆润流畅，富有音乐之美，神韵飘逸多变，散发着理想主义的光芒和人性之美的光辉而著称于世。他融汇诸多艺术特性而自成一家，倡导并积极实践新诗格律，用自己方式为中国新诗的发展作出了自己独特的贡献，值得我们青年人学习思考。
参考文献：
[1]华言实.《徐志摩》，中国社会科学出版社，2015年.
[2]孙小兵.文学作品赏析—中国现代文学[M].哈尔滨：哈尔滨 工程大学出版社，2016.
作者：刘妍
摘要：在徐志摩的诗歌意象体系中，动物意象占据了较大比例，主要呈现为飞禽、游鱼、走兽三类动物形态，具有独特、丰富的隐喻内涵。它们或隐喻自在的生命情态，或揭露人性的暴戾与低贱，或暗示诗人理想破碎的失意境遇。徐志摩的动物隐喻具有人本精神的生命关怀、宗教原罪的批判意识及孤独个体的虚无体验等特征，展现了明丽、激昂、忧郁、绝望等多声部交织的复调色彩。这种隐喻特征的形成根植于诗人传统“人类中心主义”与现代“自然中心主义”的双重生态观，既有对动物基于人类主体性的“他者”审视，又有超越单一视域的生态伦理复归，展现了现代新诗超越传统、自成一格的突围历程。
关键词：徐志摩诗歌;动物意象;隐喻;生态观
基金项目：国家社会科学基金项目“中国现代诗歌隐喻研究”(15BZW134);国家社会科学基金重大项目“中国新诗传播接受文献集成、研究及数据库建设(1917—1949)”(16ZDA240)
现代隐喻大多是一种思维方式与文化行为，它建构了人类的概念系统，反映其对世界的体验与想象、认知与表达，是此类事物与彼类事物通过相似性发生联系创造意义的交互过程，也是对事物内涵的重塑与拓展。在诗歌中，隐喻与意象相依相存，两者共同在“意象隐喻”的范畴内孕育新意，表达情感。
在徐志摩诗歌的意象世界里，相比为人熟知的日、月、星、云、花等轻灵唯美的意象，动物意象往往被研究者忽视。实际上，徐志摩四部诗集凡122首诗歌，有68首使用了动物隐喻，累计出现128次，出现频率相当高。笔者将其大致分为游鱼、走兽、飞禽等三个类别。动物意象也体现了诗人直覺情绪推动下稳定的审美敏感区域①。他并非在动物学层面上摹画鸟兽虫鱼，而是将对社会生活的热忱、对世界的认识等思想情感以隐喻思维方式寄寓其中。
一、徐志摩诗歌动物意象隐喻内涵
莱考夫与约翰逊的方位与空间化理论认为，身体基础往往构成空间化的隐喻经验，例如挺直和低垂的姿势分别与愉快、忧郁的心态关联②。而动物形态以及运动状态皆易与人的情感态度产生同构照应，引发“移情”现象。在徐志摩笔下，飞禽、游鱼、走兽三类动物意象不同的外形与行动方式，分别激发了诗人不同的情感。总体而言，这种基于身体基础的认知，使徐志摩的动物意象形成了“自在的生命情态”、“人性的暴戾与低贱”、“理想破碎的失意境遇”三种隐喻内涵。
徐志摩十分青睐对动物自由自在情状的描写。他笔下的飞鸟、飞虫与游鱼体态优美灵活，令人见之愉悦;马则肌肉强健、行动敏捷。这种自在的飞翔、游动与奔腾状态，易引发人追寻自由、畅游天地的冲动，隐喻诗人对自在生命情态的美好追寻，借此表达对自然的讴歌、对恋爱自主与社会自由的向往。
徐志摩曾自称“自然崇拜者”③，他“生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界”④，自然在他眼中如人一般，富有灵动的腰肢、澎湃的思维与瑰丽的想象，在自然中人可以保全性灵的完整健康。他笔下的飞禽常展现出自然生命的优美姿态。《石虎胡同七号》中媚唱的“小雀儿”、舞旋的“蜻蜓”，《乡村里的音籁》中的“白头乳鹊”等无不隐喻诗人无限向往的自然之梦。它们自在的生命情状使诗人在微醺中暂时规避现世的苦恼烦忧，显露出志摩渴望回归自然的志趣。志摩这番钟爱自然的初心既是天性使然，亦是逃避现实压迫的无奈选择，其纯真的梦境下潜藏着渴求生命自由的理想。
从登报离婚到追求已婚恋人，他以生命践行了“于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣”的信仰，诗人对爱情的这份惊人执著与勇敢究其实质亦是对自在生存方式的追求。《这是一个懦怯的世界》中，他发出了打破婚姻枷锁、为爱私奔的呐喊，以孤岛上的飞鸟走兽隐喻自由的爱情。《呻吟语》是徐志摩爱而不得，在郁结中发出的呻吟，诗人借“没挂累的梅花雀”与悠悠“池鱼”的动物形象赞美爱情的甜美芬芳。
同时，徐志摩心中还有一个“自在”的社会梦。他企盼中国能扫除封建压迫、殖民奴役，民众沐浴在自由、平等的阳光下。在《为要寻一个明星》中，他塑造了一个惊心动魄的“拐腿瞎马”意象。“拐腿”与“瞎”解构了马日行千里与所向披靡的特质，颠覆了其威武健壮的传统形象，暗喻了近代中国从庞大帝国沦为半殖民地的凄惨光景;而“我”策马求索明星的举止，看似如堂吉诃德骑着皮包骨的罗西南多大战风车巨人一般荒唐，但背后“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的救世理想与牺牲精神，充满“九死未悔”的凄美悲壮。
与讴歌自在生存状态相对的，是徐志摩对社会黑暗和丑恶人性的批判。残酷的现实将诗人拽出甜美的幻梦，拖入阴暗死灭的深渊，他创造了一批“斯芬克斯”式的动物，隐喻人性中的暴戾或低贱，抒发对丑恶人性的鄙夷怨愤。聂珍钊认为，人是由人性与兽性因子组成的斯芬克斯存在，如同人头兽身的斯芬克斯，兼具原始的动物欲望与理性善恶观，后者是继物种进化生物性选择的第二次伦理性选择，而两者的博弈始终存在于人类社会的发展进程中，影响道德伦理评判。⑤ 徐诗的“斯芬克斯”意象也是对兽性因子的隐喻：一方面，凶猛的虎、狼、狮，剧毒的蛇、蝎、蜈蚣，皆是原始社会的巨大威胁，积淀着人类为生存而担忧恐惧的集体无意识;性情凶悍、叫声凄厉的鸱鸮与乌鸦同样易引发人们的恐慌不安，常被视为不祥的恶鸟，隐喻优美人性的对立面。这种创伤记忆在近代社会的黑暗与暴行中再次被唤醒，通过诗人建构的隐喻关系，表现兽性因子的膨胀。另一方面，猪、狗、蛆等被驯养或极度退化的动物，则成为人类认知里“低等”生命的代名词，使人联想到放弃尊严、屈于奴役的卑微者，暗示人性因子的失落。由此，志摩借人性中兽性因子的此消彼长表达了对丑恶、低贱人性的声讨。
《毒药》是“斯芬克斯”意象的代表作，全诗运用“夜鸮”、“蛇”、“蝎子”、“蜈蚣”、“狗”、“虎狼”等意象，宣泄了诗人对“不可名状的压迫”⑥的控诉。他曾在《自剖》中坦露道：连绵的军阀混战使中国遍地皆是“遭奸污的女性，屠残的骨肉，供牺牲的生命财产”，“在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫”。在《艺术与人生》里，徐志摩形容中国“是一个由体质上的弱者、理智上的残废、道德上的懦夫，以及精神上的乞丐组成的堂皇国家”。《无题》中“悚骨的狼嚎，狐鸣，鹰啸”、“蝮蛇”、“伏兽的利爪，蜿蜒的虫豸”，《人变兽》里为死人脂膏争执不休的“乌鸦”，都展现了“虎狼”的凶狠，隐喻暴力军阀与昏庸政府对生灵的践踏。这些屈服于兽性本能的人类，成为徐志摩动物世界中百科全书式的现实隐喻，或为生计放弃尊严，或沦为纵欲嗜血的野兽，尽显丑陋、无耻，以及人类困于斯芬克斯悲剧的无限悲哀。
尽管徐志摩一度满怀自由的纯真理想，也曾奋起反抗暴虐，探求改造人性阴暗面的途径，但现实的惨烈依旧超出了他的预期：感情与信仰相继遭遇挫败，生计的围追堵截又将他逼至死胡同。那些原本轻快、灵动的动物意象，随之呈现出灰暗、悲凉的生存状态，隐喻诗人理想破碎的失意境遇，它们在其变迁的境遇中呈现出三种递进的内涵。
其一，隐喻美好往昔的失落。对于享受过惬意留学生活又志存高远的志摩而言，国内诸多不如意景况既加剧了他对过往的迷恋，也粉碎了他的幻梦。在《问谁》中，被寄予“鱼乐”情怀的游鱼，此刻却脱离了诗人的主观意志，成为遥不可及的镜花水月。前段中“活泼的流溪”与优游的“青脐与红鳍”，是诗人竭力守护的温馨回忆。然而，美好转瞬即逝，“青红”最终褪成“灰白”，成为诗人在凄风新坟边追忆的片段。游鱼成为失落的美好往昔的隐喻。
其二，隐喻人生信仰的失落。徐志摩常常借杜鹃、黄鹂等隐喻理想从成熟到崩溃的历程。“多情的鹃鸟”如同怀着单纯信仰的青年诗人痴痴等候“馨香婴儿”的诞生，不幸“婴儿”相继被扼死于襁褓，那“杜鹃”将满心的爱与苦化作声声泣血的“缠绵新歌”，染红了草尖、晨光。在《猛虎集·序文》里，徐志摩坦言自己已满头血水，宛如另一个世界的痴鸟，“把他柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口”⑦。这啼血的杜鹃正是他理想幻灭的真实写照。“黄鹂”的惊艳登场与翛然飞逝也被用来隐喻志摩的人生理想从萌发到消亡的过程。“黄鹂”寄托了志摩对自身理想的经验与审视，他一方面在“黄鹂”身上投射了自由主义的追求：“让我们有一天，大家变做鹞鹰，一齐到伟大的天空，去度我们自由轻快的生涯吧，这空气的牢笼是不够我们翱翔的。”另一方面志摩也认清了自己只能在“空气的牢笼”里苟延残喘、无法变成鹞鹰的现实。“黄鹂”犹如神秘的谶语，隐喻了志摩的整个人生：“降生”在高高的枝头，十年文坛生涯挥斥方遒，却于1931年11月冲向天际、倏忽而逝，正如胡适在悼文中所言，“现在重读了，好像他在那里描写他自己的死，和我们对他的死的悲哀”。志摩就是那只黄鹂，向伟大的天空献上了他热情的生命。
其三，隐喻生命希望的失落。往昔的不复、信仰的覆灭加速了志摩向绝望的深渊滑落，孕育了他的厌世情绪，迫使他重新审视生死关系，产生“厚死薄生”的倾向。这种倾向在乌鸦、鸱鸮与大雁等飞禽意象中都有典型体现。“乌鸦”与“鸱鸮”等意象中既蕴含着死灭与绝望(如《问谁》《去吧》《哈代》等)，又隐约有对死亡的亲近与依恋之意。大雁等意象常常隐喻人生的虚幻和死亡的永恒，表达对“孤岛”人生的感慨与轮回思想——既然希望不复，倒不如在死亡中获得永恒的时间与安宁。大雁纷飞留下急促向前的轨迹，是时间与死亡强大力量的体现，是光阴碾压生命的“客观关联物”，击溃了脆弱的个体，显现出宗教般的神秘与威严。诗人借“大雁”这一意象表达对病态生命的毫无眷恋以及脱离病躯、重获永恒自由的渴望。
从自在生命情态、人性的暴戾与低贱，到理想破碎的失意境遇，徐志摩借动物意象構建了一个庞大而丰富的隐喻系统。其中的内涵对立中有交错、差异中有统一，将诗人在不同情境与时期的认知定位整合起来，串联起一幅人生境遇图，勾勒出其思想转变的轨迹。
二、徐志摩诗歌动物意象隐喻特征
徐志摩笔下的动物作为其直觉情绪与审美理想相刺激而创造的主题意象，明显打上了个人与时代的烙印，呈现出“基于人本精神的生命关怀”、“基于宗教原罪的批判意识”、“基于孤独个体的虚无体验”三种隐喻特征。
19世纪末20世纪初，传统秩序濒临崩溃，以民族主义与世界主义为核心的人本精神兴起，其要义为以人为本，重估人的价值与生命意义。志摩承接了五四前期“复活更生，重塑再造”的浪漫豪情，欲以“爱、自由、美”的理想“净化人道与同情”，消灭“污辱人道尊严的主义与宣传”⑧。他站在人文主义立场上，激励国人为实现个性自由与解放奋起一搏：“我是一个不可教训的个人主义者。……我要求每一朵花实现它可能的色香，我也要求各个人实现他可能的色香。”⑨ 志摩的人道信仰在诗歌中获得了充分显现，动物隐喻呈现了其诗化的人性关怀，表现出上升、飞翔、前进、爆发、回转、突破的生命轨迹。
徐志摩对人的价值的关注与思考贯穿其生命始终，并时常在理想与现实的对立中展现。他怀着理想主义的乐观，期待国人能以自尊、自由的形态诗意生存，那些轻快明亮的动物意象，如重返童真的乳鹊、恋慕光明的花蛾、俏丽欢跳的锦鲤等，都彰显了诗人对优美、健康、朴素、纯真人性的赞美与向往。这份灵动的节律与明亮的色彩显露出对自由人性、光明生活的希冀，折射出对普泛人性与生命本质的思索。但重塑人、重建社会价值的工程并非易事，与传统桎梏的斗争潜伏着毁灭的危机，但正是这种明知不可为而为的艰难与悲壮，才更突显了人性的崇高之美。在《迎上前去》中他自白道：“我是一只没笼头的野马，我从来不曾站定过。我是人在社会里活着，我却不是这社会的一个……”彼时，这位进步青年正憧憬挣脱传统婚姻的束缚，追求自由真挚的恋爱。野马是自由的，而社会规范则是马笼头，那些死拽着缰绳的骑手，便是保守的社会成员与旧的价值观念，而他所要甩脱的，正是那些阻碍自由、封建落后的骑手。相比“野马”的积极斗争，“拐腿瞎马”的悲剧毁灭则展现了志摩对生命的终极关怀，具有以身吻火的崇高感。从张扬的个人主义姿态，到人性解放的呼唤，徐志摩以高度自觉的人本意识观照着人的价值与生命走向，使其动物隐喻绽放出五四精神的光辉。
周作人认为，现代文学上的人道主义思想，几乎都源于基督教精神⑩。纵观志摩人生经历与文学创作，他与同时代诸多知识分子一样，深受基督教熏染。他曾于基督教氛围浓厚的上海浸信会学院接受中学教育，后至宗教兴盛的英美留学四年，尤其在剑桥大学留学期间，大量阅读西方原著，又广泛地与狄更生、萧伯纳、曼殊菲儿、哈代等名流交往，这些西方文学家对基督教的思考都对其宗教理念产生了深远影响。在南开大学《近代英文文学》讲座中，徐志摩将“宗教”列为阅读西方文学的重要条件之一，《新旧约圣经》更在其书单中位居前列，不消说其推荐书目也多带有浓厚的基督教色彩。在诗歌创作上，其早期的《夜》、《哀曼殊菲儿》、《白旗》、《在哀克刹脱教堂前》、《天国的消息》，中后期的《罪与罚》二首、《又一次试验》、《最后那一天》等诗歌乃至其他文学作品，都不时出现上帝、天使、教堂、地狱、魔鬼等宗教意象，以《圣经》概念或语汇构建全诗立意;《卡尔佛里》、《人种由来》更是全篇记叙人类起源、耶稣受难的“基督教诗歌”，前者想象了犹大出卖耶稣的奸恶景象，而后者则描绘了亚当、夏娃的伊甸园之乐，侧面引入人类堕落的原罪概念。他将耶稣视为“人道的英雄”，认为其训道是“人类历史上一件最伟大的事实”{11}。可见，虽然他并未皈依基督教，但同情受难、批判罪恶的宗教情愫，已与他的人格理想融为一体，为他提供了文化审视、价值反思的标准，赋予他超越、批判现实的力量。
《圣经》记述，女人受到蛇的引诱，与男人偷食禁果，获得了善恶观，被耶和华驱逐出伊甸园;在地面生育繁衍的人纷争不断、破坏世界，耶和华便叫洪水泛滥，洗净地面的罪恶。奥古斯丁认为，始祖的堕落标志着人类思想与行为的败坏，它是人类因疏离上帝状态所遭致的悲剧境遇，通过生育“代际遗传”了无法摆脱的犯罪宿命。正是由于原生的罪人属性，人类才犯下罪行，即原罪是一切罪恶的根源。徐志摩的人文关怀经过这种原罪意识的变形，构成了对国民性的思考與批判。他在《又一次试验》中以“带蛆的安琪”隐喻“失乐园”的人类，其原罪如蛆般吞噬着象征真善美的高贵安琪。他尝试暴露人性与社会的丑恶，揭示生存处境的荒谬，进而创造出荒漠中的一座座奇谲险峰，呈现出强烈的“审丑”意识，其动物意象往往以“丑”的身份突进至“美”的范畴，造成后者的悲剧性毁灭。《毒药》与《生活》两首“暗惨到可怕”的诗歌几乎云集了徐诗的丑恶想象，将原罪意识推向极致;“假温柔的野兽”(《罪与罚(二)》)遍地皆是，“弄堂里的人声比狗叫更显得松脆”(《西窗》)，人间充斥着侵略、背叛、奸淫与压迫，再掩盖不了“人变兽的耻”(《人变兽》)……诗人以尖刻的语言与野兽隐喻揭示了社会的凶险残酷，描绘了一幅物欲横流、畸形荒谬的原罪图景，在荒诞中挖掘人性，在丑态中酝酿诗美。
即便如此，基督教的原罪目的并非宣扬人性之恶，而是呼吁复归真善美。它强调的是忏悔和救赎。这种宗教观契合了当时知识分子反传统、求新生的心理，形成了中国现代文学“忏悔与救赎”的主题，表现“灵魂的震醒”、“苛酷的自责”与“虔诚的忏悔”等精神探求{12}。徐志摩虽批判原罪，但他并非为批判而批判，而是怀着更高的理想憧憬人性的回归。他在《落叶》中写道：“让我们痛快的宣告我们民族的破产，……那天平上沉着的一头……是撒但的魔力，不是上帝的神灵。……让我们一致的来承认，……我们各个人的罪恶，各个人的不洁净，各个人的苟且与懦怯与卑鄙!……我们要把忏悔的眼泪把那鬼冲洗了去，我们要有勇敢来承担罪恶……”{13} 它批判了从个人到民族、从道德到文艺全方位的鄙陋，呼吁人们以忏悔洗净文化原罪。某种程度上，徐志摩与鲁迅有相似之处，他们的原罪批判均源于对个人、民族历史与文化的深刻反思与透析，而基督教教义恰好成为其有力的思想武器，被用于解构“吃人”的封建痼疾，在以动物意象为媒介的交互体认中，展开对读者乃至自我的忏悔与救赎，进而重塑民族精神。
虽然徐志摩的人本之爱与宗教热情一度焕发激流勇进的生机，但命运与理想的抗衡逐渐使他意识到现实的无情与人生的虚幻。五四启蒙以来将自由意志对传统世界的摧毁力量无限放大，很大程度上导致了知识分子主体意识的膨胀，他们欲以“重估、摧毁或放弃一切旧价值”的强力，跳出“旧价值的僵死与虚无”，“成为一个绝对自由的虚幻主体”。{14} 然而这种抽象的理念并不能直接赋予知识分子现实斗争的实力，在现实经验中他们更多的是失败的体验。同样，徐志摩身上为自由与爱情奋力搏击的勇气和力量也耗尽在社会矛盾、家庭关系、经济负担等难题中。反复受挫令诗人生发出虚无主义的绝望。他自比为一条蛇，永远摆脱不了背上坚硬沉重的躯壳，这种“非人化”、“动物化”的心态，如同格里高尔的变形，体现了生活压迫下的“物化”处境与失落人性，事实上，这种异化的孤独感在其早期的失恋与政治碰壁诗中已有显露，敏感忧郁中带有对生命神秘的彻悟。《灰色的人生》中“古怪大鸟”的“孤独悲鸣”，是灰色人生的合唱，控诉民间的奴役杀戮，与“我”野蛮、暴烈的形象形成呼应。这“古怪的大鸟”与《哈代》的“夜鸮”十分相似，其阴郁的表相下隐藏着人生“深沉的悲哀与苦楚”，流露出“生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由”的生活态度。而志摩的后期诗歌，如陆耀东先生所言，则径直滑入了怀疑、颓唐的泥潭，“弥漫在诗中的是深深的绝望的忧愁，是带颓废色彩的哀歌，是对死的颂扬，是对生命毁灭后灵魂得到解脱境界的向往”{15}。他逐渐看清人生如戏的本质，静静等待死亡垂青。在生命意义的思索中，徐志摩走上了“感美感恋”、拥抱极致、接纳死亡的诗歌道路。他将这份孤独体验融入寒雁的意象创造中，探寻其背后时间、生命与死亡的意蕴(《在病中》《雁儿们》《爱的灵感》)，在强烈情感的虚化中，渐臻清冷孤寂的诗境。志摩的虚无孤独与怀疑颓废在《黄鹂》中以隐晦形态呈现：他不再奋力冲破满地的荆棘，而渐渐在困厄中陷入平庸琐屑的生存状态;“黄鹂”毁灭所引发的恐惧与怜悯之情，被“春光”“火焰”“彩云”等热情意象消解，达成了对死亡的平静叙事与虚无心境的表达。徐志摩凭借对“寒雁”“黄鹂”等动物意象内涵与特征的重塑，改变了明朗直白的意象塑造方式，转向挖掘朦胧晦涩的深层记忆，诉说虚无幻灭的心绪与孤独凄冷的情愫。
三、徐志摩动物隐喻的他者与非人类中心主义生态观
近年来，哲学领域的“动物问题”研究渐趋兴盛，学者们以主体性建构为核心，展开了对“分类”与“边界”的话题探讨，拓展了人类对动物世界的理解维度。从隐喻角度看，这种对“他者”的思维认知极具价值：文学中的动物隐喻在凝练抽象经验的同时，也创造了人与动物的全新关系。
动物意象在传统文学的积淀中逐渐形成了固化的塑造模式：中国古代文学的主流书写延续了“风骚”一脉的教化思路，鸟兽虫鱼大多被剥夺了主体性，成为符号化的观念象征。例如，“食肉动物一般被塑造为负面形象，承载着成人们的道德批判，而食草动物……则被塑造为正面形象……划分出两大阵营：以狼为代表的恶的阵营和以羊为代表的善的阵营……”{16} 这种动物伦理化的倾向不仅源于生物学知识的匮乏，某种程度上更是对生命的虐待。西方社会的人类中心主义倾向同样由来已久，它经过中世纪基督教的助推，在文艺复兴时期便较为成熟，以“存在之链”定义了人类介于动物与天使之间的属性，奠定了人对动物的统治地位，其后的启蒙运动与理性主义思潮更不断加固了这份优越感。可以说，被塑造的动物形象及话语是人类建构自我身份的工具，是他者视域下缺失主体性的幽灵。如德里达所言，整个人类历史的核心便是人类物种的自传或自我书写，而不断哄抬的人类中心地位也拉大了人与动物间的“深渊”。
因而，徐志摩对动物的认知难免受到人类中心主义的约束，其动物意象很大程度上成为了人类社会的附属品。这种传统倾向主要体现在两个方面：其一，以动物隐喻非理性存在，构成了人性与兽性的二元对立。以斯芬克斯意象为例，猛兽毒蛇的野蛮残暴，或豚犬蛆虫的卑劣奴性，都是将兽性或非理性特质从人性中分离出来加以批判，实质上是呼吁人性或理性的返归。这一隐喻暗含文艺复兴万物灵长式的赞叹，延续了人高于动物的“存在之链”态度，体现了笛卡尔以理性掌控肉欲的对人的本质评价。毫无疑问，“当人性与理性之间划上等号，就意味着凡是不理性的都会被贬斥为‘动物性’的一面，或者说，凡是动物性的都被视为非理性，因而必须被抛弃”{17}，这种对人性崇高的哄抬是徐志摩“斯芬克斯”意象的演绎逻辑。其二，人类中心主义陷阱还在于以人的视角为中心描绘动物，赋予边缘“他者”以人的特质。“借用动物意象以及动物意象中长期以来被人类社会赋予的内在特质，来思考人类社会的困境和可能的出路”{18}，这一思维模式几乎是所有文学创作者不自觉的桎梏，徐志摩也不例外。他的动物意象多用以抒情言志，或赋予蝴蝶、萤火以爱情的欢欣，或借“拐腿的瞎马”、“过时的夜莺”表露不悔的信仰。
然而，在这一主流思潮之外，一些前卫的生态伦理意识也散落在传统中，与其形成价值冲撞。先秦庄子便以“物代人”取代了“人代物”的笔法，超越性地让物自己言说，构成人类主体对动物的悬置与让渡，揭示了人在天地间的渺小与智性的局限。西方浪漫主义作家也表现出对动物不同程度的同情与生态和谐意识。哈代在人类意识中突围出一条回复自然本性的道路。20世纪初在工业发展与生态环境的矛盾激化下，诞生了一种超越人与动物界限的新生态观，并在20世纪80、90年代形成了“伦理转向”的解构思潮，对人类中心主义观念构成颠覆性挑战。这种非人类中心主义的“后人文主义”生态观动摇了人在动物乃至自然界中的主导地位，试图赋予动物“他者”平等的话语权。这一思潮在文学领域反映为动物的新面貌：它们“不再是人类社会各种问题的折射，反而以各自独特的方式促使诗人反思人类存在的本身，成为独立于人类、与人类社会平行的一种存在”{19}。
成长在19世纪末20世纪初的徐志摩，潜移默化中也受到了边缘文学反叛“人本”与自然中心主义萌芽的影响，其动物意象也呈现出一定程度的自觉或非自觉的“非人类中心主义”转向。他受泰戈尔的影响，认为每个个体都蕴藏山河鸟兽的博大生命，能在万物同一里获得自在无穷的欢乐，因此，热爱自然、尊重生命是其诗歌的重要主题。这种万物有灵观使他突破了将动物当作人类附属品的思想局限，并尝试从自然生态视角加以观照，使其超越了说教层面的符号存在，化身为与草木共生的精灵，显露出不息的生命本源。在《乡村里的音籁》、《石虎胡同七号》等诗中，徐志摩挣脱了对动物的固有成见与情感投射，以自然笔触敞开生态和谐与本真美：被圈养的鸡犬显露出与自然相生相息的美感;白头乳鹊也在山水间显现出生命的灵性;守候着熟睡孩子的“黄狗”、残兰前的“小蛙”，更是被工笔描摹于诗间，其生生不息的力量被定格在如画的诗境里——动物与人都受着自然雨露的馈赠，同样诗意地栖居在大地上。在《爱的灵感》中，诗人超越了人与动物的鸿沟，将“泛爱”扩展到整个自然界：诗中女子在与自然的交感共鸣中，爱上斜日光圈下的鸦影;在寒雁的聚合离散间，感受万物的节律;在与爬虫、飞鸟等的相处中，体贴生命的本真，临终时终于拥抱了无尽的自然欢乐……这些在徐志摩的时代显得尤为可贵——他并未完全受制于战争背景下的殖民话语，以人对人、文明对自然的压榨对动物进行“劫掠式利用”，而是在一定程度上以“生命本体论”塑造了自然、纯真的动物意象，彰显了人与动物的平等，暗示了徐志摩的动物观在“他者”视域束缚下的生态主义转向。
四、余论
近代新文学运动背景下的新诗革命，是转型时期的国人在接受现代意识洗礼中的自我争辩与对话，也是对现代诗质的自觉探寻。作为新月派领军人物的徐志摩，其意象更具个人与时代特质。不同于同时代诸多现实主义诗人，徐志摩站在了理想主义基点上审视中国社会，动物意象因此成为其人本精神、自由理想的载体，其基于单纯信仰的批判、忧郁与绝望，融入了诗人对人生际遇、社会变革与人类命运的困惑思索。这种价值取向使志摩多数的动物意象都处于现实与理想的冲突与撕裂中，涌动着多股复杂矛盾的情思潜流。随着后现代“伦理转向”与“生态批评”的兴起，徐诗动物意象的隐喻塑造还表现出杂糅传统与现代生态价值取向的丰富性，相比其它意象体系，更深刻地反映了具有“志摩特色”的人道主义视野与自然主义价值观，将人类中心主义与自然中心主义统一于动物隐喻，构成对人类视域与动物世界新的认知与书写。一言以蔽之，徐志摩新颖的动物意象隐喻，为中国新诗开启了一扇联结中外文化、守望传统又放眼未来的窗户，让我们从中窥见了现代新诗自我创造与突围的历程。
注釋：
① 骆寒超：《论艾青诗的意象世界及其结构系统》，《文艺研究》1992年第1期。
② 乔治·莱考夫、马克·约翰逊：《我们赖以生存的隐喻》，何文忠译，浙江大学出版社2015年版，第12页。
③④⑧{11}{13} 韩石山编：《徐志摩全集》第1卷，天津人民出版社2005年版，第336、159、199、255、330—331页。
⑤ 参见聂珍钊：《文学伦理学批评：伦理选择与斯芬克斯因子》，《外国文学研究》2011年第6期。
⑥⑦⑨ 韩石山编：《徐志摩全集》第2卷，天津人民出版社2005年版，第409、358、144页。
⑩ 周作人：《圣书与中国文学》，上海商务印书馆1924年版，第11页。
{12} 许正林：《中国现代文学与基督教》，华中师范大学2001年博士论文。
{14} 田丰：《〈伤逝〉：虚空的自由》，《理论月刊》2013年第2期。
{15} 陆耀东：《徐志摩评传》，陕西人民出版社1986年版，第156页。
{16} 唐英：《从动物小说的兴起看我国儿童文学的发展》，《西南民族大学学报》(人文社会科学版)2003年第8期。
{17} 丁林棚：《论〈羚羊与秧鸡〉中人性与动物性的共生思想》，《当代外国文学》2014年第2期。
{18}{19} 何宁：《论当代英国动物诗歌》，《外国文学研究》2017年第12期。
作者简介：叶琼琼，武汉理工大学法学与人文社会学院副教授，湖北武汉，430070;陈丹璐，中国人民大学文学院研究生，北京，100872。
(责任编辑 刘保昌)
作者：叶琼琼 陈丹璐
摘要：徐志摩的神思妙想以及他的浪漫情怀，跨越了时空的限制，从上个世纪初期流传到了二十一世纪。本文从徐志摩早期的作品分析入手，探讨了徐志摩敢于揭示苦难，呼唤社会公平的思想倾向，指出徐志摩的作品表现了诗人对处在三座大山重压下的祖国和民众，怀有怜悯之情，也表现了诗人对光明的热烈向往、期待，不畏艰难的追求以及失望、悲观、颓废的情绪。徐志摩的诗歌具有独特的艺术风格，他融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。
关键词：徐志摩 诗歌 思想倾向 艺术风格
在中国现代文学史上，徐志摩被称为“唯美派”的诗人，对他的评价历来毁誉不一。如果我们仔细阅读他的诗歌，不能不惊叹他的诗含有较高的美学价值，惊叹诗人诗的触角之灵敏，惊叹诗人对于自然细致入微的想象的本领，惊叹诗人丰富的想象以及比喻的新奇，惊叹诗人构思的精巧和高度的艺术表现力，惊叹诗人复杂而又矛盾的思想倾向。
徐志摩的创作生涯只有短短的10年。就在这10年当中，他给人们留下了近三百首的诗作，结集为四本诗集，分别是《志摩的诗》(1922~1925年)、《翡冷翠的一夜》(1925~1926年)、《猛虎集》(1927~1931年)、《云游》(1927~1931年)。从他的诗作，我们可以了解到诗人的思想倾向性，也可以欣赏他诗歌特有的艺术风格。下面，笔者就徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格进行一些探讨。
一、揭示苦难，呼唤社会的公平
衡量一个诗人的艺术成就，要对诗人的作品进行整体把握，而不能从既有的观念出发妄加评论。以前的评论家总认为，徐志摩是一个颓废派的诗人，他的诗除了艺术上有一定的审美意味，内容方面乏善可陈。实际上，徐志摩有不少诗作揭示了民众苦难，思想性是值得肯定的。下面，我们以《俘虏颂》、《大帅》等诗作为例，来探讨徐志摩诗歌的思想倾向。
“干什么来了，这'大无畏'的精神/算是好男子不怕死?--/为一个人的荒唐/为几元钱的奖赏/闯进了魔鬼的圈子/供献了身体，在乌龙山下变粪”。在《俘虏颂》一诗中，诗人表面上是嘲笑，讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，实际上是在批判那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀。从这首诗的内容上来看，诗人表达了自己对内战的厌倦，也表达了诗人对民众苦难的同情。
在《大帅》一诗当中，诗人更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐：“‘大帅有命令以后打死了的尸体/再不用往回挪(叫人看了挫气)/就在前边挖一个大坑/那瘪了的弟兄往里掷/掷满了给平上土/给他一个大糊涂/也不用给做记任/管他是姓贾还是姓曾/也好，省得他们家里人见了伤心/娘抱着个烂了的头/弟弟提溜着一只手/新娶的媳妇到手个脓包的腰身’”诗人剪取了一幅凄惨可怖的画面，表露出诗人对官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。
在《灰色的人生》中，诗人写道：民间是“衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，自杀的，——和着深秋的风声与雨声——合唱的‘灰色的人生’。”《盖上几张油纸》写寒冬中贫苦母子只有几张油纸，掩盖可能是冻死的儿子。《一条金色的光痕》写乡下妇人进城向富人求施棺材。《庐山石工歌》则唱出劳动者粗诳雄浑的劳动歌声，也表达了下层民众痛苦的呼唤。
从以上分析，我们可以看出，这些诗作揭示了民众的苦难，反映了社会不公，表现了诗人对现实的不满和对下层民众的同情。徐志摩宣称“我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。我信德谟克拉西的意义只是普通的个人主义;在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神;我要求每一朵花实现它可能的色香，”不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。“徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵，他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。(对爱、自由的追求和美的享受都包括在内)。”据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义是资产阶级的。他对民众疾苦的关注，是出自于一个知识分子的良知，虽然还谈不上有强烈的社会责任感，但他把底层小人物写进自己的诗作，使他的诗作富有现实性，足以说明他的诗歌的思想性具有进步的倾向。从这个角度来看，徐志摩的诗歌无疑具有一定的积极意义。
“五四”之后的中国，一方面是中国共产党领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生;一方面是广大人民仍处于社会的地层，生活景况十分悲惨，严酷的现实揉碎了诗人那玫瑰般的梦，失望、忧愤的心绪也就在诗人的作品中得到体现。《先生!先生》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》等一些作品就深切地记录了诗人这种复杂的心境。在《叫化活该》一诗中，他清楚地看到：“‘可怜我快饿死了，发财的爷/大门内有欢笑，有红炉，有玉杯/’可怜我快冻死了，有福的爷'/大门外西北风笑说：‘叫化活该!’”面对苦难深重的底层民众，诗人精神感到十分压抑，愤满。他要呐喊，要鼓励读者“到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的”“灵魂的呻吟”。由于理想的狂热，爱的深沉，诗人的失望的痛苦也就多了一重。因此，在他的诗作当中，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋。在他眼里，“民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的，”决望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄怜、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下，他伤心：“希望，不曾站稳，又毁了”;他诅咒：“谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤”;他忽而高呼，要用“自剖的一把钢刀”，“劈去生活的余渣，为要生命的精华”，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬“一切的虚伪与虚空”，都将“暴露在最后审判的威灵中”，“在主的眼前，爱是唯一的荣光”。所有的这一切，无不表现了诗人对处在三座大山重压下的祖国和民众，怀有怜悯之情，又时时感到忧心忡忡。
二、张扬个性，燃烧生命的激情
在揭示苦难，呼唤社会公平的同时，徐志摩的诗歌更是表现了自己鲜明的个性、生命的激情。这一特色主要体现在诗人留学美国、英国期间创作的诗歌。在英国康桥，诗人深深感到“大自然的优美，宁静，和谐在这里光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”诗人之所以忘情于康桥，沉迷于大自然，是因为他以为现实总是令人悲哀。生活是灰暗的，人生是痛苦的，只要大自然是纯洁的，充满灵性的。要构织自己理想的梦幻，最好是远离尘嚣，回归自然。只有回归自然，亲近自然，才能使自己的灵性得到显现。而他最为眷恋的是康桥的人文精神，最为向往的是康桥式的自由生活。这种自由主义、个人主义的思想，造就了他诗歌的生命激情。康桥，不仅提供给诗人一个无比美丽悠闲祥和的环境，还给了诗人感悟自然和美的眼睛。正是康桥这种典型的人文环境，使诗人重新燃起了信心和希望：世间还有这样的地方!诗人在《康桥再会吧》一诗中用富有抒情笔调的叙事手法叙述了自己以往的生活，在康桥的生活，体现了康桥对他的深刻影响和他对康桥深深的爱恋。这段生活始终影响着诗人。他珍藏这段经历和心情，并穷其短短的一生执著地追求她。他在《〈诗刊〉第一期序语》一文中阐述对诗的认识时说，“我们共信诗是一个时代最不可错误的声音，由此我们可以听出民族精神的空虚，华贵抑或卑琐，旺盛抑或消沉。一个少年人偶尔的抒情的颤动竟许影响到人类的终古的情绪;一支不经意的歌曲，竟许可以开成千百万人热情的鲜花，绽出瑰丽的英雄的果实。”也许正是抱着这种希求，同时受国内“五四”爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，“挥一挥衣袖”，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。从《再别康桥》，我们可以看出诗人追求个性解放的心灵历程。
能够全面反映徐志摩对光明的热烈向往、期待，不畏艰难的追求以及失望、悲观、颓废的情绪的诗，当推《海韵》。《海韵》是一首融抒情、叙事为一体的优美诗篇。这首诗在悠扬动听的韵律中描写一位“爱大海的颠簸”的女郎，不听一个再三呼唤她回家的声音，坚持在海波中旋舞，最后让海浪吞没的故事。诗人通过女郎与大海的对比，并以自身对生活的真切体味，喻示了生活不能太现实而毫无浪漫主义的哲理。面对大海，就是面对生活，面对现实，而绝不只是面对浪漫和理想，表现了义无返顾，不惜牺牲，甘为生活中的弄朝儿的气概，是一首气宇轩昂，悲壮而不悲观的诗。
徐志摩的诗大都是抒情诗，他善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感。在《我来扬子江边买一把莲蓬》中，以食莲蓬为线索，运用中国传统的比兴手法，层层深入地刻画别离的恋人相思的情感。《我等候你》这首诗详尽地描绘一个男子自黄昏至黑夜痴情等待负心不至的爱人时极其复杂、矛盾的心理过程，令人从诗句背后感受到诗人政治理想幻灭后无可奈何的沮丧心情。这一类的诗作，虽然大部分是表现爱情的，但在诗人笔下，爱情已不是一般性的爱情，而是包含着诗人理想的境界，张扬着诗人独特的个性，燃烧着生命激情的诗篇。
三、奇特想象，独特清新的诗风
作为一位新月派的著名诗人，徐志摩尊崇闻一多关于诗歌要有音乐美、绘画美、建筑美的“三美”观点。在诗歌创作中，他身体力行的贯彻新月派的创作主张。他的诗歌，融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取了欧洲浪漫派诗人的风格。他诗歌中的意象，具有丰富的内涵，有富有情感性，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。
我们知道，诗歌讲究意境，也讲究意象。意境是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘就是诗人把外部世界的景象心灵化，又吧诗人内心的意念具象化。意象，是主观情理与客观形象的融合，是渗透了诗人情感而有所变形的形象。诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。组成诗歌用以感人的基本因素正是意象。一首诗是否具有审美价值，很大意义上取决于这首诗的意象是否有丰富的内涵，是否富有情感性。透过《再别康桥》所展现出来的纷繁叠加的意象，我们可以看出意象背后所折射出来的丰富情感。
《再别康桥》的艺术美，最主要体现在诗中意象的流动与飘忽。诗人把感觉和想象化了的意象，转化为主观想象和内心独白，又借助于音乐节奏来推动意象的流动，使整首诗的节奏错落有致，充满了动感。诗人又把自己对母校的眷恋之情，具象化为一个个富有情感性的意象。本来平淡无齐的景物，经过诗人感情色彩的涂抹，幻化成为旖旎迷人的意象，表达了诗人兴奋的感情，美好的理想，造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，给读者留下了极为深刻的印象，充分的展现了徐志摩诗歌的艺术成就。
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的诗，确实可以说是“中国布尔乔亚心境最忠实的反映”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。
徐志摩的一生是短暂的，但是，他的人格魅力，他的文学造诣，他的文采精华，他的神思妙想以及他的浪漫情怀，都已经跨越了时空的限制，从上个世纪的早期流传到了二十一世纪。平凡的“康桥”因了徐志摩而在中国的文学史上成了永久的彩虹，徐志摩也因了普通的“康桥”而在中国现代文学史上有了不可动摇的地位。
参考文献：
⒈卞之琳著：《人与诗：忆旧说新》，北京，三联书店，1984年版。
⒉贾植芳主编：《中国现代文学社团流派》，南京，江苏教育出版社，1989年版。
⒊梁仁编：《徐志摩诗全编》，杭州，浙江文艺出版社，1990年2月版。
⒋孙玉石著：《中国现代诗歌艺术》，北京，人民文学出版社，1992年版。
⒌李怡著：《中国现代新诗与古典诗歌传统》，重庆，西南师范大学出版社，1994年版。
⒍钱理群等著：《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，1998年出版。
⒎艾青：《中国新诗六十年》，《文艺研究》，1980年第5期。
⒏黄卉：《徐志摩思想形成的原因》，《焦作工学院学报》(社会科学报)，2002年第一期。
⒐王圣杰：《徐志摩人生哲学思想探析》，《黑龙江农垦师专学报》，2002年第1期。
10.史志谨：《徐志摩诗歌的艺术成就》，《陕西师范大学继续教育学报》，2002年第2期。
作者：刘养茂
【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪
二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容;艺术特色;建筑美;音乐美;绘画美
徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情;探讨生活哲理;以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一.徐志摩诗歌的思想内容
诗歌大致可分为以下两类：
(一)描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生!先生!》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷!”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
1 民众，目睹人民饥寒交迫的生活，诗人精神感到十分压抑。愤满，他要呐喊“我想——我想开放我的宽阔的精暴的嗓音。唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌：“诗人要鼓励读者到民间去，听衰老的，疼痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的”灵魂的呻吟。由于理想的狂热，爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就是特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈"残破的花样"。在他眼里，"民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。"绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心"希望，不曾站稳，又毁了";他诅咒"谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤";他忽而高呼，要用"自剖的一把钢刀"，"劈去生活的余渣，为要生命的精华"，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬"一切的虚伪与虚荣与虚空"，都将"暴露在最后审判的威灵中"，"在主的跟前，爱是唯一的荣光"。 散见于徐志摩诗集里的这些"残破的花样"，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。这些诗歌都是暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;徐志摩满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的理想主义。
(二)构思精巧，意境优美，情感纯真的抒情诗。
如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁/沙扬娜拉!/《沙扬娜拉》 寥寥四句，使人恍若身临其境。用"水莲花"比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切;用"不胜凉风"来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。那一声声轻柔甜润的"珍重"，悱恻动人地蕴藉着友人们(或许是情人)因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。最后，诗人摹日语"再见"之音道了一声"沙扬娜拉"，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。那轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;„„悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;
①/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。美丽的康桥(即剑桥)，曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。爱情诗等：如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，叫坚实如矿里的铁的黑暗，迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇②。
因为作者记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾!这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。 其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。又有着一些非常个性化的方法和效果。这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。
二、徐志摩诗歌的艺术特色
(一)徐志摩的诗歌多以口语化的词语入诗。如： 《残诗》
怨谁?怨谁?这不是青天里打雷?
关着，锁上;赶明儿瓷花砖上堆土!
别瞧这白石台阶儿光润，赶明儿，唉，
石缝里长草，石板上青青的全是霉! 那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，
可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂?
要不了三五天谁翻着白肚鼓着眼，
不浮着死，也就让冰分儿压一个扁!
3 顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，
让娘娘教得顶乖，会跟着洞萧唱歌，
真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，
现在，你叫去!就剩空院子给你答话!
《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。，《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上，全诗用口语写成，这在作者的全部诗作中也是相当突出的，值得注意的是，作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限，但时过境迁，今非昔比，原先强盛的现已残败，作者用市井语言去写显贵宫庭的败落，脱尽了宫庭的脂粉气，还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，这是仅用书面语所无法达到的效果。当然，《残诗》中的日常口语，经过了作者精心提炼，已经没有日常口语的零乱芜杂，可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上，《残诗》也有独到之处，它不象徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上注重排比和对称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构的类同，虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干，但句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作者不断地变化句子语气，用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败)，直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉，这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;他也直接从表现“今天”着手，预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在：瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会，展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是，鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前，满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中，鹦鹉的声音打破了这种寂静，出现了听觉喧闹，但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声，就显得更加寂静了，废宫的景象也就愈显得败落，语言的精练是诗歌创作中最重要的问题，古往今来的诗人大多致力于诗歌语言的锤炼。③
(二)象征，比喻，反复是徐志摩诗歌中常见的修辞手法：
4 如：我们要盼望一个伟大的事实出现，我们要守候一个馨香的婴儿出世：——你看他那母亲在她生产的床上受罪!她那少妇的安详，柔和，端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：从徐志摩的这些自白中，我们不难看到两点：第一，《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写，它是象征性的，是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象，寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待;第二，它是站在绝望的边沿唱出的希望。理解了这两点之后，我们会进一步明白，作品中的“婴儿”与产妇的关系，也是理想与时代环境关系的一种象征。或许可以说，难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想，在“生产的床上受罪”的产妇，则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。④
(三)徐志摩诗歌中的“三美”
闻一多先生提出了新诗的“三美”即音乐美，建筑美，绘画美，音乐美指的是音节。建筑美指的是节与节的匀称和整齐。绘画美指的是词藻。如：《为要寻一颗明星》、《沙扬娜拉》、《沪杭车中》、《再别康桥》、这些诗歌中三美都有体现，特别是《再别康桥》就是“三美”最好的文学形式的体现。
《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;
1、3行稍短，
2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的 5 美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 朱自清曾称赞徐志摩是最讲究用比喻，他让我觉得世人的一切都是活泼的，鲜明的。
胡适曾用三个词来概括徐志摩：单纯、爱自由、美。
我认为徐志摩的诗歌虽采用口语入诗，朴实的的语言文字。但诗人超凡的语言驾驭能力，使得诗歌具备了超乎寻常的美，诗人采用多种表现手法使得自己的诗歌变得活泼、鲜明、特别是闻一多主张的“三美”在徐志摩的诗歌中更是体现得淋淋尽致。徐志摩是中国现代文学史上迷一般的传奇人物，因为他的试文，因为他的情爱，更因为他的“云游”风云舒卷七十载，当我们再次感受徐志摩的才华横溢，并面对世人对他的毁誉参年的评价时或许我们可以试着进他的矛盾杂糅，繁复奇特的世界，去感受他哪颗在理想与现实，飞扬与坠落中冒险的灵魂，徐志摩是20世纪人们难以忘怀的诗人。我是一位文科专业毕业生。他永远是我们学习的榜样。
【注释】
①徐志摩：《叫化活该》，P46页，内蒙古文化出版社，1923。 ②徐志摩：《沙扬娜拉》，P5页，内蒙古文化出版社，1924。 ③徐志摩：《残诗》，P50页，内蒙古文化出版社，1925。 ④徐志摩：《再别康桥》，P169页，内蒙古文化出版社，1925。 【参考文献】
[1]《志摩的诗》徐志摩 中国画报出版社ISBN978-80220-526-0 2009年8月
[2]《徐志摩诗集》徐志摩—呼伦贝尔
内蒙古文化出版社 ISBN978-7-80675-696-6 2009年4月 图书在版编目(CIP)数据
[3]梁实秋 《谈徐志摩》《徐志摩传记资料》
(二) 台北市 天一出版社 1979年11月版 [4]苏雪林 《中国二三十年代作家》 台北 纯文学出版社 1986年版 第98页 [5]刘心皇 《徐志摩与陆小曼》 花城出版社
1987年10月版 第16页 [6]徐志摩 《猛虎集·序文》 浙江文艺出版社 1990年版
徐志摩散文十分注意意境，读之让人心醉，沁人心脾。下面是小编给大家带来的徐志摩抒情散文，供大家欣赏。
他们都到海边去了。我为左眼发炎不曾去。我独坐在前廊，偎依在一张安适的大椅内，袒着胸怀，赤着脚，一头的散发，不时有风来撩拂。清晨的晴爽，不曾消醒我初起时睡态;但梦思却半被晓风吹断。我关紧眼帘内视，只见一斑斑消残的颜色，一似晚霞的余赭，留恋地胶附在天边。廊前的马樱、紫荆、藤萝青翠的叶与鲜红的花，都将他们的妙影映印在水汀上，幻出幽媚的情态无数;我的臂上与胸前，亦满缀了绿荫的斜纹。
从树萌的间琼平练正见海湾海波亦似被晨瞒唤醒，黄蓝相间的波光，在欣然的舞蹈。滩边不时见白涛涌起，迸射着雪样的水花。
浴线肉点点的小舟与浴客，水禽似的浮着;幼童的嚷叫，与水波拍岸声，与潜涛乌咽声，相间的起伏，竞报一滩的生趣与乐意。
但我独坐的廊前，却只是静静的，静静的无甚声响。妩媚的马樱，只是幽幽的微展着，蝇虫也敛翅不飞。因有远近树里的秋蝉，在纺纱似的锤引他们不尽的长吟。
在这不尽的长吟中;我独坐在冥想。难得是寂寞的环境，难得是静定的意境;寂寞中有不可言传的和谐，静默中有无限的创造。
我的心灵，比如海滨，生平初度的怒潮，已经渐次的消翳，只剩疏松的海砂中偶尔的回响，更有残缺的贝壳，反映星月的辉芒。
此时摸索潮余的斑痕，追想当时汹涌的情景，是梦或是真，再亦不须辨问，只此眉梢的轻皱，唇边的微哂，已足解无穷的奥绪，深深的蕴伏在灵魂的微纤之中。
青年永远趋向反叛，爱好冒险;永远如初度的航海者，幻想黄金机缘于浩森的烟波之外：想割断系岸的缆绳，扯起风帆，欣欣的投入无垠的怀抱。他厌恶的是平安，自喜的是放纵与豪迈。
无颜色的生涯，是他目中的荆棘;绝海与凶￥，是他爱取由的途径。
他爱折玫瑰;为她的色香，亦为她冷酷的刺毒。他爱搏狂澜：为他的庄严与伟大，亦为他吞噬一切的天才，最是激发他探险与好奇的动机。
他崇拜行动：不可测，不可节，不可预逆，起动，消歇皆在无形中，狂风似的倏忽与猛烈与神秘。他崇拜斗争：从斗争中求剧烈的生命之意义，从斗争中求绝对的实在，在血染的战阵中，呼吸胜利之狂欢或歌败丧的哀曲。
幻象消灭是人生里命定的悲剧;青年的幻灭，更是悲剧中的悲剧，夜一般的沉黑，死一般的凶恶。纯粹的，猖狂的热情之火，不同阿拉亭的神灯，只能放射一时的异彩，不能永久的朗照;转瞬间，或许，便已敛熄了最后的火舌，只留存有限的余烬与残灰，在未灭的余温里自伤与慰。
流水之光，星之光，露珠之光，电之光，在青年的妙目中闪耀，我们不能不惊讶造化者艺术之神奇，然可怖的黑影，倦与衰与饱食的黑影，同时亦紧紧的跟着时日进行，仿佛是烦恼、痛苦、失败，或庸俗的尾曳，亦在转瞬间，彗星似的扫灭了我们最自傲的神辉──流水涸，明星没，露珠散灭，电闪不再!
在这艳丽的日辉中，只见愉悦与欢舞与生趣，希望，闪烁的希望，在荡漾，在无穷的碧空中，在绿叶的光泽里，在虫鸟的歌吟中，在青草的摇￥中──夏之荣叶，春之成功。春光与希望，是长驻的;自然与人生，是调谐的。
远处有福的山谷内，莲馨花在坡前微笑，稚羊在乱石间跳跃，牧童们，有的吹着芦笛，有的平卧在草地上，仰看变幻的浮游的白云，放射下的青影在初黄的稻田中缥缈的移过。在远处安乐的村中，有妙龄的村姑，在流涧边照映她自制的春裙;口衔烟斗的农夫三四，在预度秋收的喜盈，老妇人们坐在家门外阳光中取暖，她们的周围有不少的儿童，手擎着黄白的钱花在环舞与欢呼。
在远──远处的人间，有无限的平安与快乐，无限的春光……在此暂时可以忘却无数的落蕊与残红;亦可以忘却花荫中掉下的枯叶，私语地预告三秋的情意;亦可以忘却苦恼的僵瘪的人间，阳光与雨露的殷勤，不能再恢复他们腮颊上生命的微笑，亦可以忘却纷争的互杀的人间，阳光与雨露的仁慈，不能感化他们凶恶的性;亦可以忘却庸俗的卑琐的人间，行云与朝露的丰姿，不能引逗他们刹那间的凝视;亦可以忘却自觉的失堂的人间，绚烂的春时与媚草，只能反激他们悲伤的意绪。
我亦可以暂时忘却我自身的种种;忘却我童年期清风白水似的天真;忘却我少年期种种虚荣的希冀;忘却我渐次的生命的觉悟;忘却我热烈时理想的寻求;忘却我心灵中乐观与悲观的斗争;忘却我攀登文艺高峰的艰辛;忘却刹那的启示与澈悟之神奇;忘却我生命潮流之骤转;忘却我陷落在危险的漩涡中之幸与不幸，忘却我追忆不完全的梦境;忘却我大海里埋着的秘密;忘却曾经刳割我灵魂的利刃，炮烙我灵魂的烈焰，摧毁我灵魂的狂飙与暴雨，忘却我的深刻的怨与艾;忘却我的冀与愿;忘却我的恩泽与惠感;忘却我的过去与现在……过去的实在，渐渐的膨胀，渐渐的模糊，渐渐的不可辨认现在的实在，渐渐的收缩，逼成了意识的一丝，细极狭极的线丝，又裂成了无数不相联续的黑点……黑点亦渐次的隐翳?
幻术似的灭了，灭了，一个可怕的黑暗的空虚…
佛于大众中说我当作佛闻如是法音疑悔悉己除初闻佛所说心中大惊疑将非魔作佛恼乱我心耶──莲华经譬喻品──山中不定是清静。庙宇在参天的大木中间藏着，早晚间有的是风，松有松声，竹有竹韵，鸣的禽，叫的虫子，阁上的大钟，殿上的木鱼，庙身的左边右边都安着接泉水的粗毛竹管，这就是天然的笙萧，时缓时急的参和着天空地上种种的鸣籁。静是不静的;但山中的声响，不论是泥土里的蚯蚓叫或是轿夫们深夜里“唱宝”的异调，自有一种各别处：它来得纯粹，来得清亮，来得透澈，冰水似的沁入你的脾肺;正如你在泉水里洗濯过后觉得清白些，这些山籁，虽则一样是音响，也分明有洗净的功能。
夜间这些清籁摇着你入梦，清早上你也从这些清籁的怀抱中苏醒。
山居是福，山上有楼住更是修得来的。我们的楼窗开处是一片蓊葱的林海;林海外更有云海!日的光，月的光，星的光;全是你的。从这三尺方的窗户你接受自然的变幻;从这三尺方的窗户你散放你情感的变幻。自在;满足。
今早梦回时睁眼见满帐的霞光。鸟雀们在赞美;我也加入一份。它们的是清越的歌唱，我的是潜深一度的沉默。
钟楼中飞下一声宏钟，空山在音波的磅礴中震荡。这一声钟激起了我的思潮。不，潮字太夸;说思流罢。耶教人说阿门，印度教人说“欧姆”(O──m)，与这钟声的嗡嗡，同是从撮口外摄到合口内包的一个无限的波动：分明是外扩，却又是内潜;一切在它的周缘，却又在它的中心：同时是皮又是核，是轴亦复是廓。“这伟大奥妙的”(Om)使人感到动，又感到
静;从静中见动，又从动中见静。从安住到飞翔，又从飞翔回复安住;从实在境界超人妙空，又入妙空化生实在：──“闻佛柔软音，深远甚微妙。”
多奇异的力量!多奥妙的启示!包容一切冲突性的现象，扩大霎那间的视域，这单纯的音响，于我是一种智灵的洗净。花开，花落，天外的流星与田畦问的飞萤，上绾云天的青松，临绝海的￥岩，男女的爱，珠宝的光，火山的溶液：一个婴儿在的摇篮中安眠。
这山上的钟声是昼夜不间歇的，平均五分钟时一次。打钟的和尚独自在钟头上住着，据说他已经不间歇的打了十一年钟，他的愿心是打到他不能动弹的那天。钟楼上供着菩萨，打钟人在大钟的一边安着他的“座”，他每晚是坐着安神的，一只手挽着钟槌的一头，从长期的习惯，不叫睡眠耽误他的职司。“这和尚”，我自忖，“一定是有道理的!和尚是没有道理的多：方才那知客僧想把七窍蒙充六根，怎么算总多了一个鼻孔或是耳孔;那方丈师的谈吐里不少某督军与某省长的点缀;那管半山亭的和尚更是贪嗔的化身，无端摔破了两个无辜的茶碗。但这打钟和尚，他一定不是庸流不能不去看看!”他的年岁在五下开外，出家有二十几年，这钟楼，不错，是他管的，这钟是他打的(说着他就过去撞了一下，)他每晚，也不错，是坐着安神的，但此外，可怜，我的俗眼竟看不出什么异样。他拂拭着神龛，神座，拜
垫，换上香烛，掇一盂水，洗一把青菜，捻一把米;擦干了手接受香客的布施，又转身去撞一声钟。他脸上看不出修行的清癯，却没有失眠的倦态，倒是满满的不时有笑容的展露;念什么经;不，就念阿弥陀佛，他竟许是不认识字的。“那一带是什么山，叫什么，和尚?”“这，”我手点着问。“我不知道”，他口答。
山上另有一个和尚，他住在更上去昭明太子读书台的旧址，盖着几间屋，供着佛像，也归庙管的，叫作茅棚。但这不比得普渡山上的真茅棚，那看了怕人的，坐着或是偎着修行的和尚没一个不是鹄形鸠面，鬼似的东西。他们不开口的多，你爱布施什么就放在他跟前的篓子或是盘子里，他们怎么也不睁眼，不出声，随你给的是金条或是铁条。人说得更奇了。有的半年没有吃过东西，不曾挪过窝，可还是没有死，就这冥冥的坐着。他们大约离成佛不远了，单看他们的脸色，就比石片泥上下差什么，一样这黑刺刺，死僵僵的。“内中有几个”，香客们说，“已经成了**，我们的祖母早三十年来就看见他们这样坐着的!”
但天目山的茅棚以及茅棚里的和尚，却没有那样的浪漫出奇。茅棚是尽够蔽风雨的屋子，修道的也是活鲜鲜的人，虽则他并不因此灭却他给我们的趣味，他是一个高身材、黑面目的，行动迟缓的中年人;他出家将近十年，三年前坐过禅关，现在这山上茅棚里来修行;他在俗家时是个商人，家中有父母兄弟姊妹，也许还有自身的妻子;他不曾明说他中年出家的缘由，他只说“俗业太重了，还是出家从佛的好，”但从他沉着的语音与持重的神态中可以觉出他不仅是曾经在人事上受过磨折，并且是在思想上能分清黑白的人。他的口，他的眼，都泄漏着他内里强自抑制，魔与佛交斗的痕迹;说他是放过火杀过人的仟悔者，可信;说他是个回头的浪子，也可信。他不比那钟楼上人的不着颜色，不露曲折;他分明是色的世界里逃来的一个囚犯。三年的禅关，三年的草棚，还不曾压倒，不曾灭净他肉身的烈火，“俗业太重了，不如出家从佛的好;”这话里岂不颤栗着一往仟悔的深心?我觉着好奇;我怎么能得知他深夜跌坐时意念的究竟?
佛于大众中说我当作佛闻如是法音疑悔悉已除初闻佛所说心中大惊疑将非魔所说恼乱我心耶但这也许看太奥了。我们承受西洋人生观洗礼的，容易把做人看太积极，入世的要求太猛烈，太不肯退让，把住这热虎虎的一个身子一个心放进生活的轧床去，不叫他留存半点汁水回去;非到山穷水尽的时候，决不肯认输，退后，收下旗帜，并且即使承认了绝望的表示，他往往直接向生存本体的取决，不来半不阑珊的收回了步子向后退;宁可自杀，干脆的生命的断绝，不来出家，那是生命的否认。不错，西洋人也有出家做和尚做尼姑的，例如亚佩脑与爱洛绮丝，但在他们是情感方面的转变，原来对人的爱移作对上帝的爱，这知感的自体与它的活动依旧不含糊的在着，在东方人，这出家是求情感的消灭，皈依佛法或道法，目的在自我一切痕迹的解脱。再说，这出家或出世的观念的老家，是印度不是中国，是跟着佛教来
的;印度可以会发生这类思想，学者们自有种种哲理上乃至物理上的解释、也尽有趣味的。中国何以能容留这类思想，并且在实际上出家做尼僧的今天不比以前少(我新近一个朋友差一点做了小和尚)!这问题正值得研究，因为这分明不仅仅是个知识乃至意识的浅深问题，也许这情形尽有极有趣味的解释的可能，我见闻浅，不知道我们的学者怎样想法，我愿意领教。
在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和，决不过暖;风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷的愉快;空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态;你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔薛;你爱穿什么就穿什么;扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的桀卜闪，装一个猎户;你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边艳色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是拜伦那埃及装的姿态;但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋，别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。
这样的玩顶好是不要约伴，我竟想严格的取缔，只许你独身;因为有了伴多少总得叫你分心，尤其是年轻的女伴，那是最危险最专制不过的旅伴，你应得躲避她像你躲避青草里一条美丽的花蛇!平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们;但在春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口尝味，自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候;朋友们，我们多长一岁年纪往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草里在沙堆里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司!所以只有你单身奔赶大自然的怀抱时，像一个
裸体小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。因此你，得严格的为己，极端的自私，只许你，体魄与性灵，与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。我们浑朴的天真是像含羞草似的娇柔，一经同伴的抵触，他就卷了起来，但在澄静的日光下，和风中，他的姿态是自然的，他的生活是无阻碍的。
你一个漫游的时候，你就会在青草里坐地仰卧，甚至有时打滚，因为草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼;在静僻的道上你就会不自主的狂舞，看着你自已的身影幻出种种诡异的变相，因为道旁树木的阴影在他们于徐的婆婆里暗示你舞蹈的快乐;你也会得信口的歌唱，偶尔记起断片的音调，与你自己随口的小曲，因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的;更不必说你的胸襟自然会跟着曼长的山径开拓，你的心地会看着澄蓝的天空静定，你的思想和着山壑间的水声，山罅里的泉响，有时一澄到底的清澈，有时激起成章的波动，流，流，流入凉爽的橄榄林中，流入妩媚的阿诺河去……并且你不但不须应伴，每逢这样的游行，你也不必带书。书是理想的伴侣，但你应得带书，是在火车上，在你住处的客室里，不是在你独身漫步的时候。什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源不是可以在风籁中，云彩里，山势与地形的起伏里;花草的颜色与香息里寻得?自然是最伟大的一部书，葛德说，在他每一页的字句里我们读得最深奥的消息，并且这书上的文字是人人懂得的;阿尔帕斯与五老峰，雪西里与普陀山，来因河与扬子江，梨梦湖与西子湖，建兰与琼花，杭州西溪的芦雪与威尼市夕照的红潮，百灵与夜鸳，更不是一般黄的黄麦，一般紫的紫藤，一般青的青草同在大地上生长，同在和风中波动──他们应用的符号是永远一致的，他们的意义是永远明显的，只要你自己心灵上不长疮瘢，眼不盲，耳不塞，这无形迹的最高等教育便永远是你的名分，这不取费的最珍贵的补剂便永远供你的受用;只要你认识了这一部书，你在这世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有南针。
徐志摩抒情散文4：想飞
假如这时候窗子外有雪——街上，城墙上，屋脊上，都是雪，胡同口一家屋檐下偎着一个戴黑兜帽的巡警，半拢着睡眼，看棉团似的雪花在半空中跳着玩……假如这夜是一个深极了的啊，不是壁上挂钟的时针指示给我们看的深夜，这深就比是一个山洞的深，一个往下钻螺旋形的山洞的深……
假如我能有这样一个深夜，它那无底的阴森捻起我遍体的毫管;再能有窗子外不住往下筛的雪，筛淡了远近间飏动的市谣;筛泯了在泥道上挣扎的车轮;筛灭了脑壳中不妥协的潜流……
我要那深，我要那静。那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还在照亮时出来睁眼。思想：它也得等。
青天里有一点子黑的。正冲着太阳耀眼，望不真，你把手遮着眼，对着那两株树缝里瞧，黑的，有榧子来大，不，有桃子来大——嘿，又移着往西了!
我们吃了中饭出来到海边去。(这是英国康槐尔极南的一角，三面是大西洋)。勖丽丽的叫响从我们的脚底下匀匀的往上颤，齐着腰，到了肩高，过了头顶，高入了云，高出了云。啊!你能不能把一种急震的乐音想象成一阵光明的细雨，从蓝天里冲着这平铺着青绿的地面不住的下?不，那雨点都是跳舞的小脚，安琪儿的。云雀们也吃过了饭，离开了它们卑微的地巢飞往高处做工去。
上帝给它们的工作，替上帝做的工作。瞧着，这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞，——它们就认识青天。一起就开口唱，小嗓子活动的多快活，一颗颗小精圆珠子直往外唾，亮亮的唾，脆脆的唾，——它们赞美的是青天。瞧着，这飞得多高，有豆子大，有芝麻大，黑刺刺的一屑，直顶着无底的天顶细细的摇，——这全看不见了，影子都没了!但这光明的细雨还是不住的下着……
飞。“其翼若垂天之云……背负苍天，而莫之夭阏者;”那不容易见着。我们镇上东关厢外有一座黄泥山，山顶上有一座七层的塔，塔尖顶着天。塔院里常常打钟，钟声响动时，那在太阳西晒的时候多，一枝艳艳的大红花贴在西山的鬓边回照着塔山上的云彩，——钟声响动时，绕着塔顶尖，摩着塔顶天，穿着塔顶云，有一只两只，有时三只四只有时五只六只蜷着爪往地面瞧的“饿老鹰，”撑开了它们灰苍苍的大翅膀没挂恋似的在盘旋，在半空中浮着，在晚风中泅着，仿佛是按着塔院钟的波荡来练习圆舞似的。那是我做孩子时的“大鹏”。
有时好天抬头不见一瓣云的时候听着猇忧忧的叫响，我们就知道那是宝塔上的饿老鹰寻食吃来了，这一想象半天里秃顶圆睛的英雄，我们背上的小翅膀骨上就仿佛豁出了一锉锉铁刷似的羽毛，摇起来呼呼响的，只一摆就冲出了书房门，钻入了玳瑁镶边的白云里玩儿去，谁耐烦站在先生书桌前晃着身子背早上上的多难背的书!啊飞!不是那在树枝上矮矮的跳着的麻雀儿的飞;不是那凑天黑从堂匾后背冲出来赶蚊子吃的蝙蝠的飞;也不是那软尾巴软嗓子做窠在堂檐上的燕子的飞。要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞，到天晚飞倦了就来绕着那塔顶尖顺着风向打圆圈做梦……听说饿老鹰会抓小鸡!
飞。人们原来都是会飞的。天使们有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞。我们最初来就是飞了来的，有的做完了事还是飞了去，他们是可羡慕的。但大多数人是忘了飞的，有的翅膀上掉了毛不长再也飞不起来，有的翅膀叫胶水给胶住了，再也拉不开，有的羽毛叫人给修短了像鸽子似的只会在地上跳，有的拿背上一对翅膀上当铺去典钱使过了期再也赎不回……真的，我们一过了做孩子的日子就掉了飞的本领。但没了翅膀或是翅膀坏了不能用是一件可怕的事。因为你再也飞不回去，你蹲在地上呆望着飞不上去的天，看旁人有福气的一程一程的在青云里逍遥，那多可怜。而且翅膀又不比是你脚上的鞋，穿烂了可以再问妈要一双去，翅膀可不成，折了一根毛就是一根，没法给补的。
还有，单顾着你翅膀也还不定规到时候能飞，你这身子要是不谨慎养太肥了，翅膀力量小再也拖不起，也是一样难不是?一对小翅膀驮不起一个胖肚子，那情形多可笑!到时候你听人家高声的招呼说，朋友，回去吧，趁这天还有紫色的光，你听他们的翅膀在半空中沙沙的摇响，朵朵的春云跳过来拥着他们的肩背，望着最光明的来处翩翩的，冉冉的，轻烟似的化出了你的视域，像云雀似的只留下一泻光明的骤雨——“Thou art unseen but yet I hear thy shrill delight”①——那你，独自在泥涂里淹着，够多难受，够多懊恼，够多寒伧!趁早留神你的翅膀，朋友?
是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子!到云端里去，到云端里去!哪个心里不成天千百遍的这么想?飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子!
人类初发明用石器的时候，已经想长翅膀。想飞。原人洞壁上画的四不像，它的背上掮着翅膀;拿着弓箭赶野兽的，他那肩背上也给安了翅膀。小爱神是有一对粉嫩的肉翅的。挨开拉斯②(Icarus)是人类飞行史里第一个英雄，第一次牺牲。安琪儿(那是理想化的人)第一个标记是帮助他们飞行的翅膀。那也有沿革——你看西洋画上的表现。
最初像是一对小精致的令旗，蝴蝶似的粘在安琪儿们的背上，像真的，不灵动的。渐渐的翅膀长大了，地位安准了，毛羽丰满了。画图上的天使们长上了真的可能的翅膀。人类初次实现了翅膀的观念，彻悟了飞行的意义。挨开拉斯闪不死的灵魂，回来投生又投生。人类最大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
你上那边山峰顶上试去，要是度不到这边山峰上，你就得到这万丈的深渊里去找你的葬身地!“这人形的鸟会有一天试他第一次的飞行，给这世界惊骇，使所有的著作赞美，给他所从来的栖息处永久的光荣。”啊达文謇!
但是飞?自从挨开拉斯以来，人类的工作是制造翅膀，还是束缚翅膀?这翅膀，承上了文明的重量，还能飞吗?都是飞了来的，还都能飞了回去吗?钳住了，烙住了，压住了，—— 这人形的鸟会有试他第一次飞行的一天吗?……
同时天上那一点子黑的已经迫近在我的头顶，形成了一架鸟形的机器，忽的机沿一侧，一球光直往下注，硼的一声炸响，——炸碎了我在飞行中的幻想，青天里平添了几堆破碎的浮云。
徐志摩抒情散文5：海滩上种花
朋友是一种奢华：且不说酒肉势利，那是说不上朋友，真朋友是相知，但相知谈何容易，你要打开人家的心，你先得打开你自己的，你要在你的心里容纳人家的心，你先得把你的心推放到人家的心里去;这真心或真性情的相互的流转，是朋友的秘密，是朋友的快乐。但这是说你内心的力量够得到，性灵的活动有富余，可以随时开放，随时往外流，像山里的泉水，流向容得住你的同情的沟槽;有时你得冒险，你得花本钱，你得抵拚在扬岈的乱石间，触刺的草缝里耐心的寻路，那时候艰难，苦痛，消耗，在在是可能的，在你这水一般灵动，水一般柔顺的寻求同情的心能找到平安欣快以前。
我所以说朋友是奢华，“相知”是宝贝，但得拿真性情的血本去换，去拚。因此我不敢轻易说话，因为我自己知道我的来源有限，十分的谨慎尚且不时有破产的恐惧;我不能随便“花”。前天有几位小朋友来邀我跟你们讲话，他们的恳切折服了我，使我不得不从命，但是小朋友们，说也惭愧，我拿什么来给你们呢?
我最先想来对你们说些孩子话，因为你们都还是孩子。但是那孩子的我到哪里去了?仿佛昨天我还是个孩子，今天不知怎的就变了样。什么是孩子要不为一点活泼的天真，但天真就比是泥土里的嫩芽，天冷泥土硬就压住了它的生机——这年头问谁去要和暖的春风?
孩子是没了。你记得的只是一个不清切的影子，模糊得很，我这时候想起就像是一个瞎子追念他自己的容貌，一样的记不周全;他即使想急了拿一双手到脸上去印下一个模子来，那模子也是个死的。真的没了。一个在公园里见一个小朋友不提多么活动，一忽儿上山，一忽儿爬树，一忽儿溜冰，一忽儿干草里打滚，要不然就跳着憨笑;我看着羡慕，也想学样，跟他一起玩，但是不能，我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心——孩子，孩子是没有的了，有的只是一个年岁与教育蛀空了的躯壳，死僵僵的，不自然的。
我又想找回我们天性里的野人来对你们说话。因为野人也是接近自然的;我前几年过印度时得到极刻心的感想，那里的街道房屋以及土人的体肤容貌，生活的习惯，虽则简，虽则陋，虽则不夸张，却处处与大自然——上面碧蓝的天，火热的阳光，地下焦黄的泥土，高矗的椰树——相调谐，情调，色彩，结构，看来有一种意义的一致，就比是一件完美的艺术的作品。
也不知怎的，那天看了他们的街，街上的牛车，赶车的老头露着他的赤光的头颅与此紫姜色的圆肚，他们的庙，庙里的圣像与神座前的花，我心里只是不自在，就仿佛这情景是一个熟悉的声音的叫唤，叫你去跟着他，你的灵魂也何尝不活跳跳的想答应一声“好，我来了，”但是不能，又有碍路的挡着你，不许你回复这叫唤声启示给你的自由。困着你的是你的教育;我那时的难受就比是一条蛇摆脱不了困住他的一个硬性的外壳——野人也给压住了，永远出不来。
所以今天站在你们上面的我不再是融会自然的野人，也不是天机活灵的孩子：我只是一个“文明人”，我能说的只是“文明话”。但什么是文明只是堕落?文明人的心里只是种种虚荣的念头，他到处忙不算，到处都得计较成败。我怎么能对着你们不感觉惭愧?不了解自然不仅是我的心，我的话也是的。并且我即使有话说也没法表现，即使有思想也不能使你们了解;内里那点子性灵就比是在一座石壁里牢牢的砌住，一丝光亮都不透，就凭这双眼望见你们，但有什么法子可以传达我的意思给你们，我已经忘却了原来的语言，还有什么话可说的?
但我的小朋友们还是逼着我来说谎(没有话说而勉强说话便是谎)。知识，我不能给;要知识你们得请教教育家去，我这里是没有的。智慧，更没有了：智慧是地狱里的花果，能进地狱更能出地狱的才采得着智慧，不去地狱的便没有智慧——我是没有的。
我正发窘的时候，来了一个救星——就是我手里这一小幅画，等我来讲道理给你们听。这张画是我的拜年片，一个朋友替我制的。你们看这个小孩子在海边沙滩上独自的玩，赤脚穿着草鞋，右手提着一枝花，使劲把它往沙里栽，左手提着一把浇花的水壶，壶里水点一滴滴的往下掉着。离着小孩不远看得见海里翻动着的波澜。
你们看出了这画的意思没有?
在海砂里种花。在海砂里种花!那小孩这一番种花的热心怕是白费的了。砂碛是养不活鲜花的，这几点淡水是不能帮忙的;也许等不到小孩转身，这一朵小花已经支不住阳光的逼迫，就得交卸他有限的生命，枯萎了去。况且那海水的浪头也快打过来了，海浪冲来时不说这朵小小的花，就是大根的树也怕站不住——所以这花落在海边上是绝望的了，小孩这番力量准是白化的了。
你们一定很能明白这个意思。我的朋友是很聪明的，他拿这画意来比我们一群呆子，乐意在白天里做梦的呆子，满心想在海砂里种花的傻子。画里的小孩拿著有限的几滴淡水想维持花的生命，我们一群梦人也想在现在比沙漠还要干枯比沙滩更没有生命的社会里，凭着最有限的力量，想下几颗文艺与思想的种子，这不是一样的绝望，一样的傻?想在海砂里种花，想在海砂里种花，多可笑呀!但我的聪明的朋友说，这幅小小画里的意思还不止此;讽刺不是她的目的。她要我们更深一层看。
徐志摩抒情散文6：白旗
来，跟着我来，拿一面白旗在你们的手里——不是上面写着激动怨毒，鼓励残杀字样的白旗，也不是涂着不洁净血液的标记的白旗，也不是画着忏悔与咒语的白旗(把忏悔画在你们的心里);你们排列着，噤声的，严肃的，像送丧的行列，不容许脸上留存一丝的颜色，一毫的笑容，严肃的，噤声的，像一队决死的兵士;现在时辰到了，一齐举起你们手里的白旗，像举起你们的心一样，仰看着你们头顶的青天，不转瞬的，恐惶的，像看着你们自己的灵魂一样;现在时辰到了，你们让你们熬着、壅着，迸裂着，滚沸着的眼泪流，直流，狂流，自由的流，痛快的流，尽性的流，像山水出峡似的流，像暴雨倾盆似的流……
现在时辰到了，你们让你们咽着，压迫着，挣扎着，汹涌着的声音嚎，直嚎，狂嚎，放肆的嚎，凶狠的嚎，像飓风在大海波涛间的嚎，像你们丧失了最亲爱的骨肉时的嚎……
现在时辰到了，你们让你们回复了的天性忏悔，让眼泪的滚油煎净了的，让嚎恸的雷霆震醒了的天性忏悔，默默的忏悔，悠久的忏悔，沈彻的忏悔，像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷里，像一个黑衣的尼僧匐伏在一座金漆的神龛前;……
在眼泪的沸腾里，在嚎恸的酣彻里，在忏悔的沉寂里，你们望见了上帝永久的威严。
假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶 溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含
着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?
徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。
1、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。
2、我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
3、你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心;鱼不能没有水，人不能没有氧气;我不能没有你的爱。
4、轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇……
5、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
6、生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
7、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
8、我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣得之，我幸不得，我命。
9、我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸;不得，我命。
10、你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得……
11、我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。
12、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
13、即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱!那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。
14、此去清风白日，自由道风景好。
15、友情是愉快，是爱，是再不畏虑，是不再受孤寂的侵凌。
16、得之我幸，不得我命。——徐志摩则向世人宣示：“我之甘冒世之不韪，乃求良心之安顿，人格之独立。在茫茫人海中，访我灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已!”
17、我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。
18、我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。
19、善用其所学，以利导我国家。 20、眉，我恨不得立刻与你死去，因为只有死可以给我们想望的清静，相互永远的占有。眉，我来献全盘的爱给你，我的身体，我的灵魂，完全是你的，一团火热的真情，整个儿给你，我……
21、你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得……
22、我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里;再不容迟疑，爱，动手吧! 、
1、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。
2、我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
3、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
4、你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气；我不能没有你的爱。
5、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇……
6、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
7、生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
8、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
9、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
10、我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣得之，我幸不得，我命。
11、我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。
12、你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得……
13、我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能力，只是爱；没有别的动力，只是爱。
14、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
15、即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱！那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。
16、我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里；再不容迟疑，爱，动手吧！
17、此去清风白日，自由道风景好。
18、我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里；再不容迟疑，爱，动手吧！
19、轻轻的我走了，正如我轻轻的来。
20、友情是愉快，是爱，是再不畏虑，是不再受孤寂的侵凌。
21、得之我幸，不得我命。——徐志摩则向世人宣示：“我之甘冒世之不韪，乃求良心之安顿，人格之独立。在茫茫人海中，访我灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已！”
22、我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。
23、我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能力，只是爱；没有别的动力，只是爱。
24、善用其所学，以利导我国家。
25、眉，我恨不得立刻与你死去，因为只有死可以给我们想望的清静，相互永远的占有。眉，我来献全盘的爱给你，我的身体，我的灵魂，完全是你的，一团火热的真情，整个儿给你，我……
26、你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得……
27、我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里；再不容迟疑，爱，动手吧
2楼11.
似乎习惯了等待，单纯的以为等待就会到来。
但却在等待中错过了，那些可以幸福的幸福。
在失去时后悔，为什么没有抓住。其实等待本身就是一种可笑的错误。
明知道等待着一份不知能否到来的幸福···
12
.或许可以爱很多个人，但只有一个人会让你笑的最灿烂，哭的最伤心。
于我——应该都笑的灿烂，但我不明白给我最灿烂的是谁。
哭，那是经常的吧。
但是我不明白伤心，让我最伤心的是谁。
只是心太痛，太痛……之后便不觉着痛了。
也记不清楚那些班驳的光影。
13.在一段时间我喜欢一段音乐，
听一段音乐我怀念一段时光。
坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。
那时听着那歌会是怎样的心情？
那时的我们是否相遇？(经典语录 )是相遇还是错过？
还是，没有结局的邂逅？
14.
立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。
在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。
独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。
人们手牵手地逛着游乐园。
他是她的独一。我是所有人的无二。
世界充满了我们相遇的几率。
我却始终无法遇见你。
15.
你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；
你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃
16.世界曾经颠倒黑白，如今回归绚丽色彩。
世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。
夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。
曾经牵手的手指，夜里独自合十。
风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。
你是天下的传奇，你是世界的独一。
你让我花掉一整幅青春，用来寻你。
五．四．三．二．一.他和她的迷藏。
开始……
17.
当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。
你喝酒为的是求醉；我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
18.
有些女人。会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。
然而，这个女人。就是得不到她一直盼望着的好。
19.
面对，不一定最难过。
孤独，不一定不快乐。
得到，不一定能长久。
失去，不一定不再拥有。
不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。
20.
耳。没有喧闹。
眼。没有缤纷。
嘴。沉默不语。
31.
再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间
32.
幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。
33.
微微瞬间，你在一秒点穴。
漫长永远，我用一生解穴
34.
别再使用修饰音，唱最清澈的歌给我；
别揣测该说什么，用透明的眼神看我；
别后退逃避什么，把蜷缩的手指给我；
别说你不再爱我，还爱过的记忆给我
35.
原来我只不过是只华丽的木偶，
演尽了世间所有的繁华，才
发现身后无数的金丝银线，
牵动我的——-哪怕，一举手，一投足。
36.
谁的眼角触得了谁的眉；
谁的笑容抵得了谁的泪；
谁的心脏载得住谁的轮回；
谁的掌纹赎得回谁的罪
37.
谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发的手。
谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，
狠狠的烧进胸口。
谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。
谁捧起花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。
38.
有人告诉我鱼的记忆只有7秒，7秒之后它就不记得过去的事情，
一切又都变成新的。
所以，在那小小的鱼缸里鱼儿，永远不会感到无聊
。
我宁愿是只鱼，7秒一过就什么都忘记，曾经遇到的人，曾经做过的事都可以烟消云散，
可我不是鱼。无法忘记我爱的人，无法忘记牵挂的苦无法忘记相思的痛...
39.
最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。
我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，
然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。
40.
邂逅的瞬间，我站在你的面前，只是个陌生人。
是浮华的化妆舞会，散场以后，一个落寞而黯淡的女子，是烟花一样虚空的美丽。
喜欢这样的文字，把自己沉在一个最卑微的姿态局里，不需要任何人的理会，
独自一个人在角落里笑着哭泣，不需要谁再来打扰属于我的宁静生活
1,我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能耐，只是爱;没有别的动力，只是爱。
2,织女与牛郎，清浅一水隔，相对两无言，盈盈复脉脉。
3,最是那一低头的温柔 恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
4,爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
5,我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
6,爱，你永远是我头顶的一颗明星：要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，只愿天空不生云，我望得见天天上那颗不变的大星，那是你，但愿你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点……
7,我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里;再不容迟疑，爱，动手吧!
8,爱，就让我在这儿清静的园内，闭上眼，死在你面前，多美!
9,听着：你现在的选择，一边是苟且暖昧的图生，一边是认真的生活;一边是肮脏的社会，一边是光荣的恋爱;一边是无可理喻的家庭，一边是海阔天空的世界与人生;一边是你的种种的习惯，寄妈舅母，各类的朋友，一边是我与你的爱。
10,只要你要、只要我有，倾我所能、尽我所有。
11,悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
12,我亦未尝不私自难受，但实因爱你过深，不惜处处顺你从着你，也怪我自己意志不强，不能在不良环境中挣出独立精神来。
13,难得是寂寞的环境，难得是静定的意境;寂寞中有不可言传的和谐，静默中有无限的创造。
14,趁航在轻涛间，悠悠的，我见有一星星古式的渔船，像一群无忧的海鸟，在黄昏的波光里息羽悠游。
15,你去，我也走，我们在此分手。你上那一条大路，你放心走。你看那街灯一直亮到天边，你只消跟从这光明的直线。你先走，我站在此地望着你，放轻些脚步，别教灰土扬起。我要认清你的远去的身影，直到距离使我认你不分明。
16,我想攀附月色，化一阵清风，吹醒群松春醉，去山中浮动，吹下一针新碧，掉在你的窗前，轻柔如同叹息--- 不惊你 安眠!
17,我的胸膛并不大，决计装不下整个或是部分的宇宙;我的心河也不够深，常常有露底的忧愁。
18,一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。那么爱过便无悔，念起，便是温暖，生命中你若来过，便是春天。
19,我独自的，独自的沈思这世界古怪：是谁吹弄著那不调谐的人道的音籁?
20,钟上的针不断的比着，玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是我自己的心的活埋的丧钟。
21,我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
22,苟且的活，苟且的活可能不麻烦，充其量只是难受一点罢了。可是为什么?为什么要这样活?为什么我们不能按照自己的意志去追求我们自己的人生。
23,我的眼望到极远的天边。我的心也飞去天的那一边。眉你不觉得吗，我每每凭栏远眺的时候，我的思绪总是紧绕在我爱的左右，有时想起你的病态可怜，就不禁心酸滴泪。每晚的星月是我的良伴。
24,论精神我主张贵族主义;谈物质我主张平民主义。
25,波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与兽性。
26,许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊，曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的，其实什麼都没有，什麼都不是... 突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望...
27,如果真相是一种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沉默。如果沉默是一种伤害，请选择离开。
28,爱是一场催眠，醒来之后你被谁吸了灵。这就是为什么爱过之后，总觉得不仅失去他，也失去了一部分自己。被爱的人总是掌灵者，去爱的人反而失魂。在每段真心付出的感情中，总有一个人献祭了灵魂，收获了残忍。
29,我知道你不喜欢我说哲理话，但你知道你哥哥爱是深入骨髓的。我亲吻你一千次。
30,只因为我的心里充满着，比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的。
31,你有你的，我有我的，方向。你记得也好，最好你忘掉，在这交汇处互放的光亮。
32,你真的不知道我曾经怎样渴望和你两人并肩散一次步，或同出去吃一餐饭，或同看一次电影，也叫别人看了羡慕。
33,如果曾经有一个人为了你而等待，不管是三年还是三个月，请不要那样轻率地选择拒绝。这世间的缘分并不像空气那样廉价，再平凡不过的相遇与相识，亦是前世的修行在今生的回报。
34,轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
35,假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向 飞飏，飞飏，飞飏，这地面上有我的方向。
36,谁都以为自己会是例外，在后悔之外 。 谁都以为拥有的感情也是例外，在变淡之外。 谁都以为恋爱的对象刚巧也是例外，在改变之外。 然而最终发现，除了变化，无一例外。
37,生活中每个人都是诗人，只是没有表达而已。
38,我们离回忆太近，离自由太远。有时候念念不忘，只是爱上回忆。一次犹豫，一次背叛，一次意外，足以让它枯萎。 挣脱一切，烟消云散。
39,一切有我在，一切有爱在。
40,只愿天空不生云，我望得见天，天上那颗不变的大星，那是你。但愿，你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点。
41,我可忘不了你，那一天你来，就比如黑暗的前途见了光彩，你是我的先生，我爱，我的恩人，你教给我什么是生命，什么是爱，你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
42,世界充满了我们相遇的几率，我却始终无法遇见你。
43,起一座虹桥，指点着永恒的逍遥，在嘹亮的歌声里消纳了无穷的苦厄。
44,与你牵手的手指，夜里 独自合十。
45,小人知进不知退，不忍为同流合污之苟安，不合作主义，为保持人格起见，生平仅知是非公到，从不以人为单位。
46,此去清风白日，自由道风景好。
47,你说还是活着等，等那一天!有那么一天吗?——你在就是我的信心。
48,说起咱们久别见面，也该有相当表示，你老是那坐着躺着不起身，我枉然每回想张开胳膊来抱你亲你，一进家门，总是扫兴。
49,轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
50,全世界的男人都想站在你的身旁，可多数都是配不上你的，因为你是全世界最美丽的新娘。
51,你记得也好，最好你忘掉。
52,悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
53,带一卷书，走十里路，选一个清净地，看天，听鸟，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。
54,小曼，你知道我绝对不慕荣华，不羡名利，——我只求对得起我自己。
55,清醒了岂能再昏睡，觉知了岂能再愚昧，当华美的叶片落尽时，生命的脉络便曆曆可见。
56,我不知道风是在哪一个方向吹。我是在梦中，在梦的悲哀里心碎。
57,面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。
58,走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。
59,他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间隔着一座海，一座血污海。人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海。
60,火车擒住轨，在黑夜里奔;过山，过水，过陈死人的坟;就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般累坠。
61,虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……
62,人生不过是午后到黄昏的距离，茶凉言尽，月上柳梢。
63,即使眉你有一天(恕我这不可能的设想)心换了样，停止了爱我，那时我的心就像莲蓬似的栽满了窟窿，我所有的热血都从这些窟窿里流走——
64,一切情，不在言语，在心上。
65,我将在茫茫人海中寻找我灵魂之唯一伴侣。得之，我幸;不得，我命。如此而已。
66,我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心-你不必讶异，更无须欢喜-在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!” 你我相识只是一场偶然。我爱你，你不爱我。再见!请彼此记得或忘记!
67,像这样的艳福，世上能有几个人享着;像这样奢侈的光阴，这宇宙间能有几多?
68,你真的走了，明天?那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天; 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想; 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥……
69,可是爱情，就只能是爱情。它是那么绝对，那么独佔，那么无可替代。我已经决定我的人生要服从我的爱情，我别无选择。
70,看一回凝静的桥影，数一数螺钿的波纹，我倚暖了石栏的青苔，青苔凉透了我的心坎
71,我是个无依无伴的小孩，无意地来到生疏的人间，我忘了我的生年与生地，只记从来处的草青日丽。
72,不要贪快，以你的聪明，只要耐心，什么事不成，你真的争口气，羞羞这势利世界也好!
73,你要真镇定，须向狂风暴雨的底里求去。你要真和谐，须向混沌的底里求去。你要真平安，须向大变乱，大革命的底里求去。你要真幸福，须向痛苦里尝去。你要真实在，须向真空虚里悟去。你要真生命，须向最危险的方向访去。你要真天堂，须向地狱里守去。
74,我如果没有愁过你的愁，思虑过你的思虑，我就不配说我爱你，你以为你像锯子般拉扯的是什么，是我肉做的心啊!
75,没有一个灵性不是深奥的，要懂得真认识一个灵性，是一辈子的工作。这工夫愈下愈有味，像逛山似的，唯恐进得不深。
76,我要你，要得我心里生痛，我要你的火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星;我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的沉浮……
77,你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心;鱼不能没有水，人不能没有氧气;我不能没有你的爱。
78,我真恨不得剖开我的胸膛，把我爱放在我心头热血最暖处窝着，再不让你遭受些微风霜的侵暴，再不让你受些微尘埃的沾染。
79,我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩。
80,春光与希望，是长驻的;自然与人生，是调谐的。
81,如果明天日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使，告别爱情的时候，也希望你一切都好;我不在爱你的时候，也许不是我不爱你，只是，我已不能爱你。
82,我爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明。
83,让女人恋恋不忘的是感情，让男人恋恋不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终其是不同的动物，所以，谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开?
84,最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁--沙扬娜拉!
85,我是个平常的人，我不能盼望在人海中值得你一转眼的注意。
86,要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞，到天晚飞倦了就来绕着那塔顶尖顺着风向打圆圈做梦。
87,我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。
88,最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁。
89,就是你我，一南一北。你说是我甘愿离南，我只说是你不肯随我北来。
90,我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命。
91,阳西下，是我最想念的时候，对着你在的那个城市，说了一声：我想你，不知道，你是否听得到。
92,谁的情感 无法张扬 ，谁在陌生的房故作勇敢 ，谁在夜晚 害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧 把这一副肩膀 挡掉一点遗憾 ，先爱吧 看似一双翅膀 躲啊躲已经黑暗 ，先爱吧 人们不懂这样 一旦欲求不满 ，先爱吧 之后感伤 之后再算 ，之后再算···
93,东风浪漫与那花间住，不知消散春秋几度。又想起曾经的爱情故事，曾经，一句誓言，一份相守。后来，直笑那流逝的过往是年少轻狂的姻缘错落的苦果。海誓山盟再深似海又如何，却是，爱恨离别终了无凭据。
94,这心里深处的欢畅，这情绪境界的壮旷，任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏。
95,我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，朗照我深奥之灵府。
96,爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
97,爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全;一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。
98,青年永远趋向反叛，爱好冒险;永远如初度航海者，幻想黄金机缘于浩渺的烟波之外：想割断系岸的缆绳，扯起风帆，欣欣的投入无垠的怀抱。
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