计算机艺术论文

下面是小编精心推荐的《计算机艺术论文(精选5篇)》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。【摘要】教学语言是课堂教学中师生之间进行思想交流的重要工具。教师通过教学语言，把知识传授给学生。教师的教学语言水平，是课堂教学能否取得高效的关键。教学语言更是一门独特的艺术，教师要会运用语言艺术，捕捉最佳的教学时机，达到完美的教育学生的目的、实现高效的课堂教学。

第一篇：计算机艺术论文

计算机与插画艺术

插画是一种视觉艺术，蕴含丰富且应用广泛。我国最早可考证的正式插画是唐肃宗时的《陀罗尼经咒图》和唐懿宗的《金刚般若经》的扉页画。我国古代插画最常见于宋元话本和明清小说中。上个世纪初之前，插画广泛地应用于文学、医学、地理等学科的书籍中;随后，户外广告、产品包装、杂志、贺卡、海报等方面也大量运用商业插画，使插画找到了巨大的生存空间，迅速发展起来。因其运用范围广、受众多，插画这一视觉语言，其涵义已扩大到非传统“书籍插画”等所能涵盖的方面。

随着社会信息化步伐的不断加快，图像传播是今天社会的显著特征，数字插画已成为人们在信息传播中大量使用的一种世界性语言。计算机是将视觉信息加以数字化处理的新型媒体，是传统画布、画纸的一种延伸，其艺术表现形式可以是静态或动态甚至是交互式的。用数字技术进行插画创作，除了有更多的表现选择性还有更大的执行效率。数字插画艺术以全新的文化形态呈现在大众面前。我们也正从传统媒体时代走向多媒体的信息化时代，数字技术与艺术的完美结合正引领着时尚潮流。

计算机与插画艺术

随着科学技术不断革新，艺术创作的领域产生了巨大变化。从十九世纪末到现在，经历了众多的艺术运动，可以说，一部艺术发展史，就是一部近代科技史。1949年美国麻省理工学院研制出计算机，它可以储存、无限复制、反复修改且容易重新绘制，使得与绘画有关的行为发生了本质改变。1952年美国学者利用计算机绘制出第一个抽象图像，随后计算机实现了彩色影像创作功能。1994年因特网开始盛行，从而改变了人们对于空间的思考模式，艺术创作手段变得丰富多彩。艺术家们可以不受表现手段的束缚，利用软硬件数字设备的便捷性使设计思维得到了最大的发挥。随着人们创作模式的改变，传统绘画创作形式也逐渐被数字模式所取代。1980年苹果电脑公司推出电脑桌面排版系统，计算机在整个艺术设计领域发展迅速，专业的计算机数字艺术与设计随之衍生。1990年英国皇家艺术学院开设数字艺术设计系，主要研究互动设计，使技术与艺术融合发展。现在，数字艺术已渗透到艺术设计的各个领域，艺术的内涵和外延都发生了变化。

二十世纪九十年代前期的插图行业还处于萧条的状况，由于电脑的普及加速了信息的传播。电脑的软硬件不断更新，Photoshop、 Freehand以及Illustrator等各种图片处理软件的大量开发，传统插画被经过大量处理的、任意剪辑的图片充斥着，这时的传统插画已显得越来越不合时宜。

现在插画的内涵、形式和作用都发生了显著的变化，这个时代的特征是数字化，历史的演变驱使技术与艺术相融合。数字插画是通过数字化手段完成的视觉化造型表现。书籍功能已经不再是当今数字插画的重点，它是以图形表达为目的，用造型来传递信息，利用现代视觉造型元素来引起读者的共鸣，并让读者在欣赏的过程中解读信息。

数字插画艺术的特点

1、艺术思维方式无拘无束。计算机最大的优点就是对数据进行海量运算，这样就大大提升了作品的精度，使设计更加规范和精确。数字插画在创造新的数字化艺术作品时，需要具备传统插画所遵循的视觉审美规律。用鼠标、数位板以及电脑屏幕代替了传统意义上的笔和纸，从而改变了手工绘图修改时很困难的状况。相比传统插画，计算机则有更丰富的修改形式，例如，PHOTOSHOP软件的“历史记录”功能，可以任意向前或撤消多个绘图步骤，可以轻松地复制粘贴、批量生产、从而降低成本、提高效率。过去需要一年时间完成的作品现在可能只需要一天。数字设备和软件利用科技的便捷性使设计师对思维的转换得到了最大的发挥。数字时代的来临，把人们从单调、重复的操作劳动中解放出来。设计师们不会再因为表现技术水平而困惑，可以大胆地进行创意思维的表达。

绘制传统插图是线性的思维方式，需较强的绘画功底;而计算机辅助设计则更加注重修养和设计思想，是多头非线性的艺术思维方式，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品表现最大程度的完美。

2、艺术传达形式独具一格。计算机和互联网的产生，使得全新的媒体平台和交流方式随之出现，计算机的交互性广泛应用在各种形式数字艺术作品中。数字插画艺术是交互式的，这种交互式改变了艺术作品与受众的交流方式，从艺术作品孤独的欣赏者转变为交互艺术作品的参与者。由于受众的参与和选择，会出现不同的过程和结果，从而加强受众的参与感，大大提高了兴趣。

信息时代的数字插画已经可以利用3D等系列软件实现虚拟现实场景，还能实现科幻的、超时空世界，同时塑造出想象中人物、花鸟等各种形象。计算机三维图形比传统写实绘画更方便快捷且真实立体，可以反复修改和无限复制，高质高效的绘图方式尽情地表达着信息化时代的特征。

3、艺术表现效果丰富多彩。成熟媒体的技术运用产生了多彩多姿的艺术语言和表现形式，数字插画艺术是将文本、图像等集合在一起的全新艺术形式，提高了作品的感染力。传统插画艺术在物体材质的表现上显得相对困难，质感的真实性来自于艺术家过硬的绘画功底，而3D软件在材质的表现上却有着显著优势。通过软件独有的贴图模式、置换功能和参数调整，实现各种细节和质感显得轻而易举。真实地表现玻璃、焰火、金属等材质使信息时代的数字插画具有强烈的艺术感染力。

数字插画艺术的发展趋势

数字插画艺术把传统绘画艺术与科学技术充分融合起来，在表现形式上更具多样性和表现力。数字插画艺术的表现形式从一次元到二次元、三次元甚至是伴随网络出现的四次元空间的变化。多媒体和网络的交互方式使数字插画艺术的应用走向了四维的范畴，数字技术的飞速发展使人类世界发生了翻天覆地的变化。数字插画艺术对大众的影响力也越来越深刻和广泛。科技改变着人类的行为、思考和创造方式，同时为艺术与设计带来了新的风格和语言。数字艺术如此蓬勃地发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术为艺术创作开拓了新的艺术语言和风格之路，同时艺术的创新也对计算机有了更高的要求，促进了计算机软硬件的开发。随着数字技术飞速发展，数字插画艺术应用的领域也越来越宽泛，数字技术的进步为插画师提供了强有力的技术支持，艺术观念和思维获得重生。数字插画艺术将与各类艺术相融汇，呈多元化的发展趋势。

信息化时代的数字插画将现代数字技术与艺术相融合，并注重媒体传播和互动功能的多元化。但是，插画艺术不仅要求有绘画的精彩，还要追求文化的提升，是视觉的表现，更是观念和意识的传达;虽然计算机和绘图软件功能强大，但毕竟是人用来操作的工具，无法代替人的创造性。传统插画的基础知识如透视原理、色彩学等完全适用于数字插画。如果脱离文化修养和艺术规律，数字插画可能只是一堆电子垃圾。对于数字插画艺术来讲，只有技术是远远不够的，技术只是表达艺术家和设计师思维的手段，数字插画艺术的精髓和灵魂来自于作品的艺术性和思想性。

通常现实生活中，人们很容易将同一件事物的两个面当作两件不同的事物，比如技术与艺术。科学技术是人类对物质世界的探索与解释，寻求探索的过程是一个复杂的过程，科学知识的形成并不只是通过人类的感官来收集、归纳、整理数据就能完成的，而需要我们主动地将所收集到的数据赋予探究和解释，所以科学知识不只是外在的物质世界的翻版，而是富含人类创造和想象的探究成果，因此，可以说科学知识的形成过程也就是艺术作品的形成过程。

作者：郝巍东

第二篇：计算机视觉艺术在数字媒体艺术中的应用研究

摘 要：信息技术的飞速发展给我国各行各业带来翻天覆地的变化，将计算机技术与媒體结合起来，是当前媒体领域的一大发展方向。在数字媒体艺术中钻研计算机视觉艺术艺术的应用，有利于充分发挥计算机技术的创新性和多变性特点，使数字媒体艺术得以更加丰富多彩的呈现出来，满足人们的精神需求。本文从计算机艺术在数字媒体艺术中的应用出发，分析计算机技术的优势，希望能够给相关领域的研究提供一定的参考。

关键词：计算机视觉艺术；数字媒体艺术；应用研究

物质生活的丰富和满足造成人们精神方面的需求也越来越高，随着数字时代的到来，各种数字化工具逐渐成为人们日常生活的必需品，将计算机视觉艺术应用到数字媒体艺术中，不仅能够满足人们的文化需求，而且可以更加立体、多维、全面的表达作品的内涵，为人们提供丰富的艺术体验。本文主要通过对数字媒体艺术中的视觉符号进行研究，对计算机视觉艺术的应用及价值展开探讨。

1 计算机视觉艺术原理分析

计算机视觉又被称作机械视觉，指的是利用计算机技术营造出的视觉环境。技术人员通过应用计算机技术使得各类机械具有类似人的触觉和视觉的识别能力，通过各种传感器、动作追踪以及光学、力学原理使机械具有一定的智能性。通常情况下，在工程技术领域中应用的机械设备大多具有计算机视觉，专业人员通过提前设定好机械的计算机视觉，满足工程需求，让机械设备在工作期间能够应用计算机视觉来生产和加工产品，解放人力，极大地提高了工业生产效率。这种工作方式利用了计算机的影像辅助，是计算机视觉应用的一种主要表现，体现出计算机视觉的广泛应用价值。[1]

计算机视觉艺术与美学艺术相关，注重艺术性和美观性，需要提高画面的清晰度和流畅度，提高人们的试听体验。通过在计算机视觉技术的基础上进行影像处理和加工，再完成模拟信号传递，进行数字影像的处理、分析和取样的同时，对影像流畅度、画质以及视觉效果进行改进，主要把包括去除噪声、强化影像、补色、提高色彩富集度等过程。若需要在画面中增加一定的特效，则需要相关技术人员对原有影像进行重新设计和制作，提高画面刺激性。对于一部电视剧来说，需要进行深度的后期加工和处理才可以呈现到公众眼前，通过计算机技术进行处理，不仅可以提高电视剧的艺术观赏性，而且能够更好的将影像所要表达的意义和内涵表现出来，充分发挥艺术作品的价值。[2]

2 计算机视觉艺术在数字媒体艺术中的实际应用

2.1 计算机视觉艺术的图像应用

在计算机视觉艺术应用过程中，一般需要从结构构图、颜色比例以及拍摄背景等多个方面进行考虑。当前较为常见的3D影视技术充分应用计算机视觉艺术，通过对图像进行一系列的处理使其尽可能的接近现实生活，满足图像的艺术效果。此外，对图像的颜色比例调整和处理，可以直接刺激观众的感官体验，了解到影像所要表达的情感、形象以及寓意等。通过三基色的不断排列组合，伴随明度变化，将文字信息通过丰富多彩的图像和视频表达出来，使人们更易理解所要表达的信息和情感。[3]

2.2 计算机视觉艺术的影视动画应用

动画即运动起来的图像。动画使绘画出的静态的图像运动起来，构成完整的、运动的、逻辑性的图像。按照人的视觉特点，在动画制作中，以25帧作为每一帧的停顿时间。动画是具有艺术性的，有的动画还具有一定的教育意义，能够帮助儿童在成长期间更好地塑造价值观，有的动画的视觉效果很丰富，比如我国的动画片《大圣归来》，具有很高的艺术价值和艺术表现力，在本身情节吸引人的同时，呈现出来的画面也很吸引人的眼球，能够充分满足人们的精神需求。我国历史文化渊源流长，有着丰富的故事素材和取之不尽、用之不竭的灵感源泉，通过现代信息技术对这些素材进行加工处理，既能够表现出我国文化特点，还可以反映当前社会价值和文化主流。计算机视觉艺术通过对虚拟的形象和人物进行创造和加工，能够赋予虚拟人物情感，引发人们的共鸣，达到良好的效果，提高人们对计算机视觉艺术的了解，促进数字媒体的进一步发展。[4]

2.3 计算机视觉艺术的游戏应用

随着电子信息技术的不断发展全面提高，计算机视觉艺术在数字媒体领域的应用范围越来越广，尤其表现在游戏行业中，不仅给游戏产业注入了新的生命力，而且提供给游戏不一样的发展思路和方面。计算机视觉艺术主要应用在网络游戏中，从一开始艺术效果较低的2D单页网游开始，到现在的3D网游，更为逼真和立体的游戏环境，使玩家具有身临其境的艺术体验，造成游戏世界的大发展和大繁荣。在游戏产业转型期间，技术人员充分发挥想象力，挖掘游戏中的内涵，在竞争对抗中模拟人的情感，增加娱乐价值。在游戏中体现出来的冒险、竞争以及合作等要素是精神文明建设的一个良好方向，帮助人们更好地认识到生活的多彩性。游戏在商业上也是一种经济资源，在使青年获得丰富的精神体验的同时，营造发展的商机和方向，帮助青年实现人生价值。

3 结语

综上所述，计算机视觉艺术不仅能够给人们带来丰富的视觉艺术体验，更重要的是计算机视觉艺术给人们带来了生活方式和创作方式的改变。计算机视觉艺术在数字媒体领域中的应用，可以使数字媒体充分发挥其自身的艺术价值和表现力，还能够通过融入人文关怀和美学追求，使作品更加全面的体现人文价值和社会价值。

参考文献：

[1]刘晓，王会霞.计算机视觉艺术在数字媒体领域的应用研究[J].互联网天地， 2015（7）：2124.

[2]丛婧.浅谈计算机视觉艺术在数字媒体的应用[J].电子制作，2013（18）：75.

[3]侯守金.数字时代的新媒体艺术设计——略谈新媒体艺术设计的特点[J].艺术与设计（理论），2010（1）：2324.

[4]黄佳.数字媒体如何传播传统文化[J].新闻爱好者，2010（9）：49.

项目：长春科技学院博士科研启动基金项目，编号NO：2016420

作者：王坤昊

第三篇：计算机教学中语言的艺术

【摘 要】教学语言是课堂教学中师生之间进行思想交流的重要工具。教师通过教学语言，把知识传授给学生。教师的教学语言水平，是课堂教学能否取得高效的关键。教学语言更是一门独特的艺术，教师要会运用语言艺术，捕捉最佳的教学时机，达到完美的教育学生的目的、实现高效的课堂教学。

【关键词】教学；语言；艺术

一、使用悬念手法、创设情境，可激发学生学习兴趣

中学生在学习计算机时，往往喜欢上上机操作课，对课堂理论性教学则感到单调枯燥，尤其是学习高级语言进行程序设计时表现较突出。此时，如果教师只是单纯地强调理论知识的重要性，或采取简单批评指责的方法要求学生注意听讲和积极思考，效果不会很好。如果采用电视节目预告中使用的“悬念”手法，来抓住学生的注意力，激发他们的学习兴趣，会收到较好的教学效果。例如，在讲循环语句时，我手举一张纸，设其纸厚0.5mm，接着提问世界最高峰珠穆朗玛峰的高度是多少？此时学生会异口同声回答出来是8848米。这时学生已经产生了一个疑问，一张纸和珠穆朗玛峰有什么联系呢？接下来话锋一转，我说道，我们就用这样的纸（假设足够大），对折若干次后，就可以达到或超过世界最高峰的高度！学生马上会瞪大眼睛、张开嘴发出惊讶的声音。此时悬念已产生，兴趣也调动起来了，学生会怀着极大的好奇心要编出程序来验证一下这个问题，这多少次之后，纸的厚度才能达到珠峰的高度？教师这时恰当地点出编这个程序的几个主要环节，引导学生操作，预期的教学效果就达到了。

二、富有哲理的幽默语言，可让学生轻松愉快掌握知识

教育家斯维特洛夫说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”教师富有哲理和情趣的幽默，能深深地感染和吸引学生，使自己教得轻松，学生学得愉快。教师的幽默是赢得学生喜爱、信赖和敬佩的重要条件。

在讲到数据库文件记录的删除时，有三个命令：逻辑删除，物理删除，恢复删除。可巧当时正是6月份，天气已热，又是下午课，有一些同学扒在桌子上昏昏欲睡。我说，被逻辑删除的记录并没有从数据库文件中消失，仍然占有物理位置，只是不能参加集体活动了，就像现在我们全班同学大多数都在听老师讲课，而个别同学在睡觉，老师讲的课不能听了，同学们回答的问题也听不到了，他自己已经把自己DELETE了，我们是将他PACK呢还是RECALL呢？此时同学们都笑了起来，大声说：“RECALL吧。”与睡觉学生相邻的人已将其捅醒了，醒来的学生不知所措地看着大家笑，一会儿明白了之后，就不好意思地看着老师。见此情况我又接着说，既然大家都不同意将你PACK，你也已经被RECALL了，那么我们全班这个数据库继续工作。笑声把困意都驱散了，三个命令各自的含义和功能同学们在欢笑声中也都理解了。

三、含蓄的批评，更能提高教育的实效

教学批评，是提高教学质量的重要环节。但许多学生由于定势往往对此充耳不闻、视而不见，使得教学批评收效甚微。其实，学生在学习中发生差错是难免的，此时，教师若厉声厉语地指责和批评，容易使学生产生逆反心理或者是口服心不服。如果教师采用温和含蓄的语言能使学生消除窘态，缓和气氛，跳出困境，才真正达到了教育的目的。一次，在批改作业时，我发现有几个学生抄袭作业，怎么处理呢？在课上我讲了这样一段话：人们常说，天底下没有两片叶子是完全相同的。可是这次在批改作业时，我却发现了一个奇怪的现象，天工造物，奇妙无比，有好几个人的面孔是一模一样的，就像是用克隆技术克隆出来的一样，简直把我惊呆了，难道克隆技术已经普及到我们中学了吗？请你们帮助我解答这个问题。开始学生都煞有兴趣地听着，听着听着那几个抄袭作业的学生表情就显得紧张起来了，当大多数学生笑着说“抄”字时，他们的表情就更不自然了。至此，一个“抄”字正是教师批评的主题，借学生之口点了出来，基本目的已达到了，教师这时就可以顺势而下，点到即可。自始至终没有点名批评，也没有厉声指责，而是用含蓄的语言开导学生，让他们在和谐、愉悦的气氛中认识到自己的错误，达到批评教育的目的。

四、设置故意的错误，可启迪学生积极思维

心理学家鲁宾斯坦说过：“思维通常总是开始于疑问或者问题，开始于惊奇或者疑惑，开始于矛盾。”“故错”是置疑、激疑、制造矛盾达到引思的一种方式，以此启迪学生的思维。在QBASIC语言课堂教学讲到两个变量值互相交换的问题时，我就采用“故错”的教学方法。首先将题目列出，然后让学生自己先编程序，找一个直接采用A=B：B=A这种错误方法的程序展现在黑板上（多数学生采用此方法），然后引导学生一起分析程序，当讲到这一语句时故意加上停顿给学生思考的时间，至此就会有学生提出质疑了，如何解决呢？此时就可将其比喻成两杯饮料，要交换，而饮料不能丢失，学生会马上说“再拿一个杯子来”，这时，必须借助于第三变量的问题就提出来了，程序也解决了。学生在编制这个程序的过程中始终处于思考的状态，教师通过一个错误的语句一步一步启迪了学生的思维。

总之，教学语言也是一门教学艺术。从表面上看只是口才问题，实质上是教师学识与修养的体现。一个教师在教学中如果能根据不同的教材内容，根据中学生好奇心强的特点，采用随机应变、因势利导的教学艺术，运用多样化的教学语言，不仅能活跃课堂气氛、引人入胜，而且能激发学生的学习兴趣，启迪学生科学的思维，强化教学内容，从而收到高效的教学效果。

作者简介：

张美婷，北京市通州区教师研修中心研修员，二级教师。

作者：张美婷

第四篇：计算机辅助艺术设计课程探索

摘要：计算机辅助设计给设计艺术领域带来了革命性的变化，运用计算机进行设计创意表现逐渐成为一种必然。《计算机辅助艺术设计》课程作为艺术院校的专业必修课程之一，其重要性显而易见。本文将就《计算机辅助艺术设计》课程的教学目的、教学现状、教学方法，做相关研究探索。

关键词：计算机 辅助设计 教学 系统性

随着计算机技术的飞速发展，计算机辅助设计在艺术领域所占有的地位越来越重。熟练操作计算机，并能够利用计算机进行辅助设计是每一个艺术设计专业的学生必须掌握的技能。但教师对于如何把计算机辅助设计置于整个艺术设计的学习系统中去，如何利用计算机辅助艺术的强大功能来完善自我，认清人与计算机的关系却理解不深。本文将通过对此类课程的探讨，对更好地发挥计算机辅助设计的能力，提高教学效果和教学水平做一定研究。

一、计算机辅助艺术设计的社会需求

我们的教学应植根于社会，依据社会需求直接决定教学目的，缩短学校与社会在应用层面的差距，尤其是设计艺术学科。高明的设计在于其独创性、审美性、实用性中所体现的创意，及令人钦佩的智慧。如何设计出具有内涵的产品，如何将设计以视觉形式更好地表现出来，对于打动客户尤为重要。计算机信息时代的到来必然地使原先占据主导的手工绘制慢慢地沦为配角。熟练掌握并应用计算机辅助设计，将大大拓展设计师的创意思维能力，从二维空间转向三维空间，变不可能为可能。可以说，只有想不到，没有做不到。

运用计算机辅助设计，使我们减少了原来手工所花费的大量时间，设计师掌握和操作计算机时，熟练运用各种软件和工具特效，可以产生以前许多难以想到和看到的画面，进而得到启迪，获得更多的灵感;对于素材的任意剪裁融合，乃至无数次的“后悔”，均使我们感受到了计算机这一非凡工具的伟大贡献。越来越多的人发现了计算机辅助艺术设计的重要性。1960年时，美国通用汽车公司一部新型汽车的造型设计开发时间长达两年左右，原因是设计师不得不花费大量时间绘制和修改设计稿。如今，随着计算机技术的不断发展，三维软件的不断涌现，设计人员可以方便地将他们的设想用计算机来表现，大大缩短了设计时间，且设计质量较以往有了明显提高。对于艺术设计来说，如何将自己的设计意图更好地展现出来，将设计理念转换成可视化形态十分关键。计算机辅助艺术设计所表现出来的绝妙色彩，变化莫测的形体，快捷的速度是任何一种绘图工具所无法比拟的。我们目前可以看到，几乎所有与艺术设计相关的企业，都几乎一致地要求求职者必须熟练掌握与之相关的计算机软件。所以《计算机辅助艺术设计》课程的开设具有现实意义和实际作用。它倍受设计师的青睐，必将成为一门新的艺术门类，是艺术设计工作者的必备技能之一。

二、计算机辅助艺术设计课程的教学现状

目前在院校从事计算机辅助艺术设计教学的师资分两种，一种是计算机专业出身，能熟练掌握设计软件的各项菜单、命令，但缺乏相应的美术基础，设计能力，独创性较弱;另一种则是由设计类教师担任主讲，虽不能讲透每一个菜单、命令、工具，运作原理，但能从实例出发，从设计软件的核心功能出发进行讲授。从教学层面讲，后者优于前者。目前在全国艺术院校中，真正掌握计算机软件操作技能，又具有较好创意思维能力的教师较少，也就是说对计算机辅助艺术设计有系统性认识的教师较少。当然，随着人们的日益重视，会有更多的这方面的高级人才涌现。而这一点也告知我们的学生，既要加强专业理论的学习，提高艺术修养，同时也应该始终保持不断学习的精神，探寻艺术设计的前沿信息和社会需求，成为能掌握和运用先进技术的设计人才，使自己不断进步，缩短学校与社会的距离。

从学生层面看，艺术设计专业的学生同其它理工类，文史类学生相比，计算机应用方式及特点突出。艺术设计的各个专业领域内，计算机辅助艺术设计应用广泛，主要以实践为主。基于这一特点再结合教学，目前最常用的教学方法有两种。

(一)案例教学法。即通过一些具体设计案例制作方法过程的讲解、演示、使学生在实例演练中逐步掌握软件的功能、命令。这种教学方法的优势在于，能使学生在较短时间内对软件的核心功能、综合运用能力有一定的认识。但对于软件的命令、操作原理认识不清。从表面看，学生当时似乎能依葫芦画瓢地完成上机操作，但当遇到与课堂教学完全不同的设计实例时，我们的学生还能不能出色地完成?学生课后设计软件的深入学习到底能走多远?值得我们深思!

(二)理论与实例穿插教学法。这也是教学中常用的方法，即先按大纲分章节讲述理论，在每章节教学完成后，布置相应的实践操作习题。这种教学方法能较好的吸收理论知识，并通过实例巩固学习效果，便于个人后续的自学及提高。不足之处在于，需要占据相当大的课时量，设计软件的综合运用能力在短时间内较难提高。

这两种教学方法各有千秋，当然就教学来说没有对与错，只有教学效果的好与坏之分。各个设计院校也是根据自身的情况和特点来进行相应的教学安排的。在实际的教学过程中，还存在着其它一些问题。首先，学生对计算机技术的理解及运用差异较大。有些同学盲从于唯计算机论，他们过多地依赖计算机来完成设计作业，过多地夸大计算机特效，忽视设计的审美功能，停留在计算机的操作层面。当然能熟练掌握已是不易，令人担心的是，还有部分同学连熟练掌握的要求都达不到，没有认识到计算机辅助艺术设计的重要性。其次，设计类应用软件多是国外开发，其中复杂的理论知识，专业词汇众多，尤其是众多英语版本的软件，如3D MAX、MAYA等软件，学生看到众多陌生的英语词汇和菜单命令，很难提起学习的兴趣，从而形成教学过程中的被动局面。

三、计算机辅助艺术设计的教学展望

对于《计算机辅助艺术设计》课程的教学，笔者认为它不仅仅是一两门软件的教学，重要的是我们必须清醒地意识到它是整个设计艺术教学的一部分，是设计艺术教学系统的组成之一。只有认识到这一点，我们的设计艺术才能和国际接轨，才能够得到升华。尤其是其中的实用艺术，如工业产品设计、平面设计、装帧艺术、室内设计等学科。以这样的认识为基础，把教学目标定位于服务设计艺术需求，服从社会需要，结合实际教学，认真地从以下几点做起，才有可能在设计艺术的教学中，有所建树。

(一)因材施教，循循善诱

针对学生的个体差异，在进行正常教学的同时，教师可根据学生的实际情况，适当调整课外教学辅导和作业的难度。抓两头，即树立学习优秀典型，培养他们快速成长;帮助鼓励基础差的同学，形成一种良性互动。并培养学生思考问题、研究问题和求索的精神。

(二)形式灵活，注重实效

教学中，坚持多媒体授课，同时穿插多种教学方法和手段，充分调动学生、师生间的互动，努力使课堂氛围活泼，教学生动轻松。比如，进行案例教学时，案例应具有典型性，难度要适中，可以举一反三。紧扣教学内容，提供给学生足够的分析思考空间，要注意案例演练步骤的顺序，确保课堂教学的顺畅进行。在进行理论讲解时，上课变得枯燥，学生学习兴趣不高，教师可以穿插计算机发展史上的人物典故、最新的发展趋势和计算机艺术设计佳作，来引起学生的兴趣，确保教学质量，让学生在轻松的氛围中逐步提高。

(三)利用资源，强化效果

《计算机辅助艺术设计》作为一门关注度较高的艺术学科，与之相关的书籍、资料相当充足。作为课外辅助教学的一部分，引导学生充分利用这些资源，将最大程度地强化和提升教学效果。课外教学作为课堂教学的延续，也应该突破学校的大门，伴随学生终生。尤其是近几年互联网技术的发展，教师已经可以在网络中完成网上辅导、网上答疑。通过一些艺术设计网站，我们甚至可以向国内外的计算机艺术设计高手讨教，从而更好地掌握计算机辅助设计的最新动态和技能。

结语

教学的崇高目标是为了延续培养，教学的最终目的是服务社会，服务于相关行业，否则就失去了办学发展的根基。我们需要学习相关知识，研究出现的新问题，勇于开拓创新，用与时俱进的态度去钻研、去探索。教学的未来在于研究培养新模式，在探索中引领和发掘。

作者：陆　泉

第五篇：计算机辅助艺术设计策略

互联网信息技术的飞速发展使得计算机应用开始普及到我国的各行各业中并在一定程度上转变了人们日常工作生活的方式。近年来，随着形式多元化设计软件的出现，计算机也开始被广泛应用到艺术设计中，不仅给设计师的艺术设计工作带来了极大的便利提高了设计的效率，同时还使现代的艺术设计展现出了更加独特的艺术审美形式。本文将就计算机辅助艺术设计的作用进行充分的分析，并在此基础上提出计算机辅助艺术设计的策略。

利用计算机来辅助艺术设计是现阶段信息技术和科学技术飞速发展背景下我国现代艺术设计所普遍采用的形式，究其原因主要是因为，利用计算机辅助艺术设计不仅对提高艺术设计工作的效率有着很大的帮助，同时还能将更加创新的设计手法运用到艺术设计中来提高艺术设计本身的创新性，由此可见利用计算机来辅助艺术设计在推动艺术设计事业发展方面发挥着至关重要的作用。然而，在艺术设计中计算机的过度使用也会在一定程度上提高设计师对计算机的依赖性，这也要求设计师能采用科学合理的方式来利用计算机辅助艺术设计。

计算机辅助艺术设计的重要作用

促进设计师设计效率的提升。通过计算机的辅助能在设计前期便能明确设计的效果，这在一定程度上增加了设计师对设计方案的选择性。且与传统手绘设计所不同的是，计算机的运用在设计过程中能充分实现实时有针对性的对设计作品中的内容进行修改，且不会对其他的地方造成影响，这就在很大程度上提高了设计的效率。此外，通过计算机的运用还可以充分利用其海量的存储性来存储大量的设计素材并在设计过程中进行及时的调取与设计运用，这对设计效率的提升也有着很大的帮助。

艺术作品的表现方式更加丰富。传统设计方式的运用往往会使艺术设计作品的表现方式显得过于单一，而利用计算机来进行艺术设计的辅助能有效的丰富其表现形式。通过计算机在传统艺术设计中的辅助应用不仅在很大程度上转变设计的形式，同时还能赋予设计作品的一定的动态感，让人们在作品的欣赏过程中对作品有更加深入的了解。尤其是在工业设计方面，通过计算机软件所具备的动态效果能让设计者对各功能环节有更加深入的了解。因此利用计算机辅助艺术设计也开始在各行各业中得到推广。

计算机辅助艺术提高了艺术作品的创新性。通过计算机辅助艺术设计往往能更加真实有效的对客观事物进行体现，且相较于传统的设计而言，计算机的运用能更加真实形象的对设计师想象的内容进行体现。此外，计算机的更新也在很大程度上促进了设计作品从二维向三维的转变，这就在很大程度上满足的设计师更加充分的创新需求，且能充分將不同的设计元素之间进行创新组合来生成新的设计作品。由此可见，利用计算机来辅助艺术谁在提高艺术作品的创新性方面也具有良好的作用。

利用计算机辅助艺术设计的有效策略

提高艺术设计中计算机技术运用的合理性。利用计算机辅助艺术设计在给设计师的设计工作带来极大便利的同时，往往也会给其设计带来一些负面的影响，而影响其艺术设计的整体效果。在信息技术和科学技术飞速发展的背景下，各式各样设计软件的出现带给了设计师的设计共组极大的便利，一些以往无法通过手绘方式所表现的图像场景等都科技充分的利用先进的设计软件来进行表现，虽然这对丰富艺术设计的画面效果有着良好的帮助，但却会在一定程度上造成设计师艺术与技术观念的模糊，而在艺术设计中过于追求表明的华丽。基于此，设计师在利用计算机辅助艺术设计的过程中就必须要重视对计算机技术运用的合理性，确保能依据主题进行设计而不是一昧追求复杂效果，进而切实有效的提高设计的艺术效果。

重视艺术设计过程中设计元素方案借鉴运用的合理性。在艺术设计过程中，对一些设计元素进行借鉴和再创造并不会受到反对，这通常体现的是艺术设计的创造性。然而随着计算机技术和网络信息技术在艺术设计行业中运用的普及，设计师的艺术设计过程开始变得越发的便捷，且能搜集到更加充分的设计元素，但如果不能合理的对这些设计元素进行合理的运用而是将其拼凑到设计作品中，那么不仅设计的质量无法得到有效的提升，且设计人员本身的创造能力也将受到极大的限制。基于此，设计师在利用计算机辅助艺术设计的过程中就必选要重视对设计元素与方案进行合理的借鉴与运用，确保能针对所要设计的内容进行设计创新，这不仅对提高艺术设计的创新性与质量有着良好的作用，同时还能从根本上促进设计师自身的素质得到强化。

重视在计算机辅助艺术设计过程中进行设计创新。由于计算机在艺术设计中的大量使用，在很大程度上提高了我国多数设计师对计算机的依赖性，这就导致艺术设计做出现了明显的同质化问题，因此艺术设计的效果也通常会显得过于刻板。近年来，随着市场经济的不断发展人们的生活质量出现了明显的提升，这也在很大后程度上提高了人们自身的审美追求，而过度依赖计算机辅助所设计的刻板作品显然并无法满足现代消费者的审美需求。基于此，针对计算机辅助艺术设计加强其设计创新就显得至关重要，要求设计师能充分摒弃对计算机的依赖，确保能以实际的设计主题为依据进行设计创新来满足消费者更高的审美需求。此外，在设计过程中设计师还应充分真实计算机的辅助地位，确保充分发挥计算机在辅助艺术设计中画龙点睛的效果。

综上所述，利用计算机来辅助艺术设计无论是在对提高设计的效率方面还是在艺术设计创新性的提升方面都具有良好的作用。因此为切实有效的保证设计的质量，我国的设计师就必须要能科学的利用计算机来进行设计辅助，确保在艺术设计过程中既能充分发挥计算机所具备的优势，又能合理的对其使用度进行控制，要求在利用计算机技术来提高艺术设计质量的同时不会对计算机过分依赖，进而从根本上促进艺术设计的发展。

作者：封雪融