浅析怎样上好高中音乐鉴赏课程
摘 要：高中音乐教学中，音乐鉴赏课程对提高学生的审美能力、提高学生的情感领悟能力以及音乐表现能力都具有重要的意义。针对当前高中音乐鉴赏课程存在的问题，笔者认为：高中音乐教师应当积极改革创新教学模式，激发学生的音乐鉴赏兴趣，引入音乐多元文化，优化音乐鉴赏课程，提高教学质量。
关键词：高中音乐;鉴赏课程;对策
子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。这句话是什么意思呢？也就是说：人的修养，开始于学诗，自立于学礼，完成于学乐。由此可见，“乐”在人们成长和生活中的重要性。音乐，不仅能够给人听觉上的享受，同时还能启迪思想，净化心灵。高中阶段的音乐教育，因学生主体意识的逐步成型而变得具有特殊性。在艺术欣赏方面，学生已经有了自己独有的“品位”。高中音乐教师在教学中，不仅要注重音乐基础知识的教育，同时应当强化音乐鉴赏教育，强化学生在音乐学习中的情感体验，借助音乐陶冶情操，进而达到提高学生音乐鉴赏能力、表现能力以及音乐素养的目的。和基础知识教育相比，鉴赏教学可谓是高中音乐教学的重点和难点。本文立足高中音乐教育，探索新课程背景下高中音乐教师如何上好鉴赏课程。
一、 高中音乐教学中音乐鉴赏教学的意义
所谓音乐鉴赏，即对音乐作品的鉴别和欣赏。音乐鉴赏是学习者学习音乐的高级形态，是提高学生音乐品味、审美能力、情感感受能力的有效途径。伴随着教育改革的不断深入发展，高中音乐教师在课堂教学中强化音乐鉴赏教学具有极其重要的意义。
（一）提高学生的音乐审美能力
音乐教育本身具有的审美价值，是音乐成为中小学课程的重要因素之一。音乐教育具有德育的价值，或者说：音乐教育是促进德育的一种手段、工具。而审美教育，则是音乐体现其自身重要价值的有效途径。因此，伴随着新课程改革的不断深入发展，我们应当确立以审美为核心的音乐教育思想，通过音乐的审美教育，培养学生的审美能力，同时丰富学生的情感体验。在高中音乐的教学中，音乐鉴赏课程的开展，是提高学生音乐审美能力的有效途径。一方面，音乐鉴赏教学，我们也可以称之为欣赏教学，是学生鉴别和欣赏音乐作品的过程，如品位音乐的情感内涵、艺术表现形式等，这些都有助于改变过去单调的、枯燥的知识传授教学模式，而是以体验的方式完成对音乐知识的学习，有助于提高学生的音乐审美能力;另一方面，在音乐鉴赏教学中，教师要更加注重音乐要素的揭示：如节奏、旋律、音色、和声等，这些音乐元素，在音乐中都具有较强的表现力，让学生在鉴赏的过程中充分感受到音乐的艺术价值所在，充分体会到音乐是情感的艺术表现形式。由此可见，高中音乐教师在教学中强化鉴赏教学，有助于提高学生的音乐审美能力。
（二）提高学生的音乐情感领悟能力
音乐是一门情感的艺术。学生对音乐作品本身情感的体验和领悟能力，直接决定学生的音乐表现能力。音乐情感是细腻的，需要学生用心聆听，用心感悟。在高中音乐的教学中，教师通过鉴赏课程的开展，是全面提高学生音乐情感领悟能力的有效途径。一方面，音乐鉴赏课程，其中一个重要的元素就是情感的领悟和体验，要求学生能够结合音乐创作的背景、地域文化元素入手，感知音乐本身蕴含的情感内涵。音乐情感的领悟，是音乐欣赏中极其细腻的一个部分，同时也是极其关键的部分。因此，开展音乐鉴赏课程，是提高学生音乐情感领悟能力的有效途径;另一方面，音乐鉴赏课程的开展，需要教师融入音乐多元文化。而多元文化的融入，能够让学生充分认识不同国家、民族在情感表现方面的相似性，从而对音乐的情感形成更为广泛的认知。同时，音乐鉴赏的过程，有助于陶冶情操，帮助学生形成正确的道德观念，让学生在与音乐契合的过程中得到情感上的共鸣，最终让学生沉醉于音乐的旋律、享受音乐的美感，促使学生音乐情感领悟能力的全面提升。
（三）提高学生的音乐表现能力
音乐表现，是学生将音乐审美的内在情感体验通过外在情态表现出来的形式。音乐表现的形式有很多，如演唱、演奏等。学生在音乐表现的过程中，还可以通过面部表情、肢体语言、声响媒介等，让音乐的表现更加富有感染力。由此可见，学生的音乐表现，其实是建立在学生的内部情感体验的基础之上的。在高中音乐的教学中，教师通过音乐鉴赏课程的开展，借助音乐鉴赏课程，提高学生的音乐审美和音乐情感领悟能力，夯实学生的音乐内涵，而这些，都是提高学生音乐表现能力的有效途径。
综合以上几点可见：在教育改革不断深入发展的背景下，高中音乐教师重视音乐鉴赏课程的开展，是全面提高学生音乐审美能力、情感领悟能力以及音乐表现能力的有效途径。那么，当前高中音乐的教学中，音乐鉴赏课程开展现状如何呢？
二、 高中音乐鉴赏课程教学现状
（一）教師对音乐鉴赏课程重视不足
当前，高中音乐教学中，教师对音乐鉴赏课程重视不足是普遍存在的问题。一方面，高中阶段，学习压力大、学习任务重是学生普遍面临的问题。而在应试教育理念的影响下，无论是教师还是学生，都将教学的重心放在了一些高考科目上，如语文、英语、数学等，导致音乐学科在高中阶段受重视不足是普遍存在的问题。这种被边缘化的课程地位，使得教师在音乐课程的改革创新方面意识不强，动力不足，而音乐的教育，也因这种应试化的教育思想而停留在了“歌唱”的层面;另一方面，在高中阶段，音乐课程课时安排不足也是常见的问题。俗话说：巧妇难为无米之炊。一周一节的音乐课程，捉襟见肘的时间安排，使得教师很难有机会在教学之余开展专业化的音乐鉴赏教学，进而导致音乐鉴赏在高中音乐的教学中缺位的状态普遍存在。
（二）音乐鉴赏课程停留在肤浅的层面
音乐鉴赏，是学生对音乐作品的鉴别和欣赏。这种欣赏，不仅仅是音乐作品本身的艺术表达形式，还体现在音乐本身蕴含的情感内涵等多方面。高中音乐教师要想让学生对音乐作品产生情感共鸣，必须积极开展音乐鉴赏课程。而在当前的高中音乐教学中，受到各种主客观因素的影响，高中音乐教师在开展教学时，音乐鉴赏课程仅仅停留在比较肤浅的层面，如让学生感知音乐是悲伤的、是喜悦的，这种浅显的音乐鉴赏形式，难以提高学生的音乐素养，同时也不利于高中音乐课程教学的改革和创新。
三、 新课改下高中音乐教师如何上好音乐鉴赏课程
（一）激发学生音乐鉴赏兴趣
常言道：兴趣是最好的老师。高中音乐鉴赏课程的有效开展，激发学生的音乐学习兴趣是必经之路。唯有学生对音乐鉴赏具有浓厚的兴趣，方能调动学生在音乐鉴赏过程中的积极性和主动性，提高音乐鉴赏课程效果。那么，高中音乐教师如何激发学生的音乐鉴赏兴趣呢？笔者认为：教师可以从以下几方面做起：
首先，优化音乐鉴赏课程的导入形式。导入是课堂教学的第一个环节，同时也是极其关键的环节。课堂导入是否有效，直接关系到一堂课能否高效进行。因此，高中音乐教师在进行音乐鉴赏时，应当重视音乐鉴赏的导入，并通过富有趣味性的导入形式，激发学生的音乐鉴赏兴趣。在音乐课堂导入中，教师可以采取的导入方式有很多，如故事导入法、律动导入法、生活话题导入法等，不同的导入形式，最终都是为“激趣”教学服务。以故事导入法为例，高中音乐教师在引导学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，为了引发学生的情感共鸣，激发学生的音乐欣赏兴趣，笔者在教学中，首先通过梁山伯与祝英台凄美的爱情故事导入，教师讲得绘声绘色，学生听得津津有味。故事讲完之后，教师这才进行音乐作品的欣赏。这样的教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，同时还有助于引发学生情感共鸣，取得好的音乐鉴赏效果。
其次，采取多元化的教学手段。在高中音乐鉴赏课程的开展过程中，为了激发学生的音乐鉴赏兴趣，高中音乐教师应当采取多元化的教学手段，提高教学质量。例如，在音乐鉴赏教学中，教师可以巧妙地借助信息技术手段的应用，优化音乐鉴赏的形式和内容，激发学生的音乐鉴赏兴趣。如在教学《独特的民族风》——走近藏族歌舞时，为了让学生对教学的内容有更加深刻的认知，笔者首先播放了藏族人民在不同场合载歌载舞的视频，藏族人民高亢的歌喉、优美的舞姿，一下子吸引了学生的注意力，有效地激发了其学习的兴趣。
由此可见，采取多元化的教学方式，激发学生的音乐鉴赏兴趣，是教师上好高中音乐鉴赏课程的关键所在。
（二）引入多元音乐文化，夯实学生音乐基础
在音乐的学习中，并非每一个教师、学生都能进行音乐鉴赏。从某种意义上讲，音乐鉴赏是学生音乐综合素养的直接体现。音乐鉴赏的过程，对学生音乐知识的广度、深度要求较高。这就要求教师在高中音乐鉴赏课程的开展过程中，应当引入音乐多元文化，拓展学生音乐知识学习的广度和深度，为提高音乐鉴赏课程质量，提高学生的音乐鉴赏能力奠定基础。在音乐多元文化引入方面，一是应用空间概念;二是应用地域观念。以空间概念的引入为例，如我国的民歌、民乐欣赏课程，教师可以通过引入不同地区的民歌作为欣赏课的内容，然后引导学生思考：不同地区的民歌有何特点？为何会形成这种特点。在此过程中，教师要结合实际的歌曲让学生欣赏，如山西民歌《走西口》、陕北民歌《兰花花》等，同时，教师还可以引入一些少数民族民歌，如侗族民歌等，通过不同文化形态的音乐引入，能够有效地拓展学生的音乐视域，丰富学生的音乐知识储备，夯实其音乐基础，全面提高高中音乐鉴赏课程效果。
（三）开展专题研讨性的音乐鉴赏课
高中阶段的学生，在音乐方面已经有了自己独有的“品位”，学生在音乐素养方面已经上升到了一定的水平。因此，教师在高中音樂鉴赏课的教学中，可以适当开展一些专题研讨性的音乐鉴赏活动，不仅能够充分强化学生在音乐鉴赏中的主体地位，让学生有更多的发言权和参与权，同时，教师通过设置鉴赏、辩论的形式，能够让学生大胆地将自己对音乐作品的认知与理解分享出来，同时学习其他同学、教师的思想和观点，提高自己的音乐品味。
综上所述，在素质教育的大背景下，音乐课程对提高学生的综合素养具有极其重要的意义。而在音乐课程中，音乐鉴赏课扮演着重要的作用。高中音乐教师应当积极改革创新教学方式，强化音乐鉴赏教学，构建高效的音乐教学课堂。
参考文献：
[1]林欢.音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性[J].读与写：教育教学刊，2018，15（3）：98，137.
[2]陆大江.多元文化在音乐鉴赏课中的合理应用策略[J].成才之路，2015（34）：42.
作者简介：
蔡双骏，贵州省遵义市，贵州省遵义市第二十一中学。
作者：蔡双骏
摘要：高中音乐教学中，音乐鉴赏课程对提高学生的审美能力、提高学生的情感领悟能力以及音乐表现能力都具有重要的意义。针对当前高中音乐鉴赏课程存在的问题，笔者认为：高中音乐教师应当積极改革创新教学模式，激发学生的音乐鉴赏兴趣，引入音乐多元文化，优化音乐鉴赏课程，提高教学质量。
关键词：高中音乐;鉴赏课程;对策
高中音乐教师在教学中，不仅要注重音乐基础知识的教育，同时应当强化音乐鉴赏教育，强化学生在音乐学习中的情感体验，借助音乐陶冶情操，进而达到提高学生音乐鉴赏能力、表现能力以及音乐素养的目的。和基础知识教育相比，鉴赏教学可谓是高中音乐教学的重点和难点。本文立足高中音乐教育，探索新课程背景下高中音乐教师如何上好鉴赏课程。
一、高中音乐教学中音乐鉴赏教学的意义
所谓音乐鉴赏，即对音乐作品的鉴别和欣赏。音乐鉴赏是学习者学习音乐的高级形态，是提高学生音乐品味、审美能力、情感感受能力的有效途径。伴随着教育改革的不断深入发展，高中音乐教师在课堂教学中强化音乐鉴赏教学具有极其重要的意义。
（一）提高学生的音乐审美能力
音乐教育本身具有的审美价值，是音乐成为中小学课程的重要因素之一。音乐教育具有德育的价值，或者说：音乐教育是促进德育的一种手段、工具。而审美教育，则是音乐体现其自身重要价值的有效途径。因此，伴随着新课程改革的不断深入发展，我们应当确立以审美为核心的音乐教育思想，通过音乐的审美教育，培养学生的审美能力，同时丰富学生的情感体验。在高中音乐的教学中，音乐鉴赏课程的开展，是提高学生音乐审美能力的有效途径。
（二）提高学生的音乐情感领悟能力
音乐是一门情感的艺术。学生对音乐作品本身情感的体验和领悟能力，直接决定学生的音乐表现能力。音乐情感是细腻的，需要学生用心聆听，用心感悟。在高中音乐的教学中，教师通过鉴赏课程的开展，是全面提高学生音乐情感领悟能力的有效途径。
在教育改革不断深入发展的背景下，高中音乐教师重视音乐鉴赏课程的开展，是全面提高学生音乐审美能力、情感领悟能力以及音乐表现能力的有效途径。那么，当前高中音乐的教学中，音乐鉴赏课程开展现状如何呢？
二、 高中音乐鉴赏课程教学现状
（一）教師对音乐鉴赏课程重视不足
当前，高中音乐教学中，教师对音乐鉴赏课程重视不足是普遍存在的问题。一方面，高中阶段，学习压力大、学习任务重是学生普遍面临的问题。而在应试教育理念的影响下，无论是教师还是学生，都将教学的重心放在了一些高考科目上，如语文、英语、数学等，导致音乐学科在高中阶段受重视不足是普遍存在的问题。这种被边缘化的课程地位，使得教师在音乐课程的改革创新方面意识不强，动力不足，而音乐的教育，也因这种应试化的教育思想而停留在了“歌唱”的层面;另一方面，在高中阶段，音乐课程课时安排不足也是常见的问题。俗话说：巧妇难为无米之炊。一周一节的音乐课程，捉襟见肘的时间安排，使得教师很难有机会在教学之余开展专业化的音乐鉴赏教学，进而导致音乐鉴赏在高中音乐的教学中缺位的状态普遍存在。
（二）音乐鉴赏课程停留在肤浅的层面
音乐鉴赏，是学生对音乐作品的鉴别和欣赏。这种欣赏，不仅仅是音乐作品本身的艺术表达形式，还体现在音乐本身蕴含的情感内涵等多方面。高中音乐教师要想让学生对音乐作品产生情感共鸣，必须积极开展音乐鉴赏课程。而在当前的高中音乐教学中，受到各种主客观因素的影响，高中音乐教师在开展教学时，音乐鉴赏课程仅仅停留在比较肤浅的层面，如让学生感知音乐是悲伤的、是喜悦的，这种浅显的音乐鉴赏形式，难以提高学生的音乐素养，同时也不利于高中音乐课程教学的改革和创新。
三、新课改下高中音乐教师如何上好音乐鉴赏课程
（一）激发学生音乐鉴赏兴趣
常言道：兴趣是最好的老师。高中音乐鉴赏课程的有效开展，激发学生的音乐学习兴趣是必经之路。唯有学生对音乐鉴赏具有浓厚的兴趣，方能调动学生在音乐鉴赏过程中的积极性和主动性，提高音乐鉴赏课程效果。那么，高中音乐教师如何激发学生的音乐鉴赏兴趣呢？笔者认为：教师可以从以下几方面做起：
首先，优化音乐鉴赏课程的导入形式。导入是课堂教学的第一个环节，同时也是极其关键的环节。课堂导入是否有效，直接关系到一堂课能否高效进行。因此，高中音乐教师在进行音乐鉴赏时，应当重视音乐鉴赏的导入，并通过富有趣味性的导入形式，激发学生的音乐鉴赏兴趣。在音乐课堂导入中，教师可以采取的导入方式有很多，如故事导入法、律动导入法、生活话题导入法等，不同的导入形式，最终都是为“激趣”教学服务。以故事导入法为例，高中音乐教师在引导学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，为了引发学生的情感共鸣，激发学生的音乐欣赏兴趣，笔者在教学中，首先通过梁山伯与祝英台凄美的爱情故事导入，教师讲得绘声绘色，学生听得津津有味。故事讲完之后，教师这才进行音乐作品的欣赏。这样的教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，同时还有助于引发学生情感共鸣，取得好的音乐鉴赏效果。
由此可见，采取多元化的教学方式，激发学生的音乐鉴赏兴趣，是教师上好高中音乐鉴赏课程的关键所在。
（二）引入多元音乐文化，夯实学生音乐基础
在音乐的学习中，并非每一个教师、学生都能进行音乐鉴赏。从某种意义上讲，音乐鉴赏是学生音乐综合素养的直接体现。音乐鉴赏的过程，对学生音乐知识的广度、深度要求较高。这就要求教师在高中音乐鉴赏课程的开展过程中，应当引入音乐多元文化，拓展学生音乐知识学习的广度和深度，为提高音乐鉴赏课程质量，提高学生的音乐鉴赏能力奠定基础。在音乐多元文化引入方面，一是应用空间概念;二是应用地域观念。以空间概念的引入为例，如我国的民歌、民乐欣赏课程，教师可以通过引入不同地区的民歌作为欣赏课的内容，然后引导学生思考：不同地区的民歌有何特点？为何会形成这种特点。在此过程中，教师要结合实际的歌曲让学生欣赏，如山西民歌《走西口》、陕北民歌《兰花花》等，同时，教师还可以引入一些少数民族民歌，如侗族民歌等，通过不同文化形态的音乐引入，能够有效地拓展学生的音乐视域，丰富学生的音乐知识储备，夯实其音乐基础，全面提高高中音乐鉴赏课程效果。
（三）开展专题研讨性的音乐鉴赏课
高中阶段的学生，在音乐方面已经有了自己独有的“品位”，学生在音乐素养方面已经上升到了一定的水平。因此，教师在高中音樂鉴赏课的教学中，可以适当开展一些专题研讨性的音乐鉴赏活动，不仅能够充分强化学生在音乐鉴赏中的主体地位，让学生有更多的发言权和参与权，同时，教师通过设置鉴赏、辩论的形式，能够让学生大胆地将自己对音乐作品的认知与理解分享出来，同时学习其他同学、教师的思想和观点，提高自己的音乐品味。
综上所述，在素质教育的大背景下，音乐课程对提高学生的综合素养具有极其重要的意义。而在音乐课程中，音乐鉴赏课扮演着重要的作用。高中音乐教师应当积极改革创新教学方式，强化音乐鉴赏教学，构建高效的音乐教学课堂。
参考文献：
[1]林欢.音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性[J].读与写：教育教学刊，2018，15（3）：98，137.
作者：童华唯
对于高中音乐课程改革的教学标准,经过培训学习,我开阔了视野,拓宽了思路,受益匪浅。“高度决定视野,角度改变观念,尺度把握人生”。我想,在教学工作中,教师只有提升自身的认识高度、文化素养,才能开阔学生的视野;只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学,才能实现教学的新观念;具体到音乐教学中,只有把握好学生学习的动态、学习的尺度,才能使学生感受到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下,怎样引领学生有效地鉴赏音乐是我们每位音乐教师值得深思的问题。下面我从三个方面总结新课程实施以来自己对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。
一、加强学习,提高认识,制定目标,实施计划
(一)学习中应抓重点、记纲要,积极调整观念,逐步提升认识。
在《高中新课程标准》的学习中,除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外,还要深刻地领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生——参与音乐体验,鼓励学生——探究学习、发表独立见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出:“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题,培养学生对音乐的联想与想象,鼓励学生,交流鉴赏心得与体会,要求上好每一课,确保教学质量。”通过学习,我们能加深对新课程的理解,积极调整观念,逐步提升认识。
(二)领会新课程教学的关键。
只有明确其目标意义,才能增强对新课程教学的信心,才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划,制定出与之相符的音乐教学工作计划、鉴赏模块教学进度(计划)等,为新课程的实施做好时间和目标上的准备。
二、集体备课,听课互评,反思教研,促进教学
(一)课前集体备课。
首先要明确单元目标,细化课时目标;围绕目标,探究目标过程的实施;紧紧围绕教学的时效性,探讨教学的方式、方法。另外,集体备课,除确定中心发言人外,其他教师也要求发言,说出不同的观点、建议。备课中,教师应注意以下内容:
1.说出你所理解的教材思路是什么?为什么选择该作品,目的用意所在,说出自己的思考和理解,对于不理解的地方也要提出来。例如:《音乐与人生》这一课,为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中?从音乐中能感受到什么?音乐的语言又都有哪些特点?音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验……
2.说出预设学习目标和实践中的难点;要求教师站在学生学习的立场上,确立目标,应具体、易于操作,明确管法,要能体现出学生学习行为变化等,所定的目标教学起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。
3.说出目标过程及教学策略、方式方法;所谓目标过程,就是实现学生——目标学习的过程。即第一、第二、一切是学生实现哪一个目标的学习或者是为哪一个目标学习进行的铺垫,结合的又是哪一个音乐作品、哪一个问题实现的。采用的教学策略、方式方法是什么,是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式,能否激发学生兴趣、促使学生自主参与探索,等等,要有其针对性和可操作性,教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么?
4.集体交流探讨,综合优势设计,确定课前教学目标和目标的学法过程。而这一切都需要经过课堂教学实践的检验,才能验证其可行性。
(二)课堂教学实践与听评课。
怎样教学才能打动学生,调动学生的积极性,怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……让学生在探究中寻找答案,并以此达到最佳学习效果呢?首先,针对不同班级的学生、不同的教学策略,发现学生兴趣与学习目标的结合点,努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。其次,在教学及听评课中,重点关注以下几点:
1.所有的教学方法及策略,能否激活学生思维,能否让学生感兴趣,并逐步引向深层思考。
2.教师课堂的导语、连接语、证据、表情等,能否感染、激发学生的情感。
3.从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。
4.在教学中哪些方法是有效的,哪些方法是无效的。
5.要看老师在教学中,是否具有独创性,能够激活课堂教学,使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。
6.课后要及时总结或交流。对教学目标实践中的可靠性及设计过高、过低等现象进行及时调整修正,提高教学,圆满完成教学任务。
(三)用反思性教研提高教学。
反思性教研,是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测,更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议,是提高教学质量的重要依据。在集体教研中,尤显重要性,在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点:
1.在教学过程中,你认为最佳的教学方法是什么?
2.在教学过程中,对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况?是否需要有补充目标?教学过程中是否有新的生成目标?
3.对教学内容、容量有无增减、补充意见?
4.存在困难和问题是什么?
在教学实践中,经过集体反思性教研,使其对教学目标更加清晰明确,对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟,学习了多种教学方法,丰富了教学经验,并把反思中的收获转变成了教学行为并落到实处,形成了教学教研的宝贵资料。
三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学
随着教学的深入,考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法,考虑音乐学科特点,具体考核如下:
(一)出勤考核:记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。
(二)学习态度考核:通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等进行评价。
(三)作业考核:由于音乐学科特点没有固定作业要求,但由于新课程以点带面,以小见大的深层性,课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成,若作为课后作业,是很好的教学延续。每半学期可留2—3次作业。另外,也可将校本教学所探究的内容留为作业。
(四)期末试卷考核:音乐鉴赏模块,除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外,更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中,要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题,学生感到很新奇,答题很有兴致,90%同学达到80分(良好)以上。
(五)通过对学生的各项考核,教师应对比、分析,评价自身教学,形成经验总结。
以上就是我在音乐鉴赏模块教学工作中的一些做法和经验,还有待于改进和深入研究。
作者：王明娥
一、单选题(题数：50，共 50.0 分)
1下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：()1.0 分 A、
柴可夫斯基 B、
科萨科夫 C、
理查·斯特劳斯 D、 贝多芬
正确答案： C
2《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：()1.0 分 A、 法国 B、 芬兰 C、 意大利 D、 奥地利
正确答案： C
3下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：()1.0 分 A、 昏暗 B、 宁静 C、 曙光 D、 紧张
正确答案： D
4下面哪一项不可以用高音来表现：()1.0 分 A、 凉爽 B、 亮色 C、 真丝 D、 羊绒
正确答案： D
5下列哪一项是音乐音响的基本属性：()1.0 分 A、 语义性 B、 视觉性 C、
非视觉性 D、 美学性
正确答案： C 6音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：()1.0 分 A、 视觉 B、 语言 C、 听觉 D、 情绪
正确答案： D
7下列哪一项是构成乐感的主要因素：()1.0 分 A、 听觉 B、 联觉 C、 天赋 D、 习惯
正确答案： B
819世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：()A、
演奏家至上 B、
作曲家至上 C、
原样主义 D、
演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A 9《一个美国人在巴黎》的作者是下面哪一位：()1.0 分 A、
拉赫玛尼诺夫 B、 贝多芬 C、 格什温
1.0 分 D、
西贝柳斯
正确答案： C 10由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：()1.0 分 A、
惯性因素 B、
规律因素 C、
客观因素 D、
主观感受因素 正确答案： A
11音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：()1.0 分 A、
期待习惯 B、
反应习惯 C、
联觉习惯 D、
注意习惯
正确答案： D
12音乐能否引起明确的内容理解取决于：()1.0 分 A、
良好的听觉 B、
良好的理解能力 C、
良好的乐感 D、
持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D 13下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：分 A、
Rubinstein B、
Lhevinne C、
Horowitz D、 Cortot 正确答案： D
1.0 ()14一般说来，演奏家的职能不包括：()1.0 分 A、
了解作曲家原作意图 B、
揭示和传达作曲家的意图 C、
绝对地忠于原作 D、
添加个性阐释 正确答案： C
15音乐的再现认知中不包括哪一项：()1.0 分 A、
变化音色再现 B、
变化主题再现 C、
变化速度再现 D、
变化力度再现 正确答案： B
16下面哪一项不可以引起联觉：()0.0 分 A、
发音速度 B、 音强 C、 音色 D、 音高
正确答案： C
17审美偏好是依据下列哪一项为标准：()0.0 分 A、
客观事物 B、
主观集体 C、
客观集体 D、
主观个人
正确答案： D
18下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：()1.0 分 A、 细节 B、 速度 C、 力量 D、
绝对高度
正确答案： A 19格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：()1.0 分 A、 奥地利 B、 苏联 C、 芬兰 D、 英国
正确答案： B 20以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：()1.0 分 A、 Schiff.A. B、
Gould.G. C、
Richter.S. D、
Turech.R. 正确答案： B
21下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：()1.0 分 A、
演奏经验 B、
理论知识 C、 乐感 D、
视频教学
正确答案： C
22下面关于柴可夫斯基描述正确的一项是：()1.0 分 A、
代表作《皮尔金特组曲》 B、
《1812序曲》表现的是俄德战争 C、 俄国人 D、 代表作《阿尔卑斯山交响曲》 正确答案： C
23变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：()1.0 分 A、 音色 B、 音量 C、 音强 D、
表现内容
正确答案： D 24下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：()1.0 分 A、
满足教学要求 B、
获得理性知识 C、
满足兴趣 D、
强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D
25“经验”要素不包括下列分类中哪一项：()1.0 分 A、
风格与文化的经验 B、
形式与题材的经验 C、
内容与题材的经验 D、
内在与外在的经验 正确答案： D 26音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：()1.0 分 A、 视觉性 B、 语义性 C、 表达性 D、 标准性
正确答案： B
27“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：()1.0 分 A、 传统 B、 权威 C、 教师 D、
作曲家的内心效果 正确答案： D
28下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：()1.0 分 A、 音符 B、 节奏 C、 旋律 D、 表现性
正确答案： D
29表现紧张要用下面哪一度音程：()1.0 分 A、 1度 B、 2度 C、 3度 D、 4度
正确答案： B
30声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：()1.0 分 A、 音量 B、 音强 C、 音长 D、 联觉
正确答案： D 31Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：()A、 细腻 B、 复杂 C、
1.0 分 现代 D、 简约
正确答案： D 32在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：()1.0 分 A、
拉赫玛尼诺夫 B、 里赫特 C、 卡钦 D、 科特
正确答案： A
33从作品角度看，音乐能否引起明确的内容理解取决于下面哪一项：()1.0 分 A、
持续而稳定的联觉对应关系 B、
持续而跳跃的联觉对应关系 C、
非持续而稳定的联觉对应关系 D、
非持续而跳跃的联觉对应关系 正确答案： A
34《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：()
1.0 分 A、
《迪诺拉》 B、
《梦游女》 C、
《天鹅湖》 D、
《费加罗的婚礼》 正确答案： A
35拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：()0.0 分 A、
激动不安 B、 渴望 C、
失望伤感 D、
欢欣愉悦
正确答案： D
36体验音乐欣赏最重要的方式是：()1.0 分 A、
认真聆听音乐 B、
参照解说体会音乐 C、
体验微妙的情绪变化 D、
学好理论知识 正确答案： C
37下列哪一项要求不是因惯性产生的期待感要求：()1.0 分 A、 保持性 B、 瞬时性 C、 长久性 D、 连贯性
正确答案： B
38以下关于乐感的说法正确的是：()1.0 分 A、 期待感 B、
联觉反应 C、
可以训练 D、
不可以训练 正确答案： D 39下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：()1.0 分 A、 王羽佳 B、 朗朗 C、 李斯特 D、 齐夫拉
正确答案： D 40人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：()1.0 分 A、 李斯特 B、
理查德·弗里德曼 C、
马克西姆 D、 Cziffra 正确答案： A
41在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：()1.0 分 A、 作曲家 B、 指挥家 C、 演奏家 D、 听众
正确答案： B
42下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：()1.0 分 A、 自然 B、 流畅 C、 连贯 D、 生硬
正确答案： D
43在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：()1.0 分 A、 远景 B、 全景 C、 近景 D、 中景
正确答案： D
44在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：()1.0 分 A、
尊重传统 B、
一成不变 C、
新颖创新 D、
墨守成规
正确答案： C
45我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：()1.0 分 A、 听觉 B、 视觉 C、
联觉通感 D、 解说
正确答案： C
46莫扎特的《laudatedominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：()A、 节奏 B、 和声 C、 旋律 D、 结构
正确答案： B
47听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：()1.0 分 A、
对下一个音的期待 B、
保持长时间的期待 C、 联觉 D、
身体的反应 正确答案： B
48下列哪一项是音乐所能表现出来的：()1.0 分 A、 长相 B、 法律 C、 悲伤 D、 颜色
1.0 分 正确答案： C
49下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：()1.0 分 A、 不稳定 B、 明确 C、 稳定 D、
丰富且有序 正确答案： A
50一个音乐能够获得张力的最重要因素是：()1.0 分 A、 节奏 B、
音符间隔 C、 音强 D、 期待
正确答案： D
二、判断题(题数：50，共 50.0 分)
1在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。()1.0 分
正确答案：×
2音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。()1.0 分 正确答案：√
3安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。()1.0 分 正确答案：√
4社会经纬栏目和法制进行时栏目片头要选择给人深沉感的曲目。1.0 分 正确答案：√
5音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。()1.0 分 正确答案：√
6艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。()1.0 分 正确答案：√
7有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。()1.0 分 正确答案：√
8音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。()1.0 分 正确答案：√
9通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。()1.0 分 正确答案：×
10听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。()1.0 分 正确答案：√
11从听众角度看，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。1.0 分 正确答案：√
12音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。()1.0 分 正确答案：√
13听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。()1.0 分 正确答案：√
14对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。()1.0 分 正确答案：×
15《沃尔塔瓦河》的作者是斯美塔纳。1.0 分 正确答案：√
16西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。()1.0 分 正确答案：×
17我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。()1.0 分 正确答案：√
18音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。()1.0 分 正确答案：×
19大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。()1.0 分 正确答案：√
20在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。()1.0 分 正确答案：√
21《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。()1.0 分 正确答案：×
22一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。()1.0 分 正确答案：×
23在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。()0.0 分 正确答案：×
24国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。()1.0 分 正确答案：√
25学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。()1.0 分 正确答案：×
26我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。()1.0 分 正确答案：×
27“听不出来”，不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法表达。1.0 分 正确答案：√
28瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。()1.0 分 正确答案：×
29人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。()1.0 分 正确答案：√
30任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。()1.0 分 正确答案：×
31联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力()1.0 分 正确答案：×
32联觉反应没有时间和空间的界限。()1.0 分 正确答案：√ 33听觉是音乐与表现对象之间的桥梁。1.0 分 正确答案：×
34音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。()1.0 分 正确答案：√
35音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。()1.0 分 正确答案：×
36音乐通过自己特有的途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。1.0 分 正确答案：×
37现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。()1.0 分 正确答案：√
38演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。()1.0 分 正确答案：√
39好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。()1.0 分 正确答案：√
40如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。()1.0 分
正确答案：√
41我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。()1.0 分 正确答案：×
42极简主义可以用很少的材料唤起我们期待的张力。()1.0 分 正确答案：×
43听众期待的时间与音乐的张力成反比。()1.0 分 正确答案：×
44联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。()1.0 分 正确答案：√
45传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。()1.0 分 正确答案：√
46拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。()1.0 分 正确答案：√
47音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。()1.0 分 正确答案：√
48音乐可以表现出人类多种多样的情绪。()1.0 分 正确答案：√
49如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。()1.0 分 正确答案：√
50我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。()1.0 分 正确答案：×
南 阳 理 工 学 院 音 乐 鉴 赏 论 文
浅谈音乐在生活中的作用
学 院(系)： 软件学院 专 业： 软件工程 学 生 姓 名： 段世昌 学 号： 105150240038 指 导 教 师(职称)： 刘昕 评 阅 教 师： 完 成 日 期： 2011年5月20日
南阳理工学院
浅谈音乐在生活中的作用
软件工程专业 段世昌
【摘要】：音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义!音乐能够开启人类的智慧，使之变得敏锐!音乐能够让我们的想象插上翅膀，使之自由飞翔!音乐能够发展形象思维，让我们孩子的生活充满阳光!音乐可以让我们更加团结，更加向上! 【关键字】：音乐 生活 作用
音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。
音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷
1 时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上;当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞;当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。
音乐还具有力量的表现作用。表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。 人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。
音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造!在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔!艺术来自生活，源于生活，又高于生活。这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。充实我们的心灵。当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。音乐是古老的艺术之一，人类很早就发现了她迷人的力量。无论是过去还是现在，音乐都是陪伴在我们身边最好的礼物。生活中到处都有各种形式的音乐，音乐是声音的艺术，音乐又是传递情感的语言。
音乐是我们生活中相互传递情感的纽带。当成年男女之间想要表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，以爱情为内容主线，给人们留下深刻的印象。乐曲刚开始，用长笛在轻柔的弦乐背景下奏出明亮秀美的曲调，双簧管奏出优美的迷人的旋律。显示出一派风和日丽，鸟语花香，春光明媚的江
2 南景色。这是一个爱情的主题，美丽动人。表现了梁山伯与祝英台之间真挚纯朴的爱情。大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福!歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情!
目前从社会上人才的培养上看，音乐还有促进人们智力发展的作用。当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，就会想到各种不同的乐器。超脱了人声的限制，运用乐器表达感情。生活中需要有音乐的陪伴，它是人们不可缺少的调剂品。那么，在学习乐器的过程中，它可以使五官四肢灵敏协调反应迅速，再造想象及创造性思维增强。在熟练迁移，触类旁通的作用下，使音乐以外的其他学科的感知和研究，也有着促进的作用。我们以学习钢琴为例，学生在弹奏钢琴曲的时候，眼睛要看着乐谱，大脑要迅速反应乐谱的音符，从而传递给手指，经过眼，脑，手一系列的配合，才能弹奏出美妙动听的音乐。在这个过程中，大脑的思维不断在要运用，这样能够加速大脑运动速度。手指是人体最灵活的器官，在不断弹奏过程中，加快了反应速度。使大脑进一步得到锻炼。手越用越灵巧，脑越用越聪明。因此说音乐能够开启人类的智慧，对人们智力发育起着促进的作用。
音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。我国是个具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。在抗日战争时期，多少优秀的抗日歌曲传唱大江南北，使人们的心紧紧团结在一起，使人们的爱国热情高涨，爱国主义精神在这一刻最终得到体现。抗日战争时期的革命歌曲，激励了多少人的斗志，激起多少爱国将士的热情， 使他们浴血奋战，最终取得战争的胜利，把小日本赶出了国门，捍卫了中国人的尊严。这是音乐带给我们的热情，带给我们的斗志，带给我们最终的胜利。因此我们现在应该继续让那些积极向上的歌曲一代一代传唱下去，让孩子们在民族音乐的熏陶下成长，使他们更加具有爱国主义精神，同时，也能能够感受到祖国母亲的伟大与深厚。使我们的国家未来更加繁荣昌盛!
音乐是人类崇高的心灵语言，人的心灵受到感化，这样就产生了爱心，有了爱心就有了一切，人就会不断的追求，奋进!音乐已在生活中悄悄地扎了根，潜移默化的影响着我们的生活，感染者我们的生活。随着我国人民生活水平的不断提高，音乐已经成为生活中不可缺少的重要部分。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐在生活中的作用是不可估量的。音乐可以调节紧张单调的生活，使人们的神经得到放松，有益健康。音乐是我们生活中不可缺少的朋友，时刻伴随我们的左右。音乐能够让我们懂得爱与被爱，知道人生的内涵!音乐能够让我们的想象插上翅膀，永远飞翔!音乐能够开启孩子的智慧，使孩
3 子变得更加聪明!音乐能够让我们的思维更加具体，从而对生活充满向往!音乐使人们知道美与丑，善与恶，使人们更加热爱和平与阳光!音乐让我们的世界更加美好，音乐是人类沟通最好的语言!音乐在我们的生活中不可缺少，是我们生活中的重要组成部分。在我们的生活中有着重要的作用! 用心感受音乐带给我们的那份宁静，让我们的生活到处充满音乐，体会音乐带给我们快乐!
美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
参考文献：《音乐的故事》
《音乐之门》
《音乐笔记》
课程类型：必修
教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》 课程名称：音乐鉴赏 授课对象：高一年级
授课教师：巩义市第二高级中学东校区 林改峰
一 、课程要求：
高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：
1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、 课程基本原则：
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。音乐鉴赏课也存在这一特点。它必须遵循以下几点原则： 1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。 3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。 四 、课程内容及安排：
第一单元
学会聆听
1、怎样欣赏音乐
2、聆听《草原放牧》和《第六(悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时
第二单元
腔调情韵——多彩的民歌
教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义
学生应掌握的概念与理论： 1 、民歌的概念
2 、各类民歌的特征及功能意义
教学重点：把握各地民歌的风格与特征
教学难点：各地民歌风格的辨识 。 课时安排:2课时
第三单元
鼓舞弦动——丰富的民间器乐
基本要求：了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品
学生应掌握的概念及理论：
1 、古琴音乐
2 、民族器乐：北方锣鼓、江南丝竹
3 、近现代中国作品：交响乐，民族乐队作品
教学重点：区别传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异
教学难点：不同审美的理念建立
课时安排：2课时
第四单元
国之瑰宝——京剧
教学要求：认识京剧产生、发展的历史及其地位，认识京剧大师梅兰芳，聆听京剧的唱腔特点。
学生应掌握的概念和理论：
1、
2、
3、
4、 京剧 梅兰芳
老三杰 四大名旦 南梆子 四平调 教学重点：聆听京剧唱段，认识南梆子和四平腔在刻画人物形象、表现角色情感方面的作用。
教学难点：京剧的学唱模仿，重视表现其中的韵味。 课时安排：2课时
第五单元——亚非音乐神韵 大自然 和谐 和平
教学要求：欣赏有代表性的亚非代表性歌曲，感受体验亚非传统音乐的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、呼麦 鼓舞 克隆中
2、萨朗吉
马林巴 教学重点：
知道亚非音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，初步认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆中歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 课时安排：2课时
第六单元——欧洲民间音乐 拉丁美洲走音乐
教学要求:感受体验欧洲民间音乐的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、约德尔唱法
2、《风笛》
3、探戈
教学重点：认识欧洲 拉丁美洲音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌曲和探戈音乐的特点。 课时安排：2课时
第七单元——宗教复调音乐的顶峰
巴赫
教学要求：感受体验巴洛克音乐——巴赫的《马太受难乐》的音乐风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、巴洛克音乐
2、复调音乐
3、主调音乐
4、巴赫
教学重点：引导学生分辨、体验复调音乐和主调音乐。 课时安排：2课时 第八单元——划时代的音乐大师
贝多芬
教学要求：感受体验作品的音乐情绪和欧洲古典音乐的特点 学生应掌握的概念和理论：
1、贝多芬
2、维也纳古典主义的音乐特点
3、《第九交响曲》
4、 奏鸣曲
教学重点：理解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 课时安排：2课时
第九单元——浪漫幻想的音乐世界
教学要求：认识歌曲所表现的思想内容，理解舒伯特艺术歌曲和浪漫主义的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、艺术歌曲
2、声乐套曲
标题音乐
民族乐派
3、舒伯特 肖邦
柏辽兹 李斯特
4、鳟鱼 魔王
教学重点：理解和认识音乐中所表现的音乐风格，理解标题音乐和浪漫主义音乐之流派风格的内涵。 课时安排：2课时
第十单元——音响塑成的民族意识
教学要求：感受体验民族乐派的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、《我的祖国》
2、《捷克的原野和森林》
3、《芬兰颂》
4、斯美塔那
5、民族乐派
6、交响诗
教学重点：介绍民族乐派的代表人物斯美塔那和西贝柳斯。 课时安排：2课时
第十一单元——一个人的流派 德彪西
教学要求：体验印象派的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、德彪西
2、印象主义音乐
教学重点：聆听音乐，从感性上接触、体验印象派音乐的风格特征。 课时安排：2课时
第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐新趋向
教学要求：感受体验表现主义音乐的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、调性音乐
2、无调音乐
3、十二音音乐
4、现代主义音乐
教学重点：多种音乐形式的对比和理解。 课时安排：2课时
第十三单元——经典流行音乐——爵士乐精粹
教学要求：体验爵士乐的风格特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、爵士乐
2、南部之子
3、迪克西兰爵士乐
4、自由爵士乐
教学重点：爵士音乐的特点和爵士乐队使用的乐器。 课时安排：2课时
第十四单元——文人情致
教学要求：感受古琴曲的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、古琴
2、广陵散
3、流水
4、编钟
教学重点：了解伯牙、学琴、知音的故事，中国十大古曲。 课时安排：2课时
第十五单元——新音乐歌声初放 教学要求：认识和理解歌曲所放映的时代思想。 学生应掌握的概念和理论：
1、体操 兵操
2、黄河
3、祖国歌
教学重点：理解学堂乐歌的艺术价值和社会价值。 课时安排：2课时
第十六单元——人民音乐家——聂耳 冼星海
教学要求：认识音乐家的基础上，知道这些音乐家的伟大贡献及高尚品格。 学生应掌握的概念和理论：
1、金蛇狂舞
2、毕业歌
3、黄河大合唱
4、聂耳 冼星海
教学重点：知道聂耳和冼星海在中近代史上的地位和贡献。 课时安排：2课时
第十七单元——新中国的歌
教学要求：了解当代创作歌曲的基本特征。 学生应掌握的概念和理论：
1、谁不说俺家乡好
2、祝酒歌
教学重点：中国新歌剧与传统戏曲的区别。 课时安排：2课时
第十八单元——中州梨园 豫剧
教学要求：感受豫剧音乐内涵与情感。 学生应掌握的概念和理论：
1、常香玉
2、豫剧
3、流水板
4、二八板
教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代豫剧的知识。 课时安排：2课时
第十九单元——走向新世纪 教学要求：联系学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 学生应掌握的概念和理论：
1、乔羽
2、刘炽
3、《走进新时代》
教学重点：在聆听音乐的基础上，进行实践——体验——表现，歌颂我们伟大的祖国歌唱我们的新时代。 课时安排：1课时
五、音乐欣赏教学的要点和方法：
1、由表及里、由浅入深;
2、灵活多样的设计音乐鉴赏课的课型;
3、体现整体——局部——整体的教学指导思想。
六、考核
(一)、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感;
(二)成绩评定方式：平时成绩占40%，考试成绩占60%。
期末作业
1.清唱剧通常演出的场所是(教堂剧院)
2.巴洛克歌剧的发祥地是在(法国德国意大利)
3.公共音乐会是在音乐历史上的哪个时期出现的(巴洛克古典浪漫主义时期)
4.哪些属于体裁范畴(三段式 序曲组曲奏鸣曲小步舞曲变奏曲式协奏曲)
5.最先将诙谐曲取代交响曲中的小步舞曲的作曲家是(海顿莫扎特贝多芬)
6.“好男应该去当兵”是《费加罗的婚礼》中一首著名的(合唱重唱咏叹调)
7.贝多芬的哪部作品集被称为钢琴家的“新约全书”(32首 钢琴奏鸣曲5首钢琴协奏曲)
8.贝多芬的哪部交响曲标志着他个人风格的成熟(第三第五第六第九
9.贝多芬的哪部交响曲加入了人声(第三第五第六第九)
10.歌剧中的独唱曲称为(宣叙调咏叹调序曲)
11.被称为复调音乐大师的作曲家是(巴赫亨德尔)
12.巴赫在世时被公认为是哪种乐器的演奏大师(古钢琴 大提琴管风琴)
13.重唱是哪种体裁中的音乐形式(交响曲协奏曲歌剧)
14.浪漫主义音乐时期最伟大的两位钢琴家是(门德尔松、李斯特、舒曼、舒伯特、肖邦、瓦格纳)
15.舒伯特的《第八b小调“未完成”交响曲》有几个乐章构成(二个、三个、四个、五个)
16.由四部分组成、分四个晚上上演、歌剧文献中最长大的作品是(《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》)
17.马勒的哪部作品是根据中国唐代诗歌创作的(《大地之歌》、《旅行者之歌》)
18.被公认为是俄国民族音乐之父的作曲家是(穆索尔斯基、鲍罗丁、格林卡)
19.浪漫主义时期意大利最伟大的歌剧作曲家是(罗西尼、威尔第、普契尼)
20.普契尼的哪部歌剧是以中国为背景的、剧中还运用了江苏民歌(托斯卡、图兰朵、蝴蝶夫人)
21.法国作曲家德彪西是哪种音乐流派的重要代表人物(印象主义、新原始主义、表现主义)
22.在奏鸣曲式中，二个对比性的主题出现在(呈示部展开部 再现部)
23.钢琴小品《致爱丽丝》，它的作品曲式是(三段式回旋曲式)
24.在音乐会上，在乐章之间可以鼓掌，你认为这是(正确的错误的)
25，在剧院里的歌剧演唱中，每个唱段之后都可以鼓掌，你认为这是(正确的错误的)
莫扎特和他的小星星
每一个人喜欢上一种音乐都会有一个契机，就像我喜欢上钢琴或者说是古典音乐有一个契机一样，它就是一部音乐动漫番剧《四月是你的谎言》。
这部动漫其实就是讲一个音乐天才少年逐步找回音乐梦想的故事，其中就少不了各种钢琴名曲为这个故事进行铺垫，《小星星变奏曲》就是其中一首。由于自己在之前完全是一个钢琴方面门外汉，所以并不熟悉斯克里亚宾、拉威尔和肖邦的各种作品，唯独《小星星变奏曲》是不同的，至少这里面存在着每一个孩子童年必不可少的旋律，后来偶然在评论里看到这样一句话：“相信我，这个曲子到后来完全听不出来是我们熟悉的小星星。”就这样，我想我感受到了古典音乐的魅力。
《小星星变奏曲》是莫扎特的作品。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家;母亲也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。少年时期的莫扎特锋芒初露，他这时的作品已经显示出创作体裁的广泛性和对歌剧创作的兴趣。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，听到第一流管弦乐队的演奏，这一时期，莫扎特在曼海姆创作的协奏曲和奏鸣曲反映了此时的作品明显受曼海姆乐派的影响。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》，这一时期莫扎特的作品严谨，在形式上出现了新的要素，这些增强了他的音乐作品的戏剧性，此时莫扎特的作品渐渐成熟。
小星星变奏曲是为钢琴独奏所创作，是一首脍炙人口的名曲，原题为“啊!妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。据传此曲是莫扎特停留巴黎时为一位女弟子而作的，音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过，而在我国就是充斥在每个孩子的童年里的一闪一闪亮晶晶。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。
乐曲最开始就是轻快简单的旋律，随后音符和音阶的巧妙导入衬托出一种华丽明亮的效果，接下来左手沉重的琶音在这个快速段落中登场，但沉重的时间并不长，作品又恢复了以往的轻快明亮，而接下来的旋律渲染了一种反复无常的气氛，这时的乐曲听起来很有趣。接下来的第五变奏中乐曲重新回归宁静，轻快的音符中混入了一部分听起来略微不顺畅的音符，进一步烘托出小巧玲珑的气氛，此时的乐曲中充满了灵气。随后能明显的感觉到演奏者弹奏的速度明显变快，乐曲的旋律变重，雄伟壮观的感觉油然而生。在随后的变奏中，和声丰满，轻快的音符响彻四方，乐曲再次恢复了以往的明亮轻松。在第十一变奏中，乐曲变得慢而缓，安静而柔美，唯美而轻松，主题的旋律在其中若隐若现。就像暴风雨前的安静一般，在这种柔缓温和的氛围下乐曲迎来了最终变奏。第十二变奏以快速段落开始，速度非常快，情绪经铺垫后直接在最高点喷薄而出，最后以大跨度的渐强结束，乐曲在最雄壮的时刻戛然而止。
人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，属于华而不实的类型。其实无需深入的考究我们就可以知道这是一个偏激的想法，指导莫扎特生活与创作的基本原则正是卢梭提倡的回归自然，莫扎特的作品正是验证了“艺术即自然，自然即艺术”这句话。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者，所以即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身”。
罗曼罗兰说过，莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅是他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
人如作品，作品如其人。就像《小星星变奏曲》中表现的一样，没有激情与骄傲，没有哀愁与悲恸，没有过于艰深且华而不实的技巧，莫扎特的钢琴声中充满了宁静，幻想，浪漫，自然，这是一种不同于肖邦或者其他钢琴家的浪漫，它虽然简约，质朴，却依旧抓住了聆听乐曲的人内心最基本，最美好的感受。他反抗过、辛苦过、窘迫过、成功过，其路漫漫，其人命运多舛，其作品变化莫测。
一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。莫扎特的最终竟也像第十二变奏那样，在最辉煌的三十五岁戛然而止。
个人音乐鉴赏章节练习题汇总
1.1音乐鉴赏的误区已完成成绩： 100.0分 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：() A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：() A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性
我的答案：C得分： 25.0分 3 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。()我的答案：×得分： 25.0分 4 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案：√得分： 25.0分
1.2音乐的艺术本质已完成成绩： 100.0分 1 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：() A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》
我的答案：A得分： 25.0分 2 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：() A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里
我的答案：C得分： 25.0分 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：() A、视觉 B、语言 C、听觉
D、情绪
我的答案：D得分： 25.0分 4 音乐仅仅是听觉的艺术。() 我的答案：×得分： 25.0分
1.3音乐审美的基本观念已完成成绩： 100.0分 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：() A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识
我的答案：C得分： 25.0分 2 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：() A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特
我的答案：A得分： 25.0分 3 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：() A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术
我的答案：C得分： 25.0分 4 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。() 我的答案：√得分： 25.0分
2.1声音的联觉属性已完成成绩： 100.0分 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：() A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说
我的答案：C得分： 25.0分 2 以下对联觉反应的表述错误的是：() A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制
D、联觉反映无处不在
我的答案：B得分： 25.0分 3 联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力() 我的答案：×得分： 25.0分 4 联觉不能通过理性来控制和支配。() 我的答案：√得分： 25.0分
2.2联觉分析方法
(一)已完成成绩： 100.0分 1 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：() A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑
我的答案：D得分： 25.0分 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：() A、长笛 B、短笛 C、小提琴 D、长号
我的答案：A得分： 25.0分 3 易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 联觉反应没有时间和空间的界限。() 我的答案：√得分： 25.0分
2.3联觉分析方法
(二)已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：() A、拉威尔 B、格罗菲 C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基
我的答案：C得分： 25.0分 2 音乐能否引起明确的内容理解取决于：() A、良好的听觉 B、良好的理解能力 C、良好的乐感
D、持续而稳定的联觉对应关系 我的答案：D得分： 25.0分 3 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：() A、技术
B、注意力专注的程度 C、音乐的感受能力 D、理解的深度
我的答案：B得分： 25.0分 4 音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。()我的答案：√得分： 25.0分
2.4关注自己的联觉已完成成绩： 100.0分 1 斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：()A、涓涓小溪 B、小溪汇成洪流 C、一对恋人相会 D、乡村的舞蹈
我的答案：C得分： 25.0分 2 音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：()A、用复杂的音符表现
B、将相关因素拆分成单个感性特征 C、听众感知单个感性特征
D、听众找寻线索串起感性特征 我的答案：A得分： 25.0分 3 西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：()A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福
我的答案：D得分： 25.0分 4 学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。() 我的答案：×得分： 25.0分
3.1音乐理解的困惑已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项是音乐所能表现出来的：() A、长相
B、法律 C、悲伤 D、颜色
我的答案：C得分： 25.0分 2 声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：() A、音量 B、音强 C、音长 D、联觉
我的答案：D得分： 25.0分 3 大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。() 我的答案：√得分： 25.0分
3.2阐释音乐的路径已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：() A、新颖 B、独创性 C、有个性 D、忠于原作
我的答案：D得分： 25.0分 2 以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：() A、Schiff.A. B、Gould.G. C、Richter.S. D、Turech.R. 我的答案：B得分： 25.0分 3 以下关于“原作”的理解正确的是：() A、作曲家记下的乐谱 B、作曲家本人的演奏 C、作曲家的意向性对象
D、作曲家第一次发表的曲子 我的答案：C得分： 25.0分 4 我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。()我的答案：√得分： 25.0分
3.3音乐理解应注重自己的感受已完成成绩： 100.0分 1 “忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：() A、传统 B、权威 C、教师
D、作曲家的内心效果
我的答案：D得分： 25.0分 2 一般说来，演奏家的职能不包括：() A、了解作曲家原作意图 B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作 D、添加个性阐释
我的答案：C得分： 25.0分 3 演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。()我的答案：√得分： 25.0分 4 如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.1音乐审美要素概述已完成成绩： 100.0分 1 音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：() A、能力 B、天赋 C、习惯 D、经验
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：() A、《命运交响曲》 B、《英雄交响乐》 C、《献给爱丽丝》 D、《安魂曲》
我的答案：C得分： 25.0分 3 感性能力的培养能够通过知识的学习获得。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。() 我的答案：√得分： 25.0分
4.2音乐审美能力——知觉能力已完成成绩： 100.0分 1 人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：() A、距音域敏感区太高、太低 B、音符差距过于微妙 C、在音域敏感区内 D、刺激过强
我的答案：C得分： 25.0分 2 人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：() A、舒缓 B、活泼 C、清新 D、紧张
我的答案：D得分： 25.0分 3 一般情况下人类对哪个音域不敏感：() A、低音 B、中音 C、中高音 D、高音
我的答案：A得分： 25.0分 4 年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.3音乐审美能力——专注能力已完成成绩： 100.0分 1 《G弦上的咏叹调》的作者是下面哪一位：() A、贝多芬 B、莫扎特 C、巴赫 D、肖邦
我的答案：C得分： 25.0分 2 在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：() A、李斯特 B、莫扎特 C、巴赫 D、理查德·弗里德曼
我的答案：A得分： 25.0分 3 胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：()A、注意的集中能力
B、注意的专注能力 C、注意的分配能力 D、注意的保持能力
我的答案：D得分： 25.0分 4 人的注意力保持的时间与年龄成反比。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.4音乐审美能力——记忆与再认能力已完成成绩： 100.0分 1 复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：() A、专注 B、保持 C、分配 D、停滞
我的答案：C得分： 25.0分 2 变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：() A、音色 B、音量 C、音强
D、表现内容
我的答案：D得分： 25.0分 3 注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。()我的答案：×得分： 25.0分
4.5音乐审美习惯——反应习惯已完成成绩： 100.0分 1 《Embrace you》是哪位作曲家的作品：() A、格什温 B、施特劳斯 C、肖邦 D、比卡
我的答案：A得分： 25.0分 2 音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：() A、期待习惯 B、反应习惯 C、联觉习惯 D、注意习惯
我的答案：D得分： 25.0分
3 音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.6音乐审美习惯——期待习惯已完成成绩： 100.0分 1 一个音乐能够获得张力的最重要因素是：() A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待
我的答案：D得分： 25.0分 2 听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：() A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉
D、身体的反应
我的答案：B得分： 25.0分 3 听众期待的时间与音乐的张力成反比。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 期待反应是一种习惯。() 我的答案：√得分： 25.0分
4.7音乐审美经验——风格与文化经验已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项是构成乐感的主要因素：() A、听觉 B、联觉 C、天赋 D、习惯
我的答案：B得分： 25.0分 2 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：()A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应
我的答案：A得分： 25.0分 3 音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。()
我的答案：×得分： 25.0分 4 联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。() 我的答案：√得分： 25.0分
4.8音乐审美经验——形式与体裁经验已完成成绩： 100.0分 1 根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：() A、节奏 B、旋律 C、音长 D、音色
我的答案：C得分： 25.0分 2 《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：() A、节奏 B、旋律 C、声音 D、内容
我的答案：A得分： 25.0分 3 听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。() 我的答案：√得分： 25.0分 4.9音乐审美经验——和声之美
音乐审美经验——和声之美已完成成绩： 100.0分 1 中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：() A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音
我的答案：D得分： 25.0分 2 与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：(A、平行复调 B、对立复调 C、支撑复调 D、合音复调
我的答案：C得分： 25.0分 3 莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：() A、节奏
) B、和声 C、旋律 D、结构
我的答案：B得分： 25.0分 4 米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。() 我的答案：√得分： 25.0分
4.10音乐审美经验——“炫”技之美已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：() A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉
我的答案：D得分： 25.0分 2 下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：() A、齐夫拉 B、奥利弗·刘 易斯 C、马克西姆 D、王羽佳
我的答案：C得分： 25.0分 3 下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：() A、细节 B、速度 C、力量
D、绝对高度
我的答案：A得分： 25.0分 4 在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.11音乐审美经验——内容与题材经验
(一)已完成成绩： 100.0分 1 《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：() A、法国 B、芬兰 C、意大利 D、奥地利
我的答案：C得分： 25.0分 2 如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：()A、单一的文化环境 B、开阔的心灵和胸怀
C、深厚的理论知识 D、忠于原作的精神
我的答案：B得分： 25.0分 3 下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：() A、音符 B、节奏 C、旋律 D、表现性
我的答案：D得分： 25.0分 4 音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。() 我的答案：×得分： 25.0分
4.12音乐审美经验——内容与题材经验
(二)已完成成绩： 100.0分 1 中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：() A、朗朗 B、周广仁 C、杜宁武 D、韩冰
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：() A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》
C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》
我的答案：C得分： 25.0分 3 在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。() 我的答案：×得分： 25.0分
5.1音乐是否具有审美判断标准已完成成绩： 100.0分 1 审美偏好是依据下列哪一项为标准：() A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人
我的答案：D得分： 25.0分 2 “青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：() A、理性偏好 B、习惯性偏好 C、主观感性偏好 D、群体共识偏好
我的答案：C得分： 25.0分 3 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。() 我的答案：×得分： 25.0分
5.2音乐审美价值判断原理已完成成绩： 100.0分 1 美是()的有序与丰富性。 A、显性 B、隐性 C、理性 D、感性
我的答案：D得分： 25.0分 2 审美价值判断还遵循哪一项一致标准：() A、部分 B、普遍 C、全部 D、客观
我的答案：B得分： 25.0分 3 多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：()A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好
我的答案：C得分： 25.0分 4 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。() 我的答案：×得分： 25.0分
5.3音乐审美的判断指标已完成成绩： 100.0分 1 人类心理活动的自然规律不包括：() A、惯性心理 B、求异心理 C、期待心理 D、反馈心理
我的答案：D得分： 25.0分
2 求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：() A、个性 B、变化性 C、共性
D、与众不同性
我的答案：B得分： 25.0分 3 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。() 我的答案：√得分： 25.0分
6.1音乐的结构层次已完成成绩： 100.0分 1 音乐机构的心理学实质是：() A、联系感和方向感 B、联系感和紧凑感 C、方向感和紧凑感 D、紧凑感和逻辑性
我的答案：A得分： 25.0分 2 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：() A、远景 B、全景 C、近景 D、中景
我的答案：D得分： 25.0分 3 在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：() A、远景结构 B、近景结构 C、中景结构 D、全景结构
我的答案：C得分： 25.0分 4 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。() 我的答案：×得分： 25.0分
6.2音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：()A、Rubinstein B、Lhevinne C、Horowitz
D、Cortot 我的答案：D得分： 25.0分 2 过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：() A、现场演奏 B、乐谱 C、唱片
D、演奏视频
我的答案：B得分： 25.0分 3 传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。() 我的答案：×得分： 25.0分
6.3音乐中景结构的重要性已完成成绩： 100.0分 1 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：() A、一度进行 B、二度进行 C、三度进行 D、四度进行
我的答案：B得分： 25.0分 2 肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：()A、现实主义 B、激进主义 C、浪漫主义 D、革命主义
我的答案：C得分： 25.0分 3 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：() A、一度 B、二度 C、三度 D、四度
我的答案：D得分： 25.0分 4 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。() 我的答案：√得分： 25.0分
6.4音乐万花筒——古琴等欣赏已完成成绩： 100.0分 1 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：()
A、G.F.亨德尔 B、J.S.巴赫 C、G.P.泰勒曼 D、Arvo Part 我的答案：D得分： 25.0分 2 通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。() A、《小夜曲》 B、《安魂曲》
C、《格里高利圣咏》
D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》 我的答案：C得分： 25.0分 3 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。() 我的答案：×得分： 25.0分
6.5音乐细节与整体结构的关系已完成成绩： 100.0分 1 《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：() A、钢琴 B、大提琴 C、小提琴 D、古琴
我的答案：D得分： 25.0分 2 在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：() A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众
我的答案：B得分： 25.0分 3 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：()A、群体 B、演奏者 C、细节 D、作曲家
我的答案：C得分： 25.0分 4 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。() 我的答案：√得分： 25.0分
6.6音乐万花筒——八面埋伏等赏析已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项不是琵琶古曲《十面埋伏》所传达的意境：() A、和平舒缓 B、局促 C、极富张力 D、紧张
我的答案：A得分： 25.0分 2 下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量：() A、大量音响凑集 B、阻碍期待 C、提高音量 D、加强张力
我的答案：C得分： 25.0分 3 Albinoni演奏的《柔板》描绘的是他所在时期的具体情况。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 如果想真正地感受和理解音乐，那么就要将音乐贯穿到我们生活的方方面面。()我的答案：√得分： 25.0分
6.7音乐万花筒——火之舞等赏析已完成成绩： 100.0分 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：()A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约
我的答案：D得分： 100.0分
7.1音乐的丰富性已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：() A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计
我的答案：C得分： 25.0分 2 下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：() A、有序的丰富主义 B、逻辑主义 C、变化新颖主义 D、偶然主义
我的答案：D得分： 25.0分 3 简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。() 我的答案：√得分： 25.0分
7.2音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析已完成成绩： 100.0分 1 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：() A、结果的艺术 B、瞬时的艺术 C、永恒的艺术 D、过程的艺术
我的答案：D得分： 50.0分 2 在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。()我的答案：√得分： 50.0分
7.3音乐万花筒——《间奏曲》等赏析已完成成绩： 100.0分 1 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：() A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳
我的答案：C得分： 25.0分 2 下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》： A、戏剧性 B、舒缓流畅 C、具备张力 D、丰富多彩
我的答案：B得分： 25.0分 3 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。()我的答案：√得分： 25.0分 4 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。() 我的答案：×得分： 25.0分
8.1音乐演奏中“细节控制”的重要性已完成成绩： 100.0分 1 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：() A、强刺激 B、大量的接触
C、亲身试验 D、感觉经验
我的答案：A得分： 25.0分 2 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：() A、记忆 B、经验总结 C、引导
D、理论学习
我的答案：C得分： 25.0分 3 如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。() 我的答案：×得分： 25.0分
8.2欣赏水平影响演奏水平已完成成绩： 100.0分 1 伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：() A、层次衔接 B、中景结构 C、总体布局 D、细节
我的答案：D得分： 25.0分 2 影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：() A、逻辑性 B、有序性 C、细节 D、丰富性
我的答案：C得分： 25.0分 3 无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。() 我的答案：√得分： 25.0分
8.3音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：() A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽
我的答案：D得分： 25.0分 2 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：() A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭
我的答案：C得分： 25.0分 3 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。() 我的答案：√得分： 25.0分
9.1音乐审美的普遍标准——连贯与流畅已完成成绩： 100.0分 1 因惯性心理引起的()产生保持性期待和连贯感要求。 A、归属感 B、期待感 C、安全感 D、新鲜感
我的答案：B得分： 25.0分 2 在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：() A、下一个音如何出现
B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果
D、下一个音的“表现性”感觉 我的答案：C得分： 25.0分 3 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。() 我的答案：√得分： 25.0分
9.2惯性心理引起的音乐期待感已完成成绩： 100.0分 1 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：() A、越来越快 B、越来越慢 C、渐慢渐强 D、越来越弱
我的答案：C得分： 25.0分 2 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：() A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬
我的答案：D得分： 25.0分 3 我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。() 我的答案：×得分： 25.0分
9.3音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：() A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感
D、视频教学
我的答案：C得分： 25.0分 2 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：() A、李斯特 B、朗朗 C、莫扎特 D、肖邦
我的答案：D得分： 25.0分 3 现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。()我的答案：√得分： 25.0分 4 大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。() 我的答案：×得分： 25.0分
10.1音乐审美的普遍标准——变化与新颖已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：() A、理论知识水平 B、内心的期待感 C、听众的音乐天赋 D、听众的乐感
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列关于“求异”心理的说法错误的是：()
A、本能的反应 B、无处不在
C、是一种心理活动 D、寻求与众不同
我的答案：D得分： 25.0分 3 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。()我的答案：×得分： 25.0分
10.2求异心理引起的音乐期待感已完成成绩： 100.0分 1 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：() A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待
我的答案：B得分： 25.0分 2 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：() A、权威引导性 B、社会趋同性 C、从众心理 D、主体间性
我的答案：D得分： 25.0分 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：() A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律
我的答案：C得分： 25.0分 4 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。() 我的答案：×得分： 25.0分
10.3音乐处理之新颖与怪异已完成成绩： 100.0分 1 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：() A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容
我的答案：D得分： 25.0分
2 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：() A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯
我的答案：B得分： 25.0分 3 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。() 我的答案：√得分： 25.0分 4 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。() 我的答案：×得分： 25.0分
10.4音乐万花筒——《影子之歌》等赏析已完成成绩： 100.0分 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：() A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》
D、《费加罗的婚礼》
我的答案：A得分： 50.0分 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：() A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴
我的答案：C得分： 50.0分
11.1表现意图与实现手段的关系已完成成绩： 100.0分 1 通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：() A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯
C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向 我的答案：D得分： 25.0分 2 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：() A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡
我的答案：B得分： 25.0分 3 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：() A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家
我的答案：C得分： 25.0分 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。()
我的答案：√得分： 25.0分
11.2联觉对应在演奏时的运用已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：() A、不稳定 B、明确 C、稳定
D、丰富且有序
我的答案：A得分： 25.0分 2 音乐音响所传达的表情情感取决于：() A、声音大小 B、声音强度
C、声音长短与高低
D、声音五种属性的配合效果 我的答案：D得分： 25.0分 3 在演奏时，音量的明暗程度取决于：() A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度
我的答案：C得分： 25.0分 4 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。() 我的答案：×得分： 25.0分
11.3拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏已完成成绩： 100.0分 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：() A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓
我的答案：C得分： 25.0分 2 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：() A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦
我的答案：D得分： 25.0分 3 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：() A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特
我的答案：C得分： 25.0分 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。() 我的答案：√得分： 25.0分
11.4《重归苏连托》等音乐欣赏已完成成绩： 100.0分 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：() A、卡钦 B、里赫特
C、拉赫玛尼诺夫 D、科特
我的答案：A得分： 33.3分 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。() 我的答案：√得分： 33.3分 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。() 我的答案：×得分： 33.3分
12.1音乐欣赏中理解的意义已完成成绩： 100.0分 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：() A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：() A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬
我的答案：C得分： 25.0分 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：() A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣
D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 我的答案：D得分： 25.0分 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。() 我的答案：×得分： 25.0分
12.2肖斯塔科维奇音乐的鉴赏已完成成绩： 100.0分 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：() A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛
我的答案：C得分： 25.0分 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：() A、卫国战争 B、莫斯科战役
C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战
我的答案：D得分： 25.0分 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：() A、斯大林 B、希特勒 C、列宁
D、勃列日涅夫
我的答案：B得分： 25.0分 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。()我的答案：√得分： 25.0分
12.3音乐欣赏中如何提高理解力已完成成绩： 100.0分 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。() 我的答案：√得分： 100.0分
12.4用音乐的方式感受世界已完成成绩： 100.0分 1 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：() A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国
我的答案：B得分： 25.0分 2 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：() A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性
我的答案：C得分： 25.0分 3 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。() 我的答案：×得分： 25.0分 4 我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。() 我的答案：√得分： 25.0分
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