图形平面设计

第1篇：图形平面设计

平面图形设计中的视觉符号和图形符号

摘要 视觉符号是平面设计进行视觉传达的材料之一，具有识别性和独创性，两者的适度结合，能够良好地完成信息传达;平面设计传达的基本功能是视觉传达，所采取的手段是将视觉符号转化为图形符号，这样一来，就能够传达出易识别且大体量的信息，这种转化所依赖的是二维材料、复数性和风格化的图形设计和图文并茂的符号组合以及指示符号和象征符号的创造等。

关键词：图形符号 视觉符号 复数性 风格化 陌生化 象征符号

一 作为视觉传达的平面设计

1 平面图形设计与视觉传达设计

Graphic Design在美国词典里的含义是：神信仰。作为形象载体之一，它在民俗活动中蕴含着祝福、祈祷、镇恶辟邪、生殖崇拜等含义。以炕头石狮为例，它在造型、纹饰雕刻技巧等方面都紧跟经济发展的脚步。其独特的装饰风格、别出心裁的创造手法以及无与伦比的深刻内涵都象征着炕头石狮的民族化与世俗化。

根据上面的观点，造型风格不是独立存在的，无论简约还是装饰都是和当时的民众审美相关联的，它以辩证的方式来均衡塑造炕头石狮，使其拥有统一的造型风格，并且和谐地传承下去。

陕西炕头石狮艺术的造型风格体现了整体和部分之间的有机结合，其作品的总体倾向是通过联系造型观念和传达方式来进行把握的。表面上，作品的内容和形式都与它有关系，可本质上，它却是作为一种核心动力，以特定的逻辑方式将内容和形式统一了起来。从造型的风格特征角度出发，炕头石狮就是一种蕴含着祥瑞意义的观念性传统符号化造型，是永恒的、特色化的和程式化的创作，而其整体内涵的阅读性也通过这种传统造型符号体系而表现地通俗易懂。陕西炕头石狮的造型风格是由独特的造型观念、方式和创造规律共同构成的，由此形成的造型系统将民间美术和其他艺术明显地区分开了。

综上所述，狭义的Graphic Design是一种将图像组合到印刷或者电子媒介中的视觉传达设计。而平面设计翻译成中文也是这个意思，为了区别于动态的影视设计和立体展示设计，其设计的特征就是二维性媒介和图形。广义的Graphic Design是一种有效的组合图像、文字和意念等的视觉传达设计。Graphic Design一词的意义伴随着视觉传达设计概念的广泛应用，不论是狭义还是广义，它都是视觉传达设计，其最终的目的都是信息交流。

2 用于传达的视觉符号

Graphic在牛津英汉词典里的视觉符号的基本含义是文字、图表、图像。作为非言语的图形符号，视觉符号分为文本符号(TEXT)、图像符号(ICON)、指示符号(INDEX)和象征符号(SYMBOL)等四个类型。图像符号在设计传达中有时是具象和抽象的图形，有时是图像混合着文本。而文字符号，在听觉和视觉上都有体现，从这两方面可以看出，听觉倾向于象征，视觉倾向于图像。

数字时代的来临，使我们能够更加便捷地获取和处理视觉符号。例如，不断增加和更新的印刷字体和处理文字、图表与图像的应用软件以及随处可见的数字相机、数字手写板和书籍、网站中的图像素材。视觉符号如果不被加工，其存在的形式就是图像的素材。

但总的来说，平面设计不是在单纯的表达个性，而是进行功能性传播。在纯美术中，具有相对独立性的“能指”要大于“所指”，而在平面设计中，“所指”却大于“能指”，因为平面设计比较强调功能性，需要鲜明达意的传达，而“所指”符合功能性需求，“能指”虽然新颖但是在传达上比较晦涩或者多义。经过分析大量案例得出，通常情况下平面设计中以“所指”的识别性为基础，利用“能指”准确且独特地表达“所指”的内涵，这样便使识别特征更加突出。同时，平面设计会通过具象的图像和抽象的图形符号来体现“所指”和“能指”之间的同构关系，以达到“和对象酷似”。例如，麦当劳和摩托罗拉“和对象酷似”都应用到了“M”字型的设计，前者的形状代表的食品，突出柔软，后者代表的信号发射，突出的是刚柔并济。

通过人为的加工，将视觉符号放到个案中，就会成为独特的图形符号，具有强烈的识别性。图形符号将独特性和识别性适度地结合于一身，能够更加准确、快速和高效地传达信息。

4 视觉符号有利于交流的基本原则

随着现代生活节奏的加快、信息空间的拥挤和大众眼光的苛刻，瞬间识别优先显得尤其重要。如果想要在一定的时间内被更多的关注和认知就必须让现代设计具有时效性，用概括性的信息符号组合来代替，以准确的判定信息为前提，采取瞬间识别优先。

无论是单纯的还是复杂的图形，如果想要受到观众的留意或者关注，就必须做到可被瞬间识别。对于瞬间识别，其要求会根据高速公路的广告看板、报纸、杂志和网页等媒介形式的不同而不同，同时也会呈现出不同视觉符号的优化组合。通常情况下，那些引人注目、多余的干扰较少、容易被迅速识别、传达效果良好的视觉符号，都非常简洁、概括。

在保证设计出来的符号符合既定的目标的前提下，瞬间识别优先性是知觉心理学的一个重要表现，也是平面设计中一种重要的传达特性。

如果一个符号能否被瞬间识别，并且可以被记牢和认知，说明这就是一个有效的符号。事实上，只有单调和混乱达到一定意义上的平衡以后才会产生知觉的快感。贡布里希曾指出，应该采用意外程度的高低来衡量信息传递技术中信息量的大小，这就完全符合“意料之外，清理之中”这个道理了。同样，当乏味和杂乱达到一种适当均衡的状态，就会出现审美的快感。所谓的乏味，便可以称为预计之中的“多余”，所以一般不会引起太多的注意;而杂乱可谓是情理之中的“意外”，多会给人惊喜。

平面设计是具有特殊表现性的，当符号同时具备良好的识别性和独创性，就会给人一种陌生化的感觉。其实，信息是能够帮助人们进行瞬间识别的，这样便可以增强视觉感受，带给观赏者不一样的视觉冲击。

二 视觉符号向图形符号的转换

符号的图形化就是通过加工、改造和转换作为基本材料的视觉符号，使其变成更加准确、高效、生动鲜明的图形符号。

1 二维性材料中的符号转换

在桌面设计中，以印刷和屏幕两个领域为代表，二维性材料作为信息载体充分体现了平面设计的“平面”性。二维材料复数性生产的典型代表就是印刷，复制成本的高低直接影响着复制数量的多少和印刷工艺的繁简。而印刷的无纸化体现就是屏幕设计，其页面特征也是复数化的分级检索信息，同时又具有新型的视觉呈现方式，即动静态图像的结合和功能性传达的互动。传统印刷设计中的关键是普通视觉符号向生动的图形符号的转换，这就需要我们合理、巧妙的使用二维性材料。

2 复数性和风格化的图形符

平面设计能够在最简单的面的条件限制中创作出包含动画二维设计在内的多种图形符号，这就是它最典型的“平面”性。当今社会，无纸化设计成为了主流，而平面图形也取代了二维物质材料成为了主宰。

复数性的图形符号：以具有节奏性的渐变、重复等变换为基本特征的复数性图形，是当代二维和平面设计的基础，也是图形组合、延伸和生长的基础方法之一。

单纯符号的重复：通过简单的渐变、重复等组合后的一个简单的视觉符号通常具有视觉冲击力及“熟悉的陌生感”，从而成为了一种能够更好传达效果及信息的图形符号。在平面设计中，我们可以利用重复图形作为背景图形或者是主体图形，因其具有单纯简单的变化节奏，和复杂图形相比反而更容易让欣赏者加深记忆，它的表现力可谓“平凡中的不平凡”。

重复的符号骨骼衍变：通常利用延伸连续性的版面的前提是固定的版面结构，也就是说，连续性版面离不开一组或若干组相似骨骼结构的组合，以此来表达页面的整体性、各章节的独立性和页面信息的延续性。这正是如此，才产生了诸如版面设计这样的复数性设计技巧。

风格化的图形符号：此类符号是传达设计中使用最多也是最为常见的图像符号或视觉符号，它是各类文本和图像的复杂混合。后现代主义的回归也是人性化的回归，从古典繁杂开始经过不断的否定与肯定的螺旋式回归方式最终达到了后现代主义设计。在这个过程中“熟悉的陌生感”被符号的识别性和独特性更新。随着计算机辅助设计技术的发展，设计师创造了前所未有的风格图形，使画面织体、机理等质感变的更加复杂多样，重新打破了传统简练的概念和平面设计思想。

后现代风格的丰富骨骼背景以及现代风格的阶梯式主体图形通过符号组合起来。重要的风格化图形符号标志着平面设计延展的系统性问题。然后，某个具有特定风格的标志也会产生变化，如壳牌石油、可口可乐等标志随着其企业的发展和壮大也不断的被简化。

3 图文并茂的符号组合

Graphic一词在牛津英汉词典里的另一个解释为“生动的描写”。图像与文字或者文字与文字的混合视觉符号一般情况下呈现为可读性，通常情况下可以将这些符号转换为更加生动、高效以及准确的图形符号。在符号图形化设计中，图文并茂式的组合是最重要的设计手段，在平面设计中具有一定的传达特性。

在图文并茂设计中，图表设计是一种以数据为主导的量化过程，设计中包含着重要而独特的图形传达功能。字体设计：纵观历史，大量的印刷字体设计极大地丰富了文字作为一种图形符号的传达效果。在相对模式化的印刷字体设计中合成字体以及标题性个性字体设计成为了有效的补充。合成词汇的传播是通过视觉符号的新颖性和独特性以及合成字体设计来现实的，并以图文并茂的形式传达出特定的识别含义。随着全球企业的发展，品牌设计越来越受到商家的重视，通常情况下合成字体作为品牌设计的一个重点问题以一种标志标识符号出现，将视觉符号的象征性、标志性以及图像性融为一体。

标志类文字与图形的组合标志和标识图像具有一定的特殊性，将文字参与进来就成为一种图文并茂的组合设计形式。在企业CI设计中，大多设计师都会利用文字与标志的组合设计方法来体现企业品牌的独特性和代表性。

4 指示性图形符号

指示性图形符号是在符号本身和被传达对象之间有着某种因果或事实关系的前提下，符号起到一定的指示、指引作用的事物。这类符号常常出现在具有功能指示作用的公共场所中，而功能指示是这类符号最为典型的作用。它主要是通过抽象或者具体的方式将被指示对象的本质特性概括、简单地表达出来。

从图形传达意图来讲，标识设计是通向较为复杂的标志设计阶段的阶梯。它涉及到机构标志、企业标志、品牌标志以及商标标志等各个方面，在决定是否传达图形意图还是命名意图方面，标识设计有着微妙的差异。优秀的标志巧妙地结合了良好的创意性和识别度，远观近看都适宜，让欣赏着从内心感到意料之外而又符合情理。

5 象征性的图形符号

象征性符号是因符号和被传达对象之间有着习惯性联想的规则而作为表达方式的一种符号。这类图形符号主要是通过感性的标志或者符号以联想和暗示等方式，表达出一种约定俗称的社会习俗内容的。象征所阐述的能指和所指之间有着本质的相似性，但从形象角度分析两者不具备相似度，也就是说象征符号所表达的图形含义从相似性上要大于能指。例如，广州的标志性雕塑为羊，但是这里用到的羊并不是普通意义上的羊，同样，在法国人眼里公鸡也不是普通意义上的公鸡，它是警惕性的象征，它是民族象征。

视觉符号在结合了象征符号设计、指示符号设计、图文并茂设计、风格化和复杂化图形符号设计以及二维材料设计等加工之后，转变为蕴含更多信息量的符号。符号作为平面设计中的视觉传达，是在符号图形化的创造过程中结合特定领域和媒介，是各种视觉符号的组合优化，从而达到最容易被人们记忆、最准确传达信息的效果，完成了平面设计的本质性功能设计。

参考文献：

[1] 陆一文：《图形设计中的“显著点”》，《包装工程》，2012年第10期。

[2] 梁家琳：《从景观形态看建筑造型的仿生设计》，《大舞台》，2012年第3期。

[3] 熊琴琴：《视觉传达设计艺术》，《艺术百家》，2003年第3期。

[4] 殷念平、赵思毅：《中国古代建筑窗饰艺术赏析》，《建筑知识》，2007年第2期。

[5] 曹方：《视觉传达设计原理》，江苏美术出版社，2005年版。

[6] 杨炯、张超平：《民族装饰艺术在室内设计中的应用研究》，《大舞台》，2012年第5期。

作者简介：张珣，女，1971—，黑龙江齐齐哈尔人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。

第2篇：现代装饰图形在图形设计教学中的运用

现代装饰图形应用的教学注重对现代绘画大师在图形应用方面的剖析以及现代图形在日常生活用品的装饰设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。目的是让学生通过图形的应用训练，更深刻地了解大师作品的图形表现力、符号化的视觉张力。这种图形应用的训练，使学生对现代绘画的理解、视觉的传达和符号化的艺术表现达到更高的层次。

现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现代发展的审美内涵。现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。

如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

创造性艺术思维

1. 艺术想象

恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。而这对于思维的实际应用于经验领域也是非常重要的。”随着时代的步伐，艺术家的形象思维已经进入科学的时代。而现代艺术大师再造的绘画、设计等图形将有别于传统的图形。

现代的思维与传统的思维有什么不同，人类从原始思维的神秘性、混沌性、玄妙性发展到逻辑性、科学性、客观性，在古典主义的领域中得到了充分的体现。但逻辑的思维对艺术的想象同时起到积极和消极的作用。而现代艺术的创造延伸了理性科学思维盒原始的、非理性的、直觉的艺术思维。正如爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉”。

艺术设计的内涵是创意、创意的传达依赖图形的表达，而图形生成的核心与艺术家想象力密不可分。艺术的想象力离不开逻辑力量的阴道、创造性思维的本质在于李想与非理性的结合，现代艺术的创造蕴含着原始的、古老的、非理性的逻辑关系，把它与常规的逻辑结合在一起，产生了预想不到的、新奇的艺术图形。现代艺术大师的绘画大都基于这一种创作观点，把虚构的、心理的、梦幻的、直觉的与客观的、理性的、逻辑的事物链接在一起。毕加索认为：“艺术家必须懂得如何让人们相信虚构中的真实。”后印象派大师塞尚把一只瓶子看成一个圆柱体，其目的是客观物象结构化，开启了现代艺术的先河，而毕加索与布拉克继承塞尚的观点，把一个圆柱看成一只瓶子，创造出“立体主义”的绘画作品。若要比较：立体主义与古典主义艺术的特点，立体主义并非模仿的艺术，它是以创造为目标的构想艺术。

2. 综合思维

常规的思维倾向于逻辑，非理性思维则与逻辑思维相悖，而无逻辑的思维则一向被人们当做思维的幼稚或过失来对待。然而，现代艺术设计中，反向思维、非理性思维被艺术家运用得十分广泛，甚至有意加以偏袒，以至利用非常规的思维形式作为开发思维的动力，其影响力不但在艺术创作方面，在科学领域亦得到充分的体现。

科学的思维以逻辑的思维为主，科学是反映自然、社会、思维等客观规律的分科的知识体系，艺术的思维以形象思维为主，它是以形象来反映现实、表达感情盒心理的活动。艺术的思维不受客观现实的制约；不以客观现实的逻辑性为依据，它具有浪漫的情调和独立的审美价值。思维的不确立性导致艺术审美的模糊性，其常常引申出艺术思维多样性盒反向思维性。可见，艺术的思维是多维的、寓意的、非理性的、情感的，甚至是反向的、模糊的。

3. 形态再造

设计中的性状、形象的概念已被广泛地使用。形态构成这一概念是在现代艺术设计中产生的，是性状和形象在一定条件下的表现形式。形态构成发端于造型艺术运动的构成主义并以包豪斯为滥觞。

同一形象可以具有不同的形态，异同形态之间的关系，在视觉艺术中呈现不同的形态，这种艺术的构成形态可以唤起人们的审美情感和视觉感受。视觉艺术与其他艺术形式存在的相异之处，主要体现在对艺术形象载体的利用不同，和公众对艺术形象审美时的感知器官不同。如音乐的感知需要听觉器官；歌舞剧的欣赏需要在特定的时间和空间下，眼睛和耳朵的共同感知；而平面视觉艺术的传达需要视觉器官来实现，它是借助点、线、面、色等元素，以不同形态的大小、方向构成不同的视觉形态。

物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两个方面，自然形态包括自然界原生物体，如动物、大海、山川、植物、花卉等。人为形态是人类在劳动和生活中，在自然形态的基础上，主观地设计和建造所构成的物质形态，如房子、衣服、工具、机械等。人为的形态是客观与主观的结合，在客观形态中注入了人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的再造形态。如自然中的花卉，经过人为的主观设计，形成花卉图案，应用到装饰艺术的许多方面。

图形课程涉及的形态再造，不是普通意义上传统的“写生变化”构成，“写生变化”属于归纳法的单向思维，是源于自然的“夸张变形”。形态的再造是指根据现代大师们作品中的图象（亦即“第二自然”，或称“认为自然”）的基础上，再次创造和应用。其意义是使学生熟悉现代艺术的形态构成以及装饰语言形态的构成。通过对传统与创新、客观与主观、内容与形式的研究，进而理解视觉形态再造的审美意义。

具象、抽象与装饰表现

1. 视觉的属性

西方传统的美术观念，主要强调客观自然的再现，艺术的表现性比较含蓄。东方的艺术观则注重再现与表现的结合，凸现艺术的表现性、装饰性。西方现代艺术对东方、非洲艺术的装饰性与表现性十分关注，装饰风在现代视觉艺术的变现中被广泛应用，把视觉艺术的形式、语汇发展到了极致，因此，构成学就成了一门独立学科。

在诸多的艺术门类中，现代视觉艺术在再现性基础上，注重表现性的发挥，它的基本属性是客观与主观、再现与表现、内容与形式的统一体；它既可以表现自然事物、思想情感、心理感受；亦可以它自身的形式构成传达视觉感受和装饰表现。装饰视觉艺术的造型必须是美的，美的概念在装饰艺术中表现为有意味的形式；美的形式必须遵循美的法则；美的法则通过至美元素来表现。点、线、面、体、图形等有机结合谓之至美元素。

2. 视觉的语法

语法是点、线、面、色等视觉语汇的构成关系和传达特定信息的结构形式。在视觉艺术中，构成关系的新颖性、装饰性、秩序性、合理性、浪漫性、情趣性、丰富性等，都是形成艺术作品审美价值的重要内容。

在视觉语言的表现中，视觉语法的构成秩序十分复杂，不同语汇的关系，传递出不同信息，它们依据不同的点、线、面、色的关系，构成不同形态的秩序，产生出平衡、节奏、韵律、旋律等风格形式。而画面形式的秩序感，需要运用对比、对称、重复、重叠、共用、相似、分界、变形、夸张、色调、冷暖的关系，随艺术家所要表现的内容，不断变化和转变。如在一张白纸上方画一个红色圆形，人们产生的联想是不确定的，可以联想到太阳，或联想到某国的国旗等；如果在红色圆形的纸中继续画上山川、房子、树木等，红色圆形则感知为太阳，如果在红色的圆形图画中，画上若干个红色、黄色或其他颜色的图形或几何形，原来的红色圆形则变得抽象起来，这就是视觉语法中的语言对比运用的结果。可见不同色彩、形象、性状之间的关系会产生不同的形态，形成不同的视觉传达。

3. 装饰的表现

装饰的概念是本课程的核心，视觉语汇在装饰设计中的运用至关重要，它的特点是怎样的呢？传统的装饰概念是：装者，藏也，饰者，物既成而加以文采也。而现代的装饰概念已拓展到绘画风格、装饰艺术的应用。回顾20世纪西方大师的艺术风格，如毕加索、克利、米罗、马蒂斯、蒙德里安等大师的作品，无不弥漫着装饰风格的表现。他们的艺术作品大量吸纳东方、非洲、民间艺术的装饰表现，风格鲜明、形式感强，画面形象大都图形化、装饰化。时至今日，这些作品已成为了新的传统，是我们学习和吸收精华的好范本。

装饰表现离不开装饰的语言规律，其特点是平面化的、变形的、夸张的、非写实的、意象的；构图特点以散点或多点透视法构成；画面图象呈概念化、程式化；画面形成直挂的、鲜明的、干净的、单纯的形式感。从视觉的角度来看，装饰图形的表现形式，无论是抽象的还是意向的表现，都注重画面上的结构关系，点、线、面的交织，图形的重叠、排列、秩序等因素。

装饰图形的运用是基于现代大师装饰风格绘画的图形表现，应用到装饰艺术品和实用装饰品的再创造过程。领略大师的装饰表现手法的同时，使我们梗深一层理解艺术的奥妙之处。因为，经典作品的图形表现已具有普遍性、流行性的世界视觉语言，具有一种能超越国家、民族、地域文化等界限，通俗地传达信息和共同的审美情趣的魅力。

课程实践与分析

现代装饰图形运用课程是装饰艺术专业课程，是通过对现代绘画作品的分析、解构和再造，应用到装饰艺术设计的作品中。从中外传统图形应用、民间图形运用到现代图形运用都是图形运用的重要课程。教学课程的目标实施首先要求对现代艺术流派的脉络作分析和研究。比如：

野兽派分析：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调主观感受，其表现风格结合后印象派画风和非洲、东方的装饰表现手法，画面色彩鲜明、造型扩张，装饰感强。以马蒂斯的《舞蹈》作为范本，设计多种装饰艺术品。

立体派分析：立体派是以毕加索为首创造的。立体派画家继承后印象大师塞尚的绘画理念，分解自然形态的物象，否认远近法，以平面的视点，分解和重组图象结构；他们的绘画表现方法亦吸收非洲和民间的装饰手法。以毕加索的《亚威农少女》作为范本，运用画中图象设计多种装饰艺术品。

抽象派分析：以蒙德里安、克利为代表性画家，分析抽象派绘画的形成。我们可以追溯蒙德里安的从艺过程，从自然主义经过象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义，一直形成抽象艺术。“抽象”这一术语，虽说人们对它争论不休，但它的审美观对艺术设计起到十分重要的作用，在装饰艺术、现代工业设计、建筑设计领域里应用十分广泛。现代艺术在中国的发展，尽管道路十分曲折，但今天中国的现代化进程，使我们不得不重视这一纯视觉审美的艺术。以克利、蒙德里安的画为范本、设计多种装饰艺术品。

结 语

图形设计课程不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习和思维方法的锻炼。教师在教学过程中的主要任务是：传授知识和技能，并帮助学生提高理论水平盒技法表现；激发学生对视觉艺术的形象思维能力和学习兴趣；培养学生的创新精神，促进学生个性形成和全面发展。课程本着这种精神展开教学，通过对视觉艺术理论的讲解和技法的传授，因材施教，形成一种互动的兴趣教学。

（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）

作者：胡滨

第3篇：中国传统图形在图形设计课程中的重要地位

摘要：目前，各艺术专业都有《图形设计》这门课程，侧重点是在现代图形的设计上。但图形语言比较“西化”，而能体现中国文化的传统图形的设计，却被遗忘了。在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言。中国的设计需要有自己的特色，中国传统图形的再利用能体现出中国特色的设计，但很多设计师对传统图形的认识存在着偏见。其实，传统图形对于我们确立本土化的设计至关重要。

关键词：中国传统图形;图形设计;继承与发展;应用

一、图形设计的现状

《图形设计》课程从90年代中期在各大院校陆续开设，并逐渐应用于商业设计中。中国的现代设计从改革开放至今发展迅速，加上快捷而方便的互联网所带来的各种信息，使得中国的设计很快与国际“接轨”，设计作品的“国际化”特征也比较明显。中国的传统图形很快被抽象的、视觉化的符号所替代。艺术专业所开设的图形设计课程，将传统图形拒之门外，取而代之的是具有“国际语言”的视觉化的图形。由于课程设置的原因，教师在教学内容的安排上只侧重于“国际化”的图形设计，有的略微讲一点传统图形，有的甚至完全摈弃传统图形，这就使得学生在对传统图形的认识上有偏差，甚至根本不了解传统图形，长此以往，承载着中华民族文化精神的图形语言将会逐渐被淡忘，也会使得中国的设计没有文化底蕴。因此，在图形设计课程中加入对中国传统图形的设计是非常有必要的。

二、中国传统图形的启示

中国传统图形艺术源远流长，从原始彩陶开始发展到今天已经有几千年的历史，题材广泛，内容丰富早在新石器时代，人们就在陶器上创造了很多图形，如从一条鱼演变出许多抽象的图形;还有商代青铜器上庄严、神秘的饕餮纹，汉代瓦当上的“四象”，唐代的宝相花纹等。中国传统图形体现了中华民族独特的思想内涵和文化底蕴，是历代工匠们以自然界和社会中的事物为参照，进行艺术加工，并运用线条、块面、色彩组合等手法，使其图案化、抽象化、规律化。概括性是中国传统图形的特点之一。传统抽象图形和几何图形在传统图形中占有重要的地位，如太极、八卦等图形，其简洁、凝练的造型手法，具备了现代符号设计的基本特征，具有延伸性，值得我们借鉴，特别是对图形设计这门课程有很大的启示。如四川天府广场的文化旅游标志，其图形的设计就融合了诸多的传统图形，充分体现了四川深厚的文化底蕴。

三、中国传统图形的继承与发展

现代主义设计崇尚简约的图形及注重传意的功能性，这与具有装饰性的中国传统图形格格不入。加上设计者与消费者追求时尚，很容易接受“国际化”的简洁图形设计。在这种社会状况下，中国传统图形，只能出现于一些中国传统文化的项目上，诸如土产酒类、月饼盒的包装、茶叶的包装上。即便如此，有的还只是照搬传统图形，传统图形多不为年轻一代所认同。中国的传统图形在被国人遗忘、走西化的道路的时候，西方很多国家比我们更加重视中国古典优雅的传统图形。我们要继承中国传统文化，从传统中汲取其精华。继承的关键是要在传统的基础上进行创新，赋予传统新的生命力，这才是我们真正要做的。在对传统图形的学习和吸收方面，香港的设计师靳埭强、刘小康、陈幼坚等是做得相当不错的。传统图形对现代设计的影响，首先是图形本身的意义。将传统图形艺术与现代图形设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的造型，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴藏在它们背后的“意”，将现代设计的理念注入到传统图形中，使传统图形更加有生命力。如四喜人纹图形，采用共用的手法，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃，其寓意是人世间喜事相连，同时寓意四子交至，子孙绵延等意。香港设计师陈幼坚的公司标志就是在“四喜娃娃”造型的基础上设计的，希望给公司和客户都带来喜气和好运，并表现了和谐合作的精神。新图形为公司形象赋予了新的文化内涵。

四、中国传统图形在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计是由图形、字体和色彩三大要素构成的。图形是视觉传达设计中不可替代的元素，其原因是图形具有易识别性和国际通用性，而且能快速准确地传递信息。中国传统图形应用到视觉传达设计中，能体现浓厚的民族风情，展示出中华民族的文化底蕴。

1.中国传统图形在标志设计中的应用。中国传统图形艺术应用到现代标志的设计中，能够设计出具有民族性、时代性和国际性的现代标志。将传统图形中的“形”运用到现代标志的设计中，通过“形”的元素进行新的设计重组所做出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。把握了传统图形的“形”是远远不够的，还应该注意传统图形的“意”，这是传统图形的灵魂与精髓，这样才能延伸出更新、更深层次的理念精神，使标志更具有文化性与社会性。如中国联通的老标志来源于盘长的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意，标志中回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。整个标志都洋溢着古老东方的吉祥之气。

2.中国传统图形在包装设计中的应用。中国传统图形在包装设计中的应用不是纯粹的搬用，而应在充分理解传统图形的特征和表现手法的基础上，将其与现代设计理念结合起来，既保留传统的神韵，又不失现代设计的意味，因此要使传统图形符合现代人的审美习惯，就要在传统的文化内涵中注入现代的图形语言，达到“形”和“意”的统一。在月饼盒、酒包装、茶叶包装等上面，传统图形出现频率比较高。例如康雍乾御冕酒，它以盛世皇帝年号“康熙、雍正、乾隆”首字为品名，是一套突出皇家气派、体现高尚品质精神的中国白酒包装。瓶子造型采用清朝帝王的御冠，栩栩如生，四条蛟龙环绕于瓶身，烘托出康雍乾御冕酒的品名牌匾，使整个瓶型雍容华贵、金光灿烂，是一件值得珍藏的艺术品。御冕酒瓶下衬以传统水纹图形，寓意八宝分水，平步青云，以显示酒的高贵。整个设计向世界展现了中国酒文化的魅力。中国传统图形除了在标志和包装中被广泛应用，还频繁出现在广告设计、海报设计等版面中，比如房地产的广告，经常使用传统图形，来表示楼盘古典优雅的特点。

中国传统文化图形在设计中的应用，不但大大增强了文化的厚重感，也有助于现代设计理念的延伸和视觉感染力的增强。在充满流行与时尚的当今社会，传统的审美意念和传统图形也一直在起着很大的作用。因此，在现代设计中，只有将传统与时尚结合在一起，才能给人以民族化的感觉。传统和时尚，两者并没有冲突，他们能相互融合，相得益彰。传统通过时尚得以延续，时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。因此，我们在图形设计教学中不仅不能摈弃传统图形，还要加强对传统图形设计的力度，使传统图形与现代图形结合，让中国传统图形继续散发她那诱人的魅力。

参考文献：

[1]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计[J].山东画报出版社，2005，(1).

[2]寻胜兰.源与流——传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007，(5).

[3]王受之.香港设计之——靳叔贡献.

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6763641c0100iuev.html

作者：陈青阳

第4篇：图形在平面设计中的应用

摘 要 图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。

关键词 图形 平面设计 场 物象

远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计。那么，什么是图形设计的场意识呢?

所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象(抽象的和具象的)三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学(动态)的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。

第一，场的平面化空间。平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。

在现代绘画中(绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙)，画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中，由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大;位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中;画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。

第二，场的平面力学。平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线、三点成平面的视觉心理。

这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。

第三，物象。物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。

所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引人注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。

文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。

在现代设计中，文字天生具有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计潮流，对我国的平面设计也有着深远的影响。

以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的、痛苦不安的，还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。

以《中华幼儿识字图典》封面设计为例(这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题)封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成。

整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念(本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论)，但它们无不是在自由平面化的空间里发挥了力学作用，被作了之字形场的处理。

这种“之”字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。

当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题。

它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其他的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明朗。

当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。笔者觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的、智化的和造形式的融汇。

场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。(刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”)艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以，我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。

人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构性的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形色色呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。

俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱形的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类形的物象，笔者觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用(平面设计实际上是实用美术)。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。

总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。

作者：阿布都外力·阿不都热依木

第5篇：图形创意对于平面设计的意义

摘 要 该文主要叙述图形是一种图画式的语言，图形可以快速传达信息，富有视觉趣味，图形设计只要能够有独特的图形传达信息就可以。图形是平面设计作品中最直观的语言，并且在整个平面视觉设计中具有深远意义。

关键词 图形 创意 平面设计 意义 运用

图形是什么?图形是一种图画式的语言，并且最原始的语言，图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成平面广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到内容及所带来的需求欲望，因此它们精炼而简洁，有很强的直观性，可以让人一目了然，图形给人的视觉印象要优于文字。好的图形设计是完全可以在没有文字的情况下通过视觉语言沟通理解，可以跨越地域的限制，语言的障碍，文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法图形创意通过设计形态来表达创造意念的一种说明性的视觉符号，它是介于文字和美术之间的视觉语言形式，通过创意、造型的转化成为信息传达的载体。它用独特创意的语言方式表达信息，通过视觉而传达，并且对所要表现的主题进行深刻的思考和分析，充分发挥想象思维和创造性思维能力，将想象和意念形象化、视觉化，这是非常重要的环节。

图形创意在平面设计中有什么意义?在平面设计中，图形创意作用非常深厚，首先，图形可以快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。再者，图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。平面设计是以视觉传播给人们信息的媒介，平面设计最基本的要求就是吸引人，有强力的视觉冲击力，一次一副视觉冲击力强的平面设计作品，总能一下子抓住人的眼球，使人过目不忘。可是为什么优秀作品可以有这样的视觉效果?图形起到的作用非同小可。图形是平面设计作品中最直观的语言，它是平面设计中形成广告性格及提高视觉注意力的重要元素。在很多平面设计中图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。平面设计中图形语言主要是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。图形创意在平面设计中各个领域都广泛应用，意义非凡。首先标志设计就获益于此，标志由来已久，在没有文字之前的原始社会就已经有了象征性的标志。人类为了各自相互的需要创造了图形标识，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快捷、更直接。标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，也是设计本身在直观上的视觉浓缩。标志设计不同于绘画创作，它必须紧密结合对象，以高度提炼、概括的形象表明事物的特征，并以图形符号的形式向人们传达最贴切的意义，使人们在瞬间能对它作出识别判断。和其他设计不同的区别在于标志首先是一种独具艺术形式的图形设计艺术，标志的实质就是信息传播的图形符号艺术，在标志设计过程中，只要抓住主题特点，再展开设计，就方便多了，在图形创意上改变形态，使作品更加巧妙贯穿主题，这就是一个成功的标志。图形创意在平面设计艺术中，使平面设计更具有视觉冲击力与说服力，丰富文化内涵和美学意蕴，达到意境美的完美境界。图形创意在整个平面视觉设计中具有深远意义。

怎样的图形才是好的图形?首先，图形要简洁明确。好的图形是要舍弃生活原形繁琐的、细碎的、可有可无的起伏，锤炼出单纯、清晰、明确的图形。其次，图形可以抓住作品的诉求点，通过富有创意的独特形式对人们的视觉产生强烈的刺激，吸引人们去注意去理解。图形对于平面设计的艺术形式起着至关重要的作用，图形往往处于视觉的中心和敏感区域。由于图形具有这些特点，就使图形除了要求美观之外，更重要的是要以恰当的形式传达它的内涵，使其在平面设计中充分发挥作用。

图形创新思维没有百试不厌的定法， 我们必须从生活中吸取新的营养， 呼出旧的意识， 摒弃陈腐才能获得真知。现如今，图形创意在平面设计中的地位日益突出，优秀的平面设计作品都通过图形创意准确而清晰的表达出了设计的主题，充分地将图形创意在平面设计中的重要意义凸显出来，因此我们要重视图形创意在平面设计中的应用。

参考文献：

[1]哈尔滨工业大学. 理论力学(第六版) [M]. 高等教育出版社， 2002 .

[2]沈养中， 李桐栋. 工程结构有限元计算[M]. 科学出版社， 2001.

[3] [美] JohnW alkenbach. 薛荣华译. Ex ce l 2002公式与函数应用宝典[M]. 电子工业出版社， 2002 .

[4] [美] JohnW alkenbach. 陈缅， 裕鹏译. 中文版Exce l 2003 宝典[M] . 电子工业出版社， 2002 .

(作者单位：西南交通大学艺术与传播学院)

作者：潘颖

第6篇：浅谈汉字“图形化”与平面设计

摘?要：汉字是由图形符号发展而来，汉字的发展延续了文化内涵和艺术魅力，图形化了的汉字是设计中的审美形式，平面设计是以图形和汉字为传播媒介来达到传播的目的，因此在设计中我们则可以把汉字的在平面设计中的应用回归到汉字的图形化过程中去。

关键词：汉字;图形化;应用;平面设计

汉字是中国文化系统的重要构成部分，是华夏精神传承的载体，究其发展经历了甲骨文、籀书、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书等。从形态上看是从具象符号发展至抽象符号，由刻绘的符号到象形图画再到图形符号逐步发展而来，现代则由抽象的单一表象符号发展至多元意向的符号。基于汉字的外在形式和象形的视觉语意特征，以图形构成的表现力和情感依附力为推动，汉字成为强化人的精神载体，随着时代的发展以汉字为设计元素应用于平面设计越来越普遍。

一.汉字图形化设计元素的发生

汉字的发展大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程，汉字用于设计是利用汉字的字意在图形化的造型形态上进行的再创造。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法，“转注”、“假借”是用字法之外，“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法，是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天，“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看，“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站，也使得汉字具有图形化的造型潜力。

汉字源于图像符号，原始图像符号可以说是汉字产生的前身，是最早的视觉文化形式。它由图画表象符号逐渐向文字表意符号方向转移，脱离最初图画的原形，变成符号化的图画文字――象形文字。甲骨文的出现就是标志着中国象形文字形成的开始，也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。汉字的内涵特质，通过视觉化的形象传情达意，构成自身的个性审美感。“汉字图形化”就是对图形的还原形态，是文字转化为图形的表现形式，即在图形中将汉字还原于图形，也可以把汉字作为图形的形式来表现。现代平面设计是汉字的使用是对汉字意思传达的一种图形化创造，汉字在视觉表达上实用、易懂，能使观者准确、迅速的接受到视觉信息。

二.汉字图形化存在的原因

汉字图形化的出现首先是汉字的象形文字特质所带来的与生俱来的语意表达优势。汉代著名文学家许慎《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”汉字是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。汉字大多是象形文字，其本身就是图形的一种表现形式。“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括，大多是比较直观、简洁、具象的形状表现某些现实可见的事物，作为一种图形化符号传达一些简单的信息。其实，汉字的图形化并不是随着现代设计的到来而产生的，我们的祖先在汉字的图形设计中寄予了丰富的内涵，作为精神寄托的载体，一度在民间流传过许多似字非字、似图非图的图形化汉字，其表现手法一直延用到至今汉字图形化的设计中。

汉字是美感相对较强的字体，从创作方法上看是由原始的图形象形为始发展，因此从视觉上观察可知，汉字是一种抽象的、静态的图形，本身具有独特的图形式美感，在设计领域的应用自美术字开始，起到标注和图解的作用，现代的平面设计汉字成为重要的设计元素，利用汉字的意向性特征，追求视觉的冲击力，

现代平面设计催化了当代汉字图形化的快速发展。汉字的视知图形化设计的设计方法是依据汉字的字意或内容，从文字笔划构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的“装饰美”与“情趣美”。汉字本身所具有的图形化语意表达能力，为汉字图形化设计的发展提供了无限多样的契机从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字在现代应用设计中表现空间的拓展和延伸。现代的汉字图形化设计元素在以形意表达人的思想感情方面显得尤为突出。以汉字图形为主体设计元素的平面设计，其视觉冲击力强，艺术表现简洁生动，传递信息直接，更富有深厚的文化底蕴，这些正是现代设计所追求的设计宗旨，是任何设计语言无法替代的，成为现代平面设计不可缺少的艺术表现形式。当今人们的心态脱离了传统的束缚，自由随性地徜徉在理想与现实之间，人们对文字的需求不再停留在单一，缺乏变化的“方块体”字面信息的简单获取上，人们不再满足于习惯性的视觉体验，而是通过富有变化，打破常规的字体形态，建立多变的组合方式，形成一种形式内涵更为丰富的形意结合的图形文字等，来满足人们获取信息，传情达意的情感需求。在当今的设计中，汉字设计是感性与理性的并置，形源于感性情感，意源于理性思维，汉字能够唤醒了我们的感知，触动了我们敏感的情感世界。

三.汉字图形化在现代平面设计中的应用

汉字的图形化，是以文字为要素进行图形化的表现，弱化文字的识别性，强化图形的视觉审美作用，具有独特的形象符号体系，独具魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形，可以将文字与图形同等对待。中国拥有五千年文明史，因而以汉文化，尤其是以汉字为代表的主体风格设计备受世人关注和喜爱。汉字的出现可以称为中国文明史的开始，它的产生更是融合了中华民族智慧的结晶，汉字图形化设计更是突破了传统的汉文化区域，呈现出向世界范围发展的趋势。同时东西方文化的碰撞与融合，使得汉字图形以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目。

文字与图形是视觉传达的重要组成部分，共同组成视觉语言的构成要素，平面设计是视觉传达设计中的一部分。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起，组成完整的新形象汉字，其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等，都是对汉字创意性表现的突出。在平面设计中，汉字的运用范围包罗万象，从标志设计到招贴设计、包装设计、书籍装帧，再到VI视觉识别系统、网页设计等等，作为传播信息工具的文字是任何设计形式都替代不了的。随着科学技术的进步，汉字的美学价值也在发生着变化，对于汉字的传达效果人们不会只拘泥于意思的传达上，而更强调的是一种意境，是要视觉与敏感的心灵相沟通，是在审美价值的基础上建立起来的信息表达。所以，在现代技术条件的支持下，汉字的再设计这样一种静态或动态或动静结合的艺术行为有着无穷的潜在魅力。汉字是中国特色的设计元素，在设计领域也是我们传承中华文化、保护中国传统艺术的最好载体，汉字“图形化”装饰艺术的发挥空间是不可估量的，在它本身所蕴涵的博大精深的文化内涵的同时潜在着无数装饰美的力量，它也将推动扩大汉字设计在现代商业领域或现代艺术设计中的应用空间。 汉字是中国历史文化宝库中最珍贵的财富，汉字图形化的视知图形应用在平面设计领域的方方面面，同时涌现出大量新的艺术形式。通过汉字图形化，我们可以透过图形的艺术表象，感知汉字图形内在深层的精神文化内涵，汉字图形化平面设计的表达，一方面使设计作品主题表达上得到更深层次的展现;另一方面 受众对汉字图形创意不再有视觉审美疲劳，可以说汉字图形化在平面设计中的应用体现中国人的理念与智慧。

参考文献：

[1] 汪尚麟.文字创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[2] 周晓峰.现代标志设计中的汉字创意元素[J].艺术教育，2006(3).

[3] 杨猛，朱月.汉字型标志设计探析[J].包装工程，2007(4).

作者：关孙蕊

第7篇：空间与图形《图形与变换》教学设计

空间与图形《图形与变换》教学设计【教学目标】

1、使学生进一步掌握对称、平移、旋转、放大与缩小等图形变换的特征;学会运用对称、平移、旋转、放大与缩小的特征进行图形的变换。

2、在丰富的现实情境中，经历观察、操作、欣赏、分析、想象、创作等数学活动过程，进一步发展学生的空间观念。

3、通过欣赏图形变换所创造出的美，进一步感受对称、平移、旋转、放大与缩小在现实生活中的广泛应用，体会数学的文化价值，感受数学的美。 【教学重点】

进一步掌握对称、平移、旋转、放大与缩小的特征。

【教学难点】

综合运用对称、平移、旋转、放大与缩小的特征进行图形的变换，进一步发展学生空间观念。

【教学过程】

一、谈话引入。

1、上节课我们一起整理复习了图形的认识与测量，这节课继续整理和复习图形与变换的知识。(揭示课题)

2、回顾图形变换的有关知识：我们小学阶段学习了那些图形变换的内容?(轴对称图形、平移、旋转、缩放 )

3、课件演示：(电梯、升国旗、电扇、滑雪、小船行驶、转动方向盘等)下面请大家认真观察，它们各用了哪些图形的变换方法?

学生观察、讨论、汇报。

教师指出：图形的变换可以用轴对称图形、平移、旋转、缩放等到方法。

师：下面我们就来复习这些知识。

设计意图：通过谈话的形式，从学生熟悉的生活情境及一些简单的图形变换中，唤起学生对已学知识的回忆，从而导入复习课题。

二、整理、复习知识。

(一)复习轴对称图形

1、怎样的图形是轴对称图形?生活中有哪些轴对称图形?

学生讨论、汇报。

教师引导学生得出：一个图形沿着一条直线对折后，两侧的图形能够完全重合，这个图形就是轴对称图形，这条直线就是这个对称图形的对称轴

2、做课本103页第一题。

3、在学过的图形中，哪些图形是轴对称图形、它们分别有几条对称轴。能画出它们的对称轴吗?

设计意图：先让学生回忆轴对称图形的有关知识，再通过联系生活实际，加深学生对这一知识的感知，最后通过让学生动手画对称轴，促进学生对知识的理解。

(二)复习图形的平移与旋转。

1、怎样为平移、旋转现象，你能用手势比划一下吗?

2、生活中有哪些平移或旋转的现象?

3、出示 六年级上册第48页练一练第1题的图 ，你能说出图A是如何变化得到图B的?图B又是如何变化得到图C的?

学生观察、讨论、汇报。

教师引导学生总结出：

1、图A向右平移9格得到图B。

2、图B绕点O顺时针旋转90度得到图C。

3、以直线 MN为对称轴作图B的对称图形得到图C。

4、总结：

(1)引导学生说出平移时要注意说清平移的方向，以及平移的距离，而要正确数准平移了几格，最好的方法时先找一个对应点。

(2)图形的旋转，一定要说清围绕哪个点旋转，向什么方向旋转，旋转了多少度。

(3)引导学生说出平移、旋转时图形的大小、形状都没改变，只是位置变了。

设计意图：从学生生活实际中寻找平移、旋转的现象，唤起学生对知识的回忆，再通过让学生观察、交流、动手数一数、画一画等方式，加深学生对知识的理解，最后让学生在理解的基础上总结出平移与旋转的几个要素。

(三)复习图形的放大和缩小

1、一个图形的放大与缩小是根据什么进行的、

引导学生说出：把图形的长度按一定的比进行缩放。

2、出示一个三角形，你能按1：2缩小画出来吗?

3、观察并回答：一个图形放大或缩小后得到的图形与原来图形有什么关系?

引导学生说出：图形的大小不同，形状相同。

设计意图：通过回忆，使学生明白图形的缩放的依据是什么，再通过让学生动手画一画，更清晰感受到图形缩放前、后的变化情况，加深学生对知识的理解。

三、综合练习。

1、第103页上面第一题。

2、第104第二题。

3、第104页第三题。

4、设计图案，105第6题。 设计意图：通过练习，既可巩固学生对知识理解与记忆，又可帮助教师检查学生对这一知识点的掌握情况，做到心中有数。

四、全课总结。

这节课我们复习了什么?各知识点要注意什么?还有疑惑吗?

设计意图：进一步整理与巩固本节课的知识，同时了解和解答部分学生存在的困惑。

第8篇：版式设计-图形-图形的组合-教学案例.

《版式设计》子项目

“图形的组合”教学案例

【任务名称】：绘制图形进行组合

【任务要求】：对用工具绘制出的两种图形进行调整，然后进行组合 参考效果：