《中国古代诗歌散文欣赏》之“推荐作品”的教法初探
摘 要：选修模块的教学一直是高中课改推进核心部分。在本文中，我提出了关于提高学生古代诗歌散文欣赏能力的一些方法，以期为各位语文教师解决选修课教学中“推荐作品”的教法的困惑提供些许参考。
关键词：选修模块;编写意图;推荐作品;存在意义;教法初探
一、领悟教材的编写意图，推行正确的教学方法
《中国古代诗歌散文欣赏》是根据人教版《普通高中语文课程标准(实验)》编写的选修课教科书。每个单元它都包含四个部分：赏析指导、赏析示例、自主赏析、推荐作品。此教材编写的目的是为了能切实地提高学生的古诗词鉴赏能力和文言文阅读能力，进一步开发学生的想象空间和完善他们的审美情趣，从而提升他们运用祖国语言文字的能力，最终完塑学生的文学文化修养[1]。
值得注意的是，《中国古代诗歌散文欣赏》是和人教版《普通高中课程标准实验教科书·语文》相配套的，本质上它们都是语文教材。所以教师在学习必修模块时采用的教学方法、指导学生的学习方法都是适用于选修模块的[2]。但选修模块是在必修模块的基础上的拓展延伸，更侧重于学生鉴赏与阅读能力的提高、对语言文字理解能力的提升以及文学修养的完塑。尤其是每单元的“推荐作品”，它是为学生灵活运用鉴赏方法，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握而设计的。
所以，选修模块的教学应更多地让学生在教师适当的引导下自主学习、合作探讨。
二、理解“推荐作品”的存在意义，提倡多样的鉴赏手段
对于《中国古代诗歌散文欣赏》里“赏析示例”“自主赏析”作品的鉴赏，学生可以在教师适当的引导下欣赏文本。但对于“推荐作品”，教师尽可以大胆放手，让学生对文本的内容、情感、语言特色，进行多层面的理解，理解的答案可以是多种的，不必强求唯一性。在这个过程中，教师只需组织学生对明显的常识性错误辨别清楚即可。以下便是笔者推荐的几种对于“推荐作品”教学的方法：
1.百家争鸣——学生上台讲析，生生对话
课标总目标指出，应促使学生“养成独立思考、质疑探究的习惯”。所以，我们应该充分给予学生自主学习、合作探究学习的权利，留给他们足够的时间，让不同的学生能够施展各自的才华，从而让他们充分体验学习过程，感受学习语文的乐趣。例如，《一剪梅》的教学，笔者先是把学生分成四大组，每组又分为两个小组共同协作。并布置了四项任务：①诵读指导;②明景悟情;③品析字句;④ 比较阅读。实录如下：
第一小组：创设情境，多媒体播放《一剪梅》flash动画及其插曲，其他同学在音乐中划出节拍、读准字音、读出情感，并根据画面展开想象。
第二小组：收集百家之言，选择描述精准的文字。请其他组员范读想象之作，并找出关键字词，感悟词人心情。
第三小组：这个小组的任务最灵活，只要能流畅地表述自己的观点即可，最后组长小结。
第四小组：比较异同，本组的任务是帮助同学们分清李清照早期和晚期的创作风格不同的成因。
在这样的教学中，首先，是要考虑学生的个性化处理和合作探究的能力。其次，要将学习过程交还给学生，让学生自己去学、愿意去学。
2.奇思妙想——学生尽情想象，还原意境
前苏联作家别林斯基曾说过：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。”而第二单元“置身诗境，缘景明情”更是给学生提供了不少可恣意想象的篇目，学生只需根据现有的关键词句，将其连缀成一幅幅图景，并尽情沉醉于所营造的意境中，就能获得审美愉悦。例如，以下文字是其中一个学习小组对《新城道中(其一)》描绘的画面：
窗外的绵绵春雨下个不停，这可如何是好。明天我还有事需要进山，唉，只好冒雨前行啦。一夜过去，怎么雨停了呀，难道东风知道我有进山的打算，特意把阴云吹散了吧。一座座峰峦头上顶着什么啊。原来是一朵朵凝滞不动的云彩，真像一顶帽子啊。不过这太阳也不算晒嘛，不然矮篱后面那些山桃花就不敢出来了。沙溪边上的柳树摆得一扭一扭的枝条，真是蛮好看的。山间的农妇，应该正在烧饭做菜了吧。哞，哞，哞……趁雨过天晴，人们都忙着春耕了。我也想去耕作了。
可见，想象是拓宽学生思维的有效形式。所以课堂中教师应最大限度地解放学生的思想，还给学生一个自由想象的空间，让学生积极主动地敞开心怀写出自己的想法。
3.妙笔生花——学生改写作品，本色创作
新课标关于选修课系列的“教学建议”提出了一些实践活动的途径和方法，教师可以有选择地借鉴，也可以因地制宜，利用本校的教学资源，自己创造一些行之有效的途径和方法。对于“诗歌与散文”的课程，除了重点进行阅读鉴赏能力的进一步提升外，教师也应该指导学生尝试进行文学创作。
例如，以下是学生参考网络佳作对《国殇》进行的散文式改写：
远处，硝烟滚滚、战旗倒地。
楚国的将士们啊，握紧你们那双强劲有力的手吧，并紧紧拽住手中的吴戈。须知，即便是坚硬冰冷的犀甲，也遮盖不住我们挺拔的爱国脊梁!车毂交错，刀剑互相拼杀。已经倒地却仍飘扬的战旗啊，已遮蔽了山那边的残阳。可是敌人却如黑云一般汹涌嚣张。战士们仍前仆后继，誓要把那侵我阵地的敌人杀光!怎奈何，敌众我寡。作战的车轮陷入泥中，马儿仰天长啸。鼓声响起，声声击震在我心上。这天昏地暗，神鬼皆怒的情景，我们要将这万千愤慨凝于胸腔，用无限豪情化为一声戛然而止的怒吼。
依稀记得，出征前，娇妻和幼儿挥着小手对我恋恋不舍。仍记得，出征前，佩长剑，挟秦弓，那报国的心啊，至此也永不改变!我们是楚国的将士，大楚的兵士们啊，生是人杰，死亦为鬼雄!
文本阅读的最终目标是“使阅读成为学生生命成长的生长点、策源地，成为承载学生生命价值提升的有力翅膀”。学生在亲历文本阅读之后，大胆想象，以文字為依托，努力走进作者的情感世界。这样才能真正丰富学生的情感，最终提升学生的生命价值。
4.集思广益——学生专项出题，参透文本
文学欣赏类的课，不仅要培养学生的审美能力，给他们体验与感悟的时间与空间，还应通过检测的手段把握学生的理解参透能力，做到诵读评议相结合。笔者以为，让学生参与命题，既能让学生掌握试卷命题的基本形式，又能让他们加深对文本的理解。
例如：执教的理科3班对第一单元试卷命题的设计手稿(并说明出题意图)：
第一题，积累与运用。拼音、词语解释、课文分析。
第二题，阅读鉴赏。作品的意象(境)、内容、情感基调、表现手法、用字效果。
第三题，表达交流。拟定新闻标题、仿写句式、看图(表)答题……
总之，无论必修篇目，还是选修作品，语文学习的最终目的是要全面提高学生的语文素养。而教师所能做的就是让学生通过愉悦的学习方式在更广阔的范围内运用语文、享受语文。
参考文献：
人民教育出版社课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心编著.中国古代诗歌散文欣赏.北京：人民教育出版社，2005.
王素贞.选修课的开设与教学第二讲——选修课的开设的思考 [DB/OL].http：//images.cersp.com/article/3003/950000/951300/90000348/300/300926/20070818/1383805.html.
作者：陈大琳
在杜甫《登高》诗歌欣赏课上，同学们发言踊跃，妙语连珠，让我大开眼界，心生自豪。学生“口喃喃而欲语，足跳跃而不定”，心知其美其稚其趣却难以言状，只能于心领神会中深深领略诗的奇美富丽。学生的思维始终在诗的想象、意境中轻灵自如的跳跃着，或于通幽曲径中赫然发出“禅房花木深”的感喟，或为“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”而欣喜。事后，我常想，这堂课成功的原因在哪里呢?下面我想谈谈我的心得。
(一)在语文教学过程中，教师要充分尊重学生作为审美主体的价值，发挥学生的主体力量，恢复学生的主体地位。
过去的语文教学在很大的程度上，忽略了学生作为审美主体的资格。有些语文教师的教学方式与屠户杀猪很类似。他们把一篇篇精美绝伦的文学作品从语言、构思等不同角度零刀细割，大卸八块，然后细细的剁成馅，做成各种“美味佳肴”来供学生朵颐。学生凭现有的审美经验能不能接受他们的观点，学生能不能消化他精心准备的“美餐”，这并不在他的考虑之列。这样，学生既享受不到审美的愉悦，也享受不到思维的乐趣，对老师送上来的“大餐”又消化不了，自然觉得上他的课味同嚼蜡，如坐针毡。究其根源，是因为老师忽略了学生才是审美的主体，把学生当成了“泥塑木雕”。我这堂课之所以受到学生的青睐，就是因为我充分尊重了学生的审美主体地位，让他们自己去发现、联想、想象、领略诗中精美的画面，细微的情感。他们自感自受，自说自话，自然觉得兴味盎然，其乐无穷。即使他们感得不深，品得不透，他们也会感到一种创造的喜悦。教师再顺势点拨，归纳升华，学生自然心领神会，心悦诚服。这样，教师教起来轻松，学生学起来自如，而学生的文化品位和审美能力，审美情趣也在潜滋暗长。何乐而不为?因此，这节课的成功使我明白，要想切实实现“新大纲”中所规定的“要培养学生的创新精神”，要“建构和发展中学生的审美个性，使中学生逐步形成健全的审美主体的人格”的目标，必须要切实尊重学生们审美主体地位，才能收到良好的效果。
(二)语文教师必须具备独到而完美的审美心理结构，并具备独立的主体意识，方能帮助学生健全和完善其审美心理结构。
语文教师必须首先完善自己的审美心理结构。除了学生，教师也是审美的主体。如果一个教师的审美心理结构本身就不健全，对文学作品的鉴赏片面而肤浅，他就只会死啃教材，生搬教参，强迫学生接受书中的定论，扼杀学生的独特见解和创造性思维。他的文学鉴赏课不仅不能健全学生的人格，陶冶学生的情操，反而会摧残学生的天性，钳制学生的生机。那么，一个合格的语文教师最佳的审美心理结构是怎样的呢?它应包括下列三个层次：一、以愉悦的心态阅读作品，进而超越现实，进入审美境界，实现自我;二、以创造的心境阅读作品，超越作品，实现艺术的再创造;三、以审美的心智阅读作品，超越作者，发现作品的艺术价值和潜在意义。一个语文老师备课后，他的审美心理结构没达到以上层次，他的课就很难生动有趣，就很难培养学生健全的审美人格。我的这堂诗歌鉴赏课之所以备受青睐，是因为备课时我凭自己独有的艺术直觉，心灵感受，情感体验，审美情趣解读了《登高》一诗，把握了其丰富的艺术内涵，获得了一种心旷神怡的美感。这样我就进人了“审美境界”。然后。我又查阅资料，了解作者和背景，努力开掘这首诗的题材意义，写作特色，审美力量，哲理内涵。这样，我的欣赏水平就超越了现实、作品、作者，进人了教师审美心理结构的二、三层次。因为我对诗歌的鉴赏已融会贯通，故能兼收并蓄学生的不同见解，故能高屋建瓴的点评学生的观点。这堂课的成功，使我充分认识到，一个合格的语文教师，必须具备独立而完整的审美心理结构，才能以美的形式将文学作品的“美”，像春风化雨般播撒到学生的心间。
(三)在语文教学过程中，要充分把握学生审美心理的差异性和共同性特点，通过强化“同化”与“顺应”两种机制，来引导学生在审美活动中达到自我实现和自我超越，建构其完善的审美心理结构。
中学生的审美心理结构是其生理性态与心理性态。智力因素和非智力因素，先天素质和后天素养，个性特征和共性特征的综合包容的总体面貌。它包括非智能结构和智能结构。其中非智能结构包括语言的感知，情感的感受。画面的想象，丰富的情感，审美的兴趣;智能结构包括思想修养，知识积累、阅读技巧，写作水平，生活经验等。审美心理结构愈完美，人们对文学作品的审美水平就愈高。
要构建和完善学生的审美心理结构，语文教师在指导学生欣赏作品的过程中，应强化“同化”与“顺应”机制，帮助学生做到自我实现和自我超越。从审美活动看，学生对作品的欣赏不是机械的被动的反应，他总是以自己的审美经验或在过去的审美活动中所建构的“心理图式”来接受作品的信息刺激并产生相应的美感效应的。由于“同化”的作用，接受主体对“心理图式”以外的信息就没有反应。但是，一部优秀作品的内涵是十分丰富的，仅有“同化”的选择和理解作用，学生在审美过程中就不可能顺利完成“与作品的对话”。这样，为了适应现实，理解、消化作品丰富的内涵，学生固有的，旧的“心理图式”就会引起更新或变异。这个过程就是“顺应”。在对文学作品的鉴赏中，语文教师的任务就是要充分强化学生的“同化”与“顺应”机制。帮助学生达成自我实现和自我超越。例如我在指导学生赏析“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之时，先让他们各自完成对这句诗的“同化”过程——让他们以现有的审美经验做出自己的回答，使他们达成了“自我实现”。然后我再做出精彩点评，激浊扬清，使他们对这句诗的理解超越了原来的狭隘和鄙陋，变得完美和丰盛起来，这就完成了审美的“顺应”过程，使他们达到了“自我超越”。如果每一节文学欣赏课都能像这样让学生达到自我实现和自我超越，那建构和完善学生的审美心理结构则指日可待。
(四)诗歌鉴赏课是一种最好的建构和完善学生审美心理结构的方式，作为语文教师，应了解一些解读诗歌的方法，才能使自己和学生的审美心理结构真正完善。
中国诗歌往往“言已尽而意无穷”(严羽语)，“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”(梅尧臣语)。欣赏它固然可以完善我们自身的审美经验的限制，我们往往只能默叹“此中有真意。欲辨已忘言”(陶渊明语)。怎样才能将一首意蕴深远的诗解读得细致入微呢?我认为，应灵活运用“泡”?“找”、“猜”、“补”四法。
“泡”。也就是说。要把诗人由繁复的生活现象加以高度提炼的东西，还原到它原先的状态中去，要把诗中高度浓缩高度含蓄的意蕴给“泡”出来，“一般作者总是偷偷摸摸地静悄悄地排除了与自己的感知、
情感不相通的东西，并不作任何声明，他们总想把自己创作的形象当作客观对象的翻版奉献给读者，让读者相信他所感知的变幻的世界就是客观世界”(孙绍振语)。例如，杜甫登高所见绝非仅是“落木”与“长江”，只是这两种意象刚好与他当时的情感相通，才被他当作“真实客观世界”奉献给读者。其他的意象则被他排除在外。审美主体要做的事就是要将他排斥的那些意象还原出来。并透过他给我们的两种鲜明的意象(落木和长江)来还原诗人想要抒发的情感。经过这道“泡”的工序，诗的曲藏的意蕴才会凸现，精思妙语也会纷至沓来，鉴赏者才会享受到充分的审美愉悦。
“找”。一般说来，优秀的诗篇总是避开直说，诗人总是以某种鲜明的意象含蓄的点拨你，然后给你以天女散花的想象的自由。作为欣赏者，你必须找到隐在意象中的深沉的情愫，才能进入作者的内心，进入“审美境界”，还原诗人在诗中想要抒发的情感。例如，杜甫在“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这句诗中究竟想抒发什么情感呢?他并没直说，却提供我们一个冥搜苦索的机会。“自古逢秋悲寂寥”，诗人年老体衰，护病断酒，友亡子夭，羁旅天涯，痛感国事日非而自己大限将至，今见落木萧萧，怎不悲从心起?长江滚滚而来，自古如斯，气势磅礴，岂不更显自己的渺小和孱弱?诗人有志匡扶社稷却壮志难酬，马上会如这坠江的枯叶般被浪花淘尽，不令人气断声吞?你看，这么一找，许多深沉厚重的情感喷薄而出，充溢胸间，一种审美的愉悦也就沛然而生了。所以，一个优秀的语文教师应巧妙设计教案，来帮助学生“找”到欣赏诗歌的切人口，方能让学生轻松惬意的阅尽诗间春色。
“猜”。“由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精练，极概括，因而留给欣赏者的联想就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免要“猜”。(谢冕语)“大胆猜测，小心求证”是解读诗歌的一种极好的方法。我们通过“泡”“找”的工序体味了诗的语言，把握了诗的情感，这还只是进人了诗歌欣赏的“同化”过程。要想超越现实，超越作者，超越作品，使我们的审美心理步人“顺应”过程，就必须对作品的价值。潜在意义，写作特色等有自己独到精辟的见解。这就需要我们打破常规，大胆猜测，再去小心求证，方能实现审美心理的“自我超越”，深刻领悟诗歌的妙处。
“补”。诗的特点是语言不连贯，断断续续，跳跃性很大，这就决定了欣赏诗歌要“补”。要欣赏李益的《汴河曲》——汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人——我们就可以运用联想和想象的方式加以填补。“汴河东流无限春”应使我们联想到汴水春境：汴水碧波，悠悠东流。堤上碧柳成阴，柔丝袅娜，两岸绿野千里。田畴相接。“隋家官阙已成尘”应使我们联想到隋朝宫室昔日的繁华与今日的破败，“风起杨花愁杀人”应使我们联想到“杨”即“炀”的谐音，象征着隋朝的消亡。你看，这样别出心裁的填补，使本来简练的诗一下子变得丰富厚重起来，令人尽享一种审美的愉悦。
因此，要把每一堂诗歌鉴赏课都上得诗意盎然，妙趣横生，语文教师就必须充分尊重学生的审美主体地位，认识建构和完善学生审美心理结构的重要性及其对健全学生人格的意义，灵活运用“同化”与“顺应”机制来引导学生完成审美的“自我实现”和“自我超越”。“一钩才动万波随”。我希望这堂课能成为一条“钩”来搅动“传统教学方式”这潭“死水”，让更多美丽清新的课应运而生，让学生在轻松愉悦的审美活动中感受到美的熏陶!
作者：鲁祥林
关键词：中西诗歌 文化的差异 文学观念的差异
讨论中西诗歌的差异性，就绕不开中西文化层面的差异性。文化的差异性自然也制约着文学的差异性、诗的差异性。这就是说不同的文化观念决定了不同的文学观念。文化方面，中方强调立象以尽意，意思是立象为尽意服务，立象的目的是为了尽意，抒情写意，意在言外，与汉语语境珠联璧合，和谐匹配。西方强调穷象而见意，立意为穷象服务，穷象的本身就是意，意在象中，穷象达到某种高度，其意自现。这种观念与柏拉图的摹仿说如出一辙，完全可以说西方的文化观念乃至文学观念的根就来自柏拉图摹仿说理论体系的发展与演变。
一
文化大于文学，也制约着文学，所以童庆炳在《中西文学观念差异论》一文中确定了“中国文学以‘抒情’为主的审美论观点”，并明确提出：“中国古代文学观念与以欧洲为中心的西方文学观念有巨大的差异。总体而言，中国古代文学观念是情感论。中国文学的开篇《诗经》几乎都是抒情诗，与《诗经》几乎同时代的《尚书》中的‘舜典’说：‘诗言志， 歌永言，声依永，律和声。’”
这种文化渊源孕育下的文学观念的渗透，就决定了中国抒情诗特别强调意境、强调含蓄、注重表现又善于写景抒情的写作形态，在思维形式上重感悟与直觉，把意境创造视为最高的审美追求，所以“不着一字，尽得风流”“意在言外”“味外之味”等说法都是中国文化语境乃至抒情语境的产物。比如诸君耳熟能详的李白《独坐敬亭山》就具备意大境大又意在境外的品质：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这首诗尽管重在写景，并没有直接表述自我存在处境难耐的一种孤独郁闷，却让读者能强烈地感悟到诗人身边“众鸟飞尽”，孑然一身的真境。那个世界于他，似乎除了还有一座山可以相看，便别无所有了。诗人好像就是那个世界最孤独的“这一个”，仅着一字，便把诗人孤独的境遇表达得淋漓尽致、跃然纸上，正如宋代诗人梅尧臣所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。
当然，要说表现孤独更为令人刻骨铭心的唐诗，柳宗元的《江雪》似乎比李白的《独坐敬亭山》更让人感到荡气回肠、悲情丛生。诗曰：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
李、柳这两首诗取材都是写景，前者凸显“孤云独闲”，后者凸显“孤舟独钓”，可谓情景交融，意境盎然，无论把景写得多么空灵、玄妙乃至可望而不可即，但抒发的真情实感的确“见于言外”，孤独正在悄然而又凶狂地吞噬着他们的灵魂与希望，孤独或许真的能成为现代人的一种狂欢，但未必能成为李白、柳宗元的狂欢，穿越到李、柳那个时代，孤独甚至可以与死相提并论，他们固然精通意境之道，但防御乃至战胜孤独的心理力量远远不能与西方现代文学家同日而语。正如黑塞所言：“人生十分孤独，没有人能读懂另一个人，每一个人都很孤独。
表现朦胧美的中国抒情诗题材是十分广泛而不拘一格的，不单表达孤独意境的有好诗，此外表达山水田园、边塞苦旅、悲情伤感、生离死别等人生百态之意境者，也不乏美篇妙制，诸如白居易的《梦薇之》、张继的《枫桥夜泊》、李商隐的《暮秋独游曲江》、李清照的《残花》、苏东坡的《题西林壁》、杜甫的《春望》、李白的《将进酒》、王国维的《蝶恋花》等。
中国抒情诗中还存在另外一种现象，即属于颂圣文化的一部分。此外，中国的爱情诗过于讲究含蓄，对性的压抑、对人性的压抑显而易见，这种现象在西方新诗中是很少见的。从古代《诗经》中的《关雎》到唐代白居易的《琵琶行》再到现当代新诗中戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》等，既热烈抒发爱情，却又用话语蕴藉的属性遮蔽了主体的真性情与真自我，留给读者的除了联想与想象，几乎用含蓄包办了一切“真性情”。
戴望舒的《雨巷》可谓中国现代爱情诗中的经典，尽管让读者百读不厌，可留给读者的意象，包括象征性，不过就是一个长长的“雨巷”，风情万种，丰姿婉约的丁香姑娘完全被作者理想化了，她永远不会像《查太莱夫人的情人》中的那个康妮，敢于脱光衣服在暴风雨中尽展肌肤之美，表达对人性之美及其自由生活的赤裸裸的向往。关于这一点差异，朱光潜早就给出了答案：“恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，西方侧重个人主义，女子地位高，恋爱观相差也甚远。
前面已经提及中西文化的差异决定了文学的差异，中国的诗歌，无论古今都重在强调个人价值，即个人价值蕴含于社会价值之中，或寓情于山水田园，重理智又重思考，善于隐身避世，也善于用“中庸之道”去处理现实中某些锋芒及其利害关系，或许因为中国缺少宗教与信仰，中国诗歌自古以来就侧重表现人伦关系秩序及其道德秩序，不敢数典忘祖，始终向往和谐与宁静，可实际的幸福感又很弱，幸福指数偏低，所以在中国的诗歌史上那种悲情伤感、自卑自怜的诗歌比比皆是，这也是中国文化的另一种现象。
二
由此及彼，我们再去看看西方诗歌的文化渊源以及与中国抒情诗的不同凡响之处。尽管西方诗歌的发展也离不开神话的孕育，尤其古希腊神话资源，但西方与中国在海洋文明、人文主义、科学传统等文化上的重大差异性，就与植根于农耕文明人文传统以及务实精神的中国抒情诗区别开来。西方诗歌比较注重再现典型，善于发掘景物在人物内心世界中的反应，其主体意识、主观意识、自由意志都比较强大，许多诗歌敢于揭露并批判现实的种种黑暗，且不受任何权力社会的束缚与制约。“抒情自我”的主觀意识尤为凸显，如古希腊美女诗人萨福的《夜》，就是典型一例：
月亮已消失不见，
昴宿西沉，夜已过半。
时辰在流逝啊，
而我仍在独眠。
这位被柏拉图尊奉为人间“第十位缪斯”的女诗人，一生多半时光都在古希腊蕾斯波斯岛上，算是把人生的一切风光都看尽了。上面这首看似语不惊人的单独渲染夜意象之诗，充分展现了时光流逝中诗人自身的主体存在感。
还有19世纪英国浪漫主义诗人威廉·布莱克的《天真的预言》，也给人一种强烈的主体意识与存在意识的坚挺与永恒：
一粒沙里见世界，
一朵花里见天国，
手掌里盛住无限，
永恒在刹那间收藏。
可见西方诗歌不仅彰显主体存在意识、自由自我意志，也长于理性地表现个人情感与浪漫情怀。就爱情诗而言，中西方的差异性显而易见，西方的爱情诗比较激越奔放，往往直奔主题，不遮不盖，常常赤裸裸地表现对于异性的崇拜与热烈追求，如普希金的《我曾经爱过你》《致凯恩》、贺拉斯的《十一月的信》、卡瓦菲斯的《进来安睡》等，即使出自那些女诗人的爱情诗，也同样乐于穷尽激情燃烧的纯真与浪漫，如萨福、狄金森、普拉斯、米斯特拉乌、阿赫玛托娃、奈丽·萨查斯等，这些世界最优秀的女诗人的诗歌风格，不仅在表现爱情上热烈率真，她们在表现人性的另一面——死亡与痛苦的主体体验方面，也同样那么悲壮，那么无忌，那么强调理想境界的英雄主义色彩。如萨克斯《多少海洋消失于沙中》的开头几句：
多少海水消失于细沙中，
多少细沙被热烈祈祷入石中，
多少时光被哭泣掉，
于贝壳吟唱的号角中。
西方诗歌之所以无拘无束，敢于直面现实与人生，就在于海洋文明孕育下横空出世的文艺复兴，继而生发出来的人文主义及其科学传统，从而成就了西方知识分子的英雄主义抑或自由精神。在许多诗人的诗歌中，无论是抒发爱情还是悲情，无论是书写人生之痛还是社会之痛，都是直面而不是侧面，都是直言而不是讳言，有些诗歌的怀疑与批判精神，就是诗人的灵魂所在。诸如艾略特的《荒原》、叶芝的《驶向拜占廷》、庞德的《休·赛尔温·莫柏利》等，都不乏人文主义精神及其批判的锋芒，其中庞德的《休·赛尔温·莫伯利》最耐人寻味，其中有这样几句：
这个时代需要一个形象，
来表现他加速变化的怪相，
需要的是适合于现代的舞台，
而不是雅典式的优美模样。
中国的抒情诗对后世影响深远，诗之后出现的散文、戏曲、小说等文体，都是抒情种子的繁衍与新生代;西方的文学观却被定格在模仿说的圈套里，摹仿说的奠定者就是柏拉图，柏拉图在《理想国》里有个著名的论断就是“床喻”：“柏拉图说：‘假如有三种床，一种是自然的床，我认为那是神创造的，二是木匠所造的床，再一种是画家画的床。’(画家则是神与木匠所造东西的摹仿者)我们把与自然隔着两层的作品制作者称为摹仿者。
西方文学观中的摹仿说，就是由此而来，并成为西方后世文学观的基因，这不单单体现在西方文学作品里，也体现在西方绘画、雕塑等艺术作品里。无疑，在西方绘画与雕塑的根脉里，摹仿者的基因更是富有一种立体的、可触可摸的质地感。
或许从西方后世的诗歌中领略不到多少摹仿的成分，但西方文学作品侧重写实而不是写意，正好与东方文学重在写意而不重写实形成强烈反差，中西诗歌除了文学层面以及文学观念上存在差异性，中西方在政治、法律、教育、哲学、神学、美学等意识形态领域都差异较大。不可否认的是，西方的民主政治、存在主义哲学思想，以《圣经》为支撑的基督教价值观，从德国古典美学演变而来的形式主义美学种种，都成为西方文学的文化渊源与艺术滋养，从而才造就了那么多文学巨匠和影响全球的一流诗人。
柏拉图的摹仿说后来以形式主义美学的表现方式让西方诗歌观念和审美情趣与中国大相径庭，本质上体现了彼此深层次文化结构的诸多差异性。对于西方艺术审美的诸多不同之处，中国的美学家们早就谙熟于心。宗白华早就指出：“原来人类的空间意识，照康德哲学的说法，是直觉性上的先验格式，用以罗列万象，整顿乾坤。……每一种艺术，可以表现出一种空间感型，并且可以互相移易地表现他们的空间感型。西洋绘画在希腊古典主义画风里所表现的是偏于雕刻和建筑的空间意识。”f 这里说的虽然是绘画之道，但诗画一体的现象在中西方都是存在的。从西方画里的雕塑与建筑意象，可以窥视到柏拉图的摹仿说对于西方后世文学艺术的恒久效应。
三
以上虽然着重谈了中西方诗歌的差异性种种，但并不意味着否定另外一个事实，中西诗歌也有许多相通或相同之处。
在理论上，西方很早就有“诗是有声画，画是无声诗”之说，这与中国宋代就有的“诗是无形画，画是有形诗”的诗学之理的确外通内融、异曲同工。当年苏轼评王维的诗歌就是把诗画一体作为一种审美标准的——“诗中有画，画中有诗”。在比较文学研究领域，研究者们不仅从中西方小说、戏剧创作现象中发现了许许多多的相同点，而且也从诗歌创作现象中发现了诸多中西方诗歌“你中有我，我中有你”的妙趣。
的确，当我们认真把海子的《面朝大海，春暖花开》与叶芝的《茵纳斯弗利岛》相比较，把舒婷的《双桅船》与詹米的《蓝色的船》相比较，把白居易的《咏草》与勃莱的《想到〈隐居〉》相比较时，都会被一个又一个惊人的相似性所震撼!比如舒婷的《双桅船》和英国女诗人凯瑟琳·詹米的《蓝色的船》取材都是船，都采取象征的写法，表达的思想情感又都比较含蓄朦胧，诗中出现的“灯”，象征着人生的某种思想与愿望。还有海子与叶芝，也有某些相通之处。叶芝25 岁写作《茵纳斯弗利岛》，与海子写作《面朝大海，春暖花开》时相差无几。两首诗都有唯美主义倾向，开头与结尾各自有别，但惊人的相似点是无法绕开的，且看两诗的开头一节：
我就要动身走了，去茵纳斯弗利岛，
搭起一个小屋子，筑起泥笆房;
支起九行芸豆架，一排蜜蜂巢，
独个儿住着，树荫下听蜂群歌唱。
(叶芝：《茵纳斯弗利岛》)
从明天起，做一个幸福的人;
喂马，劈柴，周游世界;
从明天起，关心粮食和蔬菜;
我有一所房子，面朝大海，春暖花開。
(海子：《面朝大海，春暖花开》)
从两首诗的第一节所暗示的一种精神意象，可以透视出深层次结构中的某些隐秘着的自我。无疑，两个人的内心世界都是孤独的，或许战胜不了人生中常常困惑的“想要得不到，得到非想要”的悖论，正是二人内心世界不约而同的一种痛，所以看似平常的乌托邦抑或理想国，的确“想要未必就能得到”，想要的不可能轻易出现在现实中，而只能出现在诗中。
尽管从比较文学影响与平行的角度能从中西方诗歌创作现象中找到某些相通之处，但这毕竟是有限的，能真的达到形合神不离的例证也是寥寥。
作者：孙仁歌
中国现代诗歌散文欣赏》教学建议
主要内容：
一、教学目标，
二、教材特点，
三、教法建议，
去年咱们福州市的一些老师曾到珠海、绍兴等地看了看，了解外地新课程的进展情况。当时感到广东的一些学校对高中语文的五个选修系列一般都不是平均用力的，选择的标准普遍以高考为依据。他们感觉高考在考，或者以后会考的，就教，否则就先放一放。如果把他们的选修内容归纳一下，大概只有三个系列，即“诗歌与散文”、“小说与戏剧”和“语言文字运用”，其中“诗歌与散文”特别受重视，而另外两个系列，即“新闻与传记”和“文化论著研读”则几乎很少有学校涉及。我们福建省的情况好像也有点儿类似，各地市老师到福州，聊起选修课，仿佛都集中在“诗歌与散文”系列上，其中古典诗文，如《先秦诸子选读》《中国古代诗歌散文欣赏》等模块又特别受重视。也就是说在目前人教社巳经发行的九本选修教材中，人们的选择是有所偏重的，有些所谓“冷门”的模块其实很少有学校顾及，而十六本全部发行以后，估计短期内也是这个样子。对这种现象我无意加以评说，只是因为我今天要说的正是第一系列，即“诗歌与散文”，我看到了大家对它的重视，觉得很难得，于是就想到自己更应该认真对待，所说的内容应争取有点儿参考价值，不要浪费大家的时间。当然我也知道，有时“片面的深刻比肤浅的正确更接近真理”，在座的都是同人，咱们可以轻松自如些。我的确希望在座同行能随时发表不同看法，双向的交流总会把问题阐述得更实在些。
我今天着重谈《中国现代诗歌散文欣赏》这一模块。我的话题有三个：一是教学目标，二是教材特点，三是教法建议，其中着重说说如何体现“选修”特色。
先说第一个话题。这一模块的教材可能有些学校还没有拿到，但我想，大家拿到以后是会选教到这一模块的。为什么?当然是因为高考在考。目前高考语文试题中，“文学作品阅读”这一题，普遍地都是选择中国现当代散文来加以考查，而“语言运用”这一部分，有的省市也是以短诗作为仿写对象来考查学生的。如2005年北京、江苏的题目都是这样。(前者要求仿写一首借物喻理的无题小诗，后者要求仿写《溪流》。)散文部分的联系就更直接了。
这部教材中的很多散文作者都有文章被高考试卷选为考查内容。如茅盾，04年全国试卷中选了他的《大地山河》，梁遇春，06年福建试卷中选了他的《泪与笑》，如冰心，05年全国卷选了她的《一日的春光》，而教材中史铁生的《合欢树》，更在05年被北京市选做文学阅读题材料。也就是说这些作者与文章与高考组题老师们的选用标准是非常接近的。学生学一学，也将是“很好用”的。对此，相信老师们不会看不到。
老师们，虽然我们都尊重“考试引领教学”这一事实，但我们在教学中又确实需要有超越考试和关注人生的勇气，因此我认为我们的教学目标还是要向《语文课程标准》看齐。具体地说，就是：
一、培养学生“鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣”，丰富他们的情感世界，“养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”。
二、帮助学生“理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力”。
三、帮助学生“学习鉴赏诗歌、散文的基本方法”，初步把握中国现代诗歌、散文的艺术特性，并“注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断莸得新的阅读体验”。最后，还要鼓励学生“尝试诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。——“课标”中的这些要求，也许我们一时还难以完全实现，但显然它又是我们应该坚持的方向。因为确立怎样的目标，关系着咱们有怎样的教学品位，关系着咱们的关注重点、工作情趣、教学境界，等等。
再说第二点，即教材特点。考虑到有些老师可能还没拿到教材，我把这一模块的主要篇目打印在下面：
诗歌部分共5单元，每单元5首诗歌。第一单元依次为：郭沫若的《天狗》，杜运燮的《井》，穆旦的《春》，邹荻帆的《无题》，蔡其矫的《川江号子》;第二单元：毛泽东的《贺新郎》，闻一多的《也许——葬歌》，刘半农的《一个小农家的暮》，痖弦的《秋歌——给暖暖》，江非的《妈妈》;第三单元：冯至的《蛇》，何其芳的《预言》，陈敬容的《窗》，纪弦的《你的名字》，舒婷昀《神女峰》;第四单元：昌耀的《河床》，郑敏的《金黄的稻束》，李广田的《地之子》，牛汉的《半棵树》，洛夫的《边界望乡》;第五单元：艾青的《雪落在中国的土地上》，臧克家的《老马》，绿原的《憎恨》，食指的《这是四点零八分的北京》，梁小斌的《雪白的墙》。每单元的第一首为“精读”，其余为“略读”。
散文部分同样是5个单元，每单元3篇课文，依次为：第一单元，林语堂的《动人的北平》，张承志的《汉家寨》，梁衡的《特利尔的幽灵》;第二单元，李大钊的《新纪元》，周涛的《抓不住的鼬鼠——时间片论》，曹明华的《美》;第三单元，余秋雨的《都江堰》，梁遇春的《kissing the fire(吻火)》，史铁生的《合欢树》;第四单元，茅盾的《森林中的绅士》，丰子恺的《云霓》，张抗抗的《埃菲尔铁塔沉思》，第五单元，汪曾祺的《葡萄月令》，杨必的《光》，林耀德的《树(节选)》。各单元同样第一篇为“精读”，其余为“略读”。
诗歌第一单元的主题是“生命的律动”。5首诗从不同的角度围绕着生命的形式与意义，进行了多层次的思考与表现。在《我是天狗》一诗中，“我”具有种种不可思议的神奇本领，而且那样狂放，那样不安，显然是要表达作者对生命，对“我就是我”的一种全新的感觉;而《井》一诗则以相对“静默”的画面和语言，向我们揭示了作者对生命的另一种体验和感悟。《春》一诗向我们显示了年轻人在春天(也是人生的青春期)所感到的压抑与焦灼;《无题》又把死亡这一主题摆在读者的面前，并显示了作者的思考与认识;而《川江号子》却又是另一种风格，作者不直接表述自己的想法，而是通过对山水和自然风物的咏叹来表现他对生活的独特感受。
正因为这样，引导同学们阅读时，应通过对意象特点的把握，跟踪诗歌的情感脉络，理解全诗的主旨。例如注重体会“天狗”的象征意义，注重把握“井”的特点与暗示性;例如着重体会《春》中的意象组合，以及这组合中所表达的种种寓意，体会《无题》的开头与结尾，感悟《川江号子》中视觉意象与听觉意象的呼应与冲突，等等。
让我们以《天狗》为例来说明这一点。请看原诗：
天狗
我是一条天狗呀!
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了!
我是月底光，
我是日底光，
我是一切星球底光，
我是X 光线底光，
我是全宇宙底Energy 底总量!
我飞奔，
我狂叫，
我燃烧。
我如烈火一样地燃烧!
我如大海一样地狂叫!
我如电气一样地飞跑! 我飞跑，
我飞跑，
我飞跑，
我剥我的皮，
我食我的肉，
我嚼我的血，
我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，
我在我脊髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。
我便是我呀!
我的我要爆了!
要告诉同学们，读这首诗，一定要注意把它放到特定的年代和写作背景中去理解，倘能从中捕捉某些时代的信息，才会感觉诗歌有个性，有意趣。
郭沫若在开始创作新诗的时候，曾极力主张诗歌应轻反映(反映客观生活)，重创造(表现个性与新意)，注重表达理想和反抗精神，注重抒写鲜明的自我。这首诗便是他这一主张的很好体现。像诗歌的第一节“我是一条天狗呀!/我把月来吞了，/我把日来吞了，/我把一切的星球来吞了，/我把全宇宙来吞了。/我便是我了!”语意突兀，气势宏大，节奏急骤，爆发强烈。写法上打破了传统中吟诗作句的各种常规，令人在惊骇之余，不由得要去感悟它意象之中所蕴含着的内在情愫。——探究之后，人们会发现这诗歌的意象也是丰满而且生动的。——因为“天狗”借用了中国古代神话中的一个形象，而“天狗吞月”的说法又几乎是中国人所尽人皆知的。因为古人常常将月蚀现象称作“天狗吃月亮”。诗人在他的一篇小说《月蚀》中，就曾经写到过他的家乡四川乡下在月蚀时击钟鸣鼓赶走天狗救出日月的风俗。现在，作者巧妙地借用这一形象来表现自己气吞宇宙的气概，便具有了可以被读者所理解和接受的形象基础。当然，更重要的，是在那个时代，很多青年都像作者一样，具有张扬个性、解放自我的强烈欲望，在“五四”精神的感召下，他们渴盼冲决一切束缚个性发展的罗网，在情感上，拥有和作者，和诗歌所表现的欲望完全一致的冲动。这是诗歌发表以后所以能被人理解、接受和传诵的主要原因。
总之，《我是天狗》一诗由于作者在内容上很好地表现了五四青年期盼着彻底改造旧世界、创造新世界，期盼着抛弃旧我和塑我新形象的内心世界，同时又在形式上又找到了一个抒发个人情感的很好的“对应物”(即“天狗”)，它的被人接受和广受喜爱都是很自然的。
诗歌第二单元的主题为“挚情的呼唤”，5首诗歌围绕着“爱”这一主题，从不同角度不同侧面表现了诗人内心同样深刻的感受。《贺新郎》一词表现革命情侣为了人民大众，为了革命事业，而舍弃小家、放弃个人安逸与舒适的豪迈情怀。从中我们可以感受革命者在斗争岁月的高风亮节。《也许——葬歌》和《妈妈》两诗都是表达对亲人的热爱，前者以优美宁静的画面而悼念亡女，后者则以城市化的角度写身处偏僻乡村的妈妈，都显得很有个性。以优美宁静的画面而悼念亡女，表达的就不仅是哀痛，而还有哀痛之余的期盼与思索;以城市化的角度写身处偏僻乡村的妈妈，表达的也不仅仅是对亲人的思念，还有对城乡差异的感慨，对人生命运的质疑。《一个小农家的暮》表现了异乡游子对家乡，对国人的思念与热爱。诗中描绘了作者记忆中(或者说是期盼中)的普通农民的生活画面，从中我们可以联想到《边城》，和其它一些类似的文学作品。而《秋歌——给暖暖》则更进一步，把关注点投向大自然，投向我们生活的环境。在万木凋零，向以“肃杀”而形成固定意象的秋季，诗人的心中和眼前却唯有“暖暖”。 让我们以闻一多的《也许——葬歌》来感受这一单诗歌特点：
也许
——葬歌
闻一多
也许你真是哭得太累，
也许，也许你要睡一睡，
那么叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光拨你的眼帘，
不许清风刷上你的眉，
无论谁都不能惊醒你，
撑一伞松荫庇护你睡，
也许你听这蚯蚓翻泥，
听这小草的根须吸水，
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美;
那么你先把眼皮闭紧，
我就让你睡，我让你睡，
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。
在这首诗中，诗人面对女儿的去世，情感是悲切的，但诗人能控制住自己的激情，使它像地下的岩浆，时刻准备喷薄而出却又始终被控制，使它包蕴在诗的每一个词句里、每一个意象中。这样，情感经过压缩就变得更加坚实，更加沉雄了。“也许，也许你要睡一睡，/那么叫夜鹰不要咳嗽，/蛙不要号，蝙蝠不要飞，”压抑着的悲痛以轻柔冲淡的问候语气而表达，更显得催人心碎。在第二节中，诗人进一步为不幸的女儿呼唤着彼岸的宁静。“不许阳光拨你的眼帘，不许清风扫上你的眉”，这既是对死亡的逼真描绘，又使死在大自然勃勃生机的反衬下，显现出一种别样的启示。第三节是全诗点破主题的部分，也是诗人艺术和情感的高潮。诗节的前两句再一次用拟人手法对死亡加以表现，设想早夭少女在地下的快乐愉悦。——快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。平凡的语言蕴藉着不平凡的深意，有了前面的描写，下文那“咒骂的人声”也就不难理解了。第四节是三节诗意的总结，通过一定的重复，使诗意挥洒得更加充分，而全诗的结构也因此形成一个有机的整体。
诗歌第三单元的主题是“爱的心语”，集中写爱情，对于正在逐渐形成自己的“爱情观”的高中学生来说，了解和品评诗人们对心中爱情的表露，相信是很有益的。《蛇》一诗用一种令多数人都感到恐惧的动物来表现爱情，确实让人感到不好理解，而今天的年轻人或许就更是如此。但其中意味如何，还要等到同学们自己读过之后，才有真切的感觉。同样，《预言》借助有关“爱神”的传说，写诗人对爱情的憧憬;《窗》写失去恋人后“我”的心中弥漫着挥之不去的爱;而《你的名字》表现的则是一种身不由己的痴情;这些诗歌各有特点，都很值得一读。我们知道，表现爱情的抒情诗极易变得夸张，直抒胸臆常会显得激昂有余而深情不足，而上述这些诗歌因为有自己的“客观对应物”，能借助意象而抒情，便显得更加含蓄而耐读;而出于同样的原因，诗歌也就有了更多的解读角度。《神女峰》当然也与爱情有关，它虽然不比《致橡树》那样集中写爱情，但在它丰富的内容之中又的确融入了作者对爱情的很多思索，而且这种思索还是多角度的：有肯定，也有超越;有对历史的尊重，也有新的价值评判角度。总之，每一首都很值得同学们去诵读。
让我们以《蛇》为例来实现更具体的了解： 蛇
我的寂寞是一条蛇，
冰冷地没有言语——
姑娘，你万一梦到它时，
千万啊，莫要悚惧!
它是我忠诚的侣伴，
心里害着热烈的乡思：
它在想那茂密的草原，——
你头上的，浓郁的乌丝。
它月光一般轻轻地，
从你那儿潜潜走过;
为我把你的梦境衔了来，
像一只绯红的花朵。
有时仅仅一个形象便能确立一首好诗，本诗就向我们显示了这种可能。“我的寂寞是一条蛇”，冯至以这样一个奇特的比喻起头，常使批评者惊叹他的新奇与大胆：但作者又的确能抓住蛇的一个个属性，并把这些碎片织进自己的恋慕之歌。蛇的沉默使诗人联想到单恋的寂寞，蛇好纠缠又令诗人觉得它会是一个“忠诚的侣伴”;蛇固然总是让人害怕，但少男热烈的爱岂不也常使少女畏惧，所以当我们读到“你万一梦到它时，/千万啊，莫要悚惧”时，不禁要为这奇妙的表达感到惊喜。诗人还成功地安排了蛇的另一个自然属性：让少女的“浓郁的乌丝”成为蛇所向往的“茂密的草原”。蛇外表冰冷，但这并不妨碍诗人说它“心里害着热烈的乡思”，两者一对映，仿佛是说正因为内心的热烈，它的外表才变得如此冰冷。
——这不也很有点儿像是生活中内心有爱，外表却极力压抑自己的矛盾少年吗?总之，蛇的形象和爱情主题在整首诗中缠绕着行进，处处展示出一个21岁年轻诗人的敏锐诗思。
因为时间关系，下面我只能做简单的表述不再一一举例。
诗歌第四单元以“大地的歌吟”为主题，5首诗歌集中写诗人对祖国、对大地母亲的颂扬。但这种颂扬又是深沉的。如《河床》的作者，50年便参加了中国人民解放军，并在抗美援朝战争中英勇负伤，可57年却被错划为右派，从此受到22年的不公正待遇，直到1979年平反后，他才重又写出《河床》等广受诗坛关注的作品。诗的雄厚刚强与作者的执着不屈自然会有些内在的联系。同样的，《半棵树》的作者也有着曾为右派的苦难历程，因而他特别善于表现生命在困厄中的不屈，诗中也表现了“树”与”我”的关系。
第五单元以“苦难的琴音”为主题，5首诗歌都涉及到了人间的磨难和痛苦。其中有抗日战争时期，有解放前的，也有解放后，“文革”时期的。《这是四点零八分的北京》一诗描绘了“文革”知青上山下乡送别的情景，是历史事件和一代人心灵最为直接的见证和艺术升华，我虽年龄已大，往事淡漠，可读后心情依然难以平静。中学生由于经历所限，对上述诗歌内容也许会感觉有些陌生，然而感知苦难对他们又肯定是有益的。幸福使人美好，苦难却能使人深刻。在同学们成长的过程中，感受和理解苦难是他们今后战胜苦难和超越苦难的前提。
教材散文部分的单元组合与诗歌有所不同，不是以内容，而是以写法特点来组合。一至五单元的选文分别体现了以下特点：
一、形散神聚，
二、情理相依，
三、以小见大，
四、虚实相生，
五、疏密有致。每一篇选文本身都很优美，经得住咀嚼，但同时又能很好地体现前面所述的写作规律，编选得很用心。
如第一单元的三篇课文，在写法上都有以形传神和以神写形的明显特点。《动人的北平》，写了北平人们的生活方式，北平的建筑布局，北平的商铺，北平的公园和人们的休闲去处等等，好像非常分散，但这些内容又共同地体现了北平的包容、大气、舒适、随和，体现了北平确实是“理想的居住城市”，同时也表现了作者对北平的深深的喜爱。又如《汉家寨》，在作者笔下，“汉家寨只是几间破泥屋，它坐落在新疆吐鲁番北、天山以南的一片铁灰色的砾石戈壁正中。无植被的枯山像铁渣堆一样，在三个方向汇指着它——三道裸山之间，是三条巨流般的黑戈壁，寸草不生，平平地铺向三个可怕的远方。”但“从宋至今，汉家寨至少已经坚守着生存了1000多年了。” 同时也就是这样一个地方，使“我”“隐隐感到了人的坚守，感到了那坚守如这风景一般苍凉广阔。”“苍凉”的描写烘托出“坚守”的主题。《特利尔的幽灵》也是这样，这篇散文从马克思在德国小城特利尔的故居写起，讲述一个多世纪以来，马克思主义在欧洲资本主义世界里由被惧怕到被默认的过程，和它在中国从被机械照搬到被科学运用的经历，从中引出了一个发人深省的结论：“思想家只管想，具体该怎么做，是我们这些后人的事，既然是灵魂，它就该有不同的躯壳，它就有永远的生命。”叙与议，形与神达到了高度的统一。
又如第二单元的三篇课文，都做到了抒情中富有哲理，析理中带有感情。如《新纪元》一文，很好地表达了作者李大钊对1919年元旦这一“新纪元”到来的“欢欣庆祝”之情，同时又指出：那种“陈陈相因”的“送旧迎新”，不配称“新纪元”，只有为“别开一种新局面”而“进行的发轫”，“才能配称新纪元”，“才有祝贺的价值”。作者对“新纪元”的期望就很明了了。又如《捉不住的鼬鼠——时间片论》，作者主要阐述时间的难以捕捉，难以掌控，阐述时间对于不同的人和不同的处境具有不同的意义;但文章在表述这一内容的时候，不是枯燥地说理，而是把时间比做“神”“奴隶”“鼬鼠”“剑客”“一切生命的杀手和产婆”等等，这就表现了对时间不同意义的不同态度和丰富情感。《美》以抒情为主，赞颂生活中那些“爱美”也“懂得美”的年轻女子们。这是它的主要内容。但在叙述和赞颂中，文章又显示了美本身的一些特点，告诉我们美是怎样产生的。情与理的结合同样紧密。
第三单元三篇课文以小中见大为明显特点，它们或者以小事例表深意蕴，或者小处落笔而大处着眼，都很值得同学们学习。如《合欢树》，写母亲只是出于天性而偶然地种下了一棵树，可等到它”长得跟房子一样高”时,作者想看却已经再也看不见它了。——母亲不也是这样吗?当“我”真正理解母爱的时候，母亲却已经不在了。这样，一棵普普通通的树，便告诉我们，母爱其实是多么的珍贵，同时它还告诉我们，最难以承受的痛苦是懊悔。《都江堰》也是如此，文章从中国古代的一项工程写起，着眼点却在讨论如何看待前人的业绩，如何认识传统文化的丰富内涵。由于开掘得深入，透过“都江堰”这个话题，读者就能初步认知古代的两种文明(一以长城为代表，一以都江堰为代表)，以及这两种文明所滋育着的不同的人生追求。这样写，文章显得既实在，又开展;既亲切，又深刻，经得起反复的咀嚼。
第四单元三篇课文都以“虚实相生”而见长。文章中的“虚”，指的是思想内容与整体感觉;“实”则指文章所具体记叙的人物、事件、景致，等等。行文倘能做到虚实相倚，彼此转化，文章就会显得言近意远，很有灵气了。如《森林中的绅士》，从头到尾都在写“北美洲”“森林”中的豪猪，写得具体而详实;但透过这一形象，读者感觉到的，却是身边生活中某些特定人群所独有的生活习性、处世方式。这种言在此而意在彼的写法，不但很好地表达了作者的态度与见解，读者也会感觉格外有趣。又如《云霓》，作者写的是大旱时节天边“忽浮忽沉，忽大忽小”的几朵云霓，表现的却是农民在大旱之年所经受的痛苦与绝望，揭示的是生活中那些蒙骗人们于一时的漂亮的假像。这样写，文字不长，却很厚重，能给人很多联想和启示。
第五单元三篇课文的共同特点是收放自如，疏密有致。文章的“疏”指的是行文从容，简约自如，它表现的是一种飘逸洒脱的行文气度;“密”则是指表意精细，包括构思周密，层次清晰，结构严整，等等。例如《葡萄月令》一文，作者在写葡萄栽培时，一个月一个月的交待，看似信笔写来，不疾不徐，但表意周到，不但写清了葡萄的生长特点，人的栽培乐趣与感悟也流露得自然而且充分。在叙写某种植物的过程中，洋溢着生之趣味，并显示出文人的雅趣和逸兴，这是疏密有致的一个突出效果。又如林燿德的《树(节选)》一文，写菩提树、圣诞树时，叙写周到，可谓不厌其繁;写桑树时却又略略数语，随即带过。这种变化显然都是服务于内容的表达的，因为要以前两种树来表现它们所代表的宗教精神，所以从密，需细致勾勒;因为要以桑而形成对映，同时也关照世俗生活，所以从疏，只约略数笔。
在这里，我还要特别赞扬一下这本教材在选用作者方面所显示出的包容性。它不但选了一批知名的主流作家的作品，还选了痖弦、纪弦、洛夫、林耀德等一批台湾诗人的作品，选了昌耀、牛汉、艾青等曾为“右派”的一批不幸诗人的作品，同时也送了舒婷、食指、梁小斌等八十年代后活跃于诗坛的“新锐”诗人的作品，选了曹明华等62年以后出生的“新人”作品，选了“文革”中猝然弃世的杨必的作品。(对于杨必的死，她姐姐扬绛说是死于急性心脏衰竭，可更多的人说她是“畏罪自杀”。——当时复旦造反派说她是里通外国的特务，她倔强而又自尊，视辩白为畏途，似乎也难有其他的迭择。——但不管怎么着，她的作品是终于选入中学教材了。)整本教材四十篇诗文，出自四十位作家之手，没有重复。其间希望中学生尽量全面地了解中国现当代诗歌散文创作及作者群的用意，也很明显。
老师们，为什么我要花这么多时间来介绍教材特点呢?因为我觉得这是我们教这部教材的一个主要内容。——我们就是要千方百计地引导学生去看教材，尽心尽力地帮他们看懂教材。我想，学生真能把那17万4千字看一遍，就是咱们初步的成功。能认真地看，并且大体看懂，那就称得上是“善莫大焉”。最让人担心的是他们不看书。不看，再好的诗文也是废纸，再好的讲授也是白搭!
现在说说教法建议。我建议老师们教这本教材时，形式上应以学生的读和议为主，辅以必要的练习和测试，效果上则追求大信息量，追求学生的“确有所得”和“多有所得”。当然，这种大信息量的获得，还应是以教师的“启发式”和学生的“悟得”而实现的。
具体地说，我认为老师的授课内容主要应包括三个方面：一是所讲授诗歌的重要信息，二是一些必要的相关基础知识，三是对学生练习、测试，乃至习作的指点与评议。而学生的学也同样包括三个方面：一是读，多读，放声读;二是议，大胆质疑，深入理解;三是练，可以有选择地做一些必要的书面练习，包括做一些仿写与创作。
这里教师所讲授的诗歌当然要以“精读”篇目为主，但一些学生感兴趣，有疑问的篇目也应进入讲授的范围。因为学生有需要，——这种需要非常难得，也非常可贵。对于教师来说，满足学生的求知欲就是培养他们的学习兴趣的最好的方式。那么什么是“重要信息”呢?大家知道，诗歌是一种主观色彩特别浓郁的文学样式，因此，了解作者，了解诗歌的创作背景，对于准确把握诗歌的思想内容就显得十分重要了。除此，“重要信息”还应包括一些学生难以理解的意象内涵，一些关键语词的言外之意，以及诗歌重要的象征意义等等。
举个例子吧。舒婷的《神女峰》很有名，学生也知道，但真让他们读起来，又感觉有点儿困难，倘能指点他们走过那几个“坎”，兴致才会真正地高起来：
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散离去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是.心
真能变成石头吗
为眺望远天的杳鹤
而错过无数次春江月明
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
诗的开头两句，写游客在经过神女峰而向她“挥舞”“各色花帕”的时候，有人把手“突然收回”，有人“紧紧捂住了自己的眼睛”。但对诗中的这一描写该如何理解呢?这就需要指点。又如“为眺望远天的杳鹤/而错过无数次春江月明”，“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚” 这都是什么意思?“新的背叛”又指的是什么?——这在像我们这样比较一般的学校里，也许都还需要点拨。
(“神女峰”被赋予“神女”之名，无疑与中国传统的妇女观念相关，而中国传统妇女观是一种无视女性尊严、人格与生命要求的观念，其核心就是鲁迅曾经批判过的“节烈”。正是意识到了神女峰所包蕴的这种悲剧性，有人(其实可以理解为诗人本人)才仿佛被刺痛了似的，把手收回;而捂住“自己的眼睛”则是不忍看到有许多人仍漠然地将神女峰视为风景，感受不到神女的痛苦，这更使独醒的人感到心痛。
神女“为眺望远天的杳鹤/而错过无数次春江月明”，表明她只是为了某种抽象的理念而活着，为了某种遥不可及的东西而虚耗自己的青春与生命，以至错过了眼前的“春江月明”，错过了鲜活的人生。这诗句中既有对神女苦痛的真切感受与同情，又有对无视女性生命的传统价值观念的否定。
“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”，诗句以形象描绘的手法表现了千百年来神女所承受的男权文化的重压，表现了神女情感上无法言说的痛苦，诗人代神女表达了对封建伦理的不满，对真实爱情的渴望。“新的背叛”指背叛那种漠视女性生命的伦理道德，提倡一种新的爱情观念。这是一种爱情宣言，从中我们可从看到一代人精神的觉醒。)
至于“必要的相关基础知识”，我建议大家按单元来讲授。首先是指导学生读懂教材中已有的各单元知识短文，同时也可以根据学生情况做一些适当的补充。例诗歌阅读，我建议大家可以在以下几个方面做一些选择和补充：
一、诗的节奏与重音，
二、诗的韵律，三，诗歌的常见写法与修辞，
四、中国现代诗歌的出现、发展、流派，及朦胧诗，
五、微型诗的形成与特点。补充一二两点是帮助学生正确地朗读;补充第四点是因为学生感兴趣，有需要;补充三五两点是为了应对可能的考试，因为近年一些省市喜欢用仿写微型诗的形式来考查学生，我们可以利用这门选修把它说得透彻些。散文部分也是这样，教材上已有的内容首先要吃透。但作为选修课，如果还要补充的话，我建议补充以下四个方面内容：
一、散文的特点，
二、散文的分类，
三、散文的鉴赏，
四、散文的写法。也是按单元来讲授。因为散文的写法这一项内容比较多，可以分为两个单元来讲授。
说到“对学生练习、测试，乃至习作的指点与评议”，我想老师们肯定要针对着自己面对的实际情况来进行，在这里，我一是希望大家找一本比较好的练习册，二是建议大家手中要有一两套比较有效的测试题目。试题对于落实选修课要求，明确教学重点，同时也解放教师本身，都十分重要。教之前就要明确考什么。至于练习，我个人认为我为福建教育出版社编的一本是经得住检验的。 老师们，如何把选修课上出“选修”的特色呢?我的建议有三点：
一是老师授课时只说该说的有意思的话，珍惜学生的选择，不浪费课堂时间。选修的最大特点应是学生感兴趣，因此不断增强学生对这门课的兴趣，从而让他们在自主阅读中找到更多的“老师”，是咱们这些“老师”的主要任务。当然，此“老师”非彼“老师”，这两种老师是难以互相代替的。我想，学生是“选修”，我们老师自然也是“选教”。咱们干吗“选教”这一门?因为有兴趣，有积累，同时也喜欢谈论和思考与此有关的话题。但大家都知道自己，毕竟咱们所知有限，因此要借助于专家和作家。能当好介绍人和评论者，对咱们来说，就已经很不容易了。
二是给学生以尽可能多的练习和表现的机会，让他们的兴趣和特长在实践中有所发挥，并得到提高。
三是尽量让我们的课程与学生的社团活动、兴趣小组结合起来，学生中如能有一批骨干，一些话跃分子，学生群体的优势如能得到较好的发挥，那么上这种课无论对学生还是老师，都将成为一件乐事。
谢谢大家听我发言!
相关链接
中国现代诗歌散文欣赏相关资料
作者:会员
出处:中国教学资源网
该文章转自[阿呆语文网]：http:///ziyuan1/uploadfile/0801/20071222193044.asp
《中国现代诗歌散文欣赏》 第一单元 生命的律动 精读：《天狗》
略读：《井》《春》《无题》《川江号子》
二. 教学目标：
(一)知识与技能：
1. 理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。
2. 结合课文，领悟现代诗歌的奇特的思维方式。
(二)方法与过程：
体会诗的韵律和节奏，学习现代诗的朗诵。
(三)情感态度价值观： 了解各篇诗歌蕴含的人格魅力。
三. 教学步骤：
(一)单元知识总括
本单元都是展示“生命的律动”的诗篇。这些诗篇所显现的生命形态，或如“天狗”般充满豪放的气势，或像“井”一样保持着“静默，清澈”的姿态，或如“春天”一般显示蓬勃的生机;或者表现为战士直面死亡的勇气，或者表现为船夫搏斗急流的坚韧。我们应领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵，进一步了解现代诗歌创作与诗人人格之间的关系，以及现代诗歌奇特的思维方式。“生命的律动”是这些诗作内涵的共同特征。不过，每篇诗歌所表现的生命形态是各不相同的。《井》所表现的是一种“静默”的生命形态，与《天狗》里张扬、凌厉的“天狗”形象及其代表的生命意志大相径庭：前者趋于内敛、收束，后者则显得外张、夸饰。同时，不同生命形态蕴涵着不同的思想情感，如《无题》全篇渗透着一种大无畏的英雄气概，令人产生崇高感;《川江号子》也包含了悲壮的意味，但更多的是悲慨与孤寂。
诗歌的思维方式是十分奇特、令人费解的，因为诗人往往采用隐喻、夸张、象征等手法，将自己的感觉进行了变形或转移处理，使得显示出来的形象与他要表达的思想“大相径庭”。
现代诗歌的朗诵需要一定的技巧：首先应理解诗的内涵和情感特征，这是诗朗诵的基本前提，如果对诗的内涵理解有偏差，就无法正确地进行朗诵;其次，要把握诗的语言特点，尤其是句法、韵律、节奏，这是诗朗诵的关键;再次，善于捕捉语词的弦外之音，使自己的朗诵富于个性化。本单元的课文都是自由诗，朗诵起来难度相对大些，在没有明显的韵脚的情形下，应格外留意这些诗的内在节奏和旋律。本单元所附的知识短文《走进诗的世界》，从总体上说明了现代诗的基本特征。这里没有给出一个确定的诗的定义，这是由于人们对诗的理解千差万别所造成的，不过诗有自己的基本的格式和规定。
(二)《天狗》 1. 作者简介
郭沫若(1892-1978)，原名开贞，号尚武，后以家乡大渡河及雅河的别称“沫水”和“若水”取笔名“沫若”。四川乐山人。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说，1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体“夏社”，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅磐》《地球，我的母亲》《炉中煤》等诗篇。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织“创造社”，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业，回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》《卓文君》等。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟，参加“左联”东京支部活动。1938年，任中华全国文艺界抗敌协会理事，这一时期创作了以《屈原》为代表的六个历史剧。他还写了《十批判书》《青铜时代》等著作和大量杂文、随笔、诗歌等。新中国成立后，任中央人民政府委员，政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长，全国文联
一、
二、三届主席，并任中国共产党第
九、
十、十一届中央委员、第一至第五届全国人大常务委员会副委员长，全国政协委员、常务委员、副主席等职。作品有《新华颂》《东风集》《蔡文姬》《武则天》《李白与杜甫》等。有《郭沫若文集》(17卷)和《郭沫若全集》(其中文学20卷)行世。
郭沫若是一位开风气之先的诗人，他的诗集《女神》应和着五四时期的狂飙突进精神，以饱满的激情书写了时代的青春和民族的新生。在诗歌观念上，他主张诗是诗人的自我表现，认为“诗的本职专在抒情”;他相信诗的灵感和直觉，提出“诗不是„做‟出来的，只是„写‟出来的”;他还强调诗的非功利性，但他承认诗所产生的客观社会效应。郭沫若开创了现代新诗的自由诗，他的不拘一格的诗歌体式对后世影响很大。 2. 诗歌分析
这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说，塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这一形象既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照，又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象，体现了个性解放的时代潮流。
全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀!”犹如横空出世，“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着，诗人连续用四个“吞”字，展示了“天狗”的无比豪放的气概，这一节末尾的“我便是我了!”是充满自信的自我肯定。
为了强化“天狗”的气势，诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”，凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”，直接承续上节而来，从范围和气势来说是逐步升级的。 第三节是全诗的核心和高潮，通过“天狗”的“动”的形态(“飞奔”“狂叫”“燃烧”)，来展现它的狂放不羁的性格。其中，“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键：诗人除了连续用三个“我飞跑”外，还用了一个比喻(“电气一样”)和三个“在……上”的句式，来烘托奔跑的速度，勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作，显然将“天狗”的恣肆狂放推向了极致。由此，最后一节的两句才显得顺理成章。
总的来说，这首诗从第一节的“吞”(积蓄能量)到第二节的“放”(“光”)，再到第三节的恣意“飞跑”，也就是由动到静，再由静到动，生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。
这首诗，由具有强烈自我意识的“我”的带动而完成，整个诗篇的所有字句都听从“我”的召唤和推动，向前奔涌不止。诗句从“月”到“日”再到“一切的星球”直至“全宇宙”，都过渡得极为自然随意，几乎来不及选择和停留就被“我”裹挟而走，这股奔涌的语词之流直到“我便是我呀!∕我的我要爆了!”这二句才戛然而止。全诗以“我”为起端，以“我”的爆裂而告终：“我便是我呀!”本来宣告了“我”的完成，同时预示了“我”的壮烈的毁灭，因为与之相连的是“我的我要爆了!”。
与“天狗”的狂放气势相适应，这首诗不仅主题思想趋于阔大、高远，而且语言、风格极为强劲、有力。无论从气势还是风格来说，这首诗都是空前绝后的。
在这首诗里，“天狗”形象具有双重含义：它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”(民族与时代新人)，又是一个热忱、坦荡、叛逆的“小我”，是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”(见钱理群等《中国现代文学三十年》)。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人，他主张“诗是人格创造的表现”。他的好友田汉在给他的信里也说：“你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传”(《三叶集》)。这正是浪漫主义诗歌的特色。
这首诗体现了郭沫若的泛神论思想和科学观念。应该说，泛神论思想贯穿整部《女神》。一般认为，郭沫若的泛神论思想杂糅了以斯宾诺莎为代表的西欧十六七世纪泛神论哲学和古代中国、印度哲学里的泛神论思想。他曾这样说：“泛神便是无神。一切的自然是神的表现”，“我即是神，一切自然都是我的表现”(《少年维特之烦恼•序引》)。这就可以解释，这首诗中为什么多次出现了“月”“日”“星球”“宇宙”等词语。同时，郭沫若诗里的科学观念与泛神论思想是相辅相成的，“X光线”“电气”“神经”“脊髓”“脑筋”等科学术语的使用，可以被视为一种科学观念的表现。泛神论思想和科学观念均开阔了诗人的眼界，激发了他的想象力，有助于他的诗里包容宇宙万物，从而使其诗风雄奇、健美。
这首诗的整体手法是拟人，“天狗”形象的塑造能够生动地展现充满豪气的时代自我精神。拟人手法也便于诗人进行富于想象力的夸张：“天狗”的“吞”“月”“日”“星球”以及“全宇宙”，“天狗”的“飞奔”“狂叫”“燃烧”乃至“剥皮”“食肉”“吸血”“啮心肝”，就变得十分自然、合理。因此，这首诗的拟人是巧妙的，夸张也是合理的。 这首诗的诗体形式同它展示的“天狗”形象和表现的思想主题是相得益彰的，也同《女神》里的其他诗篇一样，是完完全全的自由诗体。郭沫若称：“形式方面我主张绝对的自由，绝端的自由”(《论诗三札》)。《天狗》正是如此，似乎惟有采用这自由的诗体，才能淋漓尽致地展现“天狗”的狂放不羁。在这首诗中，诗句是长短不一的，每一节的行数也不固定，且没有统一的韵脚。不过，郭沫若更看重的是一种内在的节奏，即随着情绪的起伏消涨而形成的韵律，这是一种自由不拘中的调协。他往往通过铺排、复沓等手段实现这样的韵律效果，如连续三个“我飞跑”就让人感到某种迅疾的节奏。
(三)《井》 1. 作者简介
杜运燮(1918-2002)，福建古田人，生于马来西亚的霹雳州，在那里念完小学和初中后回国，在福州英国教会创办的福州私立三一中学(现福州外国语学校)高中部就读，1937年毕业后考取浙江大学生物系，因抗日战争爆发，浙江大学迁往贵州，故借读于厦门大学生物系，1939年又转学到西南联大(昆明)外语系就读，先后在昆明、湖南芷江担任“美国志愿军大队”(即陈纳德的“飞虎队”)翻译一年，后又到印度比哈尔邦的“蓝伽训练中心”任少校翻译官两年多，1945年回西南联大毕业。同年，到重庆《大公报》任国际版编辑一年后，出国到新加坡南洋女中和华侨中学任教三年;随后在香港《大公报》任《文艺》副刊编辑兼《新晚报》电讯翻译一年，1951年10月回国在北京新华通讯社国际部工作，直至1986年退休。其间，1974年到临汾山西师范学院(现改为山西师范大学)任外语系教师及系主任四年。
杜运燮在厦门大学生物系借读期间，因选读林庚教授的“新诗习作”课程，而影响了他的一生历程——放弃理科学习而改为文科学习和诗的创作。他经沈从文先生介绍，在香港《大公报》发表诗作，最早发表的一首诗是《粗糙的夜》。在西联大学习期间，他于1940年参加西南联大最有影响的文艺社团——冬青文艺社。该社主要成员有林元、杜运燮、刘北汜、汪曾祺、查良铮(穆旦)等，聘请闻一多、冯至、卞之琳为导师，出版专门刊登杂文的《冬青》壁报以及《街头诗页》等。1946年，他的《诗四十首》被巴金把列入《文学丛刊》第8集，由上海文化生活出版社出版，这是他创作的第一部诗集。以后他又相继出版了《南言集》《晚稻集》《你是我爱的第一个》《杜运燮诗精选100首》《海城路上的求索——杜运燮诗文选》等诗集，散文集有《热带风光》等。 2. 诗歌分析
这首诗以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态。与《天狗》里的“狂飙突进”式的生命律动不同，这首诗里的生命律动是内敛的、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。
全诗有七节，每节三行，诗的外形和句式显得比较齐整，如同“静默”的“井”。第一节，首句“我是静默”为全诗奠定了基调，突出了“井”的沉静与沉默的品质。接着是对“井”的“完整和谐的世界”的描绘：“草叶”“天空”“浮云”。
从第二节起，在作为抒情主人公的“我”之外，忽然引入了一个对话者“你们”。第二至六节，便是“我”与“你们”的对话。这里的“你们”，是指来井边取水的人们，他们因“饥渴”“前来淘汲”。有意思的是，诗人没有描绘“你们”取水的具体情景，而是以“瞥见你们满面的烦忧”，写出了取水人的愁苦、凄哀。这样，在“我”的“静默”与“你们”的“烦忧”之间，形成了鲜明的对照。作者巧妙地利用水面的映现作用，写“井”的“瞥见”，其实是一种相互观看。
第二节的“温暖”被带入了第三节：“我”“只好被屏弃于温暖∕之外”。此处的“只好”颇为得体，与“井”的坚韧品质一致。“温暖”与这节的“荒凉的寂寞”“孤独”构成对比，使得“永远澄澈的丰满”的“井”的特性更好地显现出来。
第四节更进一步，作者用“表面”和“深处”这对相反的词，展示“井”的“冷寂”与沉静，一任“四方飘落的花叶腐烂”。因为取水人只汲取了井的“表面”，无法深入它的内心。这层意思在第五节里得到了强化，“也只能”一语充分显示了井的自信，这种自信源于：“我的生命来自黑暗的地层，∕那里我才与无边的宇宙相联。”于是，“井”的“静默”品质获得了深厚的支撑——“黑暗的地层”与“无边的宇宙”。
第六节仍然采用对比的方式(“垃圾”与“洗涤”)，将“井”的品质进行了深化：“默默地承受一切”。这是一种“静默”中的忍耐与“承受”。同时，“洗涤”“垃圾”之后，“我将永远还是我自己”，表明了“井”的高洁、自持的品性。
最后一节是全诗的总结和提升，再次强调了“井”的“静默，清澈，简单而虔诚”。这几个词语准确地概括了“井”的丰富而可贵的品质。尤其是末尾的“绝不逃避，也不兴奋”“苦笑几声”，十分形象可感，“井”的不卑不亢的姿态跃然纸上。
此诗中关于“井”的描述，第一节和最后一节是总体性的勾画，中间的五节构成了一个整体，是具体的呈现。
诗中关于“井”的描绘是层层深入的：第一节是粗略的概描，以“草叶”“天空”“浮云”衬托，特点是“完整和谐”;接下来，以“荒凉的寂寞”“孤独”反衬“澄澈的丰满”，以“冷寂的心灵”接通“黑暗的地层”和“无边的宇宙”，并用“洗涤”保持自我;最后，“静默，清澈，简单而虔诚”，完成了“井”的素描和透视。诗中设置了一个“我”与“你们”的对话情景，从侧面展现了“井”的遭际：“被屏弃于温暖”，“满足于荒凉的寂寞”和“孤独”，被“淘汲”和“扰乱”，任“花叶腐烂”在“心灵深处”，因垃圾淤塞而“被遗弃”。总的来说，相对于外部的污浊环境，“井”是一个无私的给予者，而且是坚韧的、“默默地承受”的。在此诗中，“井”象征着一种坚韧、高洁的品格，这品格显然是某一类人才具有的。提示学生留意这首诗的写作年代(上世纪40年代)，在当时的特殊背景下，这首诗无疑会起到一定的鼓舞人心的作用：鼓励大家众志成城、同仇敌忾，顽强地应对民族的苦难。
这首诗的语调和节奏。全诗语调平静、节奏舒缓，与“井”的静默品性相宜。这是一首形式比较自由的诗，但严格地押了韵。作者采用的是抱韵、换韵和交叉押韵的方式，如第一节“叶”“界”押韵，第二节“候”“忧”押韵，第三节“暖”“满”押韵，第四节“面”“烂”押韵，第五节“面”“联”押韵，均属于抱韵;第一至四节的韵脚不同，第六节“弃”“涤”“己”押韵，第七节“诚”“奋”“声”押韵，是为换韵;而第三节“独”与第四节“处”押韵，与各节内的押韵构成了交叉押韵的关系。此外，这首诗多用双音节词和五个字的偏正词组，是整首诗的语调和节奏的基础。
(四)《春》 1. 作者简介
穆旦(1918-1977)，本名查良铮，另有笔名梁真，祖籍浙江海宁，生于天津。他自幼聪慧，小学二年级时，他的习作《不是这样的讲》被天津《妇女日报》选用。1929年，他考入天津南开中学，随即开始创作诗歌，校刊《南开高中学生》经常刊登他的诗文，其中1935年发表的杂感《梦》，是他以“穆旦”为笔名发表的第一篇作品。1935年，穆旦考上清华大学地质系，半年后改读外文系。抗日战争爆发后，清华、北大、南开三所大学先后合并为长沙临时大学及昆明的西南联合大学，在那里，穆旦在诗歌表现方法方面开始受西方现代派的影响，写出了许多具有独特风格的诗，多数发表在香港《大公报》“文艺”副刊和昆明的《文聚》杂志上，成为当时大后方最受瞩目的青年诗人之一。1940年，穆旦毕业后留校任教，两年后赴缅甸抗日战场担任翻译工作一年多，回国后辗转于昆明、贵阳、沈阳等地工作。他的第一本诗集《探险队》于1945年由昆明文聚社出版。1947年，他在沈阳自印了《穆旦诗集(1939-1945)》，次年上海文化出版社出版了他的第三本诗集《旗》。1948年，穆旦赴美国芝加哥大学攻读英美文学，1951年获硕士学位。1953年初，穆旦与夫人周与良一起回国，在天津南开大学外文系任副教授。从那时起，他开始了大量的诗歌翻译，至1958年他共翻译出版了普希金、雪莱、拜伦、济慈等人的诗集十余种。1958年，他受到不公正的对待，被错判为“历史反革命”(1979年平反)。直到逝世前夕，穆旦仍在不懈地翻译和创作，翻译了《唐璜》《丘特切夫诗选》《欧根•奥涅金》等。 2. 诗歌分析
这是一首写春天的诗篇。全诗只有两节，第一节写大自然的春天，第二节写生命的春天。既写出了大自然春天的迷人，也写出了生命春天的焦虑与迷惘。
第一节表面上写春天的景致，但其重心不在春天的景物本身，而在对春天的感觉。首句“绿色的火焰在草上摇曳”是以动写静，以一种强烈的视觉感受和饱满的色块，呈现了春草的蓬勃生命力。随后，“他渴求着拥抱你，花朵”的“他”指上句中的绿草，“渴求”“拥抱”二词准确地勾画了草与花的关系。紧接着的花朵“反抗”土地、从地里“伸”出来，将花朵的顽强生长、挣扎的具有动感的形态，生动地展示了出来。
前面三行，通过草、花、土地的描绘，把一派生机盎然的春色展现在读者面前。接下来的三行，作者的笔锋忽然一转，写到了春天的“暖风”。“暖风吹来烦恼，或者欢乐”，大概吹醒了屋子里的人(这里的“你”并没有具体所指)，他推开窗子，看到了满园夺目的春色。值得注意的是，第一节末行连续用了“满园的欲望”和“美丽”这两个抽象的词语，写浓浓的春意和琳琅满目的春景，这是以抽象彰显具象，再次突出了前面描绘的此起彼伏地涌来的春色。这三行起到了过渡的作用，预示着下文将要展开的内容。
诗的第二节实际上承接第一节，表现的是生命的春天：在春天气息的催发下，青春正“为永远的谜蛊惑着”。第一句里的“蓝天”应和着上节的斑斓的春天景致，“永远的谜”体现了春天的神秘和充满诱惑。而“紧闭的肉体”突兀地显示了青春期独有的特征，肉体是被禁锢的、得不到施展，与后面的“卷曲又卷曲”相呼应。相比之下，“泥土做成的鸟的歌”更为形象，一种为沉重感所牵制的轻盈和飞翔的渴望，一种“被点燃”“却无处归依”的无奈、焦虑和迷惘——这些复杂的意绪被准确地传达出来。最后两行，借助于“光，影，声，色”的“赤裸”和“痛苦”的“等待”，强化了“紧闭的肉体”所受到的蛊惑。
这首诗虽然只有短短的十二行，但包含的诗意和诗情却十分饱满。与传统的吟咏春天的诗作多好写景抒情不同，此诗的最大特点是在春天景物的描写中融入了人的眼光、人的感情、人的欲望，尤其是人的感觉。经过感觉的过滤之后呈现的景致，便显得结实有力。要留意此诗在语词运用方面的特点。
(1)语词的厚度和力度。这主要体现在对春天的颜色和形体的描绘上，例如写“绿色”，诗人用“火焰”状“绿色”之盛、之逼人眼目，用“摇曳”写出了“绿色”具有动感的形态，倘若换成其他词是达不到这个效果的，更不消说后面有“渴求”“拥抱”两个动词的加强;又如，写花朵的生机蓬勃，用了“反抗”和“伸”，也是两个表示形体的动词，它们足以显示出无穷的生命力。至于“泥土做成的鸟的歌”，更是巧妙地展现了“歌”所负载的双重力量(轻盈与浑沉)，这就是王佐良所说的“肉体化”。
(2)矛盾方法的运用。例如，第二节中“紧闭的肉体”与青春期蓬勃的活力、“泥土”的滞重与“鸟的歌”的轻盈以及“点燃”与“无处归依”等，均构成了矛盾，这无疑增强了诗句的张力与密度，拓展了读者的想象空间。借助于郑敏概括的“穆旦的语言只能是诗人界临疯狂边缘的强烈的痛苦、热情的化身。它扭曲、多节，内涵几乎要突破文字，满载到几乎超载，然而这正是艺术的协调”，进一步领会这首诗的语言魅力。也可以再找穆旦的其他诗作来读。
(3)某些句式的欧化。现代新诗受西方诗学影响很大，表现之一是句法的因袭。像这首诗里的“当……”句式、“如果”这一关联词、“反抗着土地，花朵伸出来”的倒置用法，都可看出西诗影响的痕迹。还可以了解穆旦对文言和旧体诗词语言的拒斥，不用“陈旧的形象或浪漫而模糊的意境”，而强调用“非诗意”的辞藻入诗。
(五)《无题》 1. 关于“七月诗派”
“七月诗派”是上世纪40年代，在艾青的影响下以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》《希望》(主编均为胡风)、《诗垦地》(主编为邹荻帆、姚奔)、《诗创作》等刊物为基本阵地而形成的诗人群，主要诗人有邹荻帆、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、孙钿、牛汉等。他们的作品大多收集在胡风主编的“七月诗丛”(两集共十八册)、“七月新丛”与“七月文丛”的诗集中;1981年出版的《白色花》收录了“七月诗派”二十位诗人的作品。这些诗人以革命现实主义观念为指导，以自由诗体为基本的创作路子，其诗歌在抗战和解放战争时期的国统区产生了巨大影响。 2. 诗歌分析
这首诗通过虚拟一种死后的情景——鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象——来表达一种大无畏的英雄气概。本诗的主题是崇高的、悲壮的，这类主题的写作容易流于浮泛、空洞，但这首诗写得坚实有力。
全诗共十五行，没有分节，但大致可以分为四个层次：头两行是第一个层次，接下来的五行是第二个层次，随后的七行是第三个层次，最后一行是第四个层次。
“我们将仆倒在这大风雪里吗?”起句是一个设问句，一下抓住了读者的注意力。读者也许要问：诗人为什么这样问?“仆倒”“这大风雪”指什么?请留意“这大风雪”里的“这”，指向了当前、眼下，给人以现场感。紧接着这个问句，诗人马上给出回答：“是的，我们将。”十分简介、干脆，以肯定的语气强调了问句中的事实，把“我们将”从前句的疑问，转化成后句的斩钉截铁般的肯定。这是第一层，以虚拟的情景将死亡的问题提到读者面前，这一层为全诗定的调子很高：昂扬、悲壮。
接下来，一个“而”字，既表转折，又是承接，引出的情景延续上二句而来：“温暖的血∕将随着血而融化”，被吸收到“大树的根”“小草的须”“五月的河”里。这是第二层，是对开头二句主题的深化：死亡并不可怕，它会发生转移。
随后的八行，再次用一个“而”字起头，将“雪后的平原”“袒露出来”。那是一个经过血与火的洗礼后归于宁静的天地：天青、水绿、鸟飞、鱼游……一派祥和安宁的美丽景致。这是第三层，是对前面主题的延续和深化：烈士用鲜血换来了人民的和平。
最后一句，“风……”表面上是沿着“天”“水”“鸟”“鱼”的思路写“风”，但作者的笔锋忽然一转，“墓碑”蓦地呈现在读者眼前。这是第四层，是全诗的点题之句，堪称点睛之笔，使诗意得以完全显现。 这首诗的语言运用也颇值得玩味，重点是诗的句式和标点符号的使用。
这首诗的作者是上世纪40年代“七月诗派”的重要成员，此诗具有“七月诗派”诗歌的某些特点：采用自由诗体，句式长短不一(最长的十二字、最短的二字)，并善于将诗人的人格、情感等渗透到所书写的对象中，把内心的情绪之流转化为意象之流。全诗多处用复数第一人称“我们”来传达这股情绪之流，使诗情更富有感染力。
这首诗的标点符号的使用很有特点：首句十分突兀地用了“?”，给人以极大的震撼;第二行“是的，我们将”只有五个字，却用了两个标点“，”“。”，语气非常简洁有力。第七行末也用了“。”，表明情绪之流随意象之流的中止;随后，第九行末用了“，”，显示了某种过渡和提示。最值得品味的是最后一行的“……”，此时诗情已得到升华而戛然而止，给人一种言有尽、意无穷的效果。
(六)《川江号子》 1. 作者简介
蔡其矫，1918年生于福建晋江园坂。1930年入培元中学，在学校壁报《激流》上首次发表文章;1935年转到上海暨南大学附中，参与“地下救国会”。1938年11月，入延安鲁迅文学院文学系，次年10月前往晋察冀边区的“华北联合大学”，之后任文学系教员，讲授“作家与作品研究”课，受普希金和雨果作品的影响开始写诗。1942年因阅读惠特曼《草叶集》而受影响，写成《肉搏》，为成名诗作。1948年秋被调到平山东黄泥中央社会部培训班，1949年4月随中央进入北京。1951年起在中央文学研究所任教员，1955年冬到海军东海舰队的舟山基地和厦门基地的观通站、海岸炮和炮艇上考察并写作。1956年，由作家出版社出版第一部诗集《回声集》，同年秋至次年春跟随南海舰队从厦门到广东旅行，远至西沙群岛。1957年11月，由上海新文艺出版社出版专写东海和黄海的诗集《涛声集》，不久去武汉长江规划办公室挂职政治部宣传部长，在考察汉江、长江途中写成《雾中汉水》《川江号子》等诗。1958年1月出版诗集《回声续集》。同年被错划为“右派”，于年底回福州，在省文联当专业作家。1979年出版《司空图〈诗品〉今译》，次年起陆续出版诗集《祈求》《双虹》《生活的歌》《福建集》《醉石》《倾诉》等。 2. 诗歌分析
这首诗源于作者游历长江的感受，借助于对江上号子的动人的刻写，表达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。 全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子;随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫;最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。
此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来;随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象(“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系)地将号子与生命勾联起来。
这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。
第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传达了船夫们充满悲慨的心声。 诗的最后四行(即第三部分)，忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪;随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨。
【模拟试题】
1. 阅读诗歌，完成后面的习题。 天上的街市 郭沫若
远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广， 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往， 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。
1. 本诗第一节的两句诗，能否互换位置，为什么? 答：
2. 诗的后3节中连用了四个“定然“和一个“定“字，说明了什么? 答：
3. 诗人对牛郎织女的民间传说进行了大胆的改造，表达了他怎样的理想? 答：
4.“哪怕是他们提着灯笼在走”是作者原诗中的句子，这里删去了“哪怕”。这样修改好不好，为什么? 答：
静 夜 郭沫若 月光淡淡，
笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。
天河何处?
远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠?
5.“白云团团,漏出了几点疏星”一句中的“漏”能不能换成“露”? 答：
6. 请你运用第一人称,写一段话,把第一节诗中的优美画面描述出来。 答：
7. 诗的第二节“天河何处”这一问有什么作用?
答：_____________________________________________________
【试题答案】
1. 不能。因为“好像点着无数的街灯”为下文的想象作了铺垫。
2.“定然”“定”都表示断定的语气，所描绘的事物都是出自想象，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，这表明了作者坚信这样的理想世界是存在的，对美好的未来充满了信心，使我们读后也同样受到鼓舞和感染。 3. 表达了作者对所受压迫的反抗和对幸福生活的向往。
4. 猜测的语气变为肯定的语气，形象鲜明实在，同时减少了两个音节，读来铿锵有力。
5. 不能。很少的几颗星透过云团,闪闪发光，“漏”字准确地表现了这一意境。“露”有显露的意味，而“漏”是无意而自然的。
6. 参考：在夜深人静的时候，我独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光，月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。
7. 这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。
(一)
一、(12分)
1.下列词语中加点的字的注音，全都正确的一组是()
A.脊髓(shuǐ)瞥见(piē)啮心肝(niâ) ...
B.淘汲(jí)屏弃(bǐng)杜运燮(xiâ) ...
C.虔诚(qián)摇曳(zhuài)邹荻帆(dí) ..
D.蛊惑(gǔ)船桨(jiāng)蔡其矫(jiǎo) ...
2.下列各句中，加点的成语使用恰当的一组是()
A.利比亚反对派攻入的黎波里，宣告卡扎菲政权结束。8月22日，利比亚驻华大使馆门前的国旗也改弦易辙，换成了反对派的国旗。 ....B.按照新课改精神，教师应当以培养学生的综合能力为根本，当学生遇到疑难问题时，教师要善于启发诱导，不要越俎代庖。 ....C.针对在台湾高调行善引发的争议，陈光标坦然表示，之所以高调，只是希望能推波..助澜，激发更多的企业家投身慈善事业。 ..D.美国的量化宽松货币政策实际上就是要让其他国家来替它承担经济危机带来的后果，这种做法无异于李代桃僵。 ....3.下列各句中，没有语病的一句是()
A.在日常市场监管巡查中，不少工商人员虽然发现了疑点，但苦于取证、调查难度大，往往不了了之。
B.往日只知埋头钻研、不善言谈的理工科大学生们，现在却多落落大方、口若悬河，敢于在各种应聘场合“推销”自己。
C.从专家到校长，再从校长到专家，这不仅是一种身份的转换，而是他本性的一种回归。
D.该公司生产的餐盒，以玉米为原料，克服了蒸发残渣超标，有异味、渗漏、负重性能差等方面的缺陷问题。
4.下列对本单元诗歌内容的理解，不正确的一项是()
A.《天狗》这首诗在中国诗坛有开风气之先的意义。在新文化运动中激情四射的郭沫若，曾经被压抑的思想得到充分释放，他的诗作反映了那个时代强烈的反封建意识，表达了追求自由人格的心声。
B.《井》这首诗以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态。与《天狗》里的“狂飙突进”式的生命律动不同，这首诗里的生命律动是内敛的、“静默”的，表现了怀才不遇的知识分子内心的哀怨，流露了处于社会底层的人们那种被侮辱、被践踏而无处伸张的怨愤之情。
C.《春》是一首写春天的诗篇。全诗只有两节，第一节写大自然的春天，第二节写生命的春天。既写出了大自然春天的迷人，也写出了生命春天的焦虑与迷惘。
D.《川江号子》这首诗采用了自由诗体，句式十分灵活，也没有严格的押韵，但读来给人一种强烈的节奏感。这主要是因为诗人进行了巧妙的人称变换和运用词语的复沓与对仗，收到了很好的效果。
二、(12分)
1.下列加点的字注音正确的一项是()
A.嫣(yān)红从兹(cí)去苦情重(chïng)诉 ...
B.咳嗽(sou)扫寰(huán)宇愁丝恨缕(lǚ) ...
C.湖沼(zhāo)咒(zhîu)骂声辽夐(xiîng)秋空 ...
D.砧(zhān)声和云翥(zhù)松荫庇(bì)护 ...
2.下列各句中，加点的成语使用恰当的一句是()
A.在一次座谈会上，一位资深作家说：“要写出好作品，一定要头顶有天，脚下有地，眼中有人。”在座的文学爱好者们听后拍手称快。其实，不仅写作如此，要真正做好一件事，....无不如此。
B.这次活动承蒙贵公司慷慨解囊，热情相助，取得了圆满成功。他日有托，本人定当投桃报李，鼎力相助。 ....C.如果你还没有找到让自己热爱的事业，那么你还要继续去寻找，千万不要安之若素。....只要你跟随自己的心，总有一天你会找到的。
D.近年来，“红色”旅游、农业旅游、科技旅游、探险旅游等特色旅游方兴未艾，甚....至成为一些地区经济发展的新名片。
3.下列各句中，没有语病的一句是()
A.随着年轻人生活观的转变，“蹭生活”这个新鲜的名词也闯入了我们的视线，新一代“蹭一族”悄然升起。
B.为减少官兵伤亡，驻阿美军不断对一些可能隐藏着塔利班武装人员的房屋发动攻击，结果两枚火箭弹击中12名无辜平民丧生。
C.我们要充分发挥先进典型的引领示范作用，广泛深入地在全校开展向吴良镛同志学习的活动，并把学习活动与创先争优活动有机结合起来。
D.人才培养的质量是衡量教育办得好不好的重要因素，大力提升人才培养的水平是现代教育改革发展的战略课题。
4.下面对单元诗歌内容的理解，不正确的一项是()
A.《贺新郎》一词，既表现了夫妻分别时感情的缠绵、丈夫对妻子的宽慰，又表现了革命者的豪情壮志。
B.《也许——葬歌》中的“也许”一词没有实在意义，如果删掉，并不影响表达效果。
C.“一个小农家的暮”是个偏正结构，重心在“暮”字上。
D.《妈妈》一诗采用排比的手法，使诗的内容丰富，增强了语势;又采用了对比的手法，构成城乡的反差，突出了主题。
三、(12分)
1.下列各句中，加点的词语使用恰当的一项是()
A.一个名不见经传的莘莘学子为何能够引起科技界前辈如此关注?这缘于近年刘嘉....忆通过潜心研究成功攻克了一个多年未解的国际数学难题。
B.对中国人来说，在国与国无时无刻都用“软权力”较量的年代，我们除了张艺....谋之外，还有孔子做文化大使，更是值得庆幸。
C.近日，记者在无极县见到了神奇的“景观”——红色碱性皮革污水汇成了千岛湖一样的大水塘，十余个水塘连成一片，水坑中满是红色污水，场面蔚为壮观。 ....D.这种文风承继自周作人、董桥以来中国文人隐忍的传统，抒情而不煽情，简洁凝练的句子体现的是大方之家的功底与素养。 ....2.下列各句中没有语病的一句是()
A.广大消费者对今年三月十五日媒体曝光的南方某地方政府包庇地下黑工厂的做法极为愤慨，产品质量问题再次成为公众关注的热点。
B.寒流侵入我国的路径，不是每次都一样的，这要看北极地带和西伯利亚的冷空气哪一部分气压最高，哪一部分气压最低所决定的。
C.我国古代，为区别韵文和骈文，凡不押韵、不重对偶和排比的散体文章，一律称之为散文。
D.气候变化是当今全球面临的重大挑战。拯救地球家园，遏制气候变暖，是全人类共同的使命，每个国家和民族，每个企业和个人，都应当积极地行动起来。
3.下面对本单元诗歌内容和艺术手法理解不正确的一项是()
A.冯至的《蛇》运用了比喻的修辞手法。蛇本来代表丑陋、凶残、冷漠的形象，可作者用蛇来比喻相思时的寂寞、郁闷、沉默，用“静静地没有言语”，把一种自我咬噬、自我折磨的心态，准确地表达出来，使这种情感显得更加触目，更具有张力。采用“悚惧”写出
人们突然看到蛇时的惊惶。
B.《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。这首诗在构思上十分精致，一个序曲，一个尾声与中间的四个乐章组合成一首优美的梦幻交响曲。中间的四个乐章既有相对的独立性，又同首尾两章有着内在的联系，开头意外的惊喜与末尾无尽的惆怅自然呼应，留下余韵无穷。
C.《窗》以句式的转变表达情感的流动，对“你的窗”的抒写先是用问句表示质疑，祈使句给予对方以问候，第二节以陈述句表明这已经是既成事实，巧妙地表达了对已经失落了的爱情的惋惜而痛楚的态度。
D.《你的名字》这是一首很有新意的爱情诗。诗人没有吟咏爱情的崇高和坚贞，没有描述爱人之间难舍难分的感情，没有表现初恋的甜蜜与焦灼，更没有赞美爱人的美貌和品德，甚至没有出现一个“爱”字，而巧妙地选取对方的名字作为吟咏对象，这首诗以“你的名字”为诗题，“你的名字”实则是作者真实的恋人的化身。
4.填入下面的横线处的句子，与上下文衔接最恰当的一组是()
我爱小池，也爱溪流，是因为我爱它们的“清”和“远”。________像一位开朗的小伙、活泼的姑娘，唱着欢快的歌儿，踏着轻快的脚步，走出群山迎接朝阳和大海。
①几种颜色的小鱼穿行其间，历历可数。
②溪流蜿蜒，如一条银蛇。
③小池清澈见底，汪汪一碧，宛如一块温润的碧玉。
④时隐时现，游向远方。
⑤绿油油的水草在水底轻轻晃动。
A.③⑤①④②B.②③①⑤④C.②④③⑤①D.③⑤①②④
四、(12分)
1.下列加点的字注音全都正确的一项是()
A.咯(kâ)血襁(qiǎng)褓近狎(xiá) ...
B.鹧(zhâ)鸪贲(bēn)张襟(jīn)怀 ...
C.惊蛰(zhã)长唳(lì)眩(xuán)晕 ...
D.飓(jù)风胸脯(fǔ)屹(yì)立 ..
2.下列各句中，加点的成语使用恰当的一组是()
A.我们虽然缺乏管理经验，但可以向先进企业学习，起初可能是邯郸学步，但终究会....走出自己的路来。
B.股民的心理预期对股市的走向作用很大，去年下半年股市的持续下滑，股民们对国家经济过度悲观的心态起了推波助澜的作用。 ....C.美国针对朝鲜卫星发射计划宣布停止履行对朝提供粮食援助，这违反了2012年2月29日朝美协议的核心内容，这种行为真让人匪夷所思。 ....D.他为人还是很不错的，只是过于固执，喜欢钻牛角尖，丁是丁，卯是卯，一点也不......晓得变通。
3.下列各句中，没有语病的一句是()
A.作为一支精神火炬，“五四”之所以永不熄灭的原因仅仅是因为在那场运动中，青春的炽热与愤怒的烈火点燃了赵家楼的那把大火吗?
B.近期，美国接二连三地对“中国制造”作出反倾销和反补贴裁决，主要原因是为了在大选之年取悦选民，为自己拉选票的目的。
C.推进社会主义新农村建设，必须站在落实科学发展观，构建和谐社会，全面实现小康，把农业放到整个国民经济大格局中统筹谋划。
D.市人防办相关负责人介绍，5月3日拉响防空警报是为了提醒市民警钟长鸣、居安思危，勿忘81年前的“五三惨案”。
4.下面对本单元诗歌内容的理解，不正确的一项是()
A.昌耀的《河床》，以辐射性的构思，无限伸展的空间序列形式，为我们勾勒了一幅黄
河源河床的巨人般躺倒、巨人般屹立的形象。这首诗的意象构成也是十分独特的，有实有虚，虚实相生，显得既不拥塞又不空洞。
B.《金黄的稻束》诗中的意象具有如下两个特征：第一，以强烈的主观态度对实存的生活形态作具体描述，如“金黄的稻束”“疲倦的母亲”“收获日的满月”“高耸的山巅”;第二，通过诗人的感官转化把抽象的事物变形为具体感知的形象，如“历史”不过是“脚下一条流去的小河”。无论哪种方法所形成的意象都具有独创性，而且它们是通过诗人心理的印证或想象才得以实现的。
C.李广田的《地之子》是一首自由诗。全诗分两节。第一节直接倾吐诗人对于土地的深情。第二节由“地”而转向“天”。《地之子》的作者正是从“大地”与“天国”的这种比照中，进一步升华了对大地母亲的爱怜之情，增强了诗作的哲理性与感染力。
D.牛汉的《半棵树》是一首叙事诗，他以第一叙述者的身份交代地点、环境，以及事情发生变化的时间、原因等，还以富有戏剧性变化的“雷电从远远的天边就盯住了它”一句作结，强化读者对“半棵树”的印象。
五、(12分)
1.下列词语书写全部正确的一项是()
A.憔悴 乌蓬船 蓬头垢面
B.巢穴暴戾气笛长鸣
C.蜷伏闪烁围墙粉刷
D.垦植粗暴绷得太紧
2.下列各句中，加点熟语使用不恰当的一项是()
A.东湖派出所民警在农博会巡视时，发现一名外地打工男子没有身份证，他回答民警的提问也是闪烁其词，形迹可疑。 ....B.尽管在GMP认证制度执行过程中出现了种种问题，但不能因噎废食，彻底否定这项....国际通行的制度。
C.当历史缩减成云淡风轻，当耻辱缩写成一面墙壁和一片焦土，我们也曾试图急管繁....弦地奏完这一乐章以减轻回首时的伤感，可是管声愈紧弦声愈急，越有一种万箭穿心的痛楚。
D.近10年来，国际乒联不断出台诸如小球变大球、无遮挡发球、11分制、无机胶水等改革方案，力图削弱中国队的优势，但结果却与国际乒联的期望大相径庭。 ....3.下列各句中，没有语病的一句是()
A.《中国文人的非正常死亡》是一部呕心沥血之作，在《文学自由谈》杂志上陆续刊发时，引起热议，其影响是近年文坛鲜见的景观。
B.一份针对我国劳动力市场中介组织的研究成果日前出炉，调查发现，员工通过“社会关系网络”获得目前岗位招聘信息的比重最大，收到效果最好。
C.今日在宜宾城区发生了一起抢劫案，当三名男子在持刀抢劫一女子时，将交通一度阻断，在长达近十分钟的抢劫过程中，数十路人视而不见。
D.对于上海部分小学为了避免学生意外受伤而不准他们到操场上玩耍的做法，部分家长表示这样做是在“圈养”学生，违反了《未成年人保护法》。
4.下面对本单元诗歌内容的分析，不正确的一项是()
A.《老马》的第
一、二节诗分别写到老马的低头与抬头，这两处描写对塑造老马的形象有重要作用。
第一节，“把头沉重地垂下”以及“横竖不说一句话”，侧重塑造老马形象——沉默、能承受，从而表现它的性格——隐忍。
第二节，“有泪只往心里咽”“抬起头望望前面”，从心理描写的角度，表现老马的命运——苦难无尽头。
B.老马的形象具有象征意义。我们可以理解为象征着中国农民、苦难的中国、操劳的父辈以及所有承受沉重压力的劳动者形象，也可理解为为中国人民的解放而艰苦奋斗，不屈不挠的中国工农红军。
C.《这是四点零八分的北京》和《雪白的墙》这两首诗都是以“文革”为背景的，两位诗人的年龄、经历也有许多相似之处，同是表现“文革”这一时期的事件，两首诗表现内容
的侧重有所不同：一个是“文革”中，对正在发生事件的真实再现;一个是“文革”后的回顾反思。
D.《这》和《雪》两首诗的表现手法、视角也是不同的。《这》选取一个生活场景的定格，表现疯狂的时代热潮下，个人的惶惑与无助;《雪》诗则通过对“雪白的墙”这一意象的反复咏叹，暗示内心的创伤，表达对明天的憧憬。
《这》诗以一个亲身经历者的口吻，将读者带到离别的第一现场，使诗歌有一种直接的冲击力、感染力;《雪》诗则以孩子的视角和口吻，倾诉内心的新奇感受，读来质朴自然却耐人寻味。
中国现代诗歌散文欣赏检测
(一)参考答案
一、(12分)
1.【答案】 B(A.髓：suǐ，C.曳：yâ，D.桨：jiǎng。)
2.【答案】 B(A改弦易辙：比喻改变原来的方向、计划、办法等。此处不合语境：C推波助澜：比喻促使或助长事物(多指坏的事物)发展，使扩大影响。D李代桃僵：比喻兄弟互爱互助，后比喻以此代彼或代人受过)
3.【答案】 B(A语序不当，应为“调查、取证”、“往往不了了之”的主语应是“事情”，不是工商人员。C关联词搭配不当，应是“不仅是„„更是”。D赘余，“等方面的缺陷问题”重复，应改为“等缺陷”)
4.【答案】 B
二、(12分)
1.【答案】 B(A.兹：zī，C.沼：zhǎo，D.砧：zhēn)
2.【答案】 D(A拍手称快：多指正义得到伸张或事情的结局使人感到满意;B鼎力相助：敬词，大力相助。表示请托或感谢时用，不能用于指自己;C安之若素：指在反常或困苦危难的情况下，能安然处之，毫不在意。这里应该用“随遇而安”;D“方兴未艾”的意思是事物正在发展，一时不会终止。符合本句语境)
3.【答案】 D(A项，“新一代‘蹭一族’”与谓语“升起”搭配不当，可改为“兴起”;B项，句式杂糅：C项，语序不当，“在全校广泛深入地”。)
4.【答案】 B(“也许”一词可表达不愿相信的苦情，去掉则显肯定，生硬。)
三、(12分)
1.【答案】 D(大方之家：原指懂得大道理的人。后泛指见识广博或学有专长的人。A.莘莘学子：莘莘，众多的样子;学子，即学生。指众多的学生。前面不宜用表数量的词语。B.“无
时无刻”与“都”搭配使用错误。“无时无刻”是没有哪个时刻、无一时无一刻的意思，其含义与“每时每刻、时时刻刻”相反，用法也与后者不同。“每时每刻、时时刻刻”常与“都”搭配，而“无时无刻”则须与“不”搭配才能表达肯定的意思。C.褒贬不当。蔚为壮观：蔚，茂盛;壮观，盛大的景象。形容事物美好繁多，形成盛大壮丽的景象，给人以美不胜收的观感。也作“蔚为大观”“蔚为奇观”。)
2. 【答案】 A(B句式杂糅，删去“所决定的”或删去“要看”后改“是由”。C“区别”后加“于”。D.语序不当。改为“遏制气候变暖，拯救地球家园”)
3.【答案】 D(不是作者真实的恋人，应是诗歌抒情主人公恋人的化身)
4.【答案】 D(注意语段开头“我爱小池，也爱溪流„„”以及“清”和“远”的先后顺序，依据前后照应一致的原则和比拟，比喻等修辞进行分析判断，可确定③⑤①为一个句群，②④为一个句群，即可得出答案。)
四、(12分)
1.【答案】 B(A.咯：kǎ，C.：眩xuàn，D.脯：pú)
2.【答案】 B(A.邯郸学步：模仿别人不成，反而丧失了自己的特长。属于语意用错。C.指言谈行动超出常情，不是一般人所能想象的，美国的行为目的很明显，不难想象，所以用在此处不当。D.丁是丁，卯是卯：形容对事情认真，一点儿也不含糊、不马虎。属于感情色彩不合语境。)
3.【答案】 D(A.成分赘余。B.结构杂糅。C.成分残缺，“站在”缺少宾语中心语，在“小康”后应加一个“的高度”之类的词语。)
4.【答案】 D(不是叙事诗，是抒情诗)
五、(12分)
1.【答案】 C(A.乌蓬船—篷，B.气—汽，D.植—殖)
2.【答案】 D(大相径庭：比喻两件事相差很远或者截然不同。也指大不一致，彼此矛盾。此处当用“相去甚远”。)
3.【答案】 D(A搭配不当，改为“其反响是近年文坛鲜见的”。B句式杂糅，“收到效果最好”改为“效果最好”。C成分残缺，去掉“三名男子”前面的“当”;语序不当，“将交通一度阻断”改为“一度将交通阻断”。)
4.【答案】 B(不能象征工农红军)
——因声求气 吟咏诗韵
平头中学 张琼芳
教学目标：
1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学重点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵
掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合，析品结合
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]教学步骤：
一、导入
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，
应是绿肥红瘦。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
缺乏诵读的阅读，与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解题：
1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也;音节者，文之稍粗处也;字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之;音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来;通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
三、解“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢?
1、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情“气徐声柔”; 憎的感情“气足声硬”; 悲的感情“气沉声缓”; 喜的感情“气满声高”; 惧的感情“气提声凝”; 欲的感情“气多声放”; 急的感情“气短声促”; 冷的感情“气少声平”; 怒的感情“气粗声重”; 疑的感情“气细声粘”。
2、展示韵律
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①疏密对比。
五言诗的节拍：“
23、
212、221”。 如：
欲穷/千里目，更上/一层楼。 海内/存/知己，天涯/若/比邻， 白日/依山/尽，黄河从海/流。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“22
21、2
212、223” 。如：
孤帆/远影/碧空/尽， 唯见/长江/天际/流。 乱花/渐欲/迷眼， 浅草/才能/没/马蹄。 日啖/荔枝/三百颗， 不辞/长作/岭南人：
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”;
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”;
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”;
九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首/月明中”。
十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。
总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”!
②长短对比。
朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解;而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。下面是常建《题破山寺后禅院》，请按自己的理解，标上延长音：
清晨入古寺， 初日照高林。
竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但余钟磐声。
在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。
一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”“空”，就应该有一定的停顿。
而韵脚一般要相应延长;尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。
实战模拟：
下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是
a.天门/中断/ 楚江/开„„ b.碧水/东流/至此/回„„
c.两岸/青山/相对/出 „„ d.孤帆/一片/日边/来„„
参考答案：C
③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。
韩愈的《早春呈水部十八员外》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。
整首诗情绪喜悦，音调偏高。
一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔;语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。
如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。
又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。
④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：
李白《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。
杜牧的《江南春绝句》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
⑤徐疾对比
长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉;因此，要读得比较缓慢、回旋。
短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。
例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。
布置作业：课后阅读“欣赏示例”部分。
《贺新郎》课(单元)学前学案(学生学案)
一、基础知识
1、了解该诗的写作时间和背景资料。
2、积累词句：
恨
零
知误会前番书语
算
人有病，天知否
今朝霜重东门路
如许
孤旅
凭 比翼
和云翥
二、阅读引导(内容和形式两个方面，内容注重整体的感知和文本重点内容的初步理解，形式注重文章的表现方式或表达技巧;形式为任务驱动(即以问题为任务，让学生完成以达到对文本阅读的引导))
问题1：阅读诗作，归纳上下两片的内容。 问题2：如何理解作者的思想感情?
三、阅读批注和质疑
作者在主旨的表达上采用了那些艺术手法?
《贺新郎》课(单元)学中学案(教师教案)
关注学前学案中学生问题的解决，引导学生在课堂中解决自己的问题。从教师这一方面来说，就是对课程资源的合理整合，即学生能够在教师提供的资源背景下，自主解决自己的问题。包括：
一、检查学前预习
二、学生问题的快速汇总
问题1：学生上下两片的内容归纳意见 问题2：学生对该诗思想感情的理解。
三、学生自主解决问题及交流问题解决过程 教师提示：练习写作时间和写作背景，把毛泽东同志放在一个普通人和一个革命者的角度理解该诗。
四、教师提出的探究问题
你通过本诗的学习获得了怎样的写作启示?
《贺新郎》课(单元)学前学案(学生学案)
让学生评价自己对问题解决的途径、方法，反思在学前、学中学案中的问题，自己总结出规律性的知识和能力，并进一步巩固和拓展整个课程的学习效果。(形式上表现为作业)包括：
一、学生的反思和总结
二、知识能力的巩固
运用细节和场景描写写一首小诗表达情感。
三、知识能力的拓展
阅读毛泽东《虞美人
枕上》，查找相关背景资料，比较与《贺新郎》一词在艺术上的异同点。
虞美人
枕上 毛泽东 一九二一年 堆来枕上愁何状， 江海翻波浪。
夜长天色总难明，
寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰尽， 剩有离人影。 一钩残月向西流， 对此不抛眼泪也无由。
诗歌部分
第一单元
生命的律动 洗涤[dí] 澄澈[chéng chè] 倡导
清澈 摒弃[bìng qì]
雕饰
诞生奠定 复沓[fù tà]
吹拂
荒谬[miù] 轰鸣
勾勒[gōu lè] 蛊惑[gǔ huò]脊髓[jǐ suǐ]
汲[jí]取
啮噬[niè shì]
墓碑
间歇[jiàn xiē] 隽永[j
流淌[tǎng]
窥见 [kuī] 冷寂
滥uàn yǒng]
恐怖
廓清[kuò qīng]
用
静默
赤裸
揣摩[chuǎi mó] 泯[mǐn miè]灭
倾倒[qīng dǎo]虔诚[qián chéng] 潜流
明晰
自谦
排斥
融化
麦穗 [suì]
吞吐
袒露[tǎn lù] 苑圃[yuànpǔ] 内蕴[yùn]
迷惘[wǎng]
漩涡[xu
崭新
宣泄 契机[qì]án wō]
蔚蓝
领悟
滋润
震荡
摇曳[yè]
璀璨[cuǐ càn]夺目 异彩纷呈 抑扬顿挫
面面俱到
矫揉[jiǎo róu]造作
呕[ǒu]心沥血
狂飙[biāo]突进
言简意赅[gāi]
涵泳玩索
眼花缭乱
削足适履
轻描淡写
妙趣横生
前仆后继 顺其自然
粉饰太平
歌舞升平
发人深省[ xǐng]
源远流长 堆砌辞藻
第二单元
挚情的呼唤
汽笛 寰[huán]宇 韵致
阴霾[mái]
澎湃[péng pài] 精粹[jīng cuì]
众说纷纭
蕴藉[yùn jiè]
咳嗽[ké sOu]
悼[dào]念
纤[xiān]细
稚拙[zhì zhuō] 归宿
宽慰 噩耗[è hào]
羁[jī]旅
篇幅
谚语
静穆[mù]
荻[dí]花
砧[zhēn]板 辽夐[xiòng] 践踏 氛[fēn]围
堪称
簇拥 蕴育
红苕
掂[diān]量
履[lǚ]历 皱纹
珍视
脊椎[jǐ zhuī] 黏稠[nián chóu]
乳汁
涵养 沉浸
深邃[ suì] 馈赠[kuì zèng] 阅历
迥[jiǒng ]异
投射 植根
擦洗
乞丐[qǐ gài]
施舍 开掘 超脱
浩瀚[ hàn] 雕像
惰[duò]性
徘徊[pái huái] 招牌
滔滔不绝 眼角眉梢 龙翔凤翥[zhù]①比喻瀑布飞泻奔腾。②比喻神采飞扬。风起云涌 捶胸顿足 尔虞[yú]我诈
呼天抢地[qiāng]
声嘶力竭 姹[chà]紫嫣[yān]红
衔枚疾进 釜底抽薪 脍炙[kuài zhì]人口 勤能补拙 汗牛充栋 司空见惯
天方夜谭
步履维艰 比翼齐飞
晶莹剔[tī]透 不谙[ān]世事
羞与为伍
矫揉造作
搔[sāo]首弄姿 不能自拔
归根结蒂（底）
点钞机
鹅卵石
拉秧瓜
不经意 守财奴
水龙头
致命伤 顺口溜
第三单元
爱的心语
悚[sǒng]惧 茂密
绯[fēi]红
遗产
温馨 寂寞
预言
麋[mí]鹿
抚摩 苔藓[tái xiǎn]
痴恋
斑纹
纠缠
遮断
骄傲 焦渴 摇撼
摧折
琢磨
璞[pú]玉 天籁[lài]
chú]
凋谢
锤炼 精致 [gé bàng]
贬谪[biǎn zhé] 踟蹰[chí
委婉
蛤蚌
幽咽[yōu yè]
凝望 早慧 钻石
旋律 意蕴 笼罩 复沓
和谐 捂[wǔ]住
纸鸢[yuān]
迟疑 流溢
提及酝酿眺[tiào]望 煽[shān]动 背叛 悬崖
桅杆[wéi gān] 惋惜
飘洒 领域
屋檐
恩惠 典押 盘踞 [jù]
祠[cí]堂 褒[bāo]扬 啁啾[zhōu jiū] 屡次
触角
[yùn niàng]
摹[mó]状 山峦[luán]
殷[yīn]切
希冀[jì]
憧憬[chōng jǐng]
恻[cè]隐
礁[jiāo]石
屹[yì]立 驾驭[yù] 底蕴
合璧
翻新
辐射[fú]
新颖[yǐng]
撷[xié]取 旗帜[zhì] 绷[bēng]带
隆冬严寒
鹤发 天真无邪[xié] 不知疲倦
心有余悸
镜花水月 古树参天
光彩夺目 童颜 讨好
第四单元
大地的歌吟
刻骨铭心
圆润流畅
杳[yǎo]无音信
风姿绰约[chuò yuē]
天涯海角 应运而生
耐人寻味
费力不长途跋涉[bá shè]
适得其反
虎皮褥[rù] 鱼尾纹
赤裸裸河堤[dī]
胸脯[pú] 干枯 令名
壮阔
排泄
文身 体魄 钟情
博爱
狭隘[ài] 彤[tóng]云
眩晕[xuànyùn] 飓[jù]风 瞬间
拓荒 攻克肚脐[qí] 潮汛 胼胝[pián zhī] 指皮肤等的异常变硬和增厚，又称老茧。 衰竭 凝重 朴拙[pǔ zhuō]
稿邈
行吟
坚挺
稻束揣摩晨曦
喧闹[chuǎi mó] 回溯[sù] 襁褓[qiǎng bǎo]
绒毛 保姆
安泰 咀嚼[jǔ jué]
瘦削[shòu xuē] 震撼
氤氲[yīn yūn]
奇崛
厄[è]运
咯血[kǎ xiě]
聆[líng]听
谨严 纯粹频率
幅度
活泼 惊蛰[zhé] 马厩[jiù]
诠释 隔膜
蓓蕾[bèi lěi]
蕴藉[yùn jiè]
配置 默契[qì] 苍茫
娱悦 荡漾 松弛
遵循
嘶喊
激昂
风声鹤唳[lì] 鱼贯而行
谨小慎微
如雷贯耳
须臾[yú]不停
张弛有度
通都大邑
满载[zài]而归
高屋建瓴[líng] 脚踏实地
迥然不同
相依为命
悬崖勒[lè]马
血脉贲 [bēn]张 扣人心弦
流连忘返 如醉如痴 郁郁葱葱
锦绣山河
葛藤花卉 精彩纷呈
铮铮[zhēng zhēng]铁骨 心领神会 身临其境
针砭[biān]时弊
波澜起伏 光怪陆离
众生相
主旋律
第五单元
苦难的琴音
衣襟 暴戾 絮聒[xù guō]
后裔[yì] 戏弄
蜷[quán]伏
皱纹
艰辛
徐缓
巢穴[cháo xué] 公示牌
崎岖[qí qū] 泥泞[ nìng]
颤栗[zhàn lì]
憔悴[qiáo cuì]
烙[lào]印
疲惫 凋敝[diāo bì] 困顿 孵[fū]育 肤浅
慨[kǎi]叹 初衷
虐[nüè]待 祷[dǎo]告
豁 [huò]达 尖厉栅栏
愀然[qiǎo] 曲[qǔ]谱 骤[zhòu]然
风筝[zhēng]
窗棂[líng] 蜡笔
jǐng] 肮脏[āng zāng] 缘故 窒[zhì]息
酝酿
闪烁
徜徉[cháng yáng] 憧憬[chōng
情愫
澄清[chéng qīng]
蹂躏
诙谐
[róu lìn]
迄[qì]今
酣畅 惝恍[chǎng huǎng]
旷远
驱遣 翱[áo]翔羁[jī]绊
制约
悬殊
剔[tī]牙
细嫩
骷髅[kū lóu]
镰刀 隐蔽依赖 蓬头垢面 颠沛流离 筋疲力竭
垂头丧气 坚韧不拔
忍辱负重
热泪盈眶
烂熟于胸
雨打芭蕉
形神毕肖茅舍炊烟劫后余生
光阴飞驰 辩证关系
乌篷船 散文部分
踏雪寻梅
变幻无穷
约定俗成 并蒂莲
扑朔迷离第一单元
那一串记忆的珍珠 《动人的北平》 魁梧[kuí wú] 树荫[yīn] 桥梁 狭隘[ài]
摩登
木屐[jī] 老妪[yù] 媲[pì]美
高耸
镶嵌
鱼缸
佣人游览水榭 杉树 书摊
贩卖
卑鄙
绵延
赌博
墙垣[yuán] 遨[áo]游
兼顾 街衢[qú] 聚餐
嗜好[shì hào] 竭诚 悠久
景仰
裸体
和蔼 抢劫 圣贤 便宜 清雅
游逛[guàng]
豪爽达观
秋高气爽 烟熏火燎[liǎo]
破旧不堪 一箭之地
作奸犯科
风调雨顺
油盐酱醋 留连往返
莫名其妙 衣衫褴褛[lán lǚ] 如数家珍
欣欣向荣
包旧纳新
寄生虫 芭蕉扇
《汉家寨》 荟萃[huì cuì] 恐怖
屏 [bǐng]住 包裹
恐怖
空旷
山麓 [lù] 眩晕
脚踝 [huái]
徒劳
倾斜
踢毽子
颐和园
兴趣盎[àng]然酥[sū]碎
山坳[ào] 褶[zhě]皱
狰狞[zhēng níng]
憔悴[qiáo cuì] 残酷 嶙峋[lín xún]
焦渴
磅礴[páng bó]
瓦砾[lì]
咀嚼[jǔ jué] 肆虐[sì nüè] 白炽[chì]
炫目屯 [tún]垦
灼[zhuó]热 瞬间
眨[zhǎ]眼
闪烁棉絮 寻觅异域
伫[zhù]立
峥嵘[zhēng róng]
嶙峋[lín xún]
俯瞰[kàn] 遗憾 揣测 倾泻
倔强 [jiàng] 充盈
绰[chuò]约 轮廓[kuò] 坚守荒芜 厚重
玩味
判若两人 不毛之地 海市蜃[shèn]楼
难以言状
天衣无缝
不绝如缕
思接千载
伤痕累累 手舞足蹈
戈壁滩
盐碱地 马缰绳《特利尔的幽灵》 幽灵 磕[kē]碰
底细 魅力
陈列
温馨
肖像[xiào] 勾勒[gōu lè] 驰名
殊荣
背景
沧桑
奔波 穿梭 交汇 头绪
慈善衰败
橱窗 崭新 风暴 溯[sù]流 答辩 打垮
光焰 缓和 过滤
摘录
亘[gèn]古折射 镀金
登陆
磨难
围剿[jiǎo]
汲取
崇拜
外壳
收藏 狂想
铸造殊死
尊敬 席卷
接纳
腐朽尘封 辉煌
诞生
安歇
跋涉
脉络
垛口[duǒ kǒu] 风蚀
精彩
咫尺[zhǐ] 港湾 深奥
信奉
冥冥之中 鳞次栉[zhì]比 不断
层出不穷
落日余晖
窗明几[jī]净 引人注目 连绵
平心静气
若即若离欣喜若狂
长途跋涉 手忙脚乱
拱手垂立
悲欢离合
安于现状 虚无缥缈
对号入座
尽善尽美 自欺欺人
重蹈覆辙 付诸行动 生吞活剥
跌跌撞撞
风烛残年
乱糟糟 留言簿 先驱者
第二单元
心灵的独白
《新纪元》 恭喜 祝贺 繁衍[yǎn]
扫荡
发[rèn] 酝酿
疾疫 掠夺
驱使
同盟
保障
猜忌 庶 [shù]民 制裁 侮辱
谄媚[chǎn mèi]
仲裁[zhòng cái] 曙[shǔ]光
陈陈相因 优胜劣汰 销声匿迹
差强
chā qiáng人意
新纪元
猴皮筋
《捉不住的鼬鼠》 鼬鼠 裹挟[guǒ xié]
尘埃
踪影
迷惘[wǎng] 操纵
规矩 囚禁
捕捉
陷阱[jǐng]
穿越
音韵吝啬淹没
衔接
狩[shòu]猎 游牧
日晷[guǐ] 拆穿 幼稚
赐予[cì yǔ]
仁慈[cí] 挥霍
藐[miǎo]视 践踏
细腻
畏惧 柔韧[rèn] 精灵 逃遁
短暂
匕[bǐ]首
躯体
摧毁
抛弃
衰弱
难熬 磨蹭[mó cèng] 拖延
理睬 [lìn sè] 挥霍 辛酸
屈辱 渴望
再现
捉弄
纠纷 玄[xuán]妙
厮打
妨碍瘟疫 洞察 如影随形 痴心妄想 生杀予夺
滔滔洪流 无所事事 勾心斗角 贪生怕死
胁肩谄笑 言而无信 荒诞无稽 深不可测
《美》 灵巧 瞥[piē]见
明澈
双眸[móu] 琴键
循环往复 动辄得咎 滴水不漏 洪水猛兽
纤[xiān]柔
蹙[cù]眉
红晕[yùn]
摄影 矗[chù]立 沐浴
抿[mǐn]嘴 雾霭[ǎi] 袅娜[niǎo nuó]
毡[zhān]毯
纱幔[màn] 朦胧
郊游
绯[fēi]颠簸[diān bǒ]
黛[dài]色
遐思
发掘
飘逸 沉醉
狡黠[xiá]
依托
脸颊[jiá]
红
频率
悲哀
撷[xié]取 洒脱 阐述
波光粼粼
英姿飒爽
群峦叠嶂
不容辩驳
信手拈[niān]来 饶有趣味
索然无味 心无旁骛[wù]
第三单元
一粒沙里见世界 《都江堰》 荒漠 屏[píng]障 旷野
惊悸
邈远
废弛
庇护
濡[rú]养
前兆
相辅相成
灌溉[guàn gài]
突兀[wù ] 海啸 驯服 山崩
修缮[shàn] 履历
游逛 骚动
趋附
震颤[zhèn chàn] 掬[jū]捧 撒野 咆哮[páo xiào]
障碍
规整
惯例
遴[lín]选
官僚
翻阅
澄澈
猜想 强悍[hàn]
企盼
旱涝 浚[jùn]理 纳闷 缺损
圭臬 [guī niè] 典籍
慰抚 吆喝 淤泥 劝诫 雄壮
蛮吓
繁衍[yǎn]
排场[pái chɑng] 格调长锸[chā]
僵硬 诘 [jié]问
祭奠
痛哭流涕 颓壁残垣 汩[gǔ]汩清流
雄才大略 雍容大度
截然不同
向隅[yú]而泣
怦然
冰清玉洁 酣畅淋漓
韬[tāo]光养晦
蔼然含笑 大智若愚
阴森森 心动
衮衮[gǔn gǔn]诸公
《吻火》 猜谜 情调 琐事
厌倦 估量 消逝
垂头丧气 兴致勃勃敬而远之
生龙活虎 寥寥[liáo liáo]数笔
音容笑貌
隔岸观火
烈焰腾空 出乎意料
化腐朽为神奇 言有尽而意无穷
《合欢树》 呛水 迷糊
第四单元
如真似幻的梦境
《森林中的绅士》 灌木 逍遥 踱[duó]步
钦佩
宛然
栽倒
脆弱
防
御
偏方 推说 针灸 念叨
虔诚 后悔
瘫痪 侍弄
侥幸 茂盛
搁置绅士 哀啼
得天独厚 青出于蓝 潇洒悠闲
知难而退
无病呻吟 若有所失
惟妙惟肖[xiào] 顶风冒雪 娓娓道来
打瞌睡
救生衣
狼牙棒
捋 [lǚ]胡子
《云霓》 矗立 蒸发 洼地 充塞 烟囱[cōng] 蜡烛
喘[chuǎn]息 秧苗
港汊[chà]
碾[niǎn]压 赏玩
池塘惶恐不暇 糠麸 充沛
希冀
寓意
黄发垂髫[tiáo]
徒唤奈何白白叫喊，无可奈何。
不计其数
霓[ní]虹灯
《埃菲尔铁塔沉思》 纤瘦 图像 摆设
喷泉 冷峻 骄傲
兀立 铺垫 寻觅深渊瞻仰窥[kuī]视 阶梯 抽搐[chōu chù]
轻飏[yáng] 扶靠
撞击
挣断 丰碑
地壳[dì qiào]
鞭笞[chī] 怜悯[mǐn] 坠[zhuì]落 遮拦 逃遁 戒心 闪烁
钢缆 淡漠 蔑视
绷紧
骨骼 摇撼 倒塌
偏见
微不足道
顶礼膜拜
孤立无援
安然无恙[yàng] 肆无忌惮 纹丝不动
雄心勃勃 立异
天涯海角
席卷而来 标新
欲扬先抑 稀奇古怪
博物馆
黑匣[xiá]子 眼睫毛
第五单元
自然的年轮 《葡萄月令》 地窖[dì jiào] 节制 绽[zhàn]开 芽苞
掐[qiā]尖
摽[biào]紧 束缚
稀释
打梢
璀璨 攀附
消耗 花瓣
玛瑙[mǎ nǎo]
干瘪 [biě] 码垛 斧凿[záo] 验收
笤帚[tiáo zhǒu]
铁锹[ qiāo] 土墩 沁[qìn]人心脾
琳琅[lín láng]满目
邂逅[xiè hòu]磨砂玻璃
碗口粗
葡萄藤 腌咸菜
光秃秃
《光》 黎明 敏锐 网络
萦[yíng]绕 窒息
疤痕
陪衬
乖觉
放肆 彩虹
自恃[shì]
驱散
荒谬[miù] 狼藉
缺陷 隶[lì]属
荒谬[miù]
诱惑
巍峨 [wēi é] 簇拥 彷徨[páng huáng] 贫瘠[jí]
臃肿
烛光
角逐
鹄立[hú] 阴霾
颓丧
回旋
步骤
瞭liào望
陈旧破敝 娇艳欲滴 倏[shū]然不见
淅沥淘气
惦记
[xī lì]
窸窣[xī sū] 领会
欲言又止 光怪陆离 平淡无奇
无暇顾及 疲劳委顿 天真无邪 莫知适从
蠢蠢欲动 悄[qiǎo]无声息
奸险狡诈
捉摸不定
冉冉升起 刚劲有力
歌咏赛
《树》 盲点 间隙[jiàn xì] 凹凸[āo tū] 盘缠
索引
树荫
排山倒海
雷霆万钧
黑魆魆 [xū]
百叶窗
安详
沐浴 树瘿[yǐng]
塑[sù]胶
翌[yì]年
噎 [yē]住
楷模
原罪 棕榈[zōng lǘ]
年鉴
锡箔[xī bó] 熄灭
蓑[suō]衣
砍斫[zhuó] 腐蚀 崩溃
馨[xīn]香
季节征候
消灭殆[dài]尽
随遇而安
赖以生存 降落伞
圣诞树
镭射束
综合部分
矜[jīn]持
沟壑[hè] 统摄[shè] 贯穿
提炼
锤炼
紧凑
收拢 亲戚
驰骋[chěng]
坦率
舒卷
严酷
隐晦
谦逊
节奏 爱憎[zēng]
渲染
至诚 忌讳[huì] 解剖[pōu] 真挚
灌注
倔强[jué jiàng]
袒[tǎn]露
门扉 [fēi]
搏动
冷峻
幽默 泛滥 约束 浸润
熏陶
反省
清醇[chún]
浓郁
干涩
睿[ruì]智 统摄 焦虑 率性
寄寓 遒劲[qiú jìng]
截取 闪烁
晶莹
失宠
遣送
逼真
模仿
譬如潇洒
沉淀 浓缩
拖沓
冗赘[rǒng zhuì]
俊朗
飘逸 板结 闭塞[sè]
瑰丽熔冶 愤懑[mèn]
广袤[mào]
泫[xuàn]然
篮篓
东拉西扯
一目了然
形神兼备
纵横捭阖[bǎi hé]
不拘成法
用墨如泼
惜墨如金
漫无边际
不知所终
天马行空
条分缕析
装腔作势
溢美隐恶:溢美,过分夸奖,指美化统治者。隐恶:指隐瞒统治者的恶行。栩栩xǔ xǔ如生
诉说衷肠
清雅淡泊
无病呻吟
发自肺腑 直抒胸臆 难以言表 如数家珍
一颦[pín]一笑 出奇制胜
过目不忘
毫厘不爽
见微知著见到事情的苗头，就能知道它的实质和发展趋势。 管中窥豹比喻只看到事物的一部分，指所见不全面或略有所得。
沧海一粟[sù]
轻描淡写
点睛之笔
焕发光彩 南柯一梦
颇费心思
丝丝入扣
密不可分
虚实相生
修剪得体
收放自如
疏密有致
漫不经心
相得益彰 [zhāng]
喧宾夺主
起伏跌宕diē dàng
锦心绣口形容文思优美，词藻华丽。
龙吟虎啸
如芒在背形容极度不安 温柔敦厚
锦绣其外
败絮其中 流派纷呈
波澜不惊
主心骨
落脚点
蚂蚁窝 含羞草
推荐阅读：
中国现代散文欣赏（通用9篇）05-13
中国现代茶诗欣赏（精选6篇）04-29
中国古代诗歌欣赏（共9篇）11-03
中国诗歌散文欣赏（共9篇）11-13
中国古代诗歌欣赏教案（推荐9篇）05-28
中国古典诗歌散文欣赏（共9篇）09-14
大学中国古代诗歌欣赏（精选9篇）11-27
中国古代诗歌散文欣赏（精选9篇）12-10
中国现代诗歌大全05-21
中国现代诗歌短篇08-01
