电视剧艺术学意识论文

摘要：随着2011年艺术学独立成为学科后，统辖了五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，其中，艺术学理论成为一级学科，这意味着普通艺术学可以集中学术力量去探索普通艺术规律或艺术的普遍规律了。今天小编给大家找来了《电视剧艺术学意识论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

电视剧艺术学意识论文 篇1：

关于艺术学的学科地位及学科设置问题

1997年，国务院学位委员会颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》。该目录将我国学科体系区分为“学科门类”、“一级学科”、“学科’、“专业”四个等级。其中文学作为一种“学科门类”，下属四个一级学科、29种学科、专业。这四个一级学科分别是：中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学。艺术学作为一级学科归属在文学门类之下，在艺术学的一级学科下面分列8个二级学科：艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。运行十年后，2008年，国家教育部又颁布了这一学科体系的更新版，其中艺术学科的地位和设置没有任何变动。总体看来，这一体系对于艺术学科建设和艺术教育的发展，起到了巨大的促进作用。但是随着中国的人文社会科学的迅速发展——尤其是艺术实践、艺术教育和艺术理论的大发展，对这一体系的质疑也越来越多。事实上，从它颁布伊始，艺术学科体系问题一直是艺术学界的一个热点话题。本文拟就此粗略梳理艺术学科体系建设中具有关键意义的艺术学科地位问题和学科设置问题，并进行简要评析。

一、艺术学科地位问题

对目前实际运行的艺术学科体系，多数研究者提出了不同的、甚至反对的意见。在已有的相关论述中，大体可以分为两类：第一类是从宏观方面讨论艺术学的学科地位问题，集中表现为亟须提升艺术学为学科门类的要求。第二类是从微观方面讨论艺术学大概念之下具体的下属、分支、交叉学科的设置问题。

总体看来，理顺艺术与文学的关系，把居于文学门类之下、作为一级学科的“艺术学”提升到与其它12个学科门类一致的地位，是当前艺术学界的一致共识。

有学者强调指出：文学只能是艺术的一个分支，而不能作为不同艺术形式的统称[1]。常用的“文艺学”一词的原意是指研究文学的学问，但在引入现代汉语后的使用过程中却产生了混乱[2]。而笼统地将艺术学科置于文学门类之下，既不符合艺术存在与发展的自身规律、也不能满足艺术教育的迅猛发展。过多地依赖文学来认识其它艺术门类，从而在揭示部分规律的同时，也造成了对艺术特殊规律的某些遮蔽[3]。在艺术学这个大门类中，包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏曲学等多个具体的艺术种类，其中每一个艺术种类都可以同文学相提并论。当然，文学与艺术联系是十分紧密的，甚至从广义上讲，文学也可以被称为人类的语言艺术[4]。“艺术”概念具有狭义和广义两种涵义，这决定着它同“文学”的关系也有并列和从属两种关系，由此也就形成设置艺术学门类学科的两种方案：一、用艺术学门类包含文学等所有艺术学科，把文学门类改为艺术学门类，文学只是当中的一级学科，在广义的内涵读解，似乎更合于逻辑，但很难获得文学学界的认可;二、在文学门类之外增列艺术学门类学科，这样的设置操作会比较简单，引起的震荡亦较小[5]。

目前较多学者持后一种观点，认为应当把艺术学提升为与文学并列的学科门类。

学者们普遍认为：提升艺术学科的地位，是尊重其知识逻辑和学科特性的体现。不断有人提出：现有的关于艺术与文学的学科划分，存在着比较严重的不合理之处，主要表现为艺术与文学的学科差异较大，从而给科学研究的计划和科研成果的评价带来一定的难度[6]。同时，现有的艺术学学科建制状况持续下去，对艺术学科的发展很不利，如果把艺术学提升为门类，制约艺术院校发展的学科问题就自然解决了[7]。例如赵正阳，梁志伟著文，认为艺术学科体系的改革，是当前整个艺术高等教育体系发展的需要，也是高校艺术类学科、专业布局变化所导致的必然结果。这一改革将有利于提升专业艺术院校的竞争力，将艺术学科由一级学科提升为学科门类，以及由此引发的对其余二级学科、专业设置的大调整，必将有利于推动艺术各学科实践与理论的研究与探讨[8]。2007年12月7日，“全国综合性艺术院校第十三次交流协作会暨艺术学学科定位与建设发展高层论坛”在南京召开，与会众多专家一致呼吁当前《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中关于艺术学科的规定，不仅不能促进艺术学科的可持续发展，相反会形成一种束缚，极大地限制了艺术学科所应该并且能够发挥的巨大社会作用。

回顾我国艺术学科的发展，如果把宗白华先生于20世纪20年代中期在国内首次发表艺术学的文章和演讲，看作是我国本土艺术学的肇始，我们可以认定“艺术学”在中国发展已经有80多年的历史。在数十年发展历程中，经过几代专家和学者们共同努力，艺术学终于渐显今天蔚为大观之景象。

继宗白华先生之后，我国学者对艺术学学科的建设与发展进行了比较深入、自觉的思考，艺术学学科开始成为理论家们关注的重点之一。40年代陈中凡先生作为我国最早提出艺术学和艺术科学这一学科的学者之一，明确指出，艺术科学或简称艺术学，是对艺术作科学的研究，即研究艺术的发生、发展、转变和内容、组织诸规律，并探求其与社会各因素间因果关系之科学。[9]同时代的马采先生则第一次给艺术学下了明确的定义：“艺术学就是研究关于艺术的本质、创作、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学。”[10]他认为，“一般艺术学的研究决不是对戏剧、音乐等特殊艺术现象的直接的探讨，也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代某一作家的具体作品的解剖分析，而是以艺术一般的抽象的概念作为对象作理论的考察。”[11]他提出艺术是专门学术的一种，而不仅仅是纯粹的技巧训练。在对艺术学学科框架进行精深思考的基础上，建立了艺术学科体系图表，其中的一般艺术学即为今天作为二级学科的艺术学的原型。

1949年新中国成立以后，国内的高等学校相关专业不仅普遍开设了《文学概论》、《艺术概论》、《文艺学》等课程，而且开展了一定意义上的的艺术学研究，这使我国艺术学学科的建设进人了一个新的时期。但是，由于当时的学科自觉性不高，本应包含艺术学在内的文艺学，却被文学以偏概全地取而代之，本应属于艺术学的《艺术概论》，摆脱不了《文学概论》的模式，使得艺术学的学科建设和《艺术概论》的课程建设都受到了影响。从历史的检索中可以发现：20世纪 50年代以后，虽然艺术研究在我国一直没有中断过，但是艺术学本身作为一门学科，并未获得独立存在的明确身份。

随着时间的推移，很多学者依然在为确立艺术学的学科地位而不懈努力，因而促进了我国艺术学科的发展。经历过文革十年中国艺术学研究和学科发展的断层期之后，20世纪80年代，伴随着意识形态领域“解放思想、实事求是”的春风，在经历了十年沉寂之后，艺术学研究在我国国内开始逐步复兴。有学者开始大声呼吁开展艺术学研究，并尽快确立艺术学的独立学科地位。

1983年，天津社会科学院哲学研究所的吴火率先提出了建立“有中国特色的艺术学”的建议。1991年，北京大学艺术教研室与中国高等教育学会美育研究会联合召开了中国第一次“艺术学研讨会”。1994年6月，在著名艺术学学者张道一的主持下，新中国第一个艺术学系在东南大学宣告成立，从此拉开了在大学进行艺术学教学的序幕。

正是在艺术学研究者们的共同努力下，1997年，国务院学位委员会终于决定在《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中增设作为二级学科的艺术学(与一级学科艺术学同名),从而与其他其二级学科并列。二级学科艺术学的诞生，标志着“我国的艺术教育已上升到一个新的阶段，即由一般的艺术实践进入到人文科学的研究，同时也预示着我国艺术学学科建设逐渐走向成熟”。[12]同年9月和1998年3月，北京大学、杭州大学分别成立艺术学系，此后厦门大学、河北大学、武汉大学等国内部分院校相继成立了艺术学系(或艺术研究所)，并陆续建立了艺术学专业硕士点。

1999年，国家教育部召开第三次全国教育工作会议;会上发出了一个极其重要的信息：我国于1995年颁布的《中华人民共和国教育法》中关于新时期教育方针的提法是：“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德智体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”而江泽民总书记为此次会议所作重要报告的提法则是：“努力造就有理想、有文化、有纪律的，德育、智育、体育、美育等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。”其中“德智体全面发展”改变为“德育、智育、体育、美育全面发展”。虽然在文字上只是增加了一个词汇：“美育”，但确是一字千钧，使我国的教育方针在德育、智育、体育之外增加了一个不可或缺的方面，从而发生了实质性的变化。有艺术教育工作者激动地指出，在20年前就曾大力呼吁国家将美育——艺术教育纳入我国教育方针，因为这是关乎亿万青少年全面、健康成长之大事。

2003年，北京大学率先设置艺术学本科专业，并作为试办性专业获得批准，这是艺术学学科与专业发展的又一个重要阶段，它意味着教育主管机构开始赋予艺术学学科以新的意义和更为丰富的内涵。至此，作为高等教育的学科与专业，艺术学学科不仅具有研究层面的意义，同时兼及高校的本科教学。

从上个世纪末期到新世纪以来，我国许多综合性大学新建了艺术学院、艺术系科和相关专业，直接汇入到中国大学的整体学术氛围和人文素养的新型结构之中。同时，几乎所有的高校先后设立艺术中心，负责全校学生的艺术教育和艺术素质培养。艺术学科从点到面、从个别到普遍，逐步成为中国高校不可或缺的一个部分。

以上事实表明，经过一步步扎实建设，艺术学科的地位在我国得到了确立。于今看来，艺术学在中国经历了一个从无到有，从边缘到主流的发展历程，同时作为一个相对独立的学科，艺术学的学科制度在逐渐健全，学科体系也在逐渐完善，艺术教育更有蓬勃发展之势。

在艺术学科有了长足发展之后，研究者也在实践中意识到，艺术学科地位提升后，具体操作层面还有很多难题。特别是对于艺术学科的具体学科体系设置问题，正是今后进行深入研究的一个不容回避的问题。

二、艺术学科的具体学科体系设置问题

国内最早以学科建制的方式提出建立艺术学的倡议者是张道一先生，他所提出的艺术学科的体系建构方式，成为后来者的研究基础。之后，不同的学者根据各自关注的理论重点，提出了不同的艺术学学科体系。大致有以下不同设想：

张道一认为：“探究艺术的共性特征和本质，是当前艺术学研究中的一个突出问题。理顺艺术学研究的经纬关系，以艺术的整体、共性和总的特征为经，各门类艺术为纬，经纬相错，才能完整、全面、深刻地认识艺术。”[13]他在1997年第一次提出了艺术学研究的雏形体系框架，2005年再次提出了更加完善的学科体系框架：(1)、艺术学的基本分支学科：艺术原理、艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术经济学、艺术教育学、民间艺术学、艺术文献学;(2)、艺术学的边缘交叉学科：艺术思维学、艺术辩证法、艺术伦理学、艺术社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术考古学、宗教艺术学、工业艺术学、环境艺术学。

易中天则认为：“艺术学学科体系可以分为三大块，或三个学科群落，即艺术论(艺术概论、艺术原理、艺术哲学)、艺术史(民族艺术史、门类艺术史、专题艺术史)和艺术学边缘学科群(艺术美学、艺术心理学、艺术人类学、艺术教育学、艺术商学、艺术法学、比较艺术学、中国艺术学)等。”[14]

陈旭光的简要想法是：“艺术学学科体系可以分为一般艺术学、新兴交叉艺术学和特殊艺术学。”[15]

潘鲁生、顾群业、董占军、王霞等人提出：“在艺术学学科建设上，逐渐形成艺术原理、中外艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术文献学、艺术教育学、民间艺术学九个主干分支学科，在此基础上艺术学与多学科交叉，形成中国艺术思维学、艺术文化学、艺术社会学、艺术心理学、艺术伦理学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、工业艺术学、环境艺术学等交叉的、边缘的新学科。”[16]

方仪的观点则比较集中：“艺术学学科体系可以分为美术学、音乐学、设计学、表演学和艺术学五个分支学科。”[17]

刘道广的观点是，艺术学在一级学科下的架构应该只列类、专业方向、研究方向三级层面，其中三大类和具体分类为：(1)、一般艺术学类：艺术学类、艺术理论;(2)、应用艺术学类：艺术经济学、艺术教育学、艺术设计学;(3)、交叉艺术学类：艺术美学、艺术伦理学、艺术分类学。[18]

易存国提出的艺术体系结构吸收了张道一的思想，在艺术学一级学科之下分出特殊艺术学和一般艺术学，在一般艺术学之下又分出基础学科和交叉学科：(1)、特殊艺术学：门类艺术史(如影视史、建筑史、文学史等)，门类艺术学(如音乐学、舞蹈学、文学学-文艺学等)，门类艺术博物馆学;(2)、一般艺术学(二级学科的艺术学、元艺术学)：(a)“经线部分”——基础学科：艺术原理、艺术史学、艺术美学、艺术批评学、艺术分类学、比较艺术学、民间艺术学、艺术辩证法、艺术文献学等;(b)“纬线”部分——交叉学科：艺术思维学、艺术文化学、艺术考古学、艺术社会学、艺术心理学、艺术经济学、艺术教育学、艺术伦理学、宗教艺术学、环境艺术学、艺术法学等[19]。

周星提出了三类和四类两种学科分类。(1)、三类划分：艺术史论，表演理论(音乐、舞蹈、戏剧戏曲)，视觉艺术(美术、设计、媒体、影视、摄影等);(2)、四类划分：艺术学史论一级学科(艺术学理论、艺术史、艺术教育等)，视觉艺术一级学科(美术学、设计艺术学等)，舞台表演艺术一级学科(音乐学、戏剧学、戏曲学、舞蹈学)，视听艺术审美学科(电影学、广播电视学、媒体艺术学等)[20]

此外，不少学者对部类艺术的学科设置问题也进行了研究，如张凤铸、肖庆等对广播电视艺术学学科体系，曾庆瑞对电视剧艺术学学科体系，张道一、李砚祖对设计艺术学科体系，郑工对美术理论体系都分别进行了自己的研究。

综上所述：已有的研究在建构艺术学学科体系方面进行了整体和分部类两种层次的探索，在架构学科体系方面取得了可贵的研究成果。其中张道一、易存国的体系被称为张易体系，被广泛借鉴。某些具体的部类艺术学科架构则具体而微，其研究的深度与细度亦有值得借鉴指出。

关于艺术学的学科地位问题与具体学科体系设置问题，还需要后续研究跟进的问题有：一，对于艺术学科地位问题，学者们呼吁多但仍缺少实证研究数据的支持。二，关于艺术学科体系的陈述虽然有许多有价值的结论，但更多还停留在相对简单的论述层面，这些论述还需要进一步实证验证，才能对现实发展发挥应有的促进作用。三，随着社会发展，艺术学科构成内容也处在丰富之中，如当前艺术文化需求的高涨、新兴艺术和艺术产业的崛起，这就要求关于艺术学科体系建设的研究具有动态发展的思维逻辑方式。

注释

[1]贾磊磊：《对于电影所属的“艺术学科”地位的认识》，《当代电影》2006年第2期。

[2]李心峰：《元艺术学》，广西师范大学出版社，1997年版。

[3]孙伟科：《提升艺术学科，满足艺术教育发展的时代需求——在“艺术学学科定位与学科发展”全国艺术理论研讨会上的发言》，《南京艺术学院学报：美术与设计版》，2006年第1期。

[4]彭吉象：《关于“中国艺术学”学科体系的构想》，《东南大学学报：哲学社会科学版》，2007年第9卷，第4期。

[5]刘承华：《从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置》，《南京艺术学院学报：美术与设计版》，2006年第1期。

[6]方仪：《艺术学应作为单独学科门类当议》，《学位与研究生教育》，2005年第10期。

[7]于润洋：载《关于艺术学的学科建设问题》，《艺术学》第1卷第4辑，学林出版社，2005年出版。

[8]赵正阳，梁志伟：《2007：中国艺术教育向大发展大繁荣迈进》，《艺术教育》2008年第2期。

[9]陈中凡：《艺术科学的起源、发展及其派别》，1943年《大学月刊》

[10]马采：艺术学与艺术史文集[C].广州：中山大学出版社，1977年，P7.

[11]马采：艺术学与艺术史文集[C].广州：中山大学出版社，1977年，P9.

[12]易存国.前进中的艺术学[J].艺术百家,2007(3),P7.

[13]张道一：《艺术学研究之经》，《山东社会利学》2005年第7期。

[14]易中天：《论艺术学的学科体系》，《厦门大学学报》(哲学社会科学版)，1999年第1期。

[15]陈旭光：《论艺术学的对象、方法和体系》，《南京艺术学院学报：美术与设计版》，2002年第5期。

[16]潘鲁生、顾群业、董占军、王霞：《构建高等艺术院校教学评估体系的探讨》，《山东社会科学》2005年第7期。

[17]方仪，2005

[18]刘道广：《艺术学:莫后退——论艺术学研究的学科构架》，《东南大学学报》(哲学社会科学版) 2007年第1期。

[19]易存国：《艺术学学科建设发展论纲》，《艺术学》第3卷第1辑，学林出版社，2006年出版。

[20]周星：《中国艺术教育基本状况与学科发展》，《艺术教育》，2007年第2期。

黄会林：北京师范大学艺术与传媒学院

责任编辑：冯 佩

作者：黄会林

电视剧艺术学意识论文 篇2：

普通艺术学视阈下的《红楼梦》衍生艺术学

摘要：随着2011年艺术学独立成为学科后，统辖了五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，其中，艺术学理论成为一级学科，这意味着普通艺术学可以集中学术力量去探索普通艺术规律或艺术的普遍规律了。作为我国古典四大名著之首的《红楼梦》，代表着中国古典文化艺术的最高成就，自成书以来，包括美术、音乐、戏剧、影视等各门艺术无一不利用各自的艺术语言对其进行诠释和升华，从而形成了众多的衍生艺术。本文按照四个部门艺术学的分类逐一阐发《红楼梦》一路过往的相关衍生艺术作品的发展趋势，以此来重点探讨《红楼梦》衍生艺术学在普通艺术学视阈下成立的可能性。

关键词：红楼梦;艺术学;学科门类;衍生艺术

作为中国古典四大名著之首的《红楼梦》，代表了中国古典文化艺术的最高成就，当然也不例外，自成书以来，包括传统的美术、音乐、戏剧和新兴的影视等各个艺术门类，无一不利用各自的艺术语言对其进行诠释和升华，从而形成了众多的《红楼梦》衍生艺术。在如今的艺术学大观园中，细按一下《红楼梦》衍生艺术在各一级学科中新的发展趋势，既能在梳理过程中归纳总结出“共通性”，即在艺术学理论上的应用价值，又可通过在其余四个部门艺术学科的对比研究中窥见出各自的“差异性”，即在部门艺术学中的发展方向，此乃一举两得，何尝不是一件幸事。现从阐发《红楼梦》衍生艺术发展的新趋势聚焦到《红楼梦》衍生艺术学的可能性，以这样的行文体例来向艺术学致敬!向经典致敬!

一、《红楼梦》衍生艺术发展的新趋势

艺术学从一级学科上升为独立的学科门类，即第13个学科，根据学科属性和特点，在一级学科层面上进行了重新“洗牌”，构建了统辖五個一级学科的学科——艺术学。

对于包罗万象，内容宏富的《红楼梦》，用广角镜头来看，是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，被誉为中国封建社会的百科全书。而将《红楼梦》的广义镜头聚焦到艺术学中，冷静地审视艺术学科升级这一现象和各一级学科调整这一趋势，则不难看出《红楼梦》本体中所包含的和其所衍生的诸如音乐、戏剧和影视作品等相关门类的艺术，均涉足到了艺术学的每个一级学科层面。需要补充说明：前者是关于《红楼梦》本体对其他艺术形式的文学性描述，如在“游幻境指迷十二钗，饮仙谬曲演红楼梦”这一回中对所演奏的十二支曲子和册中绘画的描述、“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”此回中对大观园的园林和建筑设计上的描述，以及零散于全部书中对戏曲、曲艺的描述等，这些文学性的描述不作为本文的探讨对象，这里仅讨论《红楼梦》一路发展过程中和艺术学学科相关的衍生艺术作品。

梦幻之乐 阆苑之舞

——音乐与舞蹈学之《红楼梦》

音乐与舞蹈学的设立从内在逻辑上强调了对音乐和舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究，也注重从美学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。音乐上，有堪称典范的1987版电视剧中的一首序曲和十二首采用原著中的词诗曲令为词创作的歌曲，几十年来早已融入到大众心目中了，也有创新式地融汇昆曲元素在内的新版电视剧中古典和现代交融的配乐;近年来出现的诸如王立平先生创作的民族管弦交响组曲、京韵交响组曲和以吴碧霞为代表演唱的全版《红楼梦》音乐会的各类形式;当然也有为包括《红楼梦》版话剧、舞剧、戏曲等在内的舞台剧配乐等，这些都是用音乐语言来诠释、探索和升华永恒的《红楼梦》，也一次次波动着人们的心弦;舞蹈上，导演赵明选取了太虚幻境、海棠诗社、黛玉葬花等具有代表性的场景重新解构，采用中国传统舞蹈、西方芭蕾和现代舞元素相结合，用肢体语言展现的舞剧《红楼梦》，营造出了活泼、激昂、悲凉的舞台意境。也有林怀民用四季划分、富予观众极大想象空间的舞剧《云门舞集之红楼梦》，当然用《红楼梦》人物创作的性格舞也是枚不胜举。

对于这些大量的用音乐与舞蹈来表演的艺术实践现象，音乐学界也展开了从音乐本体的技术到美学和文化上的深度研究，且研究的质和量也逐年递增，舞蹈学界除了对这种跃动的舞蹈做相关的技术性研究外，也有升腾到至理至情的审美研究，尤其近年来很多学者深入到文学形象到舞蹈形象转化、用身韵美感来表达文学意境这些方面来探索和诠释。

当然，音乐与舞蹈学的建构除了学科的内在逻辑之外，还有外在的支撑，就是像音乐剧这样的新型学科和像歌舞剧这类综合艺术形式也在其中找到了自己的归属。从讲述成书过程的音乐剧《曹雪芹》、充满魔幻的杂技剧版《红楼梦》，到轰动大洋彼岸，用西方语言编织东方之“梦”的英文歌剧版，再到象征中朝传统友谊的朝鲜版歌舞剧等，都充分体现出原著经久不衰的魅力，在时空的穿越中，每个时代都用那个时代的眼光，用属于自己当代的艺术语言和传播方式重新来为经典保鲜，让其在每个时代都有生命力，都能“活”起来。

美奂之戏 悲伤之情

——戏剧与影视学之《红楼梦》

戏剧与影视学主要基于对戏剧戏曲、电影、广播电视的艺术现象分析，探索戏剧与影视创作规律的一门学问。《红楼梦》在戏剧上，有上面提到的音乐舞蹈结合形式的歌剧版、舞剧版和音乐剧版，还有不得不说的话剧版，伴随着上个世纪初“文明戏”进入我国，据郑正秋《新剧考证》记载，仅春柳社改编的话剧像《王熙凤大闹宁国府》、《刘姥姥进大观园》等就有多部，再后来就是大众熟知的赵清阁版的话剧了;在戏曲上，越剧、京剧、昆曲、川剧和粤剧等都用自己的程式、板腔对《红楼梦》有过不同的演绎，像越剧中广为流传的唱段《天上掉下个林妹妹》、一人饰两角的京剧《红楼二尤》等都成为了广为流传的经典;电视剧上，尽管有褒贬不一的新版，可陈晓旭和欧阳奋强主演的87版可以用“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”来形容了，其中的形象也被多数观众在心中定格为心中固有的人物形象了。

古典之美 生命之微

——美术学与设计学之《红楼梦》

在本次艺术学学科的新变化中，作为视觉的美术学和设计学各自独立成为一级学科，两大视觉艺术分离表明视觉艺术的学科地位获得了显著提升。美术学集中关注绘画、雕塑、摄影等美术问题和现象，对其特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动集中研究，进而揭示出美术的普遍特点与规律。而设计学则是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科，重在应用领域。

在美术学上，关于《红楼梦》影响最广、成绩最大的主要集中在绘画方面。清代开始，有在乾隆五十年，萃文书屋木质活字印刷的一百二十回本的24幅《红楼梦图咏》木刻插图本;有当时画家吴友如等人将西方绘画的透视技巧糅合进去，根据原著所绘的《点石斋画报》。这其中，不得不说的是一直延续到电视剧出现之前作为最重要的受众载体的连环画，近年来前卫的青年画家开始尝试用油画形式来表现人物肖像。研究上美术学的研究重点以清代《红楼梦》的图像世界为主要研究对象，探讨包括服装首饰、一草一木到每个人物在内的图像与文本之间的关系。

在设计学上，设计最终的目的是因人而异进行装饰以求达到满足不同人群的需求。《红楼梦》中描述的大观园里的建筑错落有致、风格各异，且与其中主人的性格相得益彰，在这一点上，当今诸多园林，像京沪两地的大观园和其他园林的设计不仅可汲取书中对大觀园在建筑设计中所渗透的技术和美学理念，同样，生活设计也可以运用大观园中人物性格分析方法将性格特征做一分类，渗透到生活的人性化设计当中等，可以说，《红楼梦》让设计衍生了生命力和人性化的张力。

二、试问：有可能设立《红楼梦》衍生艺术学吗?

《红楼梦》一路走来，备受各个部门艺术的青睐，所衍生出的作品也是林林总总，纷纭复杂，上述在梳理中考虑到要尽可能广的包摄各部门艺术，暂且按照时下四个一级学科的分类方法梳理了它在艺术实践和相应艺术的理论研究两个层面的发展态势，虽然各方面都有新的突破，但是梳理中也意识到了在衍生到不同的艺术中，能否有一个共通性的规律可成为一门学问，当这种想法恰遇艺术学理论作为一级学科这个绝好的契机时，就很容易聚焦到了这个问题：有可能设立《红楼梦》衍生艺术学吗?当然，做出这个回答需要时间，关键依赖于艺术学科同仁们的共同努力。不过，这里不妨在普通艺术学视阈下，对《红楼梦》衍生艺术学是否可能的问题，浅析个人的初步想法。

进入2世纪以来，特别是随着被人们称为“后现代”时代的到来，各部门艺术间的传统界限不断被突破，跨界或多元融合成为新的主潮。在这样的大趋势下，纵观《红楼梦》衍生艺术的过往也大致如此，也是跨越最初的单一文学领域而向其各艺术形态不断的伸展，形成了在时空中不断“延异”的衍生艺术，这样以来，也能更加妥当地处理了本体的文学和其他艺术领域以及各个艺术领域之间的联系问题，其实这不正孕育着这些衍生艺术相关的普通艺术理论的可能性吗?

当然，在普通艺术学的视阈下，预设《红楼梦》衍生艺术学，也会面临一些新问题的困扰，其中最重要的是会让其在各部门艺术上的衍生特色由于同一性而遭受冲撞，但辩证来看，也会由此逐渐涌现出各个具体部门的衍生艺术间的跨部门比较研究，进而形成不断与时代同行的《红楼梦》衍生艺术学潮流，而正是这种潮流或趋势，或许本身就包孕着《红楼梦》衍生艺术学的萌芽，极有可能成为红学在今后道路上又一新的生长点。

参考文献：

[1]吴延.影视剧《红楼梦》音乐的特色[J].西安音乐学院学报，2010.

[2]赵阳.从文学形象到舞蹈形象的转化——对两个版本的舞剧《红楼梦》的分析[J].齐鲁艺苑，2011.

[3]刘衍青.《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究[D].上海大学，2015.

作者：段枭雄

电视剧艺术学意识论文 篇3：

艺术学的中国形态

1，艺术学的结构

回顾整个改革开放30年的艺术学，是以当前的中国教育体制中的学科体系所规定的艺术结构为基本视点去进行的。或者说，这里的艺术学一词的具体内容，是被当前的学科体系所定义的。因此，要运用这一词汇之前，先要知道其具体的界定。当前的艺术学结构是由国务院学位委员会1997年颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》和1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》中的艺术学而形成的。

在本科目录里，学科门类工学(08)里的机械类(0803)中有“工业设计”(080303)，其注曰：“可授工学或文学学士学位”，与艺术类中的“艺术设计”略同。总而言之，本科目录对研究生目录有进一步的扩展，但基本上还是按照研究生目录中的八个二级学科来结构的(本科目录中的斜体归为扩展)。因此，可以把研究生目录的八个二级学科作为中国艺术学由学科体系而形成的结构。

中国艺术学在高校中形成这样一个学科设置，是学理体系、现实条件、文化关系等多方面合力的结果。在学理体系上，艺术学应有怎样一个结构，是由自己的内在逻辑决定的。比如在西方的主流学术中，这一内在逻辑体现为八大艺术门类，首先是六大类，建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、文学，20世纪以来，电影作为第七艺术，电视(以电视剧为主)作为第八艺术。由于自现代性以来，西方文化是世界的主流文化，从而世界学术也是按照西方文化的内在逻辑来理解艺术学的结构的。艺术的共性，是在这对八大门类的综合中产生出来的。当然还包括一些小一些的艺术门类，如舞蹈、书法、摄影、工艺等。这里的“小”一是指在学术体系上的地位(如工艺1)，一是指的非世界主流的本土文化中的门类(如书法)。总之，艺术学的学理逻辑是形成具体的艺术学结构的基础。现实条件和文化关联可以放到一起来讲。在教育体制中，艺术学的设置，除了以艺术学的学理逻辑为基础之外，还要考虑到[1]社会对现实的操作性需要(数量规模)，[2]各艺术门类与其它学科的实质联结，这样文学因其庞大的规模和与其物质载体语言的紧密相连而可以构成一单独的学科：语言文学学科(包括中国语言文学的一级学科和外国语言文学的一级学科)，建筑因其与庞大的学科技术相连而形成工学门类中的建筑学一级学科2，并由其最可定量分析的技术性成为学科分类中目录归属。这样中国高校的艺术学，在以学位分类、院系设置中呈现出来的学科体系，就是排除了文学和建筑之后的其它艺术门类的总合。

在艺术学的结构中，有几点需要说明。一是设计艺术学。由于中国社会一方面在改革开放中的自身发展，城市、商店、屋室、产品的日益精致化而产生的日常生活审美化，另一方面不断地与世界的主潮产生互动，西方的设计学科和思想理念不断涌入中国，于是，以前的工艺美术学其内涵和外延都向外扩展，而形成了设计艺术学。因其来源的多元性，设计艺术学，虽然以一级学科艺术学为核心。但却散布在各个学科群之中，以研究生目录为例，它散布在工学类，建筑学中的城市规划与设计(含：风景园林规划与设计)二级学科，工学类“纺织科学与工程”一级学中的纺织材料与纺织品设计二级学科和“服装设计与工程”二级学科，工学类的航空宇航科学与技术一级学科下面的“飞行器设计”二级学科，农学类，林学一级学科下面的园林植物与观赏园艺二级学科。这也是如在“本科专业目录”里，既有艺术类里的“艺术设计”，又有机械类里的“工业设计”。这些都呈现了设计艺术学由旧出新，范围扩张着，与文化的其它方面有多种关联，并还正在进行着新变的一门新型学科。在本科目录里叫“艺术设计学”，在研究生目录里则叫“艺术设计学”。可见，就是在这一学科的命名词中，应该强调“艺术”还是强调“设计”，尚还不能完全肯定。这一学科名称，我国是借自日本学人对西方的翻译而来，20世纪初以来叫“图案”，20世纪50年代确定为“工艺美术”，现在直接与西文对接，叫设计艺术。要说明的第二点，是阵营庞大且本为八大艺术之一的绘画没有成为二级学科，而是与雕塑、书法一道成为美术学这一二级学科，而相对小得多的舞蹈学却成为二级学科。这与建国初期教育改制中形成的历史有关，又与艺术学各门类的具体特点相连。在当年的专科艺术院校中，设了七类，音乐学院、美术学院、工艺美院、戏剧学院、戏曲学院、电影学院、广播学院，而舞蹈由于具有独特性要专设，又由于其小，设置为舞蹈学校，即1954年成立的北京舞蹈学校，改革开放的1978年，这所舞蹈学校升为学院，这样正好是八个类型，把戏剧与戏曲合为一类，共七类。这一现实基础以及以在这一基础上的演化，形成后来艺术学学科体系的基本结构。绘画、雕塑在西方古典艺术学中虽各为一大门类，书法在中国传统艺术学中虽为一大门类，但在现实中都被归在美术学院里，而舞蹈却单独是一类学院，舞蹈本因具有自己独特的舞台艺术特征而不易被归划到它类，在这一现实中，不单设二级学科对它发展不利。为什么书法不设二级学科呢?全国文联中都有一个与美术家协会和舞蹈家协会并列的书法家协会，但书法从来都没有一个学院，而且书法一直都安置在美术学院，在里面书法无论就规模还是地位都不如绘画大，绘画尚不是一个二级学科，书法就更谈不上了。

理解了艺术学在教育体制中以如是的一种方式形成之后，可以知道学科体系是一种管理方式，它一方面要以学理为基础，但又要考虑到实际的方方面面需要，是从教育需要和教育管理的角度出发而形成的。在目前的学科体系中，文学和建筑被区分在艺术学之外，这与建立在学理逻辑上的学术体系是不相符的，如何弥补这一学理上的缺陷呢?这就是由理论艺术学(即二级学科艺术学)中的艺术概论来补上的。自1978年以来，艺术概论型的著作和教材出了约50本，绝大部分书中，都把文学和建筑放了进去。也只有被放进去，一个带有普遍性的艺术概论才是完整的。在这一意义上，可以说，艺术学的学理完整性一方面被学科体系所分裂，另一方面又在连结艺术各门类的基本理论的教科书《艺术概论》中作为一个整体呈现出来。正是在基于学理的学术体系和基于教育的学科体系之间的二重关系中，我们把由学科体系而来的中国高校的艺术学称为中国型的艺术学。

2，艺术学的内蕴

我国的艺术学内部，有着学科地位、文化功能、艺术体系三个方面差异。

在我们的艺术学体系中，各二级学科的分量和地位是不一样的。由共和国前期而来的各艺术院校的分布基本上可显出其学科的地位：与音乐学相连的专科型音乐学院有9所：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院，星海音乐学院(广州)、沈阳音乐学院、西安音乐学院;与美术学相连的美术学院各有8所：中央美院、天津美院、中国美院(前浙江美院)、四川美院、湖北美院、西安美院、鲁迅美院(在沈阳)、广州美院;而戏剧戏曲学相关的专科学院只有3所，中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院;与广播电视学、电影学、艺术设计学、舞蹈学相关的学院各只有1所，中央工艺美院(1998年并入清华大学，改名清华美院)、北京广播学院(2004年改为中国传媒大学)、北京电影学院、北京舞蹈学院。虽然随着改革开放艺术类学院起了很大的变化，各综合性大学和理工科大学纷纷开办各类艺术院，各师范大学为增养师资而设的艺术学院也向研究型转向……但是历史传统积累下来的力量而形成的各学科的重要性还是从很多方面显示出来，这一学科布局基本上构成是大艺术家和大学问家的分布。具有历史传统的老艺术院校的分布和数量基本上是与该领域名家的分布和数量成正比的。而名家的数量与这一门学科在文化当中的地位相关联。这构成了这一学科在文化中的地位，同时也决定着这一学科在学科体系中的等级。从艺术学以序号体现出现的学科排序上可以透出一些学科地位的信息，在思考为何有如此的排序中，可以理解学科的序位和地位由多方面因素所决定。二级学科艺术学是从学理角度对艺术学各科进行总体把握，因此位列第一;音乐学老院校数最多，排在第二;美术学老院校数仅少一所排在第三;设计艺术学老院校虽少但改革开放以来不断显示其上升的势头，在全国高校专业设置的数量和招生人数上已经最大，因此居第四，戏剧戏曲学以其三所院校而居第五，电影的影响具有全球性而电影的学术水平明显地高于广播电视的水平，因此电影第六而广播电视第七，舞蹈相对来说范围最小，因此第八。在这一已成的学科体系中，各二级学科的地位和分量是不同的，在同一个二级学科里，各三级学科的地位也是不同的，如美术里，中国画与油画与现代画，其地位在不断地随着形势的变化而变化;如在音乐里，古典乐与流行乐，前者高位而后者低位。艺术学科体系中这一已成的地位不同，具有历史承传、自身演化、现实境遇等多方面的原因，而这一不同既是在不断演化中形成，又还在继续演化。各二级学科地位差异以及改革开放30年来的演进出现的浮动变化，是观察中国型艺术学一个不应忽略的视点。

在我们的艺术学中，各二级学科在自身的演进和与文化的互动中，具有不同的功能。在中国逐渐走向世界的过程中，电影和美术具有最高的国际化程度。中国电影在国际上的获奖以及由获奖赢得的符号促进了大片进入国际市场，美术通过现代性的象征进入国际对话，通过价格的高涨而体现了中国的崛起。在这一意义上，电影和美术对于中国与世界的交往和中国的世界的艺术形象，发挥了很大的作用。

广播电视学具有最大的主流性和日常性。自电视机在中国普及以来，电视剧在中国文化中的地位日益高涨，由于电视是嵌在生活中的，因此反映日常生活和民风情感的故事占据着电视荧屏;由于电视受众最为广大，因此主旋律的故事得到最大的弘扬。可以说，电视剧在反映主流思想和反映日常意识方面是最为突出的。如果说，其它艺术门类都更加突出自己的精英元素或高雅元素或先锋元素的话，那么，电视剧最强调自己的现实特征。在这一意义上，广播电视在体现主流意识形态和呈现大众心态，发挥了最大的作用。

音乐从文化功能上讲，在中国分为两极，一是高雅的西方交响乐和中国古典乐，一是市俗的流行音乐。前者成为了音乐学的主要内容，后者则广泛地参与社会的日常心态之中，并与其它艺术和文化形式有极大的互动。从文化的中坚来说，前者更重要，从社会的影响来说，后者更重要。改革开放以来社会/文化的具大变化都与流行音乐有关，而且往往形成重大的文化/艺术事件，如邓丽君歌曲的流行、崔健摇滚的火爆、红太阳歌曲的风靡、周杰伦成时尚、超女的巨大影响。在这一意义上，音乐一方面在保证艺术的高雅性上发挥了重大的作用，另方面在表现大众的情感心声上发挥了巨大的作用。

戏剧戏曲在电影电视的巨大扩张中由大众欢迎变成只受小众喜爱。但其特有的现场性和独特的表现形式又会永远存在。戏剧戏曲如何寻找自己的定位和发挥文化的功能，改革开放以来，特别是电子文化扩巨大张以来，一直是戏剧戏曲学人和整个社会在为之思考和探索着的问题。如果说，音乐以古典音乐和流行音乐两种形式分别担负起了把高雅性和日常性的不同功能，那么，戏剧中最引社会关注的先锋戏却力图把高雅性与日常性结合起来，而戏曲中最引人注意的京剧和昆曲却努力要承担作为文化象征的任务。

舞蹈在文化中的地位和功能基本上是稳定的。

在艺术学结构中，最饶有趣味的是设计艺术学。设计学由相对狭隘的工艺美术一方面扩展为具有文化象征意义的城市设计、建筑设计、景观设计，另一方面扩展为工业设计、商业设计、装帧设计、室内设计等与广大的社会生活和个人生活有紧密联系的领域，特别是后一方面其理念与传统的艺术概念既有逻辑的联系，又有巨大的不同。因此，把设计艺术放到艺术体系里来，给作为理论的艺术学(二级学科)出了难题，理论艺术学不但要把从学科体系分割出现的文学和建筑放到一起思考，而且还要思考设计艺术带出的与现代生产和现代消费紧密相关的生产美学、消费美学、生活美学，并从包括设计艺术学在内的各门艺术中总结出共同的艺术本质和规律，这是设计艺术学对艺术理论的挑战。

这里，要指出的是各门艺术在社会和文化中的功能是不同的：电影和美术突出了国际性，广播电视彰显着主流意识形态和大众审美趣味，音乐呈现为高雅性和通俗性，戏剧在结合先锋和大众，设计艺术则全面走向一种具有现代趣味的社会生活。各门艺术在改革开放中形成的不同的社会功能和发挥的不同文化作用，是考察艺术学在改革开放30年演进中要注意的一个方面。

在中国型的艺术学中，包含着着三大艺术体系：一是以中国传统艺术为基础的中国艺术体系，二是以西方古典艺术为基础的体系，三是以西方现代艺术为基础的体系。在中国艺术体系里又可以分为古典艺术和民间艺术，如在音乐学里有中国古典音乐和中国民间音乐，在舞蹈学里有中国古典舞和民间舞。在西方古典艺术中包括西方古典艺术和苏俄艺术，苏俄本把自己看成是在西方古典基础上的最高发展，我们以前学苏，可以说是学的包含着巨大西方古典艺术内容在内的苏俄艺术，改革开放后，仍然坚持着这一艺术体系，只是苏俄艺术的元素渐少，而对西方古典艺术的强调渐多。

改革开放后初期曾把西方现代派艺术认作是现代化的象征。因此，改革开放的前十年，基本就是一个引进西方现代艺术，并将之成为中国艺术中的一个必要组成部分的过程。在这一过程中，西方现代艺术努力冲锋，激昂高扬，而其它艺术体系，特别是中国传统艺术遭到批判和否定，20世纪90年代，当西方现代艺术终成正果以后，三个体系处于多元共生，各显其长，相互辉映的关系之中，新世纪以来，民族主义上升，文化自觉高涨，虽然多元共生仍为主流，但宏扬传统艺术的话语有所高扬。

改革开放的历程，一方面是引进西方现代艺术体系的过程，另一方面又是这三大体系凭借各自的优势和特点与整个文化的互动中获得，发挥自己的文化功能和形成自己的学科地位，并汇合成中国型艺术体系的新格局的历史。在这一意义上，可以说，从1978到2008的这30年，就是三大艺术体系在中国的改革开放的整体中一道共进的30年，这是一个值得关注的问题。

3，艺术学的特点

中国型艺术学经过一系列的演进，先是在实际上，后是在20世纪90年代的学科话语中(以1997年《研究生学科专业目录》为规范)，形成这样的一个理论七个艺术门类的体系。这样一个体系显示出中国型艺术学有怎样的历史演进?而这一体系的凝结又体现了怎样的具体某些特点?这些特点对中国型艺术学的进一步发展又有怎样的影响呢?这里且只从包含了过去和未来于其中的已成体系的显著的特点讲。

七个艺术门类，折射出了中国艺术学的历史，这就是前面讲的20世纪50年代共和国前期教育体制改革中形成的专科艺术院校的历史。这一历史成为中国艺术学在改革开放进行转变的出发基点。这个基点的第一点，是单科性突出。由于中国艺术学的基础是建立在单科院校上，而不是放在综合性大学的，因此突出的是一种专业技术，而不是一种文化高度，正是因此，中国艺术学的专门人才，虽然在艺术上和技术上都人才辈出，但总的理论水平和文化素养普遍地低于被设置在综合性大学里的文学的水准甚多(附带说一下，建筑学由于被放到单纯的理工科院校里，其理论水平和文化素养同样低于文学的水准甚多。)虽然现在的综合性大学几乎都办了艺术学院，但其磨炼积淀的历史太短，很难在短期内得到提高。艺术与文学之间的差异，可以从这一点上看出来，十几年来在艺术学具有学术水平的领军人物，基本上其本科训练都是来自中文系。当然，中国艺术学的单科突出并没有妨碍艺术学人在艺术上的紧跟时代，在与时俱进上显出自己的艺术天才，然而却对其把自己的天才作一与时代相适应的观念提升上却功亏一篑。正是在改革开放30年中国艺术学由单科性转向综合性的转型中，艺术学在理论上得到了极大的飞跃。这个基点的第二点，就是艺术与文学和建筑的分离。这一艺术内部的分离，一方面会给艺术理论的整合带来一定的影响，并在一定的意义引起整个文化中用语的含混。但另一方面，正如前面所说，艺术理论以其自身学理逻辑的推动下，又会而且已经在艺术概论的层面将其整合起来。这个基点的第三点，是中国艺术学从一种苏联模式走出，走了多远，走向何方，都可以以此作为一个指标来进行对照。

在七个艺术门类中，也显出了中国艺术学的进步，其一，例如前面讲到了从工艺美术到设计艺术学的变化，这里回应着整个世界和中国的这一领域的巨大变化;其二，也是前面提到过的，舞蹈学校提升为舞蹈学院，这里领先于后来在教育大跃进中各类学校的名分和档次的大提升;其三，还有前面提及过的，在院校名称上，从广播学院到传媒学院的变化，在学科名称上，体现为广播电视艺术学，这也在电子时代的一个与时俱进的变革。其三，戏剧戏曲学中对戏曲的强调，表明了在学科体系中一直都存在的中国传统艺术、西方古典艺术、西方现代艺术三大体系并存互动的中国艺术学的特色。

理论艺术学进入显示了中国型艺术学的特点，具体地体现在艺术概论(也有的叫艺术学概论)上。艺术概论不但把艺术学的七个门类统一了起来，也把学科体系以外的文学和建筑统一了起来，还把中国艺术与西方艺术统一了起来。中国的艺术概论，就其来源来说，来自苏俄的艺术理论，但又与苏俄不同，特别是突出了中国艺术在整个艺术体系中的分量和作用，这样，艺术概论如何一步步从苏俄模式中走出，不断地参照西方艺术理论，在中国艺术的现实语境中，努力发展出一种具有中国特色的艺术理论，正是中国艺术学的一个特点。

从理论艺术学和七门艺术的互动中，可以看到中国型艺术学的一种世界眼光。1978年开始与中国的改革开放一道进行的中国艺术学，本就是在变革自身和走向世界的过程走过来的。中国艺术学30年，第一，是不断地引进西方现代艺术体系，并完成了现代艺术体系在中国学院中的正规位置的30年;第二，是不断地通过西方现代艺术的比较而重新认识西方古典传统艺术的30年;第三，是不断重新审视自身艺术传统(包括具有数千年历史的古代艺术传统和有一百多年历史的现代艺术传统)的30年。正是在这三种艺术体系的互动、碰撞、对话的张力之中，中国型艺术学有了一种其它任何一个文化都没有而因中国独特的千年历史和独特的现代性历程而产生出来的独特的世界胸怀。

注释

[1] 工艺美术在西文中的名称之一，就是minor art(小艺术)。

[2]1981年国际建筑师学会第14届世界会议通过的《华沙宣言》指出：“建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。”

张法：中国人民大学哲学系

责任编辑：陈晓红

作者：张　法