歌唱技巧声乐艺术论文

【摘要】提到声乐人们并不陌生，声乐不同于其他音乐，是一门比较复杂的歌唱艺术，既包括了语言和创作等方面的内容，在进行声乐表演的过程中要做到声情并茂，既要唱出声的美好又要表现出情感的真挚，但这个过程中声比较重要一些，因为声音是音乐的灵魂，如果没有声音又何来的音乐，所以本文主要就声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了深入的研究。下面是小编整理的《歌唱技巧声乐艺术论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

歌唱技巧声乐艺术论文 篇1：

个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

摘 要：在歌唱表演过程当中相对比较核心的是对于声乐技巧的运用，在歌唱当中灵活运用声乐技巧，能够更好地将歌者的情感进行充分的表达。声乐技巧在歌唱艺术表演当中是非常重要的，能够更好地按照美的规律以及形态进行渗透，可以将歌曲进行不断编排，增强受众的艺术体验感。同时，灵活运用声乐技巧，可以极大地增强歌曲的感染力。文章对声乐演唱中个性化声乐技巧的种类进行分析，从个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的特征和重要性两方面探讨个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的重要作用。

关键词：个性化;声乐技巧;歌唱艺术表现

在歌唱艺术当中，声乐作为一门非常具有特色的艺术，可以通过语言及技巧进行舞台表演和展示。优美的歌声呈现不仅需要有动听的嗓音，也要歌者能够对歌曲进行一定的感情投入，还要具备高超的声乐技巧。歌者对声乐技巧进行不同形式的展示，会赢得听众的认同。因此在歌唱的艺术当中，声乐技巧具有非常大的影响力。

一、声乐演唱中个性化声乐技巧的种类

(一)個性化声乐技巧中的音色

音色主要是指在进行演唱的过程当中，演唱者所发出的不同声音。演唱者因为音色的不同，会具备个性化的特点。在歌唱艺术当中，不同音色的呈现能够更好地体现出演唱者歌唱的技巧。举例说明，如果歌唱者本来的音色主要体现出甜美或丰满圆润的感觉，在进行歌唱时可以通过不同的声乐技巧使音色形成不同的状态和特点，能够给听众带来新鲜感。这体现了声乐技巧在歌唱当中的作用，能够更好地增强艺术的表现力。

(二)个性化声乐技巧中的强弱变化

演唱者在不断进行歌曲聆听的过程中，会感受到整首音乐节奏的快慢与声音的强弱，能够更好地通过演唱表达歌曲的情感。在演唱的过程当中，演唱者可以运用长音来表达轻松从容等特点，进而给人强有力的感觉。在进行高音演唱的过程中，要能够掌握好声乐技巧的运用，形成明显的强弱对比，这样能够更好地将感情投入其中，有利于演唱者的感情抒发。演唱者需要在强音上回归到自然状态，这样能够更好地表达艺术作品当中的情感。

(三)个性化声乐技巧中的特殊符号

纵观声乐演唱作品，我们能够发现在作品的乐谱当中都会存在一些跳音或颤音，以及长音、短音等特殊的符号。这些符号在整个演唱的过程当中能够帮助演唱者投入情感，丰富整首歌曲的内涵。因此，演唱者在演唱作品的过程中，要能够很好地处理特殊符号。如在作品的结尾或高音部分进行重点处理，有利于在演唱当中将歌曲的魅力淋漓尽致地展现出来。同时，将乐谱上的特殊符号进行巧妙处理，完善歌曲的演唱技巧，有利于更好地将声乐艺术作品展现给听众。

二、个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的特征

(一)个性化声乐技巧在歌唱艺术中的精湛性

在歌唱艺术当中，花腔女高音需要演唱者有沉稳的气息，同时拥有透亮的音色，可以灵活应用高低音的转换，使得音乐的听感产生独特的效果，这样的形式会更加受到听众的欢迎。在歌唱表演的过程中，花腔女高音会把大量的音程相互变换。在著名的歌剧《亲切的名字》中，花腔女高音可以使用任意国家的语言来进行演奏。在这一过程中，明亮动听的音色可以使人产生亢奋的心理。同时在花腔女高音歌唱的过程中，能够不停地运用不同的声乐技巧，将歌唱的艺术体现得淋漓尽致。在歌唱表演中要充分控制横隔膜，同时要特别把握高音的气息。在进行高音演唱的过程中，要能够对气息及演唱速度进行平稳的控制，以确保发音的清澈[1]。

(二)个性化声乐歌唱技术的流动性

花腔女高音在演唱技巧的流动上主要体现在能够将音程以及演唱歌曲当中的句子进行轻快的表达，同时会使声乐技巧的表达显得更加轻盈化，能够在最高音当中展现美声唱法，体现了演唱风格的独特性。在进行声音处理的过程中，花腔女高音声带相对更短并且共鸣腔体相对较小，与其他女高音相比能够更好地展现高音。这样的形式能够更好地体现花腔女高音在声乐演唱当中的技巧优势。在花腔女高音表演的过程当中，能够更好地将各种声乐类型进行装饰和转变，将演唱的乐句进行有效的发挥，使得整首歌曲更加具有震撼力，从而更好地打动听众。在声乐技巧的运用中，演唱C3及以上高音时，可以将音色的美妙进行更加充分的展现。举例说明，在《亲爱的名字》演唱过程中，女主人公运用花腔女高音的声乐唱法，把少女对爱情的追求进行了充分的体现。又如在《复仇的痛苦》演唱过程中，演唱者运用熟练的声乐技巧将高音进行诠释，将夜后的悲愤及冷漠进行了非常真实的展现。在以上作品的演唱中，演唱者不仅通过花腔女高音炫技的形式进行表现，同时融入了戏剧性的演绎，使得歌曲在一定程度上更能打动听众的心，在演绎的过程中能够更好地将流畅的气息表达出来，使得歌曲更加生动。花腔女高音在进行声乐技巧的演奏中能够将声音进行一定的控制，有效地避免歌曲过于平淡[2]。

(三)个性化声乐演唱技术的艺术性表达

花腔女高音在进行歌唱的过程中，运用独特的声乐技巧更好地表达出了歌唱的艺术性。相对来说，花腔女高音在歌唱当中具有灵活多变的特点，声音具有一定的穿透力，同时具有一定的感染力，能够使听众在聆听的过程中更好地享受音乐。目前，听众对声乐技巧的理解和认识更深入，这能够更好地促进声乐技巧的发展。演唱者在不断对声乐技巧进行训练的过程当中，能够提升歌唱表演的艺术魅力。从歌唱的艺术表现上进行分析，将花腔女高音当中的声腔部分进行着重处理，可以使听众在听觉上产生一定的独特感受，进而保持动人的旋律，引起听众的共鸣。

三、个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的重要性

(一)具有特色的嗓音有利于表现歌曲和演唱者的艺术魅力

每个人的嗓音都会有不同的特点，演唱者要根据自己的声音特点来进行音乐风格的选择，同时可以在演唱的过程当中通过不同的音节和音色的转换，给听众留下更深的印象。相反，假如演唱者的声音不具有特殊性，在演唱的过程当中没有进行个性化的展示，对于听众来说歌曲的表达便会过于平淡，不容易被铭记。不同的嗓音在歌唱艺术表达中会体现出不同的韵味，能够给听众带来不同的体验。同时，将个性化嗓音应用在声乐演唱中，能够更好地体现个人的魅力和特色。因此，演唱者需要应用自身的独特嗓音和声乐技巧，增强艺术作品的表演力，提升歌唱者演唱的感染力。

(二)运用特殊技巧丰富作品的艺术情感

在歌曲的演唱当中，要合理运用颤音、气声或哭腔等相应的技巧，更好地体现出演唱者独具特色的演唱风格，进而使作品呈现出个性化特点。比如在我们经常听到的伤感歌曲当中，会应用到哭腔的唱法，能够更好地将歌曲中凄凉和悲伤的情感传达出来，有利于激发听众内心的情感共鸣。再如在演唱的过程当中应用颤音，能够更好地将演唱者独特的音色表达出来。因此，在歌唱艺术表现的过程当中恰当地运用声乐技巧，有利于将听众带入歌曲营造的意境当中。这样才能够在一定程度上引起观众的共鸣，同时更好地赋予作品新的灵魂。

(三)音区在塑造不同歌曲艺术形象中的作用

每个人的音色都会存在不同的差别，在演唱的过程当中，音区也会呈现不同的状态。在高音区声音会特别嘹亮，能够为观众带来一种激情澎湃的感觉。在演唱歌曲时，震撼的气势以及激昂的节奏能够更好地通过高音区进行呈现。演唱者通过对声乐技巧的应用和转换，能够将作品中的宽广大气的形象进行呈现。在歌唱艺术表演当中，要对声乐技巧进行熟练把握。歌曲通过或高昂或低沉的音区进行展示，能够更好地将听众融入歌曲的意境当中，有助于听众与演唱者产生共鸣。同时，在歌唱当中更好地进行情感的表达及歌曲内涵的传递，有利于歌唱艺术形象的塑造[3]。

四、结语

在歌唱艺术当中，演唱者需要熟练应用个性化声乐技巧，将歌曲进行美的表达，使听众有身临其境的感觉。个性化声乐技巧具有很多形式，因此演唱者要充分分析歌曲的作品背景，运用多样的声乐技巧，这样有助于情感的表达，使听众被歌曲所吸引，进而能够更好地塑造歌曲当中的艺术形象。

参考文献：

[1]刘德崇.浅谈“字千金，唱四两”对于歌唱艺术的重要意义及演唱技巧[J].明日风尚，2017(13)：10.

[2]庞娜.中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].北方音乐，2017(18)：225.

[3]买尔哈巴·阿不都吉力力.浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现[J].北方音乐，2017(37)：56.

作者单位：

吉林艺术学院音乐学院

作者：郭鸿志

歌唱技巧声乐艺术论文 篇2：

声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用研究

【摘要】提到声乐人们并不陌生，声乐不同于其他音乐，是一门比较复杂的歌唱艺术，既包括了语言和创作等方面的内容，在进行声乐表演的过程中要做到声情并茂，既要唱出声的美好又要表现出情感的真挚，但这个过程中声比较重要一些，因为声音是音乐的灵魂，如果没有声音又何来的音乐，所以本文主要就声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了深入的研究。

【关键词】声乐技巧;歌唱艺术;价值;音色;强弱

在音乐艺术当中，声乐是他的一个重要展现形式，主要是以人的基础生音和歌词作为基本依据，结合音乐在创作中展现的表现艺术，它主要是由声音、作品以及情感在这三者共同组成的，在这个过程当中，作品本身是一个基础的桥梁也是一种载体，而声乐技巧主要是一种使用方式，最重要的是思想情感，它才是最终的目的，是声乐艺术的灵魂所在，在进行声乐演唱的过程中要将生与情相结合，做到真正意义上的声情并茂。歌唱艺术并不是日常生活中那种简单的歌唱，而是将语言和表演融为一体的一种展现形式，那么本文主要就声乐技巧在歌唱艺术中的作用及价值展开探讨。

一、有关于声乐技巧的具体内容

所谓声乐技巧指的就是歌者通过对歌曲的歌唱来对歌唱技巧的具体展示，在声乐技巧当中涵盖了多方面的内容，例如在发声方面，在对歌词咬字方面以及在歌唱过程中对气息的把握等内容，都是声乐技巧中至关重要的环节。所以这就要求我们在进行声乐表演的过程中将各方面的内容进行协调并统一，只有这样才能让声乐的技巧在各个方面得以展现，而且还有最重要的一点就是要加上丰富的情感，给作品赋予生命。那么也就是说，其实声乐技巧是能够表达情感的一种纽带。那么以美声为例，之所以要以美声为例的主要原因就是美声比其他音乐出现的更久远，之所以在现代社会它仍旧占据了非常重要的地位是因为它是现代歌唱的一个基础，它具有独特的魅力，不仅能够将歌曲中的多种层次清晰地展现出来，而且它还能产生一定的共鸣效果，最重要的一点是它在歌唱的过程中不仅音量上得到了加强而且在音色上也进行了相应的美化，将发音器官进行了有效地控制，将这种高难度的技巧灵活的展现在我们面前，从根本上加强了声乐的艺术表现能力。

二、在歌唱艺术中声乐技巧的作用

(一)通过音色的不断变化来塑造艺术形式

所谓歌唱音色指的就是歌唱者在歌唱过程中自身声音的个性及特色，或者换一种说法也可以称之为音质或者音品。在歌唱艺术当中音色是一种重要的表达手法，通常在声乐的演唱上对于音色的评语都是比较抽象而又广泛的，可以透过评价本身来感受对声音的特殊，还有嗓音透彻，这是形容声音比较嘹亮，从这些评价当中可以得出，音色本身也具备了给听众带来愉悦审美的能力，人们对于某种音色具备了期待的情感。根据我们对音色的分析总结出，通常情况下在节日里欢庆一堂喜悦情绪中一般歌唱音色都是嘹亮喜悦，但是在难过伤心的歌唱银色一般都是低沉暗淡的，也就是说歌者所表达的音色都是通过情感的不同而体现出来的，当然，在歌唱的过程中，也会出现其他版本，例如风趣幽默或者比较正式庄严，这些音色都是各不相同的。所以音色的主要依据是歌曲本身的歌唱风格，然后根据不同的歌唱风格、情感及相关内容，歌唱者在歌唱的过程中适当的调整气息，注意在适当的过程中声门的闭合喉头的高低等来获取不同的音色，但在这个过程中，由于年龄的不同生理结构的差异也会对音色产生不同的影响。

(二)结合声音的虚实来展现歌曲中的艺术

所说的音的虚实其实就是指在对歌曲的表达中要对“渐”字的巧妙运用。换句话说艺术就是分寸和控制的合体。在对歌曲进行表达的过程中为了将歌曲中的内涵和感情展现得淋漓尽致，所采用的表达手法也是多种多样，或快或慢，或停或顿。那么想要将情感和表现手法结合后是歌曲变得既完整而又感人，侧重点就在于一个“渐”字。在学习音乐的过程中常常用到的渐强、渐弱、渐快、渐慢等。这个字是这些变化的一个中转，那么这种变化就是两种情感或者两种表达手法的一个交替过程，也就是说这个交替过程的好与不好就说明这个“渐”字做的好与不好，如果这个“渐”字做得好那么呈现出来的就是自然优美而又完整令人感动的作品，那么如何做好这个“渐”字呢?首先要注意在转换的过程中要做到前后相呼应，后者在接受了前者的内容后产生一系列的变化。也就是说唱歌的水平很大程度上是取决于对“渐”字的运用的，在这个过程中是加强了歌曲本身的艺术特色，使歌曲艺术更加生动。

(三)通过声音表达的快慢来展现歌曲的艺术

结合日常生活中对于歌曲的了解，在进行一首歌曲的完整表达得过程中不可能用一种速度来完成，如果真的是那样就好像在背课文一样。那么在歌唱的过程中如何有效地把握歌唱速度的快慢呢?如何让在歌唱过程中做到气息流畅抑扬顿挫呢?在对歌曲的速度进行掌握的过程中，对于那些比较长速度的音乐要在内心具有一定的稳定感，研注意旋律的流利程度，不要每一拍都强，也不能抢拍，不然的话就会出现急躁的情况，所以在进行歌唱的过程中对于那些比较短小的小句子可以选择一口气唱完，这样即使很快也显得稳稳当当，会展现出歌曲本身的旋律，也能将歌词准确地表现出来，这就是常说的快中有慢。当遇到慢唱的曲子的时候，要注意流动感，要情绪激昂饱满，让每一个音都有固定的走向，这样才不会使歌曲变得没有表现力。在慢曲子中经常会出现需要延长的单音，在对这种长音进行歌唱的过程中，不能完全只唱时值，要在演唱的过程中在情绪上产生一定的变化，而且慢曲子变都是比较深情的，所以在演唱的过程中要饱含深情要活力十足。

(四)通過声音强弱对比来对歌曲的开头与结尾进行处理

在进行歌唱的过程中，还有一定是比较重要的，那就是对强弱关系的处理，要明白强音并不是用力呼喊，要做到恰到好处，要有一定的停顿，不然就是毫无规律的喊叫，强音展现的形式大都是比较兴奋而且轻松，这样才能将情感表达出来。而且在歌曲当中，即使出现强音也不是那种从头到尾都是强，而是要从感情的发展角度出发，让声音自然且到位，每一首曲子中多数音都是中等音量，甚至还有的是较低的音量，强音也只是会出现几个地方，所以要善于运用弱音，只有若因部分唱得好才能体现出强音的威力。那我们说弱音也并不是指这个地方要缩气唱，也是一样需要用气力也是一样要情感饱满。所以想要将一首歌曲的核心展现出来这当中的强弱关系也是非常重要的，这些强弱关系就是整首曲子的基本机构，所以在进行歌曲演唱的过程中，等候先要有高度的精神，找到最好的感觉，在歌唱中将表现手法展现得淋漓尽致，在该强的地方强，在该弱的地方弱，强弱的当，将所有的情感都在第一声发出的时候展现出来，使演唱的开场就振奋人心，这样才能为整首曲子打下良好的基础。

三、结语

综上所述，不论是声乐的学习还是演唱的过程都是一件比较复杂的过程，它指的不仅仅是技巧方面的学习，同时也是对个人情感的一种培养方式，也就是说作为一名歌者，不仅要对作者创作曲目的内容背景有所了解，还要对歌词当中的规律以及乐曲的风格结构有所了解，在歌唱的过程中将个人呢情感最歌曲做到合二为一，在头脑中形成一个完整的声音的形象，选择一种最佳的表现形式，为歌曲的演唱增添色彩。

参考文献

[1]买尔哈巴·阿不都吉力力.浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现[J].北方音乐，2017(10)：56.

[2]刘莉.刍议个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用[J].黄河之声，2016(18)：102.

作者简介：冯鸢(1977—)，讲师，现工作在山西省运城幼儿师范高等专科学校艺术系。

作者：冯鸢

歌唱技巧声乐艺术论文 篇3：

浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

【摘 要】歌唱既是一门艺术，也是一门技术，只有掌握了声乐技巧，才能使歌唱效果更好，才能将歌曲中蕴含的情感充分表达出来，感染听众。论文主要从声乐技巧概念、艺术表现概念、声乐技巧对歌唱艺术的意义以及声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用四个方面做了具体介绍，望有所借鉴意义，以供参考。

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【關键词】声乐技巧;歌唱艺术;表现作用

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1 引言

歌唱作为一门艺术，自古以来就受到众多人的喜爱，其不仅可以起到愉悦身心的作用，还能够有效表达人们的情感。随着我国歌唱艺术的不断进步与发展，社会对歌唱的要求逐渐增高，在声乐演唱方面，要想取得良好的演唱效果，就需要使用一定的声乐技巧。

2 声乐技巧

在人们的认知里，艺术就是美的象征，对于歌唱艺术来说也不例外。要想将歌曲中的美传达出来，就需要使用一定的声乐技巧。通常声乐技巧包括很多方面，例如发声的技巧、音色的技巧以及声音强弱的表达技巧等。通过使用声乐技巧，可以使歌曲更加宛转悠扬，使歌曲表达故事情节更加生动形象，使歌曲的情感流露得更自然。

3 艺术表现

艺术作品通过一定的表现手法才能传达出其蕴藏的内涵，对于歌唱艺术来说，歌唱的表现手法可以说是声乐艺术的生命[1]。而歌唱的表现手法与演唱者对作品的理解和处理是息息相关的，对于同一作品来说，不同的演唱者会有不同的理解，因此其在二度创作中就会形成不同的处理方法与技巧，从而使歌曲表现出不同的影响力和艺术特征，赢取听众不同的情感共鸣，进而对歌曲有不同的享受。要想使歌曲具有良好的艺术表现力，就需要注意以下几个方面：

第一，演唱者在演唱歌曲前应当对歌曲的歌词、创作背景和音乐特征等进行深入了解，还可以了解歌曲创作时期的其他音乐作品，掌握该时期音乐作品的表达特点，充分把握歌曲中的思想情感和艺术特点。与此同时，演唱者还应当对歌曲的节拍、歌曲的曲谱等进行剖析，通过全面了解作品来将作品的内容更好地传达给听众。

第二，演唱者在了解了歌曲本身所具有的特点外，还应当加入自身对作品的理解，充分发挥自己的想象力对歌曲作品进行二度创作[2]，运用一定的技巧和方法来使作品的情感更加丰富，使作品中的人物形象更加饱满，从而使听众在欣赏歌曲的过程中能够快速地将自己的情感带入到歌曲的意境中，充分感受歌曲的魅力。只有这样，歌曲的艺术表现力才能彰显出来。

4 声乐技巧对歌唱艺术的意义

对于歌唱表演的学生来说，需要掌握的技能有很多，声乐技巧是其中一项。歌唱者使用一定的声乐技巧，可以更加轻松自如地进行歌唱表演，可以更有效地将歌唱艺术的魅力表现出来。要完成一首歌曲的演唱，离不开发声、换气和情感表达，因此，有必要在这些方面施加一定的技巧，来使演唱者的音色更加动听，换气更加自如，表达的情感更加丰富。可以说，声乐技巧就是歌唱表演的有力武器。由于每个人的音色、声线等都不同，因此在学习声乐技巧时，应结合自身的实际情况，选择合适的训练方法，尽可能将自身的优势充分发挥出来。总之，正确运用声乐技巧可以增强歌唱表演的艺术效果，为歌唱表演增添魅力。

5 声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

5.1 用音色变换手法来塑造艺术形象

每个人都有自身独特的音色，有时候我们通过音色就可以判断出演唱者是谁，这也侧面说明了音色是歌唱艺术中的一个重要表现手法。一般人们对音色的理解都是从对声音的直观感受入手的，使用特定的词语来表达音色的特点，例如，丰满圆润、甜美纯净、集中有力等词语。事实上，对音色的评价还可以从声音情感的表达入手，音色可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，人们对于特定的情感有着某种潜在的期待音色：在听众的期待中节日欢庆和喜悦的情绪一般歌唱音色嘹亮，开朗有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望歌唱音色一般暗淡沉闷。所以不同的情感表达其使用的音色是不一样的，由此可以看出，音色的变换可以将歌曲中的情感进行不同程度的塑造与表达。这就要求演唱者在使用音色技巧时应结合歌曲的风格进行科学选择，在不同的情感表达节点适时调整声门的闭合状态，并对气息进行相应调整，以获得想要的音色。

5.2 用声音的虚实来表现歌曲的艺术

音的虚实说白了就是要巧妙地运用“渐”字。艺术就是控制，艺术就是分寸。我们在实际欣赏歌曲时会发现，歌曲的曲调时而高亢激昂，时而舒缓悠扬，演唱者的声音时而强时而弱。在声乐技巧中就属于声音虚实技巧，即通过控制声音的强弱来表达不同的音乐情感和歌曲内涵。一般声音的变化不会由高亢突然变得过于舒缓，而是一个循序渐进的过程，声音是逐渐增强或者逐渐减弱的，“渐”字实际上就是情感变化的中间纽带，把握好声音虚实的转变，可以使歌曲更加优美。要使“渐”字做得好，就应该注意在转换时，前者应为后者做准备，后者由前者承接过来之后，再加以发展变化。唱歌水平的高低，在很大程度上取决于对“渐”字的秒用，从而让歌曲的艺术表达得更为生动。

5.3 用声音的快慢来表现歌曲的艺术

一首完整的歌曲不可能是按照一个速度来演唱的，整首歌曲是有快有慢的，如果处理好了声音的快慢，就可以使歌曲的情感表达更自如。如果是较长的歌曲，则需要演唱者熟练掌握歌曲的旋律，保证在演唱时做到流畅演唱，并且需要注意每个节拍之间的停顿，不能因为歌曲长而赶拍，这样演唱出来的歌曲容易给人紧张、焦虑的感觉，而是要将长句分为小句子，每一段小句子一气呵成唱完，由此唱出来的歌曲不会给人焦虑的感觉，而是轻松伶俐的感觉，富有节奏感，也负有旋律美感，这就是我们常说的快中有慢，这也是声乐技巧中的一种。如果是慢速度的歌曲，在需要注意情感的表达与渲染，情绪应很饱满地往前进行，每一个音都要有很明显的走向，否则沉重而无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱完时值完事，而是应该在延长时情绪上有发展，征引上有流动变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情，充满活力。

5.4 用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

在歌曲的表达当中，最有力的东西就是要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，强音要恰到好处，有节制，否则就是喊叫。一般使用强音进行歌唱时演唱者应保持兴奋的状态，以便于更好地传达歌曲中的情感。但是强音不是贯穿整首歌曲的，而是以情感表达为基础，使声音在不断向前推动的过程中逐步增強。通过观察分析众多歌曲可以发现，大部分歌曲的在整首曲子中使用强音的时候较少，基本上使用中等音量，还有部分情感歌曲使用微弱的声音更多一些。由此也可以看出弱音在歌曲演唱中的重要性。虽然弱音的音量较小，但如果能够正确使用，反而可以使歌曲表达更具吸引力，也更能突显出强音的震慑力。一般在使用弱音时不是要求演唱者泄气演唱，而是和强音演唱一样用气，一样的感情饱满，一样的把声音和情感放出来，使弱音一样很丰富、开阔、有共鸣。所以当歌曲的主题表达全曲的核心时，这些强弱关系是其情感与结构发展的基本动力，是形成整首歌曲音乐形象、集中概括地表现作品的思想内容的基础。

5.5 用演唱高音时值来渲染歌曲高潮

前面我们谈的都是一些关于怎么唱好歌的阐述，现在说说高潮的部分，也就是歌曲的精华所在。歌曲的高潮往往是歌曲情感最丰富，最集中的部分，这部分的演唱对于演唱者来说是一个极大的考验，如果演唱者使用的表达技巧不合适，就会影响演唱效果，影响情感的表达。另外，对于歌曲本身而言，该部分也是对整首歌曲的一个考验。可以说，这两者之间是相互作用，相辅相成的。

6 结语

综上所述，歌唱作为一门艺术，在人们的生活中发挥着重要作用。要想提高歌唱艺术的表达效果，就需要使用一定的声乐技巧，通过对音色、音调、气息等进行调节，以使演唱者在表演时收放更加自如，进而将歌曲中的内涵充分表达出来，彰显歌曲的艺术魅力。

【参考文献】

【1】程虹.关于声乐技巧在歌唱艺术中价值与作用的思考[J].北方音乐，2018，38(18)：55.

【2】刘会轻.歌唱艺术中声乐美学的优势体现分析[J].黄河之声，2017(02)：97-98.

作者：韦汉胜