装饰图案艺术的古建筑论文

摘要装饰是展示建筑艺术的形式之一，建筑装饰很大程度上决定了建筑的风格特点。中国传统民间建筑中的装饰艺术主要体现在色彩上和题材上，使用不同的制作方式和装饰类别会使建筑产生不同的表现力和感染力。中国传统民间建筑装饰完美地反映出了中国国民的精神世界，同时也从侧面表达出了中国人对自己人生的理解和对大地万物的真实看法。下面是小编为大家整理的《装饰图案艺术的古建筑论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

装饰图案艺术的古建筑论文 篇1：

威廉?莫里斯艺术的社会主义思想

[摘 要]莫里斯希望建立艺术的社会主义有其反对现代机械文明和商业主义的社会思想基础，其主张废除资本主义社会制度、建立艺术的社会主义的态度和目标是坚定的、明确的。从1850年代末至1890年代末，他利用诗歌、手工艺术设计、小说和演讲以及参与社会主义组织活动等多种形式进行社会主义宣传、鼓动和实践，倡导复兴中世纪哥特式艺术和手工艺术，这与他主张彻底实现社会革命、废除资本主义社会制度和通过艺术和艺术化的劳动，建立人人快乐工作和生活、人人平等的艺术的社会主义或共产主义社会的思想互为表里。莫里斯献身于艺术的社会主义理想的斗争精神是积极的和进步的，对19世纪末乃至20世纪世界社会主义和共产主义运动产生了积极影响。

[关键词]莫里斯;艺术化劳动;艺术的社会主义

威廉·莫里斯(William Morris，1834—1896)是19世纪下半叶英国艺术与手工艺运动的主要领导者，他既是艺术家、设计师、诗人、小说家，也是一位坚定的社会主义者。在艺术设计方面，他反对机械化产品的粗制滥造和维多利亚时代奢侈、豪华、庸俗的艺术设计品位，积极倡导复兴自然、质朴无华的中世纪哥特式手工艺术，发起和领导了英国艺术与手工艺运动，推动了世界手工艺术运动和世界现代设计的发展，并因此被艺术设计界尊称为“现代设计之父”。在社会主义思想方面，从1850年代末至1890年代末近40年间，莫里斯积极地利用诗歌、手工艺术、小说和演讲等艺术形式进行社会主义思想宣传，并通过参加英国自由党联盟等社会主义团体、组织和社会活动等，进行社会主义思想鼓动和实践，主张进行彻底的社会革命，废除资本主义制度，建立艺术的社会主义社会等，对19世纪下半叶乃至20世纪的英国和世界社会主义与共产主义运动都产生了较大的影响。深入研究莫里斯艺术的社会主义思想是必要的，也是很有意义的。

长期以来，特别是在中国艺术设计界，不少学者在论及莫里斯时大多侧重于他在手工艺术方面所取得的成就以及他对西方乃至世界现代艺术设计的贡献等，而对其艺术的社会主义思想较少论及，或者忽略了其1880年代之前艺术和实践活动中的社会主义思想。事实上，莫里斯艺术的社会主义思想的产生不仅有着鲜明的社会现实基础，而且有着坚定的思想态度和明确的理想目标，他从1850年代末就已在诗歌中表露了其艺术的社会主义思想，他倡导复兴中世纪哥特式手工艺术及各种手工艺品的设计实践与他希望建立艺术的社会主义思想互为表里。

(一)

莫里斯希望建立艺术的社会主义的重要思想基础是他对机械化大生产的痛恨和商业主义盛行的厌恶。他认为现代机械文明破坏了古代文明、破坏了艺术、破坏了人类美好的生活环境，机械化大生产导致了商业主义盛行、金钱至上、社会贫富不均与对立等社会问题。1894年，莫里斯在《我是如何成为社会主义者的》一文中说：“我一生最主要的激情就是对现代文明的痛恨”。现代机械文明使“它的国民是如此贫穷，而国民的敌手又是如此的富有，它那庞大骇人的组织就是为了制造悲惨的生活!它鄙视纯朴的乐趣，要不是它的愚蠢行为，人人都能享受这种纯朴的乐趣!它那有眼无珠的庸俗不就毁灭了劳动唯一能得到的安慰——艺术吗”?“人类多少世纪的奋斗，只产生了这种龌龊、无目的、丑恶的混乱;在我看来，最近的将来有可能会把这种文明的愚蠢、卑劣来到这个世界上之前的日子所留下来的东西也都扫荡殆尽，而使现在世上的这一切祸害更加猖獗”。[1](P200)如何改变这一糟透的现实社会?就是进行彻底的社会革命!参加社会革命使他成了一位实际的社会主义者。

莫里斯要建立艺术的社会主义思想，其态度是非常坚决的、目标是非常明确的。如他所说：“我自称为革命的社会主义者，因为我的目标是实现社会的彻底革命。我的目标不在改革现有社会制度，而在废除现有社会制度。”“我的目标是社会主义或共产主义，而不是无政府主义。”[2](P6)对于如何建立和建立什么样的社会主义或共产主义社会，莫里斯认为，用“美术的装饰，施诸工艺品，则不难化工业为艺术与快乐”[3]，“劳动者同时为艺术家，日常普通之劳动，皆有艺术的意义”，“使人人均觉有生存之意义，能为此者，但有美术，使人人脱此奴隶的境遇，实为美术之最任务”[4]。也就是说，通过艺术和艺术化的劳动，使人人都能享受艺术，人人都能快乐地工作、生活，从而建立一个人人平等、没有贫富不均和人人都有参与自治权利的社会主义或共产主义社会。在莫里斯看来，现代文明“已经使工匠沦落到一种可悲可怜的生活境地，他几乎不知道如何去企求比他现在被迫忍受的生活更好的一种生活。为他勾画出一种充实而合理的生活的真正理想，是艺术的职责。在这种生活中，他将感到对美的感受和创造，也就是享受真正的乐趣，这种乐趣的享受同每天的面包一样对人来说是必须的”，“没有任何一个人、一群人可以被剥夺这种享受”。[1](P202)人们在制作和使用日常生活用品时得到的快乐与享受，是手工艺术、装饰艺术的功能，如果没有这些艺术，那么人们的劳动就是空虚的、贫乏的，劳动也将是难以忍受和令人厌倦的。因此，通过艺术和艺术化的劳动使所有人能够开心地购买物品、快乐地装点他们的生活，开心地销售他们引以为豪、质优价廉的产品，开心地工作、生活。艺术和艺术化的劳动使人们得到快乐，人们在工作中肯定会很快乐。同时，艺术和艺术化的劳动会使人们的街道、房屋等生活环境变得洁净、美丽，使人们不再带着沉重的心情工作、生活，而使人们愉快与放松。可见，莫里斯反对机械文明、废除资本主义社会制度、建立艺术化的社会主义或共产主义社会的主张，是有着坚决的思想态度和明确的理想目标的。

(二)

莫里斯艺术的社会主义思想早在1850年代末已露端倪，这从他1858年出版的第一本诗集《吉尼维亚的自辩及其他》中可见一斑。该诗集虽然讲述的是西方古代传说中美丽的王后吉尼维亚与亚瑟王最英武的骑士兰斯洛特之间的爱情悲剧，但实质是对当时英国社会现实的关注与影射。莫里斯通过古代传说中吉尼维亚的爱情悲剧暗示了当时英国普通人的悲剧。“现金逻辑主宰了人际关系的方方面面，甚至主宰了最私密的两性关系。在这种逻辑的支配下，道德的成了不道德的，不道德的反而成了道德的。莫里斯借古讽今的意图，不可谓不明显。”[5]1860年代末至1870年代初，莫里斯艺术的社会主义思想已表现得较为明显了，这在他的代表性诗歌作品长篇叙事诗集《地上乐园》中表现得较为清楚。譬如他在“辩解词”一节[6](P241-242)中写道：

我无力歌唱地狱赞颂天堂，

也不能减轻你们恐惧的重负，

我不能缓解迅速飞来的死亡，

也不能换回逝去年代的幸福，

我的词句不能把希望恢复，

也不能把你们的眼泪驱走，

我是个空虚时代的徒劳的歌手。

……

沉重的灾难、无穷的操劳忧烦

把挣面包为生的我们压制，

徒劳的诗句无力挑此重担，

所以，让我唱古代难忘的名字，

他们已不在人间，但永远不死，

漫漫长年也不能把他们冲走——

而离开空虚时代的可怜歌手。

表面上，这些内容表达了莫里斯对当时英国广大工人等下层民众陷入机械化大生产的沉重灾难并沦为机器的奴隶而在精神上受到压制、摧残以致恐惧、死亡等状况的惆怅与迷茫之情，似乎表现出对英国现实社会的焦虑和逃避现实的无可奈何之感，只能“唱古代难忘的名字”，成为“空虚时代的可怜歌手”，但实际上他是在借助古代英雄人物唤起广大工人等下层民众与残酷的社会现实作斗争，以摆脱困境，靠斗争来建立一个理想的“地上乐园”。该诗最后一段[6](P243)写道：

我试图把缥缈的仙岛乐土

建立在灰黑汹涌的大海中央，

所有的人心啊都在那海里飘荡，——

要靠屠龙壮士与海怪搏斗，

不靠空虚时代的可怜歌手。

在这里，“仙岛乐土”指的是一种没有压迫、没有奴役、人人快乐地工作和生活的理想社会。“灰黑汹涌的大海”指的是大机器生产带来的环境污染、商业主义导致的人与人之间的金钱关系、贫富不均和劳动异化以及社会不平等的严酷现实。想要把前者在后者的“大海中央”建立起来，“要靠屠龙壮士与海怪搏斗”，而“不靠空虚时代的可怜歌手”。所以，这不是在空虚的时代空唱古代英雄的赞歌，而是莫里斯发出的奋斗希望之声与社会变革之声!

1877年后莫里斯开始积极地参加各种政治活动，先后加入了“英国自由党联盟”、社会人士共同组织的“东方问题协会”，参与成立了英国“古建筑物保护协会”等，尤其是他对英国政府在一些政治事件上所表现出的消极态度的批评等，不仅表明了他的政治思想已经成熟，而且也表明了他的社会主义活动正在进入一个新时期。1880年他与自由党决裂，1883年加入了马克思主义团体“民主同盟”，成为了一名真正的社会主义者，开始对马克思的《资本论》和英国经济学家亚当·斯密(Adam Smith)及大卫·李嘉图(David Ricardo)等人的著作进行深入研究，对当时英国资本主义社会制度等进行深入批判。他在一篇题为《商业战争》的演讲中说：“这里有两个互相对立的阶级……在社会里，保持中立是不可能的，袖手旁观是不可能的;你必须参加这个阵营或那个阵营;你要么就做反动派，被民族前进的车轮辗得粉碎，这样来发挥作用;要么就加入进步的队伍，摧毁一切的敌对力量，这样来发挥作用。”[2](P5)1884年底“民主同盟”分裂，莫里斯和马克思的女儿爱琳娜·马克思-艾威林(Eleanor MarxAveling)等人在恩格斯的帮助下成立了社会主义者同盟。1889年莫里斯作为英国社会主义代表团成员参加在巴黎召开的社会主义者大会，1893年参与起草了《英国社会主义者共同纲领》等，直到1896年10月3日去世，莫里斯几乎把全部精力投入到了他的艺术的社会主义事业中。在这期间，莫里斯除进行书籍装帧等艺术设计外，还积极地通过他的诗歌《社会主义之歌》和小说《梦见约翰·鲍尔》《乌有乡消息》等文艺作品，积极宣传社会主义思想，鼓动广大工人等下层民众进行实现社会主义和共产主义的斗争。他在1883—1887年间创作的诗集《社会主义之歌》集中表现了他进行社会革命、建立社会主义社会的斗争精神。在《这一天将来到》[6](P246-248)诗中写道：

故事里讲的这块国土，位于大海中间，

未来的日子里，人们将把它称为英格兰。

未来的日子里，那儿将不限于极少数人

能抱有明天的希望和古老家园的欢欣。

……

每个人将劳动、思索、为双手干的活高兴，

他下班回家时也不至于疲劳得无力支撑。

……

那时，工人赢得的将真正属于他自己，

不播种者将不能把收成之半平白刈取。

……

这一切将属于我们全体，当世界变得合理，

任何人都不再缺少一份劳动和生活所需。

此外，莫里斯在《工人们在行进》[6](P255)诗中还写道：

这是什么?——人人听到的这种声音和传闻，

像空谷来风，预兆着一场风暴正在逼近，

像大海汹涌，在一个惊心动魄的黄昏?

这是人民在行进。

莫里斯在1891年出版的小说《乌有乡消息》中又进一步勾画出了未来共产主义的社会场景，把乌托邦理想与未来共产主义社会的具体目标结合起来，采用新旧对比手法，在憧憬未来共产主义社会幸福生活的同时，也深刻地揭露和抨击了19世纪资本主义社会制度的罪恶，明确而具体地表达了其追求艺术化的劳动、工作与生活，废除资本主义制度，建立人人平等、没有压迫的共产主义社会的理想与愿望。

(三)

莫里斯积极倡导复兴中世纪艺术及手工艺术与他建立艺术的社会主义思想是一脉相承、互为表里的。莫里斯通过积极倡导复兴中世纪艺术与手工艺术来抵制机械化大生产，改变当时英国的审美趣味，希望人人都能享受艺术和艺术设计，这是他实现艺术的社会主义思想的重要内容。在欧洲历史上，中世纪(middle ages)一词是15世纪意大利历史学家比昂多提出并开始使用的术语，时间大约从公元476年西罗马帝国灭亡到1350年，其含义是指从古希腊罗马的辉煌到近代之间由基督教与封建王权统治的、政教合一的、长达千年的黑暗时期。但建筑、雕刻、绘画和手工艺等造型艺术方面在这一时期成就斐然。虽然广大手工艺人饱受教会和封建专制势力的压迫与剥削，在许多方面被奴役、被驱使，甚至有商人与手工艺人结合起来导致技术垄断等弊端，但手工艺行会组织也有着维持生产水准、保护会员权益、促进成员之间相互合作的共产思想。从消费群体看，手工艺品不仅广泛存在于基督教堂、封建王室和领主的生产、生活中，而且在一般民众的生产、生活中也多被使用，具有人人平等和人人都能享受艺术与艺术设计的社会主义、共产主义的思想因子。因此，在中世纪存在着“共产主义组织就是家庭，或者更确切地说，是聚居的共同体”，以及“自给自足的生产始终占主导地位”的教会，“在那里，共同生活、共同管理生活资料乃是头等重要的大事”，“在管理生活资料方面有可能长期地坚持共产主义制度”，“实行生产资料的公有制”。[7]这在一定程度上体现出了社会主义、共产主义思想的特点。所以，莫里斯积极地回望中世纪，迷恋中世纪哥特式艺术与手工艺术，把自然界的花鸟、动物和圣经及传说中的人物、故事作为其手工艺品装饰图案的视觉形象。这既是莫里斯等人对中世纪哥特式艺术和手工艺术设计的崇尚与追求，又是对大机器产品设计品位低俗的鞭笞和对维多利亚时代人们在建筑、室内装饰、家具等方面追求奢侈、豪华的艺术设计风格的抗争，是莫里斯借鉴中世纪的社会组织观念等来改变资本主义社会制度、建立人人平等的艺术的社会主义和共产主义思想的体现。

莫里斯倡导和从事艺术与手工艺运动与其艺术的社会主义思想是并行的。从艺术设计实践活动上看，从19世纪五六十年代至80年代之前，他把主要精力放在壁纸、壁挂、地毯、彩色玻璃和书籍装帧等手工艺产品的设计制作方面，希望以此来改变机械化产品的粗制滥造、改变人们的生存生活环境。1880年代之后，虽然他把大部分时间与精力主要用在从事社会主义事业方面，但并没有终止他的手工艺术设计。他不仅进行书籍装帧设计，而且指导和影响了其他成员以及其他艺术与手工艺组织，继续坚持从自然界和圣经及传说中选取动植物和人物、故事等进行手工艺品的装饰图案设计。1890年莫里斯创设凯姆斯科特印刷厂，从事书籍装帧设计与印刷，他的女儿梅·莫里斯(May Morris)在父亲去世之后继续从事壁纸、刺绣等手工艺术创作，直到1923年。其他如英国艺术与手工艺运动的主要健将阿瑟·H·马克穆多(Arthur H.Mackmurdo)、查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)等人，不仅都具有一定的社会主义思想倾向，并且1880年代以后都设计制作出了众多以自然界动植物为主要图像元素的壁纸、壁挂、家具、纺织、彩色玻璃等经典手工艺品和宣传广告等，体现出鲜明的社会主义思想因素。所以，莫里斯倡导和从事手工艺设计与其艺术的社会主义思想是并行发展、互为表里的，这也是他把手工艺设计作为实现其艺术的社会主义思想的重要手段。

当然，从艺术设计改革方面看，莫里斯从事壁纸、壁挂、纺织、彩色玻璃和书籍装帧等手工艺术设计制作，其主要目的在于他面对工业革命导致的英国传统手工艺设计的衰落、机械化大生产使产品设计的艺术性趋向低俗、产品设计生产与艺术脱离、艺术家和设计师的艺术个性被压制而得不到自由发挥等现象，力图复兴中世纪哥特式艺术与手工艺术并身体力行地进行手工艺术设计制作，为变革英国的艺术设计寻找出路。但不可否认的是，莫里斯从事壁纸、壁挂等艺术设计的思想、行为，并非单纯地进行艺术创作或艺术设计改革，而是建立在其艺术的社会主义思想基础上的。与他在诗歌和小说中直接、显性地表达艺术的社会主义思想不同的是，他通过艺术创作或艺术设计改革来实践其艺术的社会主义思想较为隐晦。

(四)

莫里斯艺术的社会主义思想受到了拜伦(G.G.Byron)、雪莱(P.B.Shelley)、卡莱尔(Thomas Carlyle)、罗斯金(John Ruskin)等人的间接或直接的影响。莫里斯从少年时代就非常喜爱拜伦、雪莱等英国浪漫主义诗人的诗歌，深受他们不满现状、反抗压迫、歌颂自由平等和强调个性解放的浪漫主义诗篇的影响。卡莱尔和罗斯金关于艺术与社会的思想也给予了他直接的影响。如在《我是如何成为社会主义者的》一文中，莫里斯对当时功利主义派的自由主义者进行评价时说，在现代社会主义崛起之前，几乎所有的有识之士都对机械化大生产带来的文明感到十分的满意，除了对这个文明满意之外，他们再也没有什么可做的。在机械的进步中，这些人其实是别无所求的。他认为只有少数人公开反对功利主义派的自由主义思想，而这少数人即是卡莱尔和罗斯金，因此，他说这两位是他实践社会主义之前引导他走向社会主义观念的导师。[1](P200)所以，“像他的导师一样，莫里斯也相信艺术能影响社会。此外，艺术工作者对社会组织和价值有直接的贡献”[8]。

莫里斯艺术的社会主义思想也受到此前和他同时代英国不断兴起的各种社会主义思潮的影响。此前有罗伯特·欧文(Robert Owen)的“欧文派运动”及其影响下产生的葛德文的共产主义、荷尔和莱文斯顿的反资本主义批评、李嘉图的经济学理论，同时代有马克思、恩格斯等人的科学社会主义运动等。[9](P36)1880年代后，莫里斯先后参加的各种社会主义性质的政党或组织以及国际社会主义会议对他的影响也都是很大的。在马克思关于无产阶级革命斗争理论影响下，加上他多次经历、参与英国工人阶级罢工斗争的经验，莫里斯总结出工人运动的兴起与发展是阶级斗争的必然结果，认识到由资本主义到社会主义和共产主义社会的变革过程只有通过革命斗争才能实现。[2](P131-133)这与马克思科学社会主义思想是一致的。但总体上看，莫里斯与此前的欧文及同时代的马克思等人的科学社会主义思想是有区别的，他的社会主义思想是一种艺术化的或乌托邦的社会主义思想。无论他在诗歌、小说、演讲中表达他的社会主义思想观念，还是积极参加各种社会主义团体、组织并积极进行宣传活动;无论他积极倡导复兴中世纪哥特式艺术与手工艺术来抵制机械化大生产，还是提倡和坚持选择自然界的动植物、圣经和传说中的人物、故事等形象作为他手工艺品的装饰艺术元素等，都是希望通过艺术化的劳动使人们的工作、生活变得快乐，用艺术为广大民众服务，使人人都能享受艺术和艺术设计，变革资本主义社会制度，建立一个艺术化的、乌托邦的社会主义或共产主义社会。这也是莫里斯社会主义思想的特殊性所在。

莫里斯艺术的社会主义思想的形成，其根本原因在于他是一位艺术家，画家、设计师、诗人和小说家的内在艺术思想、精神与气质，决定了他的社会主义思想、追求与信条的特殊性。20世纪早期英国的乔治·本森(George Benson)在评价莫里斯时说：“他既不是无政府主义者，共产主义者，国家社会主义者，更不是议会主义者”，“他的社会主义并非附和雷同，实在是他的气质与确信的产物”。[10](P25)“马克思主义和阶级斗争的理论完全不能打动他。依他看来，社会主义就是友爱;生活中的友爱，工作中的友爱。这就是乌有乡消息——关于乌托邦的作品中最有趣的一种——的主旨了;这就是他直接留给附徒者和间接留给现在的社会主义运动的明显印象了。”[9](P180)艾尔弗雷德·诺伊斯(Alfred Noyes)评价说：“简而言之，莫里斯的社会主义信条是生活愉快。”[11]莫里斯的友人斯永本评价说：“他是艺术至上主义的诗人”，“因此他没有忘记劳动之快乐化与生活之美化，更由此出发而否定从劳动者夺去快乐，从生活夺去美的资本主义，而图谋改造社会。他成为社会主义者的根本就因为他是真的诗人，真的诗人没有不想使自己及生活之艺术化的，所以当然会走到改造社会生活的道路上去。穆理斯(莫里斯)的一生告诉我们真的诗人应该是真的人，因之应该是真的社会主义者”[10](P26)。

综上所述，莫里斯希望建立艺术的社会主义思想的重要社会基础是他对现代机械文明和商业主义的痛恨与厌恶，他积极利用诗歌、手工艺术设计、小说、演讲和参与社会主义实践活动等进行宣传、鼓动社会革命，希望废除资本主义制度后建立的社会，是通过艺术化劳动使人人都能享受艺术、人人愉快地工作生活、人人平等的艺术的社会主义或共产主义社会。尽管莫里斯的社会主义思想是一种艺术的、乌托邦的社会主义思想，是比较特殊的，同时他所从事的、设计制作复杂且价格较昂贵的手工艺和他后期对机械生产效率的认同，以及其公司的商业行为等，与他所标榜的反对现代机器文明和商业主义的社会主义思想具有矛盾的一面，但他为实现艺术的社会主义理想的斗争精神是积极的和进步的，对19世纪末乃至20世纪世界社会主义和共产主义运动产生了积极的影响。

[参 考 文 献]

[1]

[英]雷蒙德·威廉斯.文化与社会[M].吴松江，张文定，译.北京：北京大学出版社，1991.

[2] [英]威廉·莫里斯.乌有乡消息[M].黄嘉德，包玉珂，译.北京：商务印书馆，2007.

[3] 昔尘.边悌之社会主义[J].东方杂志，1920，17(4)：64.

[4] 昔尘.莫理斯之艺术观和劳动观[J].东方杂志，1920，17(7)：41.

[5] 殷企平.莫里斯逃避现实了吗?[J].外国文学研究，2010(1)：80.

[6] 飞白.英国维多利亚时代诗选[M].长沙：湖南人民出版社，1985.

[7] [德]卡尔·考茨基.近代社会主义的先驱(第1卷)[M].韦建桦，译.北京：商务印书馆，1989：165-168.

[8] Arnason H H，Elizabeth C Mansfield.History of Modern Art[M].sixth ed.New Jersey：Prentice Hall，2010：85.

[9] [英]George Benson.英国社会主义史[M].汤浩，译.上海：上海民智书局，1929.

[10]田汉.穆理斯之艺术的社会主义[M].上海：东南书店，1929.

[11]Alfred Noyes.William Morris[M].London：Macmillan and Co，1926：127.

作者：郑立君

装饰图案艺术的古建筑论文 篇2：

中国传统民间建筑装饰艺术研究

摘要 装饰是展示建筑艺术的形式之一，建筑装饰很大程度上决定了建筑的风格特点。中国传统民间建筑中的装饰艺术主要体现在色彩上和题材上，使用不同的制作方式和装饰类别会使建筑产生不同的表现力和感染力。中国传统民间建筑装饰完美地反映出了中国国民的精神世界，同时也从侧面表达出了中国人对自己人生的理解和对大地万物的真实看法。

关键词：中国传统 民间建筑 装饰 表现力

在我国传统建筑方面，最能体现建筑艺术的表现方式便是建筑装饰，其随着民间文化和民间建筑艺术的发展而不断丰富起来。传统建筑中的装饰艺术特点是合理利用工艺特点和材料质感，然后对装饰艺术进行加工，并且还会挑选我国传统的书法、色彩、绘画、纹图等多门艺术与之融合，以此来实现建筑风格和建筑美感的相互统一。近千年的人类文化发展过程中，不管是哪个朝代，最能体现该朝代文化和艺术水平的便是当时的传统民间建筑。所以说，好的建筑装饰艺术只能在民族文化中才可以更好的发展，并且取得相应的艺术成就。

一 中国传统建筑中“装饰”的特点

1 传统建筑中造型因素的运用

中国式民间建筑主要以木构架为主，建筑物中的梁、杭、柱等部件全部都是裸露在外部的，这样一来，外部的美观问题就成了传统建筑中最大的问题，因此人们便想出了在木头上绘画各种图案，通过图案来提高传统建筑的艺术性。例如，将门窗雕刻成菱形或者鱼鳞形;一些梁杭穿过柱子的出头修制成菊花头等一些较为有趣的形式;相同的方式，对建筑物的砖石也进行适当的装饰，于是便出现了石雕、砖雕。与木雕刻进行对比，会发现砖石的质感非常好，而且耐用性强，各部分的装饰，屋顶、屋身的装饰，不管是线脚加工还是复杂的动物形象加工，这些加工都不是没有依据的，也不是离开建筑本身单独存在的，它们都是构成建筑的外部形势，而且也是一种经过详细加工的艺术形式，而这些恰好都是造型装饰的最基本特点。

2 传统建筑中绘画、色彩因素的应用

俗话讲，色彩是建筑物的衣服，较好的绘画就好比衣服上的图画。有人说：“佛靠金装，人靠衣装”，足以说明建筑物的衣服有它特有的地方。比如民间建筑和皇家建筑，皇家建筑通常使用的颜色是红色、金黄色，而民间建筑则是采用白色、灰色或者黑色。以扬州地区的传统建筑为例分析：乾隆皇帝南下居住的行宫是天宁寺，其墙上大多数是红色墙体，而与其相邻的史可法纪念馆的建筑风格则是青砖小瓦，两个相邻的传统建筑形成了很明显的色彩差。

但从绘画的角度来看，建筑装饰风格的形成一般与当地绘画艺术有着很紧密的关系，例如明朝中期时，苏州当地的砖雕、木雕的风格就受到了当地绘画艺术的影响，同时清代独特的画派也影响到了扬州砖雕藝术。

3 建筑装饰表现手法的多样化

(1)象征的手法：借用动植物独有的特点代表装饰含义。例如动物中的龙一般象征皇帝，很多建筑物装饰中都应用了松、竹、梅岁寒三友，因为松、竹、梅一般象征着坚强、高雅、纯洁、非凡的品质;

(2)情节内容的表现：战争画面、民间传说故事、佛寺故事都是人们最喜欢来表达的内容;

(3)文化观念的影响：民间文化观念是人类认识成果、认识方式的继承，其对传统建筑装饰审美活动的影响力极大，从古建筑上的太极八卦图案就能看出。但是传统建筑装饰研究范围非常大，内容也会丰富，为了详细研究中国民间传统建筑装饰观念的发展流程，研究者一般利用扬州建筑砖雕艺术来分析该地区的装饰形式。

二 内容题材富有浓厚的伦理色彩和审美观念

我国居民装饰通常会采用寓意、象征、祈望等手法把民族哲学与审美观念联系在一起，这样一来，就会出现很多色彩鲜艳的建筑装饰图案。

对中国传统建筑以及其装饰艺术影响最大的是道家思想。道家认为，宇宙中主要包含“四大”，分别是：道大、地大、天大、人亦大。同时也提倡“人法地、地法天、天法道、道法自然”。这种自然和谐的哲学思想和神仙思想相结合产生了属于中国本土宗教——道教。道教创设的神仙世界，逐渐发展成为了民间文学、雕刻绘画等一些艺术的永恒题材，例如寿星、财神、八仙等，而道家的八卦和太极图案中使用的简单符号，则是用来解释宇宙中一些哲学现象。

中国民居建筑装饰中的内容大部分都是吉祥瑞庆的，例如一些戏曲故事、民间传奇故事、名花奇草以及奇珍异兽等。所选择的题材一定要有具体的社会含义，把人们所熟悉的历史故事或是民间故事穿插在建筑装饰内容之中，实现道德教化的目的。例如，岳母刻字、木兰主动从军等故事宣扬精忠报国;将相和、牛郎织女等戏剧化故事传颂忠仁孝悌;用龙凤、蝙蝠等保佑富贵华尊;选用梅兰竹菊来体现高贵、怡情养性等;用桃花三结义教人应该仁义忠厚。除此之外，也有人选用一些吉祥字绘制成图纹画，例如由各种字体书画组成的百寿图，不仅带有艺术气氛，也有传统气息。

民居建筑的另一大特点是内容题材上的象征性，一般都是通过形意或是形声来叙述。形意是通过直观的形象来表达非本身意义的内容，例如牡丹代表富贵、莲花代表高洁、松鹤显示长寿等。形声则是利用谐音，依靠假借手法和一些实物形象来表示象征效果。例如，用鱼、莲表示年年有余;梅花鹿、蝙蝠表示福禄、富贵;桃子代表长寿等、除此之外，也有将形意和形声融合在一起使用的题材，比如宝瓶加如意图，表示平安如意，人们通过这些特殊的图案来表达自己美好愿望。

三 色彩上幽雅朴实与突出重点相融合

色彩在中国建筑中不仅代表美学意义，也隶属于礼制和五行信仰的范围。普通百姓的服装很少使用色彩耀眼的图案，多半都是较为清淡或是原色的色调。主要以白、青、灰、棕四种色彩为主。台阶上一般使用白磨石，墙面上使用青砖，屋顶则使用灰瓦。屋檐、木柱、门窗、梁杨多采用黑色，花窗、彩色玻璃则是多用蓝、紫、深红等颜色。部分民居在建筑装饰上采用冷色调，整体上看起来较为简单。又受到一些条例、法式的限制，严禁在民居中绘制彩图，因此装饰雕刻是一般都是以素色为主。但是在建筑的一些关键位置，必须使用耀眼的色彩进行装饰点缀，例如在暗色调的屋面上，采用鲜艳夺目的脊饰，目的为了突出屋面。色彩最大的作用在于加强轮廓线条，增强立面变化，展示建筑造型的韵律感和节奏感。近看细节完美，远看沉着冷静，耐人慢慢品酌。例如，北京四合院中的垂花闷都是色彩最鲜艳的地方，内部的梁架和朱红门的门扇等都应该使用鲜艳的色彩进行绘制。

在传统的民间建筑中，一般使用的色彩是表示文化、宗教理念、民俗习惯和伦理道德，比如常见的灰黑色的青瓦屋面。“青黑”色在民间代表的是一种习俗观念，“黑”不仅代表了“五行”中的水，也代表了五行中相生相克原理中的“水克火”，代表着避免火灾和灾难的含义，所以在我国民居中常使用青黑色。但整体来讲，内地一带的色彩使用较为沉着和温和，而沿海一带的色彩则较为鲜艳。

四 装饰类别蕴涵丰富的艺术表现力和感染力

1 木作装饰

木作装饰指的是对结构构件自身进行适当的艺术加工，同时还要要求加工后的装饰物与结构的力学性质一致。比如：柱，一般采用“梭柱”的做法，柱本身亲柔性较好，上端收杀稍甚，以此提高柱本的稳定性。除此之外，将结构构件的上端做成各种各样的形式，例如清代皇宫建筑经常将梁端部雕刻成拳形、云形或是桃形，拱端则雕刻成三幅云、三岔头和菊花头形状。这些就是中国古代建筑处理构件时的内在旨意。

在细木装饰方面出现了很多种雕刻方法，如浮雕、圆雕、贴花、透雕等，同时还与象牙、贝壳、玉石、珍珠等精细工艺结合在一起，使装饰物的生命力更生动、更具活力。如民居格扇中，最尊贵的格芯就是通过木板透雕而成的，它们图案精致、题材新颖，是装饰物中最华丽的地方。特别是屏风、门罩，采用硬木雕刻成一些动植物图案和几何图案作为主要题材，同时还使用浮雕和圆雕手法做成较为精致的构件。

木雕根据材料的质感和加工艺术来讲，是一种比较柔和的造型艺术，构成其的基本要素是流畅的曲面和曲线，其图案构成主要讲究线面结合和节奏感强。比如清代的木雕一般都是雕刻自然的花草纹样，主要以成型的花样为主体，造型立体化，以花衬叶，造型形象。这类型的图案，通常使用于装饰性题材的构建。而在门窗、屏罩等构件中，则使用直线边框与柔性曲线相结合的图案。

2 石作装饰

民居中在柱、门槛、台阶、栏板等一些地方通常使用石雕艺术，也有一些大门凹入墙面处将其作为贴面使用，后者主要用于装饰，前者主要以实用为主。地面建筑的主要材料就是石材，在我国古代使用石材的地方很少，一般都是适用于墓葬中，如东汉的石室、墓葬画像石、西汉的动物雕像。早期的石雕做法比较简单，主要以刻线为主，技艺也较简单，虽然也使用隐刻手段，但总体来看还是比较原始的技艺。后来出现了石材替代木材的办法，在石柱上刻画花草人物，栩栩如生，生动有趣。明末清初，出现了盘龙石柱，最有代表性是福建惠安的盘龙石柱采用的透雕手法，龙样种类繁多，生动有趣，矫健有力。后来，佛教传入中土，石雕开始在佛教建筑中盛行，尤其是在佛像、石窟等方面的石雕装饰。目前石雕技艺已非常先进，出现了新的石雕类型，如常用的浮雕、圆雕等。

3 砖作装饰

建筑部位多为大门屋脊、握头、墙面、影壁等处，多属室外部分。砖雕通常用于祠堂、会馆、店铺等一些建筑中，也有少部分牌坊或是寺庙建筑使用。建筑部位大部分都是室外的，如一些墻面、影壁、屋脊等。

居民建筑中一般在握头地方使用砖雕，握头一般在大门两端屋檐和山墙的交接处，高度大约为3米，最小的握头也是40厘米。砖砌一般分为三段，最上段称为翻花，表面较为倾斜，上面连着檐口，由三层向上翻卷砖雕花瓣组成，风格较为豪放;中段是握头最关键的部位，四周边框使用砖线标出，是一个矩形垂直面，框心一般是以动植物图案或是人物故事为题材，采用圆雕或是透雕展示主体部位，以此提高建筑的立体效果;下段称之为握尾，雕刻的要求非常高，内容一般是花草或者宝物。整个建筑由上至下，从粗略到细致，一次成功，成为了建筑外部最有看头的装饰物。

五 结语

我国古代建筑艺术最能表达东方思想文化和人文精髓、天人合一、以人为本的哲学思想，建筑风格上要求舒展灵动，民间建筑要求优雅质朴，皇家建筑讲究尊贵气派，完美地体现了自然和现实相结合的艺术形态，设计者通过高超的技艺体现出其的艺术思维。造房装修方面，采用一些瓦饰、彩绘、窗权等方式，使得建筑物装饰不仅有丰富优美的装饰效果，也有严格的功能定势，利用这些方式对建筑进行装饰和建造，在装饰美中显示功能性，在功能性中不失装饰美，而且每座建筑都有不同的装饰方法。因此可知，建筑装饰最大作用是提高建筑形象、体现设计者设计思维，是古代建筑造型中最重要的手段之一。

参考文献：

[1] 米满宁、张海桐、崔骁：《中国传统建筑中垂花门的空间装饰艺术》，《民族艺术研究》，2015年第4期。

[2] 刘红伟：《少数民族民间建筑门窗装饰艺术研究——以大理白族为例》，《贵州民族研究》，2015年第3期。

[3] 李洁星：《中国传统佛寺建筑的布局和装饰艺术》，《大舞台》，2015年第4期。

[4] 叶菱：《对中国古代建筑中装饰艺术与文化内涵的研讨》，《中国建材科技》，2015年第4期。

(王志乔，长江大学艺术学院讲师)

作者：王志乔

装饰图案艺术的古建筑论文 篇3：

陕北窑洞门窗美学特色研究

摘 要：窑洞门窗作为一种艺术的图形语言，它是陕北居民劳动的产物，它不仅有悠久的历史和文化内涵，而且它作为一种文化遗产，对现代的设计有着重要的影响，为了通风、采光，更为了与外界保持最大程度的联系，门窗便是要窑洞的重要组成部分，它具有较高的美学价值，同时也对华夏文明中传统艺术的创新具有普遍性意义。因此，本文对陕北门窗结构、花纹、以及门窗的文化内涵和保护措施进行了深刻的研究。

关键词：窑洞;门窗结构与花纹;文化内涵

一、陕北门窗结构纹样

由于陕北地区独特的地理环境造就独特的窑洞文化，窑洞的门和窗是一体化的，而且门窗是窑洞内唯一的光线来源，门窗也是窑洞极为讲究的一个部分，门窗结构由圆窗和座窗构成，圆窗由天窗和斜窗构成。从外观来看，窑洞门窗是上圆下方的大体特征，符合中国“天圆地方”的传统思想。上半部分统称为圆窗，圆窗又分为二部分，中间部分为天窗，左右部分为斜窗，下半部分为座窗和门。因为不同地方的窑洞有不同的门设置，不一定在中央位置，也不一定在左侧或右侧，所以座位窗的位置也不同。就外观处理而言，在大多数情况下，斜窗是扇形的，但它分为方形窗，天窗是方形或矩形的，座位窗大多是矩形的。陕北窑洞门窗的装饰主要集中在天窗和斜窗上半部的方窗位置，门窗的装饰很少。

陕北窑洞门窗装饰常用的形式和内容包括动物、植物、器具、图形、符号等。此外，还有书面形式的装饰。这些装饰形式有许多艺术变形方法，无论是写实、抽象、彩绘还是石雕。它不仅表达了材料本身的形式美感，也表达了陕北人民的思想和爱好。

陕北窑洞门窗装饰图案的构图包括个体图案的造型变化和连续图案的组合规律。个体图案是一种视觉图案，其中指纹图案独立于整个图案，并形成单独的美化和装饰功能，就像我们在设计中形成单一的基本形状一样。陕北窑洞窗户装饰中个体图案遵循的形式规则包括：现实规则、抽象规则、对称规则等。

(1)发散式纹样

发散图案是一种偏离视觉中心的构图图案，与平面构图相同。陕北门窗装饰一般有两种模式：向心模式和离心模式。向心模式的发散形式聚集在中心周围。离心模式从中心向外扩散。离心图案工艺复杂，图案精美，是一种应用较少的视觉图案，也是主人财富和力量的象征。

(2)旋转式纹样

旋转式图案是通过在特定框架内将图案从边缘旋转到中心内侧或从中心内侧旋转到边缘而形成的独立图案。陕北窑洞门窗的线形板条大多是弯曲变形形成的，但伪形与旋转的结合很少。这种模式基于一定的旋转框架，具有丰富的动态节奏，这往往是家庭繁荣和活力的象征。

二、陕北门窗装饰花纹的作用及意义

(一)作用

1.教化作用

门窗装饰花纹除了有功能性与艺术性之外，它作为一种文化还具有教化作用，有高层次精神的追求，陕北的天是蓝蓝的，地是金黄色的，土地在阳光的照射下像金子一样闪闪发光，俗话说：“一方水土一方人”金灿灿的土孕出孝心，在陕北地区人与人之间有着深厚的感情，对待老人都很有孝心，陕北人特别注重孝道，男女老少都很尊敬老人，所以老人可以幸福地度过晚年，尤其是对自家的老人，更是十分孝顺，如果有老人被自家的亲人虐待，对老人做了违反道德的事，就会臭名远扬，会成为几代人的笑话，在古代，陕北地区战乱不断，世事是纷乱的，颠倒黑白，欺压百姓，在近代它也是重要的革命根据地，但是人与人之间的感情从未改变，尊老爱幼，人人爱人，尊敬他人等等，这些美德是这片土地上的主旋律，陕北地区比较贫困，长期以来农耕为主，收入较少，如果家里的子女远出打工，只要家里面有老年人，都会回家看望父母，先是向老人报告平安，嘘寒问暖，问候请安，这是礼数，也体现着孝道，陕北人在小时候就开始培养孩子的孝道观，他們通过以不同的渠道让孩子了解孝道，其中就包括在门窗上雕刻出有教化意义图案，这些装饰图案不是为了装饰而装饰，它是中国传统文化价值的体现，工匠把儒家思想融入到门窗花纹中，教育子女任、义、礼、智、信等美德，这些教化图案像一个小故事一样，讲述着真、善、美。小孩通过这些图案能够学习孝道，自然而然受到熏陶。

2.美观

窑洞具有冬暖夏凉的特点，陕北受自然环境、社会环境的影响，形成了一种地域性民居建筑形式。门窗是窑洞的重要组成部分，它既有功能性也具有艺术性，为了使得窑洞看起来更加美观，便在门窗上做装饰图案，这些装饰纹样种类多样、生动活泼、纹样精致。门窗在装饰上更加注重意境之美，具有很强的地域特色，长期以来代代相传的手工技艺创造出一个个构思别致的装饰花纹，成为窑洞最为美观的部分.图案美的呈现不仅是直观的，而且是耐人寻味，回味无穷，它是人们思想情感与认知的再造产物，陕北窑洞门窗的装饰纹样种类繁多，主要包括动物纹(豹子、青龙、凤、狼、)、植物纹(梅、兰、竹、菊、海棠、牡丹、)。

3.功能

门窗装饰花纹除了有艺术性之外，而且也有功能性，最终达到艺术性与功能性的统一。例如：三角形在门窗中的运用，它可以增加门窗的稳定性，延长门窗的使用寿命。

三、陕北地区门窗装饰纹样和图案寓意的文化内涵

1.祈福

道德上的良好祝愿;陕北居民关注对更好生活的期望，希望消除灾害，接受祝福，生更多的儿子，拥有更多健康的祝福。因此，门窗的装饰图案也无法避免这种想法。工匠运用植物素材如松树、梅花、兰花、竹子、菊花、灵芝、牡丹等。这些动植物图案都孕藏意蕴，如好运、幸福、财富等等。工匠们雕刻出许多充满生活气息的吉祥图案。例如;“喜上眉梢”一只喜鹊站在梅树上报喜，寓意喜事的到来。“连年有余”“连”谐音“莲”“余”谐音“鱼”工匠运用莲花和鱼的外形特征，在门窗上雕刻花纹，祈祷连年有鱼 。“凤喜牡丹”凤是一种神鸟，外形像今日的孔雀;牡丹颜色美艳，香味扑鼻，外形饱满，具有色、香、韵之美，而且牡丹是百花之王，凤与牡丹相结合，象征着富贵吉祥，花开富贵，吉祥如意。除此之外，牡丹与芙蓉(福荣)也进行结合，寓意着着“荣华富贵”。“五福临门”“福”谐音“蝠”有五只蝙蝠围绕着一个寿字，代表着福寿安康的意思，蝙蝠嘴巴衔着福字，铜钱，珠宝，吉字，象征着富贵吉祥，多福多财，财源滚滚。

家里有读书的人会在门窗上雕刻鱼纹，正所谓“鱼跃龙门”希望读书之人能够取得功名，光耀门楣，长大后可以出人头地

2.崇拜

陕北地区位置偏远，地势南北高，中间比较低，是由多种地貌组合而成的，正是因为这种地理环境造就了陕北人的性格自然环境恶劣，还有许多凶猛的动物，例如：狼、豹子、黄猺，老虎等等，这些动物性情凶狠，狂暴，狰狞，张牙舞爪，主要以以肉食为主在上古时时期，人类对这些动物有敬畏之心，他们认为这些动物是自己的祖先，随着时间的推移变成了“图腾崇拜”。工匠使用比喻、夸张、抽象、对仗、符号等方法，并使用动物如老虎、黄猺、青龙、白虎、玄武、乌龟、狮子等动物纹样，运用在门窗装饰上

龙是中国最具有象征性的神异生物，他是上古时期人类构想出来的艺术产物，在封建时期，统治者说自己是真龙天子，龙慢慢地被神话了，它是权力的象征，龙身上充满着神圣、敏锐、智慧、高贵、知进退、识隐没等高贵的品质。现在关于龙的神话故事有很多，例如：黄龙点睛、叶公好龙、龙马负图传、龙窑的传说、蛮龙归正的神话等等。龙的图案运用在石器，服装，器皿，石雕上，龙的图案多种多样，千姿百态。其中，在陕北地区的窑洞住宅中，龙纹雕刻在门窗上作为装饰图案，集中反应了陕北居民对美好事物的向往。

3.吉祥

陕北人性格比较坚韧，骨子里面透着一股桀骜不驯的性格，能吃苦耐劳、稳重大气，为了在恶劣的环境中生活的更好，他们需要付出很多努力。梅花与兰花作为君子之花，他们生活在恶劣的环境中依然绽放光芒，体型矫健、香味扑鼻。陕北居民把君子之花作为装饰语言运用在门窗上，

牡丹作为国花，也称之为富贵之花，具有浓郁的民族气息，它象征着富贵、吉祥、和昌盛，牡丹作为一种装饰花纹运用在各类物件上，其中，陕北居民把牡丹纹运用在门窗上，祈祷家庭兴旺发达，和睦美满，财源滚滚

四、如何加强对陕北窑洞门窗花纹的继承与保护

(1)加大宣传力度，提高人们的保护意识

如今随着经济的发展，人们收入水平的提高。陕北的居民更喜欢居住楼房，该地区开始变成了现代化的大都市，慢慢地就失去了本民族特色，，窑洞也在不断的减少，但是近年以来窑洞的拆毁，当地具名的保护意识较弱，导致窑洞在人们的视野中不断淡化，，窑洞作为中华民族文化遗产之一，具有很高的美学价值，对现代门窗设计产生重大意义，我们应该加强对窑洞文化的保护。

(2)相关部门制定法律政策

文化遗产的保护离不开政府的引导，政府应该制定相关的法律政策，对于破坏之人，要得到相应的法律处罚，对于保护之人，给予物质或者精神上的奖励。为传承和保护门窗花纹打下基础。因此相关部门应该加大对治理环境的投入力度，植树造林，封山育林，退耕还林，制定环保规章制度，这对保护窑洞具有重要的意义

(3)加强对“工匠精神”的传承

多培养一些门窗雕刻技艺传承人，调动工匠师的积极性，给他们相应的物质鼓励，让他们可以充分展示自己的技藝，工匠师也应该不断地学习，加强自己文化素养和技艺的不断提高。创造出符合新时代的花纹图案。

(4)加强门窗花纹的修缮

窑洞的门窗大部分都是木材料制作而成，经过常年的风吹日晒，这些门窗花纹开始破损，再加上人类的破坏，近年门窗花纹图案变得越来越少，因此我们应该加强对门窗的管理与修缮，定期给门窗花纹做保，使其免遭损坏。

(5)保护与发展并存

陕北是一个有地域特色的地方，那里有很多著名的景区，其中高家大院就是其中景区之一，近年来越来越多的游客到陕北旅游，窑洞作为陕北的代表性建筑，去窑洞参观的游客不计其数，如今当地居民过分重视旅游业的发展，而忽视对窑洞的保护，随着当地居民收入的提高，应该把发展与窑洞的保护和利用紧密结合起来，共同发展。

五、总结

总的来说，陕北人的主要阵地是门窗，他们认为通过门窗人类可以与上帝进行沟通，向上帝诉求自己的愿望，因而门窗花纹便意蕴着人们对生活的诉求，每种门窗图案表达着不同的思想情感，窑洞的门窗就像人的脸一样，它眺望着远方，希望上天能够听到自己的诉求，等待着上天的施恩，好运的来临，新生命的到来。门窗之所以具有很强的表现力，这离不开陕北居民有一双发现美的眼睛 ，站在它面前，就像回顾历史一样，又像是绽放在黄土高原上的一幅画一样，工匠师雕刻的每一个门窗都是艺术品。

参考文献：

[1]郭庆丰：黄河流域民间艺术考察手记【M】上海.上海三联书店，2006

[2]王文权、王会青：陕北窑洞考察手记(符图记)

[3]李晓峰：乡土建筑——夸学科研究理论与方法【M 】.北京：中国建筑工业出版社，2005

作者简介：

刘秀莉(1995.01-)女，汉族，安徽阜阳人，安徽财经大学艺术学院，2017级本科生，研究方向：古建筑。

作者：刘秀莉 单宏磊 石圣星