设计职业规划书

2022-11-27 版权声明 我要投稿

第1篇:设计职业规划书

书籍设计课程中手工书设计项目的教学

内容摘要:通常,在书籍设计教学中,教学内容和书籍制作都是通过电脑软件来完成的,手工书的制作只用于书籍装订的辅助和书籍结构的完善,这致使书籍设计缺乏视觉感受和创意性。在书籍设计教学中加入手工书设计这一课题,既能增强书籍设计的趣味性与多样化,又有利于学生创新思维的发散和动手能力的提高。

关键词:书籍设计 教学 手工书

数字化阅读时代的来临给传统的印刷业带来了巨大的冲击,也为书籍设计提出了新问题,传统书籍设计教学正面临着前所未有的挑战。在以往的书籍设计课程教学中,学生过分依赖于电脑软件的实用性与高效率,致使书籍的排版编辑设计沦落为依附于纸媒的“电子书”。在这一过程中,学生常常无视书籍的形态、书籍的视觉效果以及书籍作为艺术作品所担负的情感需求,而只关注其构成元素,这成为现阶段书籍设计教学的主要问题。重视和解决这些困难,需要教师对书籍设计教学实践进行改革,以发挥学生的创新思维,增强书籍设计的个性化与原创性。

一.书籍设计教学概况

信息化背景下,手机和电脑等电子设备的使用已经成为常态。电子书的设计越来越趋近于纸质媒介书籍的设计思维,其体验效果也越来越接近于纸质书籍。当下,书籍设计教学实践中,学生对于书籍设计的学习往往是从电脑开始的,在日常的书籍设计学习过程中,学生过度依赖电脑软件进行书籍的编辑和排版等工作,这一方面导致了学生动手能力的丧失,另一方面也使得书籍在设计之初就忽视了使用者的体验效果。

值得注意的是,书籍编辑类电脑软件只是一种便于操作的排版程序,它永远也无法替代人脑工作,也不可能代替设计者去思考。书籍设计是一项极富创造性与美感的工作,它的编辑与排版并不一定符合固有的生产思维方式,而是更具随机性和多样化,它本身便是设计者个性与经历的体现。[1]所以,在书籍设计教学中,要注重学生多维度思考方式的锻炼,以及个性化特征的培养,使学生的书籍设计既体现“情理之中,意料之外”的原则,又能够带有更多原创的可能性,并为其找到新的市场定位,以体现其现实价值。

二.书籍设计教学引入手工书设计的必要性

关于书籍设计,电子设备的应用使得电子书籍迅速在阅读载体领域占据一席之地,电子书正在给阅读消费者提供越来越多便捷而实用的阅读体验。书籍设计课程教学也已经将电子书籍的设计作为一项主要内容和重要课题,但是,电子书籍的内容编辑和排版安排通常只需要操作电脑软件进行制作便可实现,所以,大多学生关于电子书籍设计的认识还只局限于传统书籍的设计理论内,在设计内容和方法上并未有所创新。书籍设计教学的目的不仅是要求学生掌握书籍设计的技能,而且还要求学生具备通识观念,因此,书籍设计课程中手工书籍制作的引入,一方面可以让学生换个角度来进行书籍的制作和阅读,另一方面还有利于学生创造思维的培养以及书籍形态的塑造。

(一)有利于学生创新思维的培养

书籍设计课程中引入手工书籍制作,可以锻炼学生的动手能力和培养学生的创新能力。学校书籍设计课程通过手工书籍制作这一媒介,来开创学生的创新思维和设计能力,这既不与书籍设计市场相冲突,又能有效地调动学生学习的积极性,以提高學生书籍制作的创造性,为书籍阅读消费者提供更加丰富饱满的创意,以及令人耳目一新的视觉体验,从而展现出设计者独特的个性和设计特色。[2]另外,手工书籍制作的每一个环节都需要学生通过认真思考,合理安排来实现,这一过程非常有利于学生创作灵感的调动和创作热情的激发,促使学生用双手去感知手工书籍各阶段的特征,以及享受将其转化为书籍形态的成就。总之,书籍设计领域手工书籍设计的引入使学生领悟了自主思考的重要性,促使其思维在一个无限的空间内进行书籍设计的探索,这为电子书籍和概念书籍的设计奠定了创新思维的基础。

(二)有利于学生塑造能力的提升

书籍设计领域手工书籍教学内容的引入是建立在探索性和实验性等尝试的基础之上的,其目的是为了让学生更注重书籍制作的材质和工艺,探索书籍制作形与神设计技巧的完美融合,以及领会书籍制作中观念性创作思考的应用价值。[3]书籍制作者要想实现书籍设计在书本内容编辑和排版上的独特个性,仅仅依靠感性的艺术直觉是远远不够的,还必须充分利用一切有关书籍形态创作的有效元素和信息,来实现书籍设计者创意思维设计的增值,以突破设计者书籍制作的瓶颈,从而展现个性化书籍制作的独特魅力和强大生命力。

三.手工书教学实践的要求

根据对手工书籍设计和制作过程的归纳总结,得出手工书籍课程教学的几点要求:

第一,手工书籍制作需要实现内容与形式的统一。传统的书籍设计课程,在编辑和排版等环节的训练上常常忽略了书籍内容和形式的结合,这使得几乎所有书籍的形式都采用通用型,忽视了设计者的个性和创新,自然不能带给阅读消费者崭新而难忘的阅读体验。

第二,手工书籍制作追求物化之美。书籍作为一种具有记录和查看功能的信息阅读载体,需要满足不同消费者在阅读时的触觉和视觉等感官方面的需求。因此,书籍设计者应重视书籍本身作为“物”的身份,在手工书的设计和制作过程中,更多的从消费者的角度出发,融入更多样化的元素,以满足其在审美和阅读上的需要。

第三,手工书籍制作要体现设计者的个性和原创性。与千篇一律的通用型阅读体验相较,原创性是手工书籍设计的灵魂所在。手工书籍设计要始终遵守原创的原则,并将其转变成为书籍设计者的自觉意识,以更好地突显设计者的个性和创造性。另外,手工书籍制作的个性是相对独立的,它能通过锻炼学生的创新思维来实现。

第四,手工书籍设计是历史文化的积淀和传承。书籍作为阅读载体,是人们获取信息的重要方式,所以,它不只是被当做商品来消费,更多情况下,是为了体现其记录历史和传承文化的功能,以满足消费者精神层面的需求。[4]从古至今,书籍作为记录人类文化与精神的特殊物品,在设计之初就极为重视其文化性和精神性的体现,在这一背景下,现代书籍设计教学中手工书设计的引入,一定程度上可以视为是对传统艺术的提炼和再生,从而展现出传统手工书的独特价值。

四.手工书籍设计教学实践探究

通常,传统的书籍设计教学课堂只对手工书的装订有些许介绍,并未要求学生掌握手工书籍在编辑和排版等方面的内容,但为了提高学生的创造力和动手能力,需要对目前的书籍设计教学进行一些革新。在教学中,培养学生通过视觉和触觉与书籍进行情感互动的能力,以及提出学生要用创新观念去完成书籍设计的要求等。尽管手工书籍的首要目的依然是传递信息,但却不能一味追求通用的形式化,一个好的主题往往可以促使手工书籍设计的成功。

(一)手工书籍设计有利于启发学生的创造性思维

在手工书籍的制作过程中注重学生设计理念的培养,并培养其爱书、看书和制作书的好习惯。手工书籍制作的学习常常要求学生提前制定全面而周详的的书籍设计规划,这一方面要求老师注意引导学生重视纸质书籍的设计,另一方面要着重调动学生手工书设计的主动性和创造力。另外,学生手脑协作的专题训练,既有利于激发学生手工书设计的热情,又能提升其洞察力、掌控力和动手能力等。

例如,以“老年图书”为设计主题,引导学生通过分析老年人的心理特征,来进行书籍的内容选取、编辑和整合,并在此基础上展开大胆的创意,以展现书籍的趣味性和功能性等特征,符合绿色环保和简洁耐用的老年心理。通过这样的专题训练实践,不仅加强了学生动手制作材料的能力,而且还锻炼了学生的环境观察和信息整合能力。另外,因为老年图书的功能在于娱和学,这就要求书籍在制作时就从老年群体的视角进行思考,从而将平面内容以更直观、立体和形象的方式呈现。这种手脑并用的书籍制作过程,大大提高了学生的创作兴趣和制作能力,而且还促进了学生手工书籍塑造能力的提升。在书籍设计课程中,引导学生了解书籍的机理、质感以及各种装订形式,以此来更好地展现手工书籍的整体形态美,这也是手工书制作的一大难点。

(二)手工书籍制作拓展了学生对传统书籍维度的认知

在書籍制作教学过程中,教师通过课堂调研收集的方式,使学生体会手工书制作中视觉和触感的重要性,帮助学生更好地体会手工书籍形与神融合的整体美感。手工书籍的制作过程,是学生构思不断改进,草图不断调整以及形态反复尝试的实践活动。学生能够通过各种工艺和技能的构思和实践,并融入自身对于手工书制作的认知,展现出手工书籍制作者的个性特征。

手工书籍的创作特色就是其形态在很大程度上体现了设计者的个性,它无需考虑工艺上的制约,只需要构思并将其创作出来。例如,以“轮回”为主题,要求学生在书籍制作中表现出生命的循环新生。个性化手工书籍的制作者首先会在材质上力求环保,在内容上体现“轮回”的概念,同时引导学生在制作创意上避免与传统书籍发生雷同,更追求书籍意境化和艺术性的表现方式。其中,书籍制作的纸张新旧、糙滑以及薄厚等都需要提前考虑,并通过最原始的手工方式制作,怀着崇敬的心情完成整本书籍的制作仪式。

五.结语

书籍设计课程引入手工书设计,有利于学生在制作实践中激发创作灵感,以提升对书籍的塑造能力,这开拓了学生的创造力,以及加强了学生对书籍形态的探索和思考,并为电子设备阅读载体的设计奠定了创新思维的基础。

参考文献

[1]李金莉.书籍设计课程手工书的实践教学探讨[J].美术教育研究.2016(24):102.

[2]蒋蕾.关于书籍设计课程中手工书籍设计教学思考[J].教学研究.2016(19):229.

[3]杉浦康平.造型的诞生——图像宇宙论[M].中国人民大学出版社,2013.

[4]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社,2006.

作者:楚娴

第2篇:基于女书文化的动态设计创意研究

【摘要】 女书发源于湖南江永地区,是书写当地汉语方言的古老文字。它的发展、传承及其象征所承载的文化信息构成了女书文化。在当代社会,随着数字媒体技术的发展和现代新媒体种类的不断丰富,设计的表现形式和载体不断推陈出新。动态视觉设计形式作为当下热门的艺术创作设计形式,应用于越来越多的专业领域。女书文化随着现代社会的发展进步逐渐失去了曾经的生机,如何让女书文化在现代不断地焕发出新的生命力成为不得不思考的问题。本文通过对江永女书文化的文化渊源与艺术特点的分析,创作出更具传统文化特色的动态设计,让女书文化得到更好的传播及传承。

【关键词】 女书文化;动态设计;传播

女书是世界上唯一为女性所专用的文字,又称为“女字”。在女书的发源地,女书传人有“人死书焚”的习俗,以至于女书文化变得更加神秘且难以溯源。随着我国女性所接受高等教育质量水平的逐步提高,女书传统文化受到我国现代社会文化和我国现代社会生活及工作方式的双重冲击,以及由于利用女书文化传承生活方式的某种特殊性,女书文化在今天濒临失传。伴随着数字化时代的到来及多媒体技术的更新,触屏手机的普及极大提高了信息传播的广度和传输速度,也为动态视觉的设计表现提供了更加多元化的发展,女书文化在动态设计的创新设计在当前全球化的设计语境中变得尤为重要。目前关于女书文化动态设计的领域缺乏较为系统的理论研究,大多数的女书文化设计体现在平面设计上,应用也倾向于文创设计和包装设计为主,缺乏关于传统文化方面的动态设计。动态技术的介入使女书文化进入了动态设计视域,这不仅仅是对女书文化维度的拓展,更能使女书文化在当前小屏传播为主的时代更广泛地进入大众视野。

一、女书的文化渊源与艺术特点

(一)女书的文化渊源

湖南江永地区特有的文化遗产——女书,是我国除甲骨文之外一直流传至今的古老文字之一,有着神秘而独特的艺术魅力,是我国传统文化的瑰宝。在当地民间流传的关于女书文化起源的传说十分丰富,也为女书文化增添了更多神秘色彩。其中流传最为广泛的有遥姬造字传说、盘巧造字传说、胡玉秀造字传说等等。而女书文化能在现代得以传播和发展,要从20世纪武汉大学宫哲兵教授走访湖南省江永县说起。在这片神奇的土地上,女书这种特殊而神秘的书体在1982年被发现。女书传人们代代相传、默默守护的秘密,是他们的精神寄托。这种字体传女不传男,多数时候伴随着女红而流传在当地的妇女间,以至于当时男人们只当是某种好看的花纹。虽然传说和传闻多种多样,女书真正的起源已无从考证,在关于女书文化的研究中说法不一,有学者认为诞生于汉朝,源于南方道教的符文,书写奇特而自成章法。也有学者认为,女书文化诞生在仰韶文化期间,甚至早于甲骨文等象形文字的诞生。研究者们从女书的文化习俗、形态特点、传播地域以及使用人群等多方面多角度进行研究,也提出了多种不同的观点和见解,但女书文化的起源及发展这一谜题始终未被解开,这也更赋予了女书文化神秘的色彩。

江永女书在一定程度上反映了湖南江永地区妇女真实自然的个人性情以及淳朴美好的生活向往,通过女书来构建她们的精神世界,具有较强的地域特色。从目前女书文化的相关研究而言,国内的研究成果虽层出不穷,但整体而言,在女书文化的动画创作研究上仍较少有研究。在社会快速发展的今天,女书逐渐被保护起来,并随着学术界的热潮开始逐渐向面大众进行文化传播,但女书的传承仍处于一种封闭的状态,仍不被大众所知。

(二)女书的艺术特点

女书的造型是奇特的,整个形态結构成斜菱形,如“多”字的体态特点,右高左低,笔画点和线的交织穿插得舒展大方,相互避让,相互照应。女书的外在艺术特点是字体的形态,笔画的形态多变,长短浓淡不一,线条形式丰富,为女书增添了律动感与趣味性(如图1)。而内在彰显的是江永女子的情怀,展现女子独有的温婉与柔和。女书字体是一种古老的民族元素,它包含着优美的图形语言和古老的民族特色,其本身的结构形态和丰富的内涵,具有独特的艺术感染力。中国传统文化元素的创新体现需要在现代设计语言的框架之下,而女书的笔画简洁独特,符合现代设计审美诉求。

在女书文化所流传下来的作品中,扇面、布帕、纸片以及作为婚嫁礼物的布面手写本是主要传播媒介(如图2)。在写在扇面上的叫“歌扇”;写在布帕上的叫“帕书”;写在纸面上的叫“纸文”;写在作为婚嫁礼物的布面手写本上的叫“三朝书”,多种不同的媒介是为顺应当地女性不同的生活场景而产生。时至今日,女书文化的视觉设计主要传播媒介依旧停留在例如包装及绘本等等的纸媒上。在当下这个数字化的,信息爆炸的时代,能否在碎片化的时间里迅速吸引观众的目光是至关重要的,而视觉和听觉作为小屏传播中的最直接的感官,将其二者相结合的动态化视觉设计是更有效的传播方式。

二、动态设计的现状及发展趋势

动态设计艺术是通过动态画面将传统平面设计理念带入日常生活的一种艺术,具有信息承载量丰富、动态韵律感、趣味性十足、直观性强等特征。动态设计主要遵循传统平面设计的基本视觉逻辑语言和设计原则,其概念让静态平面设计元素动态化。静态文字一旦进入动态设计领域中,就转化成文字动画。也可以为照片中凝结的时空赋予新的生命,借由插画构建出另一个世界,运用影片来协助设计,甚至创造一个纯三维的虚拟空间。

动态设计通常是指结合了许多不同的艺术设计元素,如二维动画和三维动画,视频设计,字体设计,插画,摄影,音乐等。虽然动态设计与动画影片的界限仍然非常模糊,但与传统动画相比,动态设计通常没有独特的主角或曲折的故事剧情,尽管有时有一些角色,但它们不是主要人物,他们所传达的信息或表达的气氛才是。

尽管动态视觉设计的这种艺术表现形式已经存在了一个多世纪,但在刚刚过去的十五年里。随着现代数字动态影像突飞猛进的快速发展,才将现代动态设计的艺术形式推向了一个新的艺术高点。随着动态视觉艺术设计的风靡,影视节目的片头、栏目中的包装、现场表演舞台的屏幕特效、商业广告、界面设计动效、互动展示装置等等。越来越多不同的行业展示了在拓展更多内容方面追求动态化的创造力,毕竟那些静态化的图文信息内容不再一定是绝对的市场主流。相反,动态视觉设计的一些先天条件优势更有可能充分满足当下由于数字化信息时代带来的人们的各种感官体验需求。

三、女书文化在动态设计中的创意研究

随着传统汉字文化的广泛普及,经济社会的发展,女书的生存环境遇到了前所未有的挑战,女书的传播与保护问题越来越得到重视。在当下新媒体的语境下,结合现代化的传播方式和媒介,借助动态化技术对非物质文化遗产进行更有效的,成为当下推进女书文化传播和传承的必然趋势。正如祝翔在文章《数字化时代中国女书的保护与传承》中所探讨的,数字化技术会给女书带来新的机遇和挑战,借助数字化技术是女书文化的传承和保护的必然趋势。让传统文化的视觉传达设计更多维的,移动化的,交互的,也成了视觉设计师未来更需要思考的问题。

从目前“女书文化”的相关研究而言,国内外的研究成果虽层出不穷,但整体而言,国内外学者并未重视在数字化语境下动画创作对女书传播的显著影响,在女书的动画创作上仍研究鲜少。本次创意研究中,将聚焦于女书文化的动态视觉设计创作,挖掘女书文化的差异化特征,采用三渲二的艺术手法,将波普风的色彩表达与女书文化进行视觉创新融合,设计制作出风格独特的动态创意作品,打破大众的定式思维,提升女书文化传播的多元性。同时在研究女书文化的基础上,融入波普反常规的形式表现,在色彩语言与装饰语言上充分地表达其特色,形成引人注目的视觉亮点,创作具有波普风格的女书文化动画设计。在当下信息爆炸的时代,要将女书文化得到更快速有效的传播,就要将现代设计中更新颖的创意手法与女书文化相结合,吸引观者的眼球。

(一)女书文化动态化的艺术手法

女书文化的动态化表达,需要更为新颖的现代化艺术手法呈现,才更能打动观者,在碎片化时间里让人们汲取更多与女书文化相关的信息,让更多人了解女书文化。三渲二是一种非真实感渲染的艺术风格,旨在赋予三维图形以二维手绘般的质感。三渲二是三维动画工业技术进步的背景下,生长出的三维动画技法的一个分支,这个技术通过在三维物体的基本颜色上创建平面颜色,使物体看起来有着三维透视,同时又保持着二维效果。这种艺术手法在表达女书的生长、变形及演化的过程时能更加的灵活生动,增加了手绘感的生动和质感,而减少了三维带来的厚重感和繁杂感。相比于传统的三维和二维动画,三渲二的优势在于既能保持二维动画的美术风格,同时具备自由运镜的方式,并且能够减轻三维渲染所带来的工作负担,缩减制作成本和周期,便于后期继续通过此种风格的动态设计进行女书文化的传播。

本次创意设计通过Cinema 4D三维软件建立基本模型(如图3),然后将三维模型渲染成二维的色块效果(如图4)。三渲二的艺术手法丢弃了三维立体感的光影,减少了画面中的细节,主要依靠富有二维手绘质感的材质展现三渲二手法独特的艺术风格。三渲二不同于传统渲染的地方在于它的非真实感照明模型。传统的平滑光照值是为每个像素计算的,以创建平滑过渡的效果;然而三渲二动画中的阴影与高光的显示为颜色块,而不是呈梯度式平滑混合,使三维模型看起来更加平面。

(二)女书文化动态视觉的色彩表达

在当下视觉丰富化的时代,女书文化的视觉设计必须跟随时代的发展脚步,在色彩表现上,通过色彩的大胆新颖,能牢牢地抓住观众的眼球显得至关重要。波普风格的色彩表达,就是依据动态视觉的语意,在女书文化的动态视觉表达中融入波普风格的色彩特征,通过视觉语言的巧妙运用,创造新颖而具有碰撞感的色彩表达,来重塑女书文化在当前数字化传播时代的形象(图5),达到吸引观众注意力的目的,从而让女书文化得到更好的传播。

波普艺术塑造了一座艺术创作者与大众之间的沟通桥梁。在查德·汉密尔顿对波普艺术的界定中,其流行性、年轻化和诙谐感的艺术特质,对女书文化的传播具有积极的影响。选用波普作为女书文化动态设计的色彩表达,也因其艺术风格具有很强的亲民性,它主张色彩有冲击力、构思新奇,强调新奇与通俗化的、娱乐化的审美趣味,它实现了生活和艺术的紧密联系。波普风格重塑了一种大众都能接受的艺术,通过波普的大众流行性将女书文化带入大众视界。

四、结语

如今,网络逐渐开始成为人们获取日常信息的主要途径,把女书文化以动态视频的形式进行传播,能更快速广泛地让人们提起对女书的了解欲望,所以把女书文化进行动态设计对女书的发展是非常迫切的。作为急需抢救的女书文化必须适应形势,创作女书文化的动态设计,并利用新媒体进行传播。因此,发掘和分析女書文化的文化渊源与艺术特点,利用三渲二的艺术手法,结合波普风格色彩的动态视觉语言表现方法,将女书文化在动态创作中进行实践应用,对于女书文化的传承发展乃至其他非物质文化遗产的传播,都具有重要的研究意义。当代视觉设计师在顺应科技发展趋势的同时,也不能仅仅限于紧跟时代的潮流,反而是要引领时代的潮流。我们不仅要把国际化、多元化的设计概念和设计理念融入我国传统文化的创新设计中,提高我国观众的审美水平,也更要把传统文化的创新设计做出中国特色,树立更强大的文化自信。

参考文献:

[1]陈彦卿.女书传承和保护的现状与对策[J].艺术评鉴,2017,(09).

[2]房昱.永不过时的潮流——流行至今天的波普艺术[D].青岛科技大学,2017.

[3]耿蕊,杨雨.动画跨文化传播的叙事策略探析[J].中国广播电视学刊,2020,(11):75-79.

[4]宫哲兵.江永女书是甲骨文时代的古文字吗[J].零陵学院学报,2003,(01).

[5]何丽萍.国内外江永女书研究比较及展望[J].社会科学,2018,(12):50-57.

[6]宋璟瑜.当代动画对波普艺术的“挪用”[J].美术大观,2017,(12):100-101.

[7]杨莹.从符号美学视角探究江永女书文化[D].广西大学,2019.

[8]周红金.“女书”对女性社会地位的诠释[J].学理论,2011,(7):20.

[9]朱璇杰.江永女书的新媒体传播研究[D].湖南师范大学,2020.

[10] Barbara Kirshenblatt-Gimblett, Intangible Heritage as Metacultural Production. Museum Intemational, 2004, (56).

[11] Snow R.P.Graber D.A.Processing the News:How People Tame Information Tide[J].Contemporary Sociology,1986,44(03).

[12] Stephen Monteiro.“Smashing Images in Your Face”: Mobile Perception and Urb an Media in James Rosenquist’s Pop[J]. The Senses and Society,2015,10(3).

作者:武禹圻 饶鉴

第3篇:基于女书文化的动漫产品设计研究

摘要:作为岭南地区少数民族妇女使用的唯一女性文字,女书在历史考古、社会文化以及艺术活动等方面都有着重要的研究价值。在现今对女书文化的各类研究中,从动漫产品设计的视角出发,对女书文化及其价值进行探讨的研究活动相对较少。文章基于女书造字传说的故事形成、人物特点、内容背景、时代特征、服饰妆饰等内容,结合动漫产品的类型形式,展开创意设计研究。同时,对女书造字传说的动漫产品创意设计的基本方法展开相应的研究论述。

关键词:动漫产品;创意设计;女书文化;造字传说

动漫产品作为文创产品的一种形式,带有显著的商品特征以及商业价值属性。文创产品存在和形成的基础是对文化形态和价值的挖掘与实现。掌握和运用不同的地域文化进行文创产品创意设计,是创造丰富多样并具有不同价值内涵的文创产品的前提。由于教授及学习女书的人日渐稀少,再加上口口相传的小范围传播、传世数量极少以及存世时间较为短暂等原因,作为岭南地区少数民族妇女所使用的唯一女性文字,女书在历史、文化以及艺术等领域有着极为重要的研究价值。

1 女书文化中的造字传说

1.1 女书文化

女书文字又称为“女字”,是岭南地区少数民族女性专用的文字,也是当前唯一的女性专用文字。其主要的流传范围在湖南、广西和广东的三省交界的瑶族聚居区,核心区域为湖南永州的江永和道县地区。

女书作为一种具有历史沉淀的女性独有的艺术文化,不仅以文字的形式被少数民族女性书写和织绘在文本、布带、织锦以及手帕等各类物品上,还流传并体现于祭祀、舞蹈等少数民族地区的多种社会文化活动之中。这种凝结了古代少数民族妇女集体智慧的只供妇女使用的文字有巨大的历史文化价值,对研究岭南地区少数民族的社会历史文化以及民族语言文学等有重要作用。学者陈喜艳和祝小林认为“女书集文化性、艺术性、历史性于一身,因此,其有着独具特色的民族文化符号,具有十分重要的研究与应用价值”[1]。

女书文化是一套由女书文字符号组成的有机系统。构成这种有机文化系统的女书文字符号经历了历史的变迁与沉淀,宗教艺术及社会习俗的发展演变,同时与其他地域民族的文化艺术相互融汇,最后才得以形成。凌继尧教授认为:“中国符号设计形式所传达的文脉信息丰富多彩,它通过纹样、色彩、材料、形态、结构、图案、技法、文字等各种符号或者各种因素的合成来表达某种符号含义;这些符号的现实化传达出特有的中国文化形式,并表现有别于他者的文化精神。”[2]女书所独有的艺术形象和视觉符号有着丰富的象征内涵,而这些象征内涵是在漫长的历史发展过程中沉淀、演变和充实起来的,其使女书文化能更多地为人所欣赏和了解,使女书文化在艺术创造和创意设计等方面有了更大的表现和拓展空间。

1.2 造字传说

女书文字具体的创造和形成并无明确的官方资料记载可考,其主要流传自岭南地区少数民族的传说和歌谣之中。正是因为没有明确的史料记载,通过口口相传和歌谣传唱,女书文化的造字起源有了更丰富的艺术演绎,艺术内容和形象内涵也日益丰富,更具艺术创造力和表现力。

当前在岭南地区的少数民族中流传下来的女书造字传说和歌谣大致有盘巧造字、九斤姑娘造字、宫妃造字、瑶姬借天书造字等几种。

盘巧造字说的是江永县桐口村名为盘巧的姑娘,因貌美被官府劫往道州。她根据女红图案造出字来,写了一封信让自己的爱犬带给家人,向他们报信,最终被乡亲们成功搭救。九斤姑娘造字传说讲的是九斤姑娘凭借自身的才智,创造出了书写土话的女书文字。之所以称其为“九斤姑娘”,是因为其出生时重九斤。宫妃造字讲的则是入宫为妃的女子,因不满入宫后的生活冷寂苦闷,根据女红编写出了一套文字,以此写信回家倾吐不快。而在瑶姬借天书造字的传说中,王母娘娘的幺女瑶姬将从天上带入凡间的天书简化,并将其与女红刺绣结合起来,教授给上江圩普美村的姑娘們,用当地的土语读唱,从而诞生了女书。

综合这几种女书造字传说,其中的主人公正好经历了女性从幼小到成熟的整个发展阶段。传说中的主人公无一不是聪慧灵巧的女性,她们创造女书文字的方法和内容虽不相同,但却与古代群众日常生活中的典型事件特征和美好祈愿印证相通。女书造字传说不但记载了女性的生活与情感,而且体现出了女性的自信[3]。其内容本质和内涵价值都是岭南地区少数民族社会生产和日常生活的综合体现,是少数民族群众集体智慧的结晶以及宝贵遗留。

2 女书造字传说在动漫产品创意设计中的应用

有着悠久历史的女书孕育并赋予了岭南地区少数民族绚丽的民俗文化和灿烂的民间艺术。依托女书文化及其造字传说的特色和优势,能够创造出优秀的动漫作品以及富有审美价值的动漫形象,这也是推动女书动漫产品与产业发展的重点和关键。

动漫产品的创意设计活动大致围绕内容和形式两大方面展开,一个是动漫产品的主题内容以及情节场景的讲述,另一个则是动漫产品的形象创造和细节形式的描绘。

2.1 女书造字传说的内容方面

女书造字传说以其独具特色的传统历史文化题材为动漫产品创意设计的艺术创作提供了丰富的灵感源泉。

女书造字起源有多种传说,其中不同的人物特征、内容情节、历史时段以及涉及的社会环境和背景,给予了动漫产品创意设计活动开展所需的丰富多样的主题内容和情节场景。传说中造字的女性主体的年龄几乎涵盖了女性的整个人生阶段,有孩童期(九斤姑娘)、少女期(盘女)和成年期(宫妃),特别是瑶姬借天书的造字传说,更是富有神话的韵味和特点,赋予了动漫产品创意设计在内容上的无限可能。

这种动漫产品创意设计的内容上的多样性与可能性,能够赋予动漫产品更丰富的文化内涵和更高的艺术价值。举个相反的例子,我国家喻户晓的民族神话哪吒闹海,其主要人物哪吒的动漫形象特征鲜明,孩童、风火轮、乾坤圈、火尖枪等元素都带有独特性和唯一性的特征,但这也导致关于哪吒的动漫产品在进行创意设计时有所限定。这种限定源于其内容的固定化和单一化,因此相关动漫产品在进行内容创新时难度较大,尤其是其孩童的动漫形象,更容易使动漫产品的创意设计偏向幼童化和低龄化。1999年的《宝莲灯》动画就带有这种显著的特点,因此审美性较弱。特别是其中说教的内容引发了观众的反感。而2019年上映的动漫电影《哪吒之魔童降世》之所以能大获成功,引发观众的共情,是因为导演和编剧对哪吒闹海的故事进行了二次创作,打破了观众印象中哪吒的孩童化形象特点,塑造和创建了新的情感趣味和审美内涵。

以女书造字传说为内容进行动漫产品创意设计,则不存在具体内容的限定问题,恰好可以避免创意设计内容的单一化和固定化。正是由于出处的多样化,女书造字传说具有多样性和全面性的特点,故事中的女性从孩童到少女,从少女到成年女性,涵盖全年龄阶段,这也恰好使动漫产品创意设计在内容创造上有了拓展的可能。同时,动漫产品所反映的社会背景和文化内容因为有较大的时间跨度,也更有利于二次创作。

女书造字传说以岭南地区少数民族所特有的浪漫多样的艺术内容,塑造出了个性鲜明的人物形象,可将女书造字传说所蕴含的丰富的民族历史文化与动漫产品剧本创作相结合,提升动漫创意设计的艺术价值与文化含量,开发民族动漫产业资源,打造民族动漫产业品牌。

2.2 女书造字传说的形式方面

女书造字传说塑造了丰富多彩的人物艺术形象,能给予动漫产品更加多样化的表现形式,为动漫产品的创意设计和艺术创作融汇多样的风格特点。

几种不同的女书造字传说体现了女性在人生不同阶段的形象特点,赋予了动漫人物艺术形象及表现形式多样化的可能。在动漫产品创意设计和艺术创作中,应采用更多的创意和设计手段,对女性不同人生阶段所具有的个性化特点和风格化特色进行明确,关注女性的发髻样式、妆饰特点、服饰特色、民族风格和生活文化用具等方面。这些极具个性的女性人物形象以及形式风格有着更多的创意设计的可能,为动漫产品设计者们提供了更多的创意思路。同时,不同年龄段的人物在造型形态以及肢体语言等方面存在显著的差异,能够给设计者带来充足的创意空间。设计者充分发挥自身的艺术表现力和创造设计能力,从肢体语言到形体动态等方面对不同年龄阶段的人物进行塑造加工,能使各个年龄段的人物具有鲜明的形象和个性特征。每一个动漫人物形象既可以单独作为产品进行设计生产,又可以将几个人物以组合的形式进行系列产品的创意开发和设计生产,从而创造新的艺术形象,赋予动漫人物新的审美情趣。

动漫产品设计者在女书造字传说的基础上进行动漫产品创意设计时,要充分保留并利用这些少数民族不同年龄段女性的发髻样式、妆饰特点、服饰特色、民族风格以及生活文化用具等,在动漫产品的形式风格上实现更大的创新,提升审美内涵。同时,要融入更多的情感元素和民族文化,进行动漫产品的创意设计,从而实现女书造字传说与动漫产品的有机结合,展开更具艺术特色和审美价值的创意设计。

对基于女书造字传说的女性人物形象进行动漫产品创意设计时,利用其多样性和个体性特征展开针对性的设计创作,能够增强动漫产品的艺术性和趣味性,满足当前消费者购买动漫产品时所体现的追求童真情趣的精神文化需求,从而创造经济和文化价值。同时,女书造字传说中这些不同的女性人物形象所具有的丰富多样的形式风格特征,能够使动漫产品的创意设计更加生动,更具文化内涵和情感价值,也能够在一定程度上使动漫产品创意设计的开展更具成效。

3 女书造字传说动漫创意设计的基本方法

3.1 文献资料收集

通过文献资料的收集,展开实地调研考察,对流传于少数民族地区的多种女书造字传说加以收集与整理,进而在梳理后展开深入分析研究。一方面,全面收集女书造字传说的相关文献资料以及口口相传的传说民谣,并进行整理归类。对女书造字传说涉及的具体人物、背景以及事件等内容进行分类梳理,同时对其所具有的内涵价值进行挖掘。另一方面,通过对女书造字传说的收集与整理,遴选出适合动漫作品创意设计的主题和脚本内容。

3.2 基因符号提取

确定创意设计的主题以及故事脚本之后,就要针对具体的主题素材,结合女书造字传说的具体内容以及核心元素,提取创意设计所需的基因符号,如相关人物特征、时代背景、场景情节、衣物服饰、日常用品等。特别是带有显著地域特色的民族文化基因,包括混合后的民俗文化、宗教文化等基因符号,然后根据收集与整理的文化基因符号,展开相关设计创意,将之作为女书造字传说动漫产品创意设计的基本组成元素。

3.3 目标原则确定

近年来,《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等动漫电影火热并被广大成年群体所接受和喜爱。由此可见,现代动漫产品创意设计的目标群体已经打破了传统的低幼龄社会群体的藩篱,扩大到了社会上的广大成年目标群体。因此,在进行女书造字传说的动漫产品创意设计时,必须清楚了解创意设计的目标群体,以传承和发扬女书文化、提升造字传说的遗产价值为目标,通过明确的市场定位,宣传女书文化。在整个过程中,要明确体现出以女书造字传说为核心内容的动漫产品创意设计原则。

3.4 创意设计实践

在创意设计的实践阶段,要集中和有效地体现出女书造字传说在动漫产品中的内在核心价值,而这种核心价值则是由女书造字传说内含的文化价值与藝术价值构成的。在整个创意设计实践活动中,还要体现出以女书造字传说为基础的主导性、综合性以及技术性的原则特点。第一,在整个实践过程中要突出女书造字传说的主导性原则特点,紧紧围绕女书造字传说这个主题及其内在的女书文化,凸显其文化价值和艺术价值。第二,在整个创意设计实践活动中要坚持女书造字传说的综合性原则特点。在围绕女书造字传说的主题性和女书文化的主体性的基础上,综合把握和考虑女书造字传说和女书文化中所具有的其他文化要素或者混合性的附属文化,如宫妃造字中的宫廷文化、瑶姬借天书中的神话故事要素等。第三,要把握和体现出女书造字传说的技术性原则特点,结合动漫产品的设计创造方法、影视制作技术、视觉材质效果等各种现代性的创意设计要素,综合呈现女书造字传说的故事性内容和文化性要素。

4 结语

当前,我国对女书文化的设计创意创新研究更多的是从视觉艺术设计、包装设计、文创产品设计等设计专业角度出发,围绕女书的文字形式、历史背景、文化特征、艺术价值等内容深入展开的,很少从动漫设计的专业方向进行研究。因为女书文字符号在文化特征上来说偏向于静态,更加容易从平面视觉等方面加以设计创新。而动漫创意设计与平面视觉、书籍包装以及文创产品等相比,花费更多,耗时更长。同时,动漫创意设计倾向于动态,注重和强调故事的内容性,因此有关女书文化的动漫创意设计研究相对较少。因此,可以充分利用当下新兴的文创经济以及文创产品设计开发,以动漫产品创意设计为新途径,推动女书文化保护与传承事业的发展。

近年来,随着我国动漫产业的发展以及动漫电影的兴起,动漫创意设计发展到了一个新的阶段。以女书造字传说为内容依托的动漫创意设计,有别于以女书文化的文字形式、符号特征、艺术衍变为核心因素的其他相关设计研究,通过对女书造字传说故事的演绎和创新,对女书造字传说中的主要人物、故事背景、衣物妆饰、日常用具等诸多基因元素加以设计创新,能够在商业和文化双重方面对女书文化进行更好的弘扬。

女书造字传说中生动鲜明的艺术要素和丰富的故事内容,是开展动漫产品创意设计的良好素材。同时,借我国动漫产业以及动漫电影快速发展的东风,依托动漫产品创意设计在视觉可识别性、传播便捷性以及关注集中性等方面的优势特点,可将女书文化与动漫产品以有机的形式融合,使其进入现代社会的日常文化生活和娱乐活动。以女书造字传说为基础的动漫产品创意设计要做到老少咸宜、喜闻乐见,要打破年龄层次和文化审美的枷锁与桎梏,呈现出具有普世性的艺术审美价值和商业文化价值。只有这样,才能让女书这一具有历史性的少数民族艺术形式在世界范围内得到更好的推广和发扬。

参考文献:

[1] 陈喜艳,祝小林.陶瓷设计中女书文字的运用[J].佛山陶瓷,2010(10):43-46.

[2] 凌继尧.美学十五讲[M].北京:北京大学出版社,2006:87.

[3] 吴思慕.探秘中国女书[J].中国艺术时空,2018(3):42-50.

作者简介:赵晶晶(1982—),女,湖南湘潭人,硕士,副教授,研究方向:设计学理论。

作者:赵晶晶

第4篇:平面设计职业规划书

作为一名当代大学生,为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出,应该学会为自己筹划未来,为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下,我制定的职业生涯规划如下:

一. 分析阶段 1. 自我分析 (1) 性格

经过测试的结果,我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点,只要我认为应该做的事,不管有多少麻烦都要去做,但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是,追求具体和明确的事情,喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用,拥有对细节很强的记忆力,诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感,谦逊而少言、善良、有同情心,喜欢关心他人并提供实际的帮助,对朋友忠实友好,有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应,但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性,尊重约定,维护传统。工作时严谨而有条理,愿意承担责任,依据明晰的评估和收集的信息来做决定,充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。 (2) 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作,形象思维强,艺术创作能力强,表达能力较强。 (3) 适合的工作

经过性格与特长的整理分析,我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

(1) 平面设计

它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法:这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存的越多,相关的思维能力也就越强 。因此,要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆 的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得 有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却十分管用的。当然,在学习过程中,光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的,因为从平面中再生平面的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的 影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此 来扣宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应 用,更及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过:“模仿是学习的结果”。在学习过程中 使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多 好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法:

不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需 要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真 正意义的学习,学会举一反正,才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法:事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后来得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们,都是依深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。因此,你若想学平面装设计,就必须要多接 触相关的艺术门类,比如听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对 美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为 这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴 含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们, 那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

采取的方法:因此,从学习之初,就要注意培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见,能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重 要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。

⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道,你的作品是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法:我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得靠外表,关键是, 要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进, 需要时间,因为这涉及众多方面原因,学校的单方面努力是不够的。

但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识设计,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此,作为优秀的设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作,这方面的能力,需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习贯,这对今后开始工作会十会有益。

(2) 工业设计

主要就业范围:造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新(多方面的如功能,制造方法,材料,社会需求等等)

采取的方法:在以上平面的设计方法的基础上,还要熟练掌握以下知识:美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力

3. 工作分析

(1)平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验,②三种以上的平面设计软件,③熟悉印刷前期流程,④有自己的作品,⑤有相关证件,⑥有获奖作品,⑦有成功的设计案例。 (2)工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验(家用电器、数码产品,IT产品),②对于设计趋势有敏锐的直觉,③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中,④良好的团队合作能力,⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件,⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解,⑦具有敏锐的市场感知力,⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场,⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师,主要的发展路径是:设计助理→平面设计师→工业设计师→资深设计师→设计总监。

二. 储备阶段

1. 储备专业技能:在全部掌握学校的专业课的基础上,自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件:四级、六级、国

三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求(⑦具有敏锐的市场感知力,⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场,⑨有一定的外语背景)。

3. 储备自己的作品:整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。 4. 储备学历:考研。

5. 储备工作经验:(1)学校——科技立项(网站设计),(2)社会——兼职一份与本专业有关的工作。

6. 储备获奖作品:多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力:在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三. 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书,仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力,表达能力;通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能;通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。 2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习,严格要求自己,曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售,最终取得满意的经济效应,现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项,最后这阶段有一个未完成能的目标,就是考过四级口语分数线。 3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作,在工作中不断学习,不断储存工作经验,珍惜锻炼的机会,在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证,下半学期就会进行考研班的学习(已报名),这个期间我会一直加倍学习专业课,在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识,并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。 4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段,我会在抓紧复习本专业考研的同时,也会去往招聘会体验,增加自己的应聘的经验,并且了解多一些当今市场所需要的方向,当然,这期间,我最关键的是备战考研。 5. 毕业一年

大学毕业后,考研早已落下帷幕,在公布结果后,我会为自己准备两种后序方案: (1)考上

这是最好的结果,如果考上我理想的学校,我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作,在毕业后我会选择以下类型的公司:

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高,发展潜力大,机会多多等等,都是吸引毕业生的原因。当然,条件优厚也就意味着机会较少,还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴,华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高,发展潜力大,机会多。和大型外企一样,竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想,海尔,夏新,TCL等。这类企业相对福利较好,发展潜力也很大,机会也很多,可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐,有的企业待遇较高,有的就非常低,这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司,如德信无限,晨讯科技,龙旗控股等,在待遇,福利,发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大,有的已经不仅仅局限于工业设计,开始向ODM发展。发展势头迅猛,待遇等各方面都非常不错。 (4)考不上

如果自己没能一次考取,我会选择毕业后直接就业,虽然自己没能如愿考上,但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍,已对自己的专业水平有了相当的信心,但由于一些大公司的对学历和经验有限制,我会选择一些规模较小的公司就业,如:各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛,如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少,业务范围可能也不是很广,对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 。再熟悉的环境进行工作,这样使自己能在较快的集中精力在工作上,把自己工作能力提高,为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计,因为工业设计对设计师的要求非常高,刚毕业的我储存相关的能力还不多,从事平面设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 6. 毕业三年

如果毕业后第一个方案,我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案,我会在工作三年后进行跳槽,向中大型企业进军,逐渐迈向最终的目标。 7. 毕业五年

此时的无论走的哪个方案,我都会努力把自己打造成一名成功的工业设计师,在这个过程我寻求稳定,当达到自己的要求时我会稳中求进,以后的职业生涯会趋向平稳。

第5篇: 课题设计规划书

课题名称:

如何对小班幼儿进行阅读兴趣的培养

[研究题目评分标准:符合要求,一看就知道研究问题是什么

0分:口号,或者 不是老师能够完成的研究,或者 不是研究是做工作 1分:需要修改 2分:基本合格,简明、直接、清晰] 关键词:阅读

兴趣

习惯

[研究关键词评分标准:选择是否得当,与研究内容是否吻合 0:没写关键词,或者3个关键词都不合适 1:只有1个关键词合适 2:有2个以上关键词合适]

一、 选题依据:

研究背景:随着幼教界对早期阅读的关注。早期阅读已成为世界性的潮流,20世纪80年代开始,一些发达国家已经把儿童智力发展的重点转移到阅读能力的培养上。当前,幼儿潜能开发与早期教育已成为世界性的热点,它主要是围绕着21世纪的可持续发展而进行的人才竞争而展开的。幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“要利用图书、绘画和其他多种方式,引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣,培养前阅读和前书写的技能。纲要主张把幼儿语言作为一种终身技能来培养,开发幼儿阅读智力潜能,要求幼儿园应加强早期阅读的培养,否则将延误幼儿语言的学习。

研究综述:兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的心理倾向,他使人产生愉快的情绪体验,在精神上得到一定的满足。从兴趣入手,激发幼儿的内部动机,可以保证幼儿阅读活动的顺利进行并取得积极的阅读效果,良好的阅读兴趣和习惯是能否顺利阅读的前提和基础。 现代脑科学研究表明:语言发展的关键期是0——6岁,著名幼儿教育理论家和实践家蒙台梭利也提出,3个月到一岁半的婴儿就对语言敏感,口语学习两岁时最强,直至5岁都处于语言敏感期。美国心理学家经过多年关于天才发生学的研究成果表明:有44%左右的天才男童和46%的天才女童,在5岁之前就开始阅读了,心理学家和教育学家的研究标明,幼儿早期阅读、计算能力对日后的智力发展影响最大。这两项构成了一些幼儿的主要学习特点,那就是喜欢阅读。随着学龄前幼儿神经系统的发育,他们的兴奋和抑制功能在不断增强,这使幼儿有更充足的时间参加游戏和学习实践活动。

参考文献:郭巧芬在《浅谈小班幼儿阅读兴趣的培养》一文中对传统幼儿阅读和现代阅读的涵义、阅读材料、阅读环境三个方面进行了分析,发掘了阅读的独特价值和功能。谭秀兰《培养小班幼儿阅读兴趣的有效途径》中谈到伴随阅读有利于发展幼儿的注意力、反应能力、推理假设的逻辑思维能力,有利于观察准确性、敏捷性的发展和幼儿在人前表现自己的心理素质的完善,以点带面地阐述了阅读在教育价值、教育方法、教育形式等方面的所悟与尝试。以上观念为本课题提供了教育学基础。 通过查阅大量有关文献资料我们了解到,当前此方面的研究多针对早期阅读的多元性、开发智力、以及弘扬民族文化,陶染民族情感等方面,而挖掘传统阅读的科学教育价值的研究较少,这是我们选择本课题的目的之一。

研究价值:长期以来,“汉字难认,汉语难学”一直困扰着中国教育界,识字过晚,导致孩子阅读过晚;进而又导致孩子不爱阅读与不会阅读,因此,孩子的阅读能力不能得以快速提高;良好的学习品质(如注意力、想象力、思维能力等)也就无从形成;其智力也就更不能得以良好发展。美国幼儿能力开发研究所多曼博士提出:“孩子两岁以后,对于文字的记忆会随着年龄的增长,而越来越困难,如果想要花最少的时间和精力教孩子念书,从两岁开始教育是最完美的”,这就充分说明,阅读教育提前至幼儿园阶段已是大势所趋。有关研究已经表明,缺乏良好的早期阅读经验的儿童,入学后会有学习适应上的困难。在国际上有关早期阅读的研究成果也表明早期阅读具有重要的作用。

为了能更有效地培养幼儿阅读兴趣、阅读习惯,提高幼儿的阅读能力,促进其个性发展,进而更好地深化幼儿园语言教育改革,促进幼儿园语言的素质教育,我们从小班幼儿开始入手,对小班幼儿早期阅读的兴趣和习惯培养进行研究。把视角聚焦于多元阅读,给幼儿创造一种全方位的阅读空间,拓展早期阅读的范围和内容,提高幼儿的阅读水平。

[0分:没有说明为什么要做研究,或者,这个研究不太可能取得什么价值 1分:研究有些价值,但没有相关研究介绍

2分:研究较有价值,且介绍了相关的理论和相关研究,但参考文献不够典型/不够多 3分:研究问题很重要,相关研究分析清晰,参考文献典型、相关]

二、 研究内容:

研究什么:阅读兴趣 和阅读习惯

研究框架:

1、阅读兴趣

让幼儿乐于与人谈话交流。

让幼儿喜欢听故事、看图书 让幼儿喜欢识字

2、阅读习惯

让幼儿学会认真倾听 安静看书

爱护图书,轻拿轻放

看完一本再去拿,一页一页翻 不与他人争抢

乐意与同伴合作看书

重点难点:重点:小一班幼儿早期阅读情况的调查与研究。

难点:以图画读物为主,有机结合看、听、说、玩、演、画等形式开展早期阅读活动,激发幼儿阅读兴趣,形成初步的阅读习惯。 预期目标:

(1)、培养小班幼儿的阅读兴趣。“老师的主要任务是培养幼儿的兴趣,用科学的方法激发幼儿强烈的求知欲望。促使孩子喜欢阅读,有阅读的积极性和主动性,让孩子轻松愉快地阅读,不要有压力,不追求阅读的数量和深度。

(2)、培养小班幼儿良好的阅读习惯。

1、爱护图书。

2、会整理图书,看完后会把书放回原处。

3、认真看书,一页一页的看。

4、初步学会倾听,能认真听别人讲故事、读书

[研究内容评分标准0分:没有提出研究问题,只说要做什么,没有说研究什么 1分:提出了研究问题,对研究问题的分解不合理,逻辑性不强 2分:提出了研究问题,且绘制了清晰的研究内容之间的关系图,或用文字步步论证了逻辑关系,没说重点难点,或说得不太对

3分:提出了研究问题,且绘制了清晰的研究内容之间的关系图,或用文字步步论证了逻辑关系,对研究的重点和难点有清晰的认识和合理的判断]

三、 研究思路:

怎样研究:

我园拟定本课题研究周期为一年(2017年月9月——2018年5月)。

(一)准备阶段(2017年9月——2017年10月) 本阶段的主要任务是进行研究方案的设计、课题组研究队伍的组建。针对研究课题收集相关资料、数据。提交申报表,落实研究任务。

(二)实施阶段(2017年10月——2018年4月)

对小班幼儿进行前测,选择适合小班阅读的图书材料,依据《纲要》的精神,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的实际情况,幼儿的发展水平和兴趣点,来进行阅读材料的选择。适时研讨,作好记载,并定期进行阶段性小结,全面进行论证。举行早期阅读观摩活动,逐步积累教育活动案例,互相借鉴,共同提高。

(三)总结阶段(2018年4月——2018年5月) 总结,提炼。写出课题结题报告,并整理课题相关资料。

本次研究我打算采用 (1)、调查法:根据本课题研究的需要,了解幼儿早期阅读实施现状,。 (2)、个案研究法:对教学过程中发现的某一典型问题进行针对性观察、分析、研究。 (3)、行动研究法:针对教学活动中不断变化的情况及时而又灵活地解决,在活动中修正方案、提出意见,达到解决问题的目的。 (3)、 经验总结法:教师总结教学活动中的成功经验,采取多种方式进行评价,并应用于实验活动中。 (4)、文献法:广泛查阅有关幼儿早期阅读方面的著作,以及幼教专家所著的有关幼儿心理学,教育学的书籍,为课题研究提供充分的理论依据。 可行性分析:

早期阅读的意义不在于书,而在于阅读的过程。阅读是获得知识的最简洁的途径。而早期阅读是培养孩子独立学习和思考的最佳方式。为此,我从小班孩子入手,把本班孩子作为研究的对象,提出了 “小班幼儿早期阅读能力的培养研究”的课题。为孩子以后的学习和成长奠定良好的基础。课题具有时代性、科学性和实用性,具有一定的实践意义和操作价值。

[研究思路评分标准0分:研究过程书写过于简单,看不出会怎么做,是否有条件做

1分:部分研究问题选择的研究方法不合适,没有说研究需要的条件(抽样、谁观察,是否录像)

2分:能够为每个研究问题选择合适的研究方法,说明了之前的研究基础以及具备本研究所需要的条

件,没有说明信效度,或者说的不太对

3分:能够为每个研究问题选择合适的研究方法,且说明了之前的研究基础以及具备本研究所需要的条件,研究过程完整,讨论了信效度考虑]

四、 创新之处:

(一)对阅读活动有浓厚的兴趣 幼儿在区域活动、午餐后到图书区拿书看的明显增多,幼儿对一些熟悉的图书,他们还能坚持从开始看到结束。另外,孩子在家开始要求妈妈给她讲书上的故事。孩子们确确实实是对阅读产生了兴趣。

(二)有较好的阅读习惯

通过阅读指导,幼儿产生了很大的变化,看书时不再象以前那样频繁换书,随意翻阅,取放图书的习惯也有了明显的进步,小朋友知道了书从什么地方拿要放回什么地方,并能把它们按类摆放。由于孩子对图书的内容有了浓厚的兴趣,变得爱护图书了。并能按照阅读指导活动那样去翻阅图书。不管是自由活动时间还是集体阅读活动,孩子们拿到书后,会拿正书,用手指着书名念,并仔细观察封面,然后一页一页翻看,而且主动自觉地观察画面,根据画面进行讲述。 小班幼儿的阅读兴趣和习惯的培养是个循序渐进的过程,通过早期阅读可以培养幼儿良好的语言表达能力;可以建立幼儿良好的自信心;可以激发幼儿的好奇心和探索欲望。

[这个研究可能突破之处:提出新的理论/原则?创造了一种合理的流程模式?还是提供了一种巧妙获得可靠数据的方法,而之前要获得这样的数据耗钱费力?实践上的改善和改良也是一种创造。]

五、预期成果

1.撰写研究报告、论文。

2.收集和整理幼儿玩的有创意的旧时游戏、照片资料等,编撰成册。 3.校本教材。

本课题力求形式多样、内容丰富,能产生较强的科学性、实用性的研究成果。在每一个研究阶段都会对该阶段的研究现状、成果、经验进行分析、总结、反思,并将以图片、录像、案例、反思、论文等多种方式展现研究成果。

[成果形式可以是:专著,译著,研究论文,研究报告,工具书,电脑软件等,一般发表论文是硬性要求,国家一般课题应在国家一级出版社出版专著1部,并且在CSSCI上发表3篇系列论文;国家青年基金课题应在国家一级出版社出版专著1部,并且在CSSCI期刊上发表2篇系列论文。教育部重点课题应出版学术专著1部,或者在北京大学图书馆版核心期刊上发表

2篇系列论文。] [成果去向及预期社会效益等:如果成果是一种教学法,宣传这种教学法而做的培训次数,或扶持的试点学校/班受益人数及学生成绩排名上升的目标都可以作为社会效益来预估]

第6篇:平面设计类职业规划书

作为一名当代大学生,为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出,应该学会为自己筹划未来,为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下,我制定的职业生涯规划如下:

一. 分析阶段

1. 自我分析 (1) 性格

经过测试的结果,我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点,只要我认为应该做的事,不管有多少麻烦都要去做,但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是,追求具体和明确的事情,喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用,拥有对细节很强的记忆力,诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感,谦逊而少言、善良、有同情心,喜欢关心他人并提供实际的帮助,对朋友忠实友好,有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应,但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性,尊重约定,维护传统。工作时严谨而有条理,愿意承担责任,依据明晰的评估和收集的信息来做决定,充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。 (2) 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作,形象思维强,艺术创作能力强,表达能力较强。 (3) 适合的工作

经过性格与特长的整理分析,我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

(1) 平面设计

它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法:这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存的越多,相关的思维能力也就越强 。因此,要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆 的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得 有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却十分管用的。当然,在学习过程中,光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的,因为从平面中再生平面的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的 影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此 来扣宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应 用,更及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过:“模仿是学习的结果”。在学习过程中 使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多 好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法:

不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需 要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真 正意义的学习,学会举一反正,才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法:事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后来得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们,都是依深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。因此,你若想学平面装设计,就必须要多接 触相关的艺术门类,比如听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对 美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为 这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴 含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们, 那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

采取的方法:因此,从学习之初,就要注意培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见,能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重 要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。 ⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道,你的作品是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法:我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得靠外表,关键是, 要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进, 需要时间,因为这涉及众多方面原因,学校的单方面努力是不够的。

但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识设计,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此,作为优秀的设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作,这方面的能力,需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习贯,这对今后开始工作会十会有益。

(2) 工业设计

主要就业范围:造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新(多方面的如功能,制造方法,材料,社会需求等等)

采取的方法:在以上平面的设计方法的基础上,还要熟练掌握以下知识:美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力

3. 工作分析

(1)平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验,②三种以上的平面设计软件,③熟悉印刷前期流程,④有自己的作品,⑤有相关证件,⑥有获奖作品,⑦有成功的设计案例。 (2)工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验(家用电器、数码产品,IT产品),②对于设计趋势有敏锐的直觉,③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中,④良好的团队合作能力,⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件,⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解,⑦具有敏锐的市场感知力,⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场,⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师,主要的发展路径是:设计助理→平面设计师→工业设计师→资深设计师→设计总监。

二. 储备阶段

1. 储备专业技能:在全部掌握学校的专业课的基础上,自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件:四级、六级、国

三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求(⑦具有敏锐的市场感知力,⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场,⑨有一定的外语背景)。

3. 储备自己的作品:整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。 4. 储备学历:考研。

5. 储备工作经验:(1)学校——科技立项(网站设计),(2)社会——兼职一份与本专业有关的工作。

6. 储备获奖作品:多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力:在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。 三. 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书,仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力,表达能力;通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能;通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。 2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习,严格要求自己,曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售,最终取得满意的经济效应,现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项,最后这阶段有一个未完成能的目标,就是考过四级口语分数线。 3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作,在工作中不断学习,不断储存工作经验,珍惜锻炼的机会,在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证,下半学期就会进行考研班的学习(已报名),这个期间我会一直加倍学习专业课,在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识,并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。 4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段,我会在抓紧复习本专业考研的同时,也会去往招聘会体验,增加自己的应聘的经验,并且了解多一些当今市场所需要的方向,当然,这期间,我最关键的是备战考研。 5. 毕业一年

大学毕业后,考研早已落下帷幕,在公布结果后,我会为自己准备两种后序方案: (1)考上

这是最好的结果,如果考上我理想的学校,我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作,在毕业后我会选择以下类型的公司:

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高,发展潜力大,机会多多等等,都是吸引毕业生的原因。当然,条件优厚也就意味着机会较少,还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴,华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高,发展潜力大,机会多。和大型外企一样,竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想,海尔,夏新,TCL等。这类企业相对福利较好,发展潜力也很大,机会也很多,可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐,有的企业待遇较高,有的就非常低,这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司,如德信无限,晨讯科技,龙旗控股等,在待遇,福利,发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大,有的已经不仅仅局限于工业设计,开始向ODM发展。发展势头迅猛,待遇等各方面都非常不错。 (4)考不上

如果自己没能一次考取,我会选择毕业后直接就业,虽然自己没能如愿考上,但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍,已对自己的专业水平有了相当的信心,但由于一些大公司的对学历和经验有限制,我会选择一些规模较小的公司就业,如:各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛,如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少,业务范围可能也不是很广,对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 。再熟悉的环境进行工作,这样使自己能在较快的集中精力在工作上,把自己工作能力提高,为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计,因为工业设计对设计师的要求非常高,刚毕业的我储存相关的能力还不多,从事平面设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6. 毕业三年

如果毕业后第一个方案,我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案,我会在工作三年后进行跳槽,向中大型企业进军,逐渐迈向最终的目标。 7. 毕业五年

此时的无论走的哪个方案,我都会努力把自己打造成一名成功的工业设计师,在这个过程我寻求稳定,当达到自己的要求时我会稳中求进,以后的职业生涯会趋向平稳。

第7篇:广告设计专业职业生涯规划书

一、前言

我们都拥有自己的梦想,而差别在于是否有规划有步骤地向梦想靠近。向往成功,就该做好自己的职业生涯规划,对自己做好准确的定位,有计划地合理安排我的大学生活,努力发掘自己的潜力,打造自己的核心竞争力。有了梦想,有了动力。好的规划加上不懈的努力铸就璀璨的人生。

1.、兴趣爱好

喜爱美术,喜欢事物在画中的另一种形态喜欢设计,喜欢跨过时间空间的联想喜欢在幽静的角落安静地听音乐喜欢看中外文学名著和专业类的书籍喜爱运动的放松、自由

2、自我评价优点

友善、易于相处

注重细节,特别是有关他人的细节有很强的目标和使命感,执着有韧性,逆境中不轻言放弃缺点

过于完美主义,总是对自己的作品不满意有太多的顾虑,压力大,很多事情放不开有时过于犹豫,决断困难

不愿为坚持自己的想法而冒风险打破与他人的关系习惯凭感觉或一时的冲动做决定任性

3.、职业兴趣

从小我的梦想就是做一名广告设计者,甚至我喜欢看人人都讨厌看的广告。现在我的职业梦想仍旧在广告设计类,不过我现在很喜欢平面的广告设计,我喜欢平面广告给人视觉冲击。

4.人生价值观

一个设计者用有形的作品展示丰富内心世界。

二、职业分析

广告业作为现代信息产业的重要组成部分,不断促进生产与消费之间的联系,成为促进商品生产和商品流通进一步发展不可缺少的重要因素之一,并推动着现代社会再生产的顺利进行。在我国进入WTO的形势下,众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场,这就要求当今的广告我博识广闻,具有多方面修养,如美学、社会学、心理学、经济学、文化艺术、民俗民风等,只有具备了这些文化素养,才可面对国际广告潮流的挑战。

2001年至今中国广告界人数番了一番已达100多万人,广告业从业人员的急剧增加,为三四年后将要踏入该行业的在校大学生带来很大的压力,因此我应努力学好专业知识,积极培养自身的自主创新能力,努力提升各方面的文化素养。经常翻阅专业性的报刊杂志,了解行业最新的思想;对比、分析、积累经典广告创意,试着模仿,进行再创作,努力打造出自己的风格。抓住一切机会展示自己的才华,力争辉煌。

三、目标分解及阶段划分我将职业目标定位于广告设计。

希望通过大学的学习和社会实践,把自己培养为一名具备专业知识、创造能力的广告人。在实践中积累总结经验,以便更好的适应社会的需求。

大学一年级

1、适应大学生活,养成良好的大学学习习惯

2、积极参加各类文体活动,在娱乐中锻炼自身的能力

3、加强人际交往能力,广结志同道合的朋友,交流思想观点

4、认真学好专业基础理论课程,多接触专业性的报刊杂志,多分析,多思考5.、加强英语学科的学习争取通过英语四级考试

6.、充分利用学校图书馆资源,提高自身各方面的文化素养

7、通过全国计算机一级考试

大学二年级

1、学好专业课程,多做练习,多积累,多总结;关注广告业的动态。

2.、积极参加各类设计创作大赛,了解自身水平,不断努力进取

3.、练好摄影、摄像技术,完成200张以上的作品,多拍,但注重质量而不在数量,在练习中不断进步

4、着手分析经典广告策划文案,积累并模仿,做出自己的想法,完成3—4个策划文案

5、加强绘画技能,多做练习,树立自己的艺术风格

6、学好计算机课程,通过全国计算机二级考试

7、参加英语口语培训,通过英语六级考试8.、假期到小广告公司实习

大学三年级

1、深化专业课程的学习,积极参加各类设计创意比赛,争取获奖

2、与老师同学及业界人士多交流思想,关注广告业的最新动向,树立自己的艺术风格3.、承接一些小部门的广告制作,多练习,尽心做好

4、创作3—4个广告策划文案,拥有自己的新思想新观点5.、加强英语口语的练习,能说一口流利的英语6.、深入了解社会、认识社会,认真实习

7、积极参加各类招聘活动,积累经验,学习求职技巧,为毕业后的工作申请充分地准备

8、培养自己的基本职场技能,学好礼仪方面的知识

9、认真撰写毕业论文,提出个人的鲜明想法

10、向着梦想,全身心地投入

大学毕业后初步规划:3——5年内

在一家有前景的小广告公司适应行业环境、处理好与同事领导关系、积极主动地工作。争取第二年得到提拔,提高管理能力,身兼几项职务,精进自己各方面的能力,争取做到广告方面的全能。尽可能多地结识与自己志同道合的业界人士,交流新思想。如果可能的话在五年内走上创业道路。紧跟时代的同时,提升作品质量,尽力突破,引领广告界的新趋势。

四、自我宣言

一份好的计划只有在努力实践中才能显示其价值,既然做了承诺就努力去实现,否则一切将只是白纸,收获的也只有惨淡的人生。别让家人、朋友、关心爱惜自己的人及自己心爱的人失望,更别让自己失望,让青春无悔。

把握生命里的每一分钟,让青春绽放耀眼的光彩。说到不如做到,要做就做最好。

从现在开始,向着梦想进发,努力过程中的荆棘,只会更加坚定信念。

第8篇:职业生涯规划设计大赛策划书

职业生涯规划也叫职业生涯设计,是指个人和组织相结合,在对一个人职业生涯的主客观条件进行测定、分析、总结研究的基础上,对自己的兴趣、爱好、特长、经历及不足等各方面进行综合分析与权衡,结合时代特点,确定其最佳的职业奋斗目标,并为实现这一目标做出行之有效的安排。做出个人的近期和远景规划,职业定位和远景目标、路径设计、评估与行动方案,帮助个人真正的了解自己,筹划未来,进一步详细估量内外环境的优势和限制,在“衡外情,量己力”的情形下设计出各自合理且可行的职业生涯发展方向。

大学生职业规划主要包括大学期间学习规划、职业规划、和生活规划,职业生涯规划的有无以及好坏直接影响到大学期间的学习生活质量,更直接影响到求职就业甚至未来职业生涯的成败。

外语系科技协会希望通过此次活动的举办,传播职业生涯发展的基本理论,增强大学生科学规划职业生涯的思想意识,引导广大学生自觉树立正确的成才观,择业观和就业观,努力提高大学生的实践能力,就业能力和创业能力,使外语系学生通过切实可行的自我职业生涯规划,明确目标,落实动力,锻炼胆识,减少焦虑和情绪波动,保持生活和学习的高效率,独立自主。为未来的就业和事业发展做好准备。

一:大赛宗旨:大赛以大学生励志、成才、就业、创业为主题,以提高职业素养,提升就业与创业能力为宗旨。

二:主办单位:外国语言系

三:策划承办单位:外国语言系科技协会

四:参赛对象:外语系全体学生

五: 比赛方法:

比赛形式:大赛分为规划书征集初赛和现场展示决赛两个阶段,以“职业规划设计参赛作品”和“个人展示、现场问答”形式进行。

规划书征集初赛:外语系科协推广职业生涯规划的理念,讲解职业生涯规划设计的步骤和方法,充分调动同学们的积极性参赛及组织评委会,通过初评和复评,初赛最终遴选出10份优秀作品参加决赛。【作品采用a4打印稿,并自留电子稿以备后用】

现场展示决赛:决赛阶段将邀请资深职业生涯规划老师进行评分,决赛现场进行个人展示和问答。决赛分为个人展示和现场问答两个部分,参赛者可以通过制作ppt及其他方式说明规划书的重要内容及可行性、合理性。现场答辩要求选手回答评委针对其设计书提出的问题。个人展示环节不超过十分钟,现场问答环节不超过五分钟。

优秀个人将获得院系荣誉证书。

六.评选规则:

1.作品评审将以合适性、合理性、真实性、逻辑性、创新性、可行性为主要评选标准,淡化文学性和艺术性。

2.本次大赛参赛作品的评选将以近期目标规划为评选重点,近期目标规划是指大学期间和毕业后五年内的职业生涯规划。可自行选择就业或创业。

3.决赛评分标准:满分为一百分,其中参赛作品占30%,个人展示和现场问答占70%

七:活动流程:

1.活动前期资料和宣传准备:外语系科协负责将职业生涯规划相关参考资料以电子档形式存储,并创建活动公共邮箱分享公布。

2.规划书征集:外语系10级以班为单位,各班班长负责指导和帮助各班同学制定职业生涯规划书,并于规定时间内及时上交给外语系科协。外语系其他年级由各班班长负责自愿征集规划书并于规定时间内上交。

3.作品遴选:由外语系科协负责邀请专业评审进行初评和复评,最终确定10份优秀作品。本着“自我评价、确立目标、环境评价、职业定位”的职业生涯规划基本步骤,公平审核,量化细化,统一评选准绳,做到客观准确。

4.现场展示决赛将邀请专业评审进行打分,问答。

八:奖项设置:比赛将评选出一等奖,二等奖,三等奖若干名并颁发荣誉证书。

九:比赛日程安排:宣传及作品征集时间:xx年9月21号到10月10日

决赛时间:xx年10月15日

十:注意事项:

参赛选手可以登录相关网站进行《大学生职业生涯规划测评》,根据自己的人才素质测评报告,结合自己的实际情况和社会需求,从专业、就业、职业等方面进行个人职业生涯规划设计。

参赛者必须是参赛作品的原创作者,如有盗用、抄袭等现象,取消其参赛资格。

十一:经费预算:

证书印制:15元

活动宣传制品及资料打印费用:10元

奖品费用:35元

外语系科协:郭靖

xx年9月17日

第9篇:职业生涯规划书-服装设计专业专题

职业生涯规划书

一、自我分析

1、我的性格:朋友们都说我活泼开朗,像个小孩子,但是我个人觉得有的时候由于自己的不自信在生人面前还是略显腼腆,但是一旦熟悉了,我就外向多了,经过大学里各方面的锻炼,我比以前更善于沟通了,同时也结交了很多朋友。从小到大,我都是老师和父母眼里的乖乖女,一直也在努力做一个好孩子,但是我又不想一切都听从他人的安排,我也希望听从自己内心的渴望,所以经过与家人沟通协商我选择了美术并且考取了西安美术学院,我性格比较随和,不喜欢争强好胜,所以有时候会因过多考虑他人想法而无法顺应自己的内心,虽然在尽力改变,但还是需要进一步改善,我是个很好的合作伙伴,做事踏实认真,大家交给我的事情总能很好的完成,同时我也是个很守时的人,做事不会拖延时间。

2.我的兴趣:我的专业是服装设计与工程,由于从小就喜欢画人物然后给人物穿上各式各样的衣服,所以做自己设计的衣服是我从小到大的梦想。其他的我也喜欢画画,打羽毛球,结交朋友等。

3.我认为我所具有的能力:在大学期间,我加入了校勤助中心,在勤助里,我不仅利用课余时间在图书馆整理书籍,同时我也担任了图书馆区域勤助负责人,主要负责图书馆六个库的人员分配

和工作安排,工作中可能会遇到学生工作不认真,不服从安排,工资出错等各种问题,在解决这些问题的过程中我不仅提高了自己的组织协调能力,同时也锻炼了自己的沟通能力。

4.我的价值观:我前面已经提到,我并不是一个好强的人,因此我认为人不能把金钱地位看的太过重要,重要的是活的踏实、自在,所以我一直坚信,不必勉强自己违心的追求他人所仰慕的东西,认真做自己喜欢的事就好。

5.我的优势和劣势:优势就是我的性格比较好相处,善于与人交流,遇到不好的事情能很快调节好自己的情绪,比较守时,做事踏实认真。劣势,做事考虑不周全,缺乏恒心,有时不能很好控制自己。

6.我的技能:除了大学里学到的本专业技能外,我还通过了英语四级,在外报班学习了PS,AI,ID等软件。

二、专业就业前景分析

我学的是服装设计与工程专业,想比较服装设计专业的学生我们增加了工艺以及理论课的学习,近些,国内的服装行业发展很快,随着人们生活水平的提高,人们也越来越重视生活的品质,而做工和设计精良的服装正是生活质量的直接体现,因此,服装行业是个前景很好的行业,但是,快节奏的生活导致了快时尚,信息

更新快,竞争也越来越激烈,所以,如果没有独特的设计想法和过硬的专业技能,还是很难找到一份满意的工作。

三、职业选择分析

1、服装设计对天赋的要求比较高,因为设计重要的是与众不同的想法,而每个人对时尚的敏感度不同,这也是决定我选择职业的最大因素,大学期间,我尽管也在学习服装设计,但相比较工艺方面,我工艺比较好,不过成为一名好的服装设计师是我的梦想,因此,就业时,我还是会优先考虑设计行业。

2、我的职业选择:第一,服装设计师;第二,服装打版师;第三,教师。

3、 我的选择路径:不考研,大四参加招聘会,毕业直接工作。

4、 SWOT分析

内部因素: 优势因素 (S)弱势因素 (W)

做事认真踏实,肯吃苦,不够果断,容易情绪化,性格开朗好相处。不喜欢模式化工作,不喜欢竞争 外部因素: 机会因素 (O)威胁因素(T)

服装行业的工作岗位相对女生就业相对劣势,多些,应届毕业生头脑灵活行业竞争激烈。

行业发展前景较大。时尚信息更新快

四、未来几年的计划:

1、2014年暑假:我想应聘去服装公司实习,了解一些学校里学不到的东西,进行校园与社会之间的过度,为大四的就业做好准备。

2、大四学年:大四是大学里最忙的一年,因为不仅要准备毕业设计和毕业论文,还要找工作,所以我要合理安排自己的时间,既能好好准备毕业设计为大学划上完美的句号,又能通过参加各大高校的招聘会找到一份满意的工作。

3、毕业后:先进入服装公司从基本的设计师或打版师助理做起,同时了解服装公司的各项工作的运转,慢慢成为一名合格的设计师或打版师。

4、在积累了丰富的工作经验以后,我想成立自己的工作室,刚开始或许规模很小,但那是我的梦想:独立自己做设计!

以上便是我对我以后的学习、生活、工作所作的规划,规划好了接下来就是付诸行动的时候了,以后的日子里,我相信只要认真学习,努力完善提高自己,就能一步一步向自己的梦想靠近!

上一篇:写我的表弟的作文下一篇:诚信学生演讲稿