下面是小编精心推荐的《本科音乐论文(精选5篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要本文主要通过对地方本科院校音乐学专业的毕业生进行调查分析，研究就业环境对地方本科院校音乐专业毕业生竞争能力相关因素的影响，并结合地方经济建设与社会的发展，探讨地方本科院校音乐学专业学生就业竞争能力的培养环境。
关于本科学历小学音乐教师培养的思考
[摘要]专业名称、培养目标和培养规格是高校进行专业建设、人才培养的前提和依据。由于目前我国本科学历小学音乐教师的培养正处于尝试和探索阶段，出现了各院校设置的专业名称不一，培养目标、培养规格差异较大等现象。对国内3所具有代表性院校培养方案中的专业名称、培养目标、培养规格进行比较分析，有利于找出问题存在的根源，制定合理的改善策略。
[关键词]小学音乐教师培养专业名称培养目标培养规格
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[DOI]1013980/jcnkixdjykx201603013
我国的小学音乐教师在20世纪80年代中期之前都是由中等师范学校培养的。此后，随着师范教育体制改革的推进，三级师范向二级师范过渡，开始出现专科学历的小学音乐教师。到20世纪90年代后期，国家对小学音乐教师的学历提出了更高的要求，本科学历的小学音乐教师应运而生。2000年，首都师范大学初等教育学院面向北京市招收了第一届小学教育专业音乐方向的本科生，小学音乐教师的培养被实质性地纳入高等教育体系之中，小学音乐教师培养专业化成为现实[1]。2007年以后，湖南第一师范学院、平顶山学院、湖北工程学院、呼伦贝尔学院初等教育学院、重庆师范大学初等教育学院等院校也相继开始了本科学历小学音乐教师的培养。
专业名称、培养目标和培养规格是高校进行专业建设、人才培养的前提和依据。然而，由于目前我国本科学历小学音乐教师的培养还处于尝试和探索阶段，国家和地方教育行政部门尚无出台有关本科学历小学音乐教师培养的指导性文件，各院校都是结合自身的办学经验，从实际出发，独立地制订本科学历小学音乐教师的培养方案，因此出现了各院校专业设置名称不一、培养目标与规格差异较大等现象。这种状况不仅制约着该专业的建设，也影响了该专业人才培养的质量。为此，笔者选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(下文简称“首师大初教院”、“湖南一师”和“重师大初教院”)这3所颇具代表性的院校，对其现行的本科学历小学音乐教师培养方案中的专业名称、培养目标、培养规格进行比较分析，以厘清存在的问题，并尝试提出改进策略，为我国本科学历小学音乐教师的培养提供参考。
一、三所院校培养方案的比较
首师大初教院、湖南一师和重师大初教院的前身都是中等师范学校，都有着上百年的师范教育办学历史。从20世纪80年代中期开始，3所院校也都先后进行过五年制专科、三年制专科小学音乐教师的培养。到本世纪初，3所院校相继或与师范大学合并成立了初等教育学院，或独立升格成为了本科院校，陆续开始进行本科学历小学音乐教师的培养实践。可以说，这3所院校在培养小学音乐教师的院校中具有相当大的代表性和典型性。因此，笔者选取了这3所院校现行的本科学历小学音乐教师培养方案进行对比研究。
(一)专业名称分析
表1三所院校的专业名称
专业名称
院校曾设专业名称现设专业名称
首师大初教院小学教育专业(音乐方向)[2]音乐学(小学教育)
湖南一师小学音乐教育专业[3]音乐学(师范类)
重师大初教院小学教育(音乐)专业音乐学(小学教育)
从表1可以看到，3所院校设置的旨在培养本科学历小学音乐教师的专业名称，不管是过去还是现在，设置都很类似，但却没有一个统一规范的专业名称。过去，各院校基本都是以“小学教育”为专业名称、“音乐”为专业方向。2009年6月，教育部为进一步规范艺术类专业招生培养工作，下发了《关于做好普通高等学校按艺术类专业招生办法招生的非艺术类本科专业清理审核工作的通知》，要求自2010年起，小学教育等11种非艺术类本科专业不可按艺术类专业招生办法招生。各院校纷纷将该专业名称调整为“音乐学”，并将“小学教育”或“师范类”设置为专业方向。从首都师范大学网站发布的该校2008-2013年招生计划来看，在2010年之前，该校小学教育(音乐)专业的代码为040 105，比照教育部第三次修订的的《普通高等学校本科专业目录》，此代码为教育学门类下教育学专业类里的艺术教育专业。2011年首师大初教院将该专业名称改为“音乐学(小学教育)”，专业代码也随之调整为050 401，这就将该专业由教育学门类调整到了文学门类下。2012年教育部颁布实施第四次修订的《普通高等学校本科专业目录》，并新增了艺术学学科门类。2013年首师大初教院又将该专业的代码调整为了130 202，再次将该专业从文学门类的艺术专业类调整到了艺术学门类下的音乐与舞蹈学类。
从上述调整可以看出，纳入高等教育体系不久的培养本科学历小学音乐教师的专业尚不太成熟，该专业的性质、定位以及归属等问题有待进一步的明晰和确立。如培养本科学历小学音乐教师的专业究竟应该归属于“小学教育”专业范畴，还是归属于“音乐学”专业范畴;究竟什么样的专业名称能更准确地揭示该专业的内涵和外延;什么样的专业名称更有利于该专业的建设和学科发展等，这些问题也直接关系到人才培养方案的制订。因此，这些与专业名称密切相关的问题都亟待专家学者们进一步研究和探讨，尤其需要国家教育行政部门出台相关的指导性文件加以明确和规范。
(二)培养目标分析
表2三所院校的培养目标
培养目标
院校培养目标
首师大初教院本专业培养热爱小学教育事业，具有良好的道德素养和文化素质，基础知识扎实宽厚、学有专长、教育技能全面并具有一定从事小学音乐教育教学和研究实际能力的小学教育工作者[4]
湖南一师培养热爱教育事业，德、智、体、美全面发展，基础知识宽厚，专业知识扎实，教学能力强，综合素质高，具有创新精神和一定的教育教学研究能力的小学音乐教师[5]
重师大初教院基于教师专业化的发展趋势，学生通过本科阶段学习，成长为适应时代要求和基础教育改革需要，热爱小学教育事业，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素质，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，学科素养和教师专业素养高度整合，且富有社会责任感、创新精神和实践能力的高素质小学音乐教师[6]
从表2可以看出，3所院校的专业培养目标都是致力于培养热爱小学教育事业的小学音乐教师，且3所院校都比较注重对学生职业道德、专业知识和专业能力等方面的培养。但3所院校的培养目标之间又存在着一定的差异：首师大初教院除了培养学生具有良好的道德素养和文化素质、基础知识扎实宽厚和全面的教育技能外，还明确提出培养学有专长的、具有一定从事小学音乐教育教学和研究实际能力的小学教育工作者的目标。这也体现了该院“综合培养、发展专长、注重研究、全程实践”的培养模式[7]。湖南一师培养目标的不同之处在于，要培养综合素质高、具有创新精神和一定的教育教学研究能力的小学音乐教师。重师大初教院培养目标的不同之处在于，提出人才的培养是基于教师专业化的发展趋势，并强调培养适应时代要求和基础教育改革需要、学科素养和教师专业素养高度整合，且富有社会责任感、创新精神和实践能力的高素质小学音乐教师。通过以上分析不难看出3所院校培养目标的共同点和差异性，以及各自的特点和优势。
2012年教育部出台了《小学教师专业标准(试行)》(下文简称“《标准》”)，作为职前小学音乐教师培养的主要依据，对开展小学音乐教师教育的院校提出了新的要求，并成为职前小学音乐教师培养目标的参照。如果将3所院校的培养目标与《标准》进行比照，就会发现3所院校的培养目标都存在一些需要调整和完善的地方。首先，3所院校的培养目标除了能体现《标准》四个基本理念中的“师德为先”和“能力为重”两个理念的部分内容外，对其中的“以学生为本”和“终身学习”理念的内容都没有涉及。其次，几所院校培养目标中多是用“道德素养”、“职业道德”等词汇来表述对师范生师德方面的培养，但如果参照《标准》就会发现，“道德素养”或“职业道德”仅仅是师德维度下若干基本要求中的一点，这样的表述不能涵盖《标准》对小学音乐教师师德的基本要求。第三，3所院校的培养目标中一些关于知识和能力的表述，如“基础知识扎实宽厚”、“专业知识扎实”、“教学能力强”、“教育技能全面”等，都没有《标准》里的“专业知识”和“专业能力”两个维度的表述精炼。这表明，目前各院校都需要参照《标准》及时修订培养目标，以确保人才培养质量。
(三)培养规格分析
培养规格是培养目标的具体化。3所院校的培养规格对各自的培养目标都进行了具体阐释，如对“职业道德”、“知识结构”、“教学技能”、“研究能力”、“文化素质”、“普通话”、“三笔字”、“外语”、“计算机”等方面都做了相应的规定，但也有一些各自不同的具体要求。首师大初教院要求师范生还应“尊重、关爱、保护、平等对待每一位学生;具有为国家强盛、人民富裕和儿童健康成长而勤奋工作的高度责任感、事业心;形成综合性的知识结构，精深1～2门主要学科领域;理解和掌握有关小学儿童身心发展的特点与规律;具有良好的心理素质，高品质的艺术修养，健康的审美观和一定的艺术表现力”等。湖南一师要求师范生还应“树立科学的世界观和正确的人生观、价值观，具有高尚的审美情操;具有表演技能和音乐鉴赏、创造能力;具备教师职业资格，胜任小学音乐课程及其他小学课程的教学工作和班级管理工作，具有组织指导音乐课外活动的能力;掌握科学锻炼身体的基本方法，具有良好的卫生习惯，达到国家规定的大学生体质合格标准，具有健康的身体素质和心理素质”等。重师大初教院要求师范生还应“具有领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表’等与时俱进的中国特色社会主义重要思想精神实质的能力，具有为祖国昌盛和民族富强而奋斗的使命感;具有奉献精神和团队精神;系统掌握从事小学音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，以及综合运用这些专业知识和专业能力解决小学音乐教育教学实际问题的能力;熟悉国家有关教育的法规和方针政策，了解基础音乐教育改革的发展趋势;能够正确认识和把握小学音乐课程的性质、价值和目标;学会运用符合小学音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法;能够胜任小学音乐课堂教学、指导小学课外艺术活动和参与校园文化环境建设等工作;具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度”等。
从上述3所院校培养规格的共同点和差异性描述可以看出：第一，3所院校的培养规格差异较大;第二，3所院校的培养规格都对各自的培养目标具体阐释不足;第三，3所院校的培养规格都对小学音乐教师的专业素质强调不够。如果将3所院校的培养规格与《标准》里的3个维度、13个领域、60项基本要求进行比较，差异更大。例如，3所院校的培养规格都没有涉及《标准》里的“个人修养与行为”、“激励与评价”、“沟通与合作”这三个领域里的内容。另外，“对小学生的态度与行为”、“教育教学的态度与行为”、“小学生知识发展”、“组织与实施”等几个领域的内容也涉及甚少。这表明，3所院校的培养规格亟需依据《标准》做出相应调整，尤其需要强调小学音乐教师的专业素质。
二、对现行小学音乐教师培养方案的思考
(一)出台指导性文件，加以统一和规范
从培养本科学历小学音乐教师专业的历史发展沿革来看，该专业原本只是2001年才经国家教育部批准新增的本科专业“小学教育专业”下设的一个专业方向。它与小学教育其他学科(中文、数学、英语、科学教育、信息技术)的专业方向一样，都是按学科分科培养的模式，即根据小学开设的学科，设置相应学科方向来培养小学教师，其目标就是培养专长于某一学科教学的小学教师。所以，该专业原本也是与小学教育专业的其他学科方向一样，归属在教育学门类下的教育学专业类。但由于教育部要求进一步规范艺术类专业招生培养工作，各院校才将该专业名称改为了音乐学，学科门类也由教育学门类调整到了艺术学门类下。又由于2012年教育部颁布实施第四次修订的《普通高等学校本科专业目录》里没有具体规定各专业可以设置的专业方向，就出现了目前各院校该专业的专业方向设置不一的现状。笔者认为，由于专业名称和专业方向的设置不仅直接涉及到该专业的专业性质、专业归属、专业建设、学科发展、培养方案制订、人才培养、招生、授予学位、就业等一系列问题，而且，培养本科学历小学音乐教师专业的归属问题，也会触及到“小学教育专业”存在的必要性问题。如果培养小学音乐教师的专业应该归属到艺术学门类下，那么，小学教育专业的其他专业方向是否也应该归属到各自的学科门类下?如若这样，至今已建设十几年且已有159所高校招生的小学教育专业存在的必要性又在哪里?因此，对于培养本科学历小学音乐教师的专业究竟应该怎样设置名称和方向才能既确保招生培养工作的规范性，又能确保其学科归属的科学性和合理性，需要国家教育行政部门出台相关的指导性文件，加以统一和规范。
(二)调整培养目标，契合《标准》新要求
培养目标是指根据一定的教育目的和约束条件，对教育活动的预期结果，即对学生的预期发展状态所做的“规定”。它规定着教育活动的性质和方向，贯穿于教育活动的始终，是教育活动的出发点及归宿[8]。通过前文对3所院校培养目标的共同点、差异性和存在问题的分析，笔者认为，该专业的培养目标应该主要从以下几个方面来进行调整：第一，该专业的培养目标应该依据《标准》的新要求做出相应调整;第二，调整后的培养目标应该充分体现《标准》中的四个基本理念，尤其应该将“以学生为本”和“终身学习”这两个理念的内容在培养目标中体现出来;第三，应该在培养目标中用“师德”一词替换之前培养目标中所用的诸如“道德素养”、“职业道德”等词汇，以涵盖《标准》对小学音乐教师师德的基本要求;第四，应该使用《标准》中对“专业知识”和“专业能力”这两个维度的表述，更加精炼地囊括对小学音乐教师知识和能力的所有要求;第五，基于小学教师专业的独特性，培养目标中还应该突出小学音乐教师专业知识的综合性[9]，以及专业能力的全面性[10]。归纳以上建议，并参照《标准》，笔者尝试提出培养本科学历小学音乐教师专业的培养目标：本专业培养热爱小学教育事业，具有以学生为本的教育理念、良好的师德、综合的专业知识、全面的专业能力，以及终身学习与持续发展意识和能力的高素质小学音乐教育工作者。
(三)调整培养规格，强调专业素质
《标准》是国家对合格小学教师专业素质的基本要求，对小学教师的“专业理念与师德”、“专业知识”、“专业能力”等进行了细致梳理和规范，厘定了小学教师的从教规格[11]。因此，各院校的培养规格也应该依据《标准》重新做出调整，以专业培养规格涵盖小学教师的基本素质，即培养规格应该涉及《标准》里的3个维度、13个领域的内容。其中，应特别增设对“师范生个人修养与行为”、“激励与评价”、“沟通与合作”三个方面的培养内容;增加“对小学生的态度与行为”、“教育教学的态度与行为”、“小学生发展知识”、“组织与实施”等几个领域的内容规定。
各院校在原有培养规格基础上具体应该增设的培养规格内容，如在专业理念与师德方面，应增加认同小学教师的专业性和独特性，注重自身专业发展;将保护小学生的生命安全放在首位，尊重小学生的人格，信任小学生，尊重个体差异;富有爱心、责任心、耐心和细心等。在专业知识方面，应增加了解关于小学生生存、发展和保护的有关法律法规及政策规定;了解小学生安全防护知识，掌握针对小学生可能出现的各种侵犯与伤害行为的预防与应对方法;了解幼小和小初衔接阶段小学生的心理特点等。在专业能力方面，应增加具有发现和赏识每一位小学生，引导小学生进行积极的自我评价，帮助小学生建立良好的同伴关系，合理设计主题鲜明、丰富多彩的班级和少先队活动的能力;具有使用符合小学生特点的语言进行教育教学工作的能力;具备与同事合作交流，分享经验和资源，共同发展的能力;具备良好的反思与发展能力等。
另外，小学音乐教师的专业素质是小学音乐教师区别于其他学科小学教师的关键所在，因此该专业的培养规格除具备上述小学教师的基本素质外，还应该强调小学音乐教师的专业素质。笔者认为，小学音乐教师的专业素质主要是体现在学科知识和学科教学能力上，如应掌握小学音乐学科相关的知识体系、基本思想与方法;了解小学音乐学科与社会实践、少先队活动及其他学科的联系;掌握小学音乐课程标准和教学知识;具备合理利用小学音乐课程教学资源，科学编写小学音乐课程教学方案，组织和实施小学音乐课程教学的能力等。总之，各院校该专业的培养规格是既需要依据《标准》完善原有培养规格欠缺的部分，又需要特别强调小学音乐教师的专业素质。
参考文献：
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Reflections on the Cultivation of Primary School Music Teachers with Undergraduate Education
——Based on the Dimensions of Professional Name， Training Target and Training Standard
ZHANG Lishan1，2，YIN Aiqing1
(1College of Music， Northeast Normal University， Changchun， Jilin 130024， China;2Chongqing Normal University，Chongqing 400700，China)
Key words： primary school music teacher training; professional name; target; specification
(责任编辑：刘新才)
作者：张丽珊 尹爱青
【摘要】音乐专业本科毕业论文在高校教学过程中起着至关重要的作用，众多学者的相关研究成果颇丰。本文归纳总结了当前国内学者对于音乐专业本科毕业论文的几种观点，分析梳理了音乐专业本科毕业论文的特点，并指出了存在的突出问题。
【关键词】音乐专业;本科毕业论文;过程管理
本科毕业论文是人才培养的重要组成部分，是学生对四年所学知识进行检验和提升的重要环节，也是对其学术能力进行自我测评和验证的重要方式，是学生在校期间的最重要的一次考试，是取得学位的必要条件。本科生毕业论文写作具有综合性、应用性与创新性，为将来考研、求职、留学等进一步发展提供了必要的能力储备。当前，对音乐专业本科毕业论文写作的研究成果颇多，大都表现在对课程现状和形式存在的问题的揭示与研究等方面，很多学者将其作为重要关注点，成为了近年来高校音乐专业教学改革的重要研究领域，其研究价值和意义具有举足轻重的地位。本文的研究对象主要是综合类院校的二本和各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。
一、国内音乐专业本科毕业论文研究现状
鉴于毕业论文在高校本科培养过程中的重要地位，众多学者针对目前国内高校音樂专业本科毕业论文存在的实际问题，从主观和客观、内因和外因、学生和管理等多角度分析了问题产生的原因，也提出了一些建设性的改进措施。值得注意的是，这些研究成果均是众多学者在多年一线教学实践基础上的思考与探索，归纳起来，主要有以下几种观点：
(一)综合类大学音乐专业要针对自身专业特点，在毕业论文的教学环节应区别独立音乐学院进行改革
研究发现，当前综合类大学的音乐专业本科毕业论文与教学大纲期望的“学术”要求差距很大，尤其是地方综合院校对音乐专业与普通文理科的特点不明确或者不重视，导致音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文使用统一标准，从而使音乐专业学生在写作过程中因压力和能力等多种原因难以顺利完成，为了毕业只好弄虚作假，形式主义也就越来越严重。当前，便利的网络使作假过程极其简单，采用复制、粘贴、抄袭甚至购买毕业论文的现象越来越严重，这些已经成了不争的事实。对此，有学者分析了造成这种现象的客观原因和主观原因。学者李彦认为，音乐专业生源文化素养先天不如普通文理学生，再加上教学过程后天缺失，缺乏重视、师资不足、资料不足、时间冲突等是当前的主要问题。地方综合院校音乐本科毕业论文质量现存问题是由多方面原因造成的，包括教师自身教学能力和综合能力、学生综合能力以及学校教学管理在制度化、科学化、规范化问题的制定与实施;学者沈艳芳认为，地方本科院校音乐专业的培养目标在当前在教育改革的大背景下应该与时俱进，根据时代要求和应用型性原则不断修订我们的培养目标。由于培养目标发生了变化，根据音乐专业的特点考核方式必须相应作出调整，毕业论文不应再被当作对音乐专业学生进行评价的唯一依据;学者李翔认为各高校在深化其他教学环节改革的大背景下，实际上对音表专业毕业论文并未给予多大的重视，论文质量的整体下滑已成非常严重，改革现有音乐专业毕业论文评价模式成为当前亟需解决的重要课题。
(二)综合类大学尤其是地方高校音乐专业毕业论文要进一步改革评价方式，采用多种形式予以完成
学者孙曼以本院音乐表演专业毕业生为研究对象，采用音乐会替代论文写作，结合撰写音乐会设计报告、舞台实践体会、舞台编导创意、文学脚本设计、学习总结，通过加强相关社会艺术团体和兄弟院校艺术专业师生交流合作等多种方式，在艺术类专业毕业论文工作改革方面进行了有益的尝试;学者华敏、潘健、潘原钏运用多重模式的设计，经过两届毕业班改革试点的实践探索，其研究成果对于优化毕业生在艺术实践等专业研究能力方面体现出有价值的客观性与专业性特征;学者蔡远鸿通过毕业论文模块、研究创新模块及小组研究等方式，将音乐专业学生学年论文作为毕业论文的前期阶段性成果作为提升写作素养的重要路径，以暑期社会实践、毕业实习和调研作为田野调查的的主要方式，以高质量的毕业论文或研究报告作为最终研究成果，也具有良好的示范效应。但是这种方式具有一定的局限性，音乐专业学生专业方向不同，如果作为一种学术研究的训练方式是非常必要和有效的，也具有非常高的可行性，但所有学生都做这样类型的题目作为毕业论文又过于单一化了。
(三)采用多种方式改进和加强音乐专业学生学术素养的培养和提升
音乐专业学生的文化写作能力普遍比较欠缺，《音乐毕业论文写作》是一门针对音乐专业学生讲述音乐论文写作方法的课程，包括音乐论文的类型与分类、音乐文献及检索、学术论文写作方法与规范等内容，这门课程的开设对提高学生论文的质量和格式规范有着重要作用。笔者认为，《音乐论文写作》课程授课质量和效果会直接影响学生毕业论文的写作质量。对此，学者张宁认为开设并上好“音乐论文写作基础课程”、积极发挥教师指导作用等一些应对的策略，可以提高音乐专业毕业论文的写作质量;学者庞毅认为高校音乐专业本科毕业论文存在研究程序不规范、多低水平的重复、毕业论文设计不合理、研究内容脱离实际缺乏应用价值等问题，需要多方面入手，提高学生对毕业论文的重视程度，从兴趣点和培养目标出发，帮助学生选择恰当的题目，大力推行导师负责制，有效提升学生论文写作质量;学者杨朝忠从选题的“取”与“舍”、题目的大与小、题目的新与旧、论文结构、实地调研和文字表述等方面，学生要通过主动与指导教师进行沟通，虚心听取指导教师意见，细心收集相关资料，脚踏实地进行调研，认真构思论文写作，为今后开展科学研究打下坚实的基础。
二、音乐专业本科毕业论文管理分析
重“技术”轻“理论”是音乐专业学生的共同特点，主要表现在重视技能课的学习和实践，而对于音乐专业开设的其他理论课程或重视不足或缺乏兴趣。其中的原因是多方面的，首先是文化基础问题。音乐专业考生文化课的录取分数线普遍低于其他文理学科学生，且差距不小。由于文化基础相对比较薄弱造成了学生在进入大学学习阶段在理论素养方面的先天不足;其次，音乐专业的传统教学理念造成教学过程中缺乏提升学生理论学习能力的有效机制。在进入大学之后，按照专业学习的要求，基本上侧重的是专业技能的训练，文化基础薄弱的先天性不足状况没有得到针对性的改善和提升。
中国的普通高等音乐院校大致可以分为三种类型：一是独立的音乐学院，如中央音乐学院、中国音乐学院等;二是独立艺术学院中的音乐院系，如南京艺术学院、广西艺术学院等;三是综合类高校中的音乐院系。这一类又可以分为三种情况：一是办学层次较高的一本院校音乐院系。如首都师范大学、中央民族大学、山东师范大学、山东大学等;二是办学层次偏低的二本院校音乐院系，如德州学院、豫章师范学院、黄淮学院等;三是各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。鉴于以上三类院校培养方式和目标的不同，就造成其在本科毕业论文教学管理体系上存在一定的区别，具有各自不同的教学管理特点。
(一)独立音乐学院本科毕业论文的教学管理特点
主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院，共计11所。这类学院采用学院教务处和教学系二级管理模式。学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文有效的类型，工作程序明确具体，注意学院自身知识产权的保护，基本形成了较为严谨的管理范式。
(二)独立艺术学院中音乐院系的本科毕业论文管理特点
主要包括山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院。这类学院采用二级管理和三级管理并存的管理模式，工作程序相对明确，在知识产权方面要求相对宽松并且非常注意学生论文的宣传。
(三)综合类高校音乐院系本科毕业论文管理体特点
这类高校有三种情况：一是传统的师范类院校，如北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学及各省市的师范大学和师范学院;二是各省市的综合类大学及地方院校，如中央民族大学、山东大学、山西大学、河北大学、临沂大学、烟台大学、青岛大学、中国海洋大学、德州学院、泰山学院、滨州学院等。三是各种民办性质高校中的音乐院系。地方综合院校种的音乐院系一般采用同其他文科专业的统一要求，不針对专业特点制定相应的政策，把音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文进行统一管理，弄虚作假、形式主义比较严重，存在着盲目模仿，死搬硬套;沿袭旧制，不加变通;管理权和责任下放等问题。当然，并不是说独立音乐学院和艺术学院的音乐专业毕业论文没有问题，只是由于这类院校由于管理目标比较明确和一致，管理模式和方法相对统一，因此出现的问题也具有单一性特征。而综合院校中的音乐专业毕业论文管理虽然也有相对完善的管理制度，但由于学科专业的差异性造成了实际操作运行环节的混乱和不实。
以上论述通过对音乐专业本科毕业论文研究现状及不同类别专业论文特点的梳理与分析，认为当前我国音乐专业本科毕业论文现状存在很大的问题，与我们预想的目标与要求有着很大的差距。那么，为什么会产生这么多问题呢，其原因是多方面的，笔者认为最重要的一点就是管理问题，在音乐专业毕业论文的教学要求、开题、规范化等方面的落实与细化需要进一步加强。
首先，严格把控音乐专业毕业论文的开题环节，包括选题和开题两个阶段，前者是学生在导师的指导下选择适合自己的科学性和可行性兼备的论文题目;后者是通过成立专门的专家评审小组对所有学生的选题进行审核、筛选或修改的环节。开题需要注意以下两个方面：一是要选择自己最熟悉的，最感兴趣的内容;二是选择对本专业知识领域有价值的题目，比如提出新材料进行研究、分析，或者旧说新证、学说综合等具有一定新意的题目。这个阶段是管理部门的审核把关阶段，最重要的是要有科学细致的管理制度，从而保障学生顺利开题，为下一步论文写作打下坚实的基础。
其次，进一步加强音乐专业毕业论文的过程管理。我国地方本科院校把主要精力放在学生的教学能力和音乐表演能力的提升方面，而学生理论素养和思维的建立机制相对薄弱，集中表现在教师在指导学生撰写论文方面做的工作不够到位。这也体现了大部分高校在音乐专业毕业论文的过程管理比较松散、要求不严格。大部分高校没有设置常规管理机构，虽然也都有一些管理方面的制度，但是由于论文过程管理工作不细致，造成制度形同虚设、教师学生应付公事的现状。管理人员必须通过规范有效的管理系统与科学细致的过程管理，及时发现问题、分析问题、解决问题，才能保证音乐专业毕业论文达到我们所期望的目标与要求。
参考文献
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作者简介：段文(1969—)，德州学院音乐学院教授。
作者：段文
摘要本文主要通过对地方本科院校音乐学专业的毕业生进行调查分析，研究就业环境对地方本科院校音乐专业毕业生竞争能力相关因素的影响， 并结合地方经济建设与社会的发展，探讨地方本科院校音乐学专业学生就业竞争能力的培养环境。通过对地方院校音乐专业学生就业趋势的研究与分析，将对推进地方院校人才培养模式改革， 提高人才培养质量， 更好地满足社会对人才的多样化需求具有十分重要的意义。
关键词高校 音乐专业 就业
新中国的高等教育事业经过50年，特别近20年来的改革与发展，培养了数以千万计的各类高级专门人才，为国民经济和社会发展提供了有力的人才支持和知识贡献。自上个世纪90 年代以来， 我国先后有200 多所高等专科学校或升格或合并组建为普通地方本科院校， 这类院校在经过建校初期的规模迅速扩张后， 近年来逐步将发展的重心转向内涵的提升上。随着社会经济与文化的发展，我国的音乐教育事业正在如火如荼的迅猛发展着，因此，许多地方本科院校在这种大环境的影响下也像雨后春笋般地成立了音乐系（学院），并开设起了相关专业。
自1999年至2009年的十年时间，地方本科院校仅音乐、舞蹈二个专业的在校学生人数就翻了几番，这对于全面提高国民的艺术素养，加快音乐教育事业的发展来说确实存在着一定的积极作用。然而，作为从事高等教育的地方本科院校也应该清楚的看到，这类学生往往因为其专业的特殊性，就业面相对来说偏窄，再加上大规模的招生导
致的生源质量下降、学生就业的供大于求、择业期望与现实存在差异、就业意愿过于集中等等一系列的问题，致使这部分专业的学生就业面临着前所未有的压力。据教育部统计数据表明：2005年至2009年，我国高校毕业生人数分别是338万、413万、495万、559万、611万。而且，毕业生初次就业率从2008年的73.8%下降为2009年的68%。因此，我国的整体就业形势不容乐观，在可以预见的将来，地方本科院校音乐学、舞蹈学专业的学生就业已经存在着一定的危机，若不及时调整、解决，就可能导致矛盾的进一步发展、激化。
随着我国高等教育的深入发展,党和政府十分重视大学生的创业教育问题。1998年,我国将创业教育确定为教育改革的重要内容,国家颁布的《关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》强调指出,开展创业教育是高等教育教育方法和方式的改革与创新,高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神。胡锦涛同志多次强调,就业是民生之本,各地区和有关部门要把增强劳动者就业能力和创业能力作为一项战略任务来抓。在十七大报告中胡锦涛总书记指出:“实施擴大就业的发展战略,促进以创业带动就业。”
高校毕业生就业难的现状表现为高校毕业生人数增加，就业率下降；就业结构性问题显现；择业期望与现实存在差异；就业意愿过于集中等等。随着我国市场经济的逐步完善, 人力资源市场和就业机制的深入改革, 大学的就业竞争力逐渐成为人们常常提及并关注的话题, 就业竞争力的内涵也将随着高等教育改革和社会发展不断地丰富。
笔者作为地方高校的招生就业管理人员，以我校音乐专业的学生为研究对象，通过该校音乐专业毕业生进行调查分析，对于地方本科院校音乐专业学生的就业趋向以及应对措施提出一些自己看法。
一、专业定位要服务于地方区域经济
地方高校教育与区域经济的发展关系越来越密切，地方高校要发展壮大，就要不断深化改革，找准自身的办学定位，明确自身培养人才的方向，合理配置专业结构，从而走出一条以区域经济需求为依据， 以服务于区域经济建设为目标的办学新路。同样的，音乐专业设置应与区域经济结构相适应，与区域经济发展的层次阶段相适应重点突出培养应用型艺术人才，同时将自身的优势专业打造成品牌专业， 并且进一步推动新的就业市场的开拓。充公发挥地方高校的办学优势，进一步拓宽学生的知识面，突出办学特色，体现专业特征，注重学生动手能力、实践能力和创新能力等综合能力的培养，全面提高音乐专业学生的综合素养。
二、拓宽就业渠道，引导大学生转变就业观念
地方院校要对学生进行就业指导，转变学生传统、保守的就业观念，并积极鼓励大学生创业，可以建立创业示范和实践的基地，采取多种形式的就业渠道，扩大就业范围，提高学生就业率和适应社会市场经济发展需求的能力。高校要让学生加深对专业的认识， 清楚本专业的培养目标， 了解职业发展规律和大学生就业形势， 培养学生的竞争意识和忧患意识， 增强学生学习的自觉性和主动性。让学生了解求职择业应具备的各种素质， 通过多种训练， 提高学生的专业素养、工作适应性以及发展潜力， 形成适合学生特点的人才发展目标。
从新生进校开始，就要引导他们树立目标意识，认真分析主客观条件，科学地制定职业发展的总目标及各个发展时期的具体目标，将大学学习与职业发展目标紧密相连。高校要将共性开发和个性挖掘有机的结合，更好的落实以人为本，科学发展观，给大学生的成才提供强大的助推力。在引导学生在不断认知自我和加强专业学习的同时， 锻炼和提高个人总和素质，培养良好的心理素质，增强就业竞争力， 提高就业质量。
三、校企联合，建立利用高校人才优势的从创新到产业化的运行机制
校企联合让高校在产业上起领头作用，同时也通过创造新产业来解决大学生就业。要加强校企合作，以企业为实习和实践基地，培养学生的实践能力。更好的完成高校培养的人才与市场需求的对接， 同时有可以解决地方高校设备相对落后和资金投入不足的瓶颈问题。因此，在专业规划设计上，要将艺术实践、就业作为一项重要的内容纳入就业工作体系，特别要与广大企业单位建立合作关系，以企业为实习、就业基地检验、考察学生的综合素质，推动专业发展指导由学校向社会企业延伸，开创高校就业工作的新局面。
四、开展专业实用的认证培训
作为专业的艺术人才培养机构，音乐专业可以开展一些专业性的实用性强的认证培训，比如全国音乐教师等级认证、英国皇家音乐学院音乐考级等，建立一套体系对学生综合能力的认证，可以极大程度增加学生就业的成功法码。
我们做为教育者，要有一种居安思危的超前理念，这也是不久的将来地方高校要面对的实际问题。另外，近年来由于金融危机的影响，加上高校毕业生尤其是音乐专业的毕业生就业观念的陈旧、保守，大部分学生不愿意到农村或偏远地区去工作，想集中到城市就业，这样就给城市就业造成了相当大的压力，出现人才相对过剩，而农村或一些偏远地区则出现人才匮乏、紧缺，供不应求的现象。这种不容乐观的就业形势目前也得到国家和政府部门的高度重视，相应的各项优惠政策也纷纷出台，基本实现了“市场导向、政府调控、学校推荐、学生与用人单位双向选择”的就业机制。面对日益激烈的竞争，各院校也纷纷成立了就业指导中心，加强对毕业生竞争实力的培养。这些应对措施使学生的就业状况有了一定的改善，但这些措施及研究工作仅停留于如何缓解毕业生就业压力层面的研究，没有从音乐教育专业人才的社会需求、发展规模、就业市场调研、专业结构布局等多方面进行综合的研究。因此，音乐专业学生的就业还需要我们进一步深入研究、思考，希望能够给未来地方本科院校音乐专业建设起到积极的推动作用。
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作者：朱燕聪
[摘 要]本文从课程结构、专业课程设置、实践教学环节三个维度，以文本分析法对三所院校现行的本科学历小学音乐教师培养方案进行了深入研究，从中发现了存在的主要问题，并提出了优化现行小学音乐教师培养方案中课程结构、专业课程设置、实践教学环节的建议。
[关键词]本科学历 小学音乐教师 课程设置
[
[DOI]1013980/jcnkixdjykx201601018
20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
从表1可发现如下问题：(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
表2 三所院校的专业课程设置
院校
专业必修课专业选修课
首师大初教院
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
从表2中各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
从表2中各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
从表2中各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
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作者：张丽珊尹爱青
摘要：大学本科教育重在夯实学生的专业基础，培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系，直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐作为武汉音乐学院本科课程的主要组成部分，一直备受院、系领导及专业教师的重视，并相继开设了系列课程。这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?从对学生的调查结果了解到，不仅课程体系有待健全，教和学双方也存在些许问题。在当今大力倡导教学改革的背景下，如何建设中国传统音乐课程体系，解决现存问题，是该文探讨的重要内容。
关键词：武汉音乐学院;中国传统音乐;教育现状;本科;课程体系
大学本科教育重在夯实学生的专业基础，培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系，直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐是武汉音乐学院音乐学系本科课程的主要组成部分，从建系至今，老中青构成的师资队伍，开设的系列课程，基本涵盖了传统音乐全部类别，而这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?笔者作为多年从事传统音乐教育的一名教师，受武汉音乐学院近年大力倡导教学改革的影响，开始思考，并着手调查教学现状，希望通过调查分析，找出问题，针对音乐学系本科生的人才培养目标，来构建中国传统音乐课程体系，为解决现存问题，提供一种见解、一种方案。
“课程体系是指诸多课程相互联系而构成的整体。从层次上来说，课程体系可以分为宏观、中观和微观三个层次。宏观的课程体系是指一所大学，根据本校制定的培养目标而设计的课程整体，……中观课程体系是指一个系的课程体系，……微观课程体系是指一个专业或一门课程的结构体系。刘道玉：《论大学本科课程体系的改革》，《高教探索》2009年第1期，第5页。 ”按照刘道玉先生对课程体系的分层，中国传统音乐教育属于微观课程体系。但由于学科之间“是互相联系而构成的整体”，因而，微观课程体系改革不能解决学校人才培养的根本问题，解决根本问题还需要将宏观、中观、微观课程体系建设相结合，整体设计。本文以调查武汉音乐学院音乐学系中国传统音乐教育现状，构建其本科课程体系为主要内容，同时涉及其他系别，希望整体观照全校各专业的中国传统音乐教育。
一、武汉音乐学院中国传统音乐教育现状
调查时间：从本院2012年提出“新课改”至今
调查对象：主要以音乐学系在读本科生为主，兼顾其他系别的学生，还有部分教师
调查内容：包括课程设置、课程内容、教学方法、教学评价
调查方式：以访谈为主
(一)课程设置
武汉音乐学院中国传统音乐课程主要为音乐学系音乐学理论的本科生开设，课程是以专业知识为主线，以专业基础课、限定选修课和任意选修课为类别，其中的选修课被纳入全院多种专业的选修范围。现阶段音乐学系开设科目如下：
表1音乐学系开设的中国传统音乐课程名目该表课程信息是对现正在使用的“音乐学系本科生培养计划”及“武汉音乐学院2013-2014学年度本科生集体课课表”中的传统音乐课程的统计、整理。 课程类别课程名称授课老师各学期学时安排一二三四五六七八九十专业基础课中国音乐名作蔡际洲2836中国传统音乐概论蔡际洲〖7〗3636音乐学基础训练
(中国传统音乐小组课)付丽娜
孙凡
徐烨
许璐〖7〗36音乐类非物质文化遗产保护与应用
(艺术管理方向)孙凡〖5〗36限定选修课中国民歌概论孟宪辉限第2~4学期选修(72)戏曲音乐概论刘正维限第2~4学期选修(72)民族器乐概论暂未开限第2~9学期选修(72)曲艺音乐概论徐烨限第2~4学期选修(36)中国少数民族音乐孟宪辉限第2~9学期选修(72)湖北民间音乐刘正维限第2~9学期选修(36)中国传统乐理孙凡限第5~9学期选修(36)工尺谱视唱付丽娜限第5~9学期选修(36)佛教音乐未开限第2~9学期选修(36)道教音乐胡军限第2~4学期选修(36)任意选修课民族音乐形态学刘正维古琴艺术付丽娜戏曲名段唱赏徐烨中国经典民歌艺术徐烨中国民间音乐风格模唱许璐中国古典戏曲与传统文化徐烨道家道教文化概论胡军
上表共有20余门课，除了《音乐类非物质文化遗产保护与应用》是专为音乐学系艺术管理方向学生开设之外，其余都是音乐学理论方向学生的必修和选修课。从科目名称、课程内容、时间安排和授课方式的调查结果来看，现有课程呈现以下特点：
一是课目以传统音乐四大类中的民间音乐为主体，如民歌、戏曲、曲艺、民器等。
二是课程内容的范围以20世纪前的传统音乐为主，之后的内容略有涉猎，如现代京剧、新民歌等。
三是课程形式以理论性强、涉及范围广、时间跨度长的概论课和教唱、欣赏课为主。
四是大量课程是以传授知识为主，方法为辅。
五是从科目的时间安排来看，其课程内容及难易程度显示出从感性到理性、从简单到复杂的层次性。
六是工作在第一线的教师(包括退休教师)9人中，年龄跨度较大，从30岁到80余岁;经历也不同，部分中老年教师有丰富的传统音乐舞台创作表演经验。
(二)教学效果
学生作为教育主体，教授对象，他们对教学效果最有发言权。近两年，笔者通过个别访谈和组织班级学生集体问答相结合的方式，对音乐学系本科生进行了调查，主要问题及答案整理如下：
笔者：你喜欢中国传统音乐吗?为什么?
学生：“喜欢”与“不喜欢”各占一半。
喜欢的理由：种类丰富多样;好听。
不喜欢的原因：一是接触少，不了解;二是“土气”传统音乐的“土气”，如服装、声音、语言等，都不是学生们熟悉的城市的，或符合他们审美的艺术，而这些恰恰是我们所珍惜的。我们是否应该思考：即如何对待传统音乐的“老版本”?也就是真正民间、真正传统的那部分;如何面对传统音乐在当代社会的变迁?也就是舞台化、艺术化的，学生们容易接受的“传统”。 ”，既没有流行音乐时尚，也没有西方音乐“洋气”;三是不好听;四是部分老师授课缺少魅力;五是与自己的发展、生活、生存没有直接的关系。
笔者：你在中小学阶段接触过传统音乐吗?之所以问这个问题，是因为不能孤立看待大学教育，社会环境和中小学音乐教育直接影响到学生对传统音乐的价值判断和选择。
学生：中小学重视与升学相关的科目，不重视音乐教育。以一个班为例，55人中，高考前主动接触过传统音乐的只有2人(为应试而学除外)，学民族乐器的只有3人(进校后放弃)。
笔者：学习中国传统音乐以后，你对传统音乐的认识有何改变?
学生：比过去了解更多，特别是传统音乐理论知识的了解(这也是部分学生意见较大的一点);了解到民间音乐原本是一种地域的生活文化，一种民俗方式，与精英创作的音乐是有区别的。
笔者：现有课程及教材，能满足你对传统音乐的求知需要吗?
学生：不能(大部分学生回答)。
原因：一是课程不够系统、全面这个问题不是没有相关的课，而是因为大部分为选修课，在选修时间上往往与必修课产生冲突;另，是课程结构不够合理，这涉及到难与易、感性与理性等问题。 ;二是缺乏实践与理论相结合的课程(即能参与体验的课);三是缺乏科学性、教育性、系统性的教材由于教材欠缺，对学生学习传统音乐的积极性产生了消极影响。 。
笔者：对老师教学有何评价?满意和问题分别表现在哪些方面?
学生：整体而言，大部分老师的课讲的都很好，也很认真负责，只有少数老师不能保证教学质量。存在的问题，一是有些教学内容陈旧，还是备考时学过的知识;二是有些课程结构缺乏逻辑性和系统性;三是有些课程之间内容重复。
笔者：喜欢什么样的教学形式和教学方法?
学生：希望教学形式和方法多样一点。目前的教学形式较单一，主要是以教师讲授为主，学生参与的较少，如何激发学生学习的主动性方面还有待改进。
笔者：课外听赏中国传统音乐吗?是通过CD、广播、电视、网络等媒介，还是观看现场演出?
学生：主要从网上获取音响、音像、乐谱资料由于网上资料杂，学生无辨别能力，只落得望“资料”兴叹，大大削弱了学生学习的积极性。 ;很少现场观看传统音乐。
笔者：用原生态唱法演唱的民歌与用现代乐队伴奏由学院派现代民族唱法演唱的民歌相比，你喜欢听哪一种?为什么?
学生：大部分同学喜欢学院派现代民族唱法演唱的民歌笔者认为学生的回答与他们长期的听觉“训练”有关。可从两个方面来分析：一是现代民族唱法符合学生们的听赏习惯，从他们接触传统音乐开始，大众媒介传播的多是学院派专业歌手的演唱版本;二是学校教育由于缺乏高质量的具有浓郁地域风格色彩的传统音乐音像资料，部分教学也采用了现代民族声乐演唱版本。 。
笔者：想了解传统音乐在当代社会的变迁吗?
学生：非常有兴趣了解传统音乐的流变，特别是在当代社会的变化。
笔者：有兴趣了解传统音乐研究的前沿问题吗?目的是什么?
学生：希望有传统音乐研究前沿的内容，目的在于：了解传统音乐的发展和未来走向;为今后的研究生考试做准备该问题主要是针对高年级的、以及立志以传统音乐为发展方向的学生。 。
通过调查发现：
一是大部分学生入校前缺乏传统音乐基础，绝大部分学生为了入学考试才匆忙背了一些基础知识，当然也有少数学生从小学了民族乐器，对传统音乐了解多一些。总之，学生的传统音乐知识及唱奏能力参差不齐。
二是课程设置、课程内容、教学方式、教学水平、教材建设等需要改革和完善。
二、武汉音乐学院中国传统音乐本科课程体系建设构想
武汉音乐学院的中国传统音乐教育，涉及系内和系外两个方面。系内指专为音乐学系开设的课程，系外指为音乐学系以外的作曲、表演与教育等专业方向学生开设的课程。
(一)音乐学系的中国传统音乐课程体系建设
音乐学院是以培养作曲、表演、教育等应用型人才为主的专才教育，其中的音乐学理论和音乐艺术管理方向，按照其学科特点和社会需求，则应培养具有广博知识和综合能力的“通才”，因而需要为学生开设多科目、多层次、多内容的丰富课程。中国传统音乐作为其中的一个方向，在为该方向构建课程体系时，要根据音乐学系的人才培养目标，建设科学的课程体系。“那么，21世纪到底需要什么样的人才呢?波依尔博士曾指出：‘为了迎接21世纪的挑战，教育思想必须实现5个转变。’其中之一是，‘从把知识分割过细、缺乏联系转变为强调知识的整体性和综合应用知识解决实际问题的能力。’怎样才能从知识的整体性上培养学生解决实际问题的能力呢?这就涉及到课程体系改革的问题。如果继续按照传统的专业化课程教学，学生只能获得一些陈旧的、零碎的知识，而无助于提高他们的全面素质，包括开阔的人生视野、思维与表达能力、成熟的人格和创新能力。转引刘道玉：《论大学本科课程体系的改革》，第8页。 ”因此，不仅要关注并处理好课程体系中课程之间的相互关系，还应关注单门课程的内容结构及点面关系(见表2)。
针对表2中的中国传统音乐课程体系的构建需作以下说明：
1.该课程体系是从整体性和历史性两方面来设计
整体性是指课程内容要包含中国传统音乐四大类，即民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐;上表科目中没有设置宫廷音乐，是由于宫廷音乐缺乏乐谱与音响，史料部分在中国音乐史相关课程中已有讲授。历史性是指所有课程加入内容不仅要讲授传统音乐，还要涉及传统音乐在现当代的发展和变迁。之所以要加入其发展变迁部分，一方面是因为，虽通过加入新元素而造成对传统音乐的改变，但这些变化并没有取代先前的传统，因而它们也属于传统的一部分;另一方面，正如著名历史学家余英时先生指出的：“从史学观点来检讨传统，则古今中外一切传统没有不变的。……事实上文化中任何一个组成部分的传统也都是日新月异的。……即使是专门为了卫护某种传统信仰与经典而建立起来的团体和制度……也无不在逐渐改变之中。”因此，“讨论某一传统如不照顾到它的变迁终究是不够全面的”。余英时：《文史传统与文化重建》，北京：生活·读书·新知三联书店2012年版，第390-391页。
表2音乐学系中国传统音乐课程体系设计一览表
类别专业基础知识分解民间音乐文人音乐宗教音乐宫廷音乐知识类中国音乐名作赏析民歌与歌舞音乐专题古琴艺术道教音乐中国传统音乐概论戏曲音乐专题词调音乐佛教音乐中国传统音乐美学民族器乐专题中国传统乐理曲艺音乐专题工尺谱视唱少数民族音乐专题中国传统音乐形态学湖北民间音乐中国少数民族音乐概论应用类田野调查与音乐研究民歌、戏曲模唱古琴演奏编钟编磬演奏音乐评论民族乐器演奏词调演唱阅读与写作民间音乐模创音乐类非物质文化遗产保护民间音乐改编大众媒介与传统音乐传播数字技术与传统音乐分析拓展类民俗与音乐民间音乐经典赏析文人音乐经典赏析宗教音乐赏析编钟音乐专题中国传统音乐与人文地理民间音乐讨论课文人音乐讨论课宗教音乐讨论课中国传统音乐与当代社会民间音乐演出实践文人音乐演出实践中国传统音乐学术沙龙
2.课程体系包括知识、应用与拓展三种类型
这三类课程的设计，体现了感性与理性相结合、理论与应用相结合、课堂与舞台相结合、学校与社会相结合的设计理念。希望这些课程不仅能帮助学生建立中国传统音乐整体观，全面掌握传统音乐知识，重要的是通过应用类及拓展类课程，培养学生对传统音乐的唱、奏、说、写能力和技术分析、实践操作能力。同时，还要考虑到年级之间的衔接关系。按照年级高低，在学生的学术发展目标尚不明确的低年级阶段，以讲授学科基本知识，赏析大量传统曲目课程，为高年级的学习打基础。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。当学生进入高年级，开始形成连贯的学科知识，可以得心应手地运用专业技能和理论基础知识，这一阶段的课程设置应致力于帮助学生理解专业领域的知识结构，传授给学生思考、研究和解决问题的方法。
3.课程体系还体现了湖北的地域特色
如，与湖北音乐文化相关的课程设置：《湖北民间音乐》、《编钟音乐专题》、《编钟演奏》、以武当山为主要内容的《道教音乐》等，在戏曲音乐专题中，还可以增加历史悠久的汉剧等湖北地方剧种。
4.关于概论课与专题课
“概论是对一个学科基本概念和理论框架的一般性的论述。它代表一个学科最为成熟的，被公认和接受的观点。转引自施爱东：《“概论教育”与“概论思维”》，2004年第1期，第164页。 ”现在实行的教学方案中的相关课程基本上是概论课，可见概论教育属于中国传统音乐专业基础的常识教育。采用概论课的原因，受每门课的课时限制，每门课只有一个学期36个课时(《中国传统音乐概论》为一学年)，老师们为了在有限的时间内完成各门课程内容的教学，多以概论的方式讲授。由于概论是常识教育，而常识教育作为专业的基础性认知，对于有一年的《中国传统音乐概论》课程学习和有考前专业常识积累的学生而言，这是无需反复强化的知识体系。因而，为了避免与《中国传统音乐概论》课程内容的重复、交叉，新课程体系(见表2)中的知识分解课程应从专业基础概论课结束的地方往前走，紧跟学科前沿，教师要将本学科的最新动态、最新发展和最新研究成果以专题的形式介绍给学生。如果说概论课重在对中国传统音乐规律的叙述，有助于学生对传统音乐一般性的认识，而专题课程则重在阐明不同种类音乐文化传统的特性。“概论”与“专题”课程之间应形成“一般”与“个别”，“抽象”与“具体”的结构关系。
5.关于拓展类中的实践课程
以教师指导学生体验式学习为主。这类课程可以扩大到不同专业的学生，让他们分别从创作、表演、评论、策划等多方面配合。如“中国民歌经典汇唱”、“中国戏曲经典汇演”等，既可以展示也可以竞赛，以此激励学生学习传统;在此基础上，还可以指导学生“老歌新唱”、“旧曲新编”等，鼓励学生参与传统音乐的改编、创新。这类课程可以加强专业间的互动，目的在于激发学生的创造性，开发他们的艺术创造能力，同时还可以培养他们的沟通、协作及解决问题的能力。
6.关于授课方式
传统音乐教学形式和方法有待改进，这涉及到课程结构、内容的调整。减少知识灌输式教育，以启发、引导、培养学生兴趣为主，重视听觉习惯的培养和参与体验，引导学生亲近传统音乐;结合与传统音乐相连的历史背景、社会环境、民俗活动等，来传播传统音乐的价值和美感。即兴创作与口传心授是传统音乐在专业院校延传的必要补充，仍然非常重要，不可或缺，而且应该得到重视和保留。
7.关于教师队伍建设
以本校教师为主，外聘教师为辅。为本校中青年教师创造专业提升空间和条件。一是培养他们扎实、全面的专业基础。如果教师仅仅了解中国传统音乐中的某一类，或一类中的某一种;只了解20世纪前的传统音乐，忽视其在当代的生存和发展，那么，老师对传统音乐的认识就是片面的。若把20世纪前的传统视为中国音乐的“根”，经过一个多世纪的变化发展，如今她已枝繁叶茂。传统音乐并没有随着时间的流逝而消亡，如果只重视“根基”，不关心她的枝叶花果，说明教师的专业知识结构还需完善。二是拓展教师知识面，学习其他学科知识。如音乐史、民族音乐学、音乐社会学、音乐美学、音乐传播学、音乐创作、音乐表演等。三是鼓励教师走出教室，多参加社会音乐活动，积累实践经验，提高实践能力，特别是丰富多彩的唱奏技法与风格。之所以强调艺术实践，是因为音乐是鲜活的艺术，现代专业教学太依赖规范化的书籍，而文字和乐谱又无法呈现她真实、生动的面貌，因而，只有融入社会，参与实践，才能真正了解变迁中的传统音乐。外聘教师可弥补师资不足和减少成本。
8.关于教材建设
目前，市场上的传统音乐教材质量鱼龙混杂、参差不齐，学校应根据自身需要，有组织地加快传统音乐教材的编定、撰写和音响、音像资料的整理出版，特别是原生态民歌以及优秀的传统音乐乐谱和音响的整理、录制、出版。
音乐学系的中国传统音乐课程体系建设是在现阶段课程设置基础上的理性“修正”，遵循“教学方法为主，知识为辅”的教育原则，重在培养学生掌握科学方法，提高解决问题的能力。
(二)其他专业方向的中国传统音乐课程建设
前国家主席胡锦涛在清华大学百年校庆上的讲话，明确将“文化传承创新”列为大学的第四大功能。文化部长蔡武在《文化热点面对面》一书中指出：“民族特色是民族文化的根和本，任何文化如果丢了根脉、离了本真，必然会枯萎。张然：《蔡武：要第一时间回应社会关切》，《京华时报》2014年03月24日，第11版。 ”民族特色来自于哪里?来自我们民族的传统文化。作为中国的音乐院校，如何实现中国音乐的“文化传承创新”?我想只有通过课程体系建设来实现。如将中国传统音乐作为通识教育核心课程，纳入到他们的学习范围，对改变过分强调专业技能学习的教育现状会有帮助。音乐学院作为培养专业人才的摇篮，无论任何专业的学生，都要培养他们成为一个具有广泛文化背景，特别是本国文化和有判断能力的人。
改革开放以来，武汉音乐学院的传统音乐教育受社会大环境影响，专为音乐学系之外各系开设的有关传统音乐课程越来越少。目前作为院级课程各系都只有一个学期的《中国民族民间音乐》课，由于时间有限，教师只能以“概论课”形式讲授。虽然老师们为了普及传统音乐开设了多门任意选修课，音乐学系开设的传统音乐课程也可以供全院学生选修，但，“供需”双方的矛盾仍然存在。学校若能将传统音乐纳入通识教育，可能会改变被冷落的局面。因为“如果一个传统被广泛宣传，如果宣扬者有权力强迫人们去注意这个传统(即使他们不能迫使人们去接受它)，那么，人们就不可能漠视他们面对的传统。[美]爱德华·希尔斯：《论传统》，傅铿、吕乐译，上海：上海世纪出版集团2009年版，第47页。 ”将中国传统音乐作为学院通识教育中的一个模块，围绕该模块开设多门在课程目标和内容上具有共同性的课程，能引导学生了解中国传统音乐的风格特征、历史演变和多元文化发展，帮助学生建立本民族音乐文化自信。
另外，还可针对不同专业人才培养目标和学科建设需要，有目的地设置课程。以少数民族音乐为例，如为声乐系开设《中国少数民族民歌赏析》、为民乐系开设《中国少数民族器乐赏析》、给舞蹈系开设《中国少数民族歌舞音乐赏析》等。按专业方向制定教学方案，选择教学内容、教学方式，将突出音乐特点的形态分析，唱、奏、舞的技巧、方法和风格阐述与少数民族的历史、人文和习俗之关系相结合，用模仿、体验和互动的教学方式，引导学生学习少数民族音乐，将学习过程变为美的体验，最终达到理解中国少数民族音乐文化多样性的教育目的。这种根据不同专业方向学生的培养需求设置的课程，是承认差异，尊重个体的体现，是完全符合教育规律的。
当然，课程体系建设是否科学、合理，还需要对教学实践进行评价。评价内容涵盖培养目标、课程结构、课程之间的关联、教学质量、导师指导、资源支持、学生满意度等多个方面。并根据评价结果调整课程，促进教育质量的不断改善。
本文对“中国传统音乐课程体系”的构建，希望学生通过了解专业基础知识、欣赏传统音乐作品、训练唱奏技能到进入舞台艺术实践的学习过程，改变现在的听觉习惯，重建对中国传统音乐的认知和价值判断系统。当然中国传统音乐作为微观课程体系，只触及到学院教学改革的一个枝蔓，就学生的全面发展和人才培养而言，还需要各个专业的专家学者共同努力。
作者简介：孙凡(1965~)，女，武汉音乐学院副教授(武汉430060)
收稿日期：20140217
(责任编辑：张璟)
On the Current Situation of Education of Chinese Traditional Music and
Construction Ideas of Undergraduate Curriculum System
SUN Fan
作者：孙凡
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