中国近代建筑欣赏
摘 要：建筑教育在国家现代化建设和社会、经济、文化发展中的地位和作用越来越重要，对中国近代建筑文化加以研究，提高我国建筑教育水平，培养我们自己的优秀人才，创造适合我们自己的建筑。
关键词：中国 近代建筑 欣赏
纵观我国建筑发展的历史，我们已取得了卓越的成就。在近代建筑发展过程中，科技的进步使得新工艺、新材料、新设备、新技术不断推陈出新，在建筑建设中都得到了很好的应用。通过对近代建筑文化的研究，让学生了解建筑的历史、现状和发展方向，引导学生对建筑设计产生兴趣，促进我国建筑教育发展。
一、中国近代建筑和建筑教育概述
1、中国近代建筑
中国近代建筑始于19世纪中期，比世界发达国家整整晚了近200年的时间，主要包括两个方面内容：近代外国人在中国的建筑活动和近代中国人的建筑活动。
近代中国留学生回国后，成为西式建筑的传播者，他们设计的一系列建筑大都是西洋风格，西式建筑即是他们心中的“现代”建筑。在近代中国人接触并使用西方建筑之后，特别是在中国建筑师出现以后，他们不可避免地遇到了如何看待中国传统建筑，如何看待西式建筑、如何进行中国人自己的创作。
大批受过西学教育的中国建筑师也不甘模仿外国建筑师的表演，试图表现出文明古国的文化原创性。1925年，吕延直在南京中山陵设计方案竞赛中获得大奖，南京中山陵是中国近代建筑师探索民族形式建筑的开山之作，它的诞生奏响了中国建筑师群体探索民族形式建筑的前奏。这个时期的中国建筑，应该打破中国原有的封建社会枷锁的钳制，改变当时发展迟缓的状态，向着多元化方向转化。
2、中国近代建筑教育
中国近代建筑的教育相对中国近代的建筑要晚的多，中国代建筑教育发展迄今不到百年的历史。20世纪初，一批学成归国的海外学子在中国大学里创立了建筑教育，引进了先进的国际建筑教育制度和课程内容。梁思成就是一个典型的代表。一同回国的的还有杨廷宝等十人，他们在中国建筑教育中起了非常重要的作用。他们追奉艺术、尚古折中、唯美严谨的学院派建筑教育一度在中国占据了主流地位。中国代建筑的教育不仅受到西方建筑思想和风格的影响，而且还受到中国传统思想的影响，这势必会出现与现代社会接轨的教育理念，也同样会出现许多不尽人意的地方。
二、中国近代建筑形式与风格
1、西方样式建筑
西方样式建筑在中国建筑中占有很大的比重，至今在国内的许多城市都会看到西方样式的建筑，如我们沈阳一些高校建筑，其中一部分仍然保留着原有的风貌。究其根源，一是被动的接受，另一个则是我国社会的需要。从风格上来看，中国近代样式建筑具有殖民地式和外廊式特点，主要是英国殖民者将欧洲建筑样式传入到我国以及东南亚一带，早期进入到我国境内的殖民者，大多数都有从东南亚居住的经历，所以也就很自然的把这种建筑样式带到了中国，如当时上海的德国领事馆、台湾高雄的英国领事馆都具有这样的特点。
2、中国传统建筑设计
宫殿式建筑：这种建筑类型保留着中国古典建筑的体量权衡和整体轮廊，对台基、屋身、屋顶具有严格的划分，通常我们称之为三分结构，建筑的整体尽力保持梁柱的开间形象和比例关系，整个建筑没有打破我国古典建筑的设计，所有的细节仍然保有传统的造型构件和装饰;混合式建筑：这类建筑不完全拘泥于我国古典建筑风格，将中西风格有机的结合在一起。现代式建筑：二十世纪三十年代我国建筑以一种向国际样式过渡的装饰艺术风格涌现。
3、中西合璧风格
西方古典建筑风格在我国的近代建筑中也有一定体现。不过表现层次一般沿海开埠城市比较全面，多数表现为中西混合的样式，以西洋风格为主。
4、现代建筑设计风格
近年来，我国一些城市已建成了一些建筑风格与园林特色融合较好的实例。如深圳佰士达花园住宅区，将住宅底层打通，引入绿地，成为园林化的住宅区;清华大学新建成的“伍舜德楼”，一些工厂、高科技园区等工业建筑已成为园林化的建筑群;还有不少学校、医院、商场、博物馆、行政办公建筑都在向园林化建筑群发展。
三、对建筑价值观走向的思考
1、中国建筑发展中建筑价值观的形成
由于中国过早的进人了文明社会，尤其是过早的进人了一统两千多年的封建社会时期，由此导致了中国古代建筑价值观念的长期基本一致性。直至鸦片战争以后，随着西方列强的人侵，西式的思想、科技、文化、建筑等都不可避免的进人了中国。在当时经过了长期闭关自守的中国，自然科学已经远远落后于西方。代表着“科学”与“先进”的西式建筑一经中国人接触、使用之后，尤其是在近代中国自己的建筑师出现之后，他们不得不对中国传统的建筑和西式建筑进行比较与思考，并对今后自己的建筑创作进行思索。然而，这仅仅是建筑师一厢情愿的事。那时，真正主宰建筑活动发展的根本不是建筑师本身。从近代中国到中华人民共和国建立的这段时间内，因政治斗争的风云变幻，经济发展的大起大落，民族矛盾与民族内部矛盾的多次激化，在这样一个动荡不安的社会里，建筑活动根本不可能沿自身发展的规律前进.自然也形不成稳定的、为大众所认知的建筑价值观;从新中国成立到文化大革命结束之间的近30年中，建筑形式变换频繁，但也未能形成相对稳定的建筑价值观;20世纪70年代末，中国实行了改革开放的政策，与外界接触、交流日益加强，西方的建筑思潮与建筑流派对中国的影响也越来越大。在这样一个令人激动的时代，多样的建筑风格与多种设计手法是并存的。
3、“科学性”与“民族性”在近现代中国建筑活动中的地位
中国古代官式建筑由于过早程式化，而使千百年来建筑自身的发展处在一种封闭状态之下，始终未能超越某种“法式”“法源”，民居情况则有所不同，民居由于地域性、文化性的差异，反而造就了不少自由发挥的佳作。但是，在汉民族聚居地因受传统伦理宗法制度的影响，其建筑形式大多趋向理性化。与此同时，这种建筑传统与人们的日常行为模式互动影响，以致形成了长期稳定的居住形态。随着社会的进步，尤其是随着西方的科学技术、现代思想及建筑理论的传人，尤其是接触和使用过西式建筑的新一代文明人不得不从心底里佩服它的合理性与舒适性。原因何在?率先接触到西方建筑学原理的中国人会同时感觉到中国传统建筑的落后，和传统建筑学理论和技术的不完备。而西式建筑却符合现代人的生活习性、新的审美情趣和道德规范。对于建筑的一般使用者，他们未必会用科学的方法去分析传统建筑的种种缺点，但他们可以通过生活体验，很容易分辨出西式建筑与中国传统建筑的孰优孰劣。于是中国传统建筑对人们现代生活的负面影响在与西式建筑的对比中才得以显现，崇尚西式建筑之风蔚然兴起。这实际上是中国人对建筑的“科学性”要求的一个侧面反映。
4、新形式下建筑价值观走向多元化的趋势
建筑的“民族性”在今天又成了中国建筑师们的创作、探索的一大主题。这一次的探索与20世纪20一30年代的“中国固有之形式”和50年代的“民族形式”的探索不同。今天是更深层次上的探索，并且以此为契机，初步形成了有中国特色的建筑创作多元化的势头。
需要反思的是，以往对中国近代建筑思潮的研究，受经典现代主义理论的影响，都视十九世纪和二十世纪初的折衷主义为一种落后倾向。这一观点虽不无道理，但用于分析中国近代建筑则会造成简单化的结果。 因为早期中国留学生基本上接受的都是学院派的折衷主义教育，对折衷主义的简单否定便会使我们忽视他们的成就和思想。因此，研究中国近代建筑思想还需要跳出经典现代主义理论的框架，重新了解和评价19世纪建筑的成就。以学院派教育为例，其所强调的文化品味、理性、秩序和整体等原则对于当前中国的建筑创作和城市设计就不无积极意义。
总之，中国现代的建筑教育是一个漫长的过程，要想有中国建筑自己的性格，就应该加强在建筑教育的研究上，创造适合自己的建筑。近年来中国的现代建筑有了长足的发展，不论是视觉效果、使用功能、建筑结构、装饰材料、色彩搭配等方面都取得了重大的突破。现在的建筑高校也正在向有中国特色的建筑模式迈进。
参考文献：
[1]梁思成 《中国建筑史》 百花文艺出版社 1998 年
[2]吴良镛 《关于中国古建筑理论研究的几个问题》 《建筑学报》 1999(4)
(宁波市江北中学 浙江宁波)
作者：陈永斌
摘 要：我国的古典诗词历史悠久、有着极其辉煌的成就[1]。其中诗词的形式不拘一格，风格多种多样，题材内容丰富多彩，而且不同的作者在艺术手法的表现方面也存在差异。因此对中国古典诗词的阅读和欣赏是不能一概而论的。在股市的欣赏中，重要的是對古诗进行理解，包括作者的身份等基本的生平情况，以及作者创作这个作品时的时代背景和自身处境。对中国古典诗词阅读和欣赏的过程就是对艺术的美进行感受的过程。
关键词：中国;古典诗词;阅读与欣赏;探究
作者简介：尹菲阳(1999.10-)，女，汉族，陕西周至人，长沙市长郡中学高2014级学生，主要研究方向：古典文学、汉语文学、人文学科。
[
[
中国的古典诗词是我国文学艺术史上一笔宝贵的财富，不仅可以培养读者的审美能力，还可以陶冶人的情操，促进人们精神素养和精神水平的提高。而如何能够更好的对中国古典实词进行赏析，这不仅是文学家、广大教师关注的问题[1]，也是语文爱好者及其感兴趣的问题。对古典诗词的阅读和欣赏是一种富有创造性的思维活动，也是一种复杂微妙地感受作者精神的过程。它能够充分的激发阅读者的创造力和想象力。有利于读者自身艺术鉴赏水平和艺术修养境界的提高。不仅让读者感获得审美方面的愉悦感受，还是读者得到精神方面的满足，丰富自身的情感，使自己的文学知识得到拓展。对诗歌的阅读和赏析是没有固定的标准的，但是作为一个中国古典诗词的鉴赏者，对一些进行实词鉴赏所需要的理论和知识还是应该掌握的[2]，将这些方法和自己鉴赏时的感受进行结合，就能够使自己的阅读和欣赏水平有一定的提高。
一、要下意识的对与诗词相关的文学语言知识进行积累
1、掌握出现在古诗词中的典故
运用典故是中国古典诗词中经常出现的，作者借用典故来表达自己要抒发的感情或者志向。因此，将蕴含在诗词中的典故分析清楚，包括它的出处和含义，有利于对古诗词的意义进行正确解读，对作者蕴含在作品中的精神内涵以及想要表达的思想感情进行恰当领会，来感受属于作者的独特的艺术成就。例如李商隐就曾在自己的诗中运用和王粲、贾谊有关的两个典故[3]，来表达自己的愤慨，虽然自己志向远大、满腹经纶。然而却无人识得千里马，不能为人作用，表达出了自己的无奈、感世伤时以及无尽的忧愤之情。辛弃疾曾在水龙吟中接连运用三个典故，通过对这三个典故的运用，来表达自己对故国的深深的思念之情，自己长年羁旅的愁苦，表达了自己对南宋朝廷的激愤之情，但作者并不希望自己和张翰一样去官归隐，更不愿自己像许汜不顾国家利益和安慰，只顾自己的利益，在国家危难之时还买房置地。作者借用桓温的故事来对自己的忧愁和恐惧进行表达，作者当时所处的时代国家风雨飘摇，。自己的年岁也在不断增加，时光流逝，然而北伐依然遥遥无期，作者担心自己随着时间的流逝不能再进沙场为国效命，表达了自己深深地爱国之情以及为国效力和希望中原得以收复的愿望[4]。这种对国家深沉的爱以及自己报复不得实现的悲愤之情跃然纸上。
2、对古诗词中的表现手法、字义、修饰手法的等进行准确理解
在传统的古诗词中，语言艺术的运用是其独特的特点，有很大一部分的诗词中字词所表达的都是由其引申出来的意思，有时也存在你人、比喻、象征、借代等[3]。例如“长安”，虽然之前指汉唐的京城，而在古诗词中可以对每个朝代的京城进行指代，同时古诗中还经常用日下、日边来对京城进行指代。同时对与皇帝的诏书也有不同的用词，如鹤书、黄书除此之外，很多古诗词中运用比喻拟人手法，是读者进行诗词阅读的时候身临其境，对这些字、词以及艺术手法进行掌握才能更好地对中国的古诗词进行欣赏和把握。
二、要注意对作者生平、志向、人生阅历等进行研究
我国古诗词大都是作者根据自己的遭遇，以及当时的社会背景有感而发所作，大多数的诗词作品都有一定的背景和创作原因，以及作者想要借此诗抒发的志向或者写此诗的特别用意，作者优势会用隐晦的手法进行表达，因此，对作者所处的时代背景、经历的遭遇、作者的志向以及审美追求进行准确把握，才能对要欣赏的诗词作品进行正确的解读。例如，柳宗元的《江雪》，其字面意思就是一首冬天在江面进行垂钓的写景诗，然而如果对作者的志向以及生平背景进行了解之后再对这首诗进行深入研究，就会发现这不仅仅是一首写景诗那么简单，当时作者遭到贬黜来到柳州[4]，作者借此诗表达的是自己在政治上的苦闷不得志，然而尽管如此，仍不愿和别人同流合污的伟大志向和高贵品格。
三、对要鉴赏的诗词的风格进行准确地把握
在对中国古诗词进行欣赏和阅读时，要对诗词的演变发展规律以及脉络等进行准确把握，因为在不同的时期，不同的作家有不同的流派，他们有自己的艺术风格以及各自不同的代表作品，要对这些不同流派的作家进行全面的掌握如南北朝的山水诗大多追求自然美和人格美的统一，唐代的诗歌更有激情，中唐时期较为平易简淡，晚唐时期受社会环境的影响，诗歌比较忧愁沉重，宋代诗词更加注重感悟和理趣，元、明、清则更追求自然本真。将这些已有的理论作为自己进行诗歌鉴赏的基础，可以更好地对诗词的意境进行理解，减少鉴赏古诗词的难度，开阔视野，使我们的思维更加的灵活，我们要掌握诗词中营造的艺术之美。
1、体会诗词中营造出来的意境之美
意境指的是各种所营造出来的艺术境界。指的是作者通过对景物以及生活画面的描绘并将作者想要表达的思想感情贯穿其中形成的一种艺术氛围，它能够使作者有身临其境的感觉，通过诗词激发作者的创造力和想象力，使作者自觉地对诗词中所描绘景色进行联想，感受诗词中的艺术之美。这也是古诗词被称为艺术的原因[6]。例如杜甫的登高。对古诗词中的意境美进行体会是古诗词鉴赏的一个重要环节。
2、学会欣赏古典诗词中的语言艺术
中国古典诗词具有音乐美，和音乐密不可分。诗词合辙押韵，同时对仗、字数、韵脚以及平仄都有严格要求，唐代的律诗和绝句等都是对诗歌音乐美的体现。不同的平仄之间，利用声调的搭配，相互协调，体现诗词的音乐美，在对诗词进行朗读时，要学会对这种美进行感受。
中国古典诗词的美还在于它具有绘画美。我国诗词的创作过程中，往往注重对事物的形态以及色彩的描绘，诗词的绘画美由此而来。例如，壮丽的自然景物，是人们通过精炼而又生动地描述，将大自然的魅力形象的展现在读者面前。通着通过自己的联想和想象，对作者所描绘的景象进行思考和构造，不仅有利于读者想象力和创造力的面对一些激发[5]，还有利于读者对诗中描绘的大好河山进行感受。这也是古典诗词魅力所在的原因之一。
古诗词的语言艺术还在于短小精炼[7]，用最少的字来表达最丰富的内容，诗词做到生动凝练的同时还能准确的传达作者想要表现的思想感情以及艺术效果。语言表现力极强。
鉴赏中国古诗词必须把握古诗词中的语言艺术，同时结合自己的鉴赏理论，真正地体会到古诗词的艺术之美。
四、学会应目會心以及迁想妙得
对中古典诗词的阅读和赏析，要学会对诗词的言外之意进行品读和分析。即要想透彻的对古诗词进行赏析，首先要做到应目会心。
诗人通过对语言的研究运用，千锤百炼，把自己的生活阅历、生活感受和大自然倾注于诗词之中，才是我们感受到作者的情感以及诗的美妙。这也是古典诗词有韵味的原因，有的诗词敦厚朴实，有的则幽婉凄凉。这些富有浓厚感情色彩的诗的魅力仅通过眼睛是感受不到的，重要的是眼睛观看之后的读者的心灵感受。和作者产生情感共鸣，这才是对诗歌的赏析。面对一些诗句中描绘出来的宏伟壮阔的景象，有的人并不能感受到，是因为他们对诗歌的鉴赏只停留在表面上，没有用心感受，即没有做到应目会心。对中国古诗词进行鉴赏，学会应目会心是基础要求，例如雨打芭蕉、梨花带雨等，必须依靠作者自己的联想才能更好地进行体会，只做到应目做不到会心，是不会感受到诗词中所蕴含的美的。
其次要做到迁想妙得。迁想妙得指的是主观意识对于客观世界反应过程中起到的作用，在对古诗词进行阅读和欣赏时，不仅要理解诗词的内容，还要结合自己的主观联想和想象。即在欣赏诗词时，要学会迁想，不要拘束想象的翅膀。这样体会到的艺术效果会更加的传神，为心灵的感受提供基础，读诗，本身就是在对艺术进行探索，对神秘进行领悟，这一过程中想象力必不可少。对诗的感受是对坐着的阅历、思想以及作者的伟大志向的体悟。我国的大部分诗都讲求意境，作为只可意会，不可言传大概就是对我国古诗词中蕴含的艺术之美的最好的形容。它的美只能通过作者对作品细微的感受并结合作者自身的联想和想象体现出来。例如红楼梦中的林黛玉，在听戏文时不禁潸然泪下，究其原因，就是因为林黛玉感受到了戏文中表述的情感，心动神摇，她在听的过程中对戏词进行细细地品味和想象，又联想到了自己的身世，从而与戏文的创作者产生了情感上的共鸣，这就是整个迁想妙得的过程。在感受诗词内容的同时使得诗词的精神得到进一步升华。
五、处理好其他的影响因素
1、对诗词进行阅读和赏析要选择相对静谧的环境
诗词的特点是精炼，寓情寓理，将作者的感情和文字进行融合，而不像小说那样，有丰富的故事情节以及各种各样的人物角色吸引人的眼球，因此，在阅读诗词时，我们要选择一个相对静谧的环境，通过外部的安静环境来营造内心的宁静，使读者能够将注意力集中于诗的内容之中，用心感受作者这篇诗的言外之意，才能够体会出作者想要表达的感情以及诗中蕴含的哲理。更好地对诗词内容进行把握，提高诗词鉴赏水平。
2、读者自身要有文学功底
一定的文学功底是读者进行诗词阅读欣赏的基础，古诗词中往往蕴含着文学精华，体裁多样，内容丰富。比如中国古代作者在诗词众多运用比喻、拟人、引用典故等手法。来侧面反映自己的心情以及某些社会现象。诗词是意象艺术，不是具象艺术，诗词的表达往往很含蓄，这就要求读者有一定的文学功底，并结自己掌握的知识对诗的内容以及作者的情感进行把握，这样才能更好地对诗词进行赏析，更到位的对作者的情感和志向进行理解。
总结：
中国古典诗词具有丰富性，对诗词的赏析要从不同的角度进行，要对作者的生平阅历，以及当时所处的大环境进行准确把握[7]，才能正确的对实词进行赏析，体会作者想要表达的志向和要抒发的情感。
参考文献：
[1]高烈明. 中国古典诗词的阅读欣赏问题探析[J]. 芒种，2014，11：213-214.
[2]李瑞河. 如何欣赏中国古典诗词[J]. 语文教学之友，2008，12：18-19.
[3]黄金肖. 如何阅读欣赏古典诗词[J]. 中国电力企业管理，2009，09：74-75.
[4]金鹿. 传承中华古典 诗词音乐之美[N]. 中国新闻出版报，2005-12-13004.
[5]褚斌杰. 谈谈中国古典诗词的艺术欣赏[J]. 求是，2000，03：29-32.
[6]杨玉花. 浅谈中国古典诗词的欣赏[J]. 安徽文学(下半月)，2009，04：82-83.
[7]陶然. 古典文学作品的阅读欣赏路径——以中国古典诗词为例[J]. 语文教学通讯，2015，13：12-15.
作者：尹菲阳
【摘要】中国音乐是在中国传统文化的大背景下产生和发展起来的。并成为中国传统文化的重要组成部分。两千多年来，以孔子为代表的儒家学说极为广泛而深刻地影响着包括音乐在内的中国传统文化的各个领域。儒家音乐思想的核心，是把音乐、人心、道德、人伦、社会、政治等紧密地连接在一起。构成一个循环的“链条”，它们是互通、互动、互相协调、互为因果的。儒家认为，爱好音乐是人的天性，孔老夫子对于学习音乐和从事音乐活动者的道德品性修养，提出了较高的要求，认为对于没有仁爱之心的人，音乐是没有意义和价值的，认为音乐是国家证据的一面镜子。音乐与忍心，政局都是双向互动的，音乐被置于巩固国家政权，维护社会安定繁荣的重要位置上。同时，孔子也没有忽略音乐的美感意义，认为善于没是互相关联的，善是根本，善的音乐必然没，没的音乐不一定善，最好音乐应当尽善尽美。说明他既重视艺术形式，也重视思想内容，主张政治标准和艺术标准的统一。
【关键词】“天人合一”;“气盛化神”;“立像尽意”;传统音乐鉴赏
一、“天人合一”的哲学基础
中国传统音乐受儒家和道家这两个哲学派别的影响最大，它们都强调了“天人合一”的哲学思想，并决定了中国传统音乐的审美特征。不论是古琴曲《流水》，琵琶曲《四面埋伏》，陕西民歌《绣荷包》，虽然她们体裁不同，类别不同，但都是用声音描写自然，表现自然，从而极为诗意地表达出人的思想情感。儒家在其音乐美学开山之作《乐记》中反复的说“乐者，天地之和也”、“大乐与天地同和”、“乐者为同”等，非常强调音乐与天、地、人的和谐统一。当然儒家美学里的“天、地、人”绝不仅仅只天空，而是大至宇宙天体，小至花草虫和飞禽走兽，山川湖海，风云雨雪等自然万物、世间万象。而人不仅是指人本体，也泛指人群、人类、不仅指人的外在体表，更指人的内在精神、情感世界。而这些都互相紧密关联着，并且互感互动，谓之“天人感应”因此，“天人合一”的哲学，既崇尚创造宇宙万物的大自然，有重视人的内心主观情感体验，两者合一不分彼此。《乐记》一开始就是以折后总哲学思想来看待音乐。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。敢于物而動，故形于声”。《吕氏春秋·古乐记》：“昔古朱襄氏治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不接，故士达作为五弦琴以来阴气，以定群生。”这种论述虽然具有神话色彩，但也反映了先人们隐士到音乐的重要意义，人的情感、人的愿望，通过音乐能感天动地。道家则从另一个曾面强调“天人合一”的观念，他们更注重人的心灵与自然界的沟通。道家认为“人法地，地法天，天法道，道法自然。”就是说人应该随着天道的运行而运行，这样才能超凡而脱俗，达到个人的至善至美，即达到“天地与我并生，而万物与我为一”、“我物一体”的精神境界和至人，真人的人格境界。
由“天人合一”引申出来的一个重要哲学命题是“和”，它所强调的是矛盾的同意和谐、淡化、弱化矛盾的对立和斗争。处于矛盾对立地位的双方，要取得调和、和谐、趋同、合一，必得取其“中”，故又称作“中和”。孙子思在《中庸》里说道：“不偏谓之中，不易谓之庸”、“调和折中”、“中庸之道”，造就了中国人民爱好和平、睦邻友好、追求国美安定团结的美德。形成了中国人“内省”、“含蓄”、“藏而不漏”和恪守“不偏不倚”、“过犹不及”等信条的民族心理特征。“和”在音乐中反映以和为美、为善，无论是儒家还是道家，都认为音乐应以人们的内心体验为主体，通过人格的内省达到情感世界的升华，以至美至善为最崇高的境界，因而提出了“乐之隆，非极音”、“大乐必易”、“至乐无声”(《乐记》)“大音希声”《道德经》等审美命题，以及“乐而不淫，哀而不伤”、“发于情，止乎礼义”等审美标准。由于强调中和并具内向性心理结构的特征，中国传统音乐重视个人的内心体验和情感世界的升华，讲究感悟和心性。这样，天地、万物、人心、道德、音乐艺术和人的内心情感便称为了有机整体。由于中国音乐十分强调非理性、直观、内省和内心体验，将就“蕴籍”，追求“余韵”，从而与强调理性、客观、外在及气氛的西洋音乐形成鲜明对比。无论民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，在具体形态上，中国传统音乐中的“和”则表现为，音乐音的衔接，节、句、段连接中的音强、力度变化，各段间散慢中快散的速度链接，音乐主题的衍生发展等方面，无不冠以渐变的原则，现住地不同于西洋音乐的强烈对比。
二、“气盛化神”的审美追求
“气”在中国古代哲学自然观中的认识则表现为“气韵”的追求和在感性直觉方面的处理。因为有了“气韵”才能有“神韵”，“气盛”方能“化神”。气韵在各种艺术领域都非常重视：舞蹈艺术的气韵之美是非常突出的名气动作的上下左右、俯仰开合、转跳腾挪、缓速作止……气韵无所不在。中国画常有大面积的“留白”，也十分注意笔墨敷色的虚实、景物的远近等，其虚空之处，远近之间，便有涌动着的气韵充溢着，从而又打出人们意味深远的艺术联想，那些虚无缥缈之境费人们的艺术美感享受。既然万物都是“因气而生”，音乐的本源当然也是“气”：“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声。”(《左传·昭公元年》)。嵇康在《声无哀乐论》中说：“夫声音，气之激者也”。正式由于气的流而不息，合同而化，而乐兴焉。古代的“八音和鸣”，以古雅深沉、圆润浑厚、幽静深邃的音色和风格，表现“天趣自然之妙”的艺术境界。像《阳春白雪》、《高山流水》、《夕阳箫鼓》、《渔舟唱晚》等乐曲，都是以写意的手法将浓郁的诗意与大自然之气的流转紧密结合在一起，既表现了大自然的风采和魅力，又传送出宇宙万物和人类社会生机勃勃的信息。这些作品之所以能体现出自然与人的和谐，体现出生命力的活力，在相当大的程度上都有赖与气韵之美。
中国传统中的“气韵”有分为旋律的“气韵”和节奏的“气韵”两个方面。旋律线条美在或轻拂徐振、或缓按急挑、或挽横引纵、或左牵右绕、或长波郁佛、或微势缥缈的旋律线条之中，包含着对气韵的追求。中国传统音乐重视旋律的表现意义，旋律不受和声复调等多声部的制约，有着极为广阔的空间，可以自由地充分发展和发挥，真正称为音乐的灵魂。中国音乐的旋律结合发展手法，在各个长短不等的小分句之间。乃至小分句内细微的“小亭歇”之中，都显示着“气”的存在。而不想等的拍值及其互相连接，为气的存在和发挥其应有作用创设了极为有力的条件。如果每个单位时值都相等，就失去了音乐的活力和韵味，也就没有了“气韵”。其弹性拍值打破了音乐节奏的机械时间观，增强了节奏运动的推动力，使之富有气韵之美。旋律和节拍两方面的“气韵”是相辅相成的。散板和弹性拍值，使吟、揉、绰、注等演奏技法的广泛运用称为可能，如果没有时间灵活处理的自由，音乐饿速度不能随时变化，就会在很大程度上限制通过旋律线的强弱虚实，吟揉等产生气韵的可能性。
三、“立象尽意”的最高境界
中国传统音乐要求通过音乐表演中气韵达到传神的目的，最后达到写意的境界。因此“立像尽意”是音乐中的最高境界。王国维在《人间词话》中说：“境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦是人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则位置无境界。”王国维把“象”和“意”统一于“境界”之中，精辟地论述了境界包括自然境界和认为境界两种，自然境界为“象”，人文境界为“意”。艺术创造、表演和鉴赏更为重视的则是认为境界，也就是人性、人品、人格。中国音乐特别注重人的内在生命力饿凝练。相对于具体景物的描摹而言，把“神似”看作最高的艺术审美准则。故在作品中将人的精神熔铸到无的形体总中。常常用类比、暗示和典型化等艺术手法进行渲染，以突出地表现生命情感和生活神韵之意。这正是中国人超越物、我的界限，达到“物我为一”的境界。中国许多古代音乐佳作的精髓，如抒发幽怨之情《胡笳十八拍》、《闺中怨》、奏出欢愉之情的《万年欢》、吐露思念之情的《达呀包来》、《叶里买》都在于通过音乐形象的塑造，一方面强调情生于景、寓情于景，另一方面又认为景生于情、景随情移，巧妙地表现是无内在精神和人的主观审美意蕴，因而产生历久不歇的艺术生命力，为世世代代的人所珍爱和乐于欣赏。中国音乐常从自热境界中选材，而着意与人文境界，以两种境界的合一来充分体现人与自热的和谐，大自然是中国音乐非常重要的描写对象和审美主题。触景生情、寓情于景、借景抒情、情景交融是中国音乐界重要的表现手法和审美追求。尤其是文人雅士们看来，在百花凋残的寒冬腊月里，独有梅花傲霜斗雪地盛开，它象征着孤傲高洁、坚贞不屈的人格。所以无论是中国诗歌还是绘画，还是音乐作品，《咏梅》题材占有极大的比重。
中国音乐文化是多样性的，“和”不是单一的概念。庄子为我们描绘了另一番音乐景象：“逐丛林生，乐而无形，布挥而不曳，幽昏而无声，动于无方，居于窃冥……行流散徙，不主常声……充满天地，苞裹六极。”这种音乐境界，是一种丰满和谐之“和”充溢于其间的浪漫主义色彩。使我们不由得联想起伟大诗人屈原其名作《离骚》、《涉江》、《九歌》。而中国音乐讲究的“气脉神韵”的心理感受，认为在好的音乐中，气韵应当无处不有，无处不在。音乐作品中的气的运动周而复始，有张有弛，有动有静。静而与阴同德，动而与阳同波。阴阳协调，使之成为协和统一的艺术整体。古曲《春江花月夜》中乐句、乐汇的首音，大多重复使用着前句的尾音，对于这种音乐发展手法，以“气”的角度来说，便是整段气息相连，前后一起贯通因而得到了跌宕起伏、连绵不断的效果。然而“气盛而化神”不仅仅是物质属性的“气”还可以有精神领域的“神”合二为一，声、形、神、意、趣的结合和高度统一形成了中国音乐行云流水的气韵之美。有了“天人合一”的哲学基础，“气韵化神”的审美追求。最终达到“立象尽意”的最高境界。因为它要求创作者和欣赏者都应当凭借内心的感受，发挥审美联想，透过音乐音响去领悟其弦外之音，做到“离实的虚”，方能得其意趣。
四、结尾
现实社会中，学习音乐者也许是收到西洋音乐技法的音响，多数追求高超技艺，觉得炫技是艺术的唯一追求。而忘却了大自然中音乐的本身，音乐的气韵，音乐的境界。忘却的内心的本能。这样的学习往往鼓噪乏味，不得音乐其真谛，不能感受大自然予以的美。因而，这样的音乐体验和情感获得毫无价值和意义。对于社会的发展，对于唤起人们内心的情感及思想道德的良知，早就人的心灵和人格的精神，没有丝毫的意义。只有做到声、形、神、意、趣的结合和高度统一，才能在今天这个面临生态危机、人口过剩、战争爆发及提倡工业化、商品化、機械化、标准化的时代里，在人们力求以“和谐”来医治当代人的精神创伤，试图恢复人性良知的世界上有着特殊的重要意义。
作者：朱晨飞
中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。
上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。
中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成
为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。
莆田学院艺术系
郑宜平
中国美术欣赏 第一章 史前时代
一、概述
史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。石器时代分为旧石器时代和新石器时代两个时期。使用打制石器的时代为旧石器时代，使用磨制石器的时代为新石器时代。这一历史时期里人类生活资料的主要获得方式是狩猎和采集。大自然的力量使原始人产生一种万物有灵的自然崇拜意识，这种意识从它产生的那天起就一直是艺术发生和发展的肥沃土壤。同时，在原始美术创造过程中人类不仅逐步培养造型技能，还逐渐萌发了审美意识形态。
二、彩陶
彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。(“红色”为赤铁矿颜料，“黑色”为“锰化物”。)
(1)器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。C.菱形壶(又称“船型壶”)，二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。
(2)装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。“鱼图腾”有关的氏族徽号。鱼体分割、抽象、重组。早期为单体写实鱼纹 晚期复体抽象几何鱼纹。图像学分析为原始氏族的宗教信仰，从图像“人鱼共生”关系看有祈求图腾保佑“捕鱼丰收”的巫术行为，人面鱼纹多装饰于翻唇浅腹盆的内壁，人面作圆形，耳或作对称上弯钩或饰两鱼纹，鱼周身以短浅或小圆点装饰。
②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部;西达甘肃及青海东部。
(1)造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。
(2)装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。
③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。 器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。
装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和莆田学院艺术系
郑宜平
人物次之。几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。
装饰特点：
(1)满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。
(2)内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。
(3)点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。点的外围饰以螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流畅艺术感受。
《吕氏春秋·古乐篇》：“昔葛尤氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。一曰载民，二曰玄鸟，三曰逐水草，四曰夺五穀，五曰敬天神，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”似已说明原始歌舞兼有模拟生产劳动的特征和宗教祭祀的功能。
④半山形：以首次发现于甘肃宁定县半山地区而得名，它是彩陶工艺鼎盛期的产物，是陶器中最精美的一类。
(1)器形：主要是短颈广肩鼓腹的壶罐类;罐体圆而微扁，近似球形，小口，较短而略向外张的直颈与壶身形成曲线与直线的鲜明对比，造型饱满而凝重。
(2)装饰纹样：以螺旋纹，锯齿纹为主，也有贝纹、斜纹、垂弧纹，葫芦纹等，且旋纹的旋心扩大，内又装饰各种精细花纹，花纹套花纹的半山纹样更有变化的节奏美。
(3)装饰特点：图案丰富且繁密，且突破以前只用黑色纹饰而出现大量红色彩绘纹样，红黑交替出现，形成更为鲜艳亮丽的装饰效果。
⑤马厂型：是继半山型之后发展而来，发现于青海东都县马厂沿而得名。
(1)器型：造型更多样丰富，器体加高，宽度移向肩部，增加了盖、流、提梁、纽等部件，以提高器物的使用功能。其中小口双耳罐最典型。
(2)纹饰：纹饰图案主要以“直线”构成，刚健庄重并趋简略。纹饰母题有网格纹，旋纹，菱形纹，回纹等，而以“人形纹”最流行。纹饰粗犷，刚劲，豪放，注重大效果。
“人形纹”——在学术界又称蛙纹，也称“谷神纹”。早期有头、身、手、足，手足都有五指，屈腿直立;中期头部消失，只留躯干，肢节增多;晚期仅留指爪或三角折线纹。马厂“人形纹”是原始社会宗教图腾的标志
第二章 夏商周
一、概述
农业与手工业分工，私有制出现，国家机器奴隶制阶级社会产生。夏商周史称三代，是莆田学院艺术系
郑宜平
中国有文字记载的历史的开端。约公元前21世纪，以夏启为开端，黄河流域的部落联盟首领由“禅让制”变成“世袭制”从而“传子不传贤”，中国社会也由原始社会进入了奴隶社会，建立了我国历史上第一个朝代——夏朝，夏人的活动中心是河南西部和山西南部一带，以河南偃师二里头，郑州洛达庙为代表的“二里头”文化相传为夏文化代表。公元前17世纪黄河下游的商人汤推翻夏桀的统治在今河北河南山东等地建立商朝，商后期，河南安阳小屯一直是它的王都又称“殷墟”。公元前11世纪活动在陕西、甘肃一带的周武王率部灭商纣建周朝，定都西安丰镐，后迁都洛阳，公元前770年周朝分为西周和东周两个时期。公元前221年北方的秦国统一六国，建立了中国历史上第一个中央集权的国家，它宣告先秦时期的结束。
周武王灭商纣王，建立周朝，他自称天子，周朝制度是实行分封制、世袭制、等级制。即周天子王位由嫡长子继承。天子的庶子分封为诸侯，诸侯也由诸侯的嫡长子继承。他们形成一种宗法体系，掌握着政治，经济，军事大权。《齐语》：“士之子恒为土，农之子恒为农，工之子恒为工，商之子恒为商。”这种位次尊卑的等级制度，反映在祭祖、服饰、器物、宫室、车马等方面，都有着严格的等级规定，不可僭越，否则严惩。这种森严的国家制度(等级制)，给周代工艺美术的发展以极大影响。
伴随社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
二、青铜艺术
青铜指用天然红铜加入锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。青铜器造型多仿自陶器。
青铜器的品种：据其用途分烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器工具等八类，除实用及祭祀外，还作仪仗、陪葬品。
(1)烹饪器：即蒸煮器，鼎、甗、鬲
①鼎：煮肉器，多圆体，三足，双耳，亦有方体四足者如司母戌鼎，它不仅是实用生活用品，还是权力、地位的象征，传说禹制九鼎以象九州：天子用九鼎，诸候(卿)用七鼎，大夫用五鼎，士用三至一鼎。
②鬲：煮粥器，由陶鬲而来，袋状款足。
③甗：蒸锅，上蒸下煮两用锅。上部为甑，盛食物，下为鬲，煮水。河南安阳妇好甗，其中有件为三联，重138公斤，下部为六足长方形器身，上为三甑，装饰有龙纹，夔纹，回纹(云雷纹)，蛙纹等。
(2)食器：以簋、碗盛食物。产生于商代，最早为碗形圆足，后才有耳盖。 莆田学院艺术系
郑宜平
(3)酒器：商人嗜酒，各类酒器制造工艺发达，有爵、角、壶、觚、觯、卣、觥、彝等。周人禁酒，在商代发达的酒器在周代后期渐为消失。
(4)水器：盛水，如盆，有鉴、盘等。
(5)兵器：矛、斧、刀、矢镞等
(6)乐器：鼓、钟、铙等。编钟是乐器中的主角，大钟单独悬挂，称为特钟。大小配套悬挂，称为编钟。湖北随县出土的“曾侯乙编钟”为公元前433年楚国铸造，其中纽钟19件，甬钟45件，镈钟一件共计65件，分三层八组悬于钟架上。每件钟都能演奏双音，曾侯乙编钟是乐器中最为壮观的发现，反映出“钟鸣鼎食”的恢宏气势。
三、青铜器的装饰纹样：
商代青铜器装饰花纹以动物纹为主，辅以回纹(云雷纹)、方格纹，乳钉纹，弦纹等。商代青铜器上众多的发达的动物纹样，其图像学上的意义正在于“用能协于上下，以承天休”的宗教性。周代青铜器流行窃曲纹，环带纹，重环纹等抽象几何纹样，风格趋于质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律节奏美。
1、兽面纹：
①饕餮纹：为商青铜器主要纹样多作主纹，《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及己身，以言报更，戒之在贪也。”《左传·文公十八年》：“食于饮食，侵欲崇侈„天下之民以比三凶„”主纹饕餮纹，形成为一个兽面，大眼、有鼻、双角，也有用相对的两个夔纹组成。商人“殷人尊鬼，率民以事神，先鬼而后礼。”商代青铜器主要是祭祀礼器，这种装饰应与祭祀有关，兽面纹当为牛、羊、猪、鸡等作为祭祀牺牲形象的抽象化，象征化，并予以综合变形处理，其宗教意义社会意义大于其审判意义。有吉祥、威猛、勇敢、公正、避邪驱鬼之义。
②夔纹：近似龙纹的怪兽纹。《山海经·大荒东经》：“有兽状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔„”
③龙虎纹：龙纹是我国装饰纹样中应用最久的纹样，最早见于青铜器，巨首有两角，蛇身有鳞。《说文》：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”商周青铜纹饰大量“龙虎”形象，河南濮阳与湖北黄梅新石器遗址发现以蚌壳和鹅卵石摆成的龙虎形象，说明中国很早就对“龙虎”的飞升能力有了认识，“人头置于虎口处”寓有“御兽升天”观念。西方有些人类学家还注意到环太平洋民族中广泛存在人形与张开兽口共存的装饰纹样，并把张开的兽口解释为天与地两个世界的象征，处于兽口的人即“通过动物协于上下”的巫师。 莆田学院艺术系
郑宜平
在商周，巫觋担负代表王族与天地沟通的使命，人兽纹刻于商周宫廷礼器上，反映商周宗教祭祀中动物助巫师与天地沟通的密切关系。
四、青铜器发展演变 商代青铜器
商代青铜器的发展可分为两个阶段：商代前期，是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期;商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。常见的种类主要是食器和酒器，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。
商代青铜器造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。 西周青铜器
西周青铜器不重装饰而重记事，铭文逐渐增多，后代称之为钟鼎文。具有狰狞恐怖的饕餮纹，神秘的龙夔纹逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。 春秋战国时代青铜器
春秋时代地方性的经济和政治中心不断发展，各诸侯国的铸器增多，形成不同的地区风格，新工艺也不断出现，如模印法，失蜡法，金银错等。王子午列鼎花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法的卓越成就。鹤莲方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。 三星堆的新发现
成都三星堆村发现的古代遗址，出土了大批玉器、金器、象牙等珍贵文物距今大约5000年至3000年以前。
最引人注目的是巨大青铜面具和青铜人头像。这些面具或头像具有异乎寻常的性质。眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉，其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。其中一个青铜立人像的双手极为夸张，呈抱握状。他代表的是巫师一类的人物，在下民眼中，他同时也是“神”，是集神、巫、王于一身的最具权威性的领袖人物，是神权与王权最高权力的象征。这件青铜立人像是迄今为止中国发现的年代最久远、也是莆田学院艺术系
郑宜平
最高大的青铜人像。
三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。
第三章 秦汉
一、概述
秦汉是中国封建社会的上升时期，其美术以政治功能为主，并有浓厚的现实主义及浪漫主义色彩。1.秦朝：公元前221年，秦始皇统一中国，定都咸阳，建立了中国历史上第一个中央集权制的封建大帝国。政策：统一文字，统一度量衡、货币，推行郡县制等。艺术：强调艺术为政治服务，用以宣统一，显王威，享富贵。
2.汉朝：西汉、东汉两朝历时400多年，是我国统一的多民族封建国家的巩固发展时期，也是汉民族文化确立时期。政策：西汉初实行“轻徭薄赋，休养生息，无为而治”的统治至汉武帝时期(前140年—前89年)，是西汉王朝全盛时期，先后开辟通往西域及南海的道路，促进了中外经济文化的交流。丝绸之路，简称丝路。是指西汉时，由张骞出使西域开辟的以长安(今西安)为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名(而且有很多丝绸都是中国运的)。
两汉实行“察举孝廉”的取仕制度，并采取董仲舒的建议“罢黜百家，独尊儒术”，杂糅了“阴阳五行”等学说，用“天人感应”，“君权神授”，“三纲五常”等理论维护大一统的封建秩序的稳定。艺术：强调艺术“善以示后，恶以戒世”的教化功能。秦汉美术以其丰富多彩的艺术形式，雄浑博大，奔放有力的艺术风格，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义与现实主义相结合的时代精神及审美理想。
二、汉代画像石、画像砖
画像石(砖)：指官宅墓室或祠堂(庙)建筑中刻画或模印着各种装饰画的石材、陶砖。(石多刻画，砖多模印)遗存至今的画像石(砖)以汉代的作品数量最多，艺术水平也最高。这些作品构图简练，线条明快，形象拙朴，气势豪放，是汉代颇具时代特色的艺术代表。
丰富的题材内容：古帝王圣贤、历史故事、神话传说及关于衣食住行等社会现实生活的内容。它们几乎包罗万象，以生动形象再现了汉代社会面貌，为研究汉代政治、经济、文化、艺术提供了众多实物资料。
(1)、神话传说：①伏羲女娲像：是人面蛇身的人类始祖神象征。伏羲：又曰庖牺，据《拾莆田学院艺术系
郑宜平
遗记·春皇庖牺》云：“庖者包也，言包含万象，以牺牲登荐于百神，民服其圣，故曰庖牺，又曰‘伏戏’。”他为“三皇五帝”之首，发明八卦以通神明之德，以类万物之情，并结绳为网，教人打渔狩猎。女娲：《说文》“娲，古之神圣女，化万物者” 。②东王公，西王母：长生不老药的拥有者。西王母“其状如人，豹尾虎齿而善啸，居昆仑之丘„”她从不死树采摘果实由玉兔仙人捣炼成不死药。东王公则为众神之首，“长一丈，人形鸟面而虎尾，载一黑龙„”③四灵：“青龙、白虎、朱雀、玄武”，古人视之为天上的四个神灵，分布于“东、南、西、北”四个方位，起着“定四方”作用，汉人尤喜四神，壁画、帛画、铜镜、瓦当、印章常见到它们。 a.龙:蛇部落合并其他部落吸取图腾中的个别部分，如马的头、鹿的角、鸟翅、鱼鳞、兽足等组合而成(“有角”为虬，“无角”为螭，“独角”蛟)，龙成为中华民族的图腾象征。 b.虎：“虎者，百兽之长，能执博挫锐，吞食鬼魅”，“德政”方出。 c.朱雀：凤凰。鸡头、蛇颈、龟背、鹤翅、五彩色，高七尺百鸟朝凤，为鸟中只王，吉祥幸福标志。 d.玄武：其一为龟蛇合体，其一，玄武即龟，传说神龟可活五千年到一万年，因其长寿故此古人认为它有先知先觉功能，常以龟甲来占卜吉凶并敬龟如神，仰其长寿。古人将东西南北中分别以青白赤黑黄五色相配属，四灵各占一色北方为黑色，龟即玄武。④日、月、星像：羲和主日，常羲捧月，后羿射日，嫦娥奔月等，以“阳乌”代表日，以蟾蜍表月，日、月同现为吉祥，且出现日、月交食形象，另有北斗七星、二十八星宿、彗星等天文图。 (2)、历史故事：为汉代美术重要题材之一，起“善以示后，恶以诫世”的作用，政治色彩浓郁，如曹植论画曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴;见三季暴主，莫不悲惋，见奸臣贼子，莫不切齿;见高节妙士，莫不忘食，见忠臣死难，莫不抗首;见奸夫淫妇，莫不侧目，见令妃顺后，莫不嘉贵，是知存乎鉴戒者图画也”。画像砖石所绘历史多为古帝王，孝子烈女，忠臣义士故事：①二桃杀三士：春秋齐景公，晏子以二桃杀三勇士(杀兽的公孙接，杀敌的田开疆，救主的古冶子。)②荆轲刺秦王，还有孔子见老子、闵子骞失棰、鸿门宴、完璧归赵、曾母投杼等故事。
(3)、现实世界：与历史故事在时间上的回顾相对映的是对现实世俗生活的津津玩味和充分肯定。这是一幅幅更丰富生动的画面，既有上层社会的宴饮、出行、狩猎、祭祀等，也有下层劳动者收割、冶炼、屠宰、庖厨、杂技百戏等场景，饱含古代艺人对生活的饱满热情。
三、东汉陶俑
汉陶塑题材丰富,形象更加生动，广泛地反映了当时社会现实生活状况和人们的精神面貌。东汉时期的俑,尤以四川地区出土的陶俑具有鲜明的艺术特色。
四川成都天回山崖墓出土的一件击鼓说唱俑，它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作莆田学院艺术系
郑宜平
品。这是一位民间说书艺人的生动形象。作者出色地表现了艺人在说唱时那种兴奋激昂的神情和动态,足可以使观众产生丰富的联想并引起心灵上的共鸣。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来„„这是多么令人激动的场面!虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演!体现了汉代艺术家在写实的基础上，对客观物象透彻的观察和夸张的艺术处理能力。
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
1969年在甘肃武威雷台东汉墓出土了大批铜俑和铜车马,其中一匹铜奔马最为精致生动,它是一件惊世之杰作，即为人们所熟知的“马踏飞燕”,奔马高34.5厘米,长45厘米，整个造型比例准确,劲健雄强,充满非凡的生命力。姿态作昂首嘶鸣、飞跃奔跑状,三足腾空，一足踏在展翅疾飞的燕背上,正与古代诗人“扬鞭只共鸟争飞”的诗句相吻合。它是汉代雕塑浓郁的浪漫主义激情和精湛艺术技巧的结晶,也正是汉人勇武豪迈的气概和积极进取精神的形象体现。
马踏飞燕是中国古代青铜雕塑艺术中的稀世珍品，现在被用作中国旅游的标志图案。
东汉明器雕塑中的动物形象,也是栩栩如生,各具风采。
第四章 魏晋南北朝
一、概述
自公元220年曹丕代汉,至公元589年隋统一南北,史称魏晋南北朝。这是我国历史上一个分裂、动荡的时代,也是一个民族大融合、文学艺术获得巨大成就的时代。
汉末以来剧烈的社会动荡与变革,也引起了社会思想的深刻变化。汉时占据统治地位的儒家思想局部受到强烈的冲击,独尊儒术的局面终被打破,汉时就已传入我国的佛教,在这特定的历史时期,极度兴盛;长期以来被冷落的老庄思想,也被大多士族文人视为新的精神支柱,他们追求任诞放达的生活和超然物外的精神,清谈玄学之风弥漫。 莆田学院艺术系
郑宜平
佛教的发展和魏晋玄学的兴起,对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。“从这个时候起,中国人的美感走到了一个新的方面,表现出一种新的美的理想,那就是认为:‘初发芙蓉’比‘错彩镂金’是一种更高的美的境界„„。这是美学思想的一个大的解放,诗、书、画开始成为活勃勃的生活的表现,独立的自我表现。”文学艺术此时呈现出新的面貌,取得了辉煌的成就。在文学方面，出现了以曹氏父子为代表的慷慨悲凉,深沉隽永的建安诗文,以陶渊明、谢灵运为代表的寄以志趣情操而清切婉丽的山水诗。在文学批评、文艺理论方面,产生了见解独到的钟嵘的《诗品》、体大思精的刘勰的《文心雕龙》等一批文艺理论经典著作,并提出了许多新的影响深远的美学范畴和美学原则。
二、佛 教 美 术
1、佛教美术的兴起
佛教产生于公元前6至5世纪的古印度。佛教美术是为了传播佛教思想而兴起的。佛教在西汉传入中国内地。但是在以儒家文化为主体的汉代,佛教一般被视为道术的附庸,并无多大的市场。进入魏晋南北朝这个特定的历史时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。
西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的传播通道。我国著名的石窟,如新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山,山西的云冈,洛阳龙门等石窟,都是沿古丝绸之路由西向东分布。应该说这个时期佛教美术的重头戏是在北中国展开的。
2、石窟造像
佛教雕塑按材质来划分,大致有铜雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、崖刻等几大类。在魏晋南北朝时代佛教造像中最能体现佛教艺术兴盛景象的,无疑是石窟造像。山西云冈石窟与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟并称为我国古代三大佛教艺术石窟。
我国的石窟造像兴盛于魏晋南北朝,隋唐时与日俱增,一直至13世纪。我国石窟造像可谓遍布全国。除敦煌莫高窟外,其中规模较大,较有名的有山西大同云冈、太原天龙山、河南洛阳龙门、巩县石窟寺,甘肃天水麦积山、永靖炳灵寺,界于河北与河南间的响堂山,南京栖霞山等,均始建于南北朝时代。
三、绘画艺术
以老庄思想为核心内容的清谈玄学之风的兴起,是魏晋时期社会文化思想方面出现的一个重要现象,它导致了这个时期美学精神的重大转折。魏晋是一个**的年代，也是一个思想活跃的时代。新兴门阀士夫阶层社会生存处境极为险恶，同时其人格思想行为又极为自信风流萧散。士人们多独立特行，又颇喜雅集，他们所追求所欣赏的不再是汉人看重的外在莆田学院艺术系
郑宜平
功业、经学造诣和品性道德,而是一种任性放达,不拘于礼法,不拘泥于形迹,简略玄澹的人生境界,即所谓的“魏晋风度”。这个时代产生了令人模范景仰的书圣王羲之以及“竹林七贤”等清静无为，洒脱倜傥人物，他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。士大夫虚静超俗、睿智才情的内在精神和溢发于表的风姿、风采、风韵、风神,成为人们关注的中心。
一、承上启下的人物画发展
就现存的文献资料来看,宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材仍占据重要地位。以世俗生活为题材的绘画在这个时期也不少。体现新思潮、反映老庄思想与清谈玄学和佛教思想的绘画也开始出现。
这个时期美术史上作出最初贡献的画家是曹不兴和卫协。这两位艺术家因开启了从汉代画风向魏晋范式转折的新风而留名画史。从美学的角度看,自卫协之后的一段时间内,绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美,这正是人们审美心理和审美态度转化的结果
南北朝时期人物画特点及代表画家
1、顾恺之(约346—407年),字长康,小字虎头,东晋时人,出身世族家庭。少年时就以多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。他是个典型的士大夫专业画家,并有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称
顾恺之的艺术成就表现在艺术创作和理论建树两个方面。继承发展了卫协精思巧密的艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春蚕吐丝”,似“春云浮空,流水行地”。顾恺之在绘画上的另一大特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”,善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动的内在魅力。
留传在世的仅有他根据文学作品而创作的《女史箴图卷》、《烈女仁智图》和《洛神赋图》等作品的摹本。
《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为,标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然,表情变化微妙,体现了中古艺术的秀雅和高贵。此图中的线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜;每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在整个人物构图上，均以细线勾勒，只在头发，裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画语言是无懈可击的。 莆田学院艺术系
郑宜平
《洛神赋图卷》是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求,抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造, 传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
二、论画文章的出现：
东晋以来,系统的绘画理论著作接连问世,如顾恺之的《画评》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢赫的《古画品录》、姚最的《续画品》等。其中谢赫的《古画品录》是以探讨人物画理论为主的专著,也是我国现存最早的较系统的美术史论专著,在画史上享有不朽的声誉。
谢赫与《古画品录》：谢赫生活在南齐时代(479-502年),是著名的人物画家和美术理论家,擅长肖像和仕女画,有敏锐的观察力和深厚的默写功夫。
《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能:“图画者,莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥,披图可鉴。”指出绘画为封建统治服务是最基本的要求。提出了品画的艺术标准六法论: “
一、气韵生动是也;
二、骨法用笔是也：
三、应物象形是也;
四、随类赋彩是也;
五、经营位置是也;
六、传移模写是也。”
“六法”是一个互相关联的有机整体,“气韵生动”是品画的最高美学准则, 实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展，强调作品不仅要表现出人物外在形色,更要注重表现内在的精神气质和性恪特征,画面才有生动感人的艺术魅力。“骨法用笔”与“气韵生动”强调 通过用笔来提取人物的骨相法则(刻画容貌),进而揭示他的风神韵度,这是对顾恺之“形神”关系具体生动的解释。后面几法谈的是绘画的观察认识、施色、构图及学习方法。
谢赫的“六法”与顾恺之的“传神论”是一脉相承的,他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
第五章 隋唐
一、概述 莆田学院艺术系
郑宜平
公元589年,隋文帝杨坚统一了分裂270余年的南北中国,历史开始了新的进程。隋朝短暂的30年时间里,文化艺术不仅得到了复兴,而且还有所发展和创新,为一个辉煌时代的来临奏响序曲。
公元618年,李渊父子建立了唐王朝,揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。从唐太宗李世民到玄宗李隆基统治时期,前后共约130余年,统治阶级采取休养生息,安定社会.发展经济的措施,社会生产已大大恢复并迅速发展。此时的中国,疆域辽阔,社会稳定,经济繁荣,文化昌盛。随着政治经济文化的发达,国际交通畅通无阻,中外文化交流日益频繁,唐代的科学技术、文化艺术对邻近各国甚至远及欧洲,都发生了深远的影响。同时,外国文化也大量输入中国,一些以往未曾东渐的域外宗教也被接纳。
至于流传已久的佛教,由于受到李氏王朝的推崇，更是空前繁荣。宽容开放的时代精神使佛教自身蓬勃发展,也必然使佛教文化和其他文化得到更广泛的交流和融合。“儒、释、道”三教合流,是唐代文化思想领域的一大特征和总趋势。这种趋势的形成,不仅为中国封建社会后期更加完善成体系的哲学思想——“宋明理学”奠定了基础,而且对这个时代的文化艺术,特别是宗教艺术产生了深刻的影响。
隋唐美术具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富发展了民族艺术传统,赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
二、人物画
人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。
一、初唐画坛
阎立本，雍州万年 (今陕西临渲)人。其父阎毗和其兄阎立德都是隋及初唐时期著名的工艺家兼工程学家，并善绘画。他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。他的作品有《历代帝王图》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》及太宗李世民等人的肖像。
《步辇图》以贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，唐太宗形象魁梧，端坐在步辇上，神情庄重严肃。使者禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，窄袖长袍，形象精干，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出对唐太宗的恭敬。其他9个修身细腰的宫女，动作各异，左右顾盼，就活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。勾线细劲坚实,松紧得度。设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都莆田学院艺术系
郑宜平
体现了鲜明初唐风范。
阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十分重视人物心理的刻画，他的绘画创作对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要价值。
传为阎立本所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。此画描绘了13个帝王像，加上他们的侍从共46人。作者力图通过对各个帝王的不同相貌表情的刻画，揭示出他们各自的内心世界、性格特征和政治作为。
二、盛唐绘画
唐朝在贞观以后，封建经济一直处于上升趋势，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入全盛时期。 在绘画的各门类中，宗教艺术占据重要地位，很多卓有成就的画师以娴熟的技巧，创作了大量世俗化了的宗教壁画 ,吴道子是此时宗教人物画坛最具代表性的画家 , 也是中国古代最杰出的画家之一。
1、宗教绘画：吴道子(约 689 年—758 年),又名道玄，阳瞿(今河南禹县)人,他年幼时就丧失父母,生活贫寒。初学书法，后改学绘画,末到20岁就显出了出众的才华。因擅长绘画而为唐玄宗李隆基所召，授以“内教博士”，并为之改名为道玄,成为御用画家。
吴道子是一个精力充沛,有多方面艺术才能的画家。尤其在宗教画之有突出的成就。据《太平广记》引《唐画断》说：吴道子一生在两京绘制的壁画墙壁总有300多间，其中有佛教、道教的宗教画题材，也有山水画。他的宗教画数量大,种类变化也很多。仅佛教经变题材就多达10余种。且每种绘画中又有不同的情景和气氛,塑造了丰富的形象。所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”(《唐朝名画录》) 吴道子的作品有自己独特的风格特点在人物造型上整体感觉强，面部圆润，所画人物“如塑”,“旁见周视,盖四面可以意会”(《广川画跋》),在用笔技法上，早年常摹顾恺之，陆探微用笔，属较工细的一种，到了中年以后，一改顾恺之以来的主线型,创造了一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
设色是“傅彩于焦墨痕中,略施微染”(《画鉴》)，不似西域画那样浓重富丽，而是以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。在唐代，吴道子创造的宗教绘画风格，被称为“吴家样”,这标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。
2、仕女人物画
盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特莆田学院艺术系
郑宜平
别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、陈闳是这一时期这一题材方面的代表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。
张萱，陕西长安人，活动于开元天宝年间。《唐朝名画录》记载说：“尝画贵公子、鞍马、屏障飞宫苑、仕女，名冠于时。”张萱最擅长画妇女和婴儿，由于他生长在繁华的长安，目睹贵族豪门的生活，所以他的人物创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活的，同时也画了一些唐明皇李隆基和杨玉环各种活动的作品。张萱画的妇女形象的特点是以朱色晕染耳根，衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰满，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。他也很注意人物与景物位置如亭台、花鸟、树木等环境关系的描绘。他所塑造的人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状态。关于张萱的作品，流传下来的有宋代摹本《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
《虢国夫人游春图》画的是唐玄宗的外戚虢国夫人同秦国夫人带着小孩、乳母以及待从女官骑马出游的场面，整幅作品充分反映了杨氏姐妹的豪华气派和显赫声势。画面描写了一个在行进中的行列，在构图处理上，人物安排前疏后密，聚散安排宾主有序，既整齐而又富有节奏变化。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》是表现贵族家庭妇女们制作丝绢的劳动场面。全图12个人物共分3组:起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。3个部分人物各有不同的动作和神情，而又互相有照应、联系，好像是三幅连环画。画面安排得非常紧凑。构图成凹形。有站有坐，有高有低，起伏有节奏感。每个人的姿态又各不相同，加强了画面的变化。细微动作的处理也很具体生动，如捣练中的挽袖，扯练时的微微着力后仰，扇火小女孩的畏热而回首等等，都十分富有生活情趣。人物形象均为“丰颊硕体”,线描是劲挺流畅、匀整而细腻的铁线描，设色华丽丰富，服装的织物图案也极富丽，整个作品色彩十分明快协调。
3、孙位及其《高逸图》
孙位，又名孙迂，会稽(今浙江绍兴)人，自号会稽山人，唐僖宗时期的宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。孙位为人性情疏放不羁，不拘礼法，平生常与僧道往来，颇有魏晋名莆田学院艺术系
郑宜平
士风度。他在成都及附近寺院内画了很多壁画，人们评价很高。历代著录所载孙位的卷轴画有37件之多，但流传至今的仅有《高逸图》一件真迹。
晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。在这一时期的绘画领域之中，雍容华贵的宗教人物画和世俗人物画已经失去其一向占据的正统地位，而对自然风物的吟咏描绘却成为时尚，因而山水、花鸟、禽兽、松竹画在画坛上有了长足发展。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品《高逸图》。
此图画名"高逸图"为宋徽宗赵佶所题，它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的“不事王候，高尚其事”的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，一为好老庄学说，而性格介然不群的山涛，旁有童子将琴奉上。一为不修威仪，善发谈端的王戎，旁有童子抱书卷。一为写《酒德颂》的刘伶，回顾欲吐，旁有童子持唾壶跪接。一为饮酒放浪，惯作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之传神阿堵之妙。线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧繇骨气奇伟的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧。画面的环境仅有简单的树石芭蕉之类，给人以冷僻静穆的感觉。而在人物形象刻画上的准确细腻，设色的复杂凝炼，丝织品衣襟的质量感以及树石芭蕉的描绘，都是超过前人的。这说明孙位是既有深厚传统基础，又富创新精神的画家。《高逸图》是孙位的代表作，描绘4个古代文人在幽僻静穆的环境中列坐于毯上操琴、赏画、饮酒等清淡、闲适的生活情节。人物的形象、表情、姿态、服装,都俨然魏晋士族名流的风度，是作者有意逃避现实的自我表白。
4、绘画理论
中国唐代时期的(公元618——公元907年)张彦远，字爱宾，蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。他出生在宰相家庭，学问渊博，擅长书画。曾经任职官左仆射补阙、祠部员外郎、大理卿。编写的著作有《法书要录》、《彩笺诗集》和中国第一部绘画通史《历代名画记》。 《历代名画记》这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格，他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。张彦远在中国古代理论上所取得的成就是历史性的，从他较早的研究分析美术作品来看，称他是中国最早的艺术理论莆田学院艺术系
郑宜平
家、批评家一点也不夸张。
“外师造化，中得心源”这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
第六章 宋辽金
一、概述
五代宋朝时期，政权分立，各种矛盾交错消长，汉唐雄风不再。五代的分裂，北宋的相对统一，宋金对峙及南宋蜗居江南一定程度上扩展了美术的表现范围、题材和风格。手工业及商业发达，科技的进步、皇室和士人的重视、市民阶层的壮大使美术与社会建立了较前代更为广泛和密切的联系，美术内容更丰富、技巧更成熟，风格更趋精密不苟并具有浓郁的民族地方色彩。
二、五代绘画艺术
五代人物画
五代重要人物画家是南唐的周文矩与顾闳中。
周文矩现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》。据考证《文苑图》也是他的作品。 顾闳中的《韩熙载夜宴图》极得时人所重。
此图以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把画中四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，音容笑貌栩栩如生。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。画面线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
三、两宋山水画
宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国莆田学院艺术系
郑宜平
绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。
宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。
李成与范宽
李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。
范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。
南宋山水四家
李唐山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，造型章法及笔墨明显趋于简括，有所创新，开创了南宋山水画的新风。《万壑松风图》画出雄竣的山石，山石的皴法有范宽的影响，但更注意景物的裁剪，突出中景，山水形象也更鲜明突出，给人以强烈的印象。
刘松年工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。
马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是他山水代表作。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，并不以雄莆田学院艺术系
郑宜平
伟见长，而是以清新取胜。
夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。
马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。
四、两宋花鸟画
宋代院体花鸟画
花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有黄居寀、赵昌、易元吉等。赵昌被誉为“与花传神”。赵、易都超出陈规，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。
崔白的绘画才能是多方面的，除了道释鬼神等宗教画以外，特别长于花竹翎毛的写生。画鹅、败荷凫雁和水上风物最有名。他的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父子风格的限制。
宋徽宗重视写实，主张构思新颖，不落陈套。 文人士大夫绘画
十一世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。
五、宋代风俗画
张择端《清明上河图》
张择端，字正道，擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。
《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动;后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具莆田学院艺术系
郑宜平
有高度的历史文献价值。
画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。而船通过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。
张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。使得这幅作品具有独特的绘画史意义。
风俗画家还有苏汉臣、李嵩等。
苏汉臣作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》等传世。今传有《秋庭婴戏图》轴(故宫博物院藏)，描写官宦家儿童在玩弄红叶。藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴，则描画一货郎在被
五、六儿童围绕的情景。两画皆笔法精致，设色艳丽，描绘的应是宫中或贵族生活。
宋代人物画
宋代人物画继承了前人的传统，并有所发展。如张择端的《清明上河图》，武宗元的《朝元仙杖图》，李唐的历史故事画，李公麟的白描人物画，梁楷的减笔人物画等。李公麟的白描单纯洗练，朴素优美，丰富了民族绘画的形式技巧，在后世影响极大。梁楷的减笔人物画在技巧上有重要创造。其代表作《泼墨仙人图》以奔放的水墨泼写形式，自由潇洒的画法，开明清写意人物画之先河对后世影响深远。
李唐《采薇图》
这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的.商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人.国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命.为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走.得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄而去.多年后，二人投奔西伯侯姬昌.恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣.二人立刻赶到武王马前制止.但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”.伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山(今山西永济县境)，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山中.李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物.图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着;叔齐则上莆田学院艺术系
郑宜平
身前倾，表示愿意相随.伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒.李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为,辛辣讽刺了那些苟且偷安的北宋臣子们.在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦. 《采薇图》画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。最前面的一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬。在细节处理上，用浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的场面。摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。画面右侧,一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，隐入远处的雾气之中,也开启了南宋绘画以雾气作为构图重要元素的先河,使得画面豁然开朗，虚实对应，作品也显得更加自然灵动.
第七章 元代美术
一、概述
1271年,忽必烈建立元朝。东方帝国的崛起,冲破了东西方之间文化隔离的壁垒, 在客观上促进了东西方文明的相互交流和补充。元代文人画得到很大发展,在形式要素上趋于完备。诗书画印合为一体。元代文人画的艺术形式和表现手法,对以后的明清文人画产生了巨大影响,为现代中国画的发展也提供了值得借鉴的一面。
元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因，绘画出现和宋代显著不同的特点。元代宫廷不设画院，故人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面。宋代院体绘画精密不苟的画风，元代已成衰微之势。继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位，不仅画家数量多，而且在创作及理论上均有建树。
元代前期的赵孟頫 、高克恭、任仁发等位居显要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。赵孟頫具有书画诗文等方面才能，他反对追求工巧雕琢的宋代院体画，力主“作画贵有古意”，认为运笔技术书画同法，这些主张对当时及后世均产生了巨大影响。
元代中后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅降写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画有了更明确的分野。
一、山水画：
赵孟頫与黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。莆田学院艺术系
郑宜平
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
1、赵孟頫：湖州(今浙江吴兴)人。出身宋朝宗室。宋亡后，归故里闲居。他精通音乐、文学，善于鉴赏，于书法、绘画方面的成就尤高。他在山水、人物、花鸟等方面均卓有贡献。山水画代表作有《鹊华秋色图》，画的是山东济南郊外鹊山和华不注山。写鹊山用披麻间解索皴，设墨青色，凝重深厚，山形如驼峰。写华不注山用荷叶皴，设石绿色，山形秀峭挺拔，与鹊山遥相呼应。秋林一带，点染丹红，两山间水村山舍，法度严谨，笔路清晰，颇具书法意味。意境清幽疏爽，温润雅致。
2、元四家:黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
黄公望(1269-1354年)，字子久，号大痴，一峰道人。原籍常熟(今属江苏)人，曾为小吏，因事入狱，开释后入全真教。学识渊博，工行楷书，通音律，能诗文，尤擅画山水。学画甚晚，初学时受赵孟頫指导，自称“松雪斋中小学生”。在古人主要学董源、巨然。尤重视师法造化，常在富春、虞山、三溯等处领略自然风景之胜，不断随笔写之。其发展面貌:初期较细劲而丰厚有致;中期笔势雄健; 晚期笔简气清。以表现形式论有浅降和水墨二体。黄公望在构图、造型、笔墨上都未曾被框范于一个模式之中。
《富春山居图》长卷，长达 2 米多，费时多年才完成。表现富春一带(今浙江杭州以南富阳桐庐一带)山水。画面峰峦起伏，井然有序;江水平静，风和日照;村居野屋，疏落有致;时有垂钓者放舟于江心。看似描绘富春景色，而实则为黄公望心中世外桃源之艺术再现。此图山水画技法全面，雄秀并举，穷极变化，终归于平淡。充分体现了黄公望匠心独运的大家风范。
二、花鸟画
元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰竹菊之形以寓君子之德。
鞍马画
赵孟頫的《浴马图》画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。此图代表了赵莆田学院艺术系
郑宜平
孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
三、道释壁画
元代宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了较快的发展。
山西永济永乐宫(现迁山西芮城)为道教神仙吕洞宾的故居，是元代全真教的中心。 元代宗教壁画以山西永乐宫壁画水平为最高。其中三清殿之《朝元图》为主体部分。三清，指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。朝元，即360值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊。《朝元图》中有帝王装束者，有文臣装束者，有皇后妃嫔装束者，有贵妇、闺秀装束者，突出表现了每个人的不同性别、年龄、性格、动态、表情及内心世界瞬间的思想变化。体现了作者严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。
殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物 286个。这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
《朝元图》线条流畅挺拔，从唐代的细密和宋代的顿挫变为圆浑、沉着有力，具有较高的造型技巧和勾线功力。吸取“吴带当风”的神韵。衣纹的组织取舍，不但继承前代道释人物画的传统，并进一步从实际生活中领会衣纹的转折与内部肢体运动的关系。
色彩方面，作者有计划地分散使用青绿、石黄、朱砂等矿物质颜色，用白色和其他单纯的色调间隔起来，用堆金沥粉来重点加工细部，装饰性极强。四壁五光十色，金碧辉煌。这一集体合作的巨制，达到了惊人的整体统一感,并且富于音乐般的节奏韵律。
甘肃敦煌莫高窟，保留有元代密宗壁画，其中有汉密和藏密，以后者居多。莫高窟引洞四壁为元代密宗湿壁画，艺术性很高，线条细劲圆润，如屈铁盘丝，形象准确生动。465洞系藏密内容，形象怪异，表现手法别具特色，线条流畅挺拔，色彩绚丽，式样丰富，其中的裸体形象解剖准确而动态夸张，具有较高的造型技巧和勾线功力。但元代莫高窟壁画在整个敦煌历代石窟艺术中，已属走下坡路阶段。
第八章 明清
一、概述
明清时代是中国封建的没落时期，封建的生产关系严重束缚了生产力的发展，中国明王莆田学院艺术系
郑宜平
朝的建立与意大利的文艺复兴运动处于同一时期，但性质却有很大差异。资本主义的萌芽缺乏肥沃的土壤，无法正常发展。社会还是在保持封建经济与封建文化整体结构不变的状态下向前缓慢推进。明清“八股取仕”及文字狱的推行，还严重阻碍了文化艺术的发展，中国美术在这段历史中，表现为一方面日趋衰落保守流行复古，另一方面又不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。人物画山水画创作不如唐宋元，花鸟画尤其是写意花鸟画却有不俗的表现，雕塑艺术与现实结合得更紧密，版画年画艺术极其繁荣。
二、明代绘画
明代美术在文人画方面较为显著。明初宫廷设立画院，但成就不及其后的吴门画派。中期以前浙派主导画坛，后期以吴门画派四家风采各异。
明代人物画发展缓慢，出现了如仇英、陈洪绶等杰出画家;山水画出现了浙派的戴进、吴伟和吴派的沈周、文征明等有影响的人物;花鸟则有边文进、林良、吕纪等。尤其是陈淳、徐渭独抒情怀，笔墨淋漓的写意花鸟，别具一格，显得格外醒目。明末董其昌，倡导士大夫画的尚意画法，创立画分“南北宋”的山水画理论，对清代以后绘画的发展产生了一定影响。
吴门画派及“吴门四家”
画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的，其核心人物沈周、文征明，都是江苏吴县(又称吴门)人，故称此派为“吴门派”。属于这一画派的主要人物还有唐寅、仇英。这四人合称“吴门四家”，又被称为“明四家”。此画派最盛时在明嘉靖年间，约公元1509年左右。在西方此时正值意大利文艺复兴时期三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔先后进入创作盛期。
吴门画家多为诗书画全能的名士，他们厌恶仕进，优游林下，以诗书画自娱并作为生计。吴派画风以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归。艺术上致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活。吴派画家的艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，他们大多有良好的古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。
明代写意花鸟画
明代花鸟画有工整艳丽的院体和崇尚士气的写意两派。工丽派以边文进、吕纪等画院派为代表,但由于明代社会文化环境所致,尤其是浪漫主义文学的美学观影响,工丽派并不受时人称颂,一般文人对绘画的态度是“人巧不敌天真”、“绘事不难于写形,而难于得意”。“画以三笔五笔得其神者佳,虽笔笔工整,敷色浓丽,即得其妙,神亦难至”。所以院体的工丽花鸟画在明初盛行一段后,便让位于写意花鸟。 莆田学院艺术系
郑宜平
写意花鸟自五代、宋出现以后, 发展至明代中叶形成一个高峰期。沈周、唐寅开拓了这一领域，画法洗练，题材广泛，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
徐渭(1521-1593)字文长，号青藤，浙江山阴(绍兴)人。为人耿直豁达，修养广博。善狂草，工诗文，精花鸟。徐渭的写意花鸟画激越昂扬，笔墨淋漓，独抒个性，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平，在中国美术史中具有耀眼的光芒。
《墨葡萄图》运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，浑然飘逸，气势奔放，一气呵成，是大写意花卉中的精品。
三、清代绘画
1644年东北的满族入关覆灭了明王朝，建立大清帝国。清王朝一方面恢复和发展农业生产，一方面又严励镇压反清思想与反抗力量，尽力维护封建秩序。
在清代出现的文化艺术现象，也和社会的其他方面一样，在大一统的封建机构里，清代美术在保守与革新等各种不同思想的斗争中，形成了丰富多采的景观。
清朝建国之初，画坛便呈现了流派纷争，风格多姿的局面，其中既有强调传统的“四王”;又有笔墨豪放，锐意创新的“四僧”;还有面对自然表现实景的“金陵八家”;以及吸收欧洲画风，为皇室服务的宫廷绘画;其后，又有追求个性解放，风格鲜明的“扬州八怪”等。流派之多画风之多超过了历史上的任何时代。各种艺术观念在相互斗争中，促使各自的成就愈益突出鲜明。
一、清初画派
(一)“清初六家”：清初占据画坛时间最长的画派是被统治阶级视为正统，以王时敏、王鉴、王原祁为代表的“四王”画派。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称为“清初六家”。“四王”都生活在江南，受董其昌的影响，主张模古，反对创新。画面缺少生活气息与创造力。
(二)清初“四僧” ：四僧”是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。 莆田学院艺术系
郑宜平
四僧有高深的学养，扎实的绘画功底，精通佛学、禅理，兼善老庄，所谓三教一理。这些都正体现在他们的学术思想和艺术创作之中，也是中国封建社会后期文人在艺术上的一个特色。此外， 清代东南地区经济发达，萌发了初步的民主与个性解放的追求。社会潮流、时代审美趋向，加上他们的个人情怀，使他们的绘画合时代新貌，有极大创造力，在与清初“四王”势力的挑战与对抗中，他们的成就更为杰出。
1、八大山人(1626-1705)
俗名朱耷,号彭祖，明宗室后裔，南昌人。朱耷出于贵胄之家，家学渊源。明朝覆亡后，朱聋19岁便皈依佛门，佛事之余，奋志书画。
朱耷有很多别号，如个山、雪个、驴屋等，书画常以“八大山人”署名，四字相连，似哭之笑之。画面意气纵横，有一种难以伸展的抑郁之气。与他的诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河，横流乱世桠杈树，留得文林细揣摩”两相对照。
他画山水多有荒寒萧索之气，画花鸟虚疏淡泊，冷逸逼人。是其凄凉身世、冷落情怀的表现。晚年非僧非道，这时书画更臻出神入化。
2、石涛(1641-1724)原名朱若极，在幼年明亡时其父被杀，由内官救往湖南全洲，此地又称清湘，因此号清湘老人。为避难求生，21岁出家为僧，法名原济，号苦瓜和尚、大涤子等。石涛禅理诗画皆有造诣，艺术创作境界幽深，氤氲变幻，笔墨洒脱，形成了物我浑融的画风。
《梅竹图卷》，画中劲挺的梅枝与竹校互相交错，左右曲折而婉转，盛开的梅花在竹枝映衬下显得生机活泼、傲岸挺拔。用墨色的浓淡变化来表现梅与竹的神韵，笔工精妙，生机盎然。
石涛对于古人于批判中继承，当时董其昌的“南北宗”论笼罩画坛，摹古之风盛行，他则独抒己见：“我自用我法”。石涛晚年卖画扬州，对扬州画派产生了很大的影响。
石涛在绘画理论上有很大贡献，著有《画语录》遗世。提出著名的“一画”论思想， 要求在宏观上整体把握自然现象。“一以治万，万以治一”。对于自然现象要求用心体会，然后“搜尽奇峰打草稿”，升华为艺术的境界。
他的画多种多样，众彩纷呈，个性鲜明，风格独特，具有向外拓展之风姿。画面气魄宏伟，用笔态肆奔放，刚劲泼辣，有飞扬的激情和壮美的生命力。
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程 ]
(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
(二)导入新课(1分钟)
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。
(三)讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1.年画(12分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵
银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2.刺绣(9分钟)
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢? 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。
[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。
纵观中华上下五千年，中国有着漫长的国度，同时也拥有的丰富的、悠久的文化，中国是四大文明古国中唯一文化没有间断的国家，可以这样说，中国历史悠久，文化源远流长，博大精深，是值得我们学习的，而文化的精髓要算是中华的诗词了，诗词的数量之多，诗词之美，一直是中华儿女的喜爱，也是中华儿女的骄傲，也受到中外人士的赞美和喜爱，因此，学习诗词，学会欣赏诗词是中华儿女继承和传承中华文化的优秀表现，也是当代我们大学生义无反顾的责任。因此，我们要学习中华诗词，下面让我们一起走进它。
泱泱诗海的源头是《诗经》，《诗经》是诗词文化的源泉，《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首，故又称诗三百。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》共有160篇。《雅》有105篇，《颂》40篇。我最喜欢是其中的《关雎》了，
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 其中写了男子追求心爱女子的求爱表现，反应了古代男女之间正常的对异性的向往和追求之情，古代虽然没有自由的婚姻，但人们为了追求爱情，会冲破这所谓的禁锢，但也不会阻挡他们追求爱情的步伐，所以这首《关雎》正是反应他们内心情感的写照。非常喜欢这首诗歌。
其次要算是战国时期的屈原了，他是我国第一位浪漫主义诗人，也是第一位伟大的爱国主义诗人。被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。他是“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。他被后人称为“诗魂"。
其中最有名的算是《离骚》了。 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰; 余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替; 既替余以蕙纕兮，又申之以揽芷; 亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔; 众女疾余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫; 固时俗之工巧兮，偭规矩而改错; 背绳墨以追曲兮，竞周容以为度;
忳[7]郁邑余挓[8]傺兮，吾独穷困乎此时也; 宁溘死以流亡兮，余不忍为此态; 鸷鸟之不群兮，自前世而固然; 何方圜之能周兮，夫孰异道而相安; 屈心而抑志兮，忍尤而攘诟; 伏清白以死直兮，固前圣之所厚。
悔相道之不察兮，延伫乎吾将反; 回朕车以复路兮，及行迷之未远; 步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息; 进不入以离尤兮，退将复修吾初服; 制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳; 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳; 高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离; 芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏; 忽反顾以游目兮，将往观乎四荒; 佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章; 民生各有所乐兮，余独好修以为常; 虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。
写了关于屈原的人生态度，高尚的节操，不与世人同流合污，一句“举世独浊唯我独清，世人皆醉唯我独醒”，即可体现他高尚的情怀，他本来拥有积极的人生态度，高尚的节操，因不满黑暗的朝廷，不愿同流合污，遭受到排挤和陷害，最终流放，屈原不愿在这个社会在呆滞的活下去，最终投汨罗江而死。他伟大的精神和不屈服的态度始终鼓舞了后代人。他的代表作有《九歌》，《九章》和《天问》，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，成了我今生的座右铭。好一个屈原，他的烂漫主义，造就了后人，是中国文化名人中的骄傲。
走进汉代，要算是汉乐府诗歌为代表了，汉乐府是汉武帝时期设置的宫廷音乐机构。所创的诗歌专门由此收集或者编写，所以汉乐府诗歌成了一个时代的象征。其中的代表作有《长歌行》
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰(cui)。 百川东到海，何时复西归? 少壮不努力，老大徒伤悲。
写出时间的流逝，感叹时间短暂，应该珍惜时间，不要到老了白白的叹息，最终一事无成。很多汉乐府诗歌都蕴含着深刻的哲理。值得我们学习。
东汉末年，纷争不断，诸侯割据，三国鼎立，成就了文化事业的发展，特别是诗歌的发展。也有些名人的出现，例如建安七子，尤其是三曹。其中曹操的代表作是《观沧海》，《龟虽寿》 《短歌行》等， 《观沧海》
东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
曹植的代表作是《七步诗》《白马篇》
《七步诗》如下
煮豆持作羹，漉菽以为汁。 萁在釜下燃，豆在釜中泣。 本自同根生，相煎何太急?
此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。
曹丕的代表是《燕歌行》，是乐府诗，反映了当地人的生活状况，他不仅一名政治家、军事家，更是一位卓著的诗人。他开创了 七言诗的先河，对后来诗歌的发展起了一定的作用。 接着是东晋，要数陶渊明了，他是中国第一位田园诗人，喜欢田园生活，隐居，隐士的代表。后人好喜欢他，代表作有《归园田居》，《饮酒》。 《归园田居，其三》 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。
这首“种豆南山下”八句短章，在普普通通、平平常常四十个字的小空间里，表达出了深刻的思想内容，描写了诗人隐居之后躬耕劳动的情景。 《饮酒，其五》
结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。
这首诗主要表现隐居生活的情趣，写诗人于劳动之余，饮酒至醉之后，在晚霞的辉映之下，在山岚的笼罩中，采菊东篱，遥望南山。全诗情味深永，感觉和情理浑然一体，不可分割，是传统诗歌中最为脍炙人口的作品之一。表现了作者悠闲自得的心境和对宁静自由的田园生活的热爱，对黑暗官场的鄙弃和厌恶，抒发作者宁静安详的心态和闲适自得的情趣，以及返回自然的人生理想，又写出了作者欣赏以及赞叹大自然给人带来的情感。
紧接着要算是唐朝了，初唐时期，诗歌也有发展，有初唐四杰，分别是王勃，杨炯，卢照邻和骆宾王。代表作是《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》，《从军行》《长安古意》，《在狱咏蝉》， 、
《从军行》
烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 《送杜少府之任蜀州》 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。 《长安古意》
长安大道连狭斜，青牛白马七香车。 玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。 龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。 百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。 游蜂戏蝶千门侧，碧树银台万种色。 复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。 梁家画阁中天起，汉帝金茎云外直。 楼前相望不相知，陌上相逢讵相识?
《在狱咏蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。 不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。
接着是到了盛唐的诗歌了，田园诗人王维和孟浩然，
1、《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。
2《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。 边塞诗人高适、岑参
别董大二首(其一)
高适
千里黄云白日曛，
北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，
天下谁人不识君!
别董大二首(其二)
高适
六翮飘飖私自怜，
一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足， 今日相逢无酒钱。
、《白雪歌送武判官归京》
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 最后要算是唐朝的两大家了：李白和杜甫了
、《静夜思》、《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《早发白帝城》、《赠汪伦》、《将进酒·君不见黄河之水天上来 、《梦游天姥吟留别》 、《行路难其一》
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
杜甫
1、《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
5、《望岳》
岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小
14、《春望》
国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
15、《登岳阳楼》
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。
诗词真是博大精深了，值得好好学习!
六画
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
周邦彦 各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜。
事林广记 舟人那识伤心地，遥指前程是马关。
佚名 行人欲问前朝事，翁仲无言对夕阳。
孙文笼
江水三千里，家书十五行;行行无别语，只道早还乡。凯
杠上柳如烟，雁飞残月天。
温庭筠 江山也要伟人扶
袁枚
江山代有才人出，各领风骚数百年
赵翼 江山亦要文人捧
郁达夫 江山如画，一时多少豪杰
苏轼 江山情重美人轻
袁枚
名山如高人，岂可久尔见?陆游 在山泉水清，出山泉水浊。
杜甫
老天犹堪绝大漠，诸君何至位新亭。
陆游 如今七事都更变，柴米油盐酱醋茶。
查为仁 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!李白 衣不如新，人不如故。
佚名 此中有真意，欲辩已忘言。
陶渊明
袁
年少抛人容易去
晏殊
而今何事最相宜?宜醉、宜游、宜睡。
辛弃疾 贿绸而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休。
辛弃疾 多少事，欲说还休，李清照 多少恨，昨夜梦魂中。
李煜
色不迷人人自迷，情人眼里出西施。
黄增 如今俱是异乡人，相见更无因!韦庄 多少泪珠无限恨!倚阑干。
李景
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
白居易 亘古男儿一放翁
梁启超
此主此夜不长好，明月明年何处看?苏轼 自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
杜甫 自古佳人多命薄
苏轼 七画
我醉君复乐，陶然共忘机。李白(398) 你依我依，忒煞情多。管道升
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。朱庆余 弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。潘门 芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。苏曼殊
更愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。欧阳修 车磷磷，马萧萧，行人弓箭各在腰。杜甫 但愿人长久，千里共婵娟。苏轼 坐听微钟忆往年
韦应物 我观人间世，无如醉人真。苏轼 何处夜归人，一犬吠深巷。朱彝尊 何处东风传笑语，隔花楼阁美人家。金逸 身怯九天风露冷，楼台倒影浸秋星。严复 辛苦莫忘晨夜读，买书钱是绩麻钱。周榘坐觉尘嚣远，晴天卷片霞。张康衢
村原处处垂杨柳，一路青青到永城。李先芳君家正在深树处，满地绿荫山鹧啼。王绂何事频频梦里归，只缘未惯客天涯。高启我生功名付樽酒，衣如枯荷马如狗。陈孚但愿郎防边，似妾缝衣密。罗与之 志士凄凉闲处老，名花零落雨中看。陆游把酒不能饮，苦泪滴酒觞。陆游
把酒送春无别语，羡君才到便成归。朱弁但求众生皆得饱，不辞赢卧病残阳。李纲言归汝亦无归处，何用多言伤我情。洪炎吹落杨花春事了，小池新绿雨添痕。俞桂我亦旦如常日醉，莫教弦管作离声。欧阳修何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。王禹俗我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。李白吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。李白
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。白居易 志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用。杜甫 何当重相见，樽酒尉谁颜，温庭筠 良会未有期，中心催且伤，徐干 邪径败良田，谗口乱善人。无名氏 男儿在他乡，焉得不憔悴。无名氏 良友远别离，各在天一方。苏武 良时不再至，离别在须臾。李陵 我欲与君相知，长命无绝衰。无名氏 男儿爱后妇，女子重前夫。辛延年 身虽死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。屈原 八画
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。崔颢 知人知面不知心 曹雪芹
佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。苏轼 非人磨墨墨磨人
苏轼
其人虽已没，千载有馀情。陶渊明 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。李白 青山一发是中原
苏轼 取之不尽，用之不竭。苏轼
金也空，银也空，死后何曾在手中!悟空 空山松子落，幽人应未眠。韦应物 松下问童子，言师采药去;只在此山中，云深不知处。贾岛 妻子岂应关大计?英雄无奈是多情。吴伟业 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。苏轼 枕上诗篇闲处好，门前风景雨来佳。李清照 青山绿水去无声。朱熹
青山遮不住，毕竟东流去。辛弃疾 青山隐隐水迢迢
杜牧
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。王安石 两三点露不成雨，七八个星犹在天。朱元璋 夜月一帘幽梦，春风十里柔情。秦观 雨中山果落，灯下草虫鸣。王维 明日巴陵道，秋山又几重!李益 明月出天山，苍茫云海间。李白 松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然 炙手可热势绝伦
杜甫
青天有月来几时，我今停杯一问之。李白 奇文共欣赏，疑义相与析。陶渊明 明月如霜，好风如水，情景无限。苏轼 明月松间照，清泉石上流。王维 明月几时有，把酒问青天。苏轼
明月皎皎照我床，星汉西流夜示央。曹丕 雨中黄叶树，灯下白头人。司空曙 明日隔山岳，世事两茫茫。杜甫 明月照积雪，北风劲且哀。谢灵运 昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。元稹 征夫怀远路，游子恋故乡。佚名
采石江边一杯土，李白诗名耀千古。蓬轩别记 宜未雨而绸缪
诗经
佳名奚囊盛不住，满山风雨送人看。程南溟 夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书。陈恭尹 长安一片月，万户捣衣声。李白
忽如一夜春风来，告树万树梨花开。岑参 长安水边多丽人
杜甫
昔年有狂客，号称谪仙人;笔落惊风雨，诗成泣鬼神。杜甫明年此会知谁健?醉把荣奠仔细看。杜甫 姑妄言之姑听之
王士祯
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。元稹 空有姑苏台上月，如西子镜，照空城。欧阳炯 长江后浪推前浪，一代新人换旧人。增广昔时贤文 来如春梦几多时，去似朝云无觅处。白居易
妾有睿华君不省，花无恩爱犹相并，花却有情人薄幸。欧阳修
昔去雪如花，今来花如雪。范雪
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。僧志安
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。李清照 妾身未分明，何以拜姑樟?杜甫 知否?知否?应是绿肥红瘦，李清照 孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书。晁冲之 知我者，二三子。辛弃疾
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。王昌龄 知我意，感君怜，此情须问天。李煜 林花谢了春红，太匆匆!李煜 青青子拎，悠悠我心。诗经
花明月黯飞轻雾，今宵好向郎边去，划袜步香阶，手提金缕鞋。李煜
往事只堪哀，对景难排。李煜 昔别君未婚，儿女忽成竹。杜甫 花非花，雾非雾。白居易 青青河畔草，绵绵思远道。佚名 夜来风雨声，花落知多少?孟浩然 其奈风流端整外，更别有系人心处。柳永 畏于春梦几多时，散似秋云无觅处。晏殊 花近高楼伤客心，万方多难此登临。杜甫 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。欧阳修 畏恨人心不如水，等闲平地起波澜。刘禹锡 物是人非事事休，欲语泪先流。李清照 往事已成空，还如一梦中。李煜
束风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。杜牧 长亭外，古道边，芳草碧连天。李叔同 畏恨此身非我有，何时忘却营营。苏轼 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。白居易 松风吹解带，山月照弹琴。王维
束风吹醒英雄梦，不是感阳是洛阳。朱元璋 束风夜放花千树
辛弃疾 始信英雄亦有雌
秋瑾 畏相思，在长安。李白
枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。耳胜琼 长城万里今犹在，不见当年秦始皇，林瀚 昔时人已没，今日水犹寒。骆宾王 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。杜甫 昔时横波目，今作流泪泉。李白 居高声自远，非是藉秋风。虞世南 夜深千帐灯。纳兰性德
羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。王之涣 夜深更饮秋潭水，带月连星舀一瓢。郑燮 束飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。佚名古辞 松间明月长如此，君再游兮复何时。宋之问 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。秦观 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。白居易 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。欧阳修
夜宿峰顶寺，举手扪星长，不敢高声语，恐惊天上人。人白 物情唯有醉中真。贺铸
夜凉吹笛千山月，路暗迷人千种花。欧阳修 明眸皓齿今何在?血污游魂归不得。杜甫 雨笠烟蓑归去也，与人无爱亦无嗔。苏曼殊 两脚踏翻尘世路，一肩担尽古人愁。通州诗丐 花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。黄公绍 兄童共道先生醉，折得黄花插满头。陆游 儿童相见不相识，笑问客从何处来。贺知章 直须看尽洛城花，始共东风容易别。欧阳修 花须连夜发，莫待晓风吹。武则天
忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。曹雪芹 牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。雷震 忽有一觞酒，日夕欢相持。陶渊明 鞭蓉如面柳如眉
白居易
命里有时终须有，命里无时莫强求。金瓶梅 忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。苏轼 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。李商隐 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。白居易
长江流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。陈与义 忽闻歌古调，归思欲沾巾。杜审言 空山不见，但闻人语响。王维 青灯有味似儿时
陆游
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张志和 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。杜甫 拔剑四顾心茫然
李白
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。欧阳修 夜台无李白，沽酒与何人?李白 所谓伊人，在水一方。诗经
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。李华 东边日出西边雨，道是无情却有情。刘禹锡 夜阑更秉烛，相对如梦寐。杜甫 拂墙花影动，疑是玉人来。元稹
妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。韦庄 妾本舟中客，闻君江上琴。李端
妨苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。张继 波澜誓不休，妾心古井水。孟郊
长向江湖押欧鸟，梦魂夜夜觚棱绕。严复 夜月柳阴人未寝，村翁荒渺说隋唐。张裕剑 孤村日暮渔舟小，好逐烟波带月回。焦廷琥 芹泥满地日初暖，燕子一双花外来。陆兰坨 青草原头送客归，绿杨溪上对斜晖。程嗣立 忽见疏育落香雪，水边竹里半横枝。任昌运 雨足桔槔声暂歇，翠畦瓜豆已成行。周在勋 畏桥带修行，野水抱人家。王士祯 儿童不知春，问草何故绿。袁枚 枕上听猿啼，家乡五千里。谢淞洲 青山尽日尽帘坐，落尽棕相一树花。王恭 明星在高树，满田萤火飞。梅鼎祚 牧雏不管蓑衣湿，一笛春风倒跨牛。张羽 柬风吹雨衣不湿，我在桃花深处行。罗洪先 到处青山山有树，如何偏起故乡情。廖大圭 儿童刻竹记新笋，一夜风吹一尺强。萧应元 两岸好山送客，一江细雨归人。萨都刺 林深不见人家住，道上唯闻打麦声。王庭筠 儿童娱膝下，母子话灯前。刘克庄 明朝大江送吾去，万里无风吹客衣。王质 兄女不知来避地，强言风物胜江南。吕本中 枕稳衾温梦不回，闲居不怕漏声催。楼钥 花鸟总知春烂缦，人间独自有伤心。王安石 夜来似与君相见，明月一窗梅影横。谢枋得 雨歇林间凉自生，风穿径里晓逾清。杨万里 儿童未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。范成大 夜窗父子共煎茶，一点青灯冷结花。陆游 阴外不知春雪荠，半峰残月一溪水。周弼 林花过雨相急发，谷鸟无人自在啼。朱继芳 儿童牧鹅鸭，妇女治桑麻。陆游
夜闻归雁生乡思，病人新年感物华。欧阳修 空作对雪吟，勤勤谢知己。王禹 昔别君未婚，儿女忽成行。杜甫 床头一壶酒，能更几回眠。高适 昔日芙蓉花，今成断肠草。李白 近乡情更怯，不敢问来人。李频
未是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。李商隐 雨中黄叶树，灯下白头人。司空曙 空山新雨后，天气晚来秋。王维 明朝有封事，数问夜如何。杜甫
呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。李白 背为鸳与鸯，今为参与辰。苏武 使君自有妇，罗敷自有夫，无名氏 花花自相对，叶叶自相当。宋子侯
居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡!乌孙公主 知我如此，不如无生。诗经 来世不可待，往世不可追。庄子 九画
风一更，雪一更，聒醉乡心梦不成，故园无此声。纳兰性德 故人入我梦，明我长相忆。杜甫 美人才调信纵横
龚自珍
美人自古如名将，不许人间见白头。艳雪 美人如玉剑如虹
龚自珍 美人如花隔云端
李白
美人在时花满堂，美人去后余空床。李白 故人何在?烟水茫茫。柳永 故人具鸡黍，邀我至田家。孟浩然 美人含怒夺灯去，问郎知是几更天?袁枚 神女天涯原是梦
李商隐
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。苏轼
前水复后水，古今相续流;新人非旧人，年年桥上游。白居易
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。李煜 春水碧于天，画船听雨眠。韦庄 客心洗流水，余响入霜钟。李白 待月西厢下，迎风户斗开。元稹 前不见古人，后不见来者。陈子昂 风不定，人初静，明日落红应满径。张先 春心莫共花急发，一寸相思一寸灰
李商隐 郎今欲渡缘何事?如此风波不可行!李白 近水楼台先得月，向阳花木草逢春。俞文豹 春去也，多谢洛城人。刘禹锡 相去日已远，衣带日已缓。佚名
念去去千里烟波，暮霭沈沈梦天阔。柳永 春且住，见说道，天涯芳草无归路。辛弃疾
是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。辛弃疾 风乍起，吹皱一池春水。冯延已 胡未灭，鬓先秋，泪空流。陆游
若有人知春去处，唤取归来同住。黄庭坚 春色三分，二分尘土，一分流水。苏轼 春江水暖鸭先知
苏轼
风光如此须行乐，莫管头颅白几茎。袁枚
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。无门和尚
恨如芳草，萋萋划尽还生。秦观
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。王安石 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁 侯门一入深如海，从此萧郎是路人。崔郊 篇求一字稳，耐得半宵寒。顾文炜
恨君不似江楼月，南北东西，只有相随无别离。吕本中 红豆生南国，春来发几枝!愿君多采撷，此物最相思。王维 夙吹仙袂飘飘举
白居易 持谢邻家子，效颦安可希?王维 思君如满月，夜夜减清辉
张九龄 相见争如不见，有情还似无情。司马光 相见或因中夜梦，寄来多是隔年书。罗邺 红杏枝头春意闹
宋祁
春花秋月何时了?往事知多少!李煜 篇君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。宋祁 风吹柳花满店香
李白
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。岳飞 相见时难别亦难，东风无力百花残。李商隐 狗吠深巷中，鸡鸣难能可贵树颠。陶渊明 若言琴上有琴声，放在匣中何不呜?苏轼 看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。王安石 易求无价实，难得有心郎。鲁玄机 面改难如锐可磨
黄景仁 青到人间草木知
张拭
思君月正圆，望望月仍缺;多恐再圆时，不是今宵月。黄景仁
思君令人老
佚名
星垂平野阔，月涌大江流。杜甫
昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路。曼珠 若到江南赶上春，千万和春住!王观 夙雨如晦，鸡鸣不已。诗经
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。罗贯中 客舍似家家似寄
刘克庄
争知我倚阑干处，正恁凝愁!柳永
昨夜松边醉倒，问松：“我酸何如?”只疑松动要来扶，以手推松曰：去!辛弃疾 昨夜星辰昨夜风。李商隐
待到重阳日，还来就菊花。孟浩然
春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。黄公绍 春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮。苏曼殊 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。杜牧 秋风入庭树，孤客最先闻。刘禹锡
若待上林花似锦，出门俱是看花人。杨巨源 春风又绿江南岸，明月何时照我还!王安石 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。白居易 春风不相识，何事人罗帷?李白 春风不度玉门关
王之涣 凤急天高猿啸哀
杜甫
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。晏殊 相迎不道远，直至长风沙。李白 珍重主人心，酒深情亦深。韦庄 相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。晏几道 春秋多佳日，登高赋新诗。陶渊明 秋风吹不尽，总是玉关情。李白 春风更比路人忙
高克恭 秋风吹渭水，落叶满长安。贾岛
周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵。罗贯中 秋风箫箫愁杀人
古诗源 相看两不厌，只有敬亭山。李白
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。杜甫 春风知别苦，不遣柳条青。李白 送春春去几时回
张先
相思相见知何日?此时此夜难为情!李白 秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。刘彻 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。佚名
相思欲寄无从寄，画一个圈儿替。梁绍壬 春城无处不飞花
韩羽
春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。赵孟颁 相思衬底说相思，思郎恨郎郎不知。梁启超 相思难表，梦魂无据，惟有归来是
欧阳修 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。苏轼 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。孟浩然 为问生身亲阿母，卖儿还剩几多钱?佚名 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。秦韬玉 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白 枯桑知天风，海水知天寒。佚名 胡马依北风，越鸟巢南枝。佚名
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。白居易 是气所碲礴，凛烈万古存。文天祥 美酒饮教微醉后，好花看到半开时。邵雍 却笑溪声忙底事，奔流偏欲到人间。赵愈 风流儒雅亦吾师
杜甫
若得山花插满头，莫问奴归处。严蕊 柔情似水，佳期如梦。秦观
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?佚名 相望知不见，终是屡回头听
皇甫曾 为国为民皆是汝，却教桃李职笙歌。解缙 便做春江都是泪，流不尽，许多愁!秦观 故国神游，多情应笑我，早生华发。苏轼 相逢却道空辛苦，抽得丝来还别人。翁卷 相逢莫问人间事，故国伤心祗泪流。苏曼殊 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。白居易 风情犹拍古人肩
黄庭坚
枯鱼过河泣，何时悔复及?古诗源 故国梦重归，觉来双泪垂。李煜 春欲暮，思无穷，旧观如梦中!温庭筠 客从远方来，遗我双鲤鱼。佚名
红酥手，黄藤酒，清城春色宫墙柳。陆游 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。高适 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧 品画先神韵，论诗重性情。袁枚
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家?刘希夷 洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。韦庄 春韭满园随意剪，腊醅半瓮邀人酌。郑燮 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。王昌龄 於无声处听惊雷
鲁迅 郡道天凉好个秋
辛弃疾
为爱好多心转惑，遍将宜称问旁人。韩屋 城里看家多白发，游春总是少年人。麻九畴 却嫌脂粉颜色
张祜
垂杨密密指行装，芳草萋萋碍行路。黄景仁 冠盖满京华，斯人独憔悴。杜甫
春愁难遣强看山，往事心惊泪欲潜;四百万人同一器，去年今日割台湾。丘逢甲
春种一粒粟，秋心万颗子;四海无闲田，农夫犹饿死!李绅看尽人间兴废事，不曾富贵不曾穷。陆游 秋尽江南草木雕
杜牧
屋漏更遭连夜雨，船迟又遇打头风。醒世恒言 风鸣两岸叶，月照一孤舟。孟浩然
河汉清且浅，相去复几许;盈盈一水间，脉脉不得语。佚名 昏惨惨，黄泉路近。曹雪芹 建德非吾土，维扬忆旧游。孟浩然 香稻啄徐鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。杜甫 篇赋新词强说愁
辛弃疾
怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。岳飞
风头如刀面如割
岑参
科头箕踞长松下，白眼看他世上人。王维 便纵有千种风情，更与何人说?柳永 红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。晏几道
风声，雨声，读书声，声声入耳;家事，国事，天下事，事事关心。顾宪成
红颜未老恩先断
白居易
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。马致远 春归何处?寂寞无行路。黄庭坚 风檐展书读，古道照颜色。文天祥 红颜自古多薄命
欧阳修
郎骑竹马来，绕床弄青梅;同居长千里，两小无嫌猜。李白 幽怀谁共语，远目送归鸿。元遗山 便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。张拭 夙飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。关汉卿 相顾无言，唯有泪千行。苏轼
春蚕到死丝方尽，虹炬成灰泪始干。李商隐 茅店鸡声霜月白，故乡儿女正安眠。商奂 凤残杏花晓，马上闻啼鸟。高启 幽禽雨中响，门掩春塘绿。高启 飞将远从戎，翩翩气自雄。徐渭
英雄心事无今古，神物风云各有时，张佳胤 思妇楼头月，征人马上霜。章美中 客来客去日日，花开花落年年。徐贲 孤云在于际，回首若有情。于谦
南窗一枕睡初觉，蝴蝶满园如雪飞。华幼武 春来十日无人见，一树寒梅已著花。王(535) 表里山河犹往日，变迁朝市已多年。马中锡 春风如少年，狂逐无定处。陈孚
前溪渔掉归无数，网挂船头晒夕阳。翁葵 篇爱梅花月，终宵不肯眠。戴敏
怕恐摊头说惶恐，零丁洋里汉零丁。文天祥 春雨断桥人不渡，小舟哲学家出柳阴来。徐俯 幽人枕上朦胧睡，卧看东风次第明。张耒 是非不到野溪边，只就梧桐听雨眠。方岳 春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无暇。杨万里 扁舟烟重冷渔蓑，两岸人家浸小河。斯植 风来一阵芦花过，祗道春残柳絮飞。叶茵 星光欲没晓光连，霞晕红浮一角天。黄大受 幽人耐冷倚门久，送月堕湖归去来。陆游 孤灯挑到寒更尽，犹有行人带雨归。胡仲参客里不知春去尽，满山风雨落桐花。林表明孤舟横笛向何处?林外炊烟一两家。蔡襄故人情可见，何用送行诗。徐积 夙急花初尽，春深鸳乱啼。邹登龙 陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。苏轼秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。林逋故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不乾。岑参便使兰膏夜，炯炯对繁霜。刘孝绰 春风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。贾至相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。高适春水船如天上坐，老年花似雾中看。杜甫孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。柳宗元
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。白居易春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。王维洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。王维
是耶非孜孜不倦，立而望之。汉武帝 春兰兮秋菊，长无绝佤绝古。居原
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!史记 十画
时人不识余习乐，将谓偷闲学少年。程颢 射人先射马，擒贼先擒王。杜甫 海人无家海里住
王建
海入愁肠，化作相思泪。范仲庵 海上生明月，天涯共此时。张九龄 宫女如花满雄殿，只今惟有鹧鸪飞。李白 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。岑参
哑子漫尝黄柏味，难将苦口向人言。京本通俗小说 海日生残夜，江春入旧年。王湾
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。宋真宗 海内存知己，天涯若比邻。王勃
挽水西流想无未能，从今不养五更鸡。黄遵宪 座中润下谁最多?江州司马青衫湿。白居易 流水落花春去也，天上人间。李煜 流水无情草自春
杜牧
病中最觉风露早，归梦不知山水长。王安石 草木摇落露为霜
曹丕
悄立市桥人不识，一星如月看多时。黄景仁 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。宋祁 书生事业真堪笑，忍冻孤吟笔退尖。苏轼 浮生恰似冰底水，日夜东流人不知。杜牧 舍册埋头无了日，不如抛却去寻春。朱熹 峙危见臣节，世乱识忠良。鲍照
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。蒋捷 道次第，怎一个愁字了得!李清照
修竹万竿松影乱，山凤吹作满窗云。萨都刺 家在万重云外，心事付横笛。陆游 草色遥看近却无
韩愈
马因识路真疲路，蝉到吞声尚有声。黄景仁 桃花一簇开无主，可爱深红间浅红。杜甫 骨朽人间骂未销
刘子晕
情何人唤取，红中翠袖，温英雄泪。辛弃疾 栽花忙处儿呼饭，夜读深时妾屏灯。袁枚 荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟。王实甫 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。黄庭坚 倚杖柴门外，临风听暮蝉。王维
家住苍烟落照问，丝毫尘事不相关。陆游 穿花蛱蝶深深见，点水晴蜓款款飞。杜甫 桃花吹尽，佳人何在?门掩残红。张可久 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。李白 酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久。陶十璜 除却天边月，没人知!韦庄 海风吹不断，工月照还空。李白
茫茫宇宙人无数，几个男儿是丈夫?吕洞宾 宰相有权能割地，孤臣无力可国天。丘逢甲 疾风知劲草，板荡识诚臣。李世民 酒是治愁药，书是引睡媒。陆游 悠哉修哉，辗转反侧。诗经 荒城临古流，落日满秋山。王维 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。王维
躬耕本是英雄事，老死甫阳未必非。陆游借问因何太瘦主?只为从来作诗昔。李白家家扶得醉人归。王驾
秦时明月汉时关，万里长征人未还。王昌龄借问春归何处所。欧阳修
借间酒家何处有，牧童遥指杏花村。杜牧庭院深深深几许。欧阳修
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间!于谦个个诗家各筑坛，一家横割一江山。杨万里留得累人身外物，半肩行李半肩书。张问陶纪得那年花下，深夜，初识谢娘时。韦度留得枯荷听雨声。李商隐
窈窕淑女，君子好逑。诗经 记得绿罗裙，处处怜芳草。牛希济 家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。罗隐 留得戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。杜甫
浩然一曲酒千钟，男儿行处是，未要论穷通。元遗山 书画琴棋诗酒花，当年件件不离他。查为仁 哦诗不睡月满船，清寒入骨我欲仙。陆游 书当快意读易尽，客有可人期不来。陈师道 氮蒸云梦泽，波撼岳阳城。孟浩然 浮云游子意，落日敌人情。李白 浮云蔽白日，游子不顾返。佚名 蚍蜉撼大树，可笑不自量。韩愈
层滑霜浓，不如休会，真是少人行。周邦彦 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。苏轼 剔尽寒灯梦不成
朱淑贞
倚剑长歌一杯酒，浮云西北是神州。元遗山 庭树不知人去尽，春来还发旧时花。岑参 送君送苏州，泪落送行处。江堤
纪取灵川好风味，新茶新豆到山城。查慎行 马后桃花马前雪，出关争得不回头。徐兰 酒酣忘却身为客，意欲元同送者归。张元凯 书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。于谦 桃花一树鱼三尺，不醉月明船不归。陈继儒 高高下下梅千树，家在花中香不知。陈继儒 茶坞落英堆满寸，怪来茶味是梅花。陈继儒 马上相逢须尽醉，是朝知隔几重山。谢肇制 酒尽客亦醉，满江空月明。贡师泰 草肥凉露白，树薄晓风清。袁桷 送别莫忘今日，相逢知在何年。萨都刺 桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。汪藻 茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝。韩驹 病眼看人殊草草，隔林迢递见梅花。刘克庄 荒寒茅屋是谁家?独木桥横小径斜。杨公远 乘兴宋来就榻眠，一枕春风君莫惜。方惟深 柴门草径尽梅苔，不放红尘俗子来。杨万里 酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩阴。苏轼 浮生六十度春秋，无辱无荣尽自由。杨公远 桑竹成荫不见门，半羊分路各归村。陆游 送客客已去，寻花花未开。苏轼 高风自绝人，正行不违俗。韩屋
荒田寂寞无人声，水边跳鱼翻水晌。张耒 草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。王安石 草本有本心，何求美人折?张九龄 桃花流水冒然去，别有天地非人间。李白 海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。杜甫 借问路旁名利客，何如此处学长生。崔颢 浮沉千古事，谁与问东流。薛莹 浮云一别后，流水十年问。韦应物 捐躯赴国难，视死忽如归。曹植 烈士多悲心，小人偷自闲。曹植 烈士暮年，壮心未已。曹操
——因声求气 吟咏诗韵
平头中学 张琼芳
教学目标：
1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学重点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵
掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合，析品结合
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]教学步骤：
一、导入
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，
应是绿肥红瘦。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
缺乏诵读的阅读，与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解题：
1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也;音节者，文之稍粗处也;字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之;音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来;通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
三、解“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢?
1、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情“气徐声柔”; 憎的感情“气足声硬”; 悲的感情“气沉声缓”; 喜的感情“气满声高”; 惧的感情“气提声凝”; 欲的感情“气多声放”; 急的感情“气短声促”; 冷的感情“气少声平”; 怒的感情“气粗声重”; 疑的感情“气细声粘”。
2、展示韵律
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①疏密对比。
五言诗的节拍：“
23、
212、221”。 如：
欲穷/千里目，更上/一层楼。 海内/存/知己，天涯/若/比邻， 白日/依山/尽，黄河从海/流。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“22
21、2
212、223” 。如：
孤帆/远影/碧空/尽， 唯见/长江/天际/流。 乱花/渐欲/迷眼， 浅草/才能/没/马蹄。 日啖/荔枝/三百颗， 不辞/长作/岭南人：
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”;
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”;
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”;
九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首/月明中”。
十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。
总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”!
②长短对比。
朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解;而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。下面是常建《题破山寺后禅院》，请按自己的理解，标上延长音：
清晨入古寺， 初日照高林。
竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但余钟磐声。
在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。
一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”“空”，就应该有一定的停顿。
而韵脚一般要相应延长;尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。
实战模拟：
下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是
a.天门/中断/ 楚江/开„„ b.碧水/东流/至此/回„„
c.两岸/青山/相对/出 „„ d.孤帆/一片/日边/来„„
参考答案：C
③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。
韩愈的《早春呈水部十八员外》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。
整首诗情绪喜悦，音调偏高。
一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔;语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。
如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。
又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。
④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：
李白《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。
杜牧的《江南春绝句》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
⑤徐疾对比
长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉;因此，要读得比较缓慢、回旋。
短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。
例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。
布置作业：课后阅读“欣赏示例”部分。
推荐阅读：
中国梦美文（共9篇）01-16
中国古代楹联欣赏03-05
中国美术欣赏论文提纲11-15
中国现代诗歌欣赏06-12
中国草书书法作品欣赏01-01
中国古典音乐欣赏教案02-28
中国美术欣赏论文（精选5篇）03-23
中国现代散文欣赏（通用9篇）05-13
如何欣赏中国古代戏曲（精选7篇）05-14
中国古代爱情诗欣赏（通用6篇）06-18
