民间美术旅游文化论文

摘要：中国民间美术丰富多姿、博大精深。但随着中国社会全面进入工业化，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。在新时代，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新。社会需要民间美术创新，而民间美术自身更需要创新。民间美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。下面是小编为大家整理的《民间美术旅游文化论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

民间美术旅游文化论文 篇1：

论民间美术的现状与发展

摘要： 民间美术作品是劳动人民双手创造的，用来美化社会生活，表达人民群众的心理感受、美好愿望和道德观念，世代传承且推陈出新，成为具有浓郁民族气息和地域特色的艺术形式。随着市场经济的发展，民间美术也在不断地发展变化，适应市场经济发展的民间美术，是我们面临的迫切研究课题。

关键词：民间美术 发展现状 前景

中华文化博大精深，其中民间美术以其鲜明的时代特征和多姿多彩的表现形式成为其中璀璨的亮点。民间美术是由广大人民群众创作的，用来美化环境、丰富民俗活动、在平常生活中应用和流行的美术。中国民间美术的发展具有漫长的历史，其中蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力。民间美术是以最原始、最朴素的表达方式从平常生活中诞生出的不平常的作品，它最能体现艺术与生活的紧密关系。民间美术本身与人们的日常生活息息相关。人类起初的活动都是为了生存，因而民间美术的原始状态大多以实用性为主。在实用的基础上随着生活的改善逐渐加强了审美，使它既能满足于实用的物质需求，又能满足人们日益增长的审美精神需求。民间美术始终贯穿于人民群众生活的各个方面，能够直观地表达劳动人民的思想感情和审美趣味，是人民群众聪明智慧和艺术才能的具体体现。民间美术种类繁多，主要有年画、皮影、剪纸、脸谱、雕塑、服饰、民间工艺等种类。民间美术在实践中逐步加以完善，从而形成独具韵味的美术形式。民间美术是所有美术形式的源头，倾诉着劳动者对生活的热爱、对幸福的追求与向往。了解民间美术的传承与演变是每个艺术工作者所关注的话题，也是了解历史增强文化修养的最佳途径。

一 市场经济背景下的民间美术

1 市场经济发展初期的民间美术

市场经济发展初期，随着全球一体化趋势的增强，人们在思想观念、审美意识、生产方式、生活环境等方面都在发生着变化，新的艺术思潮不断涌现，民间美术赖以生存的土壤也发生了变化，民间美术的原发性、地域性、传承性承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。现代主义及后现代主义思潮所带来的审美观念与价值观念将民间美术推向边缘化，波普艺术、达达艺术乃至行为艺术大行其道，成为流行与艺术招牌，带来了一系列全新的光怪陆离的东西，而民间美术在所谓新理念、新视觉的猛烈冲击下已不能再现其原有的吸引力，人们对民间美术的关注甚至不能算作怀旧与偏爱，更多的只是一种猎奇式的心理。民间美术因找不到继承者而面临传承的断裂与技艺的流失。也有一些民间美术艺人一味地追求市场经济并深陷其中，其审美观、价值观发生了改变，使民间美术的商品气息越来越浓，虽然迎合了市场的经济利益，但是改变了民间美术创作的原汁原味，使其距离普通百姓的生活渐行渐远，脱离了群众基础的民间美术已经到了岌岌可危的地步。民间美术在人们心目中的地位和重视程度受到了影响，而且这一现象没有得到主管部门与研究机构足够的重视，他们对民间美术的挖掘与保护力度不够，使得民间美术有消亡速度加快的趋势，民间美术的发展前景不容乐观。

2 市场经济不断发展下的民间美术

文化和习俗是人类根据自身生存的需要创造出来和自然形成的，它必然随着时代的演变而不断变化，民间美术也是如此。随着改革的不断深入，市场经济不断地向前发展，人们在发展经济、满足于物质生活的同时，对于精神生活也有了更高的追求，越来越多的艺术工作者清醒地认识到民间美术的艺术价值与当前处境，自发地进行着保护发展民间美术的工作。

如今，作为源自群众且拥有广泛基础的民间美术，以其富有民族文化传统和地域特色的优美艺术形式，在各方面都有广泛的运用，通过传统与现代相结合，越来越受到广大人民的喜爱。民间美术具体形式体现在具有中国传统特色的建筑、交通工具、服装、生活用品、装饰品等方面，在礼仪、生活、节日、娱乐、宗教、信仰等活动中民间美术都有极为广泛的运用。从四川自贡的“彩灯艺术节”、天津的“杨柳青年画艺术节”到深圳“锦绣中华民俗村”、贵州的“苗族蜡染艺术节”，都是以民间艺术为主体的传统文化交流活动，对于拉动地方经济发展、展示地方形象起到了重要的作用。

通过传统与现代相结合，使在市场经济背景下的民间美术在现代生活中得以沿承和发展，关键在于我们如何以发展的观点去探讨和研究，从中找出民间美术变化的规律，使其更好地向前发展。

二 民间美术的发展现状

民间美术具有独特的魅力，它具有深厚的文化底蕴与历史传承，具有多种多样的表现形式，拥有众多的爱好者，这一切使民间美术成为了国家之间、地区之间民族文化的传播载体，同时又是各民族文化交流的纽带和桥梁，国际社会对拯救和保护民间美术已经逐渐达成共识。

目前，人们对民间美术高度重视，作为一个古代艺术生活形态的活化石，人们对它进行潜心的研究和保护。从各国对申请世界文化遗产的关心角度和程度来看，每年的申报及认定的非物质文化遗产当中，有很大一批是民间美术。对于民间美术的保护已经成为一种趋势，挽救和挖掘即将流失的民间美术传统艺术并将其传承发扬光大下去，是艺术工作者义不容辞的责任和义务。优秀的民间美术作品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆，见证着每一处古老文明曾经出现的辉煌。

民间美术应用价值高，应用范围广，在追求个性发展的今天，原生态的代表——民间美术——已经成为社会的时尚，大众的宠儿，在市场经济背景下，民间美术既要继承传统，又要面对现实，向人们展现出优美的地方风光、丰富的民间风俗、优良的传统文化和多彩的现实生活。

民间美术的发展现状主要面临以下几点：第一，随着现代化的信息交通手段的提高，人们的交流日益紧密，地域差异逐渐缩小，民间美术的地域特色不再鲜明，风格逐渐趋同。第二，现代化规模性的社会生产使得民间美术作品批量生产，工业化现象日趋严重，淡化了民间美术的最根本性质。第三，人们逐渐认识并重新重视民间美术，并对其进行挖掘整理和保护工作。基于上述现状，民间美术的发展主要在于两方面：一是对传统的继承和发扬，二是要创造出新的适应社会发展的民间美术。

三 如何发展民间美术

如今，民间美术保护者和美术理论家甚至有远见的企业家，对于民间美术的重视程度越来越高，很多人对民间美术的喜欢已不止于出于对一个久远年代灿烂文化的膜拜与怀念，还在于民间美术自身越来越大的文化与经济价值。在市场经济背景下，如何运用现代创作理念使之与民间美术的内容和形式相结合，从而产生适应当代社会的优秀民间美术，如何集中民间美术的优势资源形成产业规模，达到宣传与效益并重?以下几点是值得我们研究与探讨的。

1 为民间美术的发展提供坚强后盾

各级政府、文化部门要切实加强对民间美术的指导，制定相关的法律法规，为民间美术的发展提供政策和组织保障。增加对民间美术的财政投入，设立民间美术保护专项资金，用来加强对民间美术资源的挖掘、收集、整理和保护工作，为民间美术的发展提供资金保障。要以大专院校、科研院所等学术研究单位为主的民间美术挖掘开发工作，对民间美术的发展提供技术保障。

2 为民间美术的发展创造良好环境

民间美术需要有广泛的欣赏者，因此，发展民间美术，离不开雄厚的群众基础，如果失去了人民群众，民间美术也就失去了其存在价值。创造民间美术良好的生存环境，使之薪火相传，要从少年儿童做起，如在中小学各年龄段美术课程上增加民间美术的内容，使孩子们从小就接受民间美术的熏陶。在普通高校里开设民间美术的欣赏课，在艺术类高校要重视并开设民间美术课程，让全社会共同重视起来，为民间美术创造适宜的生存环境，让民间美术成为热爱祖国、弘扬中国传统文化的重要手段，从而实现民间美术的可持续发展。只有当民间艺术成为艺术教育的一部分时，我们才能看到民族文化的传承、发展和希望。支持民间美术与社会发展相结合的各种创新活动，吸引群众广泛参与，满足群众的精神文化需求，对民间美术资源合理开发利用，使民间美术拥有良好的经济环境。

3 发展民间美术提高经济效益

民间美术既是具有独特魅力的地方形象宣传片，又是地方经济发展、综合实力竞争取之不尽、用之不竭的资源。在各级政府的支持下，民间美术已经发展为新的文化产业，将现在分散的民间手工作坊整合为现代化、集约化大规模批量生产，建立稳定的产销一条龙，集中优势，依托旅游批发市场，建立民间美术工艺园区，将生产、销售、研究融为一体，提升民间美术艺术价值。我们要针对民间美术事业和产业发展的现实需要，出台相应的扶持政策，支持民间美术事业和产业的发展，使其为地方经济的发展创造巨大的经济效益。今天，各种民间美术作品以时尚前卫的姿态走向博览会及国际市场，引起人们的普遍关注，成为发展经济、促进市场需要、发展旅游业的重要砝码，这就刺激了民间美术由过去民间艺人从过去的副业性、自娱性创作转为职业性、商品性的生产而流向市场。虽然在这一过程当中还面临着许多问题，如：大批有民族代表性的优秀的民间美术品外流，这对我们研究民族文化、民间美术有很大的影响;由于商品化生产的利润驱使，出现偷工减料、迎合游客心理现象，使得许多民间美术品失去其淳朴的本色。但是这些问题终究挡不住民间美术作品在市场经济大潮中的发展，民间美术作品与市场结合是一个必然趋势，我们应该充分认识和正确看待它。民间美术走向市场，增加了民间艺人的经济收入，改善了民间艺人的生存环境，使其增加对从事民间美术的信心和传承力，同时进一步改善与之相伴而行的民俗文化及宏观生存土壤，符合社会发展的规律。

民间美术与其他行业不同，它具有公益性，对民族文化的传承、民族精神的弘扬起着重要的作用。民间美术是不断推陈出新的，但是千百年来，中国民间美术的精神内核从来没有改变过，那就是对“情”的召唤，对“吉祥”的祈愿，把民间美术的精神实质和核心价值真正融入到现代生活之中才是民间美术永不褪色的根源。

民间美术是中华民族最为珍贵和值得骄傲的文化艺术遗产，也是跨时空承传延续的精神财富和伟大传统。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国各民族艺术的最佳代言人，表达我们的情感，表述我们的生活。只要我们生活的脚步不停歇，民间美术就会存在，民间美术就会向前发展，民间美术作品的内容、题材和样式会随着社会的发展和民俗的更新而发生观念变化，但民间美术的基本特征不会改变。为了民间美术这一传统艺术的发扬光大，我们作为艺术工作者有责任和义务宣传、挽救和挖掘它，只要符合广大人民群众的审美标准，代表劳动人民的审美情感，民间美术就一定会有更加美好的明天。

参考文献：

[1] 朱宁红：《中华民俗风情博览》，中国物资出版社，2005年版。

[2] 宋婷婷：《浅谈中国民间美术发展现状与前景》，中国论文下载中心，2009年11月17日。

http://www.studa.net/meishu/091117/14040673-2.html.

[3] 李亮民：《中国民间美术的传统和发展》，《大众文艺》(理论)，2009年第3期。

[4] 王岳：《论中国民间美术的传承与创新》，《辽宁工业大学学报》(社会科学版)，2009年第2期。

[5] 李智伟、张超、曾明、陈谦：《从民间美术现状论传承》，《西南民族大学学报》(人文社科版)，2004年第6期。

[6] 吕俊良：《晋南民间美术寻觅——浅谈新绛民间美术造型特点和现状》，山西新闻网，2007年12月18日。

http://www.daynews.com.cn/sjdsb/Aban1324/A22/

429265.html.

作者简介：刘微，工作单位：吉林工程技术师范学院艺术学院。

作者：刘微

民间美术旅游文化论文 篇2：

创新

摘 要：中国民间美术丰富多姿、博大精深。但随着中国社会全面进入工业化，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。在新时代，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新。社会需要民间美术创新，而民间美术自身更需要创新。民间美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。

关键词：民间美术 产业化 创新

民间美术是人类在历史长河中的审美思维火花，它体现在地域的民风、习俗、传统和思维方式中，是一种积极的社会审美力量，表现了人们审美经验中的无意识和潜意识，以及朴素无华的生命自觉意识。中国民间美术丰富多姿、博大精深，不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件，致使各地的民间美术都有其独自的特色。目前，中国民间美术正遭受着前所未有的冲击与困境。如何摆脱困境，如何在保持传统精髓的基础上创造出新的价值，走上一条产业化发展之路?本文试图进行分析和探寻。

一、我国民年美术发展现状和面临的困境

1.民间美术现状。随着现代文明的高度发展，民间美术由于各种各样的原因渐渐走向衰落，一些民间美术工艺甚至湮没在历史长河中。民间美术与产业的结合是现代文化产业大发展的趋势。当今，尤其是党的十八大以后，文化艺术产业的发展被提到了一个前所未有的高度，国家对发展民间艺术产业及申报非物质文化遗产工作大力支持。实际上，民间美术在今天是一个集合体，在艺术文化上来说，是一种崇高的意识形态;在市场经济层面来说，又是作为一种经济生产形态而存在。而民间美术作为商品的特殊性决定了其在经济价值的商业竞争中处于不利的地位。因此，如何使民间美术走出低谷、走向繁荣是一个值得民间美术工作者进行探索的问题。 随着我国经济的快速发展，植根于广大农村的民间美术出现了没落的趋势，一方面，经济的发展改变了农民的生活习惯，大多数农村青壮年劳力都外出打工，作为怀有民间艺术绝技的大部分都是老人，年轻一代对学习民间绝技大都没有兴趣，缺乏传承是民间美术没落的一个重要原因。再一个重要因素是传统的民间美术作品已不能满足现代老百姓的生活需要，很多作品已经过时，失掉了时代的标签，缺乏新的创新特质，被社会遗弃也是在所难免。诸如剪纸、刺绣、窗花等最多在一些旅游胜地、街头小贩中出现，没有形成产业规模和市场规模，在整个文化产业中居于可有可无的境地。因此，民间美术的传承和产业化发展所面临的状况是非常严峻的。

2.民间美术发展面临的困境。

2.1缺乏政策的倾斜和政府的支持。目前，国家对文化产业的重视提到了一个新的高度，对与文化相关的一些经济增长点进行了大力扶持。但各省市地区，主要重视那些能快速增加经济效益的项目，如申请各个非物质文化保护区、筹建各个生态主题公园、对现有的著名古迹进行包装，这些项目往往能带动当地旅游市场，增加政府收入。但对带有明显精神和艺术标签的民间美术，政府往往不置可否，缺乏足够的重视，政策上也得不到倾斜，资金也不到位。造成这种原因，一方面与民间美术更注重带给老百姓的是一种精神享受，缺乏显著的经济效益，另一方面，对民间美术的创新与传承没有很好的结合，没有与现代科技文明相结合而迸发出新的活力。

2.2民间美术的人才“断档”现象严重。对民间美术来说，传承是第一位的，发展是第二位的，没有传承就谈不上发展。对民间美术的强烈爱好和责任感是年轻一代传承老一辈精湛技艺的保证。目前大多数年轻一代对民间美术缺乏兴趣，一方面与从事民间美术难以带来丰厚的利润有关，另一方面与年轻人的审美观和价值观有关。要想使民间美术重新焕发活力，培养热爱民间美术，具有创造性的年轻一代是迫在眉睫的问题。

2.3民间美术的产品开发与市场脱轨。民间美术产业要想重新崛起，必须依托于市场，尊重市场规律，真正创造出老百姓喜聞乐见的作品，激发人们的购买力。对于一个投资于民间美术市场的公司，只有创造出经济效益才能生存下去。目前在民间美术市场上，以民间美术产业开发作为依托的公司还非常少，经营规模也不大，一些公司主要将精力放到与旅游开发相关的产业中或做民间美术的高端开发，造成民间美术在整个社会影响力很小。而另一些个人或企业将民间美术原生态的作品直接搬出去，缺乏现代科技的附加价值，造成民间美术作品价格偏低，利润微薄，最后只流向了部分旅游市场和街头小巷，缺乏产品的覆盖面和品牌价值，一直处于一种低水平、低利润、产品重复、质量低劣的恶性循环中去，这与民间美术璀璨的艺术价值严重不符，造成民间美术资源在历史上积累起来的品牌优势、文化优势、技艺优势将逐渐消失。

二、民间美术如何走上产业化发展之路

1.民间美术必须坚持的文化特征与审美特征。当前，社会生活发生了急速转变，从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。民间美术必须适应这种转变。但如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己的特色。

1.1理想主义的内容。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术(尤其是乡土美术)不是现实和写实的艺术。

1.2祥和的核心价值观。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

1.3独特的审美体系。民间美术作为一种理想主义艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

1.4较强的地域性。传统的民间美术(尤其是乡土美术)是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

1.5手工创作。民间美术是手工的，这是很重要的一点。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。发展民间美术，一定要保持和尊重其特征。未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。

2.民间美术的发展要和民俗紧密联系在一起。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，民间美术可以结合民间习俗进行一定的改良。比如现春节时出现的“生肖剪纸”，。年年更换，很受欢迎。这种生肖剪纸的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。

3.民间美术作为一种可供收藏的艺术精品。传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，已经由一种日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜。还有人把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店。民间美术绝对可以作为艺术精品来收藏，并且其价值会随着时间的流逝不断提升。因此，珍视民间美术的价值，真正把它当做一种宝贵的遗产，转变观念，或许能找到另一条发展之路。

4.民间美术与旅游文化相结合。现阶段，我国的旅游纪念品千篇一律，质量低下，不仅销量不佳，还影响了当地的文化品位。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到;反过来说，即使能买到也没人买。比如说在西安能买到仿兵马俑的小陶俑，但这种陶俑在北京出售就没有任何意义。民间美术能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的，乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年畫、苏州刺绣等。我们应当从旅游文化和旅游者的心理需求考虑，认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值。

5.通过创新设计让民间美术与现代生活、科技相结合。民间美术是一种原生态的艺术形态，民间原生态的传承等于机械式的保存自然经济时代民间美术的外在形式，是起不到传承作用的。民间美术的传承要基于尊重生态规律以及社会形态，以发展的眼光从民间美术的生态事象中发掘出传承元素，结合现代设计艺术加以创新。民间美术产业化最终要到市场上进行检阅。要拓展民间美术市场，首先要知道现在市场最受欢迎的民间美术产品是哪一类，根据市场需要，结合美术作品特色，赋予民间美术文化内涵，加上现代科技创新创造出让广大民众乐于接受的带有现代时尚品味的民间美术产品。比如蓝印花布的手机带、钱包，剪纸图案的杯垫、鼠标垫。民间美术元素要和现代人的生活紧密结合，将创新和创意作为产业化的前提。只要有好的创意，生产出真正精美，惹人喜爱的产品，现代人一定会选择购买。另一方面，拓展民间美术市场应积极利用现代传媒技术，可以借助电视、广播、网络宣传自己的产品，或借助专业广告公司，对产品进行合理定位和包装，打出具有地方特色的民间美术风格，将地方特色和商业价值有机地结合起来。事实证明，任何产品只要市场需要，就能促进上游研发链的高度发展。只有扩大了民间美术市场，产品有了利润，从事民间美术的相关企业才更有信心进行投资，从业人员也更有激情投入到研发，这样民间美术资源才能充分得到发展，民间产业化才能真正走向壮大，民间美术才能重新迸发出生机。

6.创造民间美术后备人才成长的沃土。民间美术的发展，必须要靠人来做，民间艺人是主角。目前，急需解决的问题是民间美术传承人断代和人才匮乏的问题。当前一些身怀绝技的民间艺人由于年龄、社会环境等因素已不能担负起大规模培养民间美术后备人才的需要，因此学校教育就成为普及民间美术，培养民间美术从业人员最好的场所，尤其在一些艺术院校或有相关专业的综合性大学，一些在民间美术方面有很高造诣的专家学者是民间美术人才培养的引导者和师资力量的保障，也只有从事民间美术人员的增多，才能将更多优秀的民间美术作品和精湛技艺推向社会。如一些高校推出的艺术设计专业产学研合作教育是一种高校与社会、经济、科技紧密结合的教育模式，这种模式改变了高校艺术设计专业教育同经济、社会、市场、科技相脱节的状况。明确艺术设计是一种社会生产力，艺术设计同社会与市场联系紧密，艺术设计必须面向市场需求，符合市场规律。

7.具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人强强联合。民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值?这时，如果具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人联合起来，作为一个利益共同体，面对市场的浪潮，出创意，出产品，将很有希望在市场中找到立足之地。

三、创新是传统艺术飞翔的翅膀

民间美术作为一种传统艺术，是一个民族在历史发展长河中形成的文化瑰宝。弘扬和发展民间美术，一方面有助于提高国民的艺术修养，唤起公众对传统文化的重视，形成良好和谐的社会风气;另一方面，有助于中国传统文化传播出国门，收到世界各国人民的喜爱，增加我国的文化软实力。但随着时代的发展，技术化和工具理性占据了生活的主流，这种传统文化瑰宝正逐步边缘化，和现代生活脱节。要改变这一现状，使民间美术重新找到扎根的沃土，插上产业化发展的翅膀，唯有依靠创新。一是要创新理念，将传统和现代有机融合。保护和发展并不是一味的固守传统，而是要在继承中发扬。我们必须看到，有些民间美术形式已经和现代生活格格不入，想要“活”，就要找到结合点，就需要解放思想，大胆创新。二是要创新形式，要大胆摆脱现有载体的束缚，创造出“不存在”的东西。民间美术元素有太多可以借用的部分，不只是图案、形状，要大胆使用现代科技、现代设计，甚至声、光、电综合技术，为消费者创造出前所未有的产品或体验。三是要创新经营方式，改变民间美术的“地摊儿”形象。民间美术应该获得其高贵的地位，要让其作为一种艺术珍品重新被消费者认识到。民间美术同样能够走高端路线，只要产品足够有创意，只要手艺足够精湛。

四、结语

在我国，民间美术的产业化发展仍然处于初期的摸索阶段，近年来也涌现出了一些形式新颖的文化产品，相信只要坚持创新二字，怀着一颗对传统敬畏之心走在创新之路上，我国的民间美术一定能迎来蓬勃发展的那一天。

参考文献：

[1]赵娟.民间美术与文化产业刍议.新闻爱好者，2011，(09).

[2]张景明. 东北美术类非物质文化遗产保护对策与文化创意产业的关系.江南大学学报(人文社会科学版)， 2013，(12).

[3]王满，李蕾.河北民间美术资源产业化发展的困境与出路. 大舞台.2010，(12).

作者：王少勇

民间美术旅游文化论文 篇3：

文化自信语境下民间美术在旅游纪念品包装设计中的应用

摘 要：文化，作为一个民族的标志性符号，在历史的传承者中发挥着巨大的作用，由于很多时候极具特点的民族以及民族文化在提炼的过程中往往被赋予“符号化”的色彩，所以现代人对于文化的理解往往更为抽象。随着外部客观环境的不断变化，文化内容与信息的实际效果也在逐步地发生改变，将部分内容应用在旅游纪念品上，往往能够体现出一定的地域性色彩或者特点。

关键词：文化 民俗 民间艺术 旅游纪念品

民俗又称民间文化，是指一个民族或一个社会群体在历经了长期的社会实践或者生活积累之后所沉淀及总结出来的较为稳定的文化事项，其具备较强的传承特点，与社会进步的切入点是基本同步的，可以简单概括为民间流行的风尚、习俗。

一、民间文化的特点及存在价值

1.民间文化的特点

由于不同的文化历史背景和人文影响，不同的人文底蕴能够营造不同的人文效应，进而勾勒出不同的民间文化架构，在此基础上所形成的民间文化，是拥有极为深厚的人文生态感召力的。

从广义上来说，因为我国的历史发展进程较长，再受到人文交汇、融合与发展的影响，民间文化的特点看似极为明显或者突出，实则是存在着较多共性的，这种共性的基础来源于对于中华传统文化的认同。诸如在我国云南大理地区有一种极为特殊的面食小吃，很受当地人的追捧与喜爱，而当内蒙古地区的游客到了之后会发现，其与内蒙古较为常见的莜面无论从做法上还是从口味上极为接近，后来在美食家、社会学家的共同考证之下才发现，这种特殊的面食之所以能够远隔数千里仍然保留着共性，与明末清初吴三桂入滇有直接关系。诸如此类的情况还有很多，台湾地区的布袋戏和闽南地区的斗剧、山东沂蒙山地区的土布印染和云贵一带苗族的扎染等。由此可见，其符合民间文化发展的历史基础是基本相同的，所表现出来的民间文化内涵也是大致相符的，只要是民间文化能够在发展和传承的过程中呈现出与民俗、民风高度的契合性，那么在区域性环境范围内，民间文化就能够得到发展。

2.民间文化的存在价值

由以上可以看出的是，当我们将民间文化進行细分的时候，总会涉及到从其中一种民间文化中能够延伸处另外一种民间文化分支的现象出现，社会学家在对此进行深度考证之后认为，这其实就是社会文明在不断发展与传承的过程中，积极努力向前进步的结果。

由于受到生产环境和生产力低下的影响，民间文化在一定时期的发展可能存在着局限性和制约性，但是随着人类社会文明发展的步伐不断加快，民间文化给世人展现的已经不再是单一的一种信息与内容，其被赋予了更多的历史内涵和信息。好不夸张地说，民间文化中的很多历史信息，完全是周期性范围内社会文明与发展的一个缩影。

3.民间文化的特殊存在方式——非物质文化遗产

文化遗产有广义和狭义之分。狭义的文化遗产就是指物质文化遗产，非物质文化遗产应当是属于中国传统文化一部分。

任何一个民族，都有自己所独有的民族背景，由此衍生出来的民族文化是带有极为强烈的人文符号的，非物质文化遗产所彰显的是华夏文明在历史发展的进程中，以不同的方式或者形式所表现出来的社会信息。当非物质文化遗产得到或者是受到社会认可之后，与之相对应的，民众所期盼的自信心就建立起来了，社会学家将其视为是建立在文化自信背景下所产生的，民俗和民间艺术研究人员将其视为是建立在文化发展与传承的基础上所产生的。其实这两种观点都正确，因为都是在非物质文化遗产以及其所衍生的文化信息内容得到传承、发展和弘扬的基础之上所形成，这种文化自信心是完全建立在意识形态的层面之上的。

二、文化自信

十八大以来，习近平总书记在多个场合谈到中国传统文化，表达了自己对传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇。2015年5月4日他与北京大学学子座谈，也多次提到核心价值观和文化自信。

无论是“一带一路”政策的提出，还是全球首个以“进口”为主题的国家级博览会举办，都无疑将中华民族的文化自信彰显在世人，特别是国际友人面前。这充分地释放和表达出各族儿女在共赴中华民族文化复兴的“中国梦”征程上，能够以最饱满的热忱体现出自信，这种自信是来自于意识形态层面的。

把文化自信与道路自信、理论自信、制度自信并驾齐驱，为何这文化自信这么重要呢?其实，经济的发展最终以文化论输赢。一个国家的强盛包括“软实力”和“硬实力”两个部分。所谓“硬实力”，是指一个国家由经济、科技、军事实力等所体现出来的物质力量。而“软实力”则是一个国家基于文化而具有的凝聚力、生命力和创新力。这种创新力的体现，往往和市场的走向是存在密切关联的，而市场的创造，则又同社会主义市场经济的完善密切关联，所以说，这些信息与内容都是完全相符想成共同发展的。

三、旅游纪念品包装设计的新思路

旅游者在旅游过程中在旅游地购买的具有旅游地地域文化特色和纪念意义的实物商品，主要包括仿制品、复制品、工艺品、音像制品、字画等。

客观地讲，目前中国的旅游纪念品现状千景一品，同质化现象是比较严重，在旅游资源迅速发展，旅游产业成为部分地区支柱型产业的大环境与背景下，旅游纪念品如果仍然停留在狭隘的“复制”模式上，势必会直接影响旅游资源产业链的健康发展。基于此，无论是政府行政管理部门，还是极具商业意识的经济实体经营业主，必须在旅游纪念品包装设计上有比较明显的创新，这样才能够让旅游纪念品的市场呈现出可持续发展的态势。

1.突出“文创”特点

在文创产品行业的现阶段五个端都有着自己的苦恼与困境困境，“文化端”的文化走不出去，难以被普通大众所理解;“创意端”的设计师们设计的产品如果没有好的质量不能达到设计要求也毫无用处;“生产端”的厂家们拥有极好的生产资源却不知道自己能做什么，追赶上时代;“渠道端”因为利润空间小，生产成本高，所以即使文创产品好卖却也更倾向于批发而来的小商品，不进货;“消费端”因为前面几个端的各种阻碍而买不到称心如意的好产品。

文创(文+创，文化内涵和创意设计)都是为产品本身服务的，是围绕某一个核心IP(如某一城市的旅游纪念品、历史文化故事等)的展开，文创是为了增加产品本身的美感和趣味性。

因此讨论适合开发哪些产品，应该看该IP本身适合往什么方向延伸(综合考虑实用性、制作难度、价格等方面因素)。定位好产品品类之后，再去考虑突出其文化呈现和设计感。

2.突出“少数民族”特色

虽然我们一直在强调“民族的就是世界的”，但是由于在很长一段时间内，闭塞的信息环境让少数民族地区的经济与人文发展呈现出失衡状态，因此很多少数民族地区的经济仍然处于欠发达状态。但是也恰恰是这种“原生态”资源的有效保护，使得其在现代人注重“人与自然”的和谐上表现出强有力的竞争力。

以少数民族文化为背景的旅游产业能够迅猛的发展起来，在很大程度上能够将少数民族文化在传承的基础上创造一个更好的发扬平台。将其中明显带有民族特点的信息整理、提炼出来运用在旅游纪念品上，无疑又为这些少数民族旅游产业发展提供绝佳助力。

3.突出“地域性”特色

现在说到景区的旅游纪念品，其实所需要直观面对的问题还是比较尖锐的，一方面，消费者对于在旅游景区内的旅游纪念品需求其缺口是比较明显的，这个消费基数能够让任何一种消费架构都为之趋之若鹜;然而另一方面是目前景区的旅游纪念品无论从外观设计还是表现形式上，都明显带带有极强的“同质化”特点，从“大而全”到“小而全”看似是豐富了旅游景区的纪念品内容，但是殊不知这种叠加性质的雷同直接击穿了旅游纪念品行业的可持续发展，使其完全丧失了应有的市场竞争力。那么景区如何开发特色旅游纪念品，一直是困挠着决策人员的老大难问题。要解决这些问题，我们当然不能一蹴而就，而要脚踏实地分步骤地进行。

旅游纪念品是地域文化的载体，是地域旅游形象的典型代表。这个行业要发展，就需要景区、设计公司、制造商等几个揉在一起，加强合作，以避免走一些弯路，高效率的向前推进。

真正具有地方文化特色的旅游纪念品，是需要定制的。毕竟文化创意产品就是在大的范围内以文化为基础，，发挥创意力去设计、研发的产品。文化能让产品变成让人感动的生命体，更能感动和冲击到游客的内心世界。因此，从强调地域性的层面上，旅游产品中明显带有地域性特点的内容经过高度浓缩之后提炼出来，才是旅游纪念品设计的深邃之所在。所谓成功热卖的商品，以为照抄形式(各种工业设计产品)，套入本地内容(IP)即可达成相同效果。事实上，文化或者说各地的特色梳理都不是一朝一夕的事情。如何进行有效的产品线规划，要看该博物馆有没有财力首先进行当地的文化研究，从底部真正做到理解自己，才开始动后续的产品设计环节。当然，这个急躁的时代有这种耐心可以等这种研究的人终究是少数，所以，只要你有耐心，加上有找得到支持的金主，有一个可靠的研究团队、产品开发团队、市场推广团队，要做好这件事也不是不可能的。天时地利人和缺一不可。

结语

一个民族的伟大复兴，一个国家的崛起，光靠简单的学习、借鉴甚至是“复制”是根本不可行的，必须在方方面面上展现出自己的独有能力，这样才能够强化民族自信心。民间美术以及民间艺术形式中，有很多可圈可点的信息与内容值得传承，这些是宝贵的民族文化，更是促使我们增强民族自信心的源动力。文化氛围的营造需要在一定层面上提高软实力，借助旅游产业的讯息发展，能够在旅游纪念品及其包装设计中体现出这种软实力，无论是对于民族文化来说，还是对于传统民俗文化发展而言，都是营造了一个积极向上的平台。

参考文献：

[1]王华、李兰.生态旅游涉入、群体规范对旅游者环境友好行为意愿的影响——以观鸟旅游者为例[J].旅游科学，2018(1).

[2]白凯，张娇，璩亚杰.双元孝道对家庭旅游决策行为的影响研究[J].旅游科学，2018(1).

[3]丁焕峰，邱梦圆.旅行社业对宏观经济带动效应的时间变化与地域特征——基于2002—2012年非竞争型投入占用产出模型的考察[J].旅游科学，2018(1).

[4]梁明珠，贾广美，徐松浚.村落遗产地品牌个性对游客忠诚的影响——游客自我一致和村落遗产地品牌关系质量的中介作用[J].旅游科学，2018(1).

作者：江浩