中职舞蹈教学论文

摘要：游戏教学法在中职舞蹈教学中具有其现实意义和实施要点。对此，教师可以“横垫步”的基本要求以及游戏教学法在“横垫步”舞姿组合教学中的应用，探究在中职舞蹈课中如何应用游戏教学法，以使学生感受到中国民族、民间舞蹈的韵味，提高审美情趣，体会到在游戏中学习舞蹈的乐趣。今天小编为大家推荐《中职舞蹈教学论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中职舞蹈教学论文 篇1：

中职舞蹈教学中常用的教学方法探究

摘要：舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。

关键词：中职;舞蹈教学;方法

现阶段中职舞蹈教学的关键问题主要有以下几点：第一是教师如何有效提升个人的专业素养，为学生提供更有效、更合理的教学;第二是教师如何有效提升学生的学习热情，帮助学生建立高效学习的态度和习惯;第三是教师如何有效促进学生的舞蹈表现能力，以此提升学生的舞台表现能力;第四是教师如何在开展舞蹈教学的过程中对学生的情感进行有效调动，以此让学生能够在情感支撑的基础上进行舞蹈学习和训练;第六是教师如何融合学生对艺术的认知，促进学生的审美能力和素养，进而帮助学生构建科学合理的学习体系与学习框架。

一、前言

生活中的肢体动作与舞蹈动作有着不一样的直观感受，舞蹈动作极具技巧性并具有一定难度，舞蹈教学不仅是一种教学模式，还是学生陶冶情操的一种方式。在中职教育中，其初衷就是运用有效的教学方法，让学生提高课堂专注能力与学习热情，将舞蹈教学中的知识点与技能传授于学生，提高教学效率，全面提高舞蹈人才的专业水平。因此，深入研究中职舞蹈的教学方法具有重要的理论和现实意义。

二、中职舞蹈教学中应注意的问题

(一)教学的内容选择应该注重循序性与超前性相结合

教学过程中应注意把握教学的进度和教学规格方面的循序性。在主题思路与教材内容中“超前性”发挥较优。循序性的显现途径，就是在教学的进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进地进行教学。舞蹈教学中，教师应时刻要求教学内容井然有序，严格遵循各种规章制度。在教师的主体思想中“超前性”相当重要，不能因为眼前的局限性蒙蔽双眼，应制订具有超前性的教学计划，让学生能够充分发展其内在潜力。在教学材料的选择过程中，教师应选择具有超前性的教学资源，充分发挥超前性教学材料的作用。教师应积极制订标准，以便学生看清自己的位置，从中取其精华，得以进步。

(二)重视教学发散思维的开发，做到举一反三

在新课改政策的基础上，教师应积极参考相关的案例，讲解舞蹈教学大纲中包含的知识，让每一个动作内容都变得相对直观，并积极引导学生注重舞姿方向与线条美，再通过相似知识的提出让学生能够自发性地探索学习内容，通过不停地探索实践，掌握知识点中的规律，做到吃一堑长一智，形成举一反三的良好学习观念。

(三)注重对比法与反思法相结合

对比法是舞蹈教学中重要的教学模式，如在新动作与旧动作之间的相互磨合、相似知识点的碰撞、动作幅度不同等。想要深入教学过程，应积极引导学生对新旧知识进行整体复习与运用，将知识进行整合统一，对教学内容有更深的理解，强化专业知识的培养。比如，在教学舞蹈技巧开范儿时，可以将相似的动作进行比较，如踏步翻身、点步翻身、串翻身等，让学生能够理解舞蹈动作之间的相似之处，从另一角度看待问题，了解它们的不同，从而达到完全掌握翻身技巧的目的。对比法的应用让学生能够更加直观地发现问题所在。在刚刚开始的训练中，教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的柔韧性，但在最开始试行阶段是非常痛苦的，教师应积极观察学生状态并鼓励学生，让学生能够从中懂得迎难而上的道理。教师应积极注重教学内容知识点的覆盖情况，让学生能够自主探究教材内容，理解动作与动作之间的联系性，为未来学生全面发展提供助力。

三、中職舞蹈教学中常用的教学方法

在中职舞蹈教学中主要有以下几种教学方法。

(一)实训体验教学法

受应试教育的影响，中职舞蹈教学依旧注重动作的完成度，教师应积极依照学生的个体差异性，制订不同的教学方案，对于专业知识的讲解应在课前教案编辑过程中着重围绕一点讲解。在教师对教学内容实践过后，汇总其中的问题、难点并加以改正，力求找到新的教学突破口。通过完善教材内容的编排，让知识点更容易被学生所吸收，加深学生的课堂印象。在教学过程中教师应时刻关注学生状态，在动作设计中更加注重肢体节奏，完善教学方法的同时不断在课前进行自主研究实践，找到问题并解决问题，进而达到提高教学效率的目的。

(二)个性教学法

在舞蹈肢体训练过程中，应时刻关注学生的身体状态。中职学生年龄较小，理解能力与骨骼肌肉都处于发育阶段，骨缝没有完全闭合，严苛而又明确的教学态度不但可以让学生少走弯路，还可以更好地让学生接受知识点。若反其道而行之，学生的身心特点没有得到教师的重视，细微的偏差就可能导致学生的肌肉或骨骼受到伤害，严重影响教学效率。

四、应用策略

(一)试验探讨，调动学生的积极性

舞蹈作为艺术的一种，有些知识点无法靠讲解让学生感同身受。学生在练习以单腿为重心旋转时，很容易受到重心力的影响，一转就倒，转不稳。这种问题的出现要求教师将旋转难点拆为两部分动作，即动作I与动作II。动作I：旋转前的蹲。为提升学生的教学体验，应事先准备教学工具方便学生更好地理解其中的难点。让学生一只脚踩在凳子上，用一秒钟的时间站上去再半蹲，感受并提出问题：速度越慢越稳还是速度越快越稳?学生回答：转得越快越稳，慢很容易摔倒。经过学生的探讨得出结论：其中肌肉的爆发力，快速收紧的肌肉纤维很容易造成重心不稳，因此旋转前的蹲一定要快，才能让惯性更快产生。动作II：旋转结束时的立与收。我准备了第二个小教具：“陀螺”。通过给陀螺上紧发条，它立刻就开始旋转，伴随着不断切割空气加速，学生的积极性突然就被调动起来了。“若不经过外界环境条件影响，陀螺可以长时间旋转”，笔者用纸板轻轻触碰，陀螺应声倒下，笔者引导学生对此现象提出问题。在外力的影响下，学生得出结论：在我们快速旋转下，舞姿要慢慢停下，才能够变得更稳妥，以便进入下一舞蹈阶段的学习。在实验过后，学生更加容易理解旋转前所需要的爆发力以及动作完成后的结束动作。

(二)情景模拟，激发学生的表现力

在舞蹈教学中，不仅是要学会舞蹈动作，教师更应积极引导学生了解舞蹈教学课程中所蕴含的民族文化、地区特色及文化内涵，还要提供相应的情景场合，让学生能够更好地体验课堂氛围。如教学江南舞时，可以通过多媒体信息技术的应用，展现出秀美的苏式园林景观与西湖美景。学生通过直观展示小桥流水、精致的楼台庙宇、叶雨飞扬，体会江南景色的秀丽，耳边仿佛传来江南小镇的声声细语。我还精选了古典诗词《忆江南》，让学生在课前进行朗读背诵，再一次感受江南小镇的魅力。在进行蒙古舞教学时，学生很难通过讲述来理解蒙古人的生活习惯，更难把握蒙古族舞蹈豪迈的舞姿。通过多媒体信息技术将广袤无垠的草原进行展示，并播放配乐诗歌《敕勒歌》，在其中让学生深刻地体会到蒙古族人民热情、好客的生活态度。

(三)分组创编，启迪学生的创造力

通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友誼的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。

(四)提升艺术修养

教师在对学生进行舞蹈教学的时候，除了需要从舞蹈的理论、舞蹈的技巧以及舞蹈的文化方面对学生进行知识培养和引导之外，还需要融合舞蹈的艺术修养为学生提供有效的教学。这样，可以让学生在学习舞蹈的过程中建立属于个人的艺术感知能力和审美认知能力，这对于提升学生的舞蹈表现力具有一定的帮助。

例如：在实际教学中，教师可以鼓励学生学习多元的舞蹈文化，因为从艺术的角度来分析，美是大众化的，同时也是个性化的，是求同存异的。因此，艺术不存在高下之分，艺术也不存在优劣之别。在此，学生在学习民族舞蹈的时候，也可以感受街舞和现代舞蹈的艺术内涵;在学习中国传统舞蹈的时候，也可以感受西方舞蹈的独特性。基于此，学生对舞蹈的认知和理解深度将得到进一步提升，且对于如何应用感情展现舞蹈、如何应用艺术彰显舞蹈也会做出独到的判断。此外，教师还可以鼓励学生通过对电影的了解、对音乐的了解、对文学的了解、对美术的了解以及对民间文化的了解等，强化自己的课外知识，提升自己的审美能力。

五、结语

舞蹈是综合艺术学科，通过舞蹈教育可以让我们更好地观察美的形态。通过真善美的舞蹈形象，引导学生进行思想道德教育，培养学生不怕困难、勇敢向上品质的同时，也能够启迪学生的心智，让他们享受美带来的最直观的震撼，潜移默化地影响人的品质，使情感朝着健康方向发展，让个人修养得到更好的提升，为国家建设培养优秀人才。

参考文献

[1]戚苏萍.中职舞蹈教学中教法运用探讨[J].江苏教育，2012(33).

作者：邹琳琳

中职舞蹈教学论文 篇2：

谈在中职舞蹈教学中应用游戏教学法

摘 要：游戏教学法在中职舞蹈教学中具有其现实意义和实施要点。对此，教师可以“横垫步”的基本要求以及游戏教学法在“横垫步”舞姿组合教学中的应用，探究在中职舞蹈课中如何应用游戏教学法，以使学生感受到中国民族、民间舞蹈的韵味，提高审美情趣，体会到在游戏中学习舞蹈的乐趣。

关键词：游戏教学法;中职;舞蹈

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.10.017

一、游戏教学法的定义、现实意义和实施要点

(一)游戏教学法的定义

游戏教学法，顾名思义，就是以游戏的形式教学，使学生在轻松的氛围中，在欢快的活动中，甚至在激烈的竞争中，不知不觉地学到教材上的内容，或者学到必须掌握的课外知识的教学方法。简单地说，游戏教学法就是将“游戏”与“教学”两者巧妙地结合在一起，从而引起学生学习兴趣的教学方法。

(二)游戏教学法的现实意义

1.可以集中学生的注意力。多数学生喜欢参与游戏，并且做游戏时都能集中注意力。如果教师趁学生心情愉快、注意力集中、思维敏捷之时，“顺便”把知识传授给他们，他们就会更容易接受、吸收。

2.培养学生的智力。通过游戏，教师可以把学生直接吸引到活动中来，锻炼他们的观察、记忆、思维和想象等能力。

3.活跃课堂气氛，提高课堂效率。游戏可以让学生产生轻松愉快的感觉，进而活跃课堂气氛。在这种氛围下学习，学生多能振奋精神。在这种主动积极的状态下，其潜力就能得到充分发挥，获得高质量的学习效果。

4.帮助学生复习和巩固“旧”知识，提高学习能力。在复习时，教师采用游戏教学法，就能避免学生把复习看作“炒旧饭”，从而让他们在趣味游戏中达到复习的目的。

5.具有較强的教育功能。学生在积极参与游戏的过程中，会不自觉地加强组织和纪律观念，培养合作意识和集体荣誉感。

(三)游戏式教学法的实施要点

1.根据教学的内容、目的精心设计游戏。

2.注意一堂课中游戏的类型搭配与时间安排。

3.游戏难度要分层，让学生有选择性。

4.师生们共同设计游戏。

5.游戏的设计要注意真实性。

6.游戏也需要时尚性。

二、横垫步的基本要求

学前教育专业二年级学生通过一学年学习，已掌握舞蹈基本训练，能配合音乐完成并达到训练要求，有较强的求知欲和表现欲，渴望参与到舞蹈表演的活动中。教师要做到以学生为主体，以理论为基础，以技能为重点，让学生参与到实践中。横垫步的基本要求是体态要昂头、立腰、拔背、提胯，双手自然垂下，叉腰手位。横垫步做法是主力腿脚掌在后，动力腿脚后跟在前，保持平行向旁移动。通过集体、分组学习，请学生准确掌握并牢记动作的位置，通过音乐的配合练习体会动作的张弛有力。学生模仿学习完毕后互评说出对方优、缺点，并加以改正。

三、如何将游戏教学法应用在横垫步舞姿组合教学中

横垫步舞姿组合在少数民族舞蹈中有着重要的基础作用，因此，我改变传统的单纯的舞蹈动作学习教学方式，通过看、仿、练、演四个环节组织教学。创设晚会情景，看视频、看教师示范;模仿视频中演员和教师示范中的动作，集中学习;通过游戏等活动学生分组与合作，反复强化练习;最后，将所学动作元素进行演绎并运用到幼儿舞蹈中。充分体现新课改理念——“练中教，练中学，练中促进步”，加深对“横垫步”动作元素的理解与练习，以及在幼儿舞蹈中的运用，为今后就业奠定基础。

1.微课导入。教师播放在课前录的微课，从中可以看出动作风格和动作特点，基本脚位为垫步、切分垫步。教师还可采用生动的情境创设，以音乐为基础，为学生创造一个“专业舞蹈晚会”的环境，让学生积极主动地参与舞蹈的学习，感受舞蹈的魅力。

2.浅析作品。学生先看教师示范，听音乐浅析作品的旋律风格和节奏特点，模仿横垫步和基本舞姿(托帽式)动作学习。要求学生在模仿的过程中要做到以下四方面：一是基本体态要求是昂头、立腰、拔背、提胯，双手自然垂下;二是基本手位(叉腰手位)要求是四指并拢，虎口打开，放于腰上;三是横垫步做法是主力腿脚掌在后，动力腿脚后跟在前，保持平行向旁移动;四是基本舞姿(托帽式)是右(左)手斜旁上方，左(右)手耳部之上托住。通过集体、分组学习，请学生准确掌握并牢记动作的位置，通过音乐的配合练习体会动作的张弛有力。学生模仿学习完毕后互评说出对方优、缺点，并加以改正。

3.组合学习。学生进行横垫步舞姿组合学习。练习的要求是重心在两腿之间，行进中舞姿平稳，胯部上提，切忌颤与摆胯。学生练习横垫步的重心、横垫步与舞姿(托帽式)的配合练习、垫步—切分垫步—横垫步舞姿。学生能够比较熟练地展示横垫步及舞姿(托帽式)，能在音乐节奏的配合下进行形体表演和创造。

4.游戏巩固。舞蹈教学有助于增强职场发展力。自编自导一个游戏活动：托起帽檐，动动身;站立起来，昂昂头;横向移动，亮亮眼。在表演中，以小组合作的方式找出舞蹈中带有横垫步和舞姿(托帽式)的元素动作，并演绎两个基本动作在舞蹈中的形态，将其形态运用到幼儿舞蹈的创编中，表演完成后进行多元、多维度评价。肯定学生的课堂活动和动作练习情况，指出不足及改进的办法，加深对“横垫步”动作元素的理解与练习。最后学生学习班级网络群共享中的舞蹈视频《花儿为什么这样红》，一对一结对练习横垫步动作并配合舞姿(托帽式)完成组合练习。这一环节采用游戏教学法，通过结对比比看、角色尝试、共同表演、模仿动作等活动游戏，实施了寓教于乐的教学策略，让学生在游戏中多方面、多角度地了解舞蹈作品、感知舞蹈形象、表现舞蹈形象。

总之，中职舞蹈课中应用把游戏教学法，可让学生感受到中国民族民间舞的韵味，提高审美情趣，体会到舞蹈教学的乐趣。

参考文献：

[1] 珑区海婴.在游戏中学习音乐[M].广州：广东高等教育出版社，2002.

[2] 高赫民.舞蹈(中职)[M].北京：北京理工大学出版社，2010.

作者：陈伏玲

中职舞蹈教学论文 篇3：

中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用及体会

摘要：中职教育各门学科的教学方式发生了重大的变化，相应地，中职舞蹈课程不仅需要培养学生的舞蹈能力，还要培养学生的审美能力和鉴赏能力。在中职素质教育快速发展的背景下，舞蹈已成为中职教育教学的重要内容。与传统舞蹈相比，现代舞蹈已演变成了不同的艺术形式，舞蹈不但越来越追求审美，还成为广大群众强身健体的运动方式。在中职学校中，艺术教学是中职教学的重要组成部分，尤其是舞蹈教学更是备受关注。舞蹈教学不但能够提高中职学生的综合文化素养，还能提升中职学生的思维创造能力和想象能力，具有十分关键的作用。

關键词：中职舞蹈教学;舞蹈创作;运用及体会

引言

中职舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。

1中职舞蹈教学的重要性

舞蹈作为一门行为艺术的语言，它能够使学生自身的塑造性得到一定程度的激发，在中职院校舞蹈教学中，创造力不仅是代表学生对于某一段舞蹈动作的改变，而且也是让学生在原有舞蹈动作的基础上进行不断的完善和创新。由于每个人的个性不同，对于事物所产生的看法、理念以及出发角度都各不相同，对舞蹈作品的理解也会不一样，自然舞蹈作品本身的表达也随之不同，即便是相同的一个舞蹈作品，通过不同的人员进行演绎，所呈现出的演绎效果也会大为不同，这就是传说中的“灵魂演绎者”，他们将自己的真实情感有效地融入舞蹈表演当中，让舞蹈具有强大的爆发力和吸引力。

2中职舞蹈教学现状

2.1教师太过注重技能，忽视学生的教学能力培养

中职学校学前教育专业的各种技能课老师大多都是在本学科有突出能力的教师，对于学前教育教学的复合型教师相对较少，大部分舞蹈教师都是聘请的科班出身的舞蹈教师，部分教师并未涉足幼儿教育的行业，由于专业资质足够，中职学校就不会对其进行教学培训，所以教师对于学生的教学往往只是根据学校制定的教学任务展开自己的教学计划。由于教师对学前教育了解不够深入，就使得教师对舞蹈教学偏向舞蹈科班生教学，忽视了传授学生如何给幼儿授课的方式方法，这就导致中职学前教育舞蹈教学缺乏实用性。多数专业舞蹈教师没有制定系统的教学目标，使得学生没有自己的学习目标，导致学生的学习积极性不高，教师的教学质量低下。

2.2教师的教学方式单一，缺乏创新意识

教师在课堂上通常采用的是单向教育，即教师教学生，学生只是跟着教师学习，很少有机会表达自己的看法，学生被动学习，学习积极性就无法提高。学生对于教师一成不变的教学方式失去了新鲜感，对于舞蹈学习就会缺乏学习的期待，导致教师对于中职学前教育专业学生的舞蹈教学课程无法顺利开展。

3中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用及体会优化

3.1有效培养中职学生创造性的思维能力

要想不断提升中职学生们的舞蹈作品创造能力，首先最重要的任务就是要培养中职学生们的思维逻辑创造能力，这是提升学生创造力的关键。在中职学校舞蹈教学过程当中，舞蹈教师要尽可能多地合理安排舞蹈创作任务，与此同时，也要注意引导学生们的舞蹈思路。由于舞蹈的类型众多，比如芭蕾舞、街舞、拉丁舞、民族舞等，教师在给学生布置作业时，要对不同情况的学生进行不同的安排，例如，部分学生的任务是进行拉丁舞蹈作品的创作，部分学生的任务是进行民族舞蹈作品的创作等，舞蹈教师要有针对性地进行设定，这样就给学生设置了一定的受限条件，这样能够使中职学生们的逻辑思维能力和创造力得到有效的发挥。

3.2分组创编，启迪学生的创造力

通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友谊的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。

3.3舞蹈作品要赋予时代精神

在舞蹈的展现中，所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中，民族舞蹈得以传承，不仅是动作的延续，更是与时代特征融合的表现，因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因，是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望，是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达，使学生在进行舞蹈学习时，能够树立正确的人生观和价值观，促进学生更好的发展，从而培养其成为优秀的文艺人才，为文化的创新和发展奠定时代精神基础，以优秀的作品感化世人，激励世人。

结束语

总而言之，实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力，因此，在中职学校的实践教学中，应在教学实践中加入创新的元素，促进实践教学的发展，尤其是在舞蹈教学中，使教学与实践相结合，使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用，促进舞蹈教学的目标得以顺利实现，为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养，更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈，推动学生的探究性学习和合作性学习，使其具有学习的主动性和积极性，有利于培养其核心素养。

参考文献：

[1]蔡玮玮.中职教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探讨[J].读与写(上，下旬)，2018(28)：10-11.

作者：蒋恪