色彩设计

第1篇：色彩设计

建筑装饰设计中色彩的运用思路与色彩设计

摘 要：建筑装饰设计中有一种极其富有魅力艺术语言的元素——色彩，正是有这种元素的存在，我们才能在一个二度或三度空间中给人以真实的视觉和别具一格的艺术效果。然而我们想要运用好色彩这一重要元素的前提就是要先正确认识和理解色彩。首先要从分析自然色和人工色开始，从而解密将配色学合理应用于景观环竟设计，即怎样将景观环境中自然色彩与人工色彩相融合，从而发挥其各自特点。

关键词：建筑装饰;色彩运用;色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋?首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢?下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑装饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率;而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感;反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响;一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学(经典教苑)，2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

作者简介：林晨(1981-)，女，浙江金华，汉，讲师硕士，研究方向：建筑装饰工程技术。

作者：林晨

第2篇：艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学研究

摘 要：设计色彩和色彩构成都是艺术设计专业教育中的基础课程，所以设计色彩和色彩构成课程教学内容中有一部分重叠之处，同时设计色彩课程与色彩构成课程在教学过程中都有不同的侧重点，并且两门课程都从物象创意表达到色彩关系的配置互为作用。现阶段如何在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合在一起，在避免两门课程教学内容重复出现的基础上对课程教学进行设计，并且利用科学的艺术设计专业教学观念对两门课程教学内容的顺序灵活安排，这样才能确保设计色彩与色彩构成融合而成的新课程教学效果和质量，同时也可以有效确保设计色彩与色彩构成两门课程融合后保证二者的相互作用。本文首先对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成两门课程关系进行分析，并基于新课程教学内容以及教学实践要求对教学理念以及教学环节进行设计，力求通过设计色彩与色彩构成两门课程的融合教学提高艺术设计专业整体教学效率，通过新课程教学培养学生具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力。

关键词：艺术设计专业 设计色彩 色彩构成 融合式教学

现阶段随着我国社会建设与经济发展不断取的新的成就，新时期社会各领域对艺术设计专业学生的个人素质、能力要求也在不断提高，不仅要求学生要通过学习培养出良好的艺术设计专业素养，同时也要求学生要具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力，只有这样才能确保艺术设计专业教学质量可以教育发展要求，也只有这样才能确保艺术设计专业学生可以更好的服务于新时期社会建设。艺术设计专业中的设计色彩与色彩构成课程教学内容上有一定范围的重叠，若想在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合到一起，这就要求新课程教学实践中要科学、合理、灵活安排课程教学内容的顺序，保证设计色彩与色彩构成两门艺术设计专业基础课程内容的精髓，这样才能确保通过融合式教学可以更好学生学习效率与质量，对促进艺术设计专业教学在新时期的良性发展有着重要作用。

1.设计色彩与色彩构成课程理论的精准把握与比较

现阶段在我国各大出版集团所出版的艺术设计专业的基础教材中，很难挑选出适合我国艺术设计专业在新时期教学中所需要的高标准教材，这便要求艺术设计专业教育中要通过整合、优化现有教材内容，将《设计色彩》与《色彩构成》两门课程教材内容进行整合与调整，创建出一门完善的艺术设计专业教学中的基础课程内容。艺术设计专业的设计色彩课程教学内容主要包括：色彩基础知识、色彩归纳写生(主观写生、客观写生)、色彩的联想和感知觉的表达以及色彩在实际设计中的运用等，同时也在很大程度上揭示出了艺术设计专业所有色彩设计的共同规律。艺术设计专业的色彩构成课程教学内容是对色彩规律系统进行完整、科学、理性的深入研究，在揭示艺术设计专业在实际设计中所使用色彩规律的同时，通过色彩构成课程教学教授学生掌握正确的色彩设计使用规律，使学生可以运用科学、系统的色彩规律完成艺术设计等。从艺术设计专业设计色彩与色彩构成课程的项目驱动任务书中可以发现，除设计色彩课程中的色彩歸纳写生等教学内容较为特殊外，其他的任务书都是对事物形与色的相互补充与作用的要求，同时也可以明确了解到设计色彩与色彩构成课程对画面形式感的要求也十分相似。

2.设计色彩与色彩构成课程内容之间的关系

现阶段我国艺术设计专业所使用的《设计色彩》与《色彩构成》等教材，由我国各大出版集团分别设计、整理、出版的相关书籍共有百余种，其中很大一部分《设计色彩》与《色彩构成》相关书籍无法适用于艺术设计专业教学使用，同时在这百余种相关书籍中真正有价值的教材寥寥无几，而且这百余种相关书籍中的设计色彩与色彩构成内容也良莠不齐，直接导致艺术设计专业学生对设计色彩与色彩构成的关系感觉到十分疑惑。现阶段通过对设计色彩与色彩构成相关文献的研究及教学实践可以发现，艺术设计专业的设计色彩与色彩构成课程教学内容具有重叠性，同时艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课程教学内容又各有侧重，从艺术设计专业所使用的设计色彩教材中我们可以发现其教学内容主要是色彩基础知识、色彩写生、物象形色表达以及色彩设计共同规律等，而艺术专业所使用的色彩构成教材内容主要是对色彩规律系统的深入分析。艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课题作业形式中，我们可以发现除色彩写生与设计色彩在设计专业中的应用外，由于创意表达与色彩构成作为形与色的相互补充与作用，使设计色彩与色彩构成课题作业内容几乎融为一体，而且艺术设计专业当前所使用的课题作业内容画面形式基本相同。根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养。

3.设计色彩与色彩构成的融合式教学实践

3.1融合式教学内容

现阶段艺术设计专业在开展设计色彩与色彩构成融合式教学实践中，根据设计色彩与色彩构成两门课程内容特点以及教学特点将其划分为三个阶段，第一阶段主要是色彩基础知识与色彩写生的理论教学和实践教学两个部分。融合式教学中第一阶段理论教学内容主要包括色彩构成中有关色彩的分类、要素以及属性等基础知识，同时也将设计色彩教材中的色彩写生基础知识融入到了理论教学中，实践教学内容主要包括主题性静物写生的示范教学与应用教学等，所以融合式教学第一阶段主要是将研究训练贯穿写生、创意以及应用整个课程全程，使学生通过在深入研究的实践过程中感受、理解来自生活的设计理念。融合式教学第二阶段包含了设计色彩与色彩构成课程内容的难点和重点，同时也是艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学的关键环节，融合式教学第二阶段课程内容主要是物象创意表达和色彩构成两个环节的训练教学。融合式教学第三阶段课程内容主要是设计色彩在设计专业中的应用，学以致用一直是我国高等教育、职业教育永远坚持的原则，所以设计色彩在设计专业中的应用课程教学可以对学生所掌握知识与能力进行一次有效检验，同时也充分体现出基础课程教学与专业课程教学之间的紧密结合。

3.2融合式教学实践

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成的融合式教学实践中，在针对第二阶段物象创意表达的实践教学活动中，可以将第一阶段教学活动中的主题静物写生转向为设计的物象创意表达训练，这样不仅可以充分发挥出物象创意表达课程内容教学重点，同时也更好的将融合式教学第一阶段与第二阶段教学内容相连接。教师在针对融合式教学第二阶段的物象创意表达课程教学过程中，要通过课程教学设计充分调动艺术设计专业学生个体经验下的心智感受与表现，同时也要求教师在物象创意表达课程教学中要充分发挥出引导作用，避免学生在教学活动中对新课题产生迷茫、困惑以及无从下手等感觉。本文在针对融合式教学实践中的物象创意表达课程教学中，先后设计并使用现实形态的解析变体、视觉方式的转变以及运用电脑图形软件等方式，帮学生可以快速的对物象创意表达课程教学内容进行思考、选择、剖析、取舍以及重构等，这些方式对提高融合式教学第二阶段物象创意表达课程教学效果有着重要作用。

本文在艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学活动中，充分运用课件和多媒体辅助教学设备展示名家作品、本校往届优秀作品以及其他院校优秀作品等，同时也要求教师要基于生活设计角度對展示作品进行阐述与分析，使学生在融合式教学活动中通过客观角度对物象创意表达的过程有一个感性的认识。艺术设计专业融合式教学活动中在让学生对物象创意表达具有一定认识后，要求学生根据自己直觉的判断对前阶段静物写生进行选择，使学生通过具象的自主选择明确其形态与空间之间的关系，从而使学生可以对画面进行整体调整以及解构分析等处理，通过打破先是物体的轮框束缚重新构建出新的画面秩序，帮助学生完成由具象形态向创意物象形式以及形态结构向画面结构的转化。本文通过展示名家作品帮助学生改变传统的观看方式与习惯性思维方式，使学生在艺术设计专业融合式教学中可以掌握改变视点、视角以及充分观看等方式，通过具象、抽象、意象、变形、夸张、联想以及拟人等途经找到自身思绪入口，从而使学生通过融合式教学活动找到适合自身而又富有创意的表达方式，这种教学方法对提高融合式教学效率与质量有着重要的现实意义。

3.3提高融合式教学效果的措施

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学正处于起步阶段，无论实在课程教学内容还是课程教学体系中都存在很多问题，这要求教师要在融合式教学实践中要通过探索与研究不断对其进行优化，在坚持“以学生为本”的新课改核心理念的基础上完善融合式教学体系，这样才能确保设计色彩与色彩构成融合式教学效果与质量。现阶段教师要根据院校办学方向与生源的类别合理安排融合式课程教学内容，同时教师要明确自身在设计色彩与色彩构成融合式教学中的作用，要求教师在融合式教学活动中要采用更多的启发和激发式教学方法，使学生在掌握融合式课程教学内容的基础上提高其整体专业素质。

4.结束语

根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，同时也要充分使用多样化、创新化的教学方法开展融合式教学活动，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养，同时也可以更好的促进新时期艺术设计专业整体教育质量的良性发展。

参考文献：

[1]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革.教育理论，2011.

[2]孙慧霞.设计基础教学中设计色彩与色彩构成融合式教学研究.教学档案，2011.

[3]许懋琦.融合式教学法在广告与会展专业设计色彩基础课程中的研究.教育理论，2012.

作者：孟燕

第3篇：议传统色彩对平面设计色彩的影响

传统色彩是我国传统美学艺术创作中的重要元素，巧妙的色彩运用是任何美术作品都不可或缺的组成部分，能够给人带来视觉上的享受。我国传统色彩具有我们民族独特的艺术风格，对我国现代平面设计也产生了十分深远的影响。现代平面设计中恰当运用传统色彩能够增强设计效果，给人以美的享受。本文简要阐述了我国得传统色彩，并对传统色彩对我国现代平面设计产生的影响进行了分析，希望有利于平面设计中色彩的运用。

随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。

我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。

(作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院)

作者简介：赵欢(1990--)女，河南郑州人，研究方向：平面设计。

作者：赵欢

第4篇：从色彩的情感化探究机床色彩设计

摘 要：色彩是传递情感的重要因素，直接影响着人的情绪和行为。本文分析了色彩与情感关系，及对人的心理产生的影响，探究了机床产品色彩设计应考虑的因素。

关键词：机床产品;色彩设计;情感化

0 引言

色彩在视觉上能做到先声夺人。因此，色彩设计在产品设计中尤为重要。然而色彩除了能够吸引人，也能够起到传递情感的作用，对我们的情绪和行为产生一定影响。在机床造型设计中，设计师要考虑色彩对使用者在操作中所产生的视觉心理作用，来把握机床的色彩设计。

1 情感与色彩

说到情感，我们就得先了解情绪，因为两者密不可分。情绪是人对所接触或看到周围事物的一种内心感受或态度。这种心理感受或者态度其实就是情感体验。可以说情感是表明情绪过程的感受，而情绪是由某种因素的刺激引起的。有些心理学家对二者并不严格区分。不同的事物，给人产生的感受是不一样的，给人带来的情感也是不一样的。这是由于所受的教育背景、职业、生活环境、社会经历、性别和年龄等等因素的不同而产生的。相关的学者通过实验证明：人在中等愉悦的情绪下，比较放松，工作容易达到最优效果;在负面的情绪下，如愤怒、痛苦、悲伤等，工作效率较低。

色彩本身只是一种物理现象，外在的客观因素和人的内在主观因素造成了人对色彩有所感觉。外在的客观因素主要有光源、可见光、不同材料的物体等，主观因素主要来自人的视觉器官和长期积累的视觉经验。心理学家做过很多相关实验，结果发现当人处在红色的环境中时，血液循环加强，脉搏加快;相反，当人处在蓝色的环境中时，情绪相对比较安静，脉搏减缓。每天我们都生活在五彩缤纷的环境中，积累了很多视觉的经验，这些经验都不是孤立在脑海中存在的，它还会与其他的经验相互影响，如味觉经验、触觉经验、生活经历等等。例如，橙色使人联想到火焰，让人感觉到温暖;又可以联想到金色的秋天，给我们带来丰收的喜悦。绿色让我们想起绿叶，给我们欣欣向荣的感觉。每一种颜色都有自己的特点，所以当我们看到某种色彩时就会产生不同的情绪。正如美国视觉艺术心理学家卡洛琳·布鲁墨所说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”进而言之，色彩能够给人带来不同的情绪，表达不同的情感，不同情绪对人的行为起到不同的作用。因此，设计师在进行机床的色彩设计时，可以以此为基本依据，通过合理的色彩设计令使用者产生良好的情感体验，从而提高工作效率。

2 机床造型设计中色彩情感化要素分析

机床有很多分类，每种机床都有其不同的造型和功能。色彩设计也需从具体的产品出发考虑 “人——机——环境”三者相结合。也就是说，设计机床产品的色彩时，要考虑其使用场所、使用对象及机床本身的因素。

2.1 考虑人与机床产品使用的环境因素

机床的使用环境因素主要有：放置环境色彩状况、使用环境卫生状况、照明状况、噪音等等。一般来说，机床是置于厂房中的，白墙搭配浅绿色地板、浅蓝色或浅灰色地板构成了目前厂房内部空间的最基本色彩。可以说这是一个色调偏冷的色彩环境，人在这样的色彩环境中比较容易安静下来。但这样的色彩设计，忽略了环境温度问题。如果厂房环境温度高，那么应该选择冷色调的蓝色或者浅色系，使人在心理上觉得凉爽;相反如果环境温度低，则选择用暖色系，让人使用的时候感觉到温暖。同时，也要考虑厂房内的卫生状况。如果生产过程中，容易造成环境脏，那么应该考虑用耐脏的深色系列;如果环境干净，那么可以选用比较浅的颜色。

环境照明产生的效果也是需要考虑的问题。在厂房作业中会使用到自然光和人工光。使用人工光就要考虑其光线产生的视觉效果会不会影响人的心理。白炽灯偏黄的光线会给人产生温暖的心理效果，而荧光灯的光线因为比较接近自然，给人带来的心理差异较小。不同的色光会对产品产生细微的变化，如白色的物体在白炽灯的光线下会显得偏黄。因此设计机床的色彩时也需考虑到照明环境的协调统一，这样才能更好地发挥色彩的情感化功能。

噪音，也是环境因素之一。但这个因素经常被设计者所忽略。当人长期在一个充满噪声的环境，生理方面会导致头晕、耳聋、记忆力减退、神经衰落、易疲劳等等;心理方面会使人产生烦躁、易怒、激动等消极的情绪，从而导致反应迟钝，工作效率低，甚至会造成事故。除了在厂房内采用吸音，隔音等措施降低噪音外，在机床的色彩设计方面可以运用使人安静的蓝色系列色彩，或者可以缓解人的紧张心理的绿色系列色彩。

2.2 考虑人与机床产品的因素

机床有很多部分组成，不同的部分承载不同功能，其色彩设计要根据其形态和功能进行设计，以达到形态、功能和情感的统一。可用不同的色调对机床的不同功能进行区分，如底座、立柱等可以采用明度低的深色，而主体色可以选择用明度高的浅色系，使机床在整体视觉上具有稳定感。目前的机床产品大都用深蓝色或者深灰色作为底座的色彩，在情感上使人感到稳定可靠，而且比较耐脏。机床的工作台和操作界面是色彩设计中非常重要的部分，它关系到机床的美观性，也直接影响着操作者的心理。工作台是操作者长时间观看的，操作台的色彩应该选择使人感觉到舒适的颜色，避免视觉疲劳。操作界面的不同功能部分应用不同的颜色加以区分，以便在操作的过程中快速识别，避免操作错误。一些特别的区域或按键必须按照统一的安全规则来进行色彩设计，如红色表示危险，禁止;绿色表示安全;黄色表示警示，注意安全，不能随意更改。总的来说，操作界面的色彩设计应该在区分不同功能部分的同时，兼顾色彩统一，是操作者在视觉上不觉得混乱，保持心情愉快，提高工作效率。

2.3 考虑操作者对色彩的喜好因素

以使用对象为中心进行色彩设计。就使用对象人来说，由于其民族、生活的地域、职业、性别、所受的教育程度等因素的不同，对色彩的喜好也是不一样的。即使同一个人在不同时期所喜欢的颜色也不一样。但对于大型机械——机床来说，它并不能够随便改变颜色以随时应付不同的操作者的喜好状况和心理状况。建立共性美，是首先要面对的问题。因此进行色彩设计时，设计师必须对该机床所销售地区的操作者的整体情况进行调查了解，分析使用人群对色彩的心理反应，才能把握好色彩的情感设计。

3 结语

情感是艺术设计区别于普通设计的最本质要素。设计师应注重色彩与人的心理及生理的关系，针对机床产品的使用地点和使用对象的要求，合理选择色彩，充分发挥色彩的情感化功能，使机床更安全、更宜人化，充满时代气息。

参考文献：

[1] 卡洛琳·M·布鲁墨(美).视觉原理[M].张功钤，译.北京大学出版社，1987.

[2] 林朝平.现代机床色彩设计的联想及应用[J].机械制造与研究，2003(2).

[3] 赖维铁.机电产品造型设计[M].上海：上海科学技术出版社，1989.

[4] 唐纳德·诺曼(美).情感化设计[M].付秋芳，程进三，译.电子工业出版社，2007.

[5] 丁俊武，杨东涛，曹亚东，王林.情感化设计的主要理论、方法及研究趋势[J].工程设计学报，2010.

作者：农素玉　庞新维

第5篇：动画电影中的色彩语言与色彩设计

摘要 在电影进入彩色时代后，如何利用大荧幕营造出良好的视觉效果成为电影成功与否的判断标准之一，而在目前电影商业化的大潮之下，能构建出强大视觉冲击力和震撼力的电影作品往往能够取得票房上的大丰收。在视觉效果中，色彩设计占据了重要的地位，电影能够适应于情绪和观影需要的色彩设计不仅可以辅助剧情发展，而且能够依靠色彩形成独特的色彩语言，构成电影艺术性的组成元素。动画电影的受众人群较为特殊和局限，但是近年来出现了许多十分卖座的动画电影，其色彩设计的重要特点就是广泛性，既可以满足儿童，也适合成人的观影习惯。本文以例释的方法来对动画电影中的色彩、色彩语言、色彩设计与色彩效果等进行详细论述。

关键词：动画电影 色彩设计 动画色彩 色彩语言 电影色彩

引言

视觉效果是电影追求的主要艺术特征之一，动画电影自20世纪上半叶开始进入彩色时代，之后便通过迪士尼公司的风格引领开启了崭新的动画电影时代，卡通人物形象更加富有特点，形成了新的电影类型。20世纪末，日本电影大师宫崎骏引领了全球新动画电影的潮流，动画电影越来越讲究色彩设计，而成功的动画电影不仅可以给儿童以良好的思想教育，而且还能吸引大量的成人走进影院观影。色彩语言已经成为动画电影的支柱之一。下面本文将以例释的方法来对动画电影中的色彩、色彩语言、色彩设计与色彩效果等进行详细论述。

一 色彩设计在动画电影中的地位与作用

从动画电影发展的历史来看，越来越能够形成一种关于色彩在动画影像中的地位共识，即色彩设计在动画电影中具有独立性美感。

1 色彩设计的独立性地位

与一般的电影不同，动画电影没有实地的取景地点和拍摄地点(尽管可能有借鉴现实的某处风景)，而且也没有真实的演员参与表演，电影中的一切元素都是创作者们绘制出来并且利用电影技术让它们动起来的。因此，色彩在动画电影中具有独立的地位，某个物体或者某一人物的色彩搭配都有很大的主观创作空间。由此，动画电影中的色彩语言除了辅助剧情外，也具有独立的审美意义。

在动画电影中，色彩以从一种外在形式变成了荧幕视觉效果的内在构成者和参与者，它参与了剧情，形成了造型语言与场景语言，是动画内在生命的外在表现。色彩设计在动画电影中具有独特的视觉语言与形象，展示着独具特色的艺术风格。动画电影与卡通绘画以及一般影视在色彩上的巨大区别就在于独立的色彩语言与色彩审美。

色彩在视听艺术范畴内的动画电影中具有不可估量的创造力和美学价值，在完成其视觉美感创造力使命的同时，还为人们提供了对电影极其丰富的联想与想象空间，启发着观众理解、思考其内涵。正如迪士尼公司的众多色彩设计师所说，色彩感是动画电影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造动画艺术的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩进入到动画电影之中，成为了打动人类知觉和感情的重要力量，这也被称为电影艺术的第二次技术革命。在众多动画电影如《埃及王子》、《萤火虫之墓》中，我们感受到了运动的色彩美。再如，动画电影《风中奇缘》，让我们惊叹着那种和谐的、美不胜收的色彩处理效果。正如其片名一样，影片中的色彩设计带领观众进入到一个风中绮丽的世界之中。

2 色彩设计在动画电影中的作用

关于色彩设计对于动画电影的作用研究有许多，但大多流于表面，缺乏对于色彩与电影本质属性的结合研究。笔者认为，对于色彩设计的运用能够让人们全心地投入到动画电影之中，并且获得色彩升华后的意境和思考，这才是色彩设计在电影中的本质作用和内涵。一部优秀的动画片，除了有丰富、有趣的剧情内容外，其受欢迎程度也与色彩的运用有很大关系。虽然没有真实的拍摄场地与演员，但在色彩处理中，动画电影更为强调主观创作的视觉美感应该来源于生活中人们对色彩的感受。如果能够真正投入到动画舞台中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩来给我们带来真实的生命感受，感悟生活的奥秘。当画面要着重表现某些喜悦的故事或者心情时，色彩便可以利用它独特的魅力来渲染这种美好的画面;而当故事中的人物用嫉妒去对待这个世界时，画面中便利用色彩反射出一种苦闷抱怨的调子。概括来讲，动画电影中，色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

二 色彩意境在动画电影中的构成

1 塑造角色

动画角色的色彩设计是动画电影中一个至关重要的环节，角色不仅是构成影片的主要成分，而且还承担了传递情绪的作用，好的角色设计可以用他自己的情感去吸引和感染观众。而创作者们常常会利用色彩来表达动画电影中某一角色的人物性格、命运等。例如，我们看到的如《千与千寻》等好的动画电影作品都是善于抓住人物身上的色彩设计细节，然后利用精雕细琢的色彩来表达其中隐藏的视觉效果，让观众在看到了表现化的人物之后，再进一步通过色彩领会其中的人物情绪以及性格。

对于角色的认知，除了基本的名称、造型和大小、类别等区分外，最突出的就是利用色彩设计去区分。就电影艺术而言，诉诸于视觉色彩比诉诸于记忆的名字更为生动和直接，也比造型等更为清晰。以国产动画片《葫芦娃》为例，创作者们似乎并没有想在外型上给七个葫芦兄弟以区别，甚至在单独看到他们的脸时也分不清楚究竟是哪个，创作者们利用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同的颜色将葫芦兄弟给予区分，观众便可以利用颜色分辨出他们的个性和特长。

除了强化角色的外在特征外，色彩还可以强化角色的内心和情感。动画电影在角色塑造上的色彩要求是要恰当的点缀，既要有真实性，还必须有装饰性的存在，从而构建一种角色的性格或者关于角色的某种暗示。以动画片《白雪公主和七个小矮人》为例，其中的王后便是黑色的衣服配上蓝紫色的冷色装饰，与穿着洁白无瑕的白雪公主形成了极大的对照，从而暗示出王后性格中的阴险与黑暗。动画电影中的角色色彩设计，总体是要以表现全片主题为目标的，在这个总的要求下，使得角色性格与作品主题和气氛密切关联起来，成为为主题服务的色彩符号。因此，在动画电影中，任务通常不具有现实生活中的复杂性、客观性和丰富性，而是变成了用色彩传达的符号。这就是动画电影在人物上的一个突出特点，性格是单层且有明确指向的。

2 烘托氛围

在动画电影中，色彩意境不单单表现在区分角色的特征和表现角色的情感上，它还构成了影片的场景，来烘托出特定的气氛。例如，勾画出梦幻般的仙境，或者节奏紧张的恐怖场景。以2005年的动画电影《马达加斯加》为例，故事主题概念很简单，就是如果把四只来自动物园的动物重新放到野外，那么这四只离开人类世界的动物们将会怎样呢?为了表达这一主题，创作者们在描绘纽约这个国际都市时，利用了混乱、眩晕的色彩，使画面表现出城市中充满光污染的环境，而与此形成鲜明对比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描绘中则显示出纯洁、干净的颜色，一望无际海水、繁盛茂密的热带色林、纯净闪光的沙滩等。这样的色彩烘托让人觉得心中无比激动，从而使人们不自主地对城市产生厌烦感，而对自然产生了无与伦比的向往。

除了强化主题和引起人们心里的情绪之外，色彩在动画电影中还具有最为基本的和最为重要的陈述功能。例如，《出埃及记》这部动画电影，讲述的是摩西如何经受住考验并带领以色列人离开埃及获得自由的故事。这段来自《圣经》的故事，要求画面的色彩设计必须严密而慎重。为了使观众能够更加理解故事内容，创作者们在创作时利用了色彩的叙事功能，在塑造了严肃和神圣感的同时，也增加了故事的背景叙述。动画的色彩采用了壁画和雕塑风格，动画中埃及神殿上的壁画让人很轻松地联想起了尼罗河的古老文明，联想到了原始艺术的粗犷，还有埃及金黄色的时代文明。这种色彩设计还利用了强烈的对比，整体的背景呈现暗色，而红色在其中就显得十分突出，使人赏心悦目，增加了视觉上的观赏度，深化主题并且补充了剧情的矛盾冲突，让观众更容易看懂故事究竟在讲述什么。

3 讲述故事

色彩意境除了在视觉效果中的塑造人物与烘托场景氛围之外，还具有推动故事发展的作用，这首先要得益于色彩的联想功能。我们知道，色彩除了其表现光的物理属性之外，还具有超出其本身的情感作用与联想作用。例如，红色会让人想到热烈的爱情、残忍的鲜血或者暴乱的革命;而蓝色会让人想到静谧的海洋;绿色会让人联想到茂密的森林等。而动画电影运用色彩讲述故事就是基于色彩具有联想能力这一点上。例如，动画电影《鬼妈妈》便利用了这一特点，在现实、虚拟世界和打破虚拟世界三个阶段运用了不同的色彩搭配，让观众容易联想到不同世界的特点。

当然，除了基本的联想作用与叙事之外，色彩还可以帮助影片做起承转合的连接作用。

三 例释动画电影中的色彩设计

本部分将具体提出几部动画电影的色彩设计，以便在特例中说明动画电影如何进行色彩设计和色彩语言的作用。

1 《花木兰》的色彩设计与色彩语言

动漫电影《花木兰》，首先在人物造型上，当木兰还在家里时，从头到脚就是一个平凡女孩的装束，衣服色彩鲜艳，使人能够感受到花木兰性格的活泼，而当她离开家毅然加入军队中，则是满身的铠甲戎装，着装色彩便变得单一，而当她结束军队生活重回家里时，则又回到了过去的婉约动人。其次在场景设计和故事叙述上，匈奴进犯时采用了阴暗的色调进行渲染，随后色彩开始发挥叙述性作用，讲述木兰如何与匈奴进行抗争，并且在极其激烈的打斗场面中加入了强烈的颜色对比。这一段故事以木兰的胜利而结尾，在篇末，设计师采用了绚烂的烟花来表达故事的结局。

2 《鬼妈妈》的色彩设计与色彩语言

国外的动画电影还有十分出色的色彩设计案例，这就是上文曾提到过的《鬼妈妈》。鬼妈妈塑造了现实与虚拟的两个世界，在这两个世界中间，影片的色彩设计起到了很大的对比和烘托作用。现实世界总体运用冷、暗的灰色色调，而幻想世界则采用明亮、鲜艳的暖色来描绘。而当卡洛琳的幻想消除，“鬼妈妈”的阴谋被揭穿后，原本明亮、鲜艳的色彩迅速被灰色所取代，而原本镜像世界的温暖的灯光也瞬间从黄色调变成了诡异的绿色调。在这样的冷暖色调转换中，创作者表达出了现实与幻想之间的取舍态度，揭示了影片的主题，并引起观众的共鸣。影片最后告诉观众，珍贵的亲情也许看似就像灰白色调一样卑微冰冷，但却是最温暖的。

结语

本文结合具体的动画电影实例，分析了在动画电影中，色彩设计的独立性与审美特色，并提出了色彩意境的具体作用。

参考文献：

[1] 易欣欣、生喜，孙立军主编：《影视动画经典作品剖析》，海洋出版社，2004年版。

[2] [英]罗杰·沃尔顿，韩春明译：《大色彩》，安徽美术出版社，2004年版。

[3] [墨]埃乌拉里奥·费雷尔，归溢等译：《色彩的语言》，译林出版社，2004年版。

(许磊，河北工业职业技术学院讲师;李丽，石家庄经济学院华信学院助教)

作者：许磊　李丽

第6篇：住宅色彩设计中色彩心理学的应用

摘 要：本文主要探讨了色彩心理学在住宅色彩中的应用，基于色彩心理学的原理对住宅的色彩设计原则进行了简要的分析，通过分析可知，在住宅色彩设计中融入色彩心理学，在进行住宅的色彩设计时，根据人们的心理感受，对色彩进行更为细致的选择，从而利用色彩调节人们的心理感受，在一定程度上满足了人们对美观度的需求，希望本文的分析可以为同行提供一定的参考。

关键词：建筑色彩;心理因素;色彩心理学;建筑色彩设计

在目前的住宅设计中，人们对于色彩设计越来越重视，色彩在一定程度上决定了住宅的个性，同时也能够在一定程度上对城市的历史文化进行有效的传承，因此，住宅设计者要重视对色彩的设计。为了使得住宅色彩的设计更加符合人们的心理需求，现在越来越多的住宅在进行色彩设计时，会将色彩心理学应用其中，基于色彩心理学的应用原理对住宅色彩进行设计，可以起到有效调节人们心理感受的作用，从而使得住宅更具有自身的特色。

1 色彩心理学的相关理论及应用

色彩是视觉获取的全部信息，当人的视觉器官处在正常状态时，并非将物体的颜色与形状分别作为各自独立的信息加以接受。眼睛注视外界物体时往往把色彩与形状作为同一信息接受。人类对色彩的敏感力为80%，对形状的敏感力约为20%，色彩是影响感官的第一要素。

1.1 色彩的表现形式

人的色感可用色彩三属性——色相、亮度、饱和度表示。色相是颜色的相貌，是区别不同色彩的表相特征，例如常说的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。明度是指任何一色都具备的视觉明暗程度。纯度又称彩度、饱和度，即色的含灰程度和鲜艳程度。

1.2 色彩的对比性

色彩单一给人一种印象，但是在与其它色彩并置或者在时空上居于其它色彩的前后时又给人一种印象。色彩之间的这种关系称“色彩对比”。

1.2.1 色相对比。色相差异为主的对比会产生受其它色配置的影响，使原来的色彩变异出不同的感觉。如果一种橙色放置在红、黄两种底色上，会呈现出对橙色的不同色相感觉。红色底上的橙色受红色补色(蓝色)的影响而偏向黄色;黄色底上的橙色受黄色的补色(蓝紫)的影响而偏向红色。

1.2.2 明度对比。明度对比是建立在明暗差别基调上的色彩对比方式，对比的强弱取决于明度的基调和差别程度。明度的对比比任何其它对比的感觉都要强烈，明度对比感觉的力量是纯度对比的三倍，故而影响视觉的效果也最显著。极端的明度对比会产生不安与烦躁的感觉。

1.2.3 纯度对比。建立在纯度因素差别基础上的色彩对比方式称为纯度对比，这一对比的强弱感取决于色的鲜艳与灰浊程度。纯度对比的力量只是明度对比的三分之一。

明度差或纯度差较大时，人会产生不安的感觉，特别时高纯度色彩更容易产生疲劳感觉。色相接近时，会产生朦胧、区别模糊的感觉，也容易引起人们的疲劳感觉，暖色系统比冷色系统的色彩容易引起视觉疲劳。在室内设计中选用色彩时，除特别需要外，应该注意到色彩的疲劳感觉。

2 住宅色彩设计的应用原则

随着人们审美观念的提高，在建筑设计中人们通常会加入鲜明的色彩设计，但是这样的色彩设计还没有形成一套行之有效的理论体系，在对住宅进行色彩设计时，通常会依据色彩心理学的原理，将色彩心理学应用于住宅色彩设计中，使得人们可以在主观上对色彩有一个认识，同时增加住宅的美观度，在色彩心理学的基础上，应该注重对色彩的选择，在选择色彩时，应该注重一定的原则。

2.1 人与环境协调原则

在人类社会进步的同时，为了使人们的生活更加方便和舒适，人们开始对自然进行改造，随着各项科学技术的出现，人类对自然的改造能力也在逐渐提升，在目前的住宅设计中，为了使得住宅不易于受到自然环境的影响，而加大了对住宅的设计。但是就住宅的色彩设计来说，自然环境还是会对住宅的色彩设计有着一定的影响作用。因此，在基于色彩心理学的基础上，要重视色彩与环境的协调，在进行住宅色彩设计时，要根据色彩心理学的原理，在对气候环境做到全面了解后，采用适当的颜色设计主题，根据周围环境的基础色调，来选择住宅色彩基调，这样可以有效实现环境与色彩的和谐，同时为了减少自然环境对色彩的影响，要选用与环境相搭配的颜色，使得无论从何种角度来对住宅进行观察，都有不一样的色彩感觉，与周围的环境都相适应，这样会使得人在心理上更容易接受这种住宅。

2.2 建筑分类处理原则

在基于色彩心理学应用原理的基础上，要注意在对住宅进行选色时，要结合实际的住宅情况，根据住宅的环境来考虑选择的色调基础，从而在上色之后能够保障住宅符合人们的心理需求，与周围的相适应。在进行色彩设计时，需要对建筑的种类进行有效的分析，根据不同的建筑形式应该选择不同的色彩设计方式。在目前的住宅设计中，通常都是按照区位的不认同采用不同的色彩进行规划和装饰，这样就会使得各个区域的住宅都有自己的特色。

在市区中的住宅一般都相对比较拥挤，而且住宅周围的环境相对来说比较吵闹，在这样的环境中，一般建筑的密度相对较大，而绿化则相对较低，在对市区住宅进行色彩设计时，不需要采用过分艳丽的颜色，如果住宅的色彩过于艳丽，就会对人的视觉造成过分的冲击，与色彩心理学理论想违背，在住宅色彩设计中应用色彩心理学，对市区的住宅进行色彩设计时，最好选择较为淡雅的颜色，这样的基调符合人们的心理感受，在喧嚣的都市中可以回归一份宁静，使得整个住宅的气氛在心理感受上相对比较安静。

而在郊区的住宅相对与市中心的住宅来说，其多数都属于独立住宅形式，其周边的空地相对面积较大，住宅与住宅之间的距离也相对较远，而且在郊区绿化面积教导，有人工流水和人工草坪，在此区域中，基于色彩心理学原理应该选用色彩较为丰富的色调，这样会使得单调的住宅富有一份生气，使得住宅的特点更加鲜明。

2.3 整体协同原则

整体协同是指色彩设计中的整体性和关联性。在色彩设计中，整体性是指在设计之初，一个城市或者一个居住区的色彩应从整体把握，然后由整体再到局部。每个居住单元、住宅应是整体的一部分，不能脱离整体孤立存在。在设计中，应考虑其所处的区位、城市、街区等所有因素，并加以整合，从整体来把握城市住区的色彩特征。在国外等城市都有成功的城市色彩设计案例，国内的一些城市也出台了相关的色彩设计政策。

2.4 多样统一原则

多样统一是形式美的基本原则，多样性应当建立在整体协同的基础上。住区间应保持个性差别，避免千篇一律，但是过分追求多样化，则会显得住宅杂乱无章、僵硬呆板、缺乏美感。尤其是居住建筑的配色的调和，取决于是否明快。过分刺激容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安;过分暧昧的配色容易产生模糊、朦胧、以致分辨困难，同样也会导致视觉疲劳、不满足、乏味、无兴趣。因此，变化与统一是配色的基本法则。变化中求统一，统一中求变化，各种色彩相辅相成，才能取得完美配色。

结束语

本文通过系统的分析了建筑色彩的基础理论和色彩心理学的相关知识。得出住宅色彩的设计不仅要遵守色彩调和的理论原则，更要关注由色彩的联想和象征引起的人对建筑的文脉认同感。并以色彩的色彩心理学的理论为基础，以及多方面考虑建筑色彩设计的客观和主观因素，得出一些较为合适的住宅色彩设计的应用方法和操作实施手段。

参考文献

[1]崔唯.城市环境色彩规划与设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]陈琏年.色彩设计[M].成都：西南师范大学出版社，2001.

[3]颜伟娜.试论生活中的色彩心理学[J].通化师范学院学报，2008(6).

[4]朱霆.色彩心理学与城市色彩[J].安徽教育学院学报，2007(1).

作者：李博涵　康俊男

第7篇：色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求;着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质;其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整;再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005. [2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.

第8篇：设计色彩教案

第一讲 理论篇——色彩的基础知识

教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。

教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础

教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确(冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练)

教学课时:

4课时 教学过程与主要内容

概述艺术设计在国民经济发展上的作用(其附加价值和自身价值)，艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”(单纯技术和美学观念)

一、设计色彩的概况 A设计的概念

B设计色彩的重要性及范围(色彩符号CIS设计等)设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。

二、色彩原理

(一) 光是色彩的本原 • 光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

( 1 )光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。

( 2 )光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

• 体色的呈现

我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响;后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因;白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色;不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色;由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色;透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

(二)色彩的自然法则

1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。

2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。

3、1802汤姆斯 扬， 光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝

色光混合明度加强(加色混合)，颜料(减色混合)

4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型

5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三.色彩的分类

原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色

复色

(灰色调)

补色

红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四.色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 纯度

色彩的饱和度或鲜艳度

五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色

物体自身固有的色彩 环境色

条件色 反射 空间色

色彩透视造成

六、色彩的属性

1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放

2、冷色系：绿蓝紫等

清冷、 宁静、凉爽等，具有相对性

3、补色对比：强对比色及调和

4、同类色：如各种黄色

5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝

6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色

7、色彩的生理基础(客观因素)

8、色彩的心理基础(主观因素)

相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。

不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。

七、

色彩的对比

一、 色相的对比

色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。

色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱;角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。 1同类色对比

同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。

色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。 2类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。 3对比色对比

对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。

对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

4互补色相对比

补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。 互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

二、明度对比

将不同明度的两色并置在一起，明的更明;暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。 色彩明度关系有着两个方面的含义：

1、色彩自身的明暗关系(不加黑、白色)

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。

a 0-3，为低明度 (黑至深灰)

b 4-6，为中明度 (中灰)

c 7-10，为高明度 (浅灰至白)

色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比;三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比;五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。

高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：

低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。

低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。

低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。

中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。

中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。

中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。

高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。

高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、

高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。

三、纯度对比

将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。 各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。

a 0-3，为低纯度色彩

b 4-6，为中纯度色彩

c 7-9，为高纯度色彩

在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。 间隔3度以内的对比为纯度弱对比; 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比; 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。

八、 色彩的调和

色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。

调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。 色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。

色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。

1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。 在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：

同一明度调和(变化色相与纯度)

同一色相调和(变化明度与纯度)

同一纯度调和(变化明度与色相)

2、对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。 几种调和的形式：

(1)在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。 (2)通过面积的变化统一色彩。

(3)在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。 (4)在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。