影视语言论文

写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《影视语言论文(精选5篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。影视表演艺术主要是一种表现生活的艺术，主要是由一些演员来对其进行表演，演员在表演时，不仅要揣摩角色的性格和心理，同时，利用有效的肢体语言，使得人物形象更加生动，人物特点更加鲜明。肢体语言是人类生活极其重要的一部分，可以很好的表达情感，传递信息。影视表演作为一种特殊的表现手段，其中肯定不能缺少对于肢体语言的表演。

第一篇：影视语言论文

影视广告的全新视听语言

在当今的广告业中，35岁以下的年轻人是最大的消费族群，蕴含着最强的消费能力，是所有广告主必争之众。要在他们身上达到传播效果，必须先了解能够吸引他们的影视广告表现语汇。

新生代们已经被MTV、 FLASH、数字电影培养成喜欢巨大的资讯轰炸的特殊族群。他们希望在广告中囫囵吞下讯息快餐，喜欢挑战最炫最闪的感官刺激极限。 MTV、FLASH、数字电影为影视广告提供了接触新生代年轻人的新语言。

现在所有的广告可以说都直接受到了MTV、FLASH、数字电影的直接影响，也在影视广告的制作中衍生出全新的视听语言。大量的影视广告作品采用了快速剪接、强烈色彩的几何造型、亦真亦幻的电脑合成影像。

快速的剪接、重叠的图案、多样化的讯息、夸张的视觉、流行的化妆造型、后现代的影像风格、喧嚷的音效、疯狂的爆发、任意的变化、狂乱的动作、劲爆的舞蹈……这一切的综合就是MTV。

以图形和造型为第一要素，令人感到心神陶醉的闪客艺术，或是迷你的故事、趣味的动作;或是纯几何图形的演变，纷乱有序的切换，耀眼而又堂而皇之的技术炫耀，这便是时下最时髦最简易的二维动画——FLASH。

数字技术已与摄影机一样成为影片制作的基本手段，它极大地增强了电影影像的冲击力，使影片具有新奇的视听效果和意境。最明显可见的因素是影像修饰效果以及电脑形象的直接进入，造成了强烈的视觉冲击力和完美的仿真效果。数字技术的飞速发展也使得电影制作过程变得更为简单。

以强大的数字制作技术为辅佐，使得21世纪的主导影像形态将是以数字艺术为核心的交互式视听传媒，兼有现今电影、电视传播特性，乃至我们不能预计的多种形式的传媒大观。数字技术也全方位地介入影视广告作品制作过程，从前期的创意到全电脑控制的拍摄过程，以至于现在影视广告普遍采用的后期数字技术处理，都成为提升影视广告作品的超时空表现和绚丽神奇影像的重要技术手段之

曾经看过一则红色狗啤酒的广告，这款啤酒强调的主题是“谜”，成片将这一主题表现得淋漓尽致，导演将超现实主义大师达利的经典绘画作品再现影视广告作品之中。片中男主人公在达利的超现实画境中游走，红色狗啤酒为他带来谜样感受。像这种创意，用实拍根本无法达到，是数字技术带给我们如梦如幻的影像效果。当然，首先是因为有了数字技术，才使我们能够想像出这种符合新生代影像需求的超现实主义创意，而达到对于新生代最佳的广告传播效果。

当影视广告导演们掌握了全新的视听语言，又了解了新生代的视听口味，创意也越来越新奇刺激，充满挑战。这些挑战不仅来自于技术的挑战，还来自于实验性的视听语言的挑战。这则红色狗啤酒广告正是利用数字手段使视听语言对幻觉的诠释更为彻底，也使实验成全了现实新视听语言，进一步将传统的美学观念通过数字技术进行全面延伸，或许我们能够给数字影像影视广告下一个美学定义——数字影像美学。

数字电影大片也已从合成超酷的动作场面转换为处理宏大的战争场面，以及模拟现实中无法实现的摄影机运动轨迹。被好莱坞进口数字大片培养的新生代们，也迫切希望看见我们自己制作的超酷的数字影像。在大多数情况下，中国数字技术在影视上的运用也多是从影视广告开始的，高额的制作费让广告导演们得以尝试数字场面。基于此前提，当数字技术与艺术创作成为不可分的整体时，影视导演也需要在传统的创作基础上改变观念，对创意进行全新的加工，重新调整镜头内的场面调度，并用数字手段带动视听领域的革命，从而使得语言和形态更为绚丽。由于数字电影制作时，导演将面临大量的蓝棚拍摄与实景相结合的方法，这也打破了传统的镜头调度。因此，导演将重新基于创意的基础设计镜头调度、场面调度甚至是如何在蓝幕前调度演员的虚拟表演。数字时代的影视广告导演只有以变对变，能动地适应新的多元创作格局，在广告影片创作中融入各种鲜见的、为新生代观众所熟悉的电影形态和视听语言。

比如中国网通的广告文案： “宽广，让生活更自由，中国网通，以先进的宽带技术，建设中国网络的未来。”网通是第一个谈论宽带的人，本片主要任务是告诉人们宽带将带给人们生活的改变。宽带无色无形，很难用一个具体的视觉形容它，但是可以表现它带给人的感觉——很宽很宽的秋千、汽车后座、钢琴、球门、大桥——“宽广，让生活更自由”。本片以“由我天地宽”为主题，所有的视觉都很“宽”，“宽”已成为网通特有的品牌资产。该片通过数字合成充分展示了磅礴气势的大场面，积极向上的人文精神，极准确地传达了其企业对该品牌的经营理念——宽广的宽带，已经改变了生活的方方面面。

数字技术还给影视广告导演们带来了全新的数字剪接方式。制作技术上的进步使某些类型的影视广告的影像节奏越来越快。在制作广告时，客户都要求制作60秒、30秒、15秒、5秒多个版本。在一个正常的叙事版本影视广告中，30秒广告的镜头量在12个到15个之间，15秒长度的广告至少要出现7个以上极短镜头。如何在短暂的时间内传达更多的广告交互信息?是所有广告导演不得不思考的。恰好新生代广告受众喜欢快节奏的影像表达，那么也就演变出一种形式主义的影视广告表达形式。这种快节奏的广告不着重叙事，形式大于一切，吸收了劲歌劲舞MTV或者是形式主义MTV的拍摄手法，尽量在短时间内剪接更多的镜头，也许 15秒内就包含着几十个甚至上百个镜头。导演们和广告主利用快节奏包装着所有商业诉求元素，与强劲的音乐一起向新生代们倾泻而去。对于这种形式主义的影视广告风格，新生代们却是拍手叫好，不断被其吸引，最终达到广告效果。

在中国，MTV已经伴随新生代成长了十几年， FLASH也有五年左右，数字电影大片也不再新鲜，他们在十年间对中国影视广告业的影响深远。当然，MTV、FLASH、数字电影影像风格也在变化。 MTV的风格与当年相比已有重大改变，叙事短篇不再是MTV的代名词，过去缓慢、颓风的影像风格渐渐转换为快速、疯狂诡异的影像风格，不再寻求柔美的抒情，而以创造更具美感舞韵的风格取胜。比如波导手机广告，选取新生代偶像歌手李汶为代言人，自然延续李汶MTV劲歌劲舞的一贯风格。当MTV风格与影视广告相结合时，在30秒的短小篇幅中得到了非常好的嫁接，并成功衍生出影视广告快节奏的MTV剪接方式。

今天，FLASH动画在电视上出现也不是新鲜的事情了，它不再是网络广告的代名词，在电视广告、MTV、节目片头等方面，都得到了广泛应用。当广告主与影视广告制作者发现，新生代们的“眼球”正在被网络吞噬，大量的网络FLASH广告也不再一味地使用简单的造型元素，夸张强烈的色彩，而转为形式感更为全新的视觉效果，也不再是以前的粗糙简陋，相反比传统的动漫更加轻易与灵巧，更加的“酷”，它不可否认已经成为了一种新时代的艺术表现形式。所以广告主与导演们开始考虑如何将新生代们拉回到电视机前，毕竟对于电视广告来说，中国人对电视的认可程度大大高于网络，消费能力最强的人已经把电视变成了自己的生活方式之一。解决的方案依旧是融合新的FLASH视听方案——简单的视听也是一种美。新一轮广告风暴将更多的使用FLASH技术，或者是模仿FLASH的视听效果。KMGI是专门使用该技术的公司之一，另外一些制作rich—media广告的公司，如旧金山的U- nicast也声称，他们为耐克、英国航空等客户制作的rich—media广告中，90%都借助了FLASH技术。FLASH做电视广告，有其成本低，见效快，广受年轻人欢迎等特点，可以大大丰富电视广告的表现形式和缩短广告制作的周期，具有极其广阔的市场。FLASH形式的影视广告已成为众多实拍广告中一道独特的风景线。

影视广告的最终目的就是帮助广告主达到最终的广告目标，促使目标受众最终实施购买行为。那么面对新生代这个庞大的消费市场，可以预见的是，MTV、FLASH、数字电影永远都会是年轻思想与创意的出口，影视广告界显然也将如此，所以将 MTV、FLASH、数字电影中全新的视听语言融入到影视广告中，对其视听元素进行有意识的多元化视听革命，还将是个持续过程;这也是当代广告主与影视广告导演迫不及待的任务之一，只有这样才能使影视广告的制作水平不断创新，更符合新生代消费者的视听需求，最终达到消费目的。

影视广告是以电影的制作手段为基础，再综合其他多种艺术手段，以声画结合的方式来推销商品，并以电视作为媒介的一种现代化传播方式。从某种角度看，影视广告也是一种视听流行文化，它不仅仅是引领消费，说服购买，它也肩负着与其它流行元素一样的功能——与新生代人群进行有效的视听沟通，产生共鸣，派生更多元的流行文化。

众所周知，创意是影视广告的灵魂，是吸引观众的利器。当我们深知数字技术能够给我们插上想像的翅膀，我们也就叩开了一扇奇异的创意之门。“没有做不到的，只有想不到的”。影视广告导演们发现广告创意可以从视觉出发，想像出超现实的表现主义影像，这些又是实拍不可能完成的。超常规的思考方式，梦境般的影像效果，身临其境般的音响感受，全方位地吸引了目标消费群——新生代。现今网络中流行一段话：“……十年前一看到广告就转台，十年后一看到偶像剧就转台看广告……”这或许能折射出现今影视广告的吸引力。

由于MTV、FLASH、数字电影语言的介入，影视广告影像的表现力加强，一个全新的广告美学理论也向我们展开，在传统的美学基础上新生代的审美情趣为我们提供了更为广阔的美学空间，也大大地拓展了影视广告作品的美学界面。

作者：刘笑微

第二篇：舞台影视语言美学初探

以普通话为母语发展的舞台影视语言作为一个概念都是舞台影视作品交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物，感染观众的重要手段。区别在于影视语言与舞台语言在创作规律，创作手法创作技巧上的不同。从艺术表现手法上讲舞台语言偏“虚”而影视语言偏“实”，这是由于创作空间的不同，如舞台要求“假定性”，而影视要求“逼真性”所决定的。舞台语言在表现技巧上“夸张鲜明”而影视语言则追求“生活自然”。这种不同艺术的语言创作要求是完全符合艺术的分类审美要求的。莱辛认为艺术由于不同的物质手段所必然拥有特殊的审美力量和效果。这实际上确证了艺术分类的必要性。但分类的模棱和混淆历来在舞台和影视作品中不同程度地存在着。直到近年来一些活跃在舞台上的方言话剧、小品和一些影视剧。对模棱和混淆推波助澜，并对过去习惯于欣赏用普通话语境下表现的舞台和影视作品的审美提出了挑战。演出的小品，话剧不说普通话了，播放的影视剧也不讲普通话了，让观众很难适应，很不习惯。要知道我们欣赏普通话习惯的养成非一朝一夕，是付出了几代语言学家、学院教授和表演艺术家们共同努力的结果，得来不易，所以要十分珍惜。

 

一

 

早在20世纪初，我国著名现代文学家和语言学家刘半农曾利用实验语言学的仪器方法对北京、南京、武昌、长沙、成都、广州、潮州、江苏江阴、浙江江山、安徽旌德、云南腾越等12个地方的语言进行过声调的实验，写出《四声实验录》受到学界高度重视，被誉为汉语声调研究史上的“开宗明义第一章”。此后，中国一代语言学大师赵元任、罗常培、王力等都对语音的实验研究作出了贡献。及至上世纪50年代到80年代中央戏剧学院表演系台词教研室以普通话的舞台语言、语音、声音基本功、表现手段、外部技巧及艺术处理等人手，结合各自的教学实践，不断总结出教学、教研方面诸多的可喜成果，还吸收了我国影视的话筒语言教学进入台词教学课堂，拓展和丰富了戏剧教学领域，编辑出版了一套《舞台影视语言基本技巧》，对舞台语言的普及与提高起到率先垂范的作用。这种科研教材为全国各艺术院校、剧团、电影厂、电视台学习使用，培养了几代舞台影视的艺术人才。然而，随着时代的迅猛发展，今天的舞台艺术，尤其是影视语言艺术出现了多元发展的趋势，对坚持以普通话为母语发展的舞台影视语言提出了严峻的挑战。我们面临一方面是国家加强普及和提高公民讲普通话语言的能力和水平，另一方面则由于近年来随着社会变得更加和谐自由，使得地方语言强劲反弹。具体反映是各地越来越多的方言话剧或方言配音的影视剧大行其道。舞台影视小品中的东北方言、广东方言、以及演员学说和摸仿港、澳、台语言的现象层出不穷，甚至变成一种被吹捧的时尚。从幼儿园开始学说普通话到艺术院校学习舞台语言，历经二十余年的功夫，怎么现在就出了问题呢?仿佛一觉醒来，大家都要去模仿东北方言、广东方言或港、澳、台方言，如果说南腔北调是对舞台语言字正腔圆的一种调侃，声嘶力竭是对舞台语言声情并茂的一种讽刺，那么这种调侃与讽刺从来也没有象现在这样强烈。其实仔细想想，舞台地方语言与普通话并行不悖。古已有之。至今流行在全国各省区的几百种地方戏曲中的宾白、唱念和现存于中央民族大学语言学系、中央民族大学电教中心和香港中国文学会的录像带《中国少数民族语言音档(词汇录音)》(共57种语言和方言)和录音磁带《中国少数民族语言音档(词汇录音)》共62种语言和方言)说明语言包括舞台语言是一门非常复杂而又讲求科学发声技巧的学问，用简单的几句话予以肯定或否定都是不恰当的。例如就拿云南省来说，世居民族多达24个，几乎占了全国56个民族总数的一半，而诸民族的语支又极为复杂，普及普通话就有一定的困难。上世纪60年代初，周恩来总理在接见电影《五朵金花》的女主角杨丽坤时，知道杨在影片中的对白是别人给配音的，嘱咐她学好普通话，将来拍更多更好的电影。时隔近半个世纪，在中央台举办的全国电视青歌赛上，该赛评委、我国著名的声乐指挥家腾矢初先生对云南参赛演员说，云南不是没有声乐人才，输就输在云南参赛者的吐字不清上。说明云南普及、提高讲普通话的水平还要走很长的路。拥有24个世居民族的云南省，一方面在普及普通话的同时，在广大的农村地区还将舞台和影视剧的普通话语言翻译成民族语言，以便于民族观众更好地了解剧情，另一方面我们虽然有滇戏、花灯、白剧、彝剧、傣剧、壮剧等民族剧种，有《东寺街西寺巷》和《大口马牙》、《我挨你说》等以地方语言为主的视屏栏目，但它只具有少数地区和局部的影响力和感召力，并不具备有普通话舞台影视语言的普遍性。因而走出云南，走向全国其艺术感染力就得大打折扣，不是我们的节目不好，而是别人听不懂我们在唱什么，说什么。这是否就意味着提倡普通话就要拒绝地方语言呢，是否就意味着只接受普通话舞台影视语言的审美价值而排斥其他语言的审美取向呢?回答应该是否定的。因为今天社会生活的多样性，必然导致文化艺术的多元化，而文化艺术的多元化又必然要求舞台影视语言从简单走向复杂，从单向审美发展到多元审美。从这个意义上讲，以普通话为主，包容各地方舞台影视语言的共存共荣已成为繁荣社会主义文艺舞台的必由之路。

 

二

 

审美的多元化，再次有力地证明了舞台影视语言艺术分类的必然性。照我的理解，就口语而言，课堂教育和平时的社会活动中用规范化、标准化的普通话，使我们的联系交往、信息交流具有时效性、高效性、准确性，这是毋庸置疑的。但对舞台、影视语言的要求则更加严格，因为它要求语言艺术化。“舞台影视语言的艺术更应该是研究的对象和目的，因为人类主要是通过艺术来反映和把握美而使之服务于改造世界的伟大事业的”。舞台影视语言美学的分类基本上应包括研究舞台语言的字正腔圆美、夸张鲜明美和影视语言的个性突出美、生活自然美等等，其分类的依据是舞台的“假定性”和影视的“逼真性”。它们的共性是轻、重、缓、急有度，抑、扬、顿、挫有节。在舞台话剧方面，我国著名话剧导演黄佐临在《中国梦》中开话剧借鉴中国戏曲元素的风气之先，后起之秀魏明伦、林兆华、田沁鑫、孟京辉、查明哲等则将戏曲元素与话剧元素自觉交融在一起，这些都是舞台艺术门类相互借鉴的实例，其舞台语言的艺术魅力也各有千秋。在影视剧方面张艺谋的《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《霸王别姬》都成功的借鉴了中国戏曲的元素，但有些影视剧语言方面则存在不少问题。最典型的是电视剧《我的团长我的团》，可以说是一部方言的大杂烩，剧中人孟烦了一口北京话，迷龙说的是东北腔，不辣随口而出的是湖南话，兽医说的陕西腔，龙文章则秀了十多种方言，一部电视剧简直成了人种学表演，剧情都被无节制的方言淹没了，这实在是对语言美学的一种颠覆。然而我们有的论者还在添油加醋“方言在剧中的大量使用，甚至错位使用(如孟烦了不地道的北京话，范雷蹩脚的广东腔)使观众忽略了人物这一身份，从而极大

程度地凸显了中国人这个身份”。影视剧《我的团长我的团》中方言的大杂烩已经让观众恶心，论者再添油加醋则非吐不可了。这个剧还故意模棱和混淆了语言艺术的表现方式，剧中用了大段大段话剧式的“台词”，剧中人在拍摄的实景地讲方言话剧台词，实在不伦不类，难怪播前造势，而收视率却不高。应该说影视剧中出现个别人物讲带有方言口音的普通话，对于塑造人物是有意想不到的效果的，但众多人物都讲方言就不是电视剧，而是人种学专题罢了。对影视剧里“生活自然”的语言，照有些专家的看法是不以为然的。他们认为：“在原始仪式、原始戏剧中，宗教意识是第一性的，在民间的艺术活动中，游戏意识是第一性的。只有在艺术家所创造的戏剧中，审美意识乃是第一性的。”如果按这种用原始的、民间的、艺术家的三者来对影视语言加以分类，强调影视语言要加强艺术发声技巧，才是审美第一性，这里就牵涉到一个美的客观性问题。“认为自然本身元美，美只是人类主观意识加上去的”(朱光潜)或“认为自然美在其本身的自然条件，它与人类无关(蔡仪)。舞台影视剧语言适当用些方言无可厚非。但一定要有个度，一个底线，同时对其不能缺失审美判断。在时下舞台影视方言大行其道，普通话受到冷遇，就更应加强舞台影视语言的分类审美，其大致可分为：

一、原生态舞台影视剧语言的审美；

二、民间艺术加盟的民族民间舞台影视语言的审美；

三、由专业艺术人才加盟的舞台影视剧语言的审美。

这三大类审美具体到每一种类型的审美又可以引伸出若干种。例如对专业艺术人才加盟的舞台影视语言的要求首先要达到两个基本标准：一是要听得清，听得懂；二是要动听，要感人。这里说的听得清、听得懂是最基本的，而要做到这个“基本”，各省区应该有自己的标准。拿云南省来说，普遍存在的问题是前后鼻音不分：an、ang、en、eng、in、ing混淆。不同地区还有各自的问题。

云南人的调值偏低。普通话规定的阴、阳、上、去是有规范的：5→5、／3→5、／2→1→4、／5→1。

云南方言的调与普通话的调有偏离。云南话调低。上声的调不到位，去声的起始调没有与阴平的调相同。为此，根据不同区域，不同民族的语言状况，调整制定灵活的教案已是势在必行。

基于上述原因，舞台影视语言的审美，也因地域不同，语言声调有别，语音各异，而形成多元的审美格局和层次要求。如果说各民族语言、地方语言有一种与生俱来的原始的在该民族或该地域中有着亲切感人的审美存在，那么学习普通话是为了在民族与民族之间，地域与地域之间架起一座语言沟通与交流的桥梁使其情感与思想得以相互激荡的审美努力。而艺术家的加盟，则让语言的语音、声音，通过基本表现手段与技巧，使其达到质的飞跃，成为优美动人的舞台台词。在全国32个省区的地方语言，56个民族的民族语言去学习和掌握普通话的过程，即本调语到变调语，再到经过技巧处理的舞台影视语言，这个语言的发展与变调过程，按其审美分类也可分为：

一、原始的祖语或“母语”到亲属语言之间声调的对应关系，再到现代汉语各个亲属方言之内同一声调的变化，自有其独特的语言审美；

二、用一种规范化、标准化的语言，作为地方语言、民族语言共同去普及的语言——普通话，要求从声、韵、调和音变的综合应用上，达到使人听得清、听得懂，这是以语言美为前提的又一个层次的审美；

三、从会说话到会说人物的话，这是一个语言美发展到语言艺术之美的过程。一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好台词。要说好台词，就要加强台词基本功和技巧的刻苦训练，熟练掌握台词语言重音、停顿、语调的运用，才能使所有表达的舞台语言达到：既真实，又有艺术夸张；既自然，又要有所修饰；既有内心感受，又有鲜明体现；既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。这是舞台影视语言艺术美的极致。

舞台影视语言美学，应该是一门研究舞台影视语言美的一般规律与原则的科学，主要探讨美的本质、艺术和现实的关系、艺术创作(台词、话筒)的一般规律等的大学问，并不是一篇文章就能概述清楚的。但是鉴于目前多元文化正在浸蚀和消融着具体文化的个性特征，而亟须普及和提高的普通话又面临方言的严峻挑战，舞台影视语言正经历着何去何从的考验，因此，试图从美学的、分类学的角度对其存在的现实和得失作些分析，为今后舞台影视语言迎接多元审美时代的到来作些准备。

作者：和建元

第三篇：影视表演中肢体语言的运用

影视表演艺术主要是一种表现生活的艺术，主要是由一些演员来对其进行表演，演员在表演时，不仅要揣摩角色的性格和心理，同时，利用有效的肢体语言，使得人物形象更加生动，人物特点更加鲜明。肢体语言是人类生活极其重要的一部分，可以很好的表达情感，传递信息。影视表演作为一种特殊的表现手段，其中肯定不能缺少对于肢体语言的表演。由此看来，肢体语言是每个演员都要学习的必修课程，只有对肢体语言进行更好的诠释，演员才能更好对其所饰演的人物进行塑造。肢体语言在影视表演中不可或缺，对于演员的表演有着极其重要的作用。

二十世一纪以来，我国社会有了很大的发展，人们的生活水平也不断提高，在这种情况下，影视行业得到了较大的发展，出现了很多优秀的演员，成龙就是其中之一。成龙是我国极其优秀的武术演员，出道至今，参演很多优秀电影，获得了很多奖项，由于其独特的表演风格，使得成龙受到了众多观众的喜爱。说到成龙，就不得不提到其所表演的动作片《警察故事》，这部影视作品奠定了成龙国际巨星的地位的。在《警察故事》里面，成龙运用了众多的肢体语言，塑造了有血有肉的警探形象。但是随着科学技术的进步，人们的肢体语言越来越缺乏，演员对肢体语言的理解和运用也越来越少。在这种形式下，研究影视表演中肢体语言的应用就十分必要了。

论文的研究价值及其意义

肢体语言又被称为身体语言，指的是通过一些肢体来表达一些情感，从而进行沟通交流。与自然语言不通的是，肢体语言很多时候都不受控制，很多当事人在利用肢体语言表达一些情绪时，其本身并没有察觉。例如，当一个人难过时，你问他，他可能会回答你说没问题，但是很多时候他们的表情会出卖他们，向你传达他很难过的讯息。肢体语言发展至今已有几千年的历史，随着科学的进步，人类对于肢体语言的一些研究越来越深入，对其有了更加深刻的理解。除了在日常生活中可以利用肢体语言来传递信息和情感，同时，在影视作品中，也可以充分的利用一些肢体语言，来丰富人物的形象，增强角色的表现力，从而更好的塑造人物。但是，随着科技的发展，人类的肢体活动越来简单、越来越少，影视演员对于肢体语言的理解和运用也越来越弱，在这种情况下，就必须要加强对于肢体语言在影视表演中的研究了。

肢体语言在影视表演中的作用

肢体语言的特点

在日常生活中，肢体语言具有不自觉性，但是演员作为其他形象的塑造者，所要表达的人物形象不再是自己，而是要利用其所学到的一些表演知识，塑造另外一个完全不同的人物形象。在这种情况下，其肢体语言的表达不再是不自觉的，而更多的是在演员的控制下表现出来的，其所使用的肢体语言更有目的性。要想塑造出更为贴切的人物形象，演员在其闭眼时就要对影视作品的原型有所了解，不仅要了解人物的年龄、家庭等一些基础信息。同时，还要对于人物的性格、心理和所处的社会大背景要有充分的了解。不仅如此，演员在表演时还要充分将自己代入所表演的人物当中，想他所想，爱他所爱，然后用适当的肢体语言来表现人物的情感和内心。

在《警察故事》这部作品中，成龙在扮演其集中人物時，充分揣摩了人物的心理和特征，然后，使用肢体语言将其传神的表达出来，创造了更为鲜明的警察形象。除了《警察故事》，那些优秀的影视作品无不是巧妙的利用一些肢体语言来突出人物的形象和性格。由此可见，肢体语言在影视表演中有着极其重要的作用，其对于塑造人物形象，表达人物内心有着极大的促进作用。

影视剧中肢体语言的分析

一般来说，影视表演中的肢体语言有三重属性，这三重属性分别是自然属性、社会属性和性格属性。自然，顾名思义，就是人的一些自然的本能反应，如渴了想喝水等。社会属性，主要指的是角色所处的社会大背景，像社会时代、经济等和一些角色的成长环境，这些环境会对角色的性格产生直接的影响。最后就是性格属性了，性格属性主要指的就是人物的性格特征，只有对人物的性格特征进行准确把握，才能演员才能更好的塑造其相应的角色。

在影视作品《警察故事》中，成龙所饰演的是一个敢爱敢恨的警察形象，为了捉拿罪犯甚至可以牺牲自己的性命。对于这样一个果敢决绝的角色，在表演中所运用的肢体语言就能充分的表现出来，无论是坚定的眼神，还是一往无前的态度，都可以体现出人物的性格。除了严谨之外，剧中的警察也还有很多其他的一些特征，这些特征都在成龙独特的肢体语言中有所表象。成龙运用其独特的肢体语言，为我们塑造了一个严谨又活泼的警察形象。

电影中成龙肢体语言的运营效果

早在成龙的《警察故事》之前，香港就有很多有关现代警察故事的电影，其中更是有正义警察李修贤和诙谐警探麦嘉的形象深入人心。在这种情况下，成龙要饰演出一个令人印象深刻的警察形象，其实是比较困难的。但是，在《警察故事》中，成龙改变了以往警察故事中风格和形象，将枪战、武打等都融入其中，在剧中成龙通过其独特的肢体语言，为我们塑造了一个严谨又不失活泼的警察形象，给观众留下了极其深刻的印象，同时也成就了成龙。该剧凭借成龙的独特的肢体语言为电影营造了很好的运营效果，使其成为观众心中难以超越的经典，同时其还获得了当年香港金像奖最佳影片的荣誉，对香港的影视行业造成了巨大的影响。

结论

随着科学技术的发展，人民生活水平不断提高，在这种情况下，温饱之外，人们更加追求精神生活，同时，观众对于影视作品也有了更高的要求。肢体语言作为艺术表演中极其重要的一部分，对于人物形象的塑造有着巨大的影响。成龙对于肢体语言的了解及其应用，都是入木三分的，这也是成龙电影深受人们喜爱的一个重要原因。在影视表演中，演员要充分的了解肢体语言的重要作用，运用自己独特的肢体语言来塑造更为饱满的人物形象，推动影视表演的不断发展。

作者：陈文

第四篇：浅析影视视听语言中音乐的功能与表现

摘 要：影视艺术的视听语言是影视艺术研究的主要方面，其中音乐又是声音语言中举足轻重的研究对象，因此本文着重研究音乐在影视艺术中的主要功能和表现手段，以及音乐对影视作品的重要渲染作用。

关键词：影视 视听语言 音乐

影视艺术的声音语言是影视艺术语言的有机组成部分之一，其中音乐自始至终都是不可或缺的重要艺术表现手段。音乐是所有艺术中最为抽象的，但同时它又是与人类情感最为接近的艺术形式。在无声电影(即“默片”)时期，音乐就已经作为陪衬出现在电影中，其实无声电影也并不是真的没有声音，只是受到技术手段的限制，无法直接在电影中加入声音，所以在电影放映时会有乐团在现场演奏。1896年2月，卢米埃尔兄弟的影片在英国第一次公映时，就是由钢琴临场伴奏流行歌曲。随着电影技术的发展和观众的心理需要，电影艺术最终实现了声画结合，视听并重。1927年10月美国第一部有声电影《爵士歌王》公映，标志了音乐片的诞生，从此艺术工作者也开始探究在电影艺术中音乐的表现技法。通过对有声电影的长期摸索，艺术工作者逐步建立了画面和声音的关系，并提出了“声画结合”，“声画对立”和“声画分立”的原则，不断扩大着声画技巧的表现力。电影中的声音包括三个元素：音乐，声响和话语。这里我主要研究影视作品中音乐的地位、重要作用和表现方法。

20世纪二三十年代，人们真正开始意识到音乐在电影中的重要作用，很多导演开始和专业的作曲家联手探索影视音乐中的种种可能性。这样音乐就更近一步实现了配合画面的情绪和节奏，扩大了电影艺术的表现力。乔·柯恩指出“在某些情况下，画面的‘原来’涵义是非常薄弱的，人们便改为注意‘音乐’;只要音乐真正的同画面相配，那么画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”

说到音乐，对每个人来说都并不陌生，我们的生活中充满了各种不同类型，不同民族的音乐，只是每个人的喜好有所差别。音乐作为一门独立的艺术种类，有着成熟的艺术表现形式，但影视音乐是不同于纯音乐的，它必须和电影声音的其他部分取得协调。电影音乐常常是一种态度，从情感上对视听段落产生定向、放大的作用。

一、电影音乐的特征

电影音乐具有自己鲜明的特征，我们可以从以下三个方面做简单的分析：

1.从属性

影视是以影像为核心的综合艺术，音乐只是其中的重要组成部分，但其始终是要以画面为主导，并必须和其他元素相配合共同完成一部影视作品，它是不能从作品中孤立出来的，因此，影视作品中的音乐要紧跟作品所要表达的主题，在恰当的时间出现，使画面具有更强化的表现力。例如《教父》中有很多凶杀暴力的场面，但由于导演意图是在黑手党家族的兴衰沉浮中揭示人性，所以配以富有浓郁感情色彩的旋律。

2.间接性

影视作品是由一个个叙事段落组成的，不同的段落对音乐有不同的要求，所以电影中的音乐是分段演绎的。

3.简明性

影视音乐的简明性体现在音乐旋律的简明和乐器的使用上。由于影视音乐是间断出现的，其长度必须受到画面长度的限制，这就要求影视音乐精练集中。

二、电影音乐的分类

根据音乐在电影中的不同性质，产生效果可以把电影归结为这样几类：

1.主题性音乐，旨在立意

主题性音乐是概括影视剧基本情调，能够刻画主人公人物性格和命运特征的乐曲。又可细分为：

(1)重复性主题音乐。它是随着剧情发展，矛盾冲突加剧，主人公内心活动激烈，而反复出现，从而达到不断强调主题，深化主题和升华主题的结构性音乐。

(2)变奏性主题音乐。它是除了保持主题性音乐的某些特征外，为了更加强主题，突出主题，对影视音乐进行一定的变化，从而产生一些新音素，新思想的结构性音乐。例如《西游记》中的主题曲在每一集中的运用，由于不同环境，不同时间，不同剧情，其节奏，配器和旋律上都有变化。

(3)发展性主题音乐。它是随着剧情的深入开展，主题音乐呈逐渐深化的趋势，从而参与进艺术叙事当中，揭示出作品的某些内涵的结构性音乐。

2.背景性音乐，旨在渲染

背景性音乐是影视剧中起背景作用的音乐，具有高度的概括性，揭示剧中人物的心理，烘托主题。例如美国影片《灵与肉》中主人公为了获得巨额报酬和中心获得恋人的心，和对手进行了殊死的搏斗，比赛逐渐白热化，却在此时响起了舒缓，悠扬的小号，作为背景音乐，号声优雅，柔和但又有些亢奋的阳刚之气，在强烈的对比下，观众感受到在淡化的紧张气氛中，拳王的必胜信心。

3.转场性音乐，旨在过渡

转场性音乐是用于表现故事情节的转变，衔接前后两个内容性质不同的情节段落。转场音乐的特征：①流畅自然，不给人以生硬感;②节奏舒缓，感情饱满，情绪变化不做作;③音乐的起落不易察觉，淡入淡出。

4.环境性音乐，旨在体现真实

环境性音乐是指影视艺术生活中比较流行的具有典型意味的乐曲，可以起到烘托影视艺术的现实环境气氛，增强影视艺术情节的现实感和可信感，从而形成一种震撼人心的艺术效果。

5.戏剧性音乐，旨在表现冲突

戏剧性音乐一般用于表现处在矛盾纠葛中的影视艺术主人公的心理变化和思想感情等。

6.抒情性音乐，旨在表达感情

抒情性音乐是影视艺术音乐中用于书法主人公内心情感的音乐。抒情音乐是影视音乐中言语作用最突出的，它有三个功能：

(1)宣泄功能：传达出作品中主人公对生活的深刻理解。

(2)辐射功能：将作品中人物的各种内心活动传达给尽可能多的社会人群，并引起共鸣。例如在《我的父亲母亲中》，母亲等待父亲的归来，没有任何语言，只有停止的画面和充满淡淡哀伤的音乐，让观众如身临其境，也同母亲一起等待，让人心里有些许的酸楚，但也同样满怀期待。

(3)亲和功能：缩短观众与剧中人物的心理距离，产生心灵沟通。

7.叙述性音乐，旨在说明故事情节

叙述性音乐就是随着影视艺术情节的发展，参与交代，说明，阐释剧情和主题的音乐。

音乐在影视视听语言中的地位是不言而喻的，不同民族、不同地域、不同国家、不同时代都有自己特色各异的音乐，这也决定了影视作品中音乐的多样性，让人们在视觉的高度满足下，听觉上也带来一场享受中的心灵震撼。随着影视艺术的不断前行，影视艺术中的音乐也必将走向新的辉煌。

参考文献：

[1]宋杰.《视听语言——影像与声音》.中国广播电视出版社，2001

[2]张菁，关玲.《影视视听语言》.中国传媒大学出版社，2008

[3]赵慧英.《张艺谋电影创作风格论》.辽宁大学学报，2001

[4]王丽娟.《视听语言传播艺术》.中国广播电视出版社，2006

作者：宋扬

第五篇：影视表演中肢体语言的运用

摘 要：肢体语言作为一种语言形式，已经成为影视表演中最重要的技能之一。它主要通过手、头、眼睛、手臂、臀部和脚等身体部位传达表演者对角色的解释。同时，它揭示了角色的内在情感并与观众产生共鸣，使整个场景更加生动和易于理解。作为出色的演员，精通肢体语言技能至关重要。掌握肢体语言将有助于影视演员的发展。基于此，本文通过阐述影视表演中肢体语言的特征和应用，提出了肢体语言在影视表演中的应用方法。

关键词：影视表演;肢体语言;应用

文献标识码：A

当人们使用语言时，交流变得更加灵活和频繁，但在此基础上，身体运动可以表达更广泛的意义。身体运动被称为“肢体语言”。因此，在此前提下，笔者将讨论影视表演中肢体语言的重要性。

一、影视表演与肢体语言的概述

(一)肢体语言的定义

语言是人类最常用的交流工具。人们还通过语言交流来传递知识。语言也有多种形式，如口头、书面和肢体语言。这种“沉默的语言”是通过肢体、手势和表情来传递思想的一种形式。在人们的社交活动中，许多事物的表达都使用肢体语言，来展现不同的情感表达。在人类行为方面，肢体语言还不断展现着自己的气质和个人魅力。

肢体语言是指人类的肢体语言和躯干语言的运动，属于肢体语言的范畴。肢体语言不仅是影视表演最重要的手段之一，而且是影视表演艺术的重要组成部分之一，它也是影视表演导演创作中艺术使用的重要手段和组成部分。肢体语言是除语言标记之外最广泛使用的语言标记形式。线条和人物是影视表演的重要组成部分，对于刻画影视人物具有重要意义。因此，线条和图形是加深观众对人物理解的重要途径。在人类语言的发展中，人类语言通过肢体已经形成了完美的肢体语言。在某种程度上，它弥补了艺术表演中缺乏具体表现的不足，并为影视表演增添了色彩。因此，现代影视在肢体语言表达中表现出丰富的合意，身体是潜意识的产物。这是对外部刺激的自然反应和潜意识的情感反应。让观众能感受到演员的肢体语言所传达的信息。

(二)影视表演中肢体语言的特征

首先，在表演角色时，演员需要将角色融入生活以使表演更加真实，以便在使用肢体语言表达情感时效果更好。因此，演员必须在表演中隐藏自己的人格特质，才能真正地演绎角色，这表明表演实际上是生活的产物;其次，“无声胜有声”的表演形式可以表现出演员的力量。虽然口语可以直接表达角色的情感信息，但口语通常是一种“虚伪”和“不连贯的外貌”，隐藏在语言中。角色的真实意图通过演员的眼睛、眉毛、手来表达。因此，演员应该充分利用角色自身的情感表达方法，通过肢体语言来隐喻地表达角色内心深处丰富的情感世界。

二、肢体语言在影视表演中的应用

在电影和电视节目中，语言主要由线条构成，而线条在形成肢体语言方面起着重要作用。同时，身体动作也很重要。这也是形成影视人物形象的重要手段。例如，在塑造电影或电视剧角色时，演员一方面证实了他在对话中的观点;另一方面又证实了他自身所支持的观点，我们可以清楚地看到诸如摇头和表情之类的身体动作所隐藏的信息。因此，使用肢体语言来塑造电影或电视图像的运动尤为重要。

(一)合理推動情节发展

肢体语言可以反映角色。如果一个角色发生了意外，它必须通过肢体语言来反映思想的心理变化。因此，肢体语言在刺激故事发展和有效塑造故事方面起着重要作用，用肢体语言所塑造的重要角色也促进了电影和电视节目的发展。由于情节的改善主要取决于电影和电视节目中冲突和冲突的形成原因，这些冲突有多种形式。肢体语言可以在故事冲突和冲突的发展中发挥理性的作用。

(二)增强影视本身魅力

肢体语言足够直观，可以在电影和电视上展示角色的魅力。在镜头下表演时，演员可以使用镜头切换和编辑来更清楚地表达他的肢体语言，并获得更好的艺术效果。此外，身体动作是演员必须发展的基本技能，而一名合格的演员必须知道如何通过肢体语言反映性格特征和内在世界。

(三)全面塑造人物形象

电影演员必须在表演中充分使用肢体语言，不断增加肢体表达，利用身体的运动来塑造角色的特征，充分使用肢体语言。首先，电影演员必须充分利用自身的身体运动的基础，才能完全理解电影剧本和演员的表演。适当地磨练演员表演技巧的方法，还可以帮助演员更充分地塑造角色形象。

三、肢体语言在影视表演中的应用方法

(一)肢体语言的生活化处理

Stanislavski认为，经验是一个演员展示他的生活和感情的自然的过程。在电影中，演员们必须结合生活，对戏剧进行生活处理，如倒水、劈柴等。

(二)肢体语言的影视化应用

影视表演是一种历史悠久的艺术，影视中的表演应该将生活与影视效果相结合。我们可以看到很多夸张的身体动作，如影视中的笑声，多是较为夸张的呈现，这种呈现方式不是刻意的，而是因为影视要在一定的肢体语言的基础上，进行艺术创作。

(三)肢体语言节奏的处理

身体语言是产生节奏的一种方式，而“停顿”是内外节奏关系中的一种非常特殊的状态。停顿并不意味着心跳停止，相反，这是由于角色情绪的激增，心跳的峰值反映在生产力的创造中。因此，停顿是内部和外部节奏反馈的最高形式。

(四)积极参加艺术实践

演员必须正确地认识到，在艺术与日常生活中，需要学习许多元素，即兴创作和表演，提高他们的创造力和控制语言的能力。此外，电影演员必须能够捕捉到生活中的艺术灵感，净化和加工与肢体语言密切相关的作品，以提高观众对电影呈现的认识。与此同时，积极参与各种艺术活动，在实践中获得更多经验，学习更有表现力的肢体语言，并明确使用肢体语言的规则，熟练掌握和灵活运用身体语言，在影视表演中塑造人物和表达情感，以强调影视艺术的魅力。

(五)研读剧本，合理运用体态语言

肢体语言在影视中毕竟是表现出来的，也就是说，影视是一种表演艺术，肢体语言与现代影视的运用有一定的相关性，影视演员在影视表演中，必须贴近影视情节和人物特征，运用肢体语言。那么，如何合理运用体态语呢?笔者认为，在演员演出前，我们必须认真研究剧本的特点，仔细揣摩角色的性格，并明晰影视情节的发展，以丰富的想象帮助情感沟通，使他们对影视的理解升华，挖掘角色的魅力，使演员的魅力与角色的魅力相结合，根据情节的发展合理使用身体语言的特点，向观众展示一个完整的人物形象。

四、结 语

综上，作为一名出色的演员，需要精通肢体语言技巧，以免在表演过程中过分夸张或僵化。因此，肢体语言作为影视表演中的纽带起着非常重要的作用。演员在表演过程中要会创造角色，以便影视角色可以进入屏幕并进入观众的视野。

参考文献：

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[7] 张媛园.声乐演唱中肢体语言的重要性及表达方式[D].四川师范大学，2017.

[责任编辑：武典]

作者：梁丽