作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的《七年级美术教案》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。
七年级美术教案
课题：格尔尼卡 课时：1
一、教学目标
1、知识与技能： 了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
二、教学重点和难点
重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
三、教学设计 教学内容
一、导入：
播放战争短片，让学生形容对战争的感受。
二、作品内容分析：
1、作品形象分析：——形象是完整的吗?(支离破碎)——简单描述你看到了哪些形象?——他们都象征着什么?你能具体分析一下吗?
2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩
3、作品构图分析：动荡不安的构图
4、总结
三、推论：
欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。
四、关于毕加索
五、关于立体主义
欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。
六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。
课题：在美术世界中遨游
课时：1
一、教学目标 ：
知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习
。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学过程： 一.导入
问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品?
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
二、学生观察作品的细部：
1、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同?
(可从光线、色彩、立体感等方面对照)
2.自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为
油画：油画颜料、油画布，
中国画：纸、墨、笔、砚，
版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料
工艺：
传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑
古代：石、木、瓦
现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
三、教师展示一些绘画实物。
学生感受实物
观察并发言
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结： 表扬积极发言的同学及表现突出的小组
《血衣》
王式廓的《血衣》从1950年开始构思，到1973年5月23日作者去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上非常重要的作品。 关于作者：
王式廓(1911-1973)从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年24岁赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。
在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。
王式廓在1959年以后，又为《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。
王式廓是革命美术运动的实践者，在中国这样一个特定历史条件下，铸成了王式廓艺术素质特色，他毕生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了无数心血，《血衣》是他不断进行艺术探索的结晶。
当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。
《源于生活，高于生活》教学教案设计
课题 源于生活，高于生活 课型 欣赏.评述 教学用具 教材、课件
课时 2课时 知识目标:
知识: 储备点 通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
能力: 培养点 通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感: 激发点 通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 教学重点: 源于生活，高于生活。
教学难点: 表现性艺术是否符合这一观点。
教学过程:
一、引课：
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品?
2、作品描绘了些什么?
3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的?
4、它来源于什么?
书写部分课题—— 源于生活
二、新课：
(一)欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。(多媒体展示并介绍画家及创作背景)。
思考讨论：
1、作品的题材内容是怎么来的?如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗?
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件?
3、作品中重点突出了那几个人物?
4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造 人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格?
5、谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。
(二)通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义，引出新知 启发引导学生自学
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象去读懂该作品。(引导学生 探讨发现其夸张变形的手法)。
了解毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。
4、思考讨论：
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗? 它和再现性绘画中形象有什么不同? 画家为什么要这样画呢?
学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。 从而，印证本课课题—— 美术源于生活，高于生活
(三)展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响?
(四)、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点: 真实——再现性艺术。
抽象——表现性艺术具有变形的特点。
四、评述： 请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。
五、小结：任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发而创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 《蛙声十里出山泉》介绍
《蛙声十里出山泉》(国画 纸本水墨 ·轴 齐白石 1951年作)
此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热;又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界，而观者的感受是由形象引起的联觉。
齐白石创作的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈(或去寻找它们的妈妈)，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近„„真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊!
诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。齐白石若没有童年的乡村生括，对青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、鱼虾等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是白石老人的伟大之处。
创作赏析
以形写神
《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。 [2]
空间灵活
《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。[3]
讲究意境
《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。 齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。[3]
编辑本段作品背景
《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，也是一个难题。齐白石了解后，经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的
《蛙声十里出山泉》局部[4]
考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[2]
还有一种说法是画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。欣赏艺术作品，都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据作品所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。具体来说，由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙;青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。[2]
编辑本段背后故事
创作之谜
《蛙声十里出山泉》背后故事源于老舍先生给齐老人的求画信的影印件。这封信解开了一个大谜团，即齐白石老人是如何创造出他晚年的代表作。[5]
[6]老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的，这种混搭形
《蛙声十里出山泉》《寒鸦枯木》对比[7]
式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。不论齐白石老人按查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，还是按赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”绘出的画作，其基本构思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，随水摇曳;无蛙而蛙声可想矣”，后者是“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地画出了两张杰作，从而上了一个新台阶。当下对这种说法要进行一点修正了：是老舍先生大致替齐白石老人提供了构图的大框架，然后齐白石老人用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面，这有点像老舍先生写剧本，齐白石老人当导演并扮演员，最后将剧本化成了一部鲜活的大戏。两人分工如下：老舍出题目，出构图方案，定基调;齐白石实施，进行美术创作。
[5][8]
书信内容
“敬恳老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。
(一)苍苔被阶寒雀啄 渔洋山人句 以苔石作阶，二三寒雀啄轻。
(二)蛙声十里出山泉 查初白句
蝌斗四五，随水摇曳;无蛙而蛙声可想矣。
(三)凄迷灯火更宜秋 赵秋谷句 一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。
(四)还须种竹高拂云 施愚山句 新竹数竿，瘦石一拳。
附奉人民劵三十万，老人幸勿斥寒酸也! 老舍拜。[5]
画家简介
齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的
齐白石肖像[9]
书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955国际和平金奖。中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席.
第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型
教学目的：1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1.艺术与科技结合的特点。 2.古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1. 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢?
学生谈感受。
(以提问导入课题，提出观点。) 老师：这一发展历程有什么奥秘? 学生踊跃作答
老师：很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2. 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗?
(提问并看课本上的提示)
3. 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术
4. 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1. 继续查找资料，为下一课作准备。
2. 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术(建筑、工艺设计)形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示? 学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处(学生思考)
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。(培养学生观察感受能力)
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
(进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识)
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：(1)简洁、明快、单纯
(2)富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：(1)铅笔稿 (2)大轮廓 (3)上色 (4)调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 (2课时) 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具， 2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课：(约2分钟)
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张(照片/绘画)。
1、 提问:哪位同学回答下面的问题?。 ①你知道这是什么图片? ②它们给你什么感觉?
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢?首要就在于取景(构图)和透视
步骤二：讲授新课
1、(板书：透视{成角透视/平行透视})
〔课件演示〕：(出示成角透视/平行透视示意图及概念)
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。(学生观察、理解并参与讨论) ②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：(出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片)
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式(横、竖、方) 〔课件演示〕：(出示相关的风景图片) ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
(1) 构图与透视要点。 (2) 总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时
校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 (2课时) 课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具。 2. 导入新课：(约2分钟)
学生分组讨论对新同学的看法和感受(怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢?) 〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
(1)、(板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}) 〔课件演示〕：(a人体概况、比例示意图b运动员动态图片) 师：①分析演示概括人物动态的方法。(学生观察、理解并参与讨论) 引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 (2)、图片欣赏
〔课件演示〕：(各种风格和动态的人物速写图片) 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
(1) 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 (2) 总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2.陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3.关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学
二.导入新课 以“SOS”引出新课 提问(大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗?) (同学作答) 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三.课堂发展
1. 提问(同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的?有那些令你印象深刻呢?)
(同学各抒几见)
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品. 2.老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹;*有祝福语或其他字句;*卡片结构的设计;老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案;(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，;3.老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程;*构思起稿，确定主题内容;*设计结构，安排图形，文字;*选用材料，描绘，配色，制作;四.课堂延伸;随着现代电子网络技术的普及，人们传
2. 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架(单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构)及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3. 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四.课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五.课堂活动
1. 制作一张卡片送给父母 2. 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2.扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2.对人物特点和个性的表达 教学过程： 一.组织教学 二.导入新课
1. 集体对象棋的探讨
(提问：班上有那些同学会下象棋的吗?老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的?)
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢?
学生踊跃作答
老师：很好!那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗?(老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场) 三.课堂发展
1.欣赏古代雕塑及古代人物图片
(讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点) 学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、 人物的制作 老师制作并讲解过程
1)。用铁丝，木材制作支架。 2)。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3)。深入刻画细部。
4)。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四.课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五.课堂活动
1. 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。 2. 结合历史，捏制历史人物;或者结合生活，捏制周围的人。 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2.体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3.培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1. 提问(同学们以前有没有参加过考察活动呢?) 同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2. 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
(老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序) 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察
第五， 总结考察收获及结果
3. 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4. 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替 (根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等) 四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理. 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一. 组织课堂 二. 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三. 讲授新课
1.欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2.展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类?它们的外观、结构有什么特点? 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3.展示汽车的三视图(前面、侧面、后面)。 4.画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。
5.此外的汽车表现方法(卡通画法、制图画法、徒手画法等)。 四. 课堂作业(任选一个) 活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五. 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。 六. 作品展示、小结。
1. 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2. 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1.欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2.那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢?由此引入课题。
三、讲授新课 1.欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2.展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3.展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业(任选一) 3. 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4. 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。 5. 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6. 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
(1) 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 (2) 构图的种类：(重点) A 按几何形构图
三角形(稳定性) 圆形(饱满) 四边形(平稳形)S形(流动性，有动感) B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 (3) 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确; B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
(4) 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：(1)毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
(2)重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图?
第二节我们的调色板;一教学目的：;(1)初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感;(2)学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现;二教学重点：;对色彩基础知识的正确理解;三教学难点：;色彩中的名词术语，色彩静物画的创作;四教具：;课件，教学图例;五教学过程：;1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通;3授新课：;(1)色彩产生的原因：;当光线照射
第二节 我们的调色板 一 教学目的：
(1) 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 (2) 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程：
1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2导入新课：同学们，如果没有光(人工光，自然光)那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
(1) 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
(2) 色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。 (3) 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 (4) 暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受(写实，写意，抽象的表达方法) 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时
一、 学习领域：综合·赏析
二、 学习课时：2课时
三、 教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。;
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 1 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的?〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征? 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析; 特征：a布局上有聚有散，变化统一;
b体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、 课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时
一、 学习领域：综合·探索
二、 学习课时：2课时
三、 教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、 教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广
开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、 教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、 教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、 教学难点：
1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性;
2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、 教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩;制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、 学生构思，画草图，教师循回指导。
七年级上册美术教案《小伙伴》
类型：造型。表现 课时：1课时
教材分析
1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。
2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。
学情分析
1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。
2. 对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。
教学目标
1、 让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。
2、 通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现
方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。
3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。 教学重、难点
重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。
难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备
两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份;部分学生作品，奖励的奖杯一个。 学具准备
铅笔、素描纸 课后作业体验
让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。
教学过程
一、 激情互动导入
1、 教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。
教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活
学习的? 同学：想!
教师：好!那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。
2、 通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。
3、 切入正题(板书“小伙伴”)
二、 欣赏、感受、分析》
1 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。
2 老师带领同学欣赏几幅画家的作品。(请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导)
3 讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：
(1)老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。 (2)向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗?大概可以分为哪几种基本形?
总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风
2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。 总结人物头像基本比例： A、脸部的长度(三庭)
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼
3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动 ，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
4、头像写生方法：
在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。
三、 学生练习(要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。)
四、 展示评价(先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励)
五、 结束语
5.板书设计
一：小伙伴
二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习
教学进度表:
周次
课题
1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时
7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时
第一单元 什么是美术
第一课
富于创造力的造型艺术
学习领域:欣赏·评述
课时：1课时
(总课时:第1课时,2013/8/26) 【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
(一)引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
(二)发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
(1)从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的?
(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?
(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行? 学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二课 美术是个大家族
学习领域：欣赏·评述
课时：1课时 (总课时:第2课时,2013/9/2) 【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
(一) 引导阶段
1、 给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
(二)发展阶段
1、学生讨论: 什么是绘画?你能说出几种绘画形式?
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。 学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。 学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。 学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。 学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种? 学生讨论并回答。 教师做课后总结。 【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二单元 多彩的校园生活
第一课 小伙伴
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。 【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时： (总课时:第3课时,2013/9/9)
(一)引导阶段
“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。
(二) 发展阶段
1、 观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型
每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。 欣赏相对应的素描头像描写。
2、人物头部的几种基本型
“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。 通过相对应的基本头型图片，进行讲解。
2、 欣赏著名头像素描作品
分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的? 学生讨论，并尝试回答。 教师总结并讲解
以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。
第二课时： (总课时:第4课时,2013/9/16)
(一)引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗?
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少?(宽为1)
3、举例其他比值的物品(练习本等)
(二)发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.
2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗?
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢?(提示：田、由、申、甲)
3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。 【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】
本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
教学进度表:
周次
课题
1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时
7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时
第二单元 多彩的校园生活
第二课 在校园中健康成长
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】
重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时： (总课时:第5课时,2013/9/16)
七年级美术教案
(2009~2010学年度第一学期)
德令哈市四中
陈洪乾
二〇〇九年九月一日
第一单元
劳动——人类创造力的源泉
课的类型：美术欣赏评述课
授课年级：七年级
课时安排：一课时
课前准备：多媒体课件。
教材分析：
欣赏课教学一直以来都是初中美术课的难点。尤其是对于经典优秀美术巨作的教学中，由于年代和理念的差异性，学生对其很难理解并且不容易产生兴趣，往往流于形式，成为简单的看图说话，根本领略不到经典美术作品的无尽内涵。另外传统的以教师讲解为主的欣赏课，学生参与性低，教师讲的累，学生听的烦，容易使学生产生厌倦情绪。新课程标准要求教师应善于营造气氛，引导学生进入相应的文化情境，以研究性学生，合作式学习的方式完成学习过程。我在教学中通过多年的实践，摸索出一条以初步欣赏、美学分析、查阅资料、联想引申为线索的欣赏教学模式，通过对美术作品的层层剥壳，带领学生一步步深入了解，逐步达到对作品内涵的深刻感知。即照顾到传授该作品的社会认知，又尽量带动学生的主体参与，发挥学生的创造力。
教学目的：
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。
2、提高学生对艺术(美术、音乐)作品的审美能力、分析能力、表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感、态度和价值观念。
教学重点：艺术作品体现的思想内涵。
教学难点：如何表达欣赏作品后的感受。
教学过程：
1、采用提问式导入新课。
举例说体验劳动后的感受。如：建筑工地——热情高涨，打谷场——丰收的喜悦，纺织厂——有节奏的繁忙等。(通过举例方式，创造想象空间，激发学生畅谈自己经历劳动或者所见所闻的劳动后的感受。让学生口头描绘劳动画面，劳动感受。营造一种讨论热烈的气氛引入新课。)
2、导语：今天我们来了解艺术家是如何表现劳动场面，表达劳动情感的。引出课题：劳动——人类创造力的源泉。出示学习目标。教师讲解目标。
3、请同学注意。听：音乐的节奏、旋律、速度、力度、情绪。看：画面的构图、色彩、明暗、形象、风格。
播放图片《在激流中前进》、《粮食》。音乐片段《黄河船夫曲》，《扬鞭催马运粮忙》，《庆丰收》。
让学生配对音乐与图片，并说明理由。引导学生围绕看、听要求运用专业术语回答。
如：《黄河船夫曲》——《在激流中前进》，题材相同，作品流露的情绪相同。
《黄河船夫曲》：声音浑厚、有气势。通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏表现了划船动作。感觉经过紧张的险滩战斗，船工心里充满着愉快、希望与光明。
《在激流中前进》：色彩凝重，用笔粗放，构图有些偏。运用衬托和对比的手法表现河的大、船的小;浪的险、人的艰。
两件作品都表现了船工的惊人力量和百折不挠的精神。
用这种方法回答另一幅搭配好的作品《粮食》——《庆丰收》。
4、设问：作者为什么要这样画?这样画有什么好处?作者通过作品想告诉你什么?
引导学生发掘作品的思想内涵，概括艺术的风格。
5、分析音乐与美术在表现方式上的不同。(屏幕显示)
[音乐]以有组织的声音表现事物和人的思想感情，反映现实生活。通常认为，音乐的基本组织形式包括旋律、节奏、速度、力度、和声、复调、曲式、配器等。由此奠定了不同音乐作品的艺术品格和审美特征。
[美术]运用一定的物质材料，通过具有造型性、空间性、构成性特征的表现手段，创造出直观形象的艺术。绘画借助于线条、明暗、色彩、解剖、透视等造型手段，创造反映事物审美属性的图象，表现其内容和社会意义。
6、学生概括绘画作品欣赏要点，教师归纳，屏幕出示：
•绘画角度：欣赏作品的构图、色调、用笔、形象等。
•绘画背景：了解作品的社会背景、艺术环境、绘画风格。
•作品思想：通过作品题材、表现场景感知表达的思想、体现的精神。
•观众感受：欣赏后的心理体验，对自身的触动。
7、学生根据欣赏要点，欣赏课文P
2、P
3、P4其余的劳动作品。屏幕出示思考、讨论要点(见下)及各幅作品的背景资料(略)
(1)不同作品的表现方法、艺术风格。
(2)作品体现的思想内涵。
(3)欣赏后的感受。
引导学生围绕三个思考点大胆发表自己的见解，教师启发学生从整体、局部、色彩、线条等多个角度去欣赏作品，鼓励学生用简洁、完整的语言评述作品。
如：《牛耕》画面简洁、色彩对比鲜明，线条飘逸。画面富有运动感画中人物劳动的很轻松，体现了劳动的美。从背景看，揭示当时统治者希望永远控制劳动者、奴役劳动者的心态。从画中体会到的劳动美能激发自己对劳动的热爱。
8、谈谈自己对欣赏劳动作品后的体会感受。引导学生树立正确的劳动情感、态度、价值观念。
如：《养鸡女》——对劳动的热爱，对劳动物母爱般的情感。
《北方的九月》——劳动创造的美，收获劳动的喜悦、深情。
《清明上河图》——劳动的紧张、繁忙。
《捣练图》——对待劳动的态度一丝不苟。
《推磨》——劳动的艰辛
《在激流中前进》——劳动的信念。劳动者团结一心的精神。
9、提问：除了美术和音乐，还有哪些表现形式?
语言、文字、诗词、舞蹈、动作等
讨论用其他方式如何表达，启发学生用不同方式表达内心感受。
(1)设计动作，扮演角色。如：船夫、收割者、养鸡女、耕地者等。
(2)文学表达方式，写一段话或散文。选好背景音乐，进行朗诵表演。
(3)选择合适的音乐和美术作品配音。
(教师事先准备若干乐曲片段供学生选择)
此环节针对不同层次学生采用不同表达方式，提供足够的空间让学生发挥特长。充分调动学生积极参与活动，大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来。
10、总结全课。
通过学生对劳动作品的欣赏、感知，探索美术与其它学科相结合的方法来突破欣赏教学的难点。第一课时着重研究了欣赏的方法，第二课时激发学生探索未知领域的欲望。充分让学生体验到探究的愉悦和成功感。
教学后记：
第二单元 多彩的学习生活
活动一：校园表现
课业类型：绘画习作课 教学目的：
1、综合运用透视原理和相关技法，观察、写生好校园建筑为主体的风景。
2、提高学生表达现实景物和热爱学习环境的情感。 教学重点：
建筑风景写生的方法。 教学难点：
概括地表现富有美感的校园建筑特征。 教学准备：
教具：课前选择好适合学生作画的建筑景观并作写生范画，上课用的写生画具和有关建筑风景作品。
学具：画板或书夹、铅笔、纸张、取景框等画具。 教学过程：
一、学生至写生场地，组织教学，检查画具，提出写生要求。 在选景中，主要在校园内选择有“画意，”角度合适，空间合理、主体突出的建筑，要考虑它的体量和透视角度，或平行或成角或两者兼顾，均依据实际环境条件，作出全面设计，决不能把学生带出教室后再作无目标地选择。要根据学生写生水平和可行性，作出适合学生完成标准的写生范画。对学生的写生组织和要求，是必不可少的。学生携带什么学具，组织上是按小组还是集体，一是要根据场地范围，二是考虑教师指导方便，三是针对学生组织纪律，这些均是写生前的准备。特别是纪律要求更应明确具体，以养成良好的学习习惯。学生写生的条件，有画板更好，没画板可用书夹代用，学生坐的问题也应考虑，如席地坐学生容易乱动砖石不卫生，如带凳子，则需事先安排。
二、写生方法。
这是讲解的重点，可结合阅读教材，作画演示边讲边画，主要突出以下几点：
1、 选景角度，透视关系和与实物距离。
2、 处理好写生活动与教材要求之间的关系。启发对“排除杂树、花坛等”要求的理解。为什么排除，只是遮挡视线吗?再对比学生范作，其中还有提炼概括问题，美的组合构成问题，都是经观察分析，取舍后的结果。然后根据本课写生对象提出观察要求。
3、 生要求。对建筑风景写生，面临任务很多，按常规应有取景常识问题，远、中、近景处理表现问题等等，这些知识限于本课容量，只能留待其他课题逐步完成。对照单元教学目标所确立的本课教学目的，以侧重建筑物本体表现去印证透视原理，根据这一目的展开教学是主要任务。所以在表现方法上集中建筑物的块面构成分析，抓住形体特征，确立透视角度、视平线的方位，决定透视面的缩狭变化特点。作画中启发学生可对建筑实体进行大胆取舍。对构图合理性等问题不要涉及知识过深过细。只要能合理用纸，在笔法上，景物前后关系上应鼓励学生多放开一些，以表现出学校景色特点为主，这一点可尊重学生个性。
三、作业指导
本课教学活动中排除学生写生难点的方法，在于选准写生主体，同时要借助教师的示范与引导讲述。适时激发学生作画兴趣，鼓励学生在安排画面上细心，表现形象上胆子大放得开。
教学后记：
活动二：校园伙伴
教学目标：
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。
教学重难点：
1、不同姿态的人体比例的不同。
2、人物动态与重心的掌握。
教学准备：
1、教师准备：教材、一张2开的白板纸、投影仪、投影片(单片、复合片)、录音机、录音带、每组一条2米长的小绳(课前发下)。
2、学生准备：画纸、铅笔、彩笔。
教学过程：
1、组织教学。
(1)谈话激趣，情感渗透。
“同学们好!今天我们一起来上一节生动有趣的美术课，比比看哪些同学表现的最积极最投入，让我们愉快合作，共同学习研究，一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗?”
(2)导入新课。
“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么，今天我们就来共同学习与研究‘第二单元：多彩的学习生活——校园伙伴’这一课。这节课，我们主要来学习与研究两个问题：①不同姿态的人体比例有什么不同?②人物的动态与重心如何掌握?大家齐读一遍。(用投影片出示课题)
”
2、新授。
(1)学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。
A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
师：“同学们，首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗?”(生答)“大家说得很好，观察得很仔细。我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢?大家知道吗?想不想知道?下面就让我们亲自动手来测量一下，你就会发现结果的。人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。(出”示人体四种姿态比例图投影片)
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。下面我们分组来测量：一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。测量时每组要有分工：有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。被测的同学在测量时一定要把腰背挺直，平视前方。每组先测量一两个同学，现在开始。(”教师指导)
B、学生汇报测量结果(教师板书)，引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。(投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些;不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。(教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。”
(2)人物的动态与重心如何掌握。 A、过渡。(出示复合投影片：人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图)
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢?(生答)为什么呢?下面让我们一起来观察一下这幅图(出示投影片：两种姿态图)，看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同?(引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片)正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。不过，这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，那么，你就会觉得很容易了。大家想知道吗?(生答)那好，接下来就让我们来学习与研究第二个问题：人物的动态与重心如何掌握。”
B、 重心和重心线。(出示复合投影片：先出示图，再出示概念。)
①重心的概念：
师：“人体平衡靠重心的稳定，那么什么是重心呢?重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢?(学生回答)人体重心大致在脐孔上下。”
②重心线的概念：
师：“那么，什么是重心线呢?请大家竖起耳朵仔细听，看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。(一名学生复述一遍，然后全体学生齐说一遍)
”③反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。
师：“同学们，重心和重心线大家都理解掌握了吗?(生答)真的吗?那我可要考考大家，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。”
C、动态线。
①概念。(出示画有动态线图的复合投影片导出概念)
师：“大家真聪明，这么快就理解掌握了重心和重心线。所以，下面我想进行一个非常有趣的小测验，看屏幕模仿动作，看谁最聪明，模仿的最好。”(出示只有动态线图的投影片，全体学生起立一起模仿动作。)
师：“大家的动作模仿的太棒了，简直就像舞台上的演员一样，美极了。请坐。大家看这幅图只有几条简单的线条，为什么大家却能够模仿的如此准确呢?这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。(出示动态线概念投影片)大家齐说一遍。所以说，只要我们掌握了动态线，那要表现运动的人体形态是不是就很容易了呢?好，下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。”
②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。 师：“哪位同学愿意上来随便做一个体操动作?现在请大家观察这个同学的动态，我们来分析一下动态线的变化。首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态，它是由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。(可以让”一名同学随便做一个动作，让其他同学上来指出他的动态线。)
(3)教师示范写生步骤。(课前黑板上贴一张2开的白板纸，课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。)
写生步骤：①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
师：“理解了人体动态线，综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作，老师进行写生步骤示范，请大家仔细观察。(老”师一边画，一边讲述步骤。)
(4)学生临摹练习，教师巡视指导。(临摹书上的图片)
师：“大家刚才观察了老师写生的步骤，第一步先画什么?(动态线)第二步再画什么?(大形体)然后再画什么?(深入刻画衣褶)最后怎么样?(调整完成)下面，请大家任选课本8至9页上的一幅图片进行临摹练习。”
三、作业展评。
(1)学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。
(2)教师评讲作品，指出优缺点。 师：“同学们的作品，大部分能够把握人体的比例、重心和重心线，动态线刻画得最好。但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。总之，我们的整体水平很不错。”
四、总结。
师：“现在让我们一起来回顾一下，这节课我们主要学习了哪些内容呢?(老师引导学生答：不同姿态的人体比例有什么不同?什么是重心和重心线?人体重心大致在哪里?什么是动态线?)这节课大家表现得非常好，下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现，大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们，再见!”
教学后记：
第三单元课题： 传递我们的心声——字体设计与版面设计
教学时间 ： 2课时
教学目标：
1.学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法。
2.学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的
—般方法。 教学评价建议：
1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。 2.变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。
3.是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。
教学参考资料：
《字体设计》
《版面设计》
相关教学研究课题提示：
美术教学与校园壁报栏的编辑设计
活动安排：
学习与练习;学习字体设计和版面设计，并做练习。
教学过程：
1.课前准备：
◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。
◆学生准备学具：画纸;铅笔、钢笔或其他画笔;电脑(如有条件)。 2.课堂教学 第1课时： (1)引导阶段：
①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
③采用多媒体设备进行版面设计过程的演示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
(2)发展阶段：
①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。
②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导： a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。 b书写。字体结构设计的几个基本原则： 字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。有争有让，适当穿插。笔画统一，主次分明。
③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求;字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
第2课时：
(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点： ①版面的若干构成要素——
版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤—— a确定报头和主题性大标题的位置;
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间;
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积; d进行版面总体调整，装饰美化边角;
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
(2)课题小结：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
3.课后拓展：
(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。
(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。 教学后记：
第四单元《我为校园添色彩》
活动一：设计与展示校服
教学模式：自主、探究、合作、交流。
教学目标：知识和能力：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。
过程和方法：自主、合作、参与、民主。
情感、态度、价值观：激发学生对生活的热爱和对美感的追求。
教学重点：校服的设计与展示。
教学难点：校服设计款式与色彩、年龄特点。
课型：综合探究。
教法：疑问探究法。
教学过程：
一、导入：教具加游戏：桌上放花布蒙盖四个盒子，内放四种样式的校服。
请四名学生上台，教师给大家带了四件礼物、请四生以最快速度着装，引导其他学生鼓励。导入：本课学习校服设计。学生当众试穿校服，比比谁穿得最快最好。
二、新知质疑讨论：了解校服款式色彩即学生的身份、年龄等特点。请学生从款式、色彩等方面评价四件校服，请其中一名学生概括校服的特点，教师板书，作补充或解释说明。学生讨论后，发表组内见解，说明校服一般特点常识，款式、色彩、年龄特点。与着装符合人体结构比例。
三、活动：进行校服设计。请大家欣赏同龄同学的肌肤优秀设计稿件(用大屏幕显示)。四人一组，先集体商量统一款式及色彩，然后分工设计，两人设计上衣，两人设计裤子或裙子。(教师播放轻音乐)。学生欣赏小议同学绘制的效果图或剪刻涂色完成的校服。
四、同时活动：开始进行校服发布活动。教师提出要求，要求学生介绍设计者(学生)来自哪里、服装款式及色彩、品名等。教师给予适时点拨及鼓励。学生先分组小议，试讲，选出优秀代表在前台介绍本组设计的服装。
五、课堂小结：引导学生分组讨论、研究、总结。教师总结本课并进行思想教育。
教学后记：
活动二：校园规划模型设计制作
教学时间：
2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。
活动安排：
1、集体策划，绘制校园规划图。
2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。
3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备
◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。
◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。
2.课堂教学
(1)引导阶段
a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。
b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：
(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等;
(b)平面规划设计：画出平面布局草图;
(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理;
(d)附属建筑的制作;
(e)其他设施的制作与配置;
(f)总体调整完成。
(2)发展阶段
。
a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。
b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。
c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。
e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。
(3)收拾与整理
作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。整理工具材料。恢复教室的整洁。 教学后记：
第五单元 实用又美观的生活用品
一、学生情况分析
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。
二、教学内容分析
本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，甩艺术的眼光 从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及人类生活中处处存在着设计、设计为了更高质量的生活、设计以人为本的设计理念。
三、教学思路分析
欣赏生活用品的目的就是培养学生善于观察生活，挖掘生活中的美的因素，从而提高串羡情趣。因此我要求学生课前就在生活中搜罗一些别致独特的生活用品，把它带到课堂上来，在课堂教学中经过系统的比较欣赏评述，并运用多媒体辅助教学，使学生对美观实用的生活用品有一个更直观更深入的了解，从而能把这种对美的理解延伸到课外，延伸到生活的方方面面，更好的培养审美意识，提高审美情趣。
四、教具课件使用目的
通过展示各种生活用品实物，独特的造型、或和谐或鲜艳的色彩便学生获得形象直观的感性认识，多媒体展示的古今中外优秀的生活用品能拓展学生的视野和欣赏面，激发学生的兴趣，开拓学生的思路。
五、教案
教学目标：引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学重点：学会从不同的角度欣赏生活用品
教学难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合
教师教具准备：优秀生活用品设计作品欣赏投影或多媒体课件;生活用品实物数件。
学生学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等
教学过程：
一、组织教学：检查学生课前准备情况
二、引导阶段： 请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。
三、进入新课：
1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
(1)、果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。
(2)、木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(3)、手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器;B款，方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士; C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物;D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。
(4)、咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(5)、椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?
2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫学以致用，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红 漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。
(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。
(活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。
四、反馈阶段：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则?
五、总结：
人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。
板书设计实用又美观的生活用品
一、什么是生活用品，
二、生活用品的功能，实用价值审美价值
三、生活用品的设计原则，美观又实用
教学后记：
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