论《拜厄钢琴基本教程》在五年一贯制学前教育中职段钢琴教学中的运用
摘 要：本文以五年一贯制学前教育幼师为基点进行钢琴教学探索，从了解五年一贯制学前教育中职段钢琴教学的现状，针对五年一贯制学前教育中职段学生自身的特点，结合个人多年教学实践经验，分析并指出《拜厄钢琴基本教程》作为五年一贯制学前教育中职段学生来说是一本钢琴初级阶段的优秀必选教材，具有重要的练习价值，在学生的钢琴基础知识学习、演奏技巧、歌曲伴奏方面都起着非常重要的作用。
关键词：五年一贯制学前教育;拜厄;钢琴教学
在我国国民经济快速发展的时代，居民生活水平大幅度提高，社会对幼儿教育，特别是优质幼儿教育资源的需求愈来愈强烈，大力发展幼儿教育已成为全社会的共识。对于五年一贯制学前教育幼师的学生来说，毕业后要能够更快地适应幼儿园的教育教学工作，强化培训其职业技能显得尤为重要。
一、五年一贯制学前教育专业中职段钢琴教学现状
对于五年一贯制学前教育专业中职段的学生来说，钢琴是一门基础课，钢琴的弹奏和伴奏能力都是必须掌握的专业技能。中职段的学生年龄多在15—18岁之间，已经超过了最佳的学琴年龄，最难办的是很多学生是来自县城或县城以下的乡镇、农村，对钢琴的认知极其缺乏。学生在进校时大都没有基础，极少学生受过一些短期的弹奏训练。由于学制受限，在短时间内要扩大学生的艺术视野，提高音乐素质，将一个对钢琴并无多少认知的学生培养成具有一定技能技巧，并能为儿歌伴奏的合格教师，自然不是一件立竿见影的事。因此，教师在教学过程中，如何选用正确合适的教材，这便是关键的第一步。
二、《拜厄钢琴基本教程》在五年一贯制学前教育中职段钢琴教学中的运用。
鉴于五年一贯制学前教育专业的特点，其钢琴授课既不能过于专业化，也不能只重视儿歌歌曲的伴奏而忽略了钢琴基本功的训练，理应两者兼得。所以，在选择钢琴教材时，不仅要具有科学性和艺术性，更重要的是实用。
为满足实用的要求，我们可以选择《拜厄钢琴基本教程》，《拜厄》教材里左手伴奏音型、和弦连接、旋律，并集合曲目分析其主旋律、音乐形象、调式等，来启发学生进行儿歌弹唱和即兴伴奏的培养。
(一)《拜厄钢琴基本教程》教材简析
《拜厄》是德国作曲家拜厄(1803—1863)编写的一本比较简易的钢琴基础教材，为学习者提供第一年或第二年练习使用。在中国和亚洲其他各国最早期的入门书，几乎全部采用《拜厄》。到现在为止，世界上还没有一本音乐教科书，能像这本钢琴入门书一样，被使用得这么久。
此教材从完成至今已过了一百多年的岁月。目前在国内使用的教材，最先于人民音乐出版社在20世纪50年代出版该书，1979年再版，至90年代初总印量达到八十多万册，2000年6月再次重新出版，意在提供一本更适合我国学者使用的中国版的《拜厄钢琴基本教程》。
(二)《拜厄钢琴基本教程》内容定位
《拜厄》从整体结构上可以分为四大部分：第一部分为基础的音乐入门知识，如学习各种音符的时值、符号、拍号、临时记号;第二部分为演奏前的准备练习，如左、右手触键练习、双手练习、变奏、分句、与老师的四手联弹练习等;第三部分是教材的主要内容，通过一首首针对性的技术练习来逐渐培养学生的手指弹奏能力和对音乐的感受能力;第四部分为一些钢琴基础练习，如类似《哈农》的手指练习和大小调音阶练习。
在钢琴教学的初期，正确的触键练习是重中之重，中职段学生手指比较僵硬，在初次触键时手指很难站稳，刚开始可以利用《拜厄》第二部分演奏前的单手触键练习来增强手指的支撑和独立性，采用断奏的方法逐条反复练习。手指无需抬动太高，但每一次都要积极主动，落键时要站稳，待每个手指均可独立支撑后便可进行连奏与分句练习，《拜厄》第二部分中的变奏就是很好的连奏分句练习。连奏练习时，要慢慢从两个、三个、四个音开始逐渐增加，同时可以搭配师生四手联弹部分，使枯燥的练习变得生动有趣，初步体会多声部音乐。
除此之外，中职段学生学习过程中常见的问题就是手太硬、跑不动、没有力量、不灵活等，针对这种情况，教师可以主张学生在课外进行一些简单的手指操训练，如：分别单独快速抬落五指等，通过这些手指练习来增强手指肌肉，从而达到快速有力的跑动。
《拜厄》教材里练习曲虽侧重技术练习，但在教授过程中不能忽视其音乐性的培养，简洁明朗的和声进行、音乐线条的起伏、分句的作用等等，都要在练习曲的演奏中有意识地体现出来，如：拍号的强弱规律、各种节奏型的准确把握，乐句呼吸、提腕动作都要自然放松协调，一些民歌的歌唱性演奏等等，能够把这些需要注意的细节地方，短时间在弹奏练习曲时全部表现出来，并不是一件易事，“麻雀虽小五脏俱全”，所以要在刚开始学习时就要把这些音乐要点很好的讲到做到，才能为以后的演奏打下扎实的基础。
(三)《拜厄钢琴基本教程》基本技能的掌握
第十二、十三这两首练习曲首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的乐句，一直到第十五首，都是最基本的五指依次练习，弹奏时需注意手指独立性与协调性。十四、十五首的练习要以十二、十三首为基础，找出其间的变化关系，有助于快速识谱与演奏。在后期学习中也应如此，若能快速找出每首曲子中的乐句规律，在识谱和演奏以及背谱中就会达到事半功倍的效果。第十六首属于复调，双手旋律流畅独立，又相互联系，此曲对于双手的协调性是个考验，演奏此曲可以培养学生的复调感及双手歌唱性的弹奏。第十七首左手音符多而密，属于左手练习，但其主旋律在右手，弹奏时需注意左手音符的均匀度，尤其是大指力度的控制，同时左手相较右手整体力度不要过强，右手手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。第十八首出现了双音，双音弹奏时手指要贴键、下键整齐，右手旋律演奏富有歌唱性。第二十四首是儿歌，右手旋律声部连贯歌唱，左手声部虽不是主旋律，但线条清晰连贯，弹奏时需注意两手的力度搭配。第二十九首重点练习加连线的两个同度音，此曲需注意告訴学生连线的种类和弹奏方式。第三十二首演奏音区有了扩展，开始接触高音部分，要在识谱和键盘两方面对高音区有一个全面的练习，此处的三首可与后面的四十一首至四十四首放在一起学习，通过近十首的练习把高音区的音符及音位熟悉掌握。第三十五首至四十首是左手的低音练习，左手手位发生变化，要加强对左手低音的识谱与音位练习。八分音符的学习是从第四十四首开始，此时可以把八分音符、三连音、十六分音符在钢琴上做一些简单的节奏练习，让学生充分体会不同的节奏变化。此外，通过前期的练习，学生手指已具备了基本演奏能力，第四十五首开始可以逐渐强调学生弹奏时的力度和速度变化、各种表情术语的演奏处理等等，一点点来充实作品，让学生体会练习曲里的音乐性。第四十六首第二小节左右后两个音易受右手影响而节奏错误，此处可让学生弱化右手音量，专心聆听左手的节奏，同样问题在五十六、五十七首也需注意。第四十八首出现了附点节奏的练习，可与后面第六十一、五十五首一起学习，巩固附点节奏。第五十二首出现的八六拍，可与八三拍一起学习，并让学生体会与四三拍的不同，这样演奏作品时才能更好地把握节奏韵律。第六十二首出现了大跨度的跳动和跳音，教授此曲首先要把握他们音乐走向的内在规律，同时也要对演奏大跨度时手、脑、眼的配合进行训练。第六十五首出现完整的音阶练习，此前可以对c大调音阶进行双手的演奏学习，同时以《拜厄》第四部分的短音阶为辅助练习，对接下来音阶性的练习曲有很大帮助。双音的学习同样如此，可以借助教材上的双音辅助练习，也可以为学生搭配其他的双音练习方法，在练习曲中巩固技术。随着曲目难度的增加，首先就体现在识谱方面，变音记号的增加使学生很容易认错音，针对此问题不仅需要学生细心，更需要教师培养学生的调式感，通过视唱、练习音阶等方式增强学生的调式感。后期的学习中可以逐渐加入《车尔尼599》等系列，丰富手指练习，加强音乐性训练。多声部的训练也是后期学习的重点之一，特别是左手常出现的保持音的形式，还有倚音、复附点、半音阶的专项练习等，逐渐增强手指的演奏能力。
(四)《拜厄钢琴基本教程》拓展训练
1.音阶的运用
调式音阶的熟悉是完成歌曲弹奏练习的重要一项内容，《拜厄》的第二阶段简单的音阶训练，例：C大调音阶、G大调音阶、D大调音阶、F大调音阶等，学生学习过程中强化熟悉各个大调的升降号，再用记忆的方法熟悉调式音阶中键盘的位置变化，这一系统化训练完后，再次把各种调式带入某个歌曲旋律，进行反复弹奏练习，加深键盘印象。
2.左手伴奏音型的拓展
对于学前教育专业学生而言，除了要注重基本功练习，也要同时兼备一些歌曲的伴奏能力，學生毕业后接触更多的是幼儿歌曲的歌曲弹奏。幼儿歌曲结构比较简单，篇幅也比较短，音乐形象比较清晰。在五年一贯制学前教育专业中职段学生进行伴奏能力培养的过程中，教师应该特别注重理论与实践的融合，让学生在实践中能够理解理论知识，会用这些知识，达到知行合一。
在学习《拜厄钢琴基本教程》的过程中，发现乐谱中的大多数练习曲采用的都是右手演奏旋律，左手进行伴奏的形式，并且在左手伴奏中已经频繁出现钢琴伴奏的织体和常用的正三和弦。正三和弦的原则是主—下属—属—主，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ级。这些左手伴奏音型和正三和弦是可以让学生拓展运用到幼儿歌曲弹奏中的。幼儿歌曲的弹奏，左手基本处于辅助旋律、伴奏的状态，以简便易弹、少变化为主，并以固定的伴奏音型出现，最常用的音型有分解和弦、半分解和弦等。
分解和弦。是一种适合初学者弹奏即兴伴奏所使用的织体，它具有双重情绪特征：在速度较快时，可表现欢快活泼;当慢速弹奏时，又有抒情柔美的艺术效果。
在《拜厄》教程中，左手伴奏织体呈现出了两种类型的分解和弦。第一种：是“135”形式(谱例一)，音符从左至右顺次弹出，
练习曲第四十八首、五十首、五十二首、五十九首、六十六首、九十首中，左手部分都是以这种形式出现。
学生学习完乐曲后，可以进行拓展练习，利用这些练习曲里左手的伴奏音型来对其它儿歌进行弹奏，比如说：《新年好》。
伴奏音型：Ⅰ级——1 3 5(用于1、2、3、6、7、8小节)
Ⅴ级——7 2 5(用于4、5小节)
第二种：是“1535”形式(谱例二)，音符顺序发生变化，也叫“阿尔贝蒂低音”伴奏。练习曲第五十五首、六十一首、七十八首、八十八首、九十一首、九十四首中，左手部分呈现出这种形式。
同样，学生学习完该曲后，进行拓展练习，利用这些练习曲里左手的伴奏音型来对其它儿歌进行弹奏。
半分解和弦。是指将和弦部分分开弹奏的一种伴奏方式，较多应用于欢快、舞曲的乐曲。
《拜厄》教程中，谱例第八十首、八十一首、八十五首、八十七首、八十九首练习曲中，左手部分是以半分解和弦的形式出现。学生也可以利用这些练习曲里左手的伴奏音型来对其它儿歌进行弹奏，以此来练习半分解和弦对儿歌的弹奏。
学生在学习《拜厄钢琴基本教程》过程中，除了能按照要求掌握好基础技能外，倘若更能在学习过程中培养以上拓展能力，那么，在调式中实现简单的儿歌弹奏就不是难事。教师可以鼓励学生采用反复法，也就是针对某一个伴奏音型、和弦的运用，利用一首儿歌或者多首儿歌进行反复练习，这样学生的伴奏能力会有极大的提高。
《拜厄钢琴基本教程》就像一个宝藏，需要老师通过不断推敲为钢琴教学做“配菜”，在教学中不断升级新的方法、观念，让每个学生都能够得到均衡的营养，快速成长。同时，创新也是与日俱进的，它更需要一个长期的实践摸索，不断总结经验，完善教学内容与方法，为社会培养出更优秀、更专业的幼儿教师。
参考文献：
[1]拜厄.钢琴基本教程[M].人民音乐出版社，1979.
[2]杨硕.如何教授《拜厄钢琴基本教程》[J].音乐生涯，2009(05).
作者：李珍幸子
作为高师钢琴教学活动的媒介和载体——钢琴教材在高师钢琴教学中发挥着极为重要的作用。目前我国出版发行的高师钢琴教材有：韩林申、李晓平等主编的《钢琴基础教程》(上海文艺出版社1985);黄瑂莹等主编的《钢琴教程》(西南师范大学出版社2000);黄任歌主编的《高师钢琴教程》(华中师范大学出版社2001);杨鸣主编的《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程》(中央音乐学院出版社2004)等。以上教材均按由浅入深的原则编排了基本练习、练习曲、复调曲、中小型乐曲、大型乐曲内容，对作品的体裁特点、作者的生平与创作特征、弹奏要求做了简单说明，但对于音乐教育者所必须具备的钢琴音乐文化知识和钢琴教学法知识以及即兴伴奏技能训练等方面内容缺乏综合考量与科学融合。由湖南师范大学朱咏北主编、上海音乐学院出版社2006年出版的《钢琴普修教程》可以说较好地弥补了这方面不足。该教材不仅将基本练习、练习曲、乐曲、教学法、即兴伴奏融为一体，更增加了钢琴艺术史等内容，使“乐器之王”——钢琴所承载的丰富文化内涵得以充分展现。全书四册，以单元体例编写，每册八个单元，各单元由教学法、弹奏曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史四个版块构成。
《钢琴普修教程》在选材、组织、编写等方面基于一种创新的钢琴课程体系构架，这种课程体系打破了传统的单一学科内容模式框架，由基础钢琴理论教学、基础钢琴教学实践、基础钢琴艺术实践三大模块构建而成。编者匠心独妙地将钢琴及与之相关的多门学科有机融合，使教材呈现综合性与多元化特色，充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能，使学生在艺术文化的丰厚土壤中获得智慧能力的自组织发展，确保钢琴应用能力结构的全方位建构。
一、综合性与多元化特色
教材遵循由浅入深、循序渐进的原则将教学法、钢琴曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史四个方面内容综合于32个单元中，每～单元既有明确的教学法主题内容、紧扣教学法主题的基本钢琴练习和富于音乐表现的风格各异的乐曲，又有理论与实践紧密结合的即兴伴奏艺术实践训练，还有对于西方300年钢琴艺术发展的全面梳理。教材每单元中各版块内容既自成一体又互相融合，各分册之间密切配合、相互强化，形成一个有机统一的整体。
教学法版块包含钢琴教学基本方法、技术训练、音乐表现等内容。每一个单元围绕一个主题阐述，深入浅出，先从科学的角度界定概念，再详细描述弹奏要领及声音特点。全书32个单元知识层递结构严谨科学，构成一个完整的教学法体系，帮助学生把握钢琴学习中最基本的、最具共性的理论知识，以之指导自己的整个钢琴学习过程，并在未来的音乐教学实践中进一步发挥作用。
弹奏曲目版块又细分三个部分：基本练习、练习曲、乐曲。基本练习选用哈农、什密特等的手指练习曲;练习曲选自车尔尼、贝尔蒂尼、陈兆勋等中外名家的钢琴练习曲，既强调技术性，又强调音乐性;乐曲选材注重多元化，强调时代性、地域性、趣味性、实用性特征的结合，既有巴赫、莫扎特、肖邦、冼星海等中外音乐家所创作的经典钢琴音乐，也有如中国山西民歌《放羊歌》、美国民歌《扬基歌》等以中外不同民族的民间音乐为素材改编创作的钢琴音乐，甚至还有《童年的回忆》、《水边的阿蒂丽娜》等流行钢琴音乐。此外，还特别增加了韦伯的《猎人合唱》等双钢琴、三架钢琴、四架钢琴等多种形式的合奏曲目，使学生不仅能通过个体的钢琴练习领略美妙动听的独奏音乐，还能通过集体团结协作的合奏享受层次丰富的多声部音乐。
即兴伴奏版块突出了师范性特点，包含和弦配置模式、和弦之间声部连接的模式等基本理论，以及风格体裁各异的创作歌曲、中外民谣歌曲伴奏实例。学生通过实例练习认识伴奏音型的选配和伴奏织体合理布局的重要意义，体验即兴伴奏的创作乐趣，将所学和声理论知识通过和弦配置的模式化练习以及和弦之间声部连接的模式化练习，逐渐形成一定思维定势，达到熟能生巧的境界。
钢琴艺术史版块围绕琴(键盘乐器)、人(作曲家和钢琴演奏家)和乐(音乐作品)三方面展开，将西方中世纪以来各个时期钢琴(键盘乐器)的音乐发展概况做了较为全面的解读。在钢琴艺术发展的历史长河中，艺术家用他们伟大的音乐灵魂奏响着震撼心灵的旋律，演绎着对人类精神——艺术信仰的执著追求，他们对于艺术的天才颖悟正是新生代的大学生进入艺术殿堂的金钥匙。通过对该教材32个单元的学习，学生能初步了解和认识钢琴艺术发展的基本脉络，从而正确地把握作品的风格特征，精准地演绎作品的音乐内涵。
二、充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能
文化是人类实践的总和。文化一旦形成，就能默化为一种行为模式、一种思维模式、一种灵感!音乐是与人类一同生长的艺术。音乐文化是无比深厚的艺术土壤，如春风春雨潜移默化人类的艺术智慧。教材将“钢琴艺术史”作为教材的文化板块有机建构在教材体系中，让教和学产生了积极的“文化效应”。
教材的钢琴艺术史版块先在开篇对钢琴艺术史做了简要概述，然后再在之后的各个单元中结合特定的作品、作曲家和演奏家等分别加以论述，引导钢琴演奏者或钢琴教学者在演奏一首作品之前先要尽可能地了解与该作品相关的音乐文化方面的情况，如：该作品是在一种什么样的社会文化大背景下产生的、创作该作品的作曲家具有何种独特的创作风格和技术手段、当时钢琴这件乐器的制造工艺和演奏技术处于什么样的发展水平、不同演奏家对相关作品作了怎样的独特诠释等等。由于钢琴艺术史只是该教材中的一个版块，因此并没有充分展开，但其中那些简洁精辟的论述却迅速将学生的视野从钢琴演奏技法的学习拓展到对钢琴乐器身后的文化学习上，从浓缩于32个单元的钢琴音乐文化发展的历史画卷中感同身受着琴、人、乐各自的演进过程和三者间在发展中的相辅相成和交汇融合——钢琴的演奏技术如何伴随着钢琴的演进而发展、钢琴演奏技术的发展和钢琴音响的发展怎样影响着作曲家的想象力和音乐创作以及演奏家的演奏风格等等，使学生对钢琴形制的变化、作曲家的情感、钢琴演奏的风格、钢琴音乐作品的内涵等的认识更加完整、丰厚而又充满活力。
聪明颖悟的学生只要踏上钢琴音乐艺术的沃土，就有着取之不尽的艺术营养。比如教材第三册第一、二单元钢琴艺术史讲述了肖邦一生各个时期的音乐创作特点以及钢琴演奏技法上的创新发展——“整个30年代，肖邦在创作中达到了思想上和艺术上的真正成熟。不仅在钢琴的音乐语汇上探索出更丰富广阔的前路，在音乐表达的体裁与形式上也有极大的创新”;“从钢琴演奏技术上分析，肖邦是第一个针对人手的特点而设计指法的钢琴家。他建立了‘键盘地形学’的演奏理论，……”并进一步引导学生认识到肖邦对指法的研究是学习钢琴演奏技术和发展钢琴演奏技术的充满活力的思维源泉，而他对自由节奏的创造则是表现力无穷丰富的源泉，从他身上流淌出来的教育元素是全方位的。
三、建构全方位的钢琴应用能力结构
《钢琴普修教程》的设计编写针对本科音乐专业教师和学生的特点，从教师和学生的需求出发，既有利于加强学生学科知识的横向联系，引导学生利用已有知识和经验，主动探索知识的发生与发展，也有利于教师创造性地进行教学，不仅在钢琴教学中为学生建构了由钢琴艺术史、钢琴教学法、钢琴表演理论、钢琴伴奏理论等综合构成的理论素养体系，而且还构建起由钢琴演奏能力、歌曲即兴伴奏能力、基础钢琴教学能力等方面组成的全方位钢琴应用能力结构。
教材各单元以教学法、基础练习、练习曲、乐曲、钢琴即兴伴奏五个环节环环相扣，组合成每单元的综合教学目标，促使学生的钢琴学习不再只专注于手指弹奏技能的熟练和提高，而是尽可能地全方位提升他们的钢琴综合应用能力。由于教材在教学内容的安排上有着明确的针对性，因此学生从教学法版块获得相应的钢琴演奏理论知识之后，立刻就能将所学理论运用于随后的钢琴弹奏曲目学习环节中，实时指导自己的演奏实践活动，快速提高钢琴演奏能力。在理论与实践紧密结合的钢琴学习中，学生既掌握了“学”琴之法又深谙了“教”琴之道，与钢琴教学有关的知识、能力得到全面提升。而在之后的即兴伴奏版块中，除了有和声编配、织体布局等专门的即兴伴奏理论学习部分之外，还辅以大量歌曲实例的演奏训练、和弦配置的模式化训练，这也使得学生逐步积累更多和声语汇，提高和声思维能力与即兴伴奏能力。此外，各种伴奏音型、音乐片段的移调训练，也帮助学生较快熟悉各调的键盘位置，提高手指歌唱性弹奏能力。尤为难得的是，教材在编选即兴伴奏所用的曲目时，还在乐曲风格及形象内容上与此前的钢琴演奏部分保持了一定程度的联系，学生在进行即兴伴奏练习时甚至可以将乐曲中的一些节奏或织体类型现学现用，起到立竿见影的效果。如此，学生的钢琴演奏、即兴伴奏技能便得以互相促进、积极迁移。
总之，《钢琴普修教程》将钢琴教学法、即兴伴奏、钢琴艺术史与钢琴学习同步开始，改变了学生学科知识的割裂现象，积极促进学生对学科知识自主融合，形成了全方位的钢琴应用能力结构，为他们自己的艺术实践以及日后的教学工作打下了扎实的基础。
当然，教材也存在不足之处，一是正如赵晓生教授在序中所言，钢琴艺术史部分的内容和弹奏曲目中乐曲内容缺乏更为密切的联系;二是即兴伴奏部分技术上难度偏大，基础薄弱之学生容易丧失练习兴趣。不过瑕不掩瑜，基于综合性与多元化特色而编写的《钢琴普修教程》探索了一种新的钢琴教学模式，在钢琴教学领域尤其是高师钢琴教学工作中发挥了一定的积极作用。
邹艳香 湖南师范大学音乐学院讲师
(责任编辑 张宁)
作者：邹艳香
【摘要】《儿童钢琴初步教程》(全三册)是上海音乐出版社出版的一套适合少年儿童的钢琴入门教材，具有实用性、音乐性以及曲目类别广泛性的特点。笔者根据多年来使用该教材的教学经验，从音乐性格角度切入，论述音乐性格的分类，同时指导学生能够很好地表达音乐情感。
【关键词】音乐性格;钢琴启蒙
音乐呈现在人们面前的是一种人性化了的艺術美，是人们为了模仿自然、抒发内心不同情感而创造的一种艺术形式。研究表明，音乐教育对儿童性格的养成起到了关键的作用，对儿童情感的启发与挖掘起到了指引性的作用。在我们的日常教学中，有很多小朋友对于一首音乐作品的表达都只是很生硬地把音符“弹”了出来，完全没有音乐的美感，无法完整地诠释作曲家对于每一首音乐所赋予的思想感情。本文将对《儿童钢琴初步教程》中的音乐性格进行阐述和分类，并有针对性地进行举例论证。
一、音乐性格
作品表达的音乐性格是作曲家创作思维的体现，故可以说具有拟人化的特点。音乐性格其实可以和人的性格简单对等，分为内在倾向性和外在倾向性两个相对的类型，外向型的音乐作品活泼明朗，内向型的音乐作品内敛含蓄。在儿童钢琴启蒙阶段是无法理解大的音乐风格的，那么如果想让孩子把一首小作品弹好，就是要用人的情绪来引导他，通过他身边的实例来引导他的“情绪”，从而通过内心的情感变化和对实例的体会反映到手上，从而使一首作品生动贴切地演奏出来。
一般来说，音乐性格的表达与作品的速度和触键方式有关，慢速的、如歌的，多采用慢触键的方式来表达含蓄歌唱的音乐作品;速度稍快、活泼的，则多以颗粒性的触键方式来演绎跑动和更加富有弹跳性的音乐作品。
二、抒情歌唱的内向型作品
(一)西方音乐作品
《三只瞎老鼠》是一首用中板速度来演奏的英国民歌。此曲形象的演绎了老鼠看不见路，闷头乱跑的情景，诙谐风趣。该曲最重要的演奏技法是对旋律线条的勾勒，即右手5指和4指每一拍的第一个音，要弹够时值，弹奏的力量要深一些，要运用手腕的推动作用。另外，此曲每一小节的旋律走向都是在模仿瞎老鼠原地绕圈、找不到出路的着急烦闷的心情。
《念故乡》是根据捷克大作曲家德沃夏克的代表作第九交响曲《自新大陆》改编而来，表现了作曲家身在异乡对祖国的思念之情，这是一首柔和的、富有表情的音乐作品，感人至深。引导学生融入到作品的情景中来，仿佛自己就是那个剧中人，流露出自己久别离家对家无限想念的心情。所有的音符均须贴键弹奏，切不可敲击琴键。曲谱中，根据乐句的走向可做渐强和减弱的处理，就像是说话一样，每一句有“起”有“收”。
(二)中国音乐作品
《浏阳河》是一首复调形式婉转流畅的中国民歌，在杏花春雨的南方，音乐总体表现为性情婉约、柔美含蓄的内向型。以流畅的中速来演绎婉转秀丽的湖南风景。本曲的难度旨在培养学生复调作品声部进行的思维，在练习初期歌唱是首位的，通过听觉与歌唱的训练进行分手熟悉旋律的走向，才能很好地掌握两只手的平衡，处理好两个声部的关系。
《渔光曲》是根据电影《渔光曲》的主题曲改编而来，讲述了贫苦渔民的悲惨遭遇，人民的苦难生活，渔船泊岸的诗意，用情至深。曲中多用3+1的节奏组合形式，来表现海水上波浪的律动，每一乐句的强弱处理呈“枣核”状，应注意运用好掌关节的重量转移和双手力量衔接的问题，慢速下键，弹奏出柔和的音色。
三、活泼欢快的外向型作品
(一)西方音乐作品
《小步舞曲》作曲莫扎特，活泼外向的复调作品，同时又有着宫廷中典雅的气质。全曲共有两段，两段的节奏型大致相同，两段的气质和语气在奏法上完全相同，每段是4+6的结构。连线与跳音的结合像是在孩子们在玩“躲猫猫”的游戏，走走停停，非常具有灵动性。跳音的处理不要太过于短促，音色要圆润饱满，指尖收紧，多用手腕带动。慢速歌唱的协调好手腕的动作，再通过练习达到要求的小块板速度。
《斗牛士进行曲》改编自歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》这是一首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈，曲中高声部中的附点节奏来表现上身肢体的多变动作，低声部不变的四分音符来表现脚下有弹性的舞步，两声部相互呼应，来模仿斗牛时跳舞的场景。但在加重力度的同时也不能忽视谱面上小连线的作用，所用的跳音、落提、双音的弹奏技巧，不要出现“拍”“砸”琴键的声音，运用好从指、腕、肘、臂、乃至全身的力量来演奏，将重量与手指相结合，才能很好地表现出神气、勇敢的外向型特点。
(二)中国音乐作品
《卖报歌》根据聂耳所作同名歌曲改编而来，以跳跃的节奏、活泼的音调，生动地刻画出一个天真活泼的报童形象。音乐的情绪乐观向上，对未来充满了希望。儿童演奏时想象自己就是一名卖报纸的小孩，走街串巷，吆喝卖报，使音乐活灵活现地展现出来。
《采茶扑蝶》是一首具有民族地域性的外向型音乐作品，曲调欢快，描述了采茶时节人们在田野间伴着歌声辛勤的劳动，孩子们在追赶蝴蝶的愉快场景，很容易使人身临其境。低声部跳跃的八分音符鼓点式的音调，高声部短连奏与八分调音相结合，凸显了劳动人民积极向上的生活态度。
通过我们对《儿童钢琴初步教程》音乐作品的性格分类，可以让学生根据不同的“性格”来提升音乐情感表达。合理地运用正确的弹奏方法，启发学生的音乐情感，让音乐“说话”，是每一位钢琴教师对待音乐教育事业的真谛。
此论文作为河北师范大学人文社会科学基金项目课题《研究当代中国钢琴启蒙教育理念——从<儿童钢琴初步教程>角度分析》结项论文。
参考文献
[1]芮文元.《儿童钢琴初步教程》评析[J].人民音乐，1993(01)：42.
[2]陈新宇.音乐性格的内外倾向性探析[J].星海音乐学院学报， 2006(03)：21-25.
作者：魏欣 魏程远
钢琴基本指法
一，钢琴的基本指法
大致分为这五种基本指法
1、 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音
2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。
①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
②如果
2、
3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果
2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上，那么
2、
3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用
1、
2、1。
⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
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钢琴基本指法
②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用
5、
1、
3、
1、5，就不要用
5、
1、
5、
1、5。当然了，此处指法不唯一。
⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是
5、
4、
3、
2、
1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用
5、
4、
3、缩
1、
2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
二、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较
这样比较我想大家一定比较清楚了。
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钢琴基本指法
简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
五线谱、简谱音阶对照示意图
三、认识新音符
四、手的练习
右手练习
左手练习
双手练习
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钢琴基本指法
刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。
↓
五、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。
左手基本音阶弹法：
左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。
六、高八度的音符。
下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。
右手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹
xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。
左手两个八度音阶弹法：
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钢琴基本指法
这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的
do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法：
↓
两个八度音阶在键盘上的位置：
七、学习和弦前的左手预备练习
新和弦
1、C和弦及其转位练习
第 5 页 共 10 页
钢琴基本指法
2、F和弦及其转位练习
3、G和弦及其转位练习
4、G7和弦及其转位练习
5、新和弦的连接练习
从和弦的连接练习上看我们就会发现在电子琴曲子中和弦是否采用转位应该看和弦前后连接的情况
八、讲了C大调的音阶及和弦练习，这一次来学习A小调的音阶及和弦练习。
1、A小调的音阶
↓
2、A
小调的和弦练习
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钢琴基本指法
3、和弦的转位练习
九、C大调及A小调琶音练习
注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能掌握指法规律。
十、G大调音阶及琶音练习
1、G大调音阶练习
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钢琴基本指法
2、G大调音琶音练习
注意指法
3、G大调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
↓
5、换指练习
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钢琴基本指法
这里要注意的是同音换指及顿音
十一、e小调音阶、琶音极其和弦练习。
1、e小调音阶练习
2、e小调音琶音练习
3、e小调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
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钢琴基本指法
这些专为那些钢琴或电子琴初学者设计制作的，希望对大家有所帮助
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一，钢琴的基本指法
大致分为这五种基本指法
1、 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音
2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。
①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
②如果
2、
3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果
2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上，那么
2、
3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用
1、
2、1。
⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 ②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用
5、
1、
3、
1、5，就不要用
5、
1、
5、
1、5。当然了，此处指法不唯一。
⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是
5、
4、
3、
2、
1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用
5、
4、
3、缩
1、
2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
二、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较
这样比较我想大家一定比较清楚了。 简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
五线谱、简谱音阶对照示意图
三、认识新音符
四、手的练习
右手练习
左手练习
双手练习
刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。
↓
五、下面我们就来看看基本音节怎样弹。
右手基本音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。
左手基本音阶弹法：
左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。
六、高八度的音符。
下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。
右手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹
xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。
左手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的
do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法：
↓
两个八度音阶在键盘上的位置：
七、学习和弦前的左手预备练习
新和弦
1、C和弦及S其转位练习
2、F和弦及其转位练习
3、G和弦及其转位练习
4、G7和弦及其转位练习
5、新和弦的连接练习
从和弦的连接练习上看我们就会发现在电子琴曲子中和弦是否采用转位应该
看和弦前后连接的情况
八、讲了C大调的音阶及和弦练习，这一次来学习A小调的音阶及和弦练习。
1、A小调的音阶 ↓
2、A
小调的和弦练习
3、和弦的转位练习
九、C大调及A小调琶音练习
注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能掌握指法规律。
十、G大调音阶及琶音练习
1、G大调音阶练习
2、G大调音琶音练习
注意指法
3、G大调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
↓
5、换指练习
这里要注意的是同音换指及顿音
十一、e小调音阶、琶音极其和弦练习。
1、e小调音阶练习
2、e小调音琶音练习
3、e小调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
这些专为那些钢琴或电子琴初学者设计制作的，希望对大家有所帮助
第十八课 本教程由牛津爱乐钢琴节奉献
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学 的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的 练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意 手型、避免错误。 翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学 知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si(B) 要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲 看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。 记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一 小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手 练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的 分手练习�6�7�6�7 第
五、
九、十
三、十七 小节中两手都是休止符的拍子要注意休 止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。 第
八、九小节中的si(B)有还原记号，不用降，其它的si(B) 都要降。 乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用 跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛 仔之歌》：《牛仔之 翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首 切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。 乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰 姆》 翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个 升记号的乐曲。升的是(ffa)、c(do)、g(sol)，这是a 大调 的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。 练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过 预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可 以熟悉右手的手位。 注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与 连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。 注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好， 让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。 十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。 左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比 较容易。 翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新 的拍号：六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个 数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就 是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、 四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而 我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符 为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六 八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分 音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成 了一拍�6�7�6�7 六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用 六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我 们弹奏的速度还是先不要快。 这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出 充满朝气、坚定的情绪。 翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号 的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e 大调的调号，在弹奏这首 乐曲之前，我们先练习课本第44 页的降e 大调音阶和琶音，注意指 法和音要准确。 在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这 首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助， 可以避免错误。 这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现 连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也 刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表 达，无论p 或是mf 也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光 下的温馨、流畅、抒情的情绪。 最后的rit.要渐慢。(示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢) 翻到课本第四十三页的《你好吗?》，这又是一首六八拍子的 乐曲了。注意一个升记号的调号。 这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线 和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d(re)要轻巧而果 断地弹奏出来。左手的三拍双音(附点四分音符)时值要准确，有的 学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。 这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐 曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面(第四十四 页)的a 大调和降e 大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八 度练习。注意降e 大调的指法和我们学过的g、c、d 大调是不一样 的(和降b 大调一样)，指法绝对不能错。 学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》 我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后 就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的 难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少 能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存 在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作 用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺 的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、 巩固，使学生学习的基础更巩固。 另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时 进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较 好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练 习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下 去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则 了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八 首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用 固定课时的指导就不好了。 还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学 习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学 习《车尔尼599 练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、 和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。 基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程 写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面 地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的 帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强
1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去
3、
4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮)。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》59
9、8
49、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
3、中级阶段 主要教材有： 《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习过程
学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下： 1.初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》(作品101号)，汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册(吸收了著名的中外练习曲与乐曲)来入门;接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》(作品139号)、《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》(作品849号)，韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》(作品100号)，巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
2.中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第
三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《钢琴练习曲50首》(作品740号)，克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等;此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。
这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗(有些钢琴教师叫“呼吸”)、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献;经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视;还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平;并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，;练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第
1、2集(共6集)，中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第
1、2集，(共6集)，都可以广泛的选用。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第
2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如
1、
4、
8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练
6、
2、
7、
1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格;1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品(其中包括组曲)，可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
(一)中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》;《曲选》
(二)中亨德尔德《快乐的铁匠》;曲选
(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
◆钢琴教学的高级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第
1、
3、
4、
5、
8、
9、
15、
17、
18、
19、20、
26、
28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲，古组曲)
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47
5、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(选)
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。 手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首(综合)，740的第三首(五指)，第34首(双音)，第49首(八度)。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
儿童钢琴入门教程—手指操
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用.
一、 手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备.
1、 手臂放松的练习
通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来.
2、手臂用力的练习
通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.
3、手臂协调的练习
第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.
1、 手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.
2、
2、手指关节的练习
为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.
3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.
4、手指站立的练习
小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.
5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.
6、手指和组合抬指的练习
通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指,它长得又短又粗,却非常有力.在演奏钢琴时它的运动方式也很特别,既要上下运动,又要左右运动,同时还要做和手腕配合的旋转动作.通过以下几节手指操的训练,小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制,这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础,做好了充分的准备.
1、 大拇指的抬起练习
小朋友们通过这节手指操的学习,可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的,而不是向外翘的.大拇指看上去虽然短,支持它的肌肉却非常发达,强壮.所以要做大拇指的练习时要注意放松,在用力上尽量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力达到均衡,统一.注意:在练习时要做仔细观察1指的运动方式,体会1指的抬指方身和用力方法. "滑滑梯"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指与第2指合起,像拿着一朵花,第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动.
2、大拇指的横向练习 通过这节手指操,小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作,这是大拇指和其他手指不一样的地方.学会了这个动作,能够为将来的长琶音,手位的快速移动,手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便.注意:大拇指贴着琴盖做横向运动,幅度尽可能大,为音阶的手位转移做准备. "小雨刷"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动.
3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点,也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方.在做旋转练习薄的时候,手腕和手臂相应斩随之转动.为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备.注意:要找到大拇指的触键点,为弹奏音阶的手位转移做准略去. "摁图钉"小朋友们请做一个顶呱呱的动作,反过来第1指朝下,像摁图钉一样左右旋转.
四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要,从演奏技巧上来讲,无论是初学的非连音演奏,还是日后的音阶,琶音的快速跑动以及双音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.从音乐上来讲,每一个乐句的完成,每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用.而在遇到问题再单独进手腕的练习,对于儿童是不妥当的.因为既浪费时间,也使他们产生厌烦感. 这里的六节手腕练习操,使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动,为钢琴演奏的进一步完善做好准备.
1、 手腕的纵向练习
这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。 “摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作;中--中等的，最自然的动作;大--最大幅度的动作。
“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法做准备。
注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌;掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸--完全打开，尽可能张大;缩--完全合拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五、双手协调的练习
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、 锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。 左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。。越来越快，就像麻药拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不总出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。 像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。
这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友们练琴累了的时候玩玩，这小朋友们外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习.
本期课程：《小汤姆森汤姆森浅易钢琴教程(一)》
第 一 课
课程讲解
1、 初识汤姆森教程的三大特点：
这套教程针对的是学龄前的孩子或幼儿学习者，对于小朋友们来说，学习这套教材是一个非常好的选择，因为他可以让我们毫不费力的学会钢琴，首先我们看一下第一册的特点吧：
1) 第一册的特点在于它以识谱为主，介绍所有的小朋友们学习一些简单的乐理知识，然后有一些简单的弹法，主要是段奏的弹法。
2) 第二个特点呢是它有着很活泼的谱面和生动的题目，让小朋友增加了一种弹奏的想象力，使小朋友很高兴的去弹奏。
3) 第三是循序渐进，每一课都有一个新的课题，还有一个个的小人儿来提醒我们这有一个新的内容需要我们的注意。
2、 正确的坐姿：
在我们开始这堂课并学习这个教程之前，我们先给小朋友和学习者一个正确的坐姿指导，作为我们一个额外的提示，需要注意的是：
1) 首先坐椅跟琴要有一个合适的高低、以我们的小臂(胳膊肘)到键盘基本上平行为准。
2) 与钢琴的距离，以胳膊能伸展开，大臂跟小臂有个大概的垂直为准，原因在于离琴太近呢就会使我们感到很拘束，离的太远呢又会使力量不能够垂直落下。
3) 因为小朋友很小，所以练琴时不要让小朋友的脚吊在椅子下，应该垫一个合适的小板凳，使他平稳的端坐在琴胖，很轻松很舒适的练习。
重点提示
这堂课我们需要跟大家提示的是：
1、 熟悉和了解教材内容及特点。
2、 注意坐姿
通过这一堂课，我们更多的是跟小朋友和家长朋友们一起认识了教材，希望在学习当中能够更好的
利用这套教材，同时在学习中的问题大家可以参考“学艺问答”栏目或者发邮件给我们，我们将及时跟您沟通，好了，我们下节课再见。
第 二 课
课程讲解
今天的课程我们将带着小朋友们一起进入这套教程的谱子了，我们从第五页开始。首先我们要找到的就是中央C，大家可以看到钢琴的键盘上黑键的布局都是两个一组、三个一组，然后又是两个一组、三个一组，那么我们所要找到的中央C就是在两个黑键中第一黑键的左下方，很简单的。另外一点，我们坐在钢琴的正中间，面对的就是钢琴的厂标，那么厂标最中间直对的那个白键就是我们要找的中央C了。一样很简单的，不是吗?
那么在这一期的内容里，我们还需要给小朋友们带来几个新朋友：
一个呢就是在谱表当中的高音谱号： 一个呢就是在谱表当中的低音谱号：
一个呢就是全音符：
一个呢就是小节线：
一个呢是二分音符：
一个呢是四分音符：
好了，小朋友们认识他们了吗?现在我们给他们做一个介绍：
高音谱号 是以字母“G”演变而来，记载较高音域的音。
低音谱号 其形状起源自“F”这个字母的变形，用来记载较低音的谱号。 小节线
它作用呢就是把乐谱分成许多小节。
全音符
我们要知道在数拍子的时候一个全音符要持续四拍。
二分音符 包含有一个空心符头和一个符干的音符叫二分音符，应当数两拍。 四分音符 包含有一个实心符头和一个符干的音符叫四分音符，应当数一拍。
重点提示
好了，今天我们学的东西比较多，小朋友们是不是都掌握了呢?从这期的课开始我们慢慢的接触了乐曲，小朋友们一定很喜欢吧?我们下期课堂再见。
1、 熟悉高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符的书写和表示。
2、 练习《爷爷的大钟》《莫卡辛软皮鞋舞》两首曲子，更好的理解知识点。
第 三 课
课程讲解
从这一期开始，我们就开始接触中央C周围的几个音了，而且在指法上也会有新的尝试，不知道小朋友们有没有做好学习的准备呢?
1、 首先我们学到的是《火车》这首曲子，看着乐谱，我们就会发现里边儿有个不认识的小家伙儿，大家看到了吗?他就是中央C右边的“音符D”，既右手的二指位。弹这首曲子我们就会感觉象开火车一样，有慢到快，很有意思吧，不过我们要提醒小朋友的是手指一定要有力度不要趴在键盘上了，那样 火车就开不动了!
2、 《海军修建兵》，这首曲子在我们书上的第14页，我们看到有好几个水兵叔叔在忙碌着。看到了吗?一个新伙伴儿又加入到他们的队伍里了，中央C左边的“音符B”，既左手的二指位。这首曲子要求弹奏时手指触键要有劲儿，很好的站住。因为干活儿的水兵叔叔们可都是很有力气的，小朋友们是不是该向他们学习呢?
3、 《侏儒进行曲》，我们认识了好多的小朋友，因为他们比我们还小，所以我们就叫他们小小朋友，他们走路是不是很起劲儿，很有节拍啊，我们数数来看，对了，是二四拍子，就是我们常说的四二拍，它们每小节数两拍。
4、 《侏儒舞曲》，这是以首比较欢快的小曲子，象跳舞一样，可爱的小小朋友也活泼起来了，我们数数他们的舞步吧，是三四拍子的，就是我们常说的四三拍。看来拍子和节奏的变化是不是很奇妙呢。
5、 同时我们接触一个新的知识点——附点二分音符。附点二分音符：具体作用是扩大前边音符一半的延长时间，如果前边是二分音符，那么就是等于延长二分音符的一半，即一拍，总共就是弹三拍。
重点提示
1、 找到并记住音符B、音符D的位置。
2、 理解附点二分音符的作用和写法。
好了，一节课又上完了，小朋友们也可以好好放松一下，跟今天认识的小伙伴儿们出去玩儿了，祝小朋友们快乐啊!下堂课我们再见。
第 四 课
课程讲解
从我们接触乐曲以来，我们可以看到，很多小曲子都是很活泼很调皮的，小朋友们是不是也弹起来很有兴趣呢，今天我们继续给大家介绍五个新的乐曲：
1、《玛丽有只小羔羊》小朋友们都见过小羊羔吗?白色的皮毛，卷卷的，细细的，很是讨人喜欢，它们象不象我们的琴键上的白键呢?这个时候我们仔细的观察就会发现在这些白键中的一个新的音符E，既右手的三指位置上。
2、《伞兵》是一个左手弹奏的小曲子，不是很难，但是有一个新的音符A，在左手的三指位置上需要我们认识，小朋友有没有找到呢?多加练习就会熟悉它的位置了。
3、《上山坡》是一首供小朋友们巩固前边我们学到的知识点的小曲子，所以没有新的知识点介绍给小朋友们，大家只要反复练习就会很快熟练了。
4、《雷格泰姆舞》，这是一个美国早期的多切分音的爵士乐。它的演奏有着很强烈的摇摆的感觉，熟练了以后我们可以弹奏的快一些，让它多一些舞蹈的感觉。就象一个活泼的会跳舞的精灵一样在琴键上舞蹈，所以我们的手指也要有力度，而不要因为手指的瘫软而使乐曲变的没有了生气。相信小朋友们一定都是出色的小演奏家的。
5、《排钟》是一个大家比较熟悉的旋律，在这首曲子里我们认识新的音符G，即左手四指的位置;提醒大家在弹奏时指尖立起来不要躺下就好。同时在这首曲谱当中我们复习了以前学过的二分音符、符点二分音符和四分音符，小朋友们一定还记得它们吧!
重点提示
这期课堂里我们跟大家更多的是熟悉并巩固了以前的学习点，并没有太多的新知识点给小朋友们，大家只要在下边儿的时间里多加练习就会很好的掌握并牢记这些内容的。
1、 找到并记住音符E、音符A、音符G。
2、 学会用小节线适当的划分乐曲。(书22页练习题)
第 五 课
课程讲解
今天我们给大家讲的五个曲目如下：
1、《滑稽面孔》是一个四三拍的乐曲，小朋友可以看着书上的插图来想想，胖子呢是长的二分音符，而瘦子呢是短的四分音符，所以弹起来，可以想象这种一长一短一胖一瘦的感觉。很好玩儿吧。
2、《老麦克唐纳》我们模仿的感觉就象是鸭子的叫声，手指一定不能过软，在弹的时候可以轻重有别，不要过于死板就好。相信小朋友们一定会喜欢的。
3、 《拔河游戏》里让我们一起认识休止符这个新伙伴，休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。全休止符呢是整小节休止，二分休止符是休止两拍，四分休止符是休止一拍。需要注意的是不要混淆了全休止符和二分休止符的书写，小朋友们一定要看清楚了。在这个曲子里我们要告诉大家的是注意四三拍的强弱关系，即强—弱—弱，而不是每一拍都需要弹的一样。
全休止符
二分休止符
四分休止符
4、《教堂管风琴》认识新的音符F，即右手的第四指位置。同时一起来复习一下上边提到的关于休止符的内容，记清楚他们的写法，不要混淆了。聪明的小朋友们都会做的很棒的。
5、《扬基歌》，它是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲，有着很节奏的感觉，提醒小朋友们注意四四拍的强弱关系，即强—弱—次强——弱，同时这也是我们很熟悉的小曲子，家长朋友们可以在这里试图引导我们的小朋友们背下来这首曲子的乐谱。
重点提示
恩，现在我们要跟小朋友们说再见了，让我们一起下去多多练习，为下期课做好准备吧，我们会继续给小朋友们带来生动的内容的。
1、 找到并记住新音符F的位置。
2、 学习休止符的辨认和在弹奏中的区别。
第 六 课
课程讲解
1、《弗吉尼，我的故乡》，四四拍的节奏，是一首思念故乡的歌曲，歌词是这样写的：“把我带回弗吉尼故乡，那里的棉花小麦堆满仓，老黑人渴望回到故乡”。整个音乐比较忧伤，情绪也比较缓慢。在这个曲子的弹奏中，小朋友们要学会根据音乐的情绪来控制我们的弹奏，试着用心去感受一下那种悲凉的气氛。
2、《摘棉花的老人》同样是一首比较悲凉的曲子，这首曲子表达了老年黑人奴隶的悲惨生活，歌词是这样写的：“我不会忘记在阳光下面摘棉花的辛勤劳动，满身汗水，拼命干、还是一样劳苦。”在这首曲子里我们认识一个新的知识点“连线”，当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值。
3、《“自新大陆”交响曲》是捷克作曲家德沃夏克谱的《交响乐第二乐章》的片段，在我们弹这首曲子之前，让我一起先认识新的音符G，即右手的第五指。一般小朋友们在弹奏时注意小指的力度就可以了，因为小指力量的缺乏，容易使手指趴在键盘上，小朋友们应该都有一双有力量的小手吧，那么看看你的小指，它是不是也一样很有力气呢?相信小朋友们一定都会很出色的。
4、《军号响》是一首复习前边知识点的曲子，要告诉小朋友们的就是，在弹奏这首曲子时只要注意我们所说的节奏就可以了，就是这么简单。
5、《划小船》更多的是去体会音乐的表现方式和左右手的搭配，也同样是一首复习的曲目，没有介绍新的知识点给小朋友们，小朋友们会不会觉的少了点儿什么呢?不过，以后在有机会划船的时候，小朋友们不妨想想这首曲子，感受一下这首曲子的音乐。
重点提示
好了，就是这么多的内容带给小朋友们，今天的内容不是很多，小朋友们在课下的时间多多练习，下期课我们一起学习新的内容。
1、 找到并记住新的音符G。
2、 学会理解乐曲表达的感情，掌握乐曲的节奏。
第 七 课
课程讲解
今天的这一期课程，我们将会给小朋友们把《小汤姆森汤姆森浅易钢琴教程
(一)》中剩下的课程全部结束，更多的是对以前的知识点的复习和巩固。好的，我们开始吧。
1、《我的忧愁谁知道》是一首复习的曲目，主要复习知识点，多为休止符的辨别，小朋友们还记得休止
符的书写及所表示的意义吗，如果不清楚的话，可以翻看我们前边几期的内容回顾。
2、《乘黄包车》是一首新知识点的曲目，我们一起来认识新的音符F，即左手的第五指位置，在练习和读谱当中，我们应当找到它的位置并记住它。
3、《班卓琴手》，班卓琴是一种类似与吉他发声的乐器，有着比较明快的节奏，这首曲子的内容并不是很难，主要是让小朋友们巩固了解新音符F的位置。
4、《公主圆舞曲》是一首比较流畅的曲目，在弹奏过程中小朋友们注意四三拍的强弱关系就可以了，其中也需要小朋友们注意曲目中的四分休止符。
重点提示
好了，第一册的内容，我们今天就已经和小朋友们一起学完了，大家的收获是不是很多呢?希望小朋友们和家长朋友们有什么问题可以及时的跟我交流，发邮件或留言给我们都可以，我们第二册再见，恭喜小朋友们顺利的完成了第一册的内容。
1、 找到并记住新音符F的位置。
2、 对旧知识点的复习。
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