舞蹈艺术鉴赏论文

小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《舞蹈艺术鉴赏论文(精选5篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。许昌幼儿师范学校【摘要】在舞蹈艺术的教学过程中，进行一定的舞蹈鉴赏是非常重要的，舞蹈鉴赏是舞蹈教学中的基础训练内容，在对经典曲目的排演以及新舞种的创造上都有着非常重要的意义。

第一篇：舞蹈艺术鉴赏论文

谈舞蹈艺术鉴赏教育对高校舞蹈教育的重要意义

摘要：舞蹈是人类通过自身的肢体语言来表达日常生活以及内心情感活动的艺术表现形式。人们根据舞蹈自身特有的节奏韵律和语言表达方式来表现内心的情感世界，并以此来感受美、发现美、创造美以及展现美。懂得如何去鉴赏，才能真正进入舞蹈美丽的情感世界，进而感受到舞蹈艺术的美。随着国家对高校大学生素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中起到越来越重要的作用，本文将从高校舞蹈艺术鉴赏出发，探讨其对高校舞蹈教育的重要意义。

关键词：舞蹈鉴赏;高校;舞蹈艺术教育;意义

艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式，任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可，那么艺术作品也将会失去其存在的价值，舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点，艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度，一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程，无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作，因为从一定意义上来说，没有欣赏便没有创作，只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的，对于舞蹈艺术鉴赏而言，欣赏者只有具备了相应的欣赏能力，才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视，提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值，这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。

高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求，也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展，进而不断地进步和成熟。其中，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注，舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展，其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程，它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。

我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况

素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向，其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响，调动学生认识与实践的主观能动性，促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展，促使人类文明向个体身心素质的影响深化，从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才，且具备较为完善的人格，这是新时代发展赋予教育的使命，而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来，科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战，这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间，为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育，舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，舞蹈是人们通过肢体的律动，为表达心中的思想感情，反映社会形态，经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。

目前，全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程，这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用，受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中，但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学，效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视，客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法，很多高校都普遍存在这样的现象，学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多，到后来越来越少，即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底，还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见，因此，改善舞蹈鉴赏课程教学模式，激发学生的学习兴趣，这是解决课程教学困境的重要途径。

高校开展舞蹈艺术教育的方式方法

创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的，通过自身艺术价值来展示自然与社会，以及表达人们对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感，它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段，抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性，节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。

知之者不如好之者，兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣，教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上，应尽量选择一些贴近学生，使学生都乐于接受、学习的作品;在流行元素的选择上，应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素，让学生学习一些简单的舞蹈动作，舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多，在于理解而不在于盲从;在舞蹈课程讲解上，要根据学生的喜好，从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先，具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现，对其鉴赏不能够只停留在形式上，而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美，并掌握一定的鉴赏方法;其次，要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在对舞蹈已经展开想象和联想之前，要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求，尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但加强师生之间的互动，就能很好的提高学生的主动参与性，进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现，在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习，造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏，可以净化人的心灵，提高人的思想境界，同时，舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，可弥补大学生审美方面的缺陷，丰富大学生的审美情趣，提高大学生的综合素质。

在艺术教育与社会的联系中，通过前人的观察总结与后人的具体实践，我们从中得到了这样的启示：艺术教育与社会是一种互相的联系，通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响，艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物，是社会生活间接的、曲折的反映，这种反映是通过人的情感变化所形成的，在认识艺术作品的过程中，人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养，只关注自身在专业知识技能方面的发展，从而对综合能力的培养不够重视，这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程，在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位，促进大学生全面的发展与进步。

舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此，舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程，它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的产生，传承了民族的优秀文化，促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用，通过对本土民间舞蹈的选择，能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣，发扬我国传统民族文化，形成关注民间文化的良好的文化氛围，从而促进民族舞蹈传承和发展;同时，通过鉴赏外国舞蹈，又能使学生感受到异国的风土人情，增长见识，促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴，是实施素质教育的重要部分，对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义，是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。

参考文献：

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2009年.

[3]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[4]田冬云.素质教育、美育教育与舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报，1999(04).

[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994年版.

| 作者单位：广东技术师范学院

编校：郭 花

作者：王炳辉

第二篇：高职院校舞蹈艺术鉴赏探索

摘 要：随着我国经济的发展、社会的进步，高校教学水平的提升及教学理念的转变，高职院校舞蹈艺术鉴赏的相关问题也逐渐引起了人们的重视。在高职院校内开展舞蹈艺术鉴赏教学较为重要、较为必要，也只有如此才能够真正地提升学生的艺术审美能力及其对舞蹈艺术的理解与掌握能力。尤其是在高雅艺术进校园活动开展得如火如荼的情况下，为了能够达成教育部门的具体要求，不断发挥舞蹈鉴赏课程的作用，培养学生的鉴赏能力，高职院校教师要全身心地投入具体工作。据此，文章分析了高职院校舞蹈艺术鉴赏的相关问题，并总结其开展的重要意义。

关键词：高职院校;舞蹈艺术鉴赏;高雅艺术

近年来，在我国高校教育体系逐渐得以完善的情况下，高职院校的教学水平也得到了一定程度的提升。然而从现实情况来看，我国高职院校学生在综合素质方面与普通高校还存在着较大的差距。为了提升高职院校学生的综合素质，优化现有的教育结构，让高职院校学生更好地满足社会现实的需求，有必要结合目前的实际情况开展舞蹈艺术鉴赏课程。艺术鉴赏能力是综合素质结构中的重要组成部分，而事实上高职院校学生却普遍缺失艺术鉴赏能力。因此，在高雅艺术进校园活动的落实过程中，需要开展具体研究，为舞蹈艺术鉴赏课程的顺利开展打下理论基础。

一、高雅艺术进校园的基本现状

明确高雅艺术进校园的基本现状同样十分重要、十分必要。因为高雅艺术进校园是教育部门所倡导的具体活动，虽然并没有强制性地要求各类院校严格执行，但由于高雅艺术进校园活动的开展意义十分深远，积极意义十分明显，能够为学生综合素质水平的提升打下坚实基础，所以很多学校都自发开展了与高雅艺术进校园相关的具体活动。对于高职院校来说，其相较于普通高校更应该让高雅艺术进校园。高职院校学生艺术素养普遍较低是不争的事实，在成长的过程中，他们也很少有机会、有条件接触高雅艺术。从这个角度来看，高职院校开展高雅艺术进校园活动具备一定的必要性。

高雅艺术进校园需要呈现艺术的美感与基本韵味，并以此为基础开展具体演出，让学生能够更加清晰地感受高雅艺术的魅力，近距离欣赏高雅艺术。在欣赏高雅艺术过程中，学生能够发现，艺术并不像自己想象得那样难懂，他们反倒能够以较为独特的感受，提升自身的思想境界，对艺术进行深入的了解。在高雅艺术进校园活动取得良好的效果之后，学校应该尽可能多地开展艺术活动，将更多的高雅艺术引进校园，弘扬民族文化，提升学生的文化素质与艺术素养。

二、高职院校舞蹈艺术鉴赏的具体实施

（一）舞蹈鉴赏的课程规划安排

既然要在高职院校范围内开展舞蹈艺术鉴赏课程，就要对具体课程进行合理的规划安排。不同的舞蹈类别无论是在艺术塑造方面还是在情感表达方面，往往都会通过连续的、合理的舞蹈动作进行具体展现。对于高职院校舞蹈艺术鉴赏课程教师来说，也必须要结合舞蹈演示动作进行教学，不仅要传达舞蹈动作内容，还应该传达舞蹈理论以及与情感表达相关的内容。高职院校学生的艺术素质普遍较低，同时文化素养水平也不高，但是他们普遍较为活泼好动，对新鲜事物有着较为浓厚的兴趣。因此教师应结合实际情况模拟舞蹈鉴赏课程的教学情境，丰富教学内容，除了向学生讲述舞蹈基础内容之外，还要让学生进行一系列的舞蹈活动实践，从而为学生后期舞蹈的鉴赏与学习打下坚实的基础，最终提升学生的舞蹈审美能力。例如教师可以将学生带至操场，让学生练习与探讨相关舞蹈的具体动作内容。无论是舞步练习还是舞蹈动作练习都可以达到融合舞蹈鉴赏与学习的具体目的。

高职院校的学生在选修舞蹈鉴赏课程的过程中，其基本的学习心态存在着多元化的特点，一些学生是为了修学分，一些学生是为了缓解学习的压力。而对于授课教师来说，其往往只是以完成教学任务为目标，导致舞蹈艺术鉴赏课程的规划安排不够合理。为了解决这个问题，需要确定舞蹈鉴赏课程的教学目标，相关的部门也需要结合教师的具体表现合理规范教学流程，不断激发学生的学习积极性，对学生进行引导，针对不同舞蹈的内容进行舞蹈鉴赏理论方面的教学，加深学生对不同舞蹈内容的认知。

（二）培养学生鉴赏能力的实践措施

在培养学生鉴赏能力的过程中，还必须要注重各类细节。在现今的社会背景下，无论是多媒体信息技术还是其他的相关技术都已经开始在高职院校各专业教学中得到了应用，舞蹈鉴赏课程也不例外。高职院校的相关教师必须要引入多媒体的相关技术以及电化教学设备等，搜集网络课程的具体资源，结合舞蹈鉴赏的具体理论为学生开展基础知识及艺术鉴赏方面的教学，不断创新传统的舞蹈鉴赏教学内容，提升学生的学习效率与质量。

例如，在不同的民族舞蹈鉴赏课程教学过程中，教师可以先对相关的表演图片及视频等进行搜集，向学生展示各个民族舞蹈的肢体动作，之后再让学生了解舞蹈体系的分类与区别、舞种与民族地域的相关性等。彝族的“髯火舞”在舞蹈动作的幅度方面表现较为明显，表现形式也较为简洁，能够让人们感受到相应的情感态度。而傣族舞可以杨丽萍《孔雀舞》作为课堂视频展示，体现不同的舞蹈风格、动作韵律和民族风情。傣族舞不仅舞蹈动作形象灵动，同时乐曲也比较优美空灵。直观的舞蹈视频及图像等能够对学生产生视觉层面的具体冲击，从而提升学生对舞蹈艺术形式的感知能力。因此，为了不断培养高职院校学生的综合素质，从而优化现有的教育结构，让高职院校学生在未来能更好地满足社会现实的需求，有必要结合目前的实际情况开展舞蹈艺术鉴赏课程。由于舞蹈艺术博大精深，存在着很多的细节问题，因此学生在刚接触时可能很难对其进行理解。针对这种情况，教师应充分发挥自身的作用启发学生，合理整合相关的舞蹈艺术资源，降低学生的理解难度，最终达到培养学生舞蹈艺术鉴赏能力的目的。除此之外，高职院校的相关教师必须要引入多媒体的相关技术以及电化教学设备等等，搜集网络课程的具体资源，结合舞蹈鉴赏的具体理论为学生开展基础知识及艺术鉴赏方面的教学。

三、高职院校舞蹈艺术鉴赏的重要意义

想要对整体问题进行研究，就必须要明确高职院校舞蹈艺术鉴赏的重要意义。在高职院校开设舞蹈艺术鉴赏课程，主要是因為高职院校学生的艺术鉴赏能力相对较低，思想境界水平不高，很多学生日常接触到的信息都不具备实用价值，甚至是一些低俗内容。近几年来，随着我国经济的发展，智能手机等设备在学生范围内得到了普及，每位学生至少都拥有一部或多部智能设备，这也使得他们获取信息变得越来越简单。然而，高职学生的信息分辨能力还不够强，接触到的低俗信息可能会影响到他们的身心健康。因此学校需要开设舞蹈艺术鉴赏课程来陶冶学生心灵，不断提升其综合素质，促进其进步。

在对舞蹈艺术进行鉴赏的过程中，教师不仅仅要注意课程的开设问题，同时还必须要从学生的角度入手，尊重学生的想法，考虑学生目前存在着的具体问题，合理引导学生的思想，循序渐进地提升学生的艺术鉴赏能力，在促进学生进步的基础上提高学生综合素质。除此之外，由于舞蹈艺术博大精深，学生在刚接触时可能很难对其进行理解。教师应充分发挥自身的作用启发学生，合理整合相关的舞蹈艺术资源，降低学生的理解难度，最终达到培养学生舞蹈艺术鉴赏能力的目的。

文化来源于社会，来源于历史实际，文化生态的精神层次是社会发展的内核，反映了社会文化秩序的状态。舞蹈艺术鉴赏课程的普及有助于推动中国舞蹈历史文化积淀的继承，也能使我们正视现代文化和外来文化，提升我们对中华民族传统文化的自信心，反映了当今中国特色社会主义充满蓬勃生机的内化发展状态。

参考文献：

[1]侯丽娟.舞蹈教学发展与改革探析：评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》[J].中国教育学刊，2020（5）：131.

[2]李婉真.高校舞蹈教学中美育渗透路径探析：评《舞蹈教育与教育舞蹈：舞蹈教育美育心理学》[J].高教探索，2019（6）：133.

[3]向本涛.公共艺术舞蹈鉴赏课的实施状况与对策的初步思考[J].大众文艺，2011（23）：255-257.

作者单位：

汕头职业技术学院

作者：吴佳珩

第三篇：中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力

许昌幼儿师范学校

【摘 要】在舞蹈艺术的教学过程中，进行一定的舞蹈鉴赏是非常重要的，舞蹈鉴赏是舞蹈教学中的基础训练内容，在对经典曲目的排演以及新舞种的创造上都有着非常重要的意义。特别是在舞蹈形式比较多样化的当今社会，舞蹈的鉴赏能力的培养更是重中之重，此外，舞蹈鉴赏有助于教学体系向系统化和规范化迈进，在舞蹈的教学内容上，也具有非常重要的提升作用。本文将对中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力进行一定的分析和研究。

【关键词】中职舞蹈 教学 学生 鉴赏能力

在对舞蹈进行一定的教学中，对舞蹈进行鉴赏是非常重要的内容，因此，教师可以在舞蹈的旋律中和舞蹈的面部表情上对其进行表达，在此基础上，加强对学生审美能力的培养，对学生进行潜移默化的影响，让学生进一步接受舞蹈教学模式，不断加强对学生在舞蹈学习中的专业素养的培养，促进学生的全面发展。

一、现阶段舞蹈鉴赏教学过程中存在的问题

1.社会方面

改革开放后，我国在舞蹈上的教学就得到了非常大的发展，在部分舞蹈工作者以及学者的共同努力下，有很多优秀的舞蹈作品都逐渐产生，然而还是没有办法满足当下社会对于舞蹈事业在发展上的需求。此时，新型的舞蹈形式出现，这一舞蹈形式可谓是与时俱进，其在舞厅和表演以及竞赛与培训等过程中逐渐产生，有利于现阶段我国的舞蹈事业不断发展，为其打好了坚实的基础。然而就目前舞蹈事业发展的现状来看，在此过程中，还是存在很多方面的问题，在社会中的多数舞厅和舞蹈培训等组织中，人们总是对舞蹈表演所产生的经济效益比较关注，总是对舞蹈人员自身的能力的培养忽略，而且对于舞蹈者的文化素养的提升不太关注，因此为部分高校中的舞蹈专业的学生造成了以舞盈利的理念，让学生在学习舞蹈的过程中，加强对名利的追逐，总是忽略了学生自身的舞蹈综合能力的培养与提升，这一过程中，就有舞蹈的鉴赏能力。

2.机构体系方面

现阶段，国内和舞蹈有关的建设组织以及机构越来越多，也因此有很多舞蹈培训的项目和比赛以及报名费等也逐渐增多，最终导致在社会中出现多级分化的问题。在现阶段的多数中职院校中，尽管对舞蹈专业的学生设置了一定的舞蹈鉴赏课程，然而学生和老师并没有对其进行过多地关注，此外，舞蹈鉴赏课程的引导者教师在对舞蹈鉴赏的认知程度和教学水平以及教学手段中缺乏已经的专业性，因此在现阶段的舞蹈教学中，总是让学生观看相关的舞蹈视频，并没有让学生进行实际的演练以及对学生进行表演方面的教学，进而不能让学生在舞蹈的鉴赏能力上得到一定的提升。

二、加强在中职院校中对舞蹈教学过程中学生自身的鉴赏能力的提高

1.对专业课程进行合理的设置

就现阶段的中职学校中的舞蹈鉴赏课程来看，其在具体的设置中要遵循一定的原则。舞蹈的鉴赏课程要和专业彼此统一，也就是在专业的设置中，教学内容不管是在专业性质上还是在知识的难易度上，其都要和舞蹈的教育彼此统一，在课程设置中，其范围比较广，所传播的内容也比较博学，要对学生进行个性化的选择方案。

2.培养学生树立正确的世界观

在对学生进行舞蹈鉴赏的课程时，要注重对学生自身正确地世界观的教导和培养。艺术欣赏的前提是人们对于世界的一定认识，同时，艺术欣赏还来自于人们的日常生活，然而，艺术的欣赏在一定程度上是高于高于生活的。因此，只有学生对世界能有一个非常正确的、总体的和全面的认知，才能在此基础上，对自我在舞蹈鉴赏能力的提高上打好基础。

3.音乐与舞蹈教学相结合

在对舞蹈鉴赏进行教学时，还要对注意的是，在课堂中，不能对未到进行古往今來的单方面地选择，在舞蹈教学中，优秀的艺术作品都是共存的，舞蹈和音乐之间的结合是所有优秀作品产生的必要条件，所以，在具体的教学过程中，要对音乐和舞蹈教学之间进行彼此结合，要有鉴赏音乐的耳朵，对舞蹈的动作和音乐进行一定的欣赏，还要揣摩和解读音乐在舞蹈教育中的重要性，这其实是将意境的融入进行一定的发挥，对学生自身的培养进行一定的促进。

综上所述，现阶段在舞蹈的教学中，教师要对学生自身的舞蹈鉴赏的能力进行一定的培养，对学生对于舞蹈的学习效率进行一定的保障，不断加强对学生在舞蹈学习中的鉴赏能力，让学生能够在舞蹈鉴赏的过程中逐渐形成属于自身发展的舞蹈风格。此外，舞蹈教师要对学生身上的鉴赏舞蹈的能力进行充分的挖掘，逐渐对学生进行一定的引导，让学生在具体的教学过程中，融入比较真实的情感，对舞蹈知识进一步学习，在此基础上，不断激发学生对于舞蹈学习的兴趣，对学生自身的表达形式进行完善，为学生在今后的发展做好基础保障。

参考文献

[1]王旭.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].职业，2016，23：86-87.

[2]欧阳喜媛.论中职学校学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].吉首大学学报(社会科学版)，2014，S2：141-142.

[3]关宇.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].艺术教育，2016，12：128-129.

作者：王原珍

第四篇：中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略

[摘 要] 在中职院校的舞蹈教学中，对学生的舞蹈鉴赏能力培养是尤为必要的，其不仅能够凸显出现代教育的人文核心，同时也是助推舞蹈教学更为丰富多元的有效举措，并且鉴赏能力培养方法的有效性直接影响学生审美能力的高低。基于此，结合教学实践，对中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略进行着重分析。

[关 键 词] 中职;舞蹈教学;舞蹈鉴赏能力

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舞蹈作为一门舞台艺术，在一定的时空当中，动态人体形象的流动蕴藏着一定的美感，主要体现在动作、韵律、表情、音乐、舞美、服装的整体效果中[1]。所以，舞蹈教学实际上也是一项发现美、表现美、传达美的教育活动，以肢体动作为具体表现形式去震撼人们的心灵，陶冶人们的情操。当前，已有越来越多的中职学校对舞蹈鉴赏能力的培养加以重视，并将其纳入了舞蹈教学当中，使舞蹈教育课程体系更为完善且丰富。

一、当前中职舞蹈教学现状以及存在的问题

(一)学生素质不均衡

随着我国高等教育的不断扩招，绝大多数的初级中学学生在毕业之后都会选择继续就读高级中学，也就造成中职学校不仅生源有限，且整体质量严重下滑，选择学习舞蹈专业的学生也有大部分没有舞蹈基础。此外，中职学生之所以喜欢舞蹈，大多数是因为追求时尚潮流，而对教材中的舞蹈知识与课堂中所教的舞蹈并不感兴趣。同时，由于舞蹈基础的匮乏，也导致部分学生面对艰苦舞蹈学习而选择放弃。

(二)学校重视不够

在部分中职院校中，虽有开设有舞蹈技能课程，但却没有设置舞蹈鉴赏课程，也有部分中职院校虽然顺应时代变化增设了舞蹈鉴赏选修课，但其教学内容过于浅显，仅仅停留在认知阶段，同时课程安排、教材内容、教学方式以及教学环境都无法及时跟上，导致舞蹈鉴赏课程流于形式，完全无法提升学生的舞蹈鉴赏能力。

(三)重技能轻理论

舞蹈艺术教育讲究循序渐进，同样也需要实现理论与实践的结合。在中职学校的舞蹈教学中，有许多教师对舞蹈技能实践非常重视，但对学生的舞蹈理论知识却选择性地忽视了，以至于学生对舞蹈艺术的美感理解匮乏且认识不足，也正因为无法领悟其中蕴藏的内涵美，导致学生的舞蹈学习仅仅停留在模仿表层，难以实现美感的传递。

二、提升学生舞蹈鉴赏能力的重要意义

欣赏优秀的艺术作品，不仅有助于人们认识生活，同时也教会人们以正确的态度与眼光看待生活，促进人们良好道德品质的养成，激发人们积极向上的人生态度[2]。其中，舞蹈作为一门舞台艺术，进行舞蹈鉴赏同样能够达到良好的效果。一部优秀、健康、积极的舞蹈作品，往往能够唤醒人性的美好，从中体会到美的享受，进而陶冶情操、感化心灵，懂得以乐观的心态去体验生活、感知生活，进而热爱生活。

为有效提升学生的舞蹈鉴赏能力，许多中职院校都纷纷增设了舞蹈鉴赏课程，主要目的就在于让学生在进行舞蹈作品赏析时，不仅能够感受到精神的愉悦享受，同时也激发学生对舞蹈的学习兴趣，有效提高审美能力与艺术情操，而避免出现舞蹈技能学习过程中一知半解的情况。唯有学生舞蹈鉴赏能力的提升，才能够通过观察、分析作品而得出客观的评价，促使学生懂得如何用心去体会、去捕捉作品中的美感，对舞蹈作品中的优缺点进行评判，进而反观自身在遇到相似情况时要如何完善，并想方设法在舞蹈实践中做到尽善尽美，提高舞蹈专业能力。

三、中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的相关策略

学生舞蹈鉴赏能力的提升，离不开教师的悉心指导，而舞蹈鉴赏教学同样是一个需要不断实践与探索的过程。结合当前中职院校的舞蹈技能教学与舞蹈鉴赏教学实践，笔者认为要在教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力，可从以下几点着手：

(一)在舞蹈鉴赏中渗透舞蹈的历史人文背景

舞蹈的起源要追溯其特定的历史人文背景，而舞蹈的产生正是时代背景下人们对劳动生产、战斗等生活场景的模仿重现，同时也是人们进行内心情感交流的外在表现。[3]基于此，为了进一步提升学生的舞蹈鉴赏能力，并且让学生的舞蹈知识结构能够进一步完善，教师在舞蹈鉴赏教学中可将舞蹈的历史人文背景进行详细介绍，在该舞蹈的特定历史人文时代背景中去对舞蹈进行全面且系統的分析鉴赏，进而让每一位学生能够充分感知舞蹈的内涵表达，将自己置身于舞蹈起源的年代和环境当中，有助于学生紧紧围绕其人文环境特点去领悟舞蹈的思想核心。

比如，在我国的汉代时期，其舞蹈更多表现的是一种朴拙浑厚的泱泱风格，能够感受到明显的刚柔并济的力量。教师在简单地向学生讲解了汉代的文化特征之后，便让学生自主鉴赏《盘古舞》，让学生的感性认知得以进一步强化。又如许多学生对中国古典舞的内涵认知不足，实际上中国古典舞是一种集戏曲与舞蹈于一体的表现形式，甚至被人们称作为“戏曲舞蹈”。基于此，教师可让学生对古典舞《爱莲说》进行欣赏，该作品源自宋朝诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，学生在鉴赏时便可首先对该文章进行一定的了解，进而透过演员行云流水、欲诉还休的肢体语言去感知我们东方女性的古典之美、婉约之美，感受其所表达的荷花洁身自好、傲然独立的君子品质。如此一来，在历史人文背景的结合之下，学生对舞蹈作品中的写意手法有了更深刻的认识，其舞蹈鉴赏能力也在潜移默化中得以提升。

(二)在舞蹈鉴赏中渗透对不同类型作品的分析对比

若根据作用性与目的性来区别，舞蹈可划分为自身生活所需而跳的“生活性舞蹈”与表演给观众欣赏的“艺术性舞蹈”;若根据风格特点来区别，舞蹈可划分为民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等[4]。而针对不同类型的舞蹈作品，鉴赏者所持有的标准是不一样的，因此通过对比分析的方式方法去有效提升学生的舞蹈鉴赏能力，是教师在舞蹈教学中较为常用的教学方式，并且能够取得不错的效果。

舞蹈鉴赏切不可执行“一刀切”的标准，在鉴赏之前一定要先让学生了解所欣赏的舞蹈属于哪一类型。比如秧歌、广场舞等生活性舞蹈，是人民群众都可参与其中的群众性舞蹈活动，针对这一类舞蹈的欣赏，无需对舞者的专业技巧和素养过分苛求，这与欣赏芭蕾舞有着非常大的区别。

再如，即便同样是民族舞，不同的民族所特有的舞蹈一定有着不同的风格特点。比如傣族舞中其动作婀娜多姿，节奏舒缓，但能够感受到外柔内刚的内在力量，其造型特点在于屈伸动律所形成的手、脚、身体的“三道弯”，而风格特点便是刚柔并济、动静结合等。维吾尔族舞蹈则又不一样，从昂首挺胸、立腰拔背的动作中向观众传达高傲、挺拔、外向的感觉，头部与手腕的动作居多。为了让学生在鉴赏舞蹈时能够有更深刻的印象，教师可首先将上述傣族舞与维吾尔族舞的特点予以说明，再让学生去对比鉴赏《雀之灵》与《掀起你的盖头来》两部舞蹈作品，进而让学生在不同类型舞蹈的强烈对比中，深化对舞蹈的直观感悟，进而提升舞蹈鉴赏能力。

(三)在舞蹈鉴赏中渗透舞蹈技能教学实践

舞蹈是人类的智慧结晶，可将其视作为特殊的语言符号系统，主要是通过人类身体动作去进行信息情感的传达，让身体以特有的律动去创造美、表现美[5]。中职学生不仅仅是舞蹈作品的欣赏者，同时也是舞蹈技能的学习者，在舞蹈鉴赏的同时渗透舞蹈技能学习，将两者进行有机结合，不仅能够引导学生踏足于舞蹈美妙的情感世界当中，感受舞蹈艺术的美感，并且能够在动作分解、技能学习的同时帮助学生了解何谓美感，动作如何表达更具美感，从而实现学生舞蹈鉴赏能力与舞蹈技能水平的同步提升，可谓一举两得。

比如，在进行东北秧歌《欢天喜地秧歌情》的舞蹈鉴赏时，教师可先让学生对秧歌舞者的体态特点、秧歌中的膝盖动作、手绢花等逐一分解，在激发学生学习兴趣的同时进行示范教学，通过课堂直观性的加强，能够让学生快速习得动作要点。实际上，笔者认为舞蹈鉴赏课应当与舞蹈技能实践课结合，并且贯穿中职三年的教学始终，否则难以真正提升学生的舞蹈鉴赏能力。

(四)在舞蹈鉴赏中加强学生的交流互动

对舞蹈作品的鉴赏实际上属于一种开放性的行为，所以舞蹈鉴赏教学也具备开放、活动的特点。作为舞蹈鉴赏的评判者以及对舞蹈艺术之美的直接体会者，学生在舞蹈鉴赏教学中要充分展现出主体地位。实际教学活动中，教师可在舞蹈鉴赏完成之后让学生展开小组讨论，并且将组内讨论结果以组代表的形式进行发言，同时还可组织学生将自己的鉴赏心得以文字的方式表达出来，让学生之间形成对舞蹈鉴赏的良好互动氛围，进行思想感悟的火花碰撞，以共同的力量促使舞蹈鉴赏能力的同步提升。

综上所述，中职院校开设舞蹈鉴赏课程的主要目的在于提升学生的舞蹈专业知识，培养学生的审美能力以及提升其艺术情操。相关教师应意识到舞蹈鉴赏能力的培养方式会对学生综合素质高低有着直接的影响，因此在舞蹈鉴赏教学中应结合舞蹈教学实践，与舞蹈的历史人文背景、作品类型以及技能教学相结合，同时注重与学生的交流互动，在不断的教学创新实践中促进学生综合素质的全面提升。

参考文献：

[1]梁红梅.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略[J].中国培训，2016(8)：187.

[2]姜曉楠.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].广东教育(职教)，2014(4)：117-118.

[3]王原珍.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J]. 考试与评价，2017(8).

[4]杨帆.浅谈中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].长江丛刊，2017(2)：31.

[5]欧阳喜媛.论中职学校学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].吉首大学学报(社会科学版)，2014(s2).

作者：刘惠珍

第五篇：舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用

摘 要：舞蹈，被称为人类的“艺术之母”，在原始社会，人们辛勤的劳作之余，也会用跳舞这种方式来表达自己的喜怒哀乐。它是人类起初最朴素的表达方式，也是最初的艺术形式。越是科技发达的现代社会，越是需要开展舞蹈鉴赏课这门艺术教育课程来提高大学生的审美素养，开设这门课程将对大学生的综合素质的提高产生很大的渗透作用和影响力。

关键词：舞蹈鉴赏课;大学生;艺术素质教育;作用

舞蹈是以人的身躯和四肢作为表演的工具，通过头部、眼部、颈部、手部、肩部及足部相互协调，构成具有节奏感的动作、神态和造型;它是一种可以直接表达人的内心思想感情、反映社会生活的一种艺术表现形式。舞蹈鉴赏课的开设必将提高我国大学生整体的艺术素质，提升当代大学生的审美素养。

1 舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的作用

(1)在对学生进行舞蹈鉴赏课的教育过程中，不能刻意强调这门课程的作用，这样只会适得其反，不会产生很好的教学效果，要了解学生的心理，开设贴近学生心理、现实生活的课程。现代的大学生思想都非常前卫、追逐流行时尚。针对这种现象，学校可以选择开设街舞、拉丁舞、交际舞等课程符合学生的口味，激发学生学习的兴趣，让学生在快乐中学习，在学习中也感受到快乐。舞蹈鉴赏课的开设内容在质量而不再数量，在教学的过程中，把舞蹈鉴赏课这门课的精华慢慢地讲给学生听，让学生有回味的空间，享受舞蹈为生活带来的乐趣。在不知不觉中提高了学生的艺术素养，培养了学生的审美能力。

(2)培养了学生鉴赏能力和艺术审美能力。学生在课堂上所学到的东西终归是有限的，鼓励学生在业余时间进行自主学习，要教会学生一些基本的进行舞蹈艺术鉴赏的方法。领会到舞蹈艺术魅力的奥秘所在。加强对学生的舞蹈意境的想象训练，在学生进行联想之前，要适时地引导大学生对其中的舞蹈中所要表达的情感进行反复的体验，体会到舞蹈的每一个动作所要传达的思想感情。这样在一定程度上也升华了学生的情感，陶冶了学生的心灵，丰富了学生的想象力。

(3)理论和实践相结合，在运动中体味舞蹈真谛。和传统的教学方式相比，在课堂上，如果老师和学生能够进行适时地互动，明显可以提高教学效果。老师在讲到各种舞蹈的不同点的时候可以安排一些简单的手部动作，让学生跟着老师的动作一起做，让学生动起来，亲自去体验舞蹈的魅力。学生在进行这些简单舞蹈动作的练习时慢慢地体会了舞蹈的真谛，在塑造自身优美形体的同时，也美了自己的内心世界。提升了自我艺术鉴赏能力。

2 舞蹈鉴赏课对当代大学生艺术素养培养的意义

(1)提高学生的艺术审美素养。舞蹈鉴赏课是最直接的、最具体的艺术美学教育。罗丹大师曾说过：“生活中，并不缺少美的存在，缺少的只是一双发现美的眼睛。”艺术素质高低的一个重要评价标准就是对美的感受能力的强弱。此外，由于舞蹈艺术本身蕴含着丰富的艺术文化底蕴、哲学思想和美学思想，大学生通过对这门课程的认真学习，在气质、情感、涵养等各方面都会在无形中受到艺术的熏陶，提升自身的艺术素质，从而走向高雅、美丽。

(2)舞蹈鉴赏课的开设可以陶冶学生高尚的情操。舞蹈本身是人类情感的产物，它表达丰富的内心情感，着眼于人类心灵的净化，追求高尚的道德境界。每一个舞蹈作品都是舞蹈艺术家情感和思想的流露。例如：2005年央视春节晚会的舞蹈《千手观音》，就曾深深地打动了现场和电视机前的很多观众。这个由21名聋哑演员表演出的舞蹈，塑造出了一个个丰满而又鲜活的艺术形象，这个舞蹈很高妙地把吉祥如意、大爱的人文内涵传达给了观众。艺术家通过充满激情的表演，让学生在这个过程中自然而然地受到舞蹈艺术的感染，在这个过程中，艺术的精髓就在无声无息中潜移默化给了学生。当优秀的艺术作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、真诚和热情就会传达到学生的内心深处。

(3)舞蹈鉴赏课丰富大学生的知识结构，提高了他们各方面的文化素养。我们都知道一个人可以很精明很有能力，很智慧但不一定会给人一种很有文化素养的感觉。文化素养的形成需要通过文学、历史、哲学、美术等等多门学科的综合学习，不断地积累人文知识才可以达到一定境界。仅仅通过几门课程、几本书来很快地提高自己的文化素养那是不可能的。而舞蹈鉴赏课却可以把这几门学科的精华都整合在一起，通过人类丰富的肢体动作表现出来。一部优秀的令人难以忘怀的艺术舞蹈不是简单的人体各个肢体动作的叠加，它是借助于文学、历史、哲学等多种文化元素，把这些元素糅合在每一个舞蹈动作之中，呈现在大众的面前。

(4)著名科学家钱学森曾说过：科学和艺术是相通的，他们相互促进、相互补充、也相互渗透。了解西方艺术的现代人都知道达芬奇不但是一位著名的美术艺术家还是一名伟大的科学家。他丰富的艺术学知识在他进行科学研究是起到了很大的作用。通过对舞蹈鉴赏课的学习，还可以激发学生的想象力，在学生欣赏舞蹈的同时，教师可以引导学生对现实生活中类似的场景进行想象，从而加深对舞蹈艺术的理解，是舞蹈艺术的欣赏也具有了现实意义 。

(5)舞蹈鉴赏课的开设，帮助同学们进行定期的舞蹈训练，让大学生的身心变得更加健康。舞蹈是人体动作的美妙艺术，它是需要通过人的肢体进行实际的操作才能够学习、领会的。在学生上完课后，肯定会在下面进行练习，这样在练习舞蹈的过程中，大学生的身体会变得更加健硕、心灵也更加开放、乐观。舞蹈鉴赏课这门课程的开设可以有效地放松学生的身心、舒缓学业上的压力，让学生的精神愉悦，心灵得到了艺术的滋润。

3 结语

随着我国的进一步开放，中国将和世界其他国家的文化交流越来越频繁，我国的学生也可以通过欣赏国外的舞蹈，一睹外国舞蹈的风情，领路外国的文化。通过对异域风情舞蹈的欣赏，一定会激发当代大学生对真善美的渴求和对生命的热爱。培养了大学生以审美的态度对待这个世界，对待生活，从而有利于增进人与人之间的相互理解、相互包容，增强大学生的艺术修养，让大学生对未来的新生活充满期待，充满信心。

参考文献：

[1] 易江.论高等院校的博雅教育[J].高等探索，2010(4)：120145.

作者简介：陈露(1993—)，女，山东泰安人，舞蹈编导专业 。

作者：陈露