平面海报设计赏析

第1篇：平面海报设计赏析

电影海报平面设计中的留白意象赏析

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也在蓬勃的发展中。在艺术感充斥着空间的当今社会中，电影海报的制作渐渐的从实用性转变为意向性。电影海报在进行设计时，将空间、时间、结构、移情等多种概念融入设计中，对电影海报进行积极的探索，也渐渐地引导观众从直白的广告向意向性的视觉空间转变。设计是将一种理念、计划通过一定的方式展现出来的过程。艺术设计的灵感来源于生活的方方面面，帮助人们实现了从无到有的交流。电影海报在进行设计过程中，设计师所设计的图形就是想把虚幻的东西通过特定的方式展现给观众，让观众通过自己的眼睛去感悟这一空间的存在。电影海报设计就如同梦境一般，只是设计者采用纸张或者电脑的方式将脑海中的场景进行表达而已。

一、 电影海报中的“留白”：虚实空间营造

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也慢慢兴盛起来，这也是帮助人们更好地理解社会和认同社会的一种方式。虚拟的空间、地点可以将设计者或者其他人的思想、情感表达出来，并且电影海报是将设计师和观看者紧密的联系在一起，观看者借助自己的视觉对电影海报所要表达的思想和内涵进行感悟。

电影海报在设计过程中将虚拟的空间展示出来，是对传统设计方法的一种创新，这种方式的流行并不是哗众取宠。当今，对电影海报的理解一般是：在固定的纸张上将文字、图片、色彩等要素充分的展示出来，并且需要对海报的内容进行编辑或者加入一些艺术性的设计，通过文字、图片、色彩的搭配，将电影海报的思想传递出来，也就是说，寻找一种符合海报内容的艺术形式，将海报的内容表达出来，这是一种艺术行为，也是不断的创造过程。[1]电影海报的设计具有多层的使命：第一，电影海报是信息互相传递的一个桥梁;第二，电影海报是让观看者发挥自己的想象力，并且在此基础上进行创新。事实上，电影海报的虚拟空间主要是向观看者传递思想和情感，借助观看者的视觉来触动观看者的内心世界，给与电影海报新的内涵，大大提高了电影海报的承载力。

对电影海报的虚拟空间和情感的问题进行深入细致的研究，可以从传统的文化中得到启迪。比如，设计者在设计“计白当黑”时，这种设计方式在古代时期已经被老子所使用，并且现代电影海报的设计理论中也含有这样的设计方式。“计白当黑”的设计理念对于电影海报中虚拟空间的设计具有极其重要的意义。这也是现代艺术中最常用的表达方式。在我国国画艺术中，对笔墨的用处非常的讲究，换句话说“留白”也是艺术的最高体现和思想意境的一种表达方式。电影海报的版面设计中，采用对等的方式进行，如正与负、图与地、实与虚、阴与阳等方式。在电影海报的设计过程中，文字和图片是设计中不可或缺的部分，也是设计的主角。但是，如何将动静合理地搭配，这是需要思考的问题。在色彩、空间位置、大小和体量等方面需要作出精准的设计，才能将动静合理地呈现出来。在进行空间的设计时，需要将“动势形质”和“视觉力场”两者进行精准的设定和考量。格式塔心理学理论认为，视觉思维形成的过程就是课题的结构、大脑和主体这三者之间相互进行信息转化的一个复杂过程。电影海报设计中，“动势形质”和“视觉力场”决定着视觉效果的收缩程度和外在张力。动势形质就是动态物体所产生的一种运动趋势和运动形象，它们所体现出来的内在气质，就是设计出作品的“气韵”。作品的“气韵”可以帮助观看者理解作品的思想和情感。电影海报的灵魂就是“气韵”，来源于设计师对视觉规律元素的分析，使得观看者进行信息传递的一个过程。皮尔·门德尔所涉及的汽车流程电影海报和以往的设计大不相同，传统的电影海报构图是从中心渐渐的向四周扩散，而其所设计的海报中心却是空白的，没有任何的文字和图形。四个汽车轮相互围绕形成的“十”字形，显得中心的留白具有很强的张力。留白处使得观看者可以发挥自身的想象力，借助自己的想象力对电影海报的空白处进行补充和创造，使得艺术作品在脑海中竞争再创作。因此，如果设计师在进行设计的时候，仅仅重视主体的表现，而对虚空间的设计进行忽视，那么设计出来的作品也不会是一个优秀的作品。站在作品的角度来看，主体图形的冲击感很强，虚空间没有充分的表现力，那么设计出来的作品也算不上优秀的作品;仅仅对虚空间进行精心设计的作品也不是一个好的作品，好的作品必须能够让观看者理解，而且感受到作品的“气韵”。所以来说，优秀的电影海报必须具有“留白”，并且这样的电影海报才具有更强的生命力和感染力。[2]

二、 留白意象之加强作品的格调情趣

艺术作品的魅力，就在于它可以和人的情感世界建立起关系，引起共鸣。好的艺术作品可以将观看者的情感联系到一起，进而延伸出其他的思想内涵和情趣，这些情趣不完全等同于情感，但是同样可以唤起观看者的内心世界，另外，艺术作品的留白意象的运用，使得作品更加的能够感染人和打动人的内心，将作品深层次的思想内涵和情感传递出去。平面广告的设计是以销售为主要目的的一种设计，其主要目的也是进行信息的传递，这是新时代信息相互传递的一种方式。随着市场环境越来越激烈，人们对广告设计的要求也逐渐增高，需要设计出的作品能够在最短的时间内引起人们的关注，并且让人们的印象深刻。那么，为了达到这种效果，仅仅依靠单纯的文字表述无法满足市场和观看者的需求，只能借助留白意象这种方式来达到这种完美的效果。换句话说，在平面设计中，适当的留白可以帮助设计师创作出虚实相对立的二维空间结构，使得设计出来的作品更加的具有艺术气息和韵味。[3]留白意象不仅仅是设计师的一种隐含的智慧，也是一种向往美的境界。一个好的作品，不仅仅是需要引起观看者的关注，而是需要观看者通过作品产生内心的共鸣，由此来加强作品的情调。其次，留白意象是一种含蓄的智慧，也是一种情调。设计师通过留白，让观看者充分发挥自身的想象力，这样才能更好的提升作品的层次，强化作品的视角感受。通过对大量的平面广告设计作品进行分析，可以发现，大部分设计师在进行设计师都会采用留白意象这种设计方式，留白意象可以增加作品的情趣，借助虚实相对立的方式，使得作品中的“实”更加的突出;虚实两者相互搭配，使得作品更加的具有格调和艺术魅力。

三、 留白意象之增强作品的意蕴美

留白意象是艺术表达的一种独特方式，也是对作品深层次的理解。广告设计作为视觉艺术的表达方式之一，其本质也是在纸张上体现出物体所具有的艺术性。传统的留白意象是将电影海报和平面设计两者相互融合在一起，形成的一种特殊的设计。设计师对传统国画中的蕴意和情感进行分析和感悟，从而对其进行构思和空间布置，使得设计师在创作时有更多的灵感。在平面广告的设计过程中，设计师需要根据具体的要求对版面进行合理的分配，这样才能刺激观看者，使得作品的关注度大大增强。日本著名的设计师福田繁雄就是擅长使用黑白图形进行设计和创作，大大增加的作品的韵味。电影海报的平面设计中，设计师对留白进行巧妙的运用，让观众的想象力得到充分发挥，营造出一个愉悦的氛围来欣赏艺术作品。倘若电影海报仅仅是被文字和图形所填充，那么观众就会产生厌烦情绪，无法将设计的内涵体现出了。但是，在电影海报的平面设计中采用留白的方式之后，会给观众留下充足的想象空间，并且可以让观众的眼睛进行适当的休息，使得作品的美感得以体现。

四、 留白意象之提升和强化作品的传达效果

一般来说，西方美学注重以理性的方式进行研究和分析，而中国的传统艺术则注重以感性的方式来体会人世百态。在中国的传统国画中，几乎都是以黑色和白色为主色调，对“留白”极其重视。“留白”被画家当做是一种独特的艺术表达方式，在进行艺术作品创作时，“留白”不仅仅是一门学问，而且也是一种艺术修为。在我国传统的国画中，天空、山、云朵、树木等都没有任何的色彩，这种似有非有的留白方式将物体和景色全部显现出来。这种艺术方式可以让观看者在欣赏“实”物的时候，将自己的想象和现实的物体联系起来，达到虚实相生的境界，使得作品的韵味加深。[4]在新时代的平面广告设计过程中，设计师设计出来的作品不仅仅是为了让观看者观看，而是给观看者传递一种思想和文化。设计师将平面广告分为虚和实两个空间。实空间就能够给观看者带来真实视觉感受的部分;虚空间是指实体以外的其他部分。设计师在进行设计时，将图像中的留白信息渗透到广告内容中，使得图像产生一种特殊的效果，这样不仅仅可以吸引观看者的注意力，而且还可以帮助观看者充分的发挥自身的想象力，使得广告信息的价值得到提升。

结语

电影海报虽然是以平面广告的形式出现的，但是在其创作的过程中，将主体思维融入其中。艺术来源于生活，同样也高于生活。因此，电影艺术离不开电影海报，而电影海报可以帮助电影艺术锦上添花。电影海报在进行设计过程中，采用“留白”的方式，使得空白的部分显得更有张力。留白意象是电影海报平面设计中的一种特殊形式，不仅仅衬托了作品，而且起到了画龙点睛的效果。电影海报中留白的大小和位置等，都与其衬托的内容有直接的联系。“留白”是电影海报平面设计中至关重要的部分，是将设计师的思想和情感表达的主要方式。不论是在传统设计还是现代电影海报的设计中，“留白”的位置是任何设计方式无法取代的。

参考文献：

[1]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代(中)，2015(7)：123-125.

[2]张进杰.国画时空观在海报设计中的运用[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2015(4)：41-43.

[3]彭一清.灵韵水墨知心见性——平面设计大师靳埭强海报作品探析[J].艺术科技，2014(5)：285-286.

[4]孙锐.招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养[J].艺术教育，2013(1)：158-159.

作者：方莉

第2篇：探讨图形的平面设计及其作品赏析

图形是平面设计中重要的组成部分，因此，在图形的内容、形状、形式、形态等方面都对平面设计发挥着重要影响。本文认为，要增强平面设计作品欣赏能力，就需要在设计者的配合下不但要多关注大众心理，而且要善于观察消费者，在创意中注重融入更多的情感性。

图形的选择

1.图形内容的选择

图形内容的选择要从多方面考虑，首先最基本的要考虑到消费者的思想，是否能引起消费者共鸣，其次还要考虑到消费者的年龄够、文化背景、家庭环境、社会出身、社会阅历等各方面。最后还要充分考虑到图形素材是否合适，比如可以从素材库、杂志、报纸上收集一些适合的图形，然后对其加以归类整理，形成符合条件的素材，为下一步的加工做好基础准备工作。

2.图形形状的选择

图形一般有规则图形和不规则图形，这两种图形互相补充。规则图形倾向于理性、稳定的，不规则图形却倾向于感性、动感。因此，在进行图形选择时，要充分考虑到规则图形和不规则图形的有机结合，不要重视一个方面而忽略了另外一个方面，在两种图形互相结合的情况下才能打破图形的沉闷状态。

3.图形形式的选择

图形形式一般分为方形图、退底图、弱化图、出血图、特殊效果图。方形图最为普遍和常见，这种图形较为稳重、大方、安静。容易有理性感、有条理的感觉。退底图是根据设计者的需要，把不需要的元素去掉，因此这种图形具有很大的随意性和活泼性，给人一种亲切、活泼、趣味的感觉，容易突出主体形象。该种图形的退化可以根据设计者的需要利用现代科学技术减少图片的色彩，可以进一步起到整体衬托的作用。出血图可分为四边出血、双边出血和单边出血，这种图形可以给人一种扩张、自由、动感的感觉，可以拉近消费者与图形之间的距离，因此使得消费者能够强烈的感受到亲切感。特殊效果图是将图片根据需要，对图形进行艺术化的处理而得来的，对消费者的视觉有一定的冲击力。

4.图形形态的选择

图形形态一般分为具象形态和抽象形态，其获得方式主要采用数码摄影、精细插图和绘画等途径，图形形态的基本特点是表现手法非常细腻而且生动，不管是在神态、形态还是质感、层次、色彩等方面，图形形态都能表现出它特有的优势，也能够从细微之处体现设计者的设计精神。

图形在平面设计中的作用

图形在平面设计中的应用范围非常广泛，比如在标志涉及、包装涉及、广告涉及、书籍设计等方面，图形都能发挥出其应有趣味性、分割板块、辅助说明、表达思想、信息船体等作用。

1.增加趣味性功能

图形在平面设计中的应用可以丰富平面内容，如在儿童读物中增加大量插图，可以给消费者一种耳目一新的感觉，因此也增加了其趣味性。

2.分割版面功能

根据消费者的需要和设计者的安排，图形可以把平面中的版面分割成大、小、长、宽、高、低不同的版块，因此，易于消费者阅读和查询相关资料。

3.辅助说明功能

图形可以使读者一目了然的看清楚平面中的所有内容，所以比文字更为直观。通常在图形的帮助下，一些比较难懂的复杂信息就可以简单化的给予辅助说明了。

4.表达设计思想功能

图形是用来表达设计者的思想的，通过图形，读者可以将设计者的思想直观的感觉出来，及时没有文字说明，也容易让消费者感受到设计者的思想。

5.视觉导向功能

图形可以帮助消费者直观的获取信息，可以引导消费者的视线。一般情况下，消费者的视觉容易被鲜艳的色彩所吸引，图形的合理运用正是通过对色彩的设计来对消费者进行视觉引导的。

6.信息传递功能

图形的设计最终离不开信息的传递功能，其设计不能仅仅为了美观，更重要的是通过图形向消费者传达信息，通过对元素进行提炼融合，体现出自身独特的信息和深刻的内涵。

图形平面设计的作品欣赏

图形在平面设计中发挥着重要作用，因此，采用符合读者心态的方法进行设计，可以让读者充分对作品进行欣赏。

1.设计者要多关注大众心理

现在，不同的消费者具有不同的心理状态，因此，关注大众心理，可以帮助设计了解更多人的需求，以便能更好的指导其设计。对此，设计者要多问消费者的需求特点、多听取他们的反馈意见，根据消费者的意见给予工作上的改进。另外，设计者还要关注消费者心理对作品的影响，心理状态较佳的情况下，消费者的作品欣赏能力就会有所进步，否则就会有所进步，总之，在设计者的能力范围之内，设计者要密切关注消费者的心理状态。

2.要在创意中注重融入更多的情感性

情感元素是打动消费者的必要因素之一，对此，设计者还要关注大众的情感因素，消费者在思想上与设计者达到了共鸣的状态的情况下，消费者就能够真实的感知到作品的强大感染力，也就真正的懂得了作品欣赏。对此，设计者可以经常与消费者沟通、拉近彼此之间的关系，另外，设计者还可以对消费者进行作品欣赏能力的培养和教育。通过各种途径力争消费者融入到作品的感情中去。

3.设计者要善于观察读者

观察消费者不但可以帮助设计者设计出更新更优质的作品来，而且还可以在设计者的帮助下提升消费者的情感能力和作品欣赏的能力。对此，设计者就要下大力气对消费者进行详细了解，一方面要对消费者的喜好特点详细了解，另一方面还要对消费者的作品欣赏能力进行详细了解。设计者只有在全面了解消费者的基础上，才能通过各种努力，使读者真正懂得设计者的心思。

(作者单位：河南艺术职业学院)

作者：崔颖

第3篇：美憬阁酒店室内设计赏析

高端精品酒店室内设计是当前酒店室内设计潮流的风向标，不仅创造了良好的室内空间环境，更将酒店环境与功能完美融合，体现了独有了审美要素和内涵。

美憬阁酒店坐落于河北省涞源白石山风景区，是法国雅高酒店集团打造的全球豪华高端品牌酒店。美憬阁酒店室内设计集亚洲现代艺术风格和欧洲新简约主义于一身，体现出极高的审美价值。

美憬阁酒店室内设计(美憬阁酒店室内设计方案是由王永强与刘涛先生共同完成的作品)作为当代高端精品酒店室内设计的代表，不只重视形式美，更是将人本和个性化理念融入设计。依据酒店的品牌形象、使用功能和建筑环境，设计出符合高层次的酒店室内环境并满足使用者功能需求、视觉需求和精神需求的室内空间。同时，酒店设计个性化，通过色彩、装饰和光影的应用，结合当地环境，设计出满足契合酒店档次人群审美特征的室内环境。走进美憬阁酒店，从宁静中溢出浪漫情怀的大堂公共空间，到安详而不失温情的客房私密空间，四处弥漫着欧罗巴飘来的花香。设计师沉静而又骚动的情怀营造了深层次的人文精神境界。路易斯 ·巴拉甘有一句格言：“没有实现静谧的建筑师，在他精神层次的创造中是失败的。 ”

一、色彩设计运用

在酒店室内设计中，应用色彩表现酒店室内环境、传达信息并营造氛围是设计师常用并最见功力的设计。色彩是视觉传达最直观的展示，也是酒店室内设计吸引宾客的第一手段，给宾客最直接的视觉体验和环境营造功能。色彩多样变幻，并根据光线、温度等展现出不同的效果。酒店室内设计中充分利用色彩来传递酒店品味、档次，表达酒店高雅的氛围。美憬阁酒店餐厅大堂色彩布局已现代欧式简约风格为主，白色为主色调的吊顶，白色的门围和咖色的墙壁，配以红黄两色的幔帐，地摊以深红配黄色的规则几何地毯，整体色调以白红黄为主，体现出雍容华贵的室内环境。对于餐厅而言，这样的色彩使人心情舒畅，更是营造出和谐、欢快的用餐氛围。

二、装饰设计运用

酒店室内装饰时一般按照从整体到部分的设计顺序，先统一设计整个房间在细化设计房间里的小部分。室内布置涉及到很多方面，所有方面都要精心策划。所以，对于每个小细节的连接部分很难把握好，这也是设计师要花心思揣摩的地方。只有设计师从整体上掌握房间内所有元素的设计方案及连接细节，才能更好的将形式美应用到室内装饰中。

酒店室内装饰设计要体现出设计师的文化内涵和酒店特有的的文化特征，这对于吸引客户无疑是最有力的手段。在现代酒店室内设计来说，可以通过装饰设计来表现出独特的风格，也可以通过绘画、造型艺术、文学等来彰显出不一样的文化艺术。倾向于追求文化内涵的美感，客房设计温馨有书香气的感觉，所以会摆设名画、古董等珍品来散发内涵。

美憬阁酒店大堂设计倾向于追求层次美，装饰都要有层次，设计师用层次来增加装饰的美感。最顶层的红色穹顶，中央圆形花朵造型灯具，两侧富有张力的弧线拉伸，使层次感叠加。同时地上摆放花坛，与地砖纹样想匹配，又与屋顶花朵灯饰相呼应。使大堂装饰设计妙笔生花。

三、光影设计运用

光影是极富感染力的设计手段。光影不仅仅是提供了照明，更是强大的艺术表现形式。在科技发达的今天，光影对酒店室内空间划分、变化，对人们视觉需求都有非常重要的作用。所以光影设计对酒店室内渲染氛围和表现酒店品牌魅力具有重要意义。

美憬阁酒店中庭充分利用曲线装饰及自动调光系统，既自由奔放，又富丽堂皇。彩绘玻璃让人联想到教堂的庄严，蓝色星空让人产生无限的遐想。在这以客为尊的建筑艺术品内，空间不再是钢筋与混凝土的分隔，而是文化、理念和情感的汇聚。设计独特的客房及套房，营造出温暖与舒适的氛围，无论是房内可随意调节的华美灯饰，还是大堂光影的创新组合，都体现出酒店光影设计精心雅致，环境舒适宁静。

四、结语

酒店室内设计除了保证最基本的功能外，布局、装饰设计、色彩和光影的设计也会注重人的心理体验和精神享受。可以说空间物理功能是功能设计的基础，是其他功能实现的基础。美憬阁五星级高端精品酒店，历史感十分浓厚营造出一个风格独具的美学世界，着重体现酒店设计师或装饰师的 “个性特色造型”。设计大量采用经典传统元素与现代设计手法相结合，保证了功能完备，同时更体现了酒店品牌号召力与设计师水准。

参考文献：

1. 刘志强，论现代酒店室内设计[J]，科教导刊(中旬刊)，2011(7)

2.刘嘉，谭向东，姚美松，水城度假酒店设计探析[J].美与时代(上).2012(5).

3.孔小丹，谢一峰，浙南地域文化在绿色室内设计中的应用研究——以温州万和 ·豪生大酒店室内设计项目为例[J].福建建筑.2010(9)

作者：王永强

第4篇：平面设计赏析心得

The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 1 我个人认为：《平面设计赏析》是培养学生计算机平面设计专业学生思维创新，视野开阔的课程，在课堂教学中应结合所学的设计理论知识，在理论的指导下引导理解优秀设计作品的设计方法，领会设计思维。 创意是一种有迹可循的心灵过程,人们很可能不知道什么叫创意，却一定知道什么叫没有创意。没有创意的作品是一堆处处似曾相识又毫无亲切感的文化垃圾，没有创意的人生是一串由效仿，无聊，失落组合而成的重复岁月。因此，人们永远都想摆脱没有创意的状态，然而遗憾的是，连摆脱的方法都毫无创意。 寻找创意,在我理解创意是一种初级劳动的综合结果，它成功的表现方式来自人的生理反应，简单来理解就是生活。生活是由多个部分组成的，我们可以细心的将它分割成多个面，再在其间搜索到你需要的“生理部分”。我们把自身的感情可以分割成多种色彩，按生理反应来讲：第一创意就来源与我们的视觉，第二创意来源于听觉，第三创意来源于嗅觉，第四创意来源于知觉。从人的生理功能来讲，灵感是从一到四由强至弱，从精神需求分析，灵感则是从一到四由弱至强。这是一种奇妙的生理反应，而我们所做的设计多是从生理层面来讲，往往忽略了知觉效应，难以深入人心。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 2 划，这才是我们设计的定义。 设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与自己来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法。平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。标志是一种具有象征性的大众传播号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字(我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到地方，自然会去找能够代表这种地方的图形符号)因此它被广泛的应用于现代社会的各个方面。 “招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster 意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 3 刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster 张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster 为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。 包装设计是以商品的保护、使用、促销为目的，将科学的、社会的、艺术的、心理的诸要素综合起来的专业技术和能力。 包装造型设计——造型设计是运用美学法则，用有型的材料制作，占有一定的空间，具有实用价值和美感效果的包装型体，是一种实用性的立体设计和艺术创造。包装结构设计——包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性、显示性等基本功能和生产实际条件出发，依据科学原理对包装外形构造及内部附件进行的设计。包装装潢设计不仅旨在于美化商品，而且旨在积极能动地传递信息、促进销售。它是运用艺术手段对包装进行的外观平面设计，其内容包括图案、色彩、文字、商标等。 我认为平面设计和音乐有着很大的关系，首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖， The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 4 蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系，我已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4 个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对我的灵性的训练。其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用。 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7 和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为 9 和弦，13 和弦在色彩上就好比我们常说的高级灰。 明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F??一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就像“发”和“希”谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 5 前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 长时间以来，我们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 6 无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。 通过这学期王欢老师的《平面设计赏析》，使我懂得了： 1. 知识的提高：使我富有创新精神，具有现代从事设计策划、创意的思维能力。 2. 能力的提高：让我了解中国平面设计事业的现状与发展趋势，更让我了解外国平面设计事业的发展动态，最重要的是学会了分析比较的能力。 3. 思想的提高：不公培养了我爱岗敬业，实事求是、严肃认真的科学态度;更让我养成良好的职业道德意识。具有接受新思想、新技术、新知识的能力和开拓精神，对技术工作一丝不苟、精益求精的态度。 她将会成为我在设计人生中不可或缺的一部分。再次感谢老师对我的细心教导与栽培，让我更懂得事物与色彩的合理搭配。了解背景知识，出发点、设计原则、艺术规律、表现形式，构成的手法。

第5篇：平面设计作品赏析

从相同的美图(报纸、杂志、电视、网络)选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么?

一、雀巢咖啡

作品名称：猎艳

作品描述：

活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮 ，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。 作品赏析：

咖啡好不好喝?我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住!来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧!

“猎艳”?仅仅是猎取了蝴蝶吗?不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻， 仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。

这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作， 在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。

也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名称：左岸咖啡广告---画框篇

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7 作品描述：

1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。

2、女生独白：在巴黎

懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„.. 作品赏析：

一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。

记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸;我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。

对这种有画面、有声音、有台词的影视广告印象非常的深刻，尤其是这种唯美、诗情的风格。因为它能更为生动的传达思想和感觉。

第6篇： 优秀的平面设计作品赏析一

作品赏析一:《最后阶段》 作者:塔丢兹 特列普科夫斯基

作品类型:电影海报

作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。

点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

优秀的平面设计作品赏析二

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》

作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析:

LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。

LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

优秀的平面设计作品赏析三

作品赏析三:《条形码设计》 作者：未知 作品类型：平面设计 作品的创意思想分析:

条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变?”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。 他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果;他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛;他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

优秀的平面设计作品赏析四

作品赏析四: 《路易·威登(LV)时尚插图设计》

作者：Carolina Amaya 作品类型：平面媒体广告设计

作品的创意思想分析:LV 全称为 Louis Vuitton (中文音译：路易·威登)。1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 Louis Vuitton 平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是

LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV (路易·威登) 一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。设计者在模特身后的背景上画上“PARIS”是否也喻义巴黎的第一间 LV。让人感觉仿佛置身巴黎街头。

点评：时尚的LV模特配上巴黎街道背景的插画，就是两种时尚融合到了一起。模特跟插画的色调一致，显得画面十分和谐。漂亮的插画与时尚模特相得益彰，让人充满了对巴黎的向往，对时尚帝国LV的向往。

优秀的平面设计作品赏析五

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作者：Pearlfisher 作品类型：品牌标志的设计

作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装(Big Pots)有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。

品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装(Big Pots)是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

点评：设计者设计的标志尽量明显并且清晰，让顾客很容易就看见标志，并且记着。绿色的包装也体现了绿色环保的概念，包装上的水果植物可以体现这个品牌酸奶的新鲜程度。提起购买者的购买欲望。商标的设计简洁明了，能够引起品牌效应。

第7篇：百事可乐平面广告赏析

广告一：清柠百事可乐

由四个画面组合而成，主推百事可乐twist系列。可以看到青柠黑帮混战的镜头。利用青柠互殴时的动作与“血腥”场面来表现主题。

一、 画面简洁而富有张力

1、由第一帧到第五帧，画面都是青柠站在百事可乐上进行激斗，柠檬的动作都犹如有武术指导下进行的打斗，青柠表面上的水滴搞不懂是不是汗水，但水汪汪、绿幽幽的表面让受众可以感受到柠檬的新鲜。

2、这组广告每个打斗动作都富有张力，刀割、砸、绞等动作都跟模拟真人电影，青柠的奋力搏斗给整个画面带来动态感。

二、 柠檬汁含量极高

整组广告通过柠檬的流血事件所分溅的“血液”，过分多的血液使消费者很容易联想到百事twist中柠檬汁含量何其高。同时与广告语“pepsiwithatouchoflemon”相呼应。通过一连串的画面给消费者一个深刻的印象 当青柠碰上青柠再加上百事就等于twist。

三、 可爱的暴力行为

广告虽是动作充满暴力行为，但却没有给人一种血腥的反感，相反给了人一种夸张而调皮的感觉，青柠的鲜绿颜色同时缓冲了暴力动作当中的紧张感。

同时最后一帧胜利的青柠的示威性行为，仿佛是一个调皮的孩子在轮番战斗后给失败者的唾弃。但总体都围绕着体现青柠百事的新口味来吸引观众。设计者的安排让整个画面的暴力血腥化为一种

广告二：party篇

这组广告主推产品为pepsi Max energy，其主打画面就是party上疯狂后睡着而被人捉弄的年轻人的脸部特写，而广告语就是Don’t sleep at the party，本来疯狂的party因少了百事的存在而缺少了年轻人应该的无限能量。广告用警告似的画面富有趣味而且吸引人，不难看出这则广告的对象就是年轻人，从画面上猜测应该是一班大学生吧。 但其实同类型广告在巴西是很常见的，百事却做了第N个跟随者，我认为这是广告者为了切合巴西的文化而创作的广告。

广告三：A Very Very Lonely Calorie

这组广告是百事2010年最新的平面广告，其形象是一只寂寞的卡路里，因无人陪伴寂寞到其行为可以变成一本自杀手册。

1、 简单的画面就突出了商品的诉求点“无糖”，面对消费者越来越追求健康，百事今年来都在推出无糖，低糖类

的商品，且2010年的广告口号更改为了LOVE!PEPSI NEX (，并在亚洲多处寻找新代言人并开展一系列的户外演出。)

2、 画面说的故事虽然是卡路里的自杀，但其形象可爱，夸张而不过分，让受众看到的是如漫画的夸张但又像宠物

般可爱的小卡路里，在图片网站上更有人评论说“就让这只可爱的卡路里在我身体里自杀吧”。看到这里，我认为这广告是成功地打动了年轻消费者。

总结：

百事可乐能在饮料业与可口可乐并驾齐驱，很大部分原因在于百事可乐的广告营销手段，百事标榜的是“新”“年轻”并配以音乐、运动作为营销手段，更能吸引年轻人。

1、名人广告：百事推出的百事足球明星，顺应了青少年热爱足球的趋势更应世界杯的风扶摇而上，。百事进入不同地域都会先打名人牌，寻找当地的名人明星，摄制受当地欢迎的名人广告(如克鲁晓夫，MJ，张国荣，Sofia哥伦比亚性感女模)

2、突出品牌核心价值：百事的广告口号不停在变，但一直坚持“Ask For More”的品牌核心价值，更是百事所带给青年人的感性诉求，追求无限。让我们深信，对未来的憧憬能让我们激发无限潜力。

3、创意无限百事广告的独特创意更能吸引人，交由BBOD公司进行设计的广告或夸张或打击老对手可口可乐，但不失其广告一贯幽默的特点，并蓝色为广告的主色调，其中加入了流行、前卫等元素，无处不散发着年轻的味道，而名人广告都别出心裁用故事化是手段让人过目不忘。

第8篇：伊利纯牛奶平面广告赏析

关于广告文案

在此之前，我看过很多的广告，只会觉得好玩或是有趣，从未想过广告是如何策划，或是怎么写文案的。对于广告文案，我最想要了解和学习到的东西就是如何写出广告文案，广告文案结构是怎么构成的，广告标题、广告口号、广告正文等一些细节。此外，要写出优秀的广告文案，要注意哪些问题。如何让自己有独具创意的广告文案，广告文案又是如何实施的?

伊利纯牛奶平面广告赏析

广告文案：无论怎么喝，总是不一般香浓!这种不一般，你一喝便明显感到。伊利纯牛奶全乳固体含量高达12.2%以上，这意味着伊利纯牛奶更香浓美味，营养成份更高! 广告口号：青青大草原 自然好牛奶

广告文案：一天一包伊利纯牛奶，你的骨骼一辈子也不会发出这种声音。每1100毫升伊利纯牛奶中，含有高达130毫升的乳钙。别小看这个数字，从骨骼表现出来的会大大不同!

广告口号：青青大草原 自然好牛奶

广告文案：饮着清澈的溪水，听着悦耳的鸟鸣，吃着丰美的青草，呼吸新鲜的空气。如此自在舒适的环境，伊利乳牛产出的牛奶自然品质不凡，营养更好! 广告口号：青青大草原 自然好牛奶

赏析：其实这个平面广告貌似已经推出好长时间了，最近翻到往期的《读者》，又因为作业的原因才细细的看了几遍，有了以下的感悟。

这三则系列广告，第一眼吸引人眼球的莫过于那个有些趣味而不显庸俗的文字。画面巧妙地利用汉字字型的精心编排设计，通过一系列的象声词，分别表现人们迫不急待地喝牛奶的声音;因缺钙而导致的骨骼碎烈的声音;以及乳牛在舒适的环境中惬意地吃草鸣叫的声音，调动受众的想象和联想，形成视觉冲击力。然后打出的广告口号则是：青青大草原，自然好牛奶，让人不禁联想翩翩，那美丽的草原孕育出来的牛奶，纯正而自然，口感美味，让人想要品尝一番，有了购买该产品的渴望。

整个广告除了角落里的品牌标识及产品包装外，没有任何图型，但给人的印象是深刻的。其中，最值得一说就是广告文案对画面主体文字说明。广告语言对广告作了形象说明、注释和深化，道出了伊利纯牛奶诱人的浓香、纯真精美的品质和饮用后的效果及其根源，非常有说服力，很能打动消费者。

广告运用了文学语言，与背景画面一起，渲染了一种独有的气氛、建构了独有的意境而产生了独有的产品形象性、独有的消费魅力。

第9篇：浅论平面设计学习和平面设计工作

关于“勾当”的说法

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关;需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系;需要写创意报告(好多就不懂的起码的修辞)，与写作挂钩;需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。(幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。)我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系;vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。(有点主观武断，但事实情况不容乐观)

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁;有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风;有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打肿脸充胖;有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀?对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀!MD!这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务(老总不在时，她自己说的。)长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他(她)说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、

美术基础理论知识(平面构成、色彩构成等)、设计知识(标志、招贴、包装、vi等)。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善(但成教例外)，但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。 二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.

印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品;二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业+商业+科学+艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品;工业+商业+科学+艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容---理念---调动视觉元素---选择表现手法---平衡---出彩---关于风格---制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求;

2、提供相关文案文字及图片资料;

3、公司基本信息：(名称、LOGO等);

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识;

2、双方确定设计方案(风格、基调、印刷工艺等)具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》;

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案;

2、客户审核确认初稿设计;

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛!关键客户付钱嘛; 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人;如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来;(做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显)

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。 这一行辛苦(几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力)，得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的! 学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、

平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、

认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成;工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的;学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

3、

学习工作化，要把学习与工作一样对待;工作学习化，要把工作的过程看成是学习的过程。学习工作化，相对难些，目前一些学校把作业直接当产品做，好像有点类似，事实上效果并不理想。有点“拔苗助长”，高估学生的能力，结果学生在还不知道品牌于产品关系的时候，其代表品牌的产品以诞生了。工作学习化，相对好一些，工作当中的一些知识、经验、道理是学习中的空白。虽然工作完成任务是核心，但牢记在工作的同时，主动学习，提高自己是相当重要的。