色彩入门基础教学

第1篇：色彩入门基础教学

探析高校色彩基础教学

艺术需要尊重传统，但是艺术更需要创新，归根结底还要从教育这个根本点出发。 在高校色彩课基础教学当中，如何把感情元素融入色彩教学，怎样在色彩教学中开拓学生的思维和创作能力，成为高校色彩基础教学需要思考的问题。

色彩在生活中的变化

改变人们色彩感觉的最重要原因是视觉经验的变化。那么，作为色彩基础教学的目的是培养色彩情感，通过视觉经验的同时也需要审美经验，文化经验，哲学经验等知识来完成艺术创作。以前老一辈的美术教育家所经历的视觉经验更多的是他们成长或者下乡时所熟悉的景色。以北方为例，作品更多表现的是茫茫的草原，农村的砖瓦房，泥土房，窑洞，羊圈等。即便是在城市长大的一部分老艺术家，年轻时所经历的也多是改革开放之前和初期的建设时期。因此，即便是在城市也经历了一个从无到有的变化过程。

然而随着大众媒体以及城市文化的兴起，现在在城市长大的新一代年轻人早已经习惯了看到五光十色的广告牌，LED彩色大屏以及灯红酒绿的闹市街道。随着商业文化的兴起，西方波普艺术也在21世纪左右波及到了中国的流行文化，一些前所未有的新的颜色开始出现在我们的视野里并为年轻人所喜爱和推广。年轻人们穿着带有炫耀色彩的荧光色运动鞋，戴着粉蓝色的帽子，骑着波普涂鸦的单车，玩儿着滑板。这些全新的视觉经验已经大大区别于从前，电视里五彩缤纷的广告和商橱里五颜六色的商品竞相吸引着我们的眼球，商业文化带给我们的视觉经验和色彩感受将注定进入到一个全新的时代。

色彩心理学的重要性

色彩心理学是十分重在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。

自然环境和气候条件也是形成色彩心理不同的一个必要层面。气候四季如春的南方地区和季节差异明显的北方地区，也会有一定的差别。长年生长在西部沙漠干旱地区的人和长年生活在温和多雨地区的人也会形成不同的色彩感觉。人的色彩感觉是受视觉经验，心理，地域等诸多条件因素影响和制约，并且并非一成不变的。色彩基础教学上应该敏锐的捕捉当下学生的色彩感觉，以便做到更好的因材施教。

高校教师在色彩教学中如何培养学生思维能力与创作意识

社会的发展影响了对色彩的认识，所以具体到色彩基础教学上可以做两点调整。

第一，开拓思维让学生画出具有自己时代感觉和创造力的作品。作为艺术创作及创造都离不开思维，没有思维就没有创新和发展，与之相随的造型艺术及创作的发展都离不开创新思维。艺术学生在思维体现中须有较强的思维能力。而这种能力需在造型艺术的创作中经过教育与培养并在实践中培养和完成的。并在不断认识的过程中表现出来。思维能力是培养艺术素养和能力的重要标志，能更有效的发掘想象的每一个想象空间，把握艺术中的每一点的光芒。以前的学院艺术教学创作实践中大多偏重于给学生观看俄罗斯学院派，巡回展览派，或者法国新古典主义学院派到印象派的绘画作品。这些绘画作品有着不可超越不可复制的成就，但毕竟都是一百多年前的作品，已经不足以表现出这个纷繁的信息网络时代的人文感受。当今的教学中可以加入对西方现当代艺术作品范本的欣赏和讲解。现阶段高校专业基础课的教学总是先于理论这一现状决定了当学生学习西方美术史到了现代艺术时，绘画基础课已经结束的尴尬。为改变这种状况可以在基础课上给学生做现代艺术作品赏析。入让学生知道绘画色彩课的最大意义不仅仅在于用色造型(即画得像)上，而更多在于最大限度的挖掘学生自身对色彩的感知能力，辨别能力和画面色彩的控制能力，从而形成自己的色彩表现观念。

第二、教学引导学生接受当代艺术，给学生们一定的空间去打破定式的思维局限，加强个人创作意识。给予适度的空间，并不是过分放任学生去画空想抽象的东西。而是要在基于造型的基础上多给与他们发挥自我感受的鼓励。以往的色彩教学的弊端是过分强调要“用色造型”，解决造型的主要途径是素描，色彩解决的问题变得相对单纯一些，“色彩”就是色彩。在非常有限的色彩课时间里不应该被太多的造型问题所局限，这个基本点在很多西方色彩大师的作品里都有所体现。比如：马提斯，毕加索，莫兰迪等一大批现代艺术大师的色彩或者奔放或者沉郁，共同的一点是他们的用色更多是为画面服务而不是完全为造型服务，他们所用的色彩更多是对自己内在情绪的展现，从而形成不可复制的强有力的个人风格。

高校基础专业课教学不仅对学生的毕业创作有着至关重要的作用，也对学生入学后对专业的兴趣有很大的影响。我们的教学应该逐步改进，给学生更大的空间和兴趣，不要采取静止不前的规避态度，按照某种既定的程式进行。 时代在迅速发展，我们在艺术的征途中前进，不断提升艺术水平。社会的变化吸引着我们的视觉，也影响着我们的思维方式，要具有鲜明的创作个性和艺术的独创性并对世界事物变化须有自己感受方式，不断的实现自己的一生追求，那么就须有创新思维，创造性思维能力让我们的各项工作摆脱陈旧意识而富于创新精神，开阔学术视野。在新的思维轨迹中寻求一切的形式，从时代环境中来选择课题，寻找到时代感给予艺术创造的力量。

作者：卢妮斯

第2篇：基础教学中的理性色彩实践公共艺术专业《综合色彩研究》

【摘要】本文以上海视觉艺术学院美术学院公共艺术专业《综合色彩研究》课程为例，讨论基础教学中的理性色彩研究与学习者项目课题实践的紧密联系。本文注重色彩学的方法论意义，以科学、实证为基础，探讨专业范畴中针对性基础训练的途径，提供理性色彩研究转译为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质课程的思路、方法和初步成果。

【关键词】理性色彩研究 综合色彩研究 基础教学 项目课题

色彩，以其无限的魅力解读了光和物体之间千变万化的关系，同时，它也暗示着一种观看之道——那就是我们对世界认知与理解的视觉呈现，渗透着观念、历史与文化等深层因素。

从视觉艺术创作者的角度出发，色彩被看作激发创作情绪的一种要素，它不仅是艺术表现的重要形式元素之一，更为重要的是，色彩与传达媒介紧密关联，新材料和新媒介的出现往往对我们既有的色彩理解力提出挑战，继而引发艺术形式革新，促成新的审美体验。

在艺术教学中，现代色彩观念的成型直接得益于20世纪上半期包豪斯的实践探索。伊顿、克利和阿伯斯等人的色彩实践不仅接续了塞尚以来让色彩脱离对形体的依附，构建画面独立主观色彩系统的观念，更以科学的方法对色彩规律进行理性分析，通过严谨的实验方式累积视觉经验，构建新的视觉原理，独创了“色彩构成”这一专业基础训练课程。

经过长时间的锤炼，在当代艺术设计专业基础教学中，色彩构成教学已然成为完整教学过程的必经阶段。但《色彩构成》课究竟怎样设计才能达成其与时俱进的有效性，避免模式化;教学执行者如何在教学过程中强化基础课程与最终艺术创作、设计项目的有机关联，才能使学生将基础训练中掌握的视觉原理和技巧顺利运用到今后的项目课题实践中去，这些问题仍然是今天艺术设计基础课程值得深入探讨的话题。

一、《综合色彩研究》介入基础教学

公共艺术专业采用综合色彩的训练方法，将色彩学看作系统的、多元叠合的、综合的、更具方法论意义的研究课题;开设《综合色彩研究》课程，以实证性、科学性为基础，旨在解决艺术创作中的调研方法问题，着重探讨专业范畴中有针对性基础训练的途径，培养学生掌握色彩普遍性和规律性的独立研究能力，将《综合色彩研究》课程打造为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质的课程。

在课程设置方面，公共艺术专业《综合色彩研究》共设计有前后两部分共五项训练课题。

前期课程集中于色彩关系探索，由“经典名画色彩提取练习”，“平面色彩观察、提取与分析研究”，“立体形态中色彩组合实验”三项训练构成。将色彩从写实造型中独立出来进行研究，色彩不再只是传统绘画和二维视觉图像的叙述;以理性分析的方法研究色彩之间的相互关系，可以建构科学的色彩系统。我们探求有关色彩的知识，积累有关色彩美学原理的基本理论方法，但绝非概念上的公式化。对色彩近似科学的分析、对比，对色彩组合关系近乎实验的记录，为学习者提供了一种累积色彩感受，创造、发现新色彩关系与效果的经验。这样的研究方法贯穿课程的始终，一方面，课程以亲身实践的方式深化学习者对色彩基础理论知识的理解，打开学生对色彩原理探究的兴趣;另一方面，色彩分析的方法、色彩体验的记录为学生以后在具体创作项目中发现色彩问题、解决色彩问题奠定了能力基础。

《综合色彩研究》的主体课程是“环境色彩调研报告与研究”、“环境色彩的更新主题创作”两项。环境色彩，是公共艺术介入城市生活的一种创作方式，体现着理性色彩系统的影响力和价值作用。将前期课程中学习积累的色彩调研、采集与分析方法运用到环境色彩更新项目中去，理性的色彩调研与分析报告，为进一步提出建设性设计改进方案提供了可能。色彩，从一种设计手段变为设计目的，建筑与环境色彩改变了城市附加装饰者的身份，成为城市长期建设的一项重要内容。

二、色彩关系探索

色彩关系探索是课程安排中学习者运用色彩能力获得提升的重要基础。

对色彩的准确命名依赖于色相、明度和纯度的数据描述，而色彩的视觉感受、心理感受和文化联想却无法得出恒定的说法。色彩在不停地流动，只有环境才能给予色彩一定的限制性;色彩与环境相互依存，通过色彩关系达成视觉呈现。

色彩的分类、结构、范围、秩序、搭配、比例、调和、冷暖以及色彩与空间、时间、光、材料、表面等等的互动都存在于色彩关系的探索之中。

色卡是进行色彩研究的有效工具，一方面它避开了调配颜料耗费的时间，使研究者能够集中精力快速观察和记录色彩搭配;另一方面，色卡的标准化、数字化为大量实验研究增加了严谨性和科学性，也便于研究者将所积累的色彩模型与实施制作相衔接。

1. 经典名画色彩提取与范例存储

艺术史为我们留下了众多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。课程要求学生自选一幅名画图片，对图像进行网格化处理以简化图像色彩和图形，然后在此基础上用相互关联的一组色块对原有作品色彩特征做出归纳和提取。通过学习优秀作品的最佳色彩关系组合方式，增强对色彩范例的记忆，提升对自然界色彩的观察和表达能力，帮助学生初步掌握从对象中提取基本色块组成色谱系统的色彩分析方法与研究方法。

在具体的案例分析中，注重思考所选作品的色彩系统形成因素——是什么导致我们眼前的这幅作品选择此色彩而非它色彩或它材质进行表达——其所涉及的历史与文化、象征与情绪、民族与时代等多重内容;注重色彩结构分析，主导色、对比色的分配和色调提取，整体格局与局部色彩关系的研究。

2. 平面色彩观察、提取与分析研究

自然界中的色彩既相当丰富又异常微妙，而传统视觉习惯使观察者难以从特定的角度深入细致地看待事物，因此也就无法发现超出“常规”的色彩。课题要求学习者选择花卉或植物为研究对象，对植物自身特点、光源因素、季节因素、背景比例、花叶比例等做出细致记录，提取在不同环境条件下系列化的色彩层次，对微观色彩进行有序归纳、色卡比对，确定主体色调和色块取值，完成研究报告。通过这一训练，学习者得以发现细微差别，提高微观的色彩感知力，理性地解释外部色彩印象及颜色个性。

3. 立体形态中的色彩组合实验

现实世界中形体(尤其是建筑、雕塑等大体量物体)的外观色彩总与其所处空间产生互动，从而影响人们的观感。深入理解三维空间中形体的色彩存在状态，有助于学习者在未来创作中综合把握和熟练运用色彩表现技巧。

课程要求学生自选三至五件现成品分别进行色彩涂装，并设置一定的空间环境颜色条件实施限制，实验其在不同光源、光照角度、改装品组合方式以及改装品与背景多种组合方式条件下的色彩氛围变化。这样的形体外观色彩存在状态观察，可以有效增强学习者对“单体形态与系统组合之间关系色彩”的认识。

三、环境色彩调研与更新

经过前期对色彩的采集、量化比例、色卡比对、确定色块、色调和色谱等一系列具有实证性的色彩分析与存储方法训练，学习者对色彩运用原理和色彩调研方法有了基本了解，获取了一种深入研究色彩规律的基本途径，为未来不断储存色彩组合范例、积累色彩表现经验奠定了能力基础。其所积累的各种色彩知识和审美经验最终都是为了在综合创作中能够具备良好的色彩控制力和表现力，在解决具体的艺术或设计问题时能够巧妙合理地运用色彩手段。课程最后在众多艺术、设计领域和媒介中选择“建筑与环境色彩”作为《综合色彩研究》的核心训练和主题研究与创作课题。

“建筑与环境色彩”承载着《综合色彩研究》课程的多向深化考量。

首先，环境色彩调研以户外群组环境(如：建筑群、街区、商业区、厂区、社区等)为主要调研对象，研究对象选择涉及建筑单体、单体之间的组合、建筑物与地面、天空、周边建筑环境等丰富的关系色彩，为课程学习者的最后色彩能力提升提供了复杂的色彩研究综合对象。

从课程渐进式深入的教学角度看，从简单的抽象形体空间向现实环境中复杂的关系色彩进阶，调研环境色彩可望实现与课题“对立体形态的色彩组合实验”的积极有效衔接，而学习者的色彩认识与调研方法也有机会获得进一步提高和优化。

公共艺术介入城市生活要面对许多现实的城市色彩问题。城市快速发展，各式亭、杆、箱等公共设施缺乏统一规划，商业广告和店面店招杂乱等造成色彩混乱，大量新建筑的兴建并未保证视觉品质反而造成千城一面、缺乏地域特点和文化审美特征的现象，新建筑与旧建筑之间无法和谐共存……公共艺术除了以雕塑、装置、壁画等传统艺术形式为城市增添视觉趣味外，要从更现实的改善居民生活环境、提升居民生活品质和整体美学氛围入手进行创作和更新。

“环境色彩更新创作”基于一套具有科学、实证特色的调研方法和理论模型——现场色彩特征取样与评估、环境色彩导向性因素分析与区域历史条件形成因素分析;以PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated 色卡中色谱系统为基本比照工具，通过调查、测色记录、色卡比对、取证、归纳、色彩编谱等步骤，完成对环境色彩现状的调研、问题分析，提出有建设性的色彩更新计划和未来可行性色彩规划手册。整体规划后的理性色彩系统不仅能够重组城市色调，构建和谐、均衡有节奏感的城市空间，还可以运用光照明和数字化媒体等新科技手段带来色彩影响，使环境具有更整体的色彩传播力。

附录1 学生课程作业：《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》(大纲)

上海视觉艺术学院美术学院公共艺术系学生 吴韵珑

指导教师：丁乙

一、色彩调研分析

1. 目标建筑在大区域中所处位置

2. 目标建筑及环境色彩调研

东南西北墙面、地面、门的取色分析;户外娱乐设施取色分析;周围环境取色分析。(图1～图5)

3. 色彩调研总结

园内总体色彩比较丰富，操场在浅色背景下运用对比性较强的鲜艳明快色彩，提升了课堂活跃的气氛。

幼儿园主楼以中性色为主，缺少鲜艳的颜色，虽有些许点缀，但气氛显单薄。

主入口色彩过于沉闷，没有活泼、有序的色彩气氛。

外观色彩设计没有清晰表现出其办园特色。

园内绿化不少，但未有效分配土地面积，略显杂乱。

二、色彩设计建议

幼儿教育家蒙台梭利非常重视儿童的感官教育，她认为，儿童认识客观世界是从感知觉开始的。因为有了感觉和知觉，人才能获得关于客观世界的知识，从而为进行高级的、复杂的心理活动打下基础。而在人的各种感知觉(视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及空间时间知觉)活动中，视觉占主导地位。

色彩，在幼儿的世界里无处不在，对幼儿的身心发展起着重要的作用。

由于受到实用、经济等多种条件的制约，幼儿园建筑的形体造型往往难以实现人们的审美理想，然而色彩却具有从多方面调节建筑造型效果的功能。

建议：

1. 主建筑入口与正门的色彩更加丰富。

2. 增加暖色调，使儿童获得温暖、和谐、亲切的心理感受。

3. 用不同色彩的对比和配合，来表现各种色彩相互衬托情况下多姿多彩的视觉效果。

三、色彩设计分析解说

1. 幼儿园建筑色彩设计原则

健康性原则：已有实验证明，儿童确实易被丰富的色彩吸引，所以，幼儿园建筑采用丰富鲜艳的色彩搭配有其必然。

特殊性原则：儿童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩设计上，既要符合色彩心理学的普遍法则，又要满足儿童的特殊心理。

趣味性原则：儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引。因此，通过合理而富于趣味的建筑色彩设计，可以避免儿童心理发展的多变性与幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，有利于激发幼儿的想象力。(图6)

2. 周围环境的处理

法办色彩垃圾：对破坏景观的色彩垃圾进行经济处罚。

大力推广职业环境色彩规划：城市建筑的色彩运用离不开专业的指导。

建筑规划前需对周围环境进行色彩调查：建筑色彩需注重整体的和谐。创建一支保护建筑色彩的小队，定期检查、修补及维护。

3. 总结

建筑色彩设计必须服从整体建筑的构成关系。

不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较，尽量寻找色系相近的颜色搭配，这样看起来比较和谐。

在整体色调统一的基础上，对颜色进行丰富和扩展——如果颜色太过于统一，会显得枯燥和乏味;在局部添加一些色彩变化，既照顾整体和谐，又使建筑不乏活力。

附录2 《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》点评

丁乙

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》是公共艺术专业学生吴韵珑的课题作业。调研使用PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated色卡系统，通过现场色样比对、采集进行色号确认，以实证方法对色彩进行编谱分析和主体色彩的取值。

报告以图片、色标、列表、文字小结与更新建议作为研究框架，以整体建筑区域、不同立面、空间与周边环境，局部元素与设施等对象的调查作为基本的涉及面，以深入观察、分析为基础，提出“幼儿园色彩设计健康性、特殊性、趣味性三原则”;为业主提供“色彩在建筑设计过程中必须服从整体建筑关系”的区域色彩管理建议及更新计划。

该报告的论证结构和研究方法可行，提出的色彩更新建议有益。

报告结论推导的合理性、可靠性还可深入探究。

丁乙，上海视觉艺术学院美术学院副院长，教授。

闫慈，上海大学美术学院美术史论系研究生。

作者：丁乙 闫慈

第3篇：建筑设计专业色彩基础教学改革探讨

摘 要：作为造型和审美教育主要手段的色彩课程，对建筑设计人才的职业能力与素质养成具有重要意义。通过具有针对性的“三段五步式”色彩教学，凸显色彩的设计与造型作用，体现课程对建筑设计人才的职业素质养成，为建筑设计人才培养服务。

关键词：建筑设计 色彩基础教学 造型能力

作为高等职业院校建筑设计技术专业建筑美术课程体系重要组成的色彩课程，是本专业进行建筑造型教育和审美素质教育的重要手段，对建筑设计专业学习者的综合素质养成及职业能力养成有十分重要的作用。在现行教育体制下，进入高等职业院校建筑设计技术专业学习的学生美术基础普遍较低，与本专业的学习者入学所应具备的美术素养要求有较大差距。面对较低基础的学习者，在较短学时内完成有着较高要求的色彩基础教学是具有一定挑战性的。这就需要高等职业院校建筑设计技术专业的色彩教学需进一步改进，根据课程时间少、学生基础弱的实际状况有针对性地进行教学活动。

一、色彩基础教学现状与存在的问题

当前，高等职业院校建筑设计专业的色彩基础教学基本上还是在绘画教学观念导向下，沿用绘画类专业的课程体系，把色彩作为美术类造型艺术的分支，从美术学科的角度出发组织色彩教学。该课程一般安排在第1学年第1学期，大多要求在60-70个学时内完成教学。教学内容大致分三部分：①色彩基础知识;②室内静物色彩写生作品临摹及室内静物色彩写生(单体静物、组合静物);③室外色彩写生作品临摹及室外建筑与自然风景写生(配景练习、照片改画、建筑及风景组合)。在教学要求上基本是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向，以光、色写生为主要表现手段，以研究其色彩关系、透视关系、质量感觉为主要目的，大量时间用于探索如何真实地再现对象和与之相适应的表现技巧上，以提高学习者对于建筑作品在二维空间中的形体塑造和表现能力。

色彩基础课程的教学目的定位在“先在画室进行静物写生，主要培养学生的观察能力、分析能力及构图表现能力;然后进行风景写生，通过风景写生培养学生对透视规律、空间层次关系及表现技巧的训练，从而达到训练学生敏锐的观察能力和分析问题的能力，从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。”[1]对于建筑设计专业的学习者而言，在这样的背景下，一张作业从构图、描绘轮廓、铺大色调、深入刻画、整体调整，一路走下来，直到作业完成。整个过程就是完成一幅画的过程，虽然也凸显了色彩的造型训练作用，但学习者的职业岗位能力在此过程中得不到有效的培养与发展。可见，建筑设计专业的色彩基础课程如此定位教学目的和实施教学是很不恰当的。

二、以职业技能素质养成为目的构建色彩课程系统

建筑设计技术专业开设色彩基础课程的目的是为学习者日后顺利进行建筑设计实践打下坚实基础，因此，应基于职业能力养成进行建筑色彩课程教学，以更好地服务于建筑设计技术人才的培养。作为建筑造型基础的色彩基础教学在实践中应凸显其在培养学习者运用色彩进行设计与造型以及进行美感教育的重要地位，把握建筑区别于绘画造型的特点，根据专业特点和职业技能要求来构建课程系统。

基于此目标，建筑设计技术专业的色彩课程应该把握这样几个方面的内容：

1.色彩基础的教学应该强调学习者对于色彩的自然感受，色彩作为一种重要、有效的造型手段，是以视觉感受和心理感受为基础的，来自于自然的敏锐的色彩感受是进行色彩造型的前提。色彩课程的教学应以学习者自身的视觉感受为基点，积极训练学习者对自然色彩的感受能力，并鼓励学习者主动表达自身对色彩元素的切身体会。

2.色彩基础的教学应该把握形体与色彩的有机结合。在绘画中有一个最浅显的道理：形状和色彩都是不能独立存在的，而是相互依存的关系。但在建筑设计中，色彩元素对建筑形体的塑造是建立在形体的空间结构基础之上的，色彩起的作用在于在一定范围内改变形体结构给予受众的感受，借用塞尚的一句话：“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了。”[2]因此，准确把握建筑设计中色彩和形体的关系，引导学习者运用色彩对形体的适度的、有效的塑造，是色彩基础教学的重点所在。

3.服务于建筑设计的色彩课程不应该仅仅是写生色彩式的被动的再现，而应该结合色彩构成，充分吸收色彩设计的内容与理念，将理性的色彩知识和感性的色彩感受有机融合，使学习者对色彩的应用提升到更为宽广、更为符合色彩造型规律的层面，通过培养学习者的设计意识和自主表现的创作意识，进而使学习者能够自主创作并自由地表达其设计理念，以达到培养学习者“具有较强视觉感知能力、空间造型能力和审美能力”[3]的目标。

只有根据专业特点和职业技能要求来建构课程系统，才能真正做到在教学中有的放矢，才能准确根据学习者状况和专业特点组织教学，才可能真正实现专业教学为职业技能人才培养服务这一目标。

三、围绕专业特点和职业技能要求实施色彩课程教学

针对当前的建筑设计专业色彩基础课程教学观念滞后，教学效果不佳，对建筑设计人才职业技能养成的作用不强的现状，笔者在教学实践中努力寻求适合美术基础薄弱的高职建筑设计专业学生实际状况的教学方法，实行“三段/五步式”的教学模式，取得了较好的教学效果。具体来说就是根据职业技能要求把本课程分为各有侧重又相互衔接的“基础→深化→提高”三个阶段逐步推进。根据教学内容的差异，把教学全过程分为五个相对独立的步骤来组织实施。第一阶段是以色彩基础理论知识、作品临摹和色彩写生为主要内容的基础训练阶段;第二阶段是以色彩构成为主要教学内容的深化阶段;第三阶段是以色彩表现为主要内容的提高阶段。通过分阶段的教学，取得了较好的效果。

1.第一阶段主要是通过完成绘画色彩基础理论的讲授、优秀作品的临摹、色彩写生实践等三项内容，以达到建立色彩绘画基础这一首要任务。教学实践证明，通过对色彩基本理论知识的讲解和对优秀作品的临摹，能使初学者尽快习得基本的色彩知识和初步的绘画技能，可以使学习者快步进入色彩课程的学习环境中。需要注意的是，教师在对临摹作品的选择上必须慎重，并非大家、名家作品就一定合适，而应选择色调响亮明快、色彩变化明确、初学者易于印证的色彩基础知识的作品。色彩写生作为培养学习者切身色彩体会的必由之路是不可或缺的。笔者也曾在教学过程中尝试减少这一环节的比重，在实施后发现，这一环节的弱化易造成学习者的色彩感受概念化，导致其以理论知识代替个人的色彩感觉，表现在作业上则是缺少生动性和真实感。在这个阶段应充分发掘学习者的真实色彩感受，把学习者敏锐色彩感觉的养成作为重点，尤其要避免色彩感受虚假化、概念化的倾向。

2.第二阶段主要任务是通过空间中色彩构成的训练培养学习者初步的色彩设计意识。色彩构成作为理性色彩知识与感性色彩感觉的有机整合，是通过科学的手段提升色彩应用能力的有效途径。面向建筑设计专业的色彩构成训练，不能仅停留在二维空间范围内，要结合建筑设计的特点，引导学习者由绘画色彩向设计色彩过渡，探索三维空间中的色彩构成规律，着重培养学习者的设计意识，特别是在空间中运用色彩塑造形体的意识(正如Sauerbruch Hutton建筑设计公司把建筑物当作三维的“色彩雕塑”)——而这正是近年来的建筑设计实践所忽略的。教学实践证明，通过色彩构成训练，能有效提高学生的理性思维和创造性思维。在近几年来的教学反馈信息中，学习者也认为通过色彩构成的练习，在一定程度上促进了自身色彩设计意识的养成。同时，学习者也把此评价为最有挑战性和最困难的学习内容。

3.第三阶段的主要目的是引导学习者开拓思路、活跃思维。表现性的色彩训练以特定表达内容可能存在的多种表现形式为主要探索方向，引导学习者切身体会光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现以及多种技法的综合表现尝试等不同艺术表现形式的美感特征，着重培养学习者的实际动手能力以及丰富的表现能力。在这个阶段的教学中，教师的角色是引导者和催化剂，引导学习者发散性思维，积极主动地寻找对特定表达内容的多种表现形式以及从中寻找最为恰当的表现形态。在学生的学习反馈中认为这部分内容最有趣味性，同时也最不容易判断表现结果的有效性。而教师更需在过程中积极引导，避免探索表现成为信手涂鸦。

四、结 语

高职建筑设计专业的色彩基础教学，应紧扣建筑设计的专业特点，以学习者的职业素质养成为核心，依据教育教学规律和学科特点，根据学习者的美术基础素养，积极借鉴但不拘泥于传统的绘画型的色彩教学手段与成果。通过“三段/五步式”各有侧重的分阶段、分步骤教学，由浅入深，逐步实现由再现步入设计进而转入表达，提高学习者的色彩感受和色彩表达能力，并初步实现建筑色彩设计意识的养成，为职业能力素质的构建服务。

参考文献：

[1] 李淑，李顺华.创新高职建筑色彩课程教学的实践与探讨[J].黄冈职业技术学院学报，2009(02)

[2] [英]弗朗西斯·弗兰契娜，[英]查尔斯·哈里森.现代艺术和现代主义[M].张坚，王晓文译.上海：上海人民美术出版社，2005：93

[3] 夏其磊.高等职业院校建筑设计技术专业美术基础课程教学的探讨[J].高等建筑教育，2014(04)

作者简介：

夏其磊，郧阳师范高等专科学校讲师。研究方向：艺术设计及艺术教育理论。

作者：夏其磊

第4篇：《色彩基础知识入门》教案设计

课型：艺术欣赏课 教法：讲解以及板书 教具：多媒体演示 课时：1课时

一、学目的和要求

知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力

情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣

二、教学重点难点

1、掌握色彩构图的要求

2、提高学生对艺术的审美情趣

三、教学内容及其过程

1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片(原色、间色、复色)

2、讲解色彩的基本原理(展示三原色幻灯片)

固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。

光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。

条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。(展示幻灯片石膏像)

3、色彩的三要素： 色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确;而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。

明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。

纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。

4、静物的布置与构图

1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。

2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。

第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系

第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理

四、课堂总结

完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。

第5篇：《色彩静物画入门》教学案设计

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法;

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么?

学生回答：……，

教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题)

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。(演示教学课件)

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

(一)色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素!

色相：就是色彩的相貌;色性：色彩的冷暖关系;色度：色彩的明亮程度以及饱和度。

那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论——

(二)色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品

A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

(三)色彩倾向。

结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向

明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

(四)色彩静物写生步骤。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，

使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化;如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味.而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重(学生观看色彩静物作品)

四、作业要求： 静物写生 要求：

• 8开画纸 • 三节课内完成

• 注意运用所学色彩知识

五、教师巡视指导：

六、课堂小结：

展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟!

第6篇：《色彩基础》教学大纲

课程名称(英文)：色彩基础(Color foundation) 课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。

三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。 教学难点：色彩技法的基本规律。

四、与其它课程的关系

此课程是建筑规划设计的基础;后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。

五、教学内容

第1章

色彩基础知识概述

(8学时)

本章主要教学内容： 第一节

光与色彩的关系 第二节

色彩的概念

第三节

色彩的三要素

第四节

色彩的冷暖感觉

本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。 本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。

第2章

水粉画的工具材料与表现技法

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节

工具材料

第二节

表现技法

第三节

用笔方法

本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

本章教学重点及难点：色彩的用笔方法

色彩的一些重要的表现技法;色彩的肌理表现、色彩的表现技法。

第3章

视觉色彩运用原则

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩

第二节 色彩的运用

第三节 补色对比

本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。

本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。

第4章 水粉画构图原则与物体质感表现

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则

第二节 物体的深入刻画与调整

第三节

物体的质感表现

本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。

本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。

第5章

作品欣赏

(8学时)

本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏

本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。

本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。

六、教材及参考书

1、教材：

《色彩》 马一平

主编

西南师范大学出版社

2000年1月第一版

2、教学参考书： 《从色彩走向设计》

许江

中国美术学院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基础》

陈家全

上海人民美术出版社 2004年1月第一版

执笔人：商哲

审核人：梁军

审批人：赵旭阳

第7篇：浅谈设计基础教学--色彩构成

浅谈高中设计基础教学——色彩构成

禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。

设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。

下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。

色彩构成

1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。

3、色彩的三要素：色相、明度、纯度

(1)色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。

(2)明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

(3)纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。

4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。 三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。

还有同类色、互补色、对比色

4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

(1)红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

(2)橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

(3)黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

(4)绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

(5)蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。

(6)紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

(7)黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

(8)白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。

6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。

以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。

注释：由于文中用到大量的理论知识和概念定义，不敢乱写，故在网上引用了规范的理论知识，大部分来自百度百科，但思路绝对原创。在此处说明，以免被人误解(当然也有点心虚)。

第8篇：高校色彩基础教学研究论文

【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。【关键词】色彩基础教学 视觉思维 色彩表达 色彩训练

色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反

三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。

究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。

面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。

1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。

2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。

3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。

(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。

(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。

(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。

(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。

(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。

(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。

通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

参考文献:

[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.

第9篇：肚皮舞初级入门基础教学动作分解

初级入门：肚皮舞基础教学动作分解

1.水平圆胯：胯部划一个与地面平行的圆。

动作要领：1.上身保持平稳放松 2.双腿站立比肩稍宽 3.动作尽量做大 4.划圆时出力要均匀

运动轨迹：前左后右/前右后左

益处：锻炼腰部线条和胯骨的柔韧性。

2.翘臀大圆胯/扶手翘臀大圆胯：在水平圆胯的基础上将胯部动作做大。 动作要领：1.上身保持平稳放松 2.双腿站立比肩宽

3.在水平圆胯的基础上动作做大，重心放在腰臀上。 半蹲可让动作做得柔软些 4.手的动作要做舒展

益处：锻炼腰、胯部的灵活性，可使腰部练得更加柔软和有力。

3.前角胯/后角胯

前角胯：胯部做动作与地面形成一个角度。 动作要领：1.双腿微蹲，两腿自然放松。

2.用腹部收缩的力量把胯部向前向上与地面形成一个角度。 3.动作要干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

益处：可以很好的减少腹部脂肪，锻炼肌肉的弹性和结实度。

后角胯：胯部做动作与地面形成一个角度，方向向后向上。 动作要领：1.双腿微蹲，两腿自然放松。 2.通过腰后的力量加上臀部向后翘。

3.动作要干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

益处：经常练习这个动作可锻炼腰胯的灵活性和柔韧性。

角胯的方向：右中左中/左中右中 动作要领：1.双腿微蹲，两腿自然放松。 2.用腰胯的扭转做角胯。

3.上身保持平稳放松，动作干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

益处：综合前后角胯练习的同时，不仅对腹部胯部起到很好的锻炼效果，同时也也练习了腰部的灵活性。

4.蛇形手臂：双手做动作像一条行走（爬行）的蛇。 动作要领：1.两条手臂做动作时感觉像一条蛇。 2.动作要连贯，手臂动作要柔软。

3.手掌做兰花指，用肩膀的力度带动手臂的摆动。

运动轨迹：提肩→抬大臂→抬手肘→小臂上→手侧朝前→手掌扶墙而下。

上下蛇形手臂：蛇形手臂上下动作时，同样用肩膀带动手臂的搬动，两手掌交汇时是一手掌掌心朝前，另手掌掌背朝前。

益处：经常做此动作可锻炼手臂的柔软性和结实度。

5.软手/大天使/小天使/埃及手/印度指

软手：手指、手腕尽量做软。

大天使：双手以提肩带动双手臂同时向上摆动，动作尽量舒展。

小天使：双手微弯，手掌掌心相对放于小腹部，双手做软手的动作。

埃及手：双手五指并拢，成“托盘状”。

印度指：五指用力叉开，小拇指用力向内扣。

6.前八字/后八字

前八字

动作要领：1.双腿分开比肩宽，把感觉放在胯骨上，感觉胯骨像一只画笔。 2.将胯骨一侧向前放45度，再向后划弧。两胯骨划一个阿拉伯数字的“8”。 3.上身保持平稳放松，用腰部力量带动胯骨，身体禁止随意摆动。

4.双腿微蹲可使动作幅度尽量做大。 后八字

动作要领：1.双腿分开比肩宽，把感觉放在胯骨上，感觉胯骨像一只画笔。 2.将胯骨一侧向后放45度，再向前划弧。两胯骨划一个阿拉伯数字的“8”。

3.上身保持平稳放松，用腰部力量带动胯骨，身体禁止随意摆动。

4.双腿直立，动作幅度尽量做大。

益处：此动作可以锻炼胯部的灵活性，塑造腰侧的迷人曲线。

7.腹波浪：用呼吸的气流带动腹部像波浪一样的滚动。 动作要领：1.双腿一前一后站立，抬头挺胸、上身治理放松。 2.双手扶胯。

3.深深的吸气，腹部尽量往内收；深深的呼气，腹部呼出到自己的极限;重复练习。 4.反复练习吸气、呼气后慢慢加呼吸变流畅，用呼吸的气流带动腹部如同波浪一样的滚动，同时胯部可以随腹部滚动而轻微的进行前后的摆动。

益处：此动作有助于消化和按摩腹部内脏器官。

8.抖肩（上下抖肩/前后抖肩） 动作要领：1.两手基本手姿 2.双腿自然站，全身保持放松 3.用肩膀上的三角肌的抖动带动胸部

4.双肩前后或上下慢动作慢慢加快，速度越练越快而幅度越来越小的抖动

益处：可以很好的锻炼身体对肩膀的控制能力和肩膀的灵活性。

9.摆胯

平摆胯：胯部进行前后平摆

动作要领：1.双腿并拢直立站，双手基本手姿 2.全身保持放松，将动作集中在腰胯上 3.胯部向前向后的进行摆动

益处：可以很好的雕塑腰侧的曲线。

前、后摆胯：左、右胯部单边向前向后的摆动 动作要领：1.以右胯为例，左脚微蹲支撑整个身体

2.右脚脚尖点地放松，将身体的这个力量感觉放在右边胯骨上

3.用腰部的力量扭拧胯部像前或向后的摆动，同时右脚会向左或向右转动 4.动作要干脆有爆发力

斜摆胯：胯部斜方向进行前后摆动

动作要领：1.以右边为例，左脚微蹲侧身站45度；右脚脚尖点地同时保持放松

2.身体向后仰，左腿支撑整个身体的重心

3.塌腰，将胯部向前推出，运用腰部扭拧的力量摆动胯部进行前后的动作

益处：可以锻炼大腿及腰后的力量，同时也可以锻炼胯部的控制能力和灵活性。

交叉摆胯：双脚的交叉步伐带动胯部前后的摆动 动作要领：1.双腿保持放松

2.以右边为例，右脚向左脚方向交叉时以胯部的爆发力将胯向前摆动 3.手姿兰花指立腕，掌心朝前做与交叉的反方向

10.顶跨

动作要领：1.上身保持平稳放松

2.胯部以平行的方向向前、向侧或向后顶出 3.动作干脆同时有爆发力

益处：可以锻炼胯部的控制力和灵活性。