CAD平面图到3D建模VRAY渲染到PS后期处理到手绘教程全方位课程
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1、高清精华3D—MAX室内设计基础到高级视频教程
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5、大师手绘视频教程+手绘精品作品选集
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摄影比赛一般允许哪些后期处理?一般参加摄影比赛都有征稿启事，里面说的比较清楚，对于摄影作品的后期处理，在各种正规的摄影比赛里面都有严格规定，比如全世界的新闻摄影比赛“荷赛”，比如中国摄影家协会举办的全国影展，还有华赛，“金镜头”新闻摄影比赛等，当然还有全国各地举行全国性摄影比赛等，各种摄影比赛有自己的主题，也有自己的分类，所以大家参加比赛时要看清楚。只有看清楚了才知道哪些后期是被允许的。刘为强经过PS合成的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》它获得了CCTV“《影响2006》新闻记忆”特别节目的新闻图片十佳铜奖，刘为强从此一举成名。此前从未有人拍到过“羊和火车”如此和谐的场面。但网络戳穿了这一谎言。他的获奖资格被宣布取消，他宣布辞去公职，自己承担一切责任。刘为强的光荣和梦想，就此栽倒在自己挖的这个被称为“羚羊门”的大坑里。新闻造假照片
欧阳星凯的参评金像奖作品《杂货店的老伙计》最后被查出造假，取消获奖奖资格
当然即使有的比赛没有写的很详细，但是作为摄影人，一些基本常识和职业道德我们应该知道。摄影应该是被分为两类摄影，一类是作为记录的摄影，一般在比赛里面叫纪实类，或者新闻类，还有人文或者记录的照片，主要是记录客观的事实，摄影作品是见证现实与当下的工具，这个时候的摄影作品是不能进行改变客观现实的后期的处理的，比如去掉物体，添加云彩，甚至复制物体，添加人物上去等等，这类摄影一定要严格还原现场，只能简单的调整明暗和色彩对比(当然，你可以彩色变成黑白这个是可以的)，所有的调整不能脱离现实，是要接近现实为主要目的。“苍天厚土”组照获得文化部2014中国艺术摄影学会最高奖项-金路奖，2014年11月17日在中央电视台颁奖，还被网络冠以“中国摄影最高水准”等等溢美之词!仔细一看，却是大量的造假嫌疑。广东叶惠棠的摄影作品《无情之火》，在第十二届中国国际摄影艺术展中获金奖，最后鉴定为造假照片。另一类是作为艺术的摄影，摄影创作是主观为主，主要是展现作者的思维，这部分观念创意摄影师完全可以天马行空的后期，这个时候摄影只是一种收集素材的手段，后期会用这些摄影与各种图像来合成自己想要的影像作品，比如每年举行的“伯奇杯”中国创意摄影展就是专门的创意摄影比赛。笔者在2005年就参加过德国BSF全国青年创意摄影大赛，获得过青年佳作奖。2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖。作品都是通过后期与前期结合创作而成，关键是要表达你主观的想法，不是简单的后期唯美造假。《三峡游记之故陵乡野》获2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖除了这两类，还有一些事介于两者之间的，比如说很多唯美的风光摄影比赛，还有很多自然生态摄影，好像没有严格的规定，但是其实你是真实的去记录自然生态的现场，我觉得也应该遵重纪实摄影的精神，不要后期去造假，换这换那，然后把色彩处理得十分鲜艳，白天可以调成傍晚夕阳或朝霞满天等，或者把另外地方领羊挪过来等，总是用假象来欺骗观众，获取形式上的唯美，这些事不可取的。想想你考后期简单加工处理，别人是在那里苦苦等待的最佳光影瞬间，你说这对于比赛如果放在一起进行比较，你说这公平吗?所以我们首先要有对摄影有一种庄重的认识，还要有一个摄影人基本良知，你自然就会明白在后期上如何去把握。
2014“伯奇杯”中国创意摄影展入展十佳创意摄影师 《进化》 摄影师：杨洋
数码照片后期处理软件多种多样，其中以photoshop为最，这也是业界最为流行的图像处理软件，本教学案例就以photoshop CS6版本编写教学案例。
教学教材分析：本课教材为“数码摄影后期密码—调色秘籍”，该教材主要是介绍了色彩处理的基本知识，色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。书中实例内容丰富、特色鲜明、通俗易懂，很适合老年朋友学习。图像调色是为了优化和润饰图像，达到突出主题，营造氛围的目的，乃至产生出更加完美的视觉效果。
教学对象分析：在学习本教材之前已经学习photoshop的图层、通道、路径;photoshop的色阶、曲线等工具的使用。老年学生经过几学年的学习以熟练掌握计算机操作，photoshop基本使用方法，有自己的审美观和创作理念。
教学内容：色相/饱和度调色法
教学目标：掌握色相/饱和度调色法相关参数的设置。 培养学生主动思考、观察和实操的能力。
教学重点、难点：色彩相关知识、调配原理及蒙版功能。
解决措施：借助多媒体大屏幕和电子课堂软件手把手的操作演示。 教学课时：2课时 引入课题：教师展示一张原始图像素材，让学生主要从色调的角度评判素材，得出问题是：色彩不饱和，画面偏亮灰缺乏绚丽感。第一步引导学生用色相/饱和度调色法来色彩不饱和的问题。在photoshop中“色相/饱和度”可以轻松改变画面颜色、增强或降低色彩饱和度和明度，在傍晚拍摄的风景照片中，可用夕阳光纤的变换表现出色彩变幻丰富的景色，为了增强这种夕阳色彩，可通过色相/饱和度的调整来改变色相、饱和度或者明度，展现出颜色浓郁、变幻多样的唯美景色。提供标准的色调图片作为参考。激发学生的创作热情。
原始图像素材 标准图 学生自主学习，色相/饱和度调色法以前初步学习过，由于这些老年学员学习能力不同，处理起图片的效果大不一样。大部分学员都有一个共同点问题：过于集中调画面局部色调，从而整体色调不协调。也就是说，他们一味的调整色彩饱和度数值，这样，画面一部分色彩接近或达到标准图，而另一部分图像色彩太过饱和或不饱和。也有部分学员又用了色阶调色法加以矫正，也是很难达到标准图要求。这时，老师提出解决思路：我们看这张图主要是由“蓝色、青色和红色”组成，那我们可不可以对这三种关键色彩分别进行色相/饱和度调节呢?也就是说色彩的三要素——色相、饱和度、明度是否都要考虑到?经过点拨，学员们思路大开，很快就调出较为满意的色调来。下一就开始调整画面偏亮灰的问题，那学员就很快想到用“亮度/对比度”调整图层降低亮度，提高对比度，再用“色阶”调整图层进一步增强明暗对比效果。这时，画面效果已呈现出绚丽的景色，唯一不足是：暗部过暗，缺乏层次感，问题又来了。学员们再用“色阶”或“亮度/对比度”来提高暗部亮度，又出现“亮部”和“中灰部”偏亮的问题，怎么办?这时候老师提出引导思路：现在我们既想提高亮灰部的对比，又不能加强暗部对比，也就是说我们只能调整画面亮灰部，而暗部不做改变。解题思路得到学员的理解和肯定。下一步老师提出：我们在创建调整图层时，会同时链接一块“白板”，这个白板叫什么?有什么作用?这个“白板”好像叫“蒙版”，具体作用不知道、不记得了，这是学员们的普遍反映。那我们来温习一下蒙版的作用，简单的讲就是当蒙版为白色时，调整的效果会在图像中显现出来，当蒙版为黑色时，调整的效果显现不了，而当而当蒙版为白色和黑色之间的灰色时，调整的效果会显现出半透明效果。哦!这时候学员们茅塞顿开，想起来了，他们在调整图层自带的蒙版上用黑色画笔涂抹暗部区域加以屏蔽，这时候画面的亮灰部得到加强而暗部保持了原有的层次感，问题解决。
现在老师通过大屏幕和电子课堂示范步骤： (1)打开原始图像素材。 (2)在图层面板中创建“色相/饱和度”调整图层，在属性面板中将“全图”的饱和度设置为+30;将关键色“红色”的色相设置为+10，饱和度设置为+30;将关键色“青色”的饱和度设置为+20;将关键色“蓝色”的饱和度设置为-20。
(3)在图层面板中创建“亮度/对比度”调整图层，在属性面板中设置亮度-15，降低画面整体亮度;对比度设置为30，加大画面明暗对比，设置后可看到画面增强了对比效果，画面展现出绚丽的晚霞色彩。
(4)在图层面板中创建“色阶”调整图层，在属性面板中黑场设置为40、灰场设置为1.
21、白场设置为243，设置后进一步增强了整个画面的明暗效果，对于画面中过暗的部分利用蒙版屏蔽掉，完善画面明暗影调。
(5)案例结束，存储文件。 出示任务一：
素材 效果图
出示任务二：
素材 效果图
要求：这两组素材主要用色相/饱和度调色法进行调色，尽量接近或达到效果图的色调，要从色相、饱和度和明度三要素这三个方面全面考虑。也可结合亮度/对比度、色阶、曲线调色法以及蒙版进行微调，这将进一步巩固今天的学习内容。下节课回课时再操作演示给学生，这样加强学生自主学习的能力，提高学习热情，进一步巩固photoshop操作。
课后反思：学生通过老师的提问，发现问题、提出问题，在老师的引导下解决问题，并结合老师示范与自己的操作进行对比，从而加强色相/饱和度调色法的操作技能，提高对图像的审美意识。这样的教学方法使教学效果事半功倍，当然了，这种教学方法只能在有一定photoshop基础知识的学员们中展开。
教学对象：校本课程摄影与后期的学生
教学目的：教师讲授、示范学生实战演练，掌握摄影基本技巧，构图的艺术。会根据实际需求选择手动模式摄影。 基础技能：8课时
作品拍摄与点评、研究性学习指导：8课时
第1课时: 第一单元：照相机基本功能的应用训练
训练
1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础 建 议:望远镜头,大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练
7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)
第2课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能. 练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第3课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第4课时：
第三单元:用光训练[1]
练习
14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：
1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40?6(F)=2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN?#36317;离=F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天=5500K，白日阴天=6500K，早晚=4500K，一般灯光=2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第5课时：
第四单元:用光训练[2]
练习
19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等. 要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生. 建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.
5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等. 要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材. 要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 建 议:高调的曝光补偿从0～+2.0,低调的曝光补偿从0～-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体 被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等. 要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。 第6课时：
第五单元:强调色彩的训练
练习
25、
26、
27、
28、
29、30 分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习
31、表现水的透明感 被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第7课时：
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F
11、F
16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/
8、1/
4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现 被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。 建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。 第8课时： 摄影后期前言：
1、 后期处理的重要性
(1) 胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成, 很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。
(2) 数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权， 完全地释放了摄影师的创作灵感。
(3) 不应该把后期处理视为造假， 也不应该迷信相机的直接出片， 有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 没
胶片照片相比。ps 只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps 会 使摄影人的技术如虎添翼。
二、 基本技术
1、 对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。
(1) 图 片 的 缩 小 与 放 大 ， 图 片 品 质 的 调 整 。用
PHOTOSHOP 处理图片时，尽量以最高画质存储。
在 使
(2) 色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用 过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用
(3) 主要应用工具：
1、 套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索
2、 移动工具
3、 裁剪工具
4、 污点修复工具
5、 图章工具
6、 画笔工具
7、 文字工具
(4) 计算机和相机的设置：色彩空间
Photoshop 的色彩空间主要有两种，一是 SRGB，另一种 是 adobe RGB，adobe RGB 较 SRGB 有更多的色彩，颜色更 加艳丽。我们的相机中一般都有 adobe RGB 的选项，在我们 的电脑里，在显示设置的选项中也可以选择 adobe RGB 或者 SRGB 的色彩空间，在 photoshop 软件中可以为照片指定色 彩空间，具体操作在"编辑>配置文件"里，如果电脑的色 彩空间为 SRGB，而在 PHOTOSHOP 中的色彩空间为 adobe RGB，那么离开了 PHOTOSHOP 软件，照片的色彩会显得非 常黯淡，因为大多数的图像软件只支持 SRGB，而 IE 浏览器 支持的也是 SRGB，因此我们在平时要注意这个问题，如果 没有特殊需求，尽量使用 SRGB，不仅我们的相机要保持 SRGB 的设置，我们的电脑，我们的 PHOTOSHOP 软件都要 使用 SRGB 的设置，这样我们的照片的色彩才能保持一致。
这是一个困扰我很久的问题， 时我在 PHOTOSHOP 中 当 处理的照片色彩都非常好， 是一离开 PHOTOSHOP 色彩就 可 变平淡了，问了很多人，都没弄明白怎么回事，后来我突然
明白过味来，是 PHOTOSHOP 的色彩空间设置有问题。所以 现在特别提出来，让大家也注意一下。
三、 后期处理的目标
我们后期处理的目的是什么呢?
1、修复有严重缺陷的照片
这个目的我们日常的使用中是非常普遍的，我们的照片
经常有可能因为白平衡的问题导致偏色，因为曝光的问题导 致偏暗，或者因为使用闪光灯拍出了红眼，这些都是可以通
过后期处理得到某种程度的修复，为什么说是"某种程度" ，因为后期处理是一把双刃剑，在修复照片的同时，也会对照 片产生不可逆转的损伤。
2、 达到想要的某种效果
对于熟练的摄影人来说，这是后期处理的主要目的，在
本课的开头我说过，目前的任何的数码相机，直出照片都不 可能达到胶片的效果，这不是相机厂商不负责生产出了不合 格的产品，而是厂商考虑到了使用者的后期处理的需要，为 后期处理预留了空间。我们经常听人说，佳能相机直出的照 片比尼康的肉，很多人听了这种说法后，就认为佳能不如尼 康，其实根本不是这回事，这与两个厂商的传统风格有关， 佳能直出的照片看起来似乎没有尼康的锐，但它保留了更多 的细节，更有利于后期处理，我们过一些尼康低端相机的片 子，看来来似乎很锐，但仔细研究，其实是反差过大的结果，
这种效果通过 PHOTOSHOP 锐化也能实现的， 只是说明尼 这
康相机在机内处理更多一些，更有利于不懂 PHOTOSHOP 的新手。
就人像摄影来说，更加需要后期处理，我们中国有话俗 语叫"一分白增三分美" 中国人的审美眼光与外国人不同， ， 认为皮肤白皙的更美，而实际情况我们是黄种人，多数人还 是黑眼睛、黄皮肤，皮肤非常白皙的美女还是不多见的。因 此我们在后期处理时，需要给人美白。另外，痤疮、色斑、 暗沉等也普遍存在于人的脸上，都需要做美容处理。
单说说儿童摄影的 PHOTOSHOP 需要，
1、首先儿童的皮肤好得很，不需要磨皮的，这给我们 省了很多工序，如果有因为淘气而留下的伤疤，反而是童年 的记忆。
2、再说说肤色，首先人的肤色不能脱离环境的色温单 独存在，如果黄昏时偏暖的色温，不应该出现偏冷色温的皮 肤，很多人在处理肤色时都易出现这样的问题，为了过于追 求白皙的皮肤，而在黄昏的光线下出现雪白的肌肤，我们在 处理人像肤色时，一定要注意这一点。第二，肤色应该接近 真实，我们是儿童摄影，不是开影楼的，明明偏黑的皮肤， 一定要处理成雪白的，非常的假。这里反对的是过份
PHOTOSHOP，对于适度的 PHOTOSHOP，我是提倡的，比 如女孩子的肤色，应该偏白一些，粉嫩一些，男孩子的肤色， 应该偏厚重些，男孩子弄得太粉嫩了，就不像男孩子的样子 了。
3、再说说环境色
现在的人像摄影，环境色有几大派别，一是糖水派的， 以阿宝为代表，色调比较鲜艳、清丽，另一种是深沉派的， 很多大师级的摄影师都喜欢用这样的，特点是色彩浓厚，给 人以有思想的感觉，还有一种是颓废派的，追求是极致的性 感和诱惑，柔软大师属于这一派，当然这里没有贬意，我对 大师一向是景仰的。
儿童摄影应该以糖水派为模仿对像，这是儿童摄影的特 点决定的，我们都希望儿童有个美好的童年，童年应当是五 颜六色的，绿的更绿，红的更红，会愈发衬托得儿童的粉嘟 嘟的小脸。有些人如果愿意玩深沉派的，我觉得去伊拉克拍 点儿童会更能出作品。
4、再哆嗦些儿童摄影的拍摄手法，说了半天还没说到 正题，估计有的兄弟快不满了，再让我哆嗦几句吧。
(1)提倡抓拍，瞬间是摄影让人着迷的所在，儿童的 很一个表情，每一个动作都是不可能复刻出来的。
(2)要有预见性，动作要快 (3)对焦要准。
(4)要善于用光，环境光，闪光灯都可以用，要灵活 运用。 (5)尝试多角度，正面，背面、侧面，上面，下面都 可以拍。
要十分准确的定位韩式的风格是有些困难的，硬要说的话，有一个较为明显的特点就是黄调低保和。而这张照片的整体基调就较为合适后期调为韩式风格。今天我们就来看一下是做的一个怎样的后期调色。
先来看一下原片和效果的对比：
好了，下面我们来看一下具体的步骤。
第一步，将照片导入软件之后，我们先点击自动校色的按钮，对照片的基调进行一个校正。在前面已经说过，韩式的一个较为明显的风格就是黄调，低保和。那么在这里我们选择的一个方案为第六种方案(其他方案的效果暂且略过，有兴趣的朋友可以在软件里进行尝试)。
这种方案对照片偏色、曝光、对比、饱和度等进行综合自动校正，色彩鲜艳，而关于饱和我们可以后期做一些调整，但整体的基调稍微带黄是较为重要的。
第二步，暗位提亮。
大部分的照片都可以使用到的一个功能，照片中的暗部细节被隐藏，适当提亮暗部可以让照片细节及层次更丰富，在调整幅度时需注意观察暗部细节，避免出现色块及噪点。我们使用暗部提亮的功能将照片的一些暗位细节还原。数值选择40为最佳，一般情况下不超过50的数值，否则易出现噪点。有些特殊的照片可能需要超过50。
第三步，高光修正。 使用高光修正可快速修复曝光过度区域丢失的细节，在调整时应尽量注意高光区域，尽可能不出现噪点及色块。
我们从照片中可以观察到，整张照片的高光部分为窗户，并非主体。而通过调整参数可以发现，在照片主体的人物身上，婚纱的高光补正并未有太大的变化，人物的边缘棱角也并未发生明显的变化，相反，若高光压得太多之后窗户的高光部分却会出现噪点。因此我们在这里的数值选择为10就可以了，稍稍修复婚纱的高光细节同时保证窗户位置不出现噪点情况。
第四步，通透增强。
通常所说的“照片灰”，主要原因是暗部区域对比度不够，通过通透增强可智能调整暗部对比及质感，为照片去灰，增强照片通透度。
这张照片在这个部分的时候较为特殊。因为场景为内景，因此可调整范围就比较大。而我们需要营造的一种氛围即是细节层次分明，干净清晰的感觉。因此在调整通透的时候可将数值放到最大，从而使照片看起来十分的干净和透亮。
第五步，层次增强。
重塑照片光影，增强照片全局光影对比及立体感。 大家都知道，照片的层次是通过光影的对比来表现的，俗话说一张照片很平，缺乏层次一般则是指的照片本身的光影对比度不够，整体看起来成一种“扁平状”的色调效果。而一张通透干净的照片若表现得太平的话，则会使人感觉到十分的缺乏立体感。上面已经讲过，这张照片由于是内景拍摄，因此照片本身的可调整幅度是较大的，不容易在通透和层次的调整上出现噪点及并集的现象。所以同理，我们增加照片的层次幅度可以拉到最大，即100。
第六步，智能美肤。
自动识别人物的皮肤进行磨皮和美白的操作。
这里我们使用智能美肤将人物的皮肤稍微处理一下，范围调整为75，亮度调整为50。这样会让整张照片看起来更加的透亮。
第七步，艺术调色。
整张照片的基调已经奠定的，而细节和立体感等也在前期进行了一个修复。因此我们来完善最后的两个步骤，首先是给照片加入一个经典的韩式色调。在软件中选择“韩式风格”然后点选这个经典色调就可以了。色调和照片的匹配程度可以直接看到直观效果。
如图所示。
第八步，智能饱和。
这里的只能饱和并非单纯的调整饱和度，而是加强照片的弱色，保护照片的强色，做到智能化处理。 开篇的时候已经讲过，韩式风格的一个较为明显的特点就是黄调和低饱和，因此我们再这里选择智能饱和之后，对照片进行一个智能降低饱和的处理。参数选择为负20。
第九步，基本影调。
在最后，我们点击基本影调功能，对照片进行一个曝光的增强，略微调整10的曝光度，使照片看起来更加的干净和通透一些。
这样，一张经典韩式风格的照片就已经调色完毕了。我们来看一下最终的效果图。
PS
教程
目录
1.使用“色阶”命令轻松校正图像 2.消除图像中的红眼 3.使用图层创建图像 4.使用 Photoshop 选择工具
5.使用“打印预览”获得良好打印效果 6.使用 Photoshop 形状
1.使用“色阶”命令轻松校正图像
您的照片看起来是否昏暗、缺乏对比度?或者，它是否具有色痕?它是淡红的或淡绿的?使用 Adobe Photoshop 的“色阶”命令，您可以通过调整图像的暗调、中间调和高光等强度级别，校正图像的色调范围和色彩平衡。在本教程中，您将学习如何使用“色阶”命令调整图像的色调和色彩。
1. 在 Photoshop 中打开图像。
选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。在开始进行调整之前，请估计一下图像的色调。它是太亮还是太暗?其对比度是太大还是太小?它是否具有色痕?
2. 创建一个新的色阶调整图层。
选取“图层”>“新调整图层”>“色阶”，然后在“新建图层”对话框中点按“好”。您也可以通过选取“图像”>“调整”>“色阶”打开“色阶”命令。但是，在使用调整图层时，您将在单独的图层上应用色调校正，而原始图像保持不变。如果您不喜欢所做的更改，可以随时更改它们或完全扔掉调整图层并返回到原始图像。
一种用于评估图像色调的有用工具是在“色阶”对话框中显示的直方图。直方图用图形表示图像的每个颜色强度级别的像素数量，以展示像素在图像中的分布情况。这可以为您显示图像在暗调(显示在直方图中左边部分)、中间调(显示在中间部分)和高光(显示在右边部分)中包含的细节是否足以在图像中创建良好的总体对比度。
3. 设置暗调和高光。
将“黑场输入”滑块和“白场输入”滑块(紧邻直方图之下)从直方图的边缘向内移动。移动“黑场输入”滑块会将其位置处或其下方的所有图像值映射到“输出色阶”黑场(默认情况下，设置为 0 或纯黑)。移动“白场输入”滑块会将其位置处或其上方的图像值映射到“输出色阶”白场(默认情况下，设置为 255 或纯白)。 例如，如果图像太暗，请尝试将“输入白场”滑块向左移动。这样会将图像中更多的值映射到 255(“输出色阶”白场)，使图像更亮。
4. 调整中间调。
将中间的输入滑块向左移动可使图像变亮，向右移动可使图像变暗。 中间输入滑块用于调整图像中的灰度系数。它会移动中间调(色阶 128)，并更改灰色调中间范围的强度值，但不会明显改变高光和暗调。
5. 移去色痕。
在“色阶”对话框中选择“设置灰场”吸管工具。点按图像中仅包含灰色调的区域或包含尽可能少颜色的区域。平衡图像色彩有一种更容易的方法：先确定应为中性色的区域，然后从该区域中移去色痕。通过这样的校正，图像中所有其他色彩应该也会得到平衡。吸管工具最适合用于具有易于辨识的中性色的图像。
高级用户经常使用“色阶”命令调整各个通道并移去色痕。从“色阶”对话框的“通道”菜单中选取一个通道，然后调整输入滑块。
6. 应用色阶调整。
点按“好”。
2.消除图像中的红眼
没有什么事情比一幅很好的图片中因人物的眼睛呈亮红色而毁坏更令人沮丧的了。Adobe Photoshop 提供了一种使用“颜色替换”工具修复红眼的简单方法。在本教程中，您将学习如何使用此工具仅执行几个步骤就修复红眼。
1. 打开图像。
打开要修复的图像。尝试放大以便您可以轻松地看到需要修复的红眼。然后，选择“颜色替换”工具(与“修复画笔”工具和“修补”工具一起位于工具箱中)。
2. 选取一个画笔笔尖。
从选项栏中选取一个画笔笔尖。画笔笔尖应该小于眼睛的红色区域，以便更轻松地修正红眼。
3. 为“颜色替换”工具设置选项。
在选项栏中，您可以选取有助于修复红眼的设置。对于“模式”，请确保选中了“颜色”。对于“取样”选项，请选取“一次”以便仅抹除包含目标颜色的区域。对于“限制”选项，请选择“不连续”，以便只要样本颜色出现在画笔下就将其替换。将“容差”滑块拖移到一个较低值(30% 左右)，这样只替换非常类似于您所点按像素的几种颜色。 4. 选取一种替换红色的颜色。
通常，黑色是很好的选择，但是您可以尝试使用更接近于人的眼睛颜色的其他颜色。要选取颜色，请点按工具箱中的前景色色板。在拾色器中，选取一种效果好的颜色，然后点按“好”。 5. 修复照片。
点按一次图像中要替换的颜色。用黑色拖移过红色以修复图像。如果未除去所有的红色，请尝试增大选项栏中的“容差”级别以修正更多色度的红色。 在对修正感到满意后，即可存储图像。红眼将决不会再是一个问题!
3.使用图层创建图像
通过不同片段(背景色、文本、形状和照片)构建图像时，Adobe Photoshop 图层使您可以有创意地完全控制该过程。在本教程中，您将创建一个多图层图像，应用图层蒙版，然后添加文本图层。
1. 在 Photoshop 中打开图像。
选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。 默认情况下，应该显示“图层”调板。如果没有显示，请选取“窗口”>“图层”。“图层”调板显示文档中的所有图层以及图层名称和各图层中图像的缩览图。
2. 转换背景图层。
在“图层”调板中，点按两次背景图层。在“新建图层”对话框中，点按“好”。通过将背景转换为常规图层，可以在此图层中使用透明度。现在，可以使用眼睛图标查看或隐藏此图层。点按图层上的眼睛图标。请注意，图标会消失，并且图层被隐藏。再次点按空白图标框，眼睛图标和图层的内容
将会重新出现。
3. 应用图层蒙版。
图层蒙版使您可以仅选择和显示要使用的图像部分，而不改变图像。这里我们将蒙住除花的圆形区域之外的所有图像部分。点按并按住“矩形选框”工具，然后从弹出式菜单中选择“椭圆选框”工具。按住 Shift 键将选区限制为圆形，然后在图像上拖移出一个区域。在“图层”调板中，点按“添加图层蒙版”图标。
现在，只有选中的区域是可见的。您可以通过在图像周围移动蒙版更改可见区域。首先点按链接图标，取消蒙版与图层的链接。选择移动工具，然后在蒙版内点按并拖移以重新定位它。在到达最终位置后，即可点按链接图标将蒙版与图层重新链接。现在，您可以移动图层，而且蒙版也将随着移动。
4. 添加描边效果。
点按“图层”调板底部的“添加图层样式”按钮，然后从菜单中选取“描边”。在“图层样式”对话框中选取描边设置，包括描边的颜色、大小和位置。
5. 创建新图层。
点按“创建新的图层”按钮向图像中添加一个新图层。新图层将添加到现有
图层的顶部，并成为选中的图层。点按“前景色”色板，然后使用“拾色器”选择一种颜色。选择“油漆桶”工具(与“渐变”工具一起位于工具箱中)，然后在图像中的任意位置点按来创建填充效果。 6. 重新对图层进行排序。
点按新图层并将其拖移到较低图层之下。更改图层的堆叠顺序可使图像的某些部分显示在其他图层之前或之后。
7. 添加文本图层。
在“图层”调板中，点按顶部图层。选择“文本”工具，然后点按图像。屏幕上将会出现文本指针。在选项栏中，根据您的喜好更改文本大小、字体、样式或颜色。在添加文本时，Photoshop 会自动将文本放在它自己的图层上，您可以独立于图像的其余部分单独编辑它。
若要编辑文本，请使用“文本”工具选择它，然后更改选项栏中的任何设置。若要移动文本，请选择“移动”工具，然后拖移文本。
8. 向文本添加效果。
点按“添加图层样式”按钮，并从菜单中选择“投影”。您可以在“图层样式”对话框中更改阴影的颜色或角度，或者进行其他调整。
在“图层”调板中，图层效果显示在图层名称之下。通过点按图层效果旁边的眼睛图标，可以显示或隐藏图层效果。
4.使用 Photoshop 选择工具
确定如何选择部分图像时有困难?Adobe Photoshop 为您提供了几种工具，可以帮助您只选择需要选择的区域。在本教程中，您将学习使用每种选择工具的最佳方法。您可以使用位于“Photoshop CS/样本”文件夹中的老鹰图像进行练习。
1. 使用“魔棒”工具选择图像的背景。
由于图像中鹰的形状是明确的，而且鹰的颜色与绿色背景不同，因此我们可以使用“魔棒”工具选择它。选择“魔棒”工具，然后在绿色背景中的任何位置点按。绿色区域即被选框环绕，而且现在可以编辑它。请尝试用画笔拖移过整个图像以查看鹰是如何受保护的。
2. 反向选择。
由于选择背景很容易，因此我们将反向选择，以便仅选中鹰。选取“选择”>“反选”。您将看到选区边界发生改变，鹰被环绕。如果您有类似鹰的图像，这是一种简单的选择方法。现在，您可以处理鹰，而不会干扰图像背景。此时，请选取“选择”>“取消选择”，这样就可以尝试使用另一种工具了。
3. 使用“椭圆选框”工具选择鹰眼。
选择“椭圆选框”工具，然后拖移以围绕鹰眼绘制选区边界。要在绘制时重新定位选区边界，请按住空格键并将选区边界拖移到新位置。若要在创建选区边界之后移动它，请点按边界内的任意位置并拖移。
4. 使用“磁性套索”选择鹰嘴。
选择“磁性套索”工具(与“套索”工具一起位于工具箱中)，然后点按并在鹰嘴周围拖移。使用“磁性套索”工具可以更轻松地建立任意形状的选区，因为它画出对象的轮廓。它最适用于清晰的边缘(如鹰嘴)。在您拖移时此工具会放置锚点(在拖移时按 Delete 键，可以移去锚点)。若要完成选区边界，请点按起始锚点(或点按两次)。请尝试使用“移动”工具移动鹰嘴。选取“编辑”>“返回”使鹰嘴返回到其正确位置。然后，选取“选择”>“取消选择”来取消对鹰嘴的选定。
5. 添加到选区。
选择选框工具，并粗略地选择鹰的躯干。在完成选择之后，即可添加到选区边界而不必从头开始。选择“磁性套索”工具，然后点按选项栏中的“添加到选区”图标。通过沿鹰的外部边缘拖移来调整选区(您将看到在工具指针下面有一个小加号)。松开鼠标按键。现在，选区边界包含了使用“磁性套索”工具选择的区域。
5.使用“打印预览”获得良好打印效果
用喷墨打印机取得良好的彩色打印效果的方法是什么?使用 Adobe Photoshop 中的“打印预览”命令。通过“打印预览”命令可以预览照片在打印时的外观，这样就可以更好地预知打印结果。您将学习如何在照片周围添加简单边框，然后通过添加纹理和图层样式将其变换为框架。
1. 打开要打印的照片。
选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。 在打印之前，您应该对照片执行任何修描或色调校正操作。 2. 选取“打印预览”命令。
选取“文件”>“打印预览”。
通过“打印预览”命令可以预览图像在页面上打印时的外观并控制打印方式。在您指定图像的位置和缩放比例时，预览将相应更新。
3. 定位图像。
取消选择“居中图像”选项，以便可以输入“顶”和“左”值来重新定位图像。还可以将预览图像拖移到所需位置。如果图像的页面方向不正确，则可以点按“页面设置”按钮并在“页面设置”对话框中选择一个方向。 请不要在“页面设置”对话框中指定缩放百分比，而是要使用“打印”对话框中的缩放控件。如果在“页面设置”对话框和“打印”对话框中均指定缩放设置，将会应用两次缩放，因而您的图像将不会按期望的大小打印。
4. 缩放图像。
您可以使用几种方法来缩放图像。选择“缩放以适合介质”选项后，Photoshop 会自动将图像充满页面。也可以手动输入“缩放”、“高度”和“宽度”的值。或者，可以抓取预览图像中的一个手柄，对照片进行缩放。
5. 设置色彩管理选项并点按“打印”按钮。
选中“显示其他选项”。从“其他选项”区域的菜单中选取“色彩管理”。对于“源空间”，选择“文档”。如果希望 Photoshop 在打印过程中处理色彩管理，请从“打印空间”区域的“配置文件”菜单中选取您的打印机的配置文件。如果您希望让打印机驱动程序处理色彩管理，请从“配置文件”菜单中选取“打印机色彩管理”。点按“打印”按钮。此“打印”对话框将关闭，而另一“打印”对话框将会打开。
色彩管理是在打印时产生一致颜色所必需的。无论您是让 Photoshop 还是让打印机驱动程序控制色彩管理，使用针对您的打印机和所打印纸张的特定类型的自定配置文件都会取得最佳的结果。
6. 指定打印机设置。
在第二个“打印”对话框中，选取打印选项。在 Windows 中，点按“属性”按钮，再点按“高级”按钮，即可访问打印机驱动程序选项。在 Mac OS 中，使用弹出式菜单访问打印机驱动程序选项。如果在上一步骤中选取了“打印机色彩管理”，请指定色彩管理设置。如果要让 Photoshop 控制色彩管理，则一定要关闭任何色彩管理选项。
请勿对图像应用两次色彩管理。如果色彩管理同时由 Photoshop 和打印机驱动程序进行，则会产生不可预知的打印颜色。 7. 打印图像。
在打印机选项对话框中进行了所有设置之后，即可点按“打印”按钮。
6.使用 Photoshop 形状
使用 Adobe Photoshop 可轻松地向图像中添加各种形状：您可以使用各种形状工具绘制形状，也可以从大量的预绘制形状中进行选择。可以在单独的图层上排列矢量形状，以便轻松地进行修改和获得叠加效果。在本教程中，您将向图像中添加背景形状和前景形状，并学习有关渐变效果和图层效果的一些知识。
1. 在 Photoshop 中打开图像。
选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。对于本教
程，您可能希望从至少具有两个图层的图像开始。我们首先添加形状是为了在图像中建立更有趣的背景。
2. 选择矩形工具。
从工具箱中选择“矩形”工具。默认情况下，选项栏中的“形状图层”按钮处于选中状态。使用此选项创建一个矢量形状，该形状会自动放在新图层上。(通过使用调板中的相邻图标，可以在当前图层上创建路径或栅格化形状。)
3. 创建矩形形状。
在“图层”调板中，选择图像的底部图层。通过点按并拖移来创建一个覆盖图像右半部分的矩形。默认情况下，此矩形使用前景色。若要更改颜色，请
点按两次图层缩览图以显示拾色器，然后选择一种新颜色。
4. 向形状中添加渐变效果
现在，我们将再添加两个矩形形状，这一次应用渐变效果。使用“矩形”工具拖移新矩形以覆盖图像左上方四分之一区域。点按前景色色板，然后为此矩形选择一种新的颜色。选取“图层”>“更改图层内容”>“渐变”。保留“渐变”的默认选择“前景色到透明”。将“样式”设置为“线性”且将角度设置为 -50。重复这些步骤再创建一个矩形，但这次将角度设置为 20。
5. 载入自定形状。
选择工具箱中的“自定形状”工具。在选项栏中，点按向下箭头打开自定形状选取器。点按黑色三角形打开调板菜单，选择“全部”，然后点按“追加”。这会将所有的 Photoshop 预绘制形状载入到“自定形状”调板中。
6. 绘制自定形状
现在，我们将向前景中添加自定形状来实现叠加效果。选择图像的顶部图层，并使用前景色色板为新形状选择一种颜色。从“自定形状”调板中选择一种自定形状。(对于我们的图像，我们选取了旭日形状。)按住 Shift 键约束比例，然后在图像中点按并拖移以绘制形状。
由于旭日形状是一种自身级别上的矢量形状，因此可以轻松地移动它或调整其大小。选择图层，然后使用“移动”工具移动此形状，或者选取“编辑”>“自由变换”对其调整大小、旋转、翻转或斜切。
7. 用图案填充自定形状。
接下来，我们将应用 Photoshop 的一种图案效果，以便使我们的形状更有趣。在图层调板中选择一个新形状，然后选取“图层”>“更改图层内容”>“图案”。在“图案填充”对话框中，点按图案以打开“图案”调板。点按黑色三角形打开“调板”菜单。
“调板”菜单会显示不同的图案组(艺术表面、彩纸、自然图案，等等)，您可以将这些图案组添加到基本图案调板中。选择一个图案组，然后点按“追加”。点按一种图案以将其应用于自定形状。若要将形状改回纯色或渐变，请再次选取“图层”>“更改图层内容”命令。
8. 向形状中添加图层效果。
为进一步增强形状，您可以向形状中添加图层效果。在选中形状图层时，点按“添加图层样式”按钮。从菜单中选取“描边”。在“图层样式”对话框中，为描边颜色、宽度和位置选取设置，然后点按“好”。
使用“图层”调板中的模式菜单对图层试用不同的混合模式，如“色相”、“变暗”或“复合”。若要移去图层效果，只需要在“图层”调板中选择该效果再将其拖移到“删除图层”图标上。
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