今天小编为大家精心挑选了关于《高校美术论文(精选5篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。【摘要】我国传统的民间艺术具有悠久的历史，承载着一代代炎黄子孙的智慧精华。民间美术更是以劳动人民的劳动和生活为创作来源，反映了各民族人民淳朴的民风和精神审美。本文从民间美术在高校教育中的价值出发，分析民间美术在高等教育美术中的作用和发展，并结合互联网时代背景下进行时代传承的相关思考。
民间美术与高校美术教育的关系探究
摘要：当今时代已经发展为世界经济文化时代，我国优秀的传统文化已经慢慢感受到了西方文化所带来的巨大冲击。作为我国优秀传统文化中不可或缺的一部分，民间美术也已经到了濒临失传的地步。作为有效发展我国传统文化的重要途径，高等教育有着尤为关键的作用。鉴于此，本文先就我国民间美术与高校美术教育之间的关系进行简单概述，再对在高校美术教育中应用民间美术的必要性与价值进行了进一步探究。
关键词：教育;民间美术;高校美术;关系
在人们的日常生活中，民间美术可以说是丰富民族活动以及对环境进行美化而创作出的美术作品，在我国丰富的传统文化中可谓是举足轻重的一部分。由于我国具有民族多样、地域辽阔以及信仰丰富等特点，且由于气候、地形、习俗以及环境的不同，导致不同地区间的民间美术也具有各自的特色和类别。就目前我国高等教育的培养目标而言，其不仅仅是培养出只会进行描摹的画匠，如今更需要具有创造力同时能够独立思考的应用型人才。当今时代是新兴艺术行业的发展阶段，作为高校需要充分结合不同学科自身的特点，从而针对性制定出完整且科学的师资配备以及教学方案，从而培养出更多的优秀人才。
一、我国民间美术与高校美术教育之间的关系
自21世纪以来，美术教育就获得了十分蓬勃的发展，但我国大部分美术教育的内容以及模式在很长一段时间内都是全盘西化的，其重点研究的是西方绘画以及以及西方的美术理论，将我国自身的民间美术忽略掉了，导致最终的美术教育严重缺乏中华民族的民族特征[1]。随着改革开放，西方文化对我国传统文化带来了巨大冲击，多方面因素导致我国现代美术教育与我国的民间工艺美术出现了断层，我国美术作品在很长时间内已经逐渐丧失掉了本民族的文化身份。实际上，现代设计与民间工艺美术其本质上都是追求审美与实用的统一，在审美思维以及传统技能方面，民间工艺美术都值得现代设计所学习，因此对于现代美术教育而言，民间美术可谓是其能够不断进行借鉴与学习的源泉。只有将民间文化元素充分重视起来，最大限度将我国传统民族的文化优势发挥出来，才能够创作出更多具有国际影响力以及竞争力的好作品。鉴于此，对于当今高校美术教育发展而言，重拾民间美术的辉煌，基于此不断寻找突破点与创新点，这是当今时代对于高校美术教育发展的需求。
二、在高校美术教育中应用民间美术的必要性与价值
(一)有助于提升高校美术教育的内涵
如今的现代高等美术教育应该是一个将西方审美与东方审美于一身，充分将创作技术与现代艺术事业相融合，更加注重将自身民族文化内涵的教育体系。但在很长一段时间内，我国的美术教育几乎已经被全盘西化，我国的优秀传统民族文化已经逐渐没落[2]。不仅如此，我国美术教育课堂还具有教学形式及教学内容过于单一等问题。无论是从造型、形式、观念还是从材料上，民间美术资源都是美术创作能够不断借鉴的重要艺术资源，在现阶段的高校美术教育体系中充分引入民間美术资源，是对美术教育方式进行不断创新与探索的有效方式之一，其势必会成为促使我国高等院校美术教育在教学内容、教学模式以及教学方式等多方面进行改革的必要手段。作为高校，需要积极抓住区域民间的美术特色，基于建设优势学科，开辟出一条更为高效的美术教育方式，全面发展高校美术教育内涵的建设。
(二)开发并大力培养学生的创新及审美能力
在新时代的背景下，高校美术教育不仅需促使大学生能够对美术专业的技能与知识进行熟练掌握，同时还需注重培养学生们的创新能力以及现代审美能力，这也是如今新形势对于创新型人才的需求。就民间美术而言，其是数年前勤劳的人民在日常生活中的一个智慧结晶，其通过简洁却富有概括性的造型语言，充分将个性鲜明的色彩展现出来，与其他国家相比，我国民间美术在造型美学方面有着十分显著的区别[3]。高校学生通过学习民间美术，不仅有助于提升学生们的审美能力，将其特有的民族特征保持并传承下去，从而形成一个充满中华民族特色的审美观念。不仅如此，当代优秀的大学生不仅需要充分掌握如今必要的创作型技能，教师还需充分将其民间美术创作技能以及理论的训练重视起来，在教学的过程中不融入更多的创新性思维，确保大学生对于“大美术”世界观有更为完善且全面的认识，进而有效提升其创新能力及综合素质。
(三)能够保护并传承民间美术
通过在高校中合理开展民间美术教育，实际上开辟出了一个对民间美术进行保护与传承的新路径。通过在学生大学阶段加强对其进行民间文化的学习与熏陶，有助于学生更为系统且全面的认识我国优秀的传统文化。当学生对民间艺术的价值与现状充分了解后，便可自觉形成一种对民间艺术进行保护的意识，从而进一步提升其对于民间艺术进行传承与保护的自觉性以及积极性。不仅如此，通过不断在教学过程中对学生进行熏陶，有助于学生逐渐表现出对民间美术的热爱，从而自主自觉地形成一个励志对民间美术进行保护与传承的青年群体。在这些青年群体的带领下，我国传统民间美术将会得以重焕光彩并薪火相传[4]。
(四)加强学生的民族文化认同感以及爱国精神
对于大学阶段的学生而言，高校教育不应仅仅是进行专业技能的训练，更要重点对学生的高尚品德进行培养。我国民间美术中包含着民族审美、民族意识、民族精神以及民族价值，这些都是学生培养并提升自身综合素质的丰富资源。通过在大学阶段加强对学生进行美术知识的实践与学习，有助于使学生对于民间美术所包含的精神追求以及文化内涵充分了解到，从而真正意义上体会到我国优秀传统文化中蕴藏着的巨大魅力。不仅如此，通过学习民间美术还能够唤醒学生对于民族审美趣味的原始记忆，从而重建对于中国优秀民族文化的自信心以及认同感，基于此对国家与民族更为热爱。鉴于此，通过在高校美术教育中融入民间美术教育，有助于继续将民间美术不断发扬光大并传承下去，使其逐渐成为一种义务和社会责任，使得在世界范围内都屹立着中国的民族精神及传统文化。
三、结语
综上所述，我国的民间美术是过去的老百姓为充分满足自身生活需求而创作和演变出来的，是流传于劳动群众中的美术，其中蕴藏着尤为丰富且完整的中国哲学思想以及本源文化，其中包含的色彩与造型，将我国传统的民族特征呈现的更为绚丽与神秘。本文主要介绍并分析了高校美术教育中应用民间美术的意义与价值，其中主要包括有助于提升高校美术教育的内涵、开发并大力培养学生的创新及审美能力、能够保护并传承民间美术以及加强学生的民族文化认同感以及爱国精神。本文的最终目的是希望能够开辟出一条与我国基本国情相适应，且有助于为国家未来发展培养出更多熟悉了解民族文化、具有较强创新能力以及实践能力的优秀人才的教育路径。
参考文献：
[1]张婉群.传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用[J].青春岁月，2019(26)：160-161.
[2]郑适.论永州民间美术在高校美术教育中的价值与意义[J].美术教育研究，2020(5)：106-107.
[3]杨捷.民族民间美术融入高校美术教育的价值与策略研究[J].大观，2019(9)：157-158.
[4]王博唯.民族民间美术在高校美术专业教育中的探索——以唐卡绘画课程教学研究与实践为例[J].文艺生活·下旬刊，2020(1)：219-221.
作者简介：
刘祖彬(1968.11—)，男，湖北省广水市人，1992年毕业于湖北美术学院师范专业，大学本科，2009年10月评副教授，长期从事美术教育工作，现任教武汉民政职业学院环艺专业，研究方向：美术教育。
作者：刘祖彬
摘要：民间美术是高校美术研究的一个重要组成部分，对它的研究是高校义不容辞的学术责任。
关键词：民间美术;高校;研究
我们都知道民间美术是民族文化的重要组成部分，而对于高等院校美术专业的研究课题，在这方面的重视程度还远远不够。任何一种民间美术形式，在其发展形成的过程都汇集了一个地区的人文发展、历史沿革、大众审美、文化积淀等多方面的因素。因而鲜明的地域美学特征，使得民间美术对于美术绘画及美术教育、艺术创作、艺术设计等相关专业来说，在审美理念、艺术创作、设计思维等方面都会产生积极而深远的影响。对民间美术的深层次研究和整理也应该是高校美术研究的一个重要组成部分。
一、研究民间美术就是发展和传承优秀的民族文化
“越是民族的，就越是世界的”。这是大家耳熟能详的一句话。在当今这个信息交流空前频繁的时代，一个国家或者一个地区的地方文化如何区别于其他文化成为摆在这个时代面前的一个新的问题。互联网的广泛运用、国际间文化的大量交流，使得国家之间、地区之间的文化差异越来越小，而研究地方文化，包括民间美术，正恰恰是寻找传统文化、丰富民族艺术的重要手段。在世界级的艺术大师身上我们看到这样一个鲜明的特征：在他们的艺术作品中都有很深厚的民族文化的影子，而在绘画大师们的身上则更加明确地体现着一个国家或地区民间美术的直接影响。比如西班牙画家毕加索，虽然他的作品充满了现代色彩，但却都带有深深的西班牙民间艺术的特征，也可以说是西班牙的民间美术营养滋养了他的艺术成就。而我国的著名画家吴冠中先生，在他的作品中，也处处流露出中国传统文化的影响，他的油画作品带有明显的中国画写意的特点，这也使得他在当代艺术领域独树一帜，从而得到了国际艺术界一致的认可。因而，高等院校的美术专业到各地方的民间美术资源中寻找研究母题，是对发扬和传承我国优秀民族文化的贡献，也是高校义不容辞的学术责任。
二、从民间美术资源中挖掘、整理有价值的文化元素成为高校美术专业新的科研方向和创作来源
当代艺术创作的主导思想是以欧美的人文思想、艺术样式甚至是材料技巧等为主要表手段来进行艺术创作，“西风东渐”已是不争的事实。即便是国内近些年来的艺术创作在总体上也都有千篇一律和样式雷同的风气，让人有审美疲劳的感受。其实不论当代艺术也好、传统艺术也罢，所有的艺术形式都应该植根于自己民族文化的土壤中。而对于美术作品来说，就更应该从本民族的民间美术资源中去寻找养分。好在很多艺术家已经认识到这一点，开始从民间美术的角度去寻找自己的切入点。例如著名画家王沂东，抓住沂蒙山区的民风民俗、风土人情等创作出一系列具有浓郁民间风情的油画作品。在他的作品中，那带有鲜明民族色彩的人物服饰、具有民间特色的场景，都使得他的作品在当代艺术众多风格中脱颖而出，独树一帜。另一位当代油画家顾黎明的作品，直接取材于山东地区的传统的木板年画，使得他的油画作品呈现出浓厚的中国民族传统味道，作品带有浓郁的东方色彩。从这两个画家及其作品上可以看出，对传统的民间美术资源加以当代意识和个人情感角度使之成为一种新的艺术样式，这既是个人创作的鲜明特色，也是对传统民间美术资源的再开发、再利用。而高等美术院校正是研究前沿美术方向，发掘民间美术方向的学术机构，如何将我国优秀的民族艺术形式推向世界，如何让古老的民间传统文化重新换发出勃勃生机，也正是摆在美术院校面前的课题。
三、高校对民间美术的整理和研究有利于我国非物质文化遗产的进一步发掘和保护
中国的传统民间美术样式繁多、资源丰富，除了我们众所周知的木板年画、蜡染、石雕等种类外，还有大量的属于某一特定地区或某一独特区域的民间美术形式，有待进一步挖掘和研究。比如安徽古徽州地区的三雕(砖雕、石雕、木雕);吉林地区的乌拉满族剪纸;河南内黄的手绘年画，……对于这些区域性的民间美术资源如能下大力气加以研究和保护，首先使之成为市级、省级的非物质文化遗产，进而更进一步深入整合、研究形成系统，待条件成熟可以进一步申报国家级或更高层面的文化遗产。对于这些地方性民间美术资源，地方政府和文化部门有责任去挖掘和保护，而各地方的高等院校有责任去研究整理，并从理论上的高度再创造，使之焕发出新的生命力。高校在对民间美术资源的保护上主要是进行学术层次上的整理、规划以及普及和培养后备人才，应该说在对传统文化特别是民间美术的保护上高校是有着不可替代的责任和作用的。
四、高校在民间美术的研究和保护上应担当起自己的责任和任务
一方面，高校是科研和教学单位，优势是集中了大量的专家、学者，学术实力较强，研究的理论性高，研究的角度比较专业。这一方面中央美院做得比较好，比如中央美术学院就成立了专门的民间美术系，有专门的学者从事民间美术的系统研究，每年都有研究论文和书籍等成果出现。相比之下，各地方艺术院校则重视不够，很多高校的美术专业还没有响应的研究机构。另一方面，高校是教学单位，如果能将民间美术资源整合到高校美术的教学中，会更好地发展和传播民间美术资源，对民间美术的普及和推广将具有积极的意义。具体可操作的方式大致有这样几种：一是将带有对美术专业具有直接学习和研究价值的民间美术形式整合到高校的人才培养方案中，对于扩大学生的视野和了解艺术样式的多样性，都有积极的帮助;二是举办民间美术讲座、座谈和作品展览，通过各种方式让民间美术资源走进高校，使之在美术人才培养上提前为民间美术后备人才打好基础;三是建立科研平台，将有价值的民间美术资源形成科研立项，形成研发团队，从而形成在不同的地方高校中对本地的民间美术资源有专门的高校研究队伍;四是将研究成果编辑成书，将研究的课题以论文、讨论稿等形式进行发表、宣读，扩大民间美术的影响力，提高民间美术资源的受重视程度。
五、充分利用高等美术院校对外交流的有利条件，将我国的民间美术向外推介、宣传、扩大民间美术的影响力
近年来，我国的高等院校对外交流与合作日益加强，各高校与国外的大学、科研院所、艺术机构交流互访、学术访问逐年增加。在美术领域的对外交流中，我们应该更多地向外推广我们民族自己的传统文化，我们优秀的民间美术形式是能够引起其他国家艺术领域研究人员兴趣的，也有很多民间美术形式是非常受欢迎的，比如众所周知的景德镇瓷器、比如著名的苏绣、湘绣……，这些民间美术样式的作品，除了在旅游产品、工艺品等方面向国外推广外，高校更应该站在学术研究的高度上，通过高等院校的国际间交流，把我们的优秀的民间美术向国际间进行宣传、推介。
总之，高等艺术院校应该从专业的角度，从理论的高度，从人才培养的广度上对民间美术资源进行研究、发掘和宣传，从而为民间美术资源的保护和发展起到积极的推动作用。
作者简介：林增伟(1970-)，男，吉林吉林人，1995年毕业于吉林艺术学院美术系油画专业，2005年毕业于中央美术学院油画系助教研修班，现为北华大学美术学院美术系主任，副教授，硕士研究生导师，吉林省美术家协会会员。
作者：林增伟
【摘要】我国传统的民间艺术具有悠久的历史，承载着一代代炎黄子孙的智慧精华。民间美术更是以劳动人民的劳动和生活为创作来源，反映了各民族人民淳朴的民风和精神审美。本文从民间美术在高校教育中的价值出发，分析民间美术在高等教育美术中的作用和发展，并结合互联网时代背景下进行时代传承的相关思考。
【关键词】民间美术高校美术教育传承
中国的民间美术博大精深，蕴含丰富，包括民间的绘画、雕塑、服饰、建筑等，它们之间相互贯通、相互融合、相互传承。民间美术是前人在历史的更迭中给后世留下的审美，经过生活和实践的检验而传承下来。改革开放后的中国，经济飞速发展，我国的年轻一代受到外来文化的影响，中国传统文化的传承和审美受到冲击，年轻一代对传统的民间美术不再青睐，甚至轻视。但年轻一代是历史发展的传承者，在国家建设和社会发展中占据重要的位置，应是保护传统文化的中坚力量。所以，在现代教育中，我们应将民间美术与现代高等教育相结合，通过培养学生对民间美术的审美，来提高社会对其的关注度和青睐，从而达到保护和弘扬民间传统美术的作用，创新并发展传统文化的教育目的。
民間美术在高校美术教育中的价值
1.使用价值
民间美术来自于日常的生活，是实践中检验出来的美术，种类繁多，涉及范围涵盖了生活的各方面。民间美术在地域上是具有不同特征的，存在多样性，这就给美术的融合发展带来了不同的发展空间。例如，北方的剪纸和窗花是在传统节日每家每户都会进行创作的一种风俗，这些剪纸作品具有很高的审美价值，可以在室内装饰上推广使用，在建筑材料上也可以利用，还能适用于服饰和装饰品上。这些都是民间美术的使用价值，在高校美术教育中，使用价值的传承就是年轻一代的高校学习者吸收和获取这些传统的美术元素，并激发他们的创作热情，将其赋予实践。
2.审美价值
民间美术是来自于人民生活的艺术，是历史检验的结晶。在高校美术教育当中，学生通过对民间美术作品的赏析和创作来进行民间美术审美观念的渗透和塑造，有效促进了学生对民间传统文化和艺术的接受度。学生在民间美术的激发下，强化对美术作品的内涵把握，将创作与民间传统文化的继承和发扬进行有效整合。此举，不仅丰富了学生的情感，陶冶了艺术情操，也提高了其审美能力。
3.德育价值
民间美术的价值还体现在道德教育方面。民间美术的来源是生产活动，活动过程中产生的道德故事和审美艺术相互结合，产生了经典的民间美术作品。如陕北剪纸艺术当中就有丰富的故事，“二十四孝”剪纸作品就传承于各家各户，这其中的艺术价值不言而喻;另一方面，“二十四孝”的故事还陶冶了人们的道德情操。高校在美术教育课程中对该剪纸文化进行课程介绍，然后给予学生体验创作的机会，这种体验式教学不仅可以培养学生的动手能力，也能通过故事对学生进行孝道文化的道德教育。
4.智力价值
民间美术的智力价值主要是体现在培养高校学生的知识能力发挥、开阔学生的视野和对美术作品的感知上。大家在欣赏民间美术作品时很容易引起共鸣，在审美要求上不需要具备太多的知识储备，只要在日常生活中做一个善于观察的人，就会获得民间美术带来的情感激发和价值认同。这种满足感和愉悦感能够有效激起学生积极思考，对学生的思维开发和好奇探究产生持续不断的推动力。所以，民间美术在高校美术教育中对学生教育具有一定的智力价值。
民间美术在高校美术教育中的作用
高校在美术教育中融入民间美术，对于弘扬中国传统文化具有积极的促进作用，保护和传承是中国民间美术的当务之急。高校开展民间美术教育可以结合当地实际，从民间美术的造型和特征入手，来丰富学生的民族審美。具体可以从以下两个方面发挥作用。
1.民间美术可以丰富高校美术教育的内容
民间美术的深厚文化底蕴和内涵是其他专业的美术教育所欠缺的。在高校美术教育中引入民间美术教育可以将美术教育的内容扩展到各民族的广度上，丰富多彩的民族文化是艺术创作的源泉，而民间美术作品就是这种源泉之力的结晶。通过对民间美术作品的介绍和学习，能丰富学生的艺术创作领域，提高学生的创作兴趣。如学习民间皮影、剪纸、刺绣等传统艺术，能激发学生的爱国热情和对传统文化的认同感。
2.民间美术能有效促进高校美术教育体系的完善
高校美术教育受到院校的专业性发展和社会适应目标培养的影响，普通高校的美术教育与专业美术院校的教育在教育水平、教育经费和教育设施等方面存在较大差异。所以，普通高校在美术教育中应该结合地方特色，充分吸收当地民间美术的文化价值，完善自身的美术教育体系，以弥补在美术专业程度上的不足，提高高校美术教育的特色和优势。
民间美术在高校美术教育中发展与传承的思考
1.转变传统的审美教育理念
随着高校扩招，高层次人才的培养压力逐渐升大。高校的课程教学改革也被提上日程，民间美术教育能够提升现代青年学生对传统民族文化的认同和推崇。而在当前高校美术教育中融入民间美术，首先要突破陈旧的美术教育观念，在教育理念上认可民间美术的价值。教育理念是多方面的，一方面是学生的学习理念，在现代化的全球浪潮中，学习民族传统文化的热情持续度不够，难以静下心来长期学习一门传统艺术，对传统文化的研究深度达不到其他科目的专业化程度，在西方和其他国外价值意识的侵袭下难以保持自主的民族热情，陷入追逐表面时尚的潮流之中;另一方面是教师的教育理念，教师的审美意识和倾向会对学生产生潜移默化的影响，教师对西方美学的推崇和对本土传统民间艺术的轻视，根本无法在教学中实现对我国五千年文化的传承和发扬，学生也就更无从体会国画、剪纸等民间美术的博大精深和巨大的生命力。
在高校美术教育中要实现并发展民间美术的传承，就要转变包括学生和教师在内的多方面对于高校美术的教育理念。从弘扬民族传统文化的角度去审视当前的美术教育，更新教育理念，不强制推崇某种文化审美，也不刻意轻视某些民族文化审美，而是用更客观的教育态度，在做好知识的搬运工的同时，将审美意识在日常美术作品赏析和创作过程中润物细无声地传递给学生。开放式的美术教育理念是将民间美术融入高校美术教育的思想之门，在教学实践中，教师的教育行为要充分体现出对民间美术的亲和力，鼓励学生开阔视野，更新学习观念，从多元的美术文化中去建立自己独立的审美意识。
2.开阔教育思路
美术教育是培养学生正确的审美，属于上层建筑的教育，艺术走下神坛深入学生的方式就是打开美术的教育思路，紧密结合到日常的生活和生产方式当中去。在日常生活的风俗习惯和审美情趣中逐渐影响人们的审美意识，以宽泛的教育思路去实现对传统文化的传承和弘扬。目前，高校的美术教育注重更多的是对美术基础知识和技巧的培养，教育目的更多的是注重学生的输出能力，而对学生日常生活中的审美情趣培养却是忽视的，如果審美教育与学生的生活产生脱离，又怎么能要求学生在美术的历史传承和发扬中发挥作用呢?民间美術能够为高校美术教育带来多元化的教学资源，而这些资源都可以运用到学生的日常审美当中，如剪纸是一门技艺也是一种生活情趣，学生在课堂接受关于剪纸的美术教育后，能够通过自身的剪纸体验去获取创作的满足，也能够将剪纸作品放在生活当中去欣赏，这本身就是一种对传统文化的传承和发扬。现代科学技术的发展更是为民间美术的发扬带来更便捷的传承方式，在高校美术教育中采用现代化的教育辅助手段，如多媒体教学和远程视频教学，可以通过生动的画面来让学生体验民间美术作品的创作过程以及发展历程。同时，民族公益广告和民族传统文化的电视节目都可以成为高校美术教育的教学资源。这些民间文化元素对学生审美的影响均可通过学生对民族类节目和民族服饰的喜爱体现出来。
3.创新教育模式
高校的传统教育模式现在正遭受着互联网的冲击，线上教育和课堂教育之间的攻击战仍然需要时间的检验。不管最终结果如何，互联网带来的教育改革和教育技术改变让高校教育管理者和教师都不得不深思当前的教育状况及未来的发展。而高校美术教育如果在教育模式上借鉴民间美术的创作过程，也就是以学生的学习创作兴趣为导向，进行社团式的教育，让学生利用充足的课余时间结合日常生活完成有关民间美术作品的创作。这种教育模式不仅可以提高学生的艺术创作能力，也能够在美术教育中将民族文化传承。例如，河北地区的衡水内画，其作为历史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美术教育当中，作为高校美术教育课程知识的一部分，并在课后组织学生社团进行衡水内画的创作和赏析。这样，民间美术既可以辅助高校的美术课堂教育，也能够激发学生对民间传统艺术的热爱。
参考文献：
[1]黄洋：《试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用》，《美术教育研究》2015年第15期。
[2]王玮：《民间美术在高校美术教育中的发展与传承》，《艺术科技》2014年第11期。
[3]高家明：《民间美术与非物质文化遗产“活态传承”与高校美术教育》，《美术大观》2014年第7期。
作者单位：陕西学前师范学院陕西西安
作者：郭莲莲
摘 要：高校在开展美术教育时，为了达到理想的教学效果，就要充分融入民间美术的精华。民间美术具有其自身的独特性，在我国，民间美术是中国传统文化的重要组成部分，其在高校美术教育中具有很高的应用价值。为了进一步提高高校美术教育质量，使更多美术学生可以意识到民间美术的价值所在，就要仔细分析民间美术在高校美术教育中应用的作用和价值，并对其具体的应用措施进行相应探讨。
关键词：民间美术;高校;美术教育
为了提高我国高校美术教育质量，就要充分融入优秀的传统文化，将民间美术与高校美术教育相结合。这样不仅可以提高学生的艺术素养和文化修养，还可以保证高校美术教育落到实处，为培养优秀的人才奠定坚实的基础，进一步实现对传统文化的传承。
一、民间美术在高校美术教育中应用的现状
随着我国民俗文化的不断发展，需要使其具有相应的载体，才能体现出民俗文化的精髓，民间美术就是其重要的载体之一。民间美术中包含我国劳动人民的思想、情感和审美意识，在创作民间美术作品时，通常会体现出强烈的民族特色和地方特色。民间美术大多就地取材，其作品风格朴实纯正，却也不乏壮丽之美。民间美术具有区域性、寓意性和象征性，与日常生活息息相关，是人们在不断的实践中所总结出的美术经验。民间美术在生活中无处不在，比如剪纸、陶瓷、年画、石雕等都属于民间美术的范畴。在高校美术教育中应用民间美术，不仅可以发挥出民间美术的优势，还可以有效提高教育质量。
近几年来，我国高校美术教育越发受到重视，各地区会结合教学内容对美术教材和教具进行相应的补充，针对美术课程的设置进行合理的分类。尽管有些地区的美术教材中融入民间美术的内容，但在实际操作的过程中并没有确保民间艺术与高校美术教育有机结合。虽然有些高校专门开设与民间美术有关的课程，但课时十分有限。大多数高校美术教育倾向于西方美术中的素描、油画等内容，并没有对我国民间美术进行系统、有针对性的教育。
二、民间美术在高校美术教育中的作用和价值
(一)丰富教学内容
在高校美术教育中应用民间美术，可以提高美术教育的内涵，丰富美术教育的内容。由于民间美术与人们的日常生活息息相关，而且种类较多，可以结合实际情况将其融入美术课程之中。比如，可以将剪纸等典型的民间美术融入教学之中，组织学生亲手制作窗花，使学生能够充分感受到民俗风情，从而对美术学习充满积极性，使学生对传统文化认同。由于民间美术的内容比较多，内涵丰富，因此，可以确保学生拥有更加广泛的文化创作空间，也可以激发学生的创作灵感。
(二)不断完善美术教育体系
高校美术教育需要充分融入地方特色，因此，应用民间美术势在必行。将民间美术融入高校美术课堂之中，不仅可以激发学生对美术学习的积极性和主动性，还可以使高校美术教育充满浓厚的地域特色，对现有的美术教育体系进行改进和创新。
(三)确保学生学以致用
民间美术拥有极高的使用价值，其所涉及的领域众多，在建筑和装饰方面也多有应用。将民间美术融入高校美术教育之中，可以使学生更好地传承民间美术的精华，实现对优秀传统文化的传承。由于民间美术与实际生活息息相关，在美术教育中可以充分将理论与实践相结合，不断提高学生的创造能力和实践能力。
(四)实现对传统文化和艺术的保护与传承
由于民间美术拥有悠久的历史，是中国劳动人民的智慧结晶，在美术教育中融入民间美术元素，不仅可以丰富教学内容，还可以使学生深刻感受到传统文化的魅力，使学生拥有更加成熟的审美观念和能力。目前，中国民间传统艺术的地位正受到多方面的冲击，诸多民间技艺正濒临灭绝。民间美术与这些民间技艺息息相关，将民间美术与高校美术教育相结合，可以使学生走出课堂，真切感受民间艺术的魅力，还可以使学生能够肩负起责任，对我国传统文化进行保护和传承。
三、在高校美术教育中应用民间美术的途径
(一)补充教学资源
当前，我国高校美术教育教学资源较为匮乏，这样不仅会降低教学质量，还会导致学生对美术知识的理解不到位。因此，在高校美术教育中应用民间美术可以有效对教学资源进行补充。美术教师需要采取多种方式对民间艺术的资源进行收集和整理，可通过互联网积极收集与之相关的资源，或者不断阅读与民间美术有关的书籍，对民间美术的精华进行有效提炼。为确保教师了解民间美术的重要性，学校可通过举办讲座、培训等方式，使更多教师能够在教学中应用民间美术。要加强与其他高校的交流，互相交换优秀的民间美术资源，实现资源共享。
(二)转变教学形式
目前，高校美术教学的形式普遍比较单一，这样就会导致学生对美术学习缺乏热情。为改变现状，就可以在教育中融入民间美术，丰富美术教学的内容，转变传统的教学形式。教师可以组织学生参与到交流讨论会之中，分享民间美术的学习心得;通过美术鉴赏的方式使学生能够更加深入地了解民间美术，不断提高学生的学习兴趣，使学生对美术作品有更加深刻的感悟。
(三)培养学生的创造思维
我国古代劳动人民不仅对生活充满热爱，还具有艰苦奋斗的卓越品质与非凡的创造能力，民间美术就是对古代劳动人民生活情况的一种反映。我国劳动人民有其自身的精神追求，其在日常生活和劳作中会不断创造艺术，这也是民间美术与日常生活息息相关的主要原因。民間美术可以为许多作家创作带来丰富的灵感，对现代美术创作具有很大的启示。在高校美术教学中应用民间美术，可以创新美术教育的观念和形式，激发学生参与的积极性。
教师要确保学生能够充分意识到民间美术的重要性，定期组织学生开展美术作品鉴赏活动。可以提前制作与美术鉴赏有关的课件，明确鉴赏的主题，在课堂中将民间美术和现代美术有机结合，通过多媒体技术为学生展示与之相关的内容，不断提高学生的创造思维，使学生能够充分了解到民间美术的意义。要鼓励学生运用民间美术进行创新，使其能够自由地参与到创作活动之中，运用多种创作手法使作品具有创意。
(四)从多个角度接触民间美术
在开展美术教学时，要充分意识到民间艺术的价值，要不断丰富教学资源，使学生能够感受到美术教学的趣味性。教师要鼓励学生以各种民间美术作品为临摹对象，积极从民间美术中获得创作的灵感，不断借鉴、学习、创新，使学生的美术作品别具特色。民间美术与许多艺术作品息息相关，学生通过民间美术可以见证历史的变迁与时代的更迭，在学习美术时就会融入更多的思考。民间美术与建筑、物理和化学等知识密切相关，如果学生可以充分接触民间美术，就可以能够更好地穿梭在美术和理工科之间，完善知识体系。在多个学科之中融入民间美术，不仅可以加深学生对美术的理解，还可以确保学生有更加丰富的课外知识，具有良好的发散思维。
(五)加强对民族文化的认同
在高校美术教育中，民间美术可以通过潜移默化的方式渗透到大学生的思想之中。自改革开放以来，西方文化不断涌入我国，使得我国部分大学生对于本国民间文化知之甚少，对西方文化非常崇拜，这会导致大学生的思想、审美出现偏差，也不利于民族传统文化的传承。将民间美术与高校美术教育相结合，可以确保教学内容更加丰富，使学生充分接触到优秀的传统文化，使学生对我国文化更加认同，逐渐具备爱国主义精神。为保证学生真正发现民间美术的美，就要采用多媒体技术，为学生呈现各种民间艺术，使学生通过不断的学习和鉴赏，领略到博大精深的中国民间艺术的魅力。教师可以将西方艺术与中国民间艺术进行对比，一方面可以确保学生了解到中西方文化的差异，另一方面可以使学生以辩证的思维看待问题。学生可以逐渐具备正确的审美意识，理性看待中西方艺术，既不会过分崇拜西方艺术，又不会对其充满排斥感，还可以充分感受到中国传统艺术的精髓，对传统文化、艺术更加认同，自觉肩负起文化传承的责任。
(六)培养学生具备正确的审美观念和完善的人格
在民间美术中不仅包含着我国优秀的传统文化精髓，还承载着人们对美的追求和探寻。在民间美术中包含着各种传统文化形式，将民间美术与高校美术教学相结合，可以使学生具备正确的审美观念。随着时代的不断发展，人们的精神需求正在不断提高，对于民间美术开始进行深入挖掘和研究。因此，在高校美术教学中开展民间美术相关教学就可以保证学生具备更加深厚的文化素养，使學生具备去伪存真的能力。教师要善于利用民间美术的优势，帮助学生分析民间美术作品的内涵，使学生能够通过作品深入思考，具有更加远大的理想，对待生活乐观向上。
(七)通过民间美术发展美术教育
在开展美术教学的过程中，许多学生往往只能将知识的学习寄托于课堂之上，在日常生活中往往很难真正接触到民间美术和艺术。如果美术教育脱离实际生活，就会使得教育成为无根之木，很难真正提高学生的审美能力和艺术素养。应用民间美术可以使学生充分接触生活和大自然，教师可以为学生在课堂上展示与劳动生产有关的工具，并将其与民间美术相结合，激发学生的学习兴趣和探索热情。为了确保学生更加热爱民间美术，就要体现出民间美术的实用性。在开展教学时，要将生活和劳动与民间美术相结合，展示出民间美术的魅力和情调，要引领学生回归自然、亲近自然，使学生能够了解到自然之美与民俗风情。
四、结语
恰当应用民间美术，可以保证教学质量得到有效提升。民间美术在高校美术教育中的应用可以保证学生的素质得到进一步提升，更可以激发学生对美术学习的热情。要充分了解民间美术在高校美术教育中应用的作用和价值，并制定相应的解决对策，才能发挥出民间美术的功效。教师要充分做到以学生为本，使学生通过认真学习民间美术后，对中国的传统文化更加认同，提高学生的民族自豪感和爱国主义意识，使学生能够认真继承和发扬优秀的传统文化，使其在进行美术创作时能够拥有源源不断的灵感。
参考文献：
[1]陈素绿.传统民间美术在美术教育教学中价值探索[J].湖北开放职业学院学报，2019(22).
[2]刘又菡.传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用[J].戏剧之家，2019(35).
[3]段知力.民间美术在高校美术教学中的应用价值[J].才智，2019(20).
作者单位：
河南财政金融学院
作者：王婼瑶
摘 要：我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化，其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式，民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径，近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象，缺乏教学特色，因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。
关键词：高校美术;民间美术;美术教学
我国的高校美术教育长期受到教育产业化的影响，在美术教学中缺乏自己的特色，呈现出一种趋同化的教育趋势，多数高校美术教学都引用西方美术教学课程的设置，很少有高校将民间美术因素引入高校美术教学体系当中，因此在美术教学的课程设置、教材大纲的确定和教材的编写上都存在严重的趋同现象，导致高校美术教学培养的学生没有特色，要想改变这种趋同化的现象就要不断对高校美术教学进行改革。民间美术一般地域特色浓厚，在几千年的历史发展中形成了独特的文化内涵，是地方民间文化重要的载体，其中包含了丰富的民间思想和传统文化内涵。在高校美术教学中引入民间美术元素能够提升高校美术教学特色，促进当地美术文化的传承和发展，同时也能为高校美术改革提供新的思路。
一、高校美术教学引入民间美术元素的意义
促进高校美术人才发展的重要推动力是美术课程的改革，尤其是在美术人才的培养方面，只有通过改革将民间美术元素引入高校美术教学中，才能体现出高校美术教育的特色。民间美术元素融入高校美术教育中不但能够满足大众对于审美的需要，同时也能够促进民间美术艺术的发展。作为高校要服务于地方经济文化的发展，因此应该结合当地民间美术资源，对高校美术教学进行创新，促进民间美术的健康发展，同时提升高校对地方文化的辐射力，让高校美术教育形成自身的特色，避免趋同化的倾向。民间美术经过了几千年的发展历史，具有较深的文化积淀，一般都与我国的传统节日或者当地的风俗习惯有密切的联系，高校的美术创作也要符合人民群众的审美要求和生活需要，让当代大学生在接触民间美术的同时还能够了解中国优秀传统文化和地域文化，这样才能够创作出既具有较高的审美价值又具有丰厚的文化底蕴的美术作品。民间美术融入高校美术教学同样也对美术老师提出了更高的要求，只有具有专业的美术职业素养，同时还能够了解民俗文化并具备历史学方面知识的老师才可以胜任。因此引入民间美术元素能够促进高校美术课程的改革，转变过去传统的高校美术教学过分重视美术技巧的思维，为高校美术文化的创意发展铺平道路。
二、充分利用民间美术对绘画的观察方法
将民间美术元素引入高校美术教学中对双方来说都是一种双赢的结果，尤其是民间美术进入高校美术课堂以后，能够利用传统的民间美术中所包含的古老文化为培养高校美术的创新型人才打下基础。首先高校美术引入民间美术元素可以改变学生观察事物的方式。現代的高校美术教育要求学生美术创作采用科学的透视方法，观察事物从一个点出发，学习如何能够通过绘画将事物真实地表现出来，这样的方式会让学生在审美上出现误区，认为绘画与实物越像越好。而民间美术的透视方法不同于传统高校美术教学，与传统的中国绘画中的散点透视也存在不同，民间美术是一种独立存在的认知方式，它所追求的不是对绘画事物观察的结果，而是追求事物本身应该是什么样子。这种认知方式不受时间和地点的限制，在一幅绘画作品中只要能够表现出事物本来的样子，可以不拘泥于任何角度和视角，纵览全局，哪怕失去事物原来的自然状态也要完整地表达要表现的事物。通过民间美术的学习让大学生在美术创作中能够吸取民间美术观察方式的精华，突破原有美术教学方式的观察模式，从不同的角度去认知生活，解放思想，创新作品。
三、采用民间美术对色彩的认识方式
传统的高校美术教学以西方传统色彩体系为基础，强调的是大自然的光所决定的条件色，通过既对立又统一的冷暖色彩和色调，参考光的变化来实现条件色的色彩观念。这种色彩认知体系导致了我们在美术创作时往往局限在客观的影像上，固执在事物本身的形状和颜色当中，力求逼真地还原这些真实的颜色，这样就会忽视自身对色彩的追求。而中国传统民间美术对于色彩的要求与高校美术教学中的要求大相径庭，民间美术利用的是阴阳五行和八卦观作为绘画的观念色彩体系。比如中国传统的泥玩具绘画就是利用传统的五行五色作为基础来创作的，民间美术认为天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本物质构成，因此民间绘画的颜色分配就以五行所对应的白、青、黑、赤、黄为基础进行创作，这种色彩观念虽然有唯心主义的色彩，但是同时也包含了唯物主义的思想。首先这些颜色构成了世界万物，同时这些颜色也是将纷乱复杂的外部世界的色彩内化在心形成的思维结构，是具有明显的民族特征的色彩认知体系。
四、在高校美术课堂教学中融入民间美术元素
(一)改变高校美术教学理念
现阶段的高校美术教学在教学理念上还存在一些问题，尤其是学生长期受到现代教育意识的影响，对传统民间美术的重视程度不够，很多学生都没有办法静下心来研究传统民间美术。而高校的美术老师认为西方美术教学相对中国绘画教学更加高雅，因此在课堂教学中往往更加推崇西方美术的文化价值，这种教学方式本身就是对民间美术绘画价值的忽视，这种教学理念的存在也会让高校美术教育与民间美术因素相脱节。因此在高校美术课程教育中要将传统的民间美术因素引入其中，高校大学生也应该认识到学习民间美术对丰富自身艺术内涵的重要性。高校美术教育要组织大学生积极参与民间绘画艺术的学习活动，不断积累学生的文化学习和认知水平，这样他们创作的美术作品才能够具有其应有的价值。高校美术老师可以让学生参观民间美术活动，在民间美术的观摩和学习中体会中华传统文化的博大精深，培养大学生美术的本土情怀，体会对事物的固有认识并展示在美术作品当中，也可以通过与民间绘画艺术家进行交流来探索民间绘画艺术的真谛。
(二)优选民间美术教学资源
在高校美术教学中，老师应该根据教学目标和当地民间美术特色，合理优选民间美术教学资源，将选择的民间美术素材引入高校美术课堂教学当中，丰富美术教学的内容。老师可以让大学生搜集贴近自己生活的民间美术材料在美术课堂上与其他同学进行分享，比如让来自不同地区的学生分享来自自己家乡的美术材料，大家在课堂上互相交流和学习，增进大学生对民间绘画艺术的了解。像淄博的琉璃、年画，以及河南的木版年画、曲阜的木雕、湘西的印染和陕北的剪纸等都可以作为课堂交流的对象。同时老师也要将美术教学与大学生的现实生活紧密地联系在一起，选择大学生能够独立完成的民间美术作品形式，让大学生独立地去思考和创作民间美术作品。他们通过主动接触民间美术能够更加深入地了解和喜爱民间绘画艺术。比如在春节期间让学生创作窗花，在元宵节期间让学生制作花灯等，都可以拉近学生与民间美术的距离。
(三)将民间美术与现代美术设计相结合
在现代很多著名的美术设计作品中都包含有民间传统美术的艺术形式，体现出了浓郁的乡土特色，同时还能够彰显现代美术作品的个性和创意。因此在美术教学中，老师可以引入各类民间美术中的设计元素，包括一些造型、图案和色彩等，让学生能够全方位地了解民間美术知识并运用到美术作品的创作中。比如老师可以在课堂上让学生分析刺绣、木雕和扎染这三种民间美术形式的制作过程、造型特点和装饰颜色，然后让学生利用这三种艺术形式来设计艺术作品，比如学生穿的服装、用的文具或者教师的装饰等，充分发挥学生的想象力，让学生将传统的民间美术艺术与现代美术设计相结合。再比如在陶艺课上，老师先向学生提供一些现代陶艺相关的素材，然后为学生讲述一些民间美术造型的特点，让学生在创作陶艺时融入民间美术元素，让自己创作的美术作品寓意深刻，富有内涵，让学生在实践过程中逐渐加深对民间美术因素的理解和掌握程度。
(四)通过多媒体手段创设民间美术教学情境
在高校美术教学中引入民间美术元素可以采用各种现代化的教学手段，比如通过多媒体教学来丰富大学生对民间美术的直观感受和形象认知。美术老师可以将民间美术作品直接带到课堂上供学生观赏，让学生直观地感受民间美术作品的美丽，体会其中的巧妙设计，比如一些民间年画、风筝图案以及彩印包袱布等，让学生通过观察事物达到多角度认识和赏析实物的目的。同时老师也可以采用多媒体信息化的手段来创设民间美术教学情境来吸引大学生的注意，拓展大学生的思维视野，比如在对中国传统美术作品进行评述时，可以在课堂上展示该美术作品的动画短片，让复杂的民间美术作品全方位立体式地展现在学生面前，提升学生的美术学习兴趣，提高美术课堂的教学效果。
五、结语
民间美术是我国优秀传统民间文化的瑰宝，同时也是大学美术课堂中重要的教学资源来源，将传统民间美术与现代美术相结合，能够培养学生的审美能力、创作能力、分析能力和实践能力。因此在大学美术课堂上老师要选择合适的民间美术作品并组织多元化的实践活动，引导学生在美术创作中融入民间美术元素，不断提升他们的美术创作水平。
参考文献：
[1]张海军.民间美术与高校美术教育的整合探析[J].美术教育研究，2018(16).
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[5]吴从瑞，江文淼.高校美术教育与民间美术的现代传承[J].安庆师范大学学报(社会科学版)，2018(2).
作者单位：
徐州工程学院
作者：佟彤
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