现代平面设计的非平面拓展研究
摘 要：目的 探究平面设计的非平面拓展方式。方法 以设计学、心理学、传播学为理论基础，结合案例分析及实践体会，从空间拓展、媒体拓展、环境拓展、互动拓展四方面分析现代平面设计的非平面拓展方式。结论 非平面拓展突破了二维空间的表现形式、突破了以印刷为主的制作手段、突破了设计专业的思考范畴，丰富了平面设计的表现语言，有利于开拓创新的设计空间。
关键词：平面设计;非平面拓展;空间拓展
随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。
1 非平面拓展的含义
一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1(图片摘自媒体资源网)，设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2(摘自昵图网)，设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。
总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]
2 现代平面设计非平面拓展的实现方式
2.1 空间拓展
传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。
(1)平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3(摘自慧聪广告网)，设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。
(2)静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。
(3)假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4(摘自设计在线网)，设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗?”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing(没有什么不可能)”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。
2.2 媒体拓展
平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。
(1)拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。
(2)改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5(摘自设计之家网)，设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。
(3)创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6(摘自中国广告门户网)，设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。
2.3 环境拓展
环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。
(1)借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7(摘自昵图网)，设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗?”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。
(2)利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8(摘自视觉中国网)，设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。
2.4 互动拓展
互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。
(1)利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。
(2)利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。
3 结语
在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。
参考文献：
[1] 孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[D].东北师范大学，2013.
[2] 王令中.艺术效应与视觉心理——艺术视觉心理学[M].人民美术出版社，2011.
[3] 李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2013.
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[5] 吴琼.交互设计的临界点：新技术背景下的挑战与机遇[J].装饰，2014(2)：12-15.
[6] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34(12)：25-28.
[7] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32(10)：18-21.
[8] 李夏.多维方式在户外广告创意中的应用[J].广告研究，2011(10)：56-58.
[9] 范万武.谈中国广告的发展趋势[J].华中师范大学学报(人文社会科学版)，2013(6)：146.
[10] 王默根，王建斌.视觉形态设计思维与创造[M].北京：机械工业出版社，2011.
作者简介：吴爱峰(1983—)，男，湖南娄底人，硕士研究生，四川文理学院美术学院艺术设计讲师，研究方向：艺术设计。
作者：吴爱峰
随着茶叶销量的不断增加，我国当前茶市场与过去相比有了非常大的变化，而各茶企也开始利用平面广告来进行推广销售，所以平面设计的优良也会直接影响到茶产品的受欢迎程度。针对传统茶企平面设计的不足，本文主要以西方现代平面设计理念为基础，分析了西方平面设计理念对传统茶企平面广告设计的影响和作用。
一、西方现代平面设计得的理念与实践
(一)人本创新性理念
西方国家的人权思想与茶文化中的民本思想非常接近，但在广告设计的表达上却存在非常大的差异。西方现代平面设计主要是以人本思想为基础来进行创新，即利用色彩冲击等方式来突出主题，同时也会利用人的精神等来作为正确价值观的引导，目的是为了实现饮茶对人精神帮助大的宣传。但我国茶文化企业在进行产品平面设计时，其并不会直接在广告上表达对人身心健康的关注，即只有人们在了解茶文化与饮茶活动之后，其才能逐渐体会到这样的内涵。所以相对于西方平面设计的直接，我国传统茶文化的創新理念会更含蓄一些。
(二)时事结合类实践
由于受到自由主义思维的影响，西方现代平面设计大多数都是围绕时事热点来展开，因为与其相结合的产品不仅能够吸引人们的兴趣，而且还能持续创造出销售爆点，从而提升茶企平面设计理念的格局和层次。具体表现在以下几个方面：第一，西方现代设计会利用全球气候、环保等问题来当作宣传主题，并把这些内容利用图案的形式呈现在作品中。第二，西方设计常常会受到自由言论的影响，其在表述时事热点时会用很多夸张的手法来表达。所以，西方平面设计会比较重视感性思维设计。
二、当前传统茶企平面设计的现状
(一)质感内蕴分析
一般情况下，我国茶企平面设计的质感内蕴会分为两个模块，具体如下：第一，以茶作画，即把画面设计直接呈现出来。相关人员在进行质感强化时，平面设计不要用绘画或计算机制图来当作设计图案，而是把摄影当成是主要诠释方法，因为在整个过程中，摄影技术可以最大程度的还原细节，而很多茶企的平面设计也都是以茶田为主，因此可以直接把摄影当成是平面图像。第二，质感创造是当前深受年轻设计师喜爱的表达方式。主要是利用错觉与视觉空间来加强色彩对比效果，即在创造过程中需要加强主题的真实性，但我国对于这连个方面的工艺都还不是很理想，并且也没有达到西方设计中油画与现实连接的效果。
(二)视域兴趣中心
每一个人类都会有视觉生理调与影响的重要机能，这也是为什么人会产生兴趣的主要原因。通过对比发现，中国传统国画的浅色调更能激发群众的心理反应，而中国传统水墨画在平面设计上也都是利用墨分五色的方法来呈现，即通过激发潜意识色彩心理来实现设计的交互体验，然后通过框架、图案等来引起共鸣。但是，随着现代群众视觉经验的累积，大多数人的思维已经无法调动起视域中心的兴趣，因此对于传统的绘画，人们会更想看到抽象化的表达。而要想保持这样的感觉，茶企就必须对传统场景进行多元创造。
三、中西结合的茶企平面广告设计创新对策
(一)借鉴自然强化主题
我们都知道茶文化的质感来自于它自身的自然，因此人们在饮茶时就会产生出仿佛身临其境的感受。通过对现阶段我国茶企平面设计进行分析发现，大部分茶企的自然元素都非常突出，这也是影响情感共鸣的主要因素，因此茶企要想提升平面设计的真实感，其就必须从西方人本理念入手，然后围绕自然强化主题来展开。一方面，可以利用计算机来完成制图，这样可以提升作品的真实感，然后把茶鲜叶与生态学相结合，从而呈现出自然想法。另一方面，在设计主题时也可以把茶自然与人的生活相结合，目的是为了提高饮茶者的代入感。
(二)利用横向交叠想象空间来展开
相关人员要想避免纵向发散思维，其就必须要以西方现代平面设计的逆向思维来做参考，这样才能实现横向空间的扩展。从传统茶企平面广告的设计思维来看，首先可以利用中西方不同国家的设计理念进行对比，然后找出共同点，最后将共同点当作基点进行融合，目的是为了让中西方国家的创意发生碰撞，即在吸引不同群众的同时也能呈现出茶文化自身的包容性。其次，把传统茶故事、茶文化等融入到平面设计中，其产生的效果也是非常明显的，即不仅能够对茶文化进行宣传，而且还能实现经济和文化的共赢。
四、结语
综上所述，把西方现代平面设计运用到传统茶企平面广告设计中，相关人员可以借鉴自然强化主题，然后利用西方平面设计理论来把国画融入到茶产品的平面设计构架中，这样不仅能够实现平面设计的创新，而且还能提升茶企广告设计的流行度。其次，相关人员也可以利用横向交叠深化平面设计来改变传统的茶产品影响，即利用多元化的外包装形式来满足群众的审美，也只有这样才能得到群众的认可。当然，中西方设计理念的结合可以让传统茶企的设计模式得到创新，从而保证设计的专业性与质量。(作者单位为江西工业职业技术学院)
作者：林丽磊
摘 要：“全球化”给我们这个时代带来了深刻的影响，世界设计的地域性正在逐渐消失，各民族国家的设计界限已无法区分，在这趋势下，人们的眼光自然会聚集到具有明显风格符号的设计师身上。米荷尔·白同异是其中最典型的一位。这位设计师让人们了解到，招贴绝不只是一个宣传工具，他以自己独特的视觉“语法”与“修辞”使他的招贴设计作品能让人一眼从所有作品中被分辨出来，从而建立起一望而知的风格特色。
关键词：米荷尔·白同异；招贴；设计语法
米荷尔·白同异（Michal Batory）1959年出生于波兰Lodz市，1985年毕业于罗兹国家视觉艺术学院，即今天的Lodz艺术学院，获得平面设计硕士学位。1987年9月旅居法国，成为生活在法国的波兰设计师。他的设计受波兰民族文化的影响，具有较高的设计水准，对法国甚至西方的平面设计造成深远影响。
二战后，波兰招贴艺术是在民族传统文化和苏联的意识形态的混合下形成的，给人的第一印象是强烈而凝重，深沉而又富有感染力，是设计师民族精神的显现。波兰招贴设计从来就未停止过对政治的参与和对意识形态意见的表达。波兰现代招贴设计是同时兼有国家要求和设计师个人观念表现两个方面特色的最典型的设计代表，很少在典型波兰招贴中看到法国式的轻松、调侃。而米荷尔·白同异是个例外，他曾这样说过：“我做的不仅仅是把一样东西搬到另一个地方，更主要的是把两种文化嫁接起来。”的确，他继承波兰招贴设计中超现实主义的隐喻法、超自然的形而上的设计趋向，并与法国设计完美结合，以纯真与浪漫情趣交融为个性特征，形成强烈视觉冲击的对比手法，已经成为世界各国设计师竞相效仿的现代招贴设计风格。
一、灵感来源于生活
房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。的确，生活是设计的创意源泉。观看米荷尔·白同异的招贴设计作品不难发现，他的创意元素几乎都来自于我们的日常生活，比如一堆玫瑰花瓣、一个法国长面包、一堆炸薯条、几株植物或者土豆皮之类的能释放他感受的东西之中。“我很少走上几百码才构思出一个作品”。五金店、附近的酒吧或者杂货店都会成为他创意灵感的“供应商”。他热爱生活和对生活点滴的关注，使他的招贴作品几乎每一张都离不开现实生活的元素。他兴趣广泛，是非洲鼓的发烧友，每年的6月21日是巴黎的音乐日，他会在他工作室所在的街道上和其他友人一起举办音乐活动。“对于没有音乐耳朵的人来说，艺术不过是噪音。”米荷尔·白同异的招贴设计给我们的启示则是，有了对生活灵性的感悟，万物皆是创意的源泉，设计的密码就在自身对生活的感悟。“灵感只是当过去与现在相遇时，生活经验的产物。这只是过去与现在这两个世界的对话问题。”确切的说，是一种对生活的独特见解。他在招贴中运用透视比例和隐喻的手法，运用符号学的基本法则，使用照相与电脑技术把想法与象征主义方式相结合，把两种图像糅合制造出第三种或是更多图像的可能性的表现方法，最终将精彩的创意表现出来，使他的招贴设计作品能一眼从所有作品中被分辨出来，建立起一望而知的风格特色。
二、招贴设计元素分析
米荷尔·白同异招贴主要张贴在人行道、大型广告牌上及地铁走道里。他为蓬皮杜文化中心、Metz市军火库歌剧院、法国广播电台、波兰Poznan市戏剧院、巴黎Colline国家戏剧院等文化机构设计招贴，这些都属于文化招贴的范畴，常用轻松愉悦的图形，使大街上匆匆走过的人们驻足，创造与人们视觉沟通的活动招贴。他曾说：“城市的比例有自己的规则，就像透视画法，给剧院做的招贴不是广告，仅仅是一种为剧院招徕观众的‘电话卡’。我认为我的作品可以在视觉上和那些暴力图像区分开来。目的是让观众有一个独处的时光去想、去看，然后自己找答案。这样我就能让观众去选择一种语言然后自己去破译它，尽管这条路走起来并不容易。人们想知道的是你是否给了他们必要的工具比如兴趣、好奇等。”就这一点而言，他常常花费很多时间和精力从不同的形式方法入手，传达出与特定时空相符合的具体信息。
（一）图形的糅合制造
法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔·白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。
1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与赤裸的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法——摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。
（二）文字的编排与画面的韵律
版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里·康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。
白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。
（三）色彩的冲撞与控制营造舒适感觉
《马克思恩格斯全集》中说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩具有先声夺人的力量，是最能吸引人们眼睛的诱饵，因此人们视觉的第一印象就是色彩，而且能唤起人们的各种不同的情感联想。一种色彩的刺激，通过想象激活大脑中关于这种色彩的知识和经验的信息链，从而产生联想。色彩联想来源于生活，生活中种种色彩变化在人们的头脑中留下了不可磨灭的印象，因此某一种色彩或色调在他的招贴作品中出现时，往往会引起人们对生活的美好联想和情感上的共鸣。
在白同异的招贴作品中那些图像的色彩很丰富，会吸引观看者的眼球。他的色彩是直接对心灵产生影响的一种方式。在他的招贴画面中色彩和音乐是相通的，绚丽灿烂的色彩视觉形象能暗示旋律优美的听觉形象，人们在欣赏他的作品时，似乎能从中“听”到他用色彩谱写的乐章，如同欣赏一首优美动听的乐曲，似乎从中能“看”到用音符描绘的色彩一样美妙。
色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱，他的招贴作品中色彩的使用给人以舒适感，色相与色调的使用适中，纯度不会过强，色相不会过多，明度反差更不会过大，给观者营造舒适的视觉体验。因为视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，而绿色是视觉中最为舒适的颜色，因为绿色能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，在其招贴作品中绿色是其惯用的颜色。并且，在他的画面中没有过分暧昧的配色，因而不会有难以分辨、视觉困难、容易使人产生疲劳的色彩。有此可见，白同异对色彩的冲撞与控制的能力极强，努力为观者营造舒适的视觉感受。
三、总结
“成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。”从自然物质中逸出的神韵中，找出能解释创意思想的符号，总是处理得十分精确。在他镜头下收集的不过是一张小纸片、一个垃圾袋或一个涂鸦，善于发现隐藏在我们日常生活中的平凡元素。他的招贴作品不仅仅局限于图形与色彩的设计，而是将最初的纯视觉化的图形创意进一步物化、具象化，结合自己的个性、情感、生活状态、审美取向及经验等，使得图形与文字的编排、色彩的控制、创意概念要素之间的有机组合，以一种幽默风趣的图形语言为观看者营造出一种奇幻而有趣的视觉体验。他善于运用异质同构的设计原理，用生活中最单纯的图形形式和诙谐幽默的内涵语言，创造出富有哲理性和创新性思维的视觉世界，为招贴设计增添了新的生命力，为设计注入了人文、环境、文化等多种新鲜元素，使招贴设计在媒体发展迅速的现代社会中仍然发挥着不可替代的作用。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2006.
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作者：杨帆
平面设计师简介 职位定义
平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来，展现给大众，从而产生商业价值和物品流通。
分类
主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
优秀者素质
成功的设计师应具备以下几点： A、较强的市场洞察力和把握能力 B、对产品和项目的诉求点的挖掘能力
C、对作品的市场匹配性的准确判断能力 D、较强的客户沟通能力 E、掌握设计语言的各种表现形式，包括，草图构思、数字化实现等。
设计师认证
一、Adobe平面设计师证书费用是840元人民币，参加Adobe考试。此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(山东工艺美术学院)组织进行。通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。
二、职业资格证书
Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker(已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer，简称ACCD) 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。应该掌握三类软件：
1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 indesign平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计的学习内容
平面设计入门知识
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原
理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。
一、平面设计基础理论：1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2.平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3.美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础：
1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作
三、Photoshop操作实例
1、选区抠图训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的制作
6、广告海报的制作
四、CorelDRAW基础
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：矩
形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练：
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写(选修)：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
平面设计进阶课程
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。
一、平面设计理论：1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1. PhotoShop工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作
三、CorelDRAW：1. CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：
1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。实操课程：1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏
色，喷绘材料的选择，画面合成。10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。13.企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
平面设计理念
一、设计表现的意义
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3. 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1. 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2. 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3. 美观
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。
工作环境
平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
时间待遇
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社的平面设计师
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十
一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为
三、四千元，资深一点的约
五、六千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。杂志或出版社的平面设计师
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。
广告或设计公司的平面设计师
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，一般月薪约为
五、六千元。
自设工作室
由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。
资格条件
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
教育训练
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。
展望未来设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识(自觉或不自觉)的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创
意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来，展现给大众，从而产生商业价值和物品流通。
分类主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
优秀者素质：成功的设计师应具备以下几点： A、较强的市场洞察力和把握能力 B、对产品和项目的诉求点的挖掘能力 C、对作品的市场匹配性的准确判断能力 D、较强的客户沟通能力 E、掌握设计语言的各种表现形式，包括，草图构思、数字化实现等。
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平面设计师认证是湖南长沙新华电脑学院的学生必须要考的证件之一。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计分广告设计，书籍装帧设计，标志设计，封面设计，包装设计等等。平面设计师的认证
平面设计师有两种：一种是劳动部门的，另外一种是信息产业部的。平面设计师不属于统考项目，劳动厅每个月都可以自己组织考试
一、平面设计师考试：
1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。
2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。
二、考试大纲：
第一部分总考核要点：平面设计概述
1、如何成为一名出色的平面设计师
2、市场对平面设计师的需求及市场状况
3、展示并简单评析国内外经典设计作品
第二部分总考核要点：色彩基础
1、色彩基础
2、色彩对比
3、色彩功能
4、色彩属性
5、标准色设计
第三部分总考核要点：构图基础
1、平面设计构图与视觉传达
2、平面设计构图
3、平面文字设计原则及组合
4、图表的应用
5、页面设置及打印
第四部分总考核要点：平面设计常用软件
1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用
2、AdobeIiiustrator10.0的安装与使用
3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介第五部分总考核要点：平面设计与商业营销
1、平面设计与商业营销
2、CI(企业识别系统)基础知识与设计流程
3、VI(企业视觉形象识别系统)基础知识与设计流程第六部分总考核要点：印前知识
1、印前输出基本知识
2、如何检查印刷质量
3、印刷纸张常识
这是一篇关于平面设计师年终个人总结范文，如果您不想因为工作总结而烦心的话，请随一起来看看下面这篇总结吧! 关于平面设计师年终个人总结范文
时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们海纳百川的胸襟，感受到了作为广告人不经历风雨，怎能见彩虹的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮助都很大，我也一直很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，还一定要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮助和提高。 XX年又是一个充满激情的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
2、业精于勤而荒于嬉，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
3、不断锻炼自己的胆识和毅力，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。 以上就是fwJIA.COM/fanweN为您提供的关于平面设计师年终个人总结范文，如果您觉得对您的生活和学习有帮助，请继续关注我们。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。今天小编就整理了平面设计师个人工作总结，希望对大家的工作和学习有帮助，欢迎阅读!
篇一：平面设计师个人工作总结
来到公司已经快x个月了。感觉时光过的个性快。快的原因并不是因为时光匆匆的流逝，而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师，工作十分简单，每一天讲一个半小时的课，其余的时光就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时光个性漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时光长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一齐研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每一天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自我设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄就应和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一齐加班，每一天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮忙我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的情绪。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最适宜的人安排在最适宜的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一齐努力，打造出我们丰联文化传媒自我最响亮的品牌。
(五)热爱自我的工作
我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们务必要喜欢这份工作。来到公司的这段时光，领导和同事都十分的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的潜力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解，并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每一天都能够充分的利用好时光，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的职责和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改善和加强的，所以我会和公司一齐努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自我的一份微薄之力。
最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!
篇二：平面设计师个人工作总结
时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮助都很大，我也一直很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，还一定要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮助和提高。
x年又是一个充满激情的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
2、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
3、不断锻炼自己的胆识和毅力，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
篇三：平面设计师个人工作总结
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年务必要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
篇四：平面设计师个人工作总结
在成熟和迷惘的交织中，x悄然流逝了。在我眼里，设计室也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，平面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。
年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。
作为一名平面设计人员，工作能力的提高是重中之重。
x年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对平面设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，实践检验能力;一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握photoshop等设计软件，加以自己对平面设计的理解，能作出一般的单体效果图，但是还需要不断的学习和实践。
一年来，我参与了公司的部分的平面方案的设计，我跟随设计组的领导一起查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。
篇五：平面设计师个人工作总结
20x年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所进步。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮助下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达能力和沟通协调能力有待加强，有时候和客户的沟通过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，但是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，但是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自己的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学习平面设计理论是首要任务，只有通过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计能力，才能够维护好公司的利益，只有这样，才能够不断的进步，不断的实现自己的人生价值。
2020平面设计师个人工作计划(精选4篇)
时间过得可真快，从来都不等人，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。但是要怎么样才能避免自嗨型工作计划呢?以下是小编收集整理的2020平面设计师个人工作计划(精选4篇)，仅供参考，大家一起来看看吧。平面设计师个人工作计划1
新的一年到来了，下面是我个人2020年工作计划：
一、加强日常工作职责
完成日常任务安排、设计等工作，努力达到符合平面设计师任职要求。
1、独立完成整个设计的工作能力。
2、熟悉各类平面设计用软件，了解使用办公软件。
3、逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强，具备良好的工作习惯。
4、具备团队合作精神，有很强的上进心态，能承受工作带来的较大压力。
5、对色彩把握敏锐，具有把握不同风格页面的能力。
6、有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。
二、设计师工作职责管理制度
1、设计师负责完成公司对外设计任务;
2、设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露;
3、设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;
4、设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高;
5、设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;
6、设计师负责任保管业客户技术资料;
7、设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件。
三、设计师接待客户流程与话术表达指导
话术规范，有礼貌，能准确的表达出想法，能够有效的沟通。
四、设计工作流程
1、客户提供照片、图片等资料。
2、双方签订《设计合同书》，客户支付预付款。
3、市场调研。
安排具体负责人及工作小组;分配工作;市场调查;搜集设计资料。总结分析市场调结果，分配设计人员，讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。与客户方达成合作协议，确定服务项目的相关费用，签定合同，设计工作开始。根据前期与客户沟通的信息，分析得出设计稿的定位，五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。客户根据设计方案，提出修改意见，以便设计稿更加适合公司。在客户反馈的意见下再次修改，最终定稿。交稿，客户签字确认，合同完成。平面设计师个人工作计划2
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对新一年的工作做一个计划，总结以往的应验教训，在新的一年有所改进。
在新的一年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善自我，突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的一年里要加强对自我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我2020年的个人工作计划：
1、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。
加入公司一段时间了，对公司的工作流程也是比较了解，在以后的工作当中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。
2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。
把握整体设计方向，处理好细节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。
3、学无止境；业精于勤而荒于嬉。
在以后的工作中不断学习专业知识和了解业务知识，通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
4、做事有计划性。
要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。
5、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。
接到新案子之后，不要一个人单刀匹马的做，首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，签订合同之后进行设计。虽然我们这个小团队人很少，大家在一起磨合的时间也不是很久，但我们经过短暂的磨合期已经共同进行了几个项目的设计。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。
态度决定一切。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为公司的一名员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名平面设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。平面设计师个人工作计划3
新的一年到来了，为了更好的`开展工作，下面是是我个人2020年的工作计划：
一、今年的工作思路
1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度，召开部门会议，部署工作，明确各自工作职责;
2、制定每月、每季度的工作计划;
3、建立设计团队，完善加强设计团队能力;
4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格，以便工作派单的合理性和成功率;
5、定期安排设计师培训，了解最新装修材料及施工工艺，进行专业知识的经验交流;
6、完善并培训设计部工作手册中的内容;
7、完成公司下达的其它任务。
二、针对公司制度、部门职责等方面的合理化建议
员工为企业服务，除了合理的薪酬福利体系外，更强调个人自我价值的实现，我们深知这一点。因此，建议公司制定完善的员工职业发展规划，提出因人设岗、因能设职的积极策略，要实现员工职业生涯规划的有利保障。有梦想、有激情、有企图心，任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。鼓励设计师通过竞聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核，不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者，则提供轮岗换位的机会。
对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新，我将采取以下措施：
1、每次设计后都进行经验总结，并录入设计档案库;
2、考察其他设计师的成果，吸取精华;
3、借鉴其他优秀的设计理念;
4、鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用。
三、部门培训计划
1、完善设计部日常工作规章制度
2、讲解设计部制图标准
3、规范设计部出图流程
4、规范设计部工作流程
5、建立和培养设计团队
6、强化设计师设计方案所涉及的问题
7、每月典型设计案例谈论会
8、定期市场新型材料的认识及运用
9、公司安排的其它培训计划
相信2020年是一个新的突破口，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。平面设计师个人工作计划4
转眼间20xx年到来了。在此，感谢经理给予的这个工作机会，感谢家人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，这一年是我自身成长和发展比较快的一年，收获良多。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就20xx年的工作计划如下：
一、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
7、了解熟悉各类产品的材料。
二、主要学习内容
1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。
3、在工作中多于与领导沟通与交流。
4、加强自我专业技能，多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。
三、常态性学习
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3、其他爱好：用业余时间练习绘画。
4﹑学习法律，要学广告法，还要学会去用法律保护自己
四、奋斗目标
1、加强平面设计专业的学习与研究，了解本行业市场信息，从而慢慢创新新的设计理念。
2、业余学习绘画、多看相关书籍，努力以不断更新的知识理论武装自己，以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题，能够真正做到与时俱进。
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