黑白灰语言平面设计论文

摘要：在做软件界面设计的时候，经常会遇到一些困扰。该怎么做，怎么做能够提高用户对该软件的兴趣，提升用户体验，是界面设计师应该考虑的问题和做界面设计的出发点。界面美观、舒适是很重要的，但是更重要的是使用方便，给人的感觉友好、熟悉，又不缺乏个性。下面是小编为大家整理的《黑白灰语言平面设计论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

黑白灰语言平面设计论文 篇1：

试析传统美学对现代平面设计的影响

摘 要：传统美学蕴含着我国传统的审美观，现代平面设计则是较为时尚的国际艺术表现形式。二者看似不同，实则存在艺术相通之处，有能够结合的艺术基础。传统美学在现代平面设计中有着广泛的应用空间和前景。

关键词：美学;传统美学;平面设计;和谐思维;

一、传统美学的理论阐释

(一)传统美学的内涵。中国传统美学具有独特形态，以孔子、孟子为代表的儒家美学思想，以老子、庄子为代表的道家美学思想，以及禅宗美学思想，构成了中国美学的基本方面，中国美学认为，“道之美”，美感是“大乐与天地同和”，艺术是“文以显道”。构成了中国美学的基本主题。

(二)传统美学的特点。中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精髓主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。我国的传统美学，一方面注重意境的营造，追求情境交融，追求精神境界，另一方面，将美的标准定为“和”，以和为美，讲求万事万物的和谐统一。这两点恰恰是我国传统美学的特点。

二、传统美学对现代平面设计的影响

(一)传统美学追求和谐对现代平面设计的影响。中国文化和中国传统美学以和为美。“和”包括两方面的含义：一是矛盾双方的统一协调，这种和是中庸的和谐，是儒家美学的“中”和“美”，注重均衡、统一与对称，也含有含蓄之美;二是崇尚自然、顺应自然的“天人合一”的“和”，这是道家美学的“自然”美，对人与自然和谐共融、返璞归真积极倡导。这两种看似不同的“美”，其实有共同点，加以抽象的话那便是“整体意识”，在整体的基础上进行平衡与统一，在整体的基础上创造人与自然的和谐。我国传统美学的“整体意识”对现代平面设计有着很好的启示。“整体意识”的存在，一则可以让平面设计师更好地把握艺术设计的相关因素;二则可以让平面设计师对设计的本质目的形式和功能完美结合加以重视，实现美观的装饰效果和实用功能的有机统一;三则可以让平面设计师更加注重人的精神和肉体的和谐统一，在进行设计时，突出人性化，从而让作品达到使人“身”“心”共同愉悦。

(二)传统美学追求气韵对现代平面设计的影响。我国传统美学对气韵的追求同样对现代平面设计有重要启示。古人认为，“气”是指内在的精神，“韵”则是外在的形态，艺术的最高境界莫过于气韵兼备。气韵对于现代平面设计的启示表现在：进行设计创作时，在注重作品实用性和美观性的同时，也要注重作品的精神气质，从而使作品做到别树一帜!与众不同，达到作品让人一看不仅一目了然，更让人一见倾心的目的。

(三)传统美学追求意境对现代平面设计的影响。意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，“意境”指的是源于客观景物，但又超越客观景物的一种主观情趣。对中国文化和艺术追求意境概括最为准确的是东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，我国传统绘画中，特别是元代的山水画，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是却能够让观赏者欣赏到除却画面中表述部分其他的更加深层次的内容，即“诗中有画”“画中有诗”“画中有意”“画外有画”，这就是意境的魅力。

传统美学对意境的追求，可以启示现代平面设计师在做好美观与使用的同时，对设计进行深层次的挖掘，从而达到在有限的作品空间上传递出无限的意境，给人以充分的想象空间。

三、传统美学在现代平面设计中的运用

(一)传统美学中色在现代平面设计中的运用。中国传统色彩观始终是主观的装饰。色彩作为很重要的视觉语言与精神外化更充分体现主观表达的需要。中国传统色彩观淋漓尽致地让设计者们发挥对色彩的审美，抛弃再现、写实，立足表现、装饰。色彩是为了烘托气氛，宣泄情感，表达自我趣味。装饰色彩的主观性正是广告画面不断追求的“意足不求颜色似”的理念。不同的人生经历、不同的性格以及不同的情绪都会对客观事物产生各不相同的看法，同样对于部分自然色彩的感受也不尽相同。

在我国传统艺术中，对色彩运用的另一个典型例子是水墨色彩的运用。水墨是通过黑白灰三种颜色的叠加运用，来表现中国画中水墨线条的湿枯浓淡。黑白灰恰是平面设计视觉关系的三色，三者在此达到契合。在平面广告设计中融入黑与白所承载的内涵，是非常有创造力的表现形式语言。设计时，根据设计的主题调整黑白灰三者的主次关系，就可以在不同的设计中营造出不同的氛围。

(二)传统美学中汉字在现代平面设计中的运用。汉字作为中华民族进行情感表达，交流的工具，在我国的传统文化和传统美学中占据着重要的地位，汉字以其独特的構造和形状为现代平面设计提供了极为广阔的空间，我国的汉字是图形化的字，能够直观地表现所要表达的意思，它的象形性特征使其与现代平面设计有某种程度上的契合。现代平面设计往往运用汉字进行设计，即充分运用汉字的象形特点。例如：沈浩鹏在海报《苏州印象》，也是运用了汉字变形，图字结合的表现手法。整个海报的设计，融入了苏州园林独特的秀雅气质，使整个“州”字的形态呈现纤细俊逸的美感，同时也把江南园林中特有的精巧灵秀之气展露无遗，也让我们彻底地领略到了汉字带来的艺术魅力。

(三)传统美学中的意境美在现代平面设计中的运用。意境是我国艺术的最高追求"如果现代平面设计中着意意境的运用和刻画，在中国会很有市场意境讲求“以形写神”，讲求神在形外。现代平面设计越来越追求“言外之意”，这在现代平面设计的标志设计中运用最为广泛，标志设计言简意赅，用极少的元素来表达深刻和独特的寓意。意境在平面设计中的典型之作是香港设计师靳棣强先生设计的中国银行的标志，它以中国传统古钱币形象与“中”字为基本形，古钱币图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。通过这个典型案例可以看出，传统美学对现代平面设计的视觉营造和目的表达是非常有益的，可以达到兼顾，从而实现平面设计的价值。

四、结语

在经济、信息全球化的今天，我国的平面设计学相对于西方正处于发展的阶段，我们应当结合我国实际，结合我国传统文化特点和传统美学特色，实现平面设计和传统美学的结合，形成具有中国特色的平面设计，中国的平面设计才能获得世界的认可。

参考文献：

[1]叶郎：《美学原理》，北京大学出版社，第1版，2009，4，1.

[2]彭富春：《美学》，武汉大学出版社，2005年，第40页.

[3]黄国松：《色彩设计学》，北京，中国纺织出版社，2001.6.

作者简介：宋新新(1990—)女，山东省，硕士研究生，设计学。

作者：宋新新

黑白灰语言平面设计论文 篇2：

浅谈UI设计

摘要：在做软件界面设计的时候，经常会遇到一些困扰。该怎么做，怎么做能够提高用户对该软件的兴趣，提升用户体验，是界面设计师应该考虑的问题和做界面设计的出发点。界面美观、舒适是很重要的，但是更重要的是使用方便，给人的感觉友好、熟悉，又不缺乏个性。

关键词：UI设计;交互方式;色彩搭配;语言;一致性

Key words： UI design; interactive mode; color matching; language; consistency

UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。由此可见我们需要研究三方面的内容，即研究人、研究工具以及人与工具的关系。

用户界面作为人与机器交互的媒介，有着非常重要的作用，没有界面，人就无法操作机器。所以界面设计的好与坏，直接影响到用户使用软件难易程度。好的UI设计能够让软件的使用变得轻松自如，无需用户思考和记忆，当用户在使用某个软件觉得自己很笨的时候，那就是UI设计师的工作没有做好。

我们如何能够输出好的UI设计呢?

1 交互方式模拟现实

模拟现实的交互方式会给人熟悉亲切的感觉，用户不需要学习，便能够理解。UI设计中不乏这样的例子。例如，当某个按钮按下去的时候，呈现比原来更深的颜色，这个就是模拟了现实中光影的效果，不同的高度，对于同一个物体，颜色肯定有所差别。有一个小的手电筒APP，就模拟了现实中的手电筒，所以用户不必思考它怎么用，因为太熟悉了。用户第一次接触，不需要学习，毫无约束的使用的应用，就是好的应用。

2 界面设计要简单

界面设计跟平面设计有很大不同，平面设计可以随自己的喜好或者是需要加入一些装饰，特别是海报招贴的设计，需要有一些吸引眼球的内容或者是色彩。但是界面对于用户来说是工具，所以好用是工具所要具备的第一品质，为了不干扰用户，不要添加不必要的装饰。

界面设计一目了然，安排好每一个页面的功能排列，重要的功能、次重要的功能、不重要的功能应该有序的排列。为了使界面干净，要适当隐藏一些不重要的功能，但是用户可以通过有效的方法找到这些功能。

3 图标的应用

3.1尽量使用通用的图标

用户已经习惯的图标，我们就不要去试图更改，使用通用图标会让用户更容易使用，也更容易让用户对界面产生亲切感。一个陌生的界面的接受程度远不如一个被大众熟悉的界面。

3.2图标的设计能够体现所代表事物的特点

当然，除了通用图标，我们也要设计能够体现软件特点的新图标。让软件有一定的个性和差异性。设计图标一定能够代表事物的特点，让用户看到图标在不用文字解释的情况下能够理解它所代表的含义。这样的设计使得软件生动充满了活力，提升用户体验。

3.3图标的设计不能太过复杂

虽说图标的设计能够体现所代表事物的特点，但是设计不能太过复杂，要简约。好的图标设计既要有特点，有亲和力，又能让界面很干净。

4 色彩的搭配

色彩，是一种很好理解的情感。从出生起，我们就从周围环境中学习其他人对色彩的理解和应用。例如，每逢节庆到处都是红色，即便几十年来没有人直接告诉你，你也会在脑海中不经意的记住：红色代表喜庆、欢快、幸福、吉祥。春天看到绿色是件挺自然的事儿，如同北方人冬天看见下雪一样平凡无奇。成长过程中，我们会潜移默化地理解绿色为“新生”的色彩代言人，白色是飘零、纯洁的象征......

但是有些颜色代表的意义非常复杂，像蓝色，我们首先想到的可能是蓝天大海，很开阔，但却还有一种神秘的孤独感，特别是在电影和漫画中，它常常被当作忧伤和孤僻的色彩被使用。而蓝色也被看作是最严谨的颜色，很多高科技公司喜欢把蓝色作为公司的标准色使用。那么，色彩拥有如此复杂的意义，怎么使用呢?这就需要搭配。相同的颜色，搭配的比例不同，搭配的位置不同，就会产生不一样的感情色彩。

不要超过3种颜色是所有色彩原则的基础。

4.1黑白灰优先

如果你没有很好的配色，那就先选择黑白灰吧，如果搭配得当，黑白灰的设计看上去层次也是很丰富的。

4.2在黑白灰基础上添加一种色彩

如果你觉得黑白灰单调，可以在黑白灰的基础上加入一种色彩，可以在大面积的黑白灰上面加入小面积的颜色。这样的搭配高雅，又不失活力。

4.3使用同一色系进行色彩搭配

如果使用色彩来搭配，那么一个页面最好使用同一色系的颜色来进行搭配，这样就不会出现不协调的问题。

4.4可使用互补色进行搭配

只要比例得当，互补色的搭配一样可以收获很好的视觉效果。

4.5使用邻近色进行色彩搭配

一种颜色的纯度比较高的时候，另一种颜色纯度低或名度低的，这样搭配出的效果会比较好。

以上只是一些基础的色彩搭配，初学者，如果能做到以上几点，相信界面设计也一定不会差。

5语言的使用

5.1 语言使用的一致性

同一事物的说明要使用同一个词语，否则会给用户造成不必要的困扰。例如，如果你使用了“查找”，就不要在同样的情况下使用“搜索”。

5.2 语言使用的准确性

使用语言一定要准确，不要产生歧义，不要让用户思考。

5.3 语言使用的通俗性

不要使用专业术语，是的用户根本不理解语言的意思，要时刻记住，我们的软件是给广大用户使用的，而不是给我们的专业技术人员使用的。

5.4 语言使用要体现出情感关怀

尽量不要使用“警告”“禁止”等不友好的语言，可以使用“温馨提示”“请不要......”以及一些比较时尚的网络用语。总之，语言上的使用，要给用户亲切、友好、轻松的感受。

6 总结

上诉所讲的这些内容是在设计当中非常实用的，掌握上述原则你就可以做出很不错的界面设计。当然，要想成为好的界面设计师，更要不断的学习和实战，在实战中获取更多的技巧。

参考文献：

[1][美]Theresa Neil.移动应用UI设计模式[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[2]梁景红.写给大家看的色彩书①——配色基础[M].北京：人民邮电出版社，2011.

作者：夏梦

黑白灰语言平面设计论文 篇3：

论徽派建筑风格在原画概念设计包装中的重要性

【摘 要】原画概念设计的魅力是它能将抽象的文字语言转化为视觉语言，徽派建筑风格独特，融合了东方建筑的自然美与艺术美，是质朴与典雅并存的瑰宝艺术之一。原画概念设计更是涵盖了中国古代建筑风格中的主要设计元素，不断尝试新的视角，将其多元素的风格，简单的透视，空间的分割节奏，光影变化及丰富的色彩最终呈现在动画原画概念设计中，将两者相结合既灵活提取和运用了这些符号，也可以更好地传播徽派建筑文化。

【关键词】徽派建筑 原画概念设计 设计元素 透视

1 徽派建筑风格的原画概念设计背景

原画概念设计在国外很多行业中有广泛的应用，主要用于影视概念设计。与此同时，在游戏、动画、漫画行业也都有广泛的应用。在中国，原画概念设计更是随着网络游戏的兴起，因作为游戏行业中游戏制作中不可分割的一部分逐渐被人们熟知。在以徽派建筑为主的这一系列的插画创作中，主要是以中国古代建筑风格设计元素为基础，从而设计出一系列新的展现原画概念设计的视角。

徽州历史博大精深，源远流长，徽派建筑多依靠山水，坐落于景色秀丽的大自然中，徽州建筑闻名古今，粉墙黛瓦，错落有致，以及在建筑中精细的传统图案雕刻，则更是点睛之笔，意义深远。原画概念场景在应用领域占得比重很大，设计的范围也很广阔。包括历史、宗教、地理、建筑、机械等学科，都能带给它设计方面的启发。

2 徽派建筑风格原画概念设计创作过程

从徽州建筑静中有动的节奏美，平衡稳固的对称美，意义深厚的象征美，黑白相间的色彩美进行高度的概括和提炼。徽派建筑原画概念设计，本组作品以中国古代建筑为主要设计元素，在其基础上得以延伸设计。令原画以另一种模式的形态呈现，本组作品由原画概念场景、原画角色、原画道具这三个方面组成。在这里不能一一叙述，现在以徽派建筑作为天马行空的想象为前提，比如我们可以将它设定为徽州神庙为主来说原画概念设计这一作品的分析。

第一步，明确主题。确定以须弥山上的徽派建筑龙王庙故事为主题进行创作。设定徽派建筑龙王庙。第二步，组织构图。路线设计构图采用“九宫格”的画面分割法，也就是将画面横竖都三等分，从而形成九个方格，四个交点。这四个点较容易吸引观众的视觉注意力，较活跃，生动，也是生理上最佳视觉范围。又叫“黄金涡”这种构图，不但可以做到画面平衡，突出主体物，而且有一种打破画面局限的效果，从而形成开放性的构图结构。 第三步，光线、时间、色彩的安排。首先，它的光源就以太陽光为主，早上的色彩纯度偏低，对比度也相对较弱，主导色彩为青色。有光影存在时，视觉上固有色的纯度和明度也会发生改变。HSB对应色相、纯度、明度。画面的明度随着时间的变化而变化，冷暖变化全靠对比。第四步，画面的透视处理。透视是将三维的立体空间以二维平面空间的方式呈现。以视觉透视、形体透视、空气透视三个方面组成。画面采用的是3点透视，主要是指视觉透视和形体透视，一个灭点在画面的左边，另一个灭点在画面的正上方。另一个空气透视，指的是黑白灰处理。黑白灰，顾名思义就是拉开画面节奏，每个物体都有属于自己的明度，黑白灰各有差异。黑白灰的主观处理就是近实远虚。通过对比，我们可以直观的看到离画面越近，它的明度值(B指明度)也越小，画面越暗。反之，离画面越远，它的明度值也越大，画面越亮。通过两个明度值的直观展现，使画面形成近实远虚。也就是黑白灰处理。第五步，等比(笔)法在画面中的应用。这里的“比”指的是比例，指人与物体的比例。“笔”指笔刷，笔刷要根据物体大小及质感等，选择正确的笔刷刻画细节，调节大小。人体工程学以人为主体，运用人体计算测量，研究人体结构、功能、习惯、力学等方面(为人服务)与环境之间的合理协调关系，取得最佳的使用效能与合理性。以人为主，对比周边事物大小。以及细节的对比，细节越大画面越空洞。第六步，完善细节。把握空间感与黑白灰，进行进一步的深入刻画，至画面最终呈现。

3 结语

徽派建筑风格原画概念设计是一组以中国古建为主要设计元素表现探索又带有神秘色彩的一组插画。在PHTOSHOP CS5中我主要应用画笔中的圆头笔刷，圆头笔刷可以更高效的锻炼到我们对画面的感受，在整个创作过程中是一次计算机、软件以及绘画功底的展现，用PHTOSHOP CS5和Sketchup Make这两款软件相结合，运用数位板创作出的原画概念设计作品以供赏析。

参考文献

[1]王雪平.浅析CG插画及其学习方法[J].科学导报，2013(08).

[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2015.

[3]李可为.游戏原画技法[M].华中：科技大学出版社，2014.

[4]吴霞.P型画面分割在平面设计构图中的应用[J].重庆科技学院学报，2011(17).

作者：许素君 李洁