话剧茶馆观后感

第1篇：话剧茶馆观后感

以《茶馆》为例对老舍话剧创作倾向性的研究

摘要：老舍是中国优秀的小说家、文学家、戏剧家，他的戏剧作品往往以当时时代社会生活为背景创作的，深受大众喜爱，其中尤以他的话剧《茶馆》大众化倾向最为鲜明，本文就《茶馆》对老舍的戏剧创作中大众化倾向进行了深入研究。

关键词：老舍;戏剧作品;茶馆;大众化

老舍是经历了五四运动、抗日战争直至文化大革命初期的老一辈“人民艺术家”，他把自己在那个特别的时期的所见所闻所感寄托于文字表现出来，因此，出现的都是贫苦的人民受到剥削与压迫而又无力反抗的无奈、痛苦。他的话剧《茶馆》所讲述的也正是从一八九八年戊戌政变失败到抗日战争胜利这期间五十年的社会变迁。

一、选景大众化，以小见大

“茶馆”是一个街头巷尾最热闹的地方，无论是什么阶层的人们都会聚集在茶馆，因此，这个贯穿整篇话剧的线索本身就是一个大众化的场所。《茶馆》中，在掌柜的王利发的裕泰大茶馆聚集着三教九流的人，总是提着鸟笼的松二爷、豪爽的八旗子弟常四爷、民族资本家秦仲义等等，每一个人物形象都重现了当时社会上的一种人物类型。

老舍说：“一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十年来的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进和促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常来下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么?”作者在剧中充分描写了半殖民地半封建社会的黑暗统治和有地位的人对下层人士的剥削，虽然没有极尽描写上层社会的那些所谓的大人物，但是却有着以庞太监这类人为首的代表;虽然没有把笔墨全部放在下层人民身上，但是像贩卖妇女的刘麻子和由于家境困难被迫卖为人妇的康顺子，在他们身上所承载的都是下层人民的表象，让读者有更多的想象空间，更能深入的体会下层人民那种无奈和社会的黑暗;虽然没有细节描写政治，但是秦仲义口口声声的实业救国和松二爷常四爷的一句“大清国要完”就招来牢狱之灾皆反映了当时政治局面的混乱，在小茶馆的一个个小人物身上发生的一件件小事就构成了一个社会的缩影。因此，就作者取材来看，即可得知作者写剧的大众化特点。

二、人物形象特点大众化

我们统计一下，三幕话剧中大概有70多个人物，这其中有近50个人物都有外号，人物特点鲜明，这些人物分布在社会的不同阶层，有的是清朝后裔，有的是做过国会议员，有的是街头艺人，还有柔弱妇女，小小的一部剧汇集了一个完整的社会层次。

茶馆掌柜的王利发善于做生意，尽管有为了个人私利的原因，但不得不说，他善于变通，肯顺应社会发展改变自己的经营理念，他做了一辈子见风使舵、低眉顺眼的人，来者都是客，对谁都“请安、鞠躬、作揖”但是到最后还是无法保住自己的生存，最终被逼上绝路;不同于王利发，常四爷是一个有血有肉的刚硬烈性汉子，他富有同情心切热爱国家，有着满腔热血，参加过义和团反帝运动，还由于一句“大清国要完”的感慨被捕入狱，在社会的打压下，最后他依然是自食其力，成为了一个卖菜人，一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”对这个人物形象进行了最全面的总结;王利发的房东秦仲义也是一个满腔热血的人，他作为“民族资本家”用自己手中的钱财想尽自己全力为国家出力，他主张实业救国，却在半殖民地半封建社会的反动统治下销声匿迹，最终破产，他最后的一句话：“应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝缥赌，胡作非为，可千万别干好事!告诉他们哪，秦某人七十多岁了才明白这点大道理!他是天生来的笨蛋!”尽显了他的悲愤与无奈，反映了社会的黑暗，除此之外还有好多性格特点鲜明的人物都在控诉着这个社会。

人贩子、官兵警察、甚至是由于贫困而流落至此的人们，像康顺子被迫被卖予庞太监并且遭受了非人的待遇，这种社会悲剧所有人都无力阻止，只能默默的看着、默默地忍受着，这众多的人物形象目的只是为了反映社会的黑暗，当这个社会张开它的血盆大口时，你就会发现，身边的一切都尸骨无存，直到最后，物是人非，每个人都有着不同的后果，唯一不变的却是茶馆里那张“勿谈国事”的纸条，不知道这个巧妙的设计是在提醒着大家依然备受压迫还是一种赤裸裸的嘲讽，无论怎样，当时的社会对于百姓来讲就是一个恶魔。

作者以茶馆为写作背景，以小见大，小茶馆就是大社会，深刻的反映了社会现实、社会风貌，开始的描写：喝茶、逗鸟颇有闲适之感，可是等到后来“莫谈国事”的出场便将气氛逐渐转至压抑、无奈，再到最后出现的“茶钱先付”更是将故事情节推向了高潮，小茶馆已经到了经常收不到茶钱以至于入不敷出的地步，从一个小茶馆的景况作为社会的一个横断面，反射出社会上各行各业、各家各户的情况，以茶馆的兴衰经历概括半个多世纪以来中国的兴衰发展。

《茶馆》整个剧本都是围绕在茶馆内喝茶展开的，而茶馆又是行文线索，由此可见，老舍在写这部剧之前对老北京的茶馆文化和茶馆经济等进行了很深入的了解，由此，才能更贴近人们生活，更具大众化特点。

【参考文献】

[1]于子翰.对老舍的戏剧创作进行分析[J].文学研究，2013(04)

[2]张明远.老舍话剧创作风格研读[J].科技视界，2010(11)

[3]赵庆明.话剧《茶馆》的艺术赏析[J].剑南文学，2013(02)

作者：张强

第2篇：话剧茶馆观后感

《茶馆》观后感

地球科学系王素3080103369

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。

首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。

看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小?”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子!”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽!”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子!您坐下，我给您沏碗小叶茶去!”、“您怕什么呢?那么多的买卖，您的小手指头

都比我的腰还粗!”„„这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去!”;秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑!哼，等着吧，早晚我把房子收回去!”;二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你!”、“怎么着?我碰不了洋人，还碰不了你吗?”;庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来!你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面!说不好，我砸了你的茶馆!天师，走!”„„这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。

《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。

第3篇：话剧《茶馆》观后感

观话剧《茶馆》有感随笔

——青岛理工大学工设研1712班，冯旭

一、引子

之所以将标题命名为有感，又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章，完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚，也不愿为议论文一类精炼到无可删减的文字要求所限制;亦算是对这种被学生们遗忘了目的，权当是任务之行为的不满。

回想初读《茶馆》原著时之心态，不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉，觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑，沧桑却不失对生活之激情，富有激情却又淡然如水，平淡却不冷漠，这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧，是觉得一切的影视话剧作品，都是基于作者原著，经过不同编导不同方式的润色、微调的产物，而中国文字之奇伟、浪漫，非原著文字不能展现其万一之神韵，之绝妙!

初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里，于是在被窝里、在公交上，读完了这部著作;也许是因为彼时年龄尚小，还未曾有更多的知识储备、语言功底，又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪，便只观其内容，品其文字、情感;未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代„„

二、正文

于现阶段观《茶馆》话剧，顺着这茶馆里穿梭的人与是非，仿佛回到清末，穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设;均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始，到军阀混战，再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征，又是以20世纪伊始中国近代史为背景，虽然只有三幕，但每一幕都是一个时代，虽然有开幕落幕，但时代与时代，在剧中却是无缝衔接。

以三教九流皆可入内，于其中喝茶闲聊的茶馆为载体，描绘了代表着当时中国社会的底层人名，映射了当时的政治，文化。大茶馆即小社会，以小见大，以点带面。

第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景，而茶馆又在一个秋天开业，纵然其表面生意兴隆，但开局即奠定了凄凉，没落，衰败最终走向灭亡的主题。

第二幕以民国初年袁世凯死后军阀混战为背景，虽然辛亥革命成功，但却以茶馆的逐渐衰败，王掌柜被接连敲诈，难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒;帝国主义欺压、与腐败的反动政府勾结，人民的苦难，与时代的黑暗;极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性，与当时土匪执政当道的荒谬。

第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了，竟被国民党官员用作拐卖妇女的据点，莫谈国事的字条更加醒目，气氛更加凄惨压抑，更进一步的反映了国民党政府的腐败不堪，昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。

剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深，同是吃皇粮的旗人，心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端!

清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌，言论是绝对不自由的，而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年，一方面反映黑暗社会言论不自由，一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年，表现了腐朽的清政府统治地位已然岌岌可危。

正直、勇敢、正义、善良，被塑造得充满了正能量的常四爷，出狱后参加了义和团——可见其思想激进，不甘奴役，又具有爱国热情;但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织，义和团运动失败后又靠卖菜为生，又可见其缺乏头脑，不能看清当时的时代形式;到了穷困潦倒的最后又喊出：“我爱咱们的国啊，可是谁爱我呢?”表面看似绝望凄惨、报国无门，但综合分析其人物形象：正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情，但却是极度缺乏头脑，不能审时度势，看不清时代与形式，代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民，也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。

反观松二爷，清灭前整日游手好闲，喝茶玩鸟，清灭后断了皇粮，没了铁饭碗，却依然懒散无能，依然留恋过去不劳而获的生活，虽生活窘迫又有危机感，但仍不愿自食其力，宁愿饿了自己，也不愿饿了鸟儿，一提起鸟就来精神，最后居然被活活饿死，足见清政府的腐朽不堪。而满清旗人的身份，又将玩物作为精神寄托，从侧面映射了当时腐朽的晚晴政府好吃懒做，贪恋不劳所获的腐败生活，好逸恶劳，整日活在虚幻的精神世界中，腐败的守旧派形象。以小见大，生动又深刻的描绘了腐败至此的封建帝国势力必将走向灭亡的事实。

全剧通过王利发，常四爷，秦仲义三人的视角描写了时代的黑暗。临近结尾时，时代已到了抗战胜利，解放战争时期。

结尾三人又聚在一起，在绝望中撒纸钱祭奠自己，绝望气氛更甚;学生**、老师罢课，知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此，更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾;之后康顺子等人投身革命的剧情，又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。

作品著于上世纪60年代，正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时，作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”，虽倡导言论自由，但未必完全自由，此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题，于是作者以茶馆这一小地方为载体，将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事，编写成了一部著作，通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁，也从侧面透露了一些政治信息，并体现了“天下大事，分久必合，合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想;以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律;以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情，与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。

老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神，往往一个动作，一个灯光，寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景，半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感，不愧于当代戏剧文学创作的典范。

由《茶馆》引发的联想及感悟，非只言片语所能描绘，这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学习这一肤浅层面。

言至于此，犹自回味。

冯旭

于2017年10月23日

第4篇：《茶馆》话剧读后感

【篇一】《茶馆》话剧读后感

茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧的经典。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争

老舍的《茶馆》让我看到了一段屈辱斗争的历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

【篇二】《茶馆》话剧读后感

茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

但是，老舍先生的《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”

【篇三】《茶馆》话剧读后感

浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。

老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。

初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。

亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。

再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗这一方茶馆，接受着岁月的考验。

【篇四】《茶馆》话剧读后感

近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全*，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会-他不让好人有出路。

书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的`资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托*要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

【篇五】《茶馆》话剧读后感

《茶馆》这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。让人唏嘘不已。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。

通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院逝去。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。

故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

第5篇： 《茶馆》观后感

放假期间，我在电脑上观看了这一经典话剧《茶馆》。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派繁荣景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。

年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个繁荣的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：是非不分、恶人得势、民不聊生，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。作者通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅血淋林的、令人颤栗的画面推到读和观众面前：太监竟要买老婆，农民无法生活不得不卖儿女，流氓暗探横行乡里，正直的人因为一句话就要坐牢&&这说明清末社会黑暗而且腐朽不堪。 在《茶馆》里作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来。唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨;王利发问报童有不打仗的新闻没有，像一句玩笑话，但表现了人民对动荡时局的不满;松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿!表现了松二爷的怀旧情绪。

老舍先生通过茶馆这样一个人流复杂的地方不仅描述了当时的社会而且还成功的塑造了众多人物，通过他们在茶馆中的一言一行来反映当时社会的黑暗以及人们思想的腐朽性。我认这是此话剧能够成功的最重要的原因。

第6篇：《茶馆》观后感

茶馆深深......

历史的见证，社会的缩影

——读《茶馆》有感

茶文化，是中国文化的典型代表，历史悠久，博大精深，茶香氤氲，古老中国缓缓走过五千年历程。茶馆林立，更是茶文化的物质和人民休闲生活的真实体现。至康乾盛世时期，茶叶、丝绸、陶瓷远销海内外，中国俨然成为天朝大国。然而，一旦统治者满足于自己的成绩，自傲自大时，繁华便不会再延续了。封建统治者保守自大，闭关锁国，加之中国封建制度僵化，官员腐败，表面浮华的大清帝国背后却已经隐藏着巨大的危机,于是中国从此陷入了风雨飘摇的耻辱百年。茶馆作为老北京的一大特色，也见证了这段历史，茶馆里发生的一切故事，更是社会变迁、市局动荡、人民生活苦难的真实写照。老舍的三幕话剧《茶馆》，以其卷轴式的特色，集中展现了三个不同历史时期，茶馆中所发生的故事。

.大茶馆，老裕泰。我想，老掌柜取名的时候想的可能是富裕与着安泰，哪怕是在当时的社会。可是，我们也都知道，很多时候那是不可能实现的，甚至在今天。所以一开始裕泰茶馆的出现注定只是一个乌托邦的理想出现在一个残酷的现实社会中。底层的奋斗史注定只能是小人物的挣扎，哪怕名字再好听......

三教九流在这个小小的茶馆得以演绎。王利发、李

三、常四爷、松二爷、秦二爷、宋恩子、吴祥子......，一个个个性鲜明的人物，一段段跟时代紧密相连的故事。然而，既然作为社会的缩影，是谁我想已经无关轻重，更值得去看的却是那推动各种遭遇的根源：时代。

剧中常常充斥着这样的一组矛盾：感谢时代与埋怨时代。对于刘麻子，唐铁嘴、官差们来讲，他们无疑是应该感谢时代的。“大英帝国的烟，日本的白面.........”，这样的时代里，这些东西当然只能让那些“有本事”的人来获得。而作为没有"本事"的人，遛鸟的松二爷、爱国的常四爷、想实业救国的秦二爷，这个不属于他们的时代里，他们只能付出，得不到什么回报的。因为在这个世道，他们是真真正正“没有本事”的一类。作为周旋在这些人当中的王掌柜，看的听的都多，自然也有着更多的感触。有些感触哪怕只是以无声的形式反映出来的......整个一部剧看下来，我不得不佩服导演的精心。因为不论是谁去看，可能都能找到自己那时或者是现实的影子......

大傻杨是一条线，开头第一句到结尾的最后一句。但是哪怕是这个线索人物，从晚清就是以要饭为业，到吟唱“西山的神兵已然逼近了北平城”时依旧是要饭，时代更迭中他没有获益。换做今天，或许他还是一个只能要饭的，因为，因为这世道......

王掌柜心好，大家也都知道。但是我想，不论是茶馆岁月，还是我们现在，他顶多也只能如此。谁叫他没有那个“富贵的命”呢?

一把火点着了裕泰茶馆，这个在污浊社会里靠着善心建立起来的理想国最终被掌柜的带走了。死的时候，我想老掌柜明白了：这个能让茶馆红火的日子暂时是没有多少盼头了，哪怕新政府马上就要胜利了......

作为新一代，常富贵，王二栓、秦利民......，他们的任务是以暴制暴，用武力去消灭不平等。他们有一种承诺：不灭净坏人，他们不回来。呵呵，可笑，我想这个时候他们或许还在外面忙着吧，到了这二十一世纪......

生活总是平等的这句话不是一个正常人说的，他不懂。相反，生活有着太多的无奈却是正常的。我们常说不要给自己太多的灰色，但是作为没有多大世道需要的“本事”人，包括我，肯定也只能自己给自己喊喊了......明目张胆的不平和现在这隐晦的不平是会一直存在的，关键是我们自己如何更早的看清这个世道，看清这个人心?

“那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”，到临死老掌柜还没有彻底放弃挣扎，苦痛有谁知道?现如今，我们过的仍是同一种日子，只是我们的更隐晦罢了......

想要活得自在，不在于去推翻谁?不在于一定要再创新中华，今天的这个模板可能就是我们中国最理想的一种，在现在。邓爷爷说稳定是一切的前提，或许是看到了这一点。今天我们要变的是人心，尤其是现在这更复杂的人心评价标准......

老舍的三幕话剧《茶馆》以其独特的表现手法为我们呈现了三个不同历史时期茶馆中所发生的故事。清晰地展现了不同人物的命运。人是历史的创造者，他们生动地展现了中国屈辱近代史背景下人民的真实生活。茶馆的变迁还是历史的变迁，从人物的语言特点中，我们也可以看出满清覆灭、政局动荡、通货膨胀、半殖民地时代、官僚生活腐化堕落等等时代特点。小茶馆，大社会，作者行文并非以某一个人为中心，而是每个人都有自己的生活，他们之间没有直接具体的冲突，人物与茶馆的兴衰都没有直接的关系。作者把所有的矛头都直接指向导致这一现象出现的旧时代、旧社会。

《茶馆》，历史的见证，社会的缩影，读罢心思，其味深长

第7篇：茶馆观后感1

话剧《茶馆》观后感

茶馆，一个平凡不起眼的地方，一个彼此唠唠家常，谈天说地的地方，可在老舍的笔下却显得如此的特别，如此的意味深长。小小的茶馆，竟能折射出一大社会问题，并不是所有人都有这本事把它诠释得如此细腻，而这位语言大师，以他独特的视角和手法将整部剧本的语言绽放绚丽的色彩!

《茶馆》所描述的故事经历的半个多世纪的时间，发生了很多的事情，但我们几乎看不到什么惊天动地的大事，而是通过描写一系列的小人物的生活，来体现着五十多年间社会发生的一切大大小小的变化以说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。剧中出现的人物虽然多，但是有几个是始终贯穿全剧的，起着核心作用。王利发、松二爷、常四爷、通过他们我们可以看到当时世态的炎凉，感觉不到人情味。而且其中的一些故事让我们感觉到对当时社会的讽刺，在一个需要改革创新的时代里，到处看到的都是旧事物和旧习俗，给我们一种时代在倒退的感觉。剧中的子承父业的一些例子足以说明，人们的思想需要解放。

在《茶馆》剧中，还有一样是不可以忽略的，那就是对洋人的崇拜的和模仿。我认为这可以说成是崇洋媚外，也可以说成是当时的人们又对新事物追求的欲望。但不管怎么说，我觉得这种现象是不好的。为什么中国人会想洋人比他们好?而洋人在茶馆中的地位也是越来越高。马五爷几乎成了一个地道的“洋人”，吃洋饭，说洋话，还有刘麻子的洋服等，说明的当时中国受西方影响，但没有往好的方向发

展，而是拿了别人的衣服穿在了自己的身上。中国的文化传统一点点的消逝，这是当时的人们没有意识到的。

一个小小的茶馆里，看上去很平静，但是正是一些小小的事情，让我看到了当时的社会现实。在五十多年的时间里，社会经过了三次的变化，而没有改变人们的生活现实，这部话剧以小见大，普普通通的一间茶馆，普普通通的人，却将当时的社会完美的折射出来，给我们留下了深刻的映像!