现代设计史设计师总结

总结是一次反思过程，是一种记录工作情况、回顾工作不足的重要方式，在总结写作的过程中，我们需要全面化的分析工作情况，这有利于我们的工作成长。怎么写出有效的总结呢？下面是小编为大家整理的《现代设计史设计师总结》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

第一篇：现代设计史设计师总结

世界现代设计史(总结)

工艺美术运动

英国”工艺美术运动“

1857年 威廉·莫里斯(英)请设计师菲利普.韦伯(英)设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿(英) 水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。

约翰·拉斯金(英)著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父

约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂(丹特·加布里埃尔·罗赛蒂)和威廉·霍尔曼·亨特 、威廉。莫里斯——拉斐尔前派

代表作“红屋”

由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果园住宅》

陶瓷设计与制作

马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特

奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”

弗兰克·劳埃德·赖特(美国)流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新艺术”运动

法国(巴黎、南斯)

萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”

“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德

比利时

亨利·凡德·维尔德

1888年二十人组

魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔

西班牙

安东尼·高蒂

1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂

苏格兰

马金托什

斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹

奥地利“分离派”

华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》

彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔

法国 平面设计开创人：朱里斯·谢列特 、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》

“装饰艺术”运动

法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼

陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特

美国”装饰运动”

曲线形和流线型

美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心

英国”装饰运动

斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院

装饰艺术品和试用品：(伦敦)阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”

现代主义设计

柯布西耶：“新精神宫”

德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》

”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯(德)、米斯·凡德洛(德)、勒·柯布西耶(瑞士)、弗兰克·赖特(美) 勒·柯布西耶(法)———机械美的奠基人

代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”

米斯·凡德洛(德)

“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆(1929)

赖赫住宅(1907)、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子(1928-1930) 美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆

代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂(意大利)：在纽约设计西格莱姆大厦

维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计

弗兰克·赖特(美)

《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、

流水别墅(1936)、古根海姆美术馆(1943)、东京帝国大厦(1919)

阿尔瓦·阿图(芬兰)

维保图书馆、图卢·萨诺玛

欧洲的现代主义运动

1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。。 米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯

弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会

俄国的构成主义

马列维奇(1868-1935) 、罗德琴科(1891-1956)、塔特林(1885-1953) “自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”(“阿斯诺瓦”)

荷兰“风格派运动

杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安(1872-1944)《红黄蓝》

包豪斯

格罗佩斯(1919-1927)理想主义、汉斯·迈耶(1927-1930)共产主义、米斯·凡德诺(1931-1933)实用主义

魏玛时期(1919-1925)、德绍时期(1925-1932)、柏林时期(1932-1933) 格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师

包豪斯教师：约翰·伊顿(瑞士画家)课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性

瓦西里·康定斯基(画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人)，《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“

保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯

工业设计

美国的工业设计

路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“

芝加哥学派：”形式服从功能“

”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格(1883-1960)：柯达公司(1928)、”班腾“相机(1936)

《今日设计——机械时代的设计程序》(1940)

雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。

1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型

1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐

1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司( 1964，肯尼迪纪念邮票

1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”

1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士

BP)设计企业形象和标志

亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。 “从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。

诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》

1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆

”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

功能性废止、款式性废止、质量性废止

样式主义：”样式追随市场“

流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

现代设计的职业化和制度化

第一代工业设计师产生于美国(20世纪30年代前后)雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器

荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司

丰裕社会与国际主义风格

波普设计运动

波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克

国际主义风格的发展

20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。

米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。 国际风格的开端是约翰逊

工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代(1750-1890)、技术革命时期(1870-1945)、为人的思维的设计阶段(1945——)

世界现代设计

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系

1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展

索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托

斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家

日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,(见书P96)

意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期(1945-1955)。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。

”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动

60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。 意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：

高科技风格设计：(理查·罗杰斯)设计了巴黎的蓬皮杜文化中心 (诺尔曼·弗斯特)设计了香港的汇丰银行大厦

后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆

法国的现代设计：

设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机

菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“

乌尔姆设计学院(1953-1968)14年

奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。

布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“

荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

德国的设计现状 ：奥托·艾舍

荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。 西班牙的现代设计：

建筑设计：安东尼·高蒂(米拉公寓、巴特罗公寓)、弗朗西斯科·奥扎(彼得堡银行大厦)、拉斐尔·莫尼奥(国家艺术博物馆)

工业设计：

安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶

米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯

瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼

美国的当代设计：特点1,2，3,4,5(见书P104)

现代主义之后的设计

1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。 弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”

最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》

国际主义运动

后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、

文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里(罗伯特·温图利、文丘里) 建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”

后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅

罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义

罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健

三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心

过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。 格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：

解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼(威克斯奈视觉艺术中心)

新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。

贝律铭(美籍华人)的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、

理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery(回收)、recycle(再回收)、reuse(再利用)、reduce(减量)。

“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。

设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。

美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆

微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司

把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登

“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国 、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域

马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品

戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特

对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”

现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克

《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构

米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁(胎式椅)

意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利

意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖

1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯

1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪

现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶

日本著名设计师山崎实

”后现代主义设计“理论家——查尔斯·詹克思在1977年发表的论文《后现代建筑语言》中，定为”现代建筑死亡的日期” 结构主义哲学思想来源于法国哲学家——雅克·德里达

第二篇：世界现代设计史,总结

有计划的废止制：美国商业设计核心

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。 流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计(美) 不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。 高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。 工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。 设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。 现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯(德)包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。 2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有(非政治化)社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗(德)少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶(瑞士)

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特(美)

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维(法)

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。 迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。 柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。 以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义(共产主义) 包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。 包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。 新教员的组成：

1.约翰.伊顿(瑞士人)积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯(版画)(雕塑)主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利

6 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

2. 学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行

第三篇：读现代设计史 读后感

读后感

通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课 堂上的知识远远不够还要我们

在课外去了解更多。阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。

在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义„„《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐!书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼!作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。尽管那时他们还不会讲这个国家的语言。建筑师的达观与开阔是很难让他人所效仿，然而可以让所有人钦佩的!读过这本书，我忽然顿悟到，人来最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所。如果把建筑当作艺术来做，则要始终保持对美的追求，这要成为我们个人考虑问题的核心。学会像建筑师那样思考，在进行设计时将其视为一种建筑艺术，做一个充满热情、见多识广的参与者。 我们生活在一定的自然环境之中, 环境与我们息息相关。人类是自然之母，自然是人类之母。保护自然、利用自然和改造自然, 使人、自然、建筑乃至整个城市形成一个整体。这是城市环境规划最基本的要求之一。在阅读了《环境美学》这本书之后，我觉得城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活。让建筑环保实用、安全舒适有效率，并尽可能美观是一个相当普遍的需求。优秀建筑师设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。

每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。

第四篇：总结的设计史

人类设计活动的阶段

1.人类设计活动的萌芽阶段(旧石器—新石器)打磨石器，有了目的性和一定的标准性

2.手工业设计阶段(新石器--英国的工业革命)陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。

3.工业设计阶段(从工业革命开始) 标志：机械化的大批量生产。1765年，珍妮发明了纺纱机。 名词解释

三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是“帕提农神庙”

B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰

哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条 代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂 德国工业同盟开创者穆特休斯

贝伦斯

1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合

2、主张通过教育把不同设计综合

3、强调走非官方的路线

4、大力宣传功能主义和承认现代工业

5、坚决反对任何装饰

6、主张标准化、批量化生产。

1、简答题 巴洛克：主要活动于意大利

特点这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域

建筑构图上：节奏不规则的跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组。开间变化很大。

装饰上：喜欢用大量壁画和雕刻，富丽堂皇，富有动感。

家具：用扭曲的腿部来代替方木或圆木的腿。出现了很多的涡形装饰。强调家具本身的整体性和流动性。

洛可可：17世纪的法国

具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰。在构图上有意强调对称不对称，装饰题材：有自然主义的倾向、喜欢用千变万化的舒卷的草叶，色彩十分娇艳。色彩：粉红 猩红 嫩绿

论述 日本工业设计发展的阶段

1.恢复阶段(1945-1952) 在这一阶段工业设计首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，介绍了英美等国工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集了大量的实物与图片，举办各种展览，以启发日本设计人员。本时期的几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑

1951年受日本邀请美国政府派遣著名设计师雷蒙`罗维道日本讲学。同年日本最重要的工业设计院校—千叶大学成立了工业设计系。1952年日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一次工业设计展。

2.成长阶段(1952-1960)

这一时期日本的经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖成为了日本设计的最好奖项。1957年世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考。1960年第一节世界设计展览的开幕式成为工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。

3.快速发展阶段(1960-至今)

从1961年起，日本工业设计进入了发展阶段，有模仿逐渐走向创造自己的特色。1961年日本消费者协会和人机工程学学会相继成立。此时，日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继成立自己的设计部门，大大促进了高技术产业中设计的发展。

日本现代设计的发展

两种设计特征1.传统设计

这是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的，与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练。发到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计

特别是第二次世界大战以后的日本现代设计—日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术，为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。

第五篇：2010世界现代设计史考试问答题复习提纲

一、18世纪末-19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革?

1. 生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动,手工业生产日趋标准化、批量化、机械化,功能、装饰的从随意到标准。

2. 传统设计无法满足新形势,新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。

3. 设计地位的独立 ,设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4. 设计消费的大众化、全球化, 产品设计的适应性要求提高

5. 先进的生产方式对设计提出新要求,设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。 小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。

二、请简述―工艺美术运动‖风格的特征。 A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

三、简述安东尼·高蒂的设计风格及其来源。(新艺术运动曲线派) 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖+混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。

风格起源：哥特风格、阿拉伯摩尔人建筑风格、新艺术运动风格(有机主义、曲线风格) …

四、装饰艺术运动风格的影响来源

(1). 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴(2). 原始艺术的影响(3). 简单的几何外形(4). 舞台艺术的影响(5). 形成自己独特的色彩系列(6). 汽车的影响

五、简述德国工业同盟的设计主张

(1)明确提出艺术、工业、手工业相结合;(2)主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺;(3)强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰;(4)要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业;(5)在设计中，反对任何形式的装饰;(6)主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

六、简述法国设计师勒·柯布西耶的建筑五要素

(1)底层架空;(2)屋顶花园;(3)自由平面;(4)横向长窗;(5)自由立面。

七、比较―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计运动异同

―新艺术‖反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

―装饰艺术‖运动是对矫饰的―新艺术‖运动的一种反动。因而，―装饰艺术‖风格具有更加积极的时代意义。

―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计：

―装饰艺术‖秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级;现代主义运动则强调设计为大众服务， 特别是为低收入的无产阶级服务， 因此它是左倾的 、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

八、简述丹麦著名灯具设计师保罗 • 海宁森设计的PH灯具特征

海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量，其设计是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好。

1所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

2无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

4减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

九、北欧的现代主义设计特征

①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。②好设计强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征;

―装饰艺术‖运动包豪斯 包豪斯的奠基人 沃尔特 • 格罗佩斯

包豪斯的建立及其宣言

(1)成立时间：1919年3月

魏玛市立美院与市立工艺学校合并 (2)宣言：

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。

倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。

宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式

双轨教育体制：

在―双轨教学制度‖尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰•伊顿起了非常重要的作用。 聘请九位 ―形式导师‖：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。

也聘请技术、手工艺、材料部分的―工作导师‖。

提出―艺术与技术的新统一‖的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制做相结合的新型教育制度。

米斯 · 凡 · 德罗 设计理念：―少就是多‖―流通空间‖―全面空间‖ 建筑设计：钢结构和玻璃幕墙 美国伊利诺斯州 范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅

纽约西格拉姆大厦 德国柏林新国家美术馆 马歇 · 布劳耶 具有雕塑感、

标准化的功能家具

、包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想(重视功能、技术、经济因素)

(1)艺术与技术的统一;(2)设计的目的是功能，而不是产品;(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清―技术知识‖可以传授，而―创作能力‖只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。 (2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

.包豪斯设计教育的局限

(1)过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。

(2)包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。 (3)产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

(4)未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

第六篇：总结的国外设计史复习题

包豪斯1919年在德国成立的一所设计学院也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。三任校长：格罗佩乌斯，迈耶，凡德洛。包豪斯宣言(1919年4月1日)主要内容：

①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂②纯艺术应转向应用艺术③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。包豪斯的成果及影响 ①奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。②开始了采用现代材料的，以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。④广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。⑤开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。⑦包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

基本原则：①主张艺术与设计的新统一②强调设计的目的是人而不是产品③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。三任校长：格罗佩乌斯，迈耶，凡德洛

工艺美术运动风格特点:

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动:优点: 首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”;强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而使用的产品。它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。缺点:工艺美术”运动的缺点或先天局限是显而易见的，它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流。影响:工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。特征：用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。以“格拉斯哥”学派为代表。 起源：1.社会因素2.文化因素3.技术因素4.艺术家5.风格上。与工艺美术运动相同点：它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。

不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。意义和影响：风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上运动是一场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中的重要步骤。法国运动的两个中心：法国巴黎设计家萨穆尔·宾创立 “新艺术之家” 的商号，“新艺术”由此得名。法国分为巴黎和南锡两个中心。巴黎吉玛德的“地铁风格”;南锡的盖勒都是代表人物。西班牙：高迪的巴塞罗那米拉公寓。

现代主义运动：性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。 特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。意义·实质： ①确立了以建筑为龙头的全新设计观念。②从未有过任何一个设计运动对于人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无处不在的影响。③现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且，对20世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的影响作用。④具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。⑤是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。⑥理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一种反对

后现代主义设计 时间20世纪60年代发展背景：经济和政治秩序新的发展阶段科学技术高速发展新材料、新能源大量应用前奏：意大利：“反主流设计”英国和美国：“波普设计” 后现代主义设计的宗旨：产品设计不仅要有良好的技术和功能还要具有丰富的个性和多样的形式并注重人情化和象征意味 目的：建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则特征：①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化;②反理性主义，关注人性;③注重产品的人文含义;④隐喻;⑤关注环境

“水晶宫”目的：炫耀英国工业革命后的伟大成就;改善公众的审美情趣。结果及影响：较全面地展示了欧美工业发展的成就;暴露了工业设计中的各种问题，刺激了设计的改革。 绿色设计：目的：以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。原则:①节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;②降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;③回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;④消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。 18世纪新古典风格追求的目标及产品特点?

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

追求的目标：古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。

产品特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

简述折衷主义及其产生的背景。是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。19世纪的交通便利，考古学大为发展，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑和模仿。 芝加哥学派的设计思想及建筑设计的特点?

设计思想：突出功能在建筑设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。设计特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

简述斯堪的纳维亚设计风格的特点。

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结

合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，斯堪的纳维亚国家的设计风格体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。

试简述美国工业设计家雷蒙¡罗维(Raymond Loewy)的设计原则是什么? (1)简练;(2)容易维修和保养;(3)典雅或者美观;(4)使用方便;(5)经济;(6)耐用;(7)产品设计通过产品的形状表达使用功能。

工业设计表现为两大主要特征：一：是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。二：.对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。

此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。

工业革命的分界(标志)大机器生产(第一次工业革命 蒸汽机的发明)，社会分工 ( 第二次工业革命 产业革命，电气化)，商业的发展(第三次工业革命 微电子技术的发展和普通应用)

马斯洛的需求理论：马洛斯认为人类的需求是分层次的，由高到低他们是：1. 自我需求的实现2. 尊重的需求3.归属和爱的需求(社交需求)4. 安全需求。 5。生理需求。人为什么要造物：需求满足人的需要，质和量的要求。 金字塔的特点：高大、稳定、庄严、简洁，反映了古埃及人民的自然神崇拜。古希腊建筑的代表：帕提农神庙。

中世纪三大宗教建筑：特点：哥特式教堂，以其垂直向上的动势，以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。(科隆大教堂)。“查格特 ·彼得·玛丽亚大教堂”，又称“圣彼得大教堂”，可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。(巴黎圣母院)。(圣彼得教堂) 位于梵蒂冈，是全世界第一大教堂。 德国工业同盟的六点设计主张: (1)明确提出艺术、工业、手工业相结合;(2)主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的

水平，完善艺术、工业设计和手工艺;(3)强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰;(4)要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业;(5)在设计中，反对任何形式的装饰;(6)主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

传统手工艺和现代设计的差别

传统手工艺设计特征：1传统手工艺造型和装饰精致美观，豪华与典雅.2.传统手工艺的技术条件组织方式迟迟未能将设计活动作为一种制造过程中明确分化出来的独立思考活动。 3. 一个产品的创造往往都是有一个工匠贯穿了构思活动和生产制作的过程。 4. 在这些产品中，技术和与艺术，功能与形式之间，通过具备全面经验的工匠之手，建立了一种和谐统一的关系。5.传统手工艺都是代代相传的。6. 传统手工艺注重技艺和装饰，所以它的设计都是为上层建筑服务的。

现代设计指的是:把一种设计规划，设想，问题解决方法通过视觉传达的方式传达出来的活动过程。

现代设计的特征：1.现代设计的造型和装饰简洁。2.现代设计的产品由机械化，批量生产方式生产的。3.现代设计与人们的日常生关系活密切。现代的设计为广大人名服务。总结：传统手工艺和现代设计在造型，装饰，生产方式，服务对象都有很大的差别

可持续发展战略 背景：经济的发展带来对生存环境的破坏。一是资源浪费和掠夺性利用，二是生产对环境的污染与恶化。

可持续发展思想的设计理论：A.绿色设计B.生态设计C.循环设计D.组合设计