美术基础教学中学生整体意识的培养策略探讨
摘 要：随着美术教育水平的提高，在美术基础教学中，学生整体意识的培养显得愈加重要。从总体上讲，美术基础课程主要包括三个方面，即素描、色彩和速写。这三个部分直接影响着美术基础教学的主要方向，也使学生有了对基础性美术学习的认识。在这些美术教学课程中，对学生整体意识的培养表现在不同的方面，但无论是哪一种教学策略，都对画面深度、艺术层次具有重要的作用。针对美术基础教学中学生整体意识的思想内涵、常见问题、培养策略进行探究，供同行业工作者参考。
关键词：美术基础教学;学生整体意识;造型基础;色彩认知
随着美术教育水平的提高，在美术基础教学中，学生整体意识的培养显得愈加重要。新课程标准背景下，在《美术课程标准》中，着重说明了培养“学生整体意识”的思想性和重要性，突出了“倡导学生积极参与美术活动、顾全大局、进行画面的多角度、全方位绘制”。着重培养学生勤于动手、善于动手的能力，以及获取美术知识、技能的综合能力。这也要求广大美术教育工作者要在引导学生主动参与的过程中，鼓励他们大胆创新，不断丰富他们的综合素养和整体意识。
从总体上讲，美术基础课程主要包括三个方面，即素描、色彩和速写。这三个部分直接影响着美术基础教学的主要方向，也使学生有了对基础性美术学习的认识。在这些美术教学课程中，学生整体意识表现在不同的方面，例如画面黑白灰调子、色彩主体色调、速写线条特性，但都对画面深度、艺术层次具有重要的作用。那么，在美术基础教学中，要求学生时刻注意的“整体意识”究竟表现在哪方面呢?
一、美术基础教学中培养学生整体意识的思想内涵
素质教育背景下，美术教学的专业性越来越强。与陈旧的美术教育观念不同，现在对美术基础教育学的培养显示出了系统化和科学化的发展思想。无论是对于教师还是学生，整体意识的培养具有统筹画面的作用。在学生进行美术绘画的活动中，对画面推进程度和绘画感觉的统一应当有所把控。
顾名思义，“整体意识”区别于“局部意识”，它更加强调对“大画面”的掌握。例如，在素描静物的绘画过程中，无论是从最初的构图、上调子还是到最后的深化，整个画画的流程都必须遵循着“循序渐进”的整体化推进方案，这样才能确保素描画面的协调。如果在最开始上调子的时候，就过于针对其中的一个苹果或圆柱体，进行精细化的素描，那最后画面的感觉很容易变得死板、呆滞，严重缺少画面的和谐性。在美国加利福尼亚大学的教授罗伯特?加涅对学习做出的阶段性分析中可以看出，美术的学习可以分为拥有绘画动机、获得静物信息、保持绘画感觉、头脑加工整合、整体阶段推进、展开效果深入六个部分。这六个部分都是以画面的绘制作为发展依据，使学生产生想象、欣赏、延伸等多项活动，从而按照画面的造型规律，延续这种美术艺术的积累和传承。
在中学美术教学中，教师要以新的指导理念作为教育发展方向，通过研究美术教育成果，了解“整体意识”的教学目的，增进教学视野，使学生更加了解当前美术知识的发展现状，从而按照由浅到深、由大到小、由实到虚的艺术发展规律，找到适合自身艺术发展的最佳方式。
二、美术基础教学中学生整体意识的欠缺部分
从宏观上说，“整体意识”对中学生的思维方式起到了重要的作用：一方面，它能够让学生有规律可循，在绘画过程中融入专业探讨和创造意识;另一方，整体意识的融入也针对学生的一些发展问题起到了具体作用。笔者根据自身经验，从学生在“整体意识”方面中常见的问题进行探讨，具体分析如下：
(一)在绘画活动中缺乏对“整体意识”的了解
由于学生的性格特点比较明显，在美术课程中十分活泼，而美术课程是一项需要潜心创作的过程，因此都普遍呈现出了缺乏“整体意识”的现象。很多学生对画面感觉的维系时间较短，有的学生在画画的过程中，急于求成，特别是在绘画时间较长的素描、色彩等方面，很容易就出现了“坐不住”的情况。
美术基础的一个共性就是比较枯燥，都是需要学生强化练习的技术性课程，这样的急躁心理会直接表现在画面上。有的学生常常在素描的过程中过于刻画局部细节，有的学生容易在色彩中将某一静物刻骨得过于死板，还有的学生在速写的过程中出现了严重的透视问题都浑然不觉，这些都是整体意识缺乏的表现。
(二)在绘画层次中忽视了“整体意识”的推进
众所周知，美术基础课程中包涵的几大类别都不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、有章法、有依据的过程。但是在实际的课程中，很多学生并没有按照这种“整体性”的层次推动方式，而是过于注重画面各个阶段的精细型，例如构图的精细、大调子的精细和局部明暗关系的对比。很多学生常常在构图的时候就将画面的结构线变得非常清晰，在某一项局部变得十分突出的时候，其他的部分甚至还处于一个空白的阶段，这使学生更难把把握画面中的明暗色调和细节关系。而正确的方式方法却尤其要注意投影之间的色调、局部之间的明暗，更注重整体意识问题。
(三)在绘画虚实中要把握“整体意识”的构建
虚实对绘画来说十分重要，很多学生在面对明暗关系的时候，容易出现“虚实不分”“强弱不明”的情况，因此教师要不断强化整体意识中虚实问题的表现，使学生更加注意画面的空间和虚实关系，将影响人们视线的虚实关系变得更加清晰。而在美术的基础画面中，实、虚之间的问题如果处理不当，会减弱画面的空间效果。教师要始终督促学生看待整体，通过强化画面虚实，来表现绘画对象的属性和质感。
三、美术基础教学中强化学生整体意识的若干策略
(一)深入刻画学生的整体意识
在美术基础课程中，素描、色彩、速写相互统一又相互独立，都是具有一定艺术特性的美术课程。学生整体意识的缺乏会直接影响其他类型的艺术课程，使其失去原有的艺术探究规律。而学生对整体意识的而不了解，也会使他迷失在画面中，找不到突破自己的有效路径。
为了改变学生“整体意识”不强的情况，在美术基础知识、技能的塑造中，教师首先要融入“整体性”的创作内涵，改变学生的“局部”思维，让学生学会“眯起眼来”进行美术绘画、临摹。和平常的绘画过程不同的是，教师要在基础课程中，学会通过各种手法强化学生的“整体意识”。在观察上，让学生养成不受细节干扰的观察方法。在绘画上，强调学生养成不过度刻画局部的创作习惯。在最终效果上，要让学生学会运用正确的深入手法，防止他们出现细节性过强的现象，帮助学生更加深入画面，使学生在形体塑造中更加饱满和整体。
例如，在常见的素描景物写生课中，画面上有一个圆锥体、一把香蕉、几个苹果和一个带着花纹的粗陶罐。很多学生在铺完了大调子以后，就将主体定在了陶罐的身上，甚至在明暗关系刚分出的时候，就将陶罐上花纹、香蕉等细节绘画部分表现得十分清晰。教师为了着重培养学生对素描景物中的整体观念，要鼓励学生用“综合性”的绘画思维来表达和看待景物。首先要让学生用可塑橡皮擦去这些细节部分，然后让他们进行大面积的明暗深入，特别是在最后的深入部分，将绘制活动限定在深化空间、组织结构、区分明暗等活动上，让学生放弃面面俱到的精细，从而塑造出更为和谐、统一的画面。
(二)鼓励学生提炼画面的关键
鼓励学生提炼画面的关键目的在于提高他们的画面归纳能力。在这里要特别指出的是：整体意识并不是说，画面上的任何东西都要表达的“粗略”“泛泛”，而是要在画面中有所选择和提炼。
为此，想要让一幅美术作品“活”起来、“动”起来，取舍关系是学生最难掌握的。为此，教师要通过一系列的教学策略，鼓励学生改变“不和谐”的画面结构，分清主次，有选择地进行画面层次的推进。
例如，在素描头像的训练课上，由于学生已经具备了素描课程的基础，所以在色彩的构建上，教师首先要让学生学会用“单色”绘制素描头像。为了让学生能够了解到骨骼、肌肉、明暗等画面的构成元素，教师要充分融入整体亮度、整体色调等教育元素，促使学生学会“去繁就简”。通过整体的画面构成，搭建一个坚实的基础，然后再进行细节、眼、鼻、唇等画面的细节，使彩色头像的训练课程能够更加流畅地进行，从而更好地处理绘画物体的主要结构，特别是要通过虚实关系，构建一个具有代表性的画面艺术风格。
(三)在画面调整中融入整体意识
对于广大具有教学经验的美术工作者来说，有一句行业俗语，叫做“改画要比画画难”，也就是说，在画面完成的最后过程中，教师要在这一个“改”字上下足功夫。鼓励学生进行自我修改，并在最后的调整阶段也要有融入整体的意识。
例如，在素描头像的绘制尾声，教师可以在黑板上写好“质感”“造型”“明暗”三个常见的绘画要素，要求学生积极发挥主观能动性，依照这三项特点进行更改。首先要让学生将画板放远一些，观看画面是否足够整体、充实，造型是否足够准确、稳定，明暗关系是否清晰、准确，通过这样的方法，促使学生减弱那些不必要的画面细节;其次，要让学生运用橡皮、擦纸等绘画技法，用这些工具适当辅助他们分清明暗，从而达到画面更概括、更集中的效果;最后，在限定十分或二十分钟的时间内，让学生表现出具体的画面特征，使画面更加生动鲜活，不断强化画面活动的空间感，防止出现呆板、死板的画面效果。
四、结语
综上所述，美术基础课程对学生来说具有重要的意义。在美术教学过程中，教师要让学生始终学会从整体出发，不断弱化画面细节对他们所形成的干扰作用。同时，强化学生在绘制过程中，对进度、色调、空间等画面元素的把握，使学生养成从整体到局部、从局部再到整体的良性循环，借此来指导学生进行创作和实践，不断提高基础性教学画面的最佳效果。
参考文献：
[1]尹小宁.艺术设计专业专升本素描课程教学之思考[J].山东商业职业技术学院学报，2011，(06).
[2]马平.设计素描在产品设计中的作用[J].陕西教育(高教版)，2011，(12).
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[4]吕轶人.手艺与观念的合一[J].上海工艺美术，2010，(02).
[5]马平.设计素描在产品设计中的作用[J].陕西教育(高教版)，2011，(11).
作者单位：
广州工程技术职业学院
作者：李庆勇
【摘要】本文针对当前动画艺术专业美术基础教学存在的问题，从艺术创作应具备的素养角度，探讨了动画艺术专业美术基础教学的新理念和方法。
【关键词】动画艺术;基础教学
在我国几十年来的艺术学院教育中，美术基础教学就是遵循传统西方美术教育，以造型训练为主的技术学习。现在看来这种认识十分片面，主要体现在对专业基础的认知较为简单，把造型技能看成专业基础的全部，缺乏系统性和科学性。这种认识的简单化直接导致的结果就是：学生专业基础能力与专业创作要求脱节，艺术思维和审美感受弱化，最终艺术创作呈现大量雷同、模仿抄袭、跟风赶潮的现象，尤其体现在动画艺术专业领域。实际上，艺术技巧的培训是相对简单和易于掌握的，而艺术意识是认识力和感受力的积累，其培养却是多方面的和长期的。本文以动画艺术专业为例，试图从创意、审美和技能的角度对该专业美术基础教学进行探讨。
一、动画艺术专业美术基础的含义
一件艺术作品是由艺术语言、艺术思想和情感等要素所构成。要创作出优秀的艺术作品，必须要有良好的艺术素养，这些艺术素养包括：艺术思维方式、艺术审美水平和艺术表现能力(或称艺术语言能力、技术能力)。这些艺术素养也正是艺术专业基础教学所要培养能力，动画艺术专业也理当如此。动画专业是一门将电脑设计与文学、绘画结合起来的艺术，一个从事动画美术设计的人才除了懂得素描、色彩、速写、设计基础、电脑软件等知识，还要掌握动画基础、运动规律、动画历史、音乐、美学以及人文社科知识等。正是基于这种认识，动画艺术专业美术基础教学的主要内容是培养学生的创意能力、审美能力和表达能力，是训练内容、训练方法和训练目的的统一，是训练技术和专业创作相结合的系统实践。
二、教学的理念
动画艺术专业美术基础教学的目的是让学生了解和掌握造型的基本规律，尤其掌握不同风格形式的动画艺术表现语言和绘画技术，提高学生的审美感受力和艺术造型意识，使学生形成良好的形象思维、艺术表现和创意能力。在实际的教学活动中要把基础训练与创作活动紧密结合起来，体现以创作实践带动基础训练，以基础训练促进创作实践的教学理念。学生从一开始就要围绕动画艺术的特色开展基础美术训练，体会动画艺术的审美趣味，学习动画艺术造型和表现技巧，培养动画艺术视觉思维和创意意识。以下为教学理念图示：
三、教学的措施
动画艺术专业美术基础教学就是“学什么——怎么学——学的如何”的过程，这是一项系统工程，涵盖了内容、方法和成效，体现了对学生专业基础能力训练的覆盖。在教学中具体的做法是：
1、培养对动画艺术的审美能力
动画艺术审美涉及到造型特点、艺术语言、艺术风格、表现形式、文化思想和精神内涵等方面，要培养学生的审美能力首先是了解动画艺术的文化属性，分析民族文化和外来文化背景下的动画艺术特色。不同的文化观念会形成不同的审美趣味，比如欧美文化不同于日韩文化，就产生了不同审美趣味的动画艺术，也就有了不同的造型特点和表现形式;其次要了解动画艺术的语言形式，动画艺术的表现语言有写实的、意象的、表现的，甚至还有实验性语言的动画，比如抽象水墨动画等等;再次要了解动画艺术的表现风格，一部动画艺术是现实主义的还是浪漫主义的，是超现实主义的还是表现主义的，亦或是象征主义的，学生必须要有充分的认知。在教学中，要注重对学生造型艺术意识的引导，通过欣赏、分析和讲解经典作品，丰富学生的艺术视野，培养良好的艺术意识和对艺术的鉴赏力以及审美感受力;通过临摹经典作品，增强学生对造型的理解和表现技术的掌握。通过对动画艺术的了解，学生才能获得很好的审美能力，反之，没有好的动画艺术审美感受力，无法鉴赏动画艺术品质的高低，将直接影响学生对动画艺术造型、表现风格、语言形式和作品艺术性等的理解，那么在教学中，学生对基础学习要达到的目标认知就模糊，学习的主动性就难以确立，教学就难以见成效。
2、培养对动画艺术的创意能力
创意可以说是动画艺术的生命，在一定程度上，创意能力决定了一个动画艺术设计者的生存价值。因此，把创意能力的培养纳入动画美术基础教学中，体现了美术基础训练的深度和广度。培养创意能力首先就是要加强学生多元化思想的形成，引导学生关心科学、自然、社会、民族、宗教和伦理等相关学科知识，丰富学生的知识储备;其次要增强学生的观察能力，提高对生活细节的感受，从而增强形象思维和逻辑思维能力;再次要加强学生想象力的培养，重视直觉和灵感，增强学生逆向思维、发散思维和系统思维等能力。在教学中，通过对动画艺术的欣赏，增强学生视觉感受，刺激学生的视觉思维和想象，诱发学生的艺术趣味和创意热情;通过写生练习，把客观造型训练与主观造型训练相结合，以此来推动主观造型训练。所谓客观造型训练主要是培养学生对造型的认识、理解和表现能力。而主观造型训练主要是培养学生的造型思维、想象力和创造力;通过统筹安排基础教学课程，把欣赏、写生、临摹、创作和变构课程结合起来训练创意思维，即：欣赏-意识变构、写生-造型变构、临摹-图像变构、创作-形像塑造;通过日记的形式用绘画记录创意构思和灵感。把创意能力作为学生美术基础训练的手段，可以增强学生创意意识，使学生思想变得更活跃、更敏锐，学生一旦进入创作阶段就不会出现茫然的状态。
3、培养对动画艺术的表现能力(技术能力)
所谓表现能力就是学生完成动画艺术作品的技术实现能力，既体现了动画艺术的制作水平，也反映了学生基础训练的成效，这也是当前艺术院校主要的美术基础教学项目。培养学生的表现能力首先要加强造型基础训练，通过系统的学习素描、色彩、速写、雕塑，充分了解造型的关系、原理和规律;其次要研究不同材料产生的视觉效果以及在动画艺术中的视觉运用;再次要通过空间构成的学习研究视觉现象与心理的关系。在教学中，主要是开展美术基础科目的训练，即：写生训练、临摹训练、主观造型训练(解构和变构)、形象思维记忆训练、徒手绘画训练、材料媒介的训练、表现技法的训练;通过把静态造型训练和动态造型训练结合起来，研究造型形体、结构和运动变化规律;加强主观造型训练，通过写生变构提升学生敏锐的观察力和视觉想象力，运用夸张、变形、并置、挪用和解构等表现手段促使学生形成主观造型的意识和能力;通过图像变构提升学生的艺术想象、图像设计、形态塑造、视觉感受等综合能力，激发学生独特的个性化审美趣味。通过对中国画、油画、水彩画、版画、雕塑等不同表现艺术的综合学习，研究不同的表现形式和语言。
美术基础教学针对不同艺术专业有不同的侧重，目的就是要最大程度地实現教学有效性。在具体的教学中，教师需要与时俱进，理论联系实际，把握重点、灵活运用，创造性地开展教学。对动画艺术专业而言，把握专业教学的侧重，注重对学生审美能力、创意能力和表现能力的培养，学生就能够获得专业所需的美术基础能力，从而更好地实现专业创作的无缝对接。
【参考文献】
[1] 彭建斌. 思维与设计素描[M]. 南昌： 江西美术出版社， 2009.
[2] 钱明钧. 影视动画素描技法[M]. 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材， 北京： 海洋出版社， 2006.
【作者简介】
廖瑜，男，汉族，硕士学位，西南林业大学艺术学院教师。
作者：廖瑜
摘要：在我国大学美术专业绘画基础教学拥有了一定的发展经验。当前国内设计市场潜力巨大，面对巨大的市场需求，大学美术专业不断丰富和拓展。但是目前在大学美术专业绘画基础教学中存在诸多问题。为此，本文基于当前大学美术专业绘画基础教学现状出发，针对性提出解决对策和思路。
关键词：大学美术;绘画;基础教学;思考
我国大学美术专业绘画基础教学已经拥有了一段时间的发展。国内设计市场潜力巨大，由此带动各大美院、综合性大学等开始纷纷开设美术专业。随着设计教育的不断发展，越来越多的高等院校看到紧随时代，加快改革步伐的重要性。从大学美术专业绘画基础教学现状来看，显然目前国内在该领域方面还存在着诸多不足和问题，有待于提高和完善。
一、大学美术专业绘画基础教学存在的问题
1.学生创造性被忽视
教学过程中对造型基本功能够重视，然而学生创造性则被忽视。通过对教学现状审视能够发现，目前教学在艺术人才培养方面有着很多需要解决的问题。在大学美术专业绘画基础教学方面，过去几十年当中已经初步确立了素描教学体系，这一体系和目前社会艺术发展以及需求之间存在着一定的矛盾。最为直接造成的影响就是落后的教学观念、单一的教学方式等，这些都导致学生成为了绘画的奴隶，在绘画方面学生应有的兴趣逐步丧失，学生个性难以得到最好的发挥。这显然和今天多元化艺术发展的现实存在着很大的不同。所以，传统美术设计基础教学体系已经难以满足目前的社会发展要求。
2.对绘画基础教学理解存在偏差
注重教学实践、注重技术与艺术之间的有效融合，这些是当前大学美术专业绘画基础教学的重要方向。不过关于这一方面，目前存在着理解上的偏差，这样使得时下各院系在专业基础训练方面，显然有着创造力不足、活力不足的问题。关于大学美术专业绘画基础教学的认识、理解远落后于时代的发展。如在学生作品当中，很多都没有新意，对民族自身特征也没有充分关注。中华民族优秀的文化沉淀被抛弃，无法将大学美术专业绘画基础教学和社会生活有效连接。
3.内容形式和制作方式单调
在西方国家美术设计专业拥有了较长的发展历史，但是国内现代设计领域的发展仅仅只有二十年的发展时间。加上其他因素的限制，使得国内大学美术专业绘画基础教学不管是内容形式，还是制作方法，均存在着罗睺星。传统的教学方式，显然无法紧跟社会发展、市场经济的发展。在当期的大学美术专业绘画基础教学当中，开始涌入更多的新理念和新思维。尤其是后现代主义思潮的出现，使得视觉文化教育不断发展。寻求大学美术专业绘画基础教学和实践之间的结合之路，成为未来该领域发展成败的关键。
二、大学美术专业绘画基础教学开展对策
1.加强学生创新精神培养
大学美术专业绘画基础教学的主要内容在于推动学生个性全面发展，其中主体性与创造性处于核心位置。个性教育当中，应当对学生内在积极因素充分调动，使得学生整体素质不断提升。创新教育的发展，在于对个性的尊重、对主体的回归。对此，教师理应注重教育观念积极转变，坚持学生主体，注重学生健康个性的培养。特别是重视对学生创新个性的培养，对学生要充分尊重以及信任，并给学生营造民主宽松氛围，由此推动互动式教学，使得学生好奇心、创新欲望得到激发，从而主动进行思考。传统的灌输式应当摒弃，而是应当注重知识传授、学生创新能力之间的结合，让学生学习可以更为自主、主动、独立的进行。绘画教学当中，因为课堂环境存在着自由、自主特点，所以可以鼓励学生大胆将自己的想法、自我展示出来。学生将会基于个人的能力、喜好开展选择。以肌理制作而言，可以使得艺术表现手法和绘画语言得到丰富，对不同情感意蕴进行体现。一方面使得抽象美感表达出更强的艺术感染力，另一方面学生动手能力以及作画兴趣也将会显著提升，让绘画创作如同游戏一般，给学生自由快感，挖掘学生创造潜力。为此，大学美术专业绘画基础教学当中，我们需要重视学生聪明才智的展现，使得学生创造潜力得到绽放。这样学生在一个相同的主题作品当中，能够展现出不同的精彩之处。在美术教学当中，教师需要承担的角色是，通过一切手法，拓展学生思路，挖掘学生潜力。在大学美术专业绘画基础教学上要注重对学生创造力的全方位培养。通过师生沟通交流，可以很好的对学生个性特征进行了解，从而做到因材施教。
2.利用多元化的教学材料
随着时代的发展，大学美术专业绘画基础教学也在不断的变化。尤其是新思维、新观念、新科技、新材料、新媒体的涌现，使得表现方式开始走向多样化。独特的形式语音、独特的风格特征并非孤立的。其将会和各种工具材料进行连接。绘画过程中，表现技法、工具材料两者具有着同等重要的地位。通过特定工具材料，才能够对特定笔墨肌理进行制作，最终创造出独特的画面效果。所以，材料、笔墨存在着相辅相成的关系。过去的教学当中，教师普遍让学生采取一种材料进行绘画。这种方式有着很大的片面性、局限性。这是因为大学美术专业绘画基础教学是学生存在的短暂且有限的学习阶段，需要学生对相应的规律进行掌握和理解，以此更为全面的认识和掌握各种知识、技能。并非简单的对个别技法进行掌握。在时代进步和文化交流加深的情况下，人们逐渐的认识到艺术形式存在着各种各样，不管是那种形式，只要可以将人们的思想观念、情感态度充分表达出来，那么就是成功的。因此在大学美术专业绘画基础教学当中，我们不能够被材料应用所束缚。课堂当中，应当注重多多元化的教学材料进行应用。只要材料能够很好的激发学生兴趣，那么就值得一试。这样有助于学生材料、技能技法应用走向个性化，使得學生创造能力得到充分挖掘。作为教师，利用注重对学生在综合材料应用方面的鼓励。由于社会发展进步，使得人们看到跨画中技法开始迅速发展，越来越多的艺术家开始尝试各种材料以及技法。在这样的背景下，学生一方面能够更好的找准适合自己的艺术取向，另一方面能够更好的对自己的创造潜能进行挖掘。大学美术专业绘画基础教学同样需要从多种教学方式上开展。
3.注重审美方面的培养
从审美教育内容来看，具体包含了三个方面的内容：第一，审美形态教育。重点培养人们对自然物的美的形态以及结构进行鉴赏、欣赏以及把握;第二，美感教育，重点是对人们健全审美心理结构进行培养，健全的审美心理结构存在着多个方面，包括感觉与知觉、情感与想象、理解与认识等等，这些方面都需要相互协调，不断提升;第三，情操教育，主要表示基于艺术创造、艺术鉴赏出发，从而对人们的性情进行培养，提高人们的高尚情操，推动人格的不断完善，同时保证个性发展、社会团体之间能够形成很好的统一，最终实现社会和谐发展。这三个方面之间存在着一种从低到高的递进关系，对美育功效进行了很好的总结与概括。对此，美术教育方面，需要充分对三个方面进行融合，推动课程结构设计、教学内容安排以及教学方法选择的有效整合，以最终形成科学合理的教学模式。
三、结语
当前大学美术专业绘画基础教学正处于新的挑战和转折阶段。教师同样面临着较大的考验。教师需要在教学当中注重知识向实践能力、创造能力的转化。我国教育部相关文件已经明确提出，未来艺术教育需要逐步对学生创造意识、创新能力、综合素质培养重视。大学美术专业绘画基础教学的创新，不仅仅有助于新课改的进行，也有助于教学质量的发展，最终服务于新型人才的培养。
参考文献：
[1]张兴旺. 高校美术专业绘画基础教学的思考探究[J]. 海峡科技与产业， 2017， 000(004)：179-180.
[2]危才超. 高校美术专业绘画基础教学的思考[J]. 美术教育研究， 2018， 000(024)：119.
[3]刘洪. 高校美术专业绘画基础教学的思考[J]. 美术教育研究， 2019， 000(010)：92-93.
作者简介：吴愿(1981.1-)，女，汉族，湖北荆州人，湖北水利水电职业技术学院讲师，研究方向：国画。
作者：吴愿
专业基础知识部分
l.中国山水画中的三远指__高远______ 、__深远______ 、_平远_______ 。 2.油画《蒙娜丽莎》的作者是__达.芬奇______ 。
3.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_约恩。乌松____ 设计的。
4.新课程标准根据美术学习活动方式划分为、___造型。表现_____、__设计。应用______、__欣赏。评述______、__综合。探索______四个学习领域。 5.宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫_米芾 _，儿子小米名叫__米友仁__。
6.画家__王式廓______的素描画《____血衣____》再现了土地改革运动中的斗争场面。
7.____色彩构成____是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。
8.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指_气韵生动____ 、_骨法用笔__、____应物象形_随类赋彩___、_经营体位__、_____转移模写___。 9.西方绘画中多用 焦点 透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用_散点_______透视来表现。
10.《虾》是国画大师___齐白石_____所作，他画的虾在“___似_____”与“_不似_______”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。
11.中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：_官__窑、___哥_____窑、___定_____窑、____汝____窑、__钩______窑。
12.《流水别墅》是_ _美国_____建筑师___弗兰克。劳埃德·赖特______的代表作。
1、教师考试试题美术课程具有 人文 性质，是学校进行 美育 的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为
造型。表现
; 设计。应用 ;
__欣赏。评述________;综合。探索
四个学习领域。
3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是 教
教材，新教材观是 用 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的促进者 、教师是参与者 、教师是合作者
、学生学习的欣赏者。
5、美术又称 造型艺术、 空间艺术、视觉艺术 。美术的社会功能主要体现在 认
识功能 教育功能和 审美功能。
6、美术媒材是构成美术作品的 物质材料 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 焦点透视 ，常见的焦点透视有 平行 透视和 成角 透视两种。
8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 色相 明度 纯度 。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 钩、勒、皴、擦、点、等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法 等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 圆 雕与 浮 雕。 米开朗基罗 的作品《大卫》是一件 圆 雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石与画像砖 。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子 和北齐画家曹仲达 所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的《千里江山图 》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是野兽 派，派别的画家。
15、毕加索是西班牙 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体 画派的主要代表人物。
二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 (B)。
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 (B )。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 (C)。
A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 (C)。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 (C)。
A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 (B) 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(C )。
A、沈周 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是(C )。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( 对)
2、教师只是课程的传递者和执行者。(错 )
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( 对)
4、生活经验也是知识的重要组成部分。( 对)
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。(错 )
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。(错 )
名词解释：
1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或者左右连续重复而成的。
2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
一、
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流
派和风格的信息、阐述和评价。
二、
4、工艺美术：指以美术技巧职称的各种有适用价值或欣赏价值的工艺品。
三、
5、同类色：指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如蛋黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
四、 简答题：
1、美术课程的性质与价值是什么? 答案：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力。
2、引导学生参与文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力。、
4、形成学生的创新精神和技术意识。
5、促进学生的个性形成和全面发展。
五、 美术课程的基本概念是什么? 答案：
1、使学生形成基本的美术素养。
2、激发学生学习美术的兴趣。
3、在广泛的文化情境中认识美术。
4、培养创新精神和解决问题的能力。
5、为促进学生发展而进行评价。
六、 美术课程的教学建议是什么?
答案：
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学和合作交流。
7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影，电视，录像，范画、参观，访问，旅游，甚至故事，游戏，音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计，制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
专业基础知识部分
一、填空题。
1.用较短时间简单、扼要、快速捕捉对象的写生绘画称为___速写_____。 2.古埃及时期雕刻的人物形象具有“__侧身正面律______”定型特征，而且历数千年不变。
3.商周时期伯夷、叔齐为保持气节避于深山以采食野菜度日，最后饿死的传说故事被宋代画家___李唐_____画出来，画名叫《__采薇图______》。 4.永乐宫在___山西_____省__芮城______县;云冈石窟在山西省__大同_____市。
5.“马一角”和“夏半边”分别指南宋画家__马远______和_夏圭______。 6.中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：____官____窑、__哥______窑、__定_____窑、钧窑、_汝______窑。
7.被誉为法国农民画家的___米勒____生都在画农民，《拾穗者》和《晚钟》是他的代表作。
8.德国的__包豪斯_____学校被称为现代设计的摇篮，对现代工业设计的影响很大。
9.____石________器是原始美术的标志，而___青铜______器则是伴随着奴隶制社会出现的。
10.平面构成的组织规律即骨格组织形式主要指___重复、近似、渐变、发射肌理和密集等
11.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法，是指_气韵生动_______、骨法用笔、应物象形__随类赋彩______、__经营体位______、传移模写。 12.对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画，称为__构图_____、在中国画中，传统的提法是“_经营位置_______“。
13.我国最早在____商代____代就出现了瓷器，最早的瓷器都是__青______瓷。 14.意大利比萨主教堂是__罗马______式建筑的代表，而米兰大教堂和巴黎__圣母院______则是歌特式建筑的代表。
15.在云南省__沧源县境内______发现的岩画群是人类最早创作的原始岩画之一。
16.云南丽江纳西族创造的文字___东巴文_____被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。
专业基础知识部分
一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l.中国山水画中的三远指__高远______ 、__深远______ 、_平远_______ 。 2.油画《蒙娜丽莎》的作者是__达.芬奇______ 。
3.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_约恩。乌松____ 设计的。
4.新课程标准根据美术学习活动方式划分为、___造型。表现_____、__设计。应用______、__欣赏。评述______、__综合。探索______四个学习领域。 5.宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫_米芾 _，儿子小米名叫__米友仁__。
6.画家__王式廓______的素描画《____血衣____》再现了土地改革运动中的斗争场面。
7.____色彩构成____是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。
8.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指_气韵生动____ 、_骨法用笔__、____应物象形_随类赋彩___、_经营体位__、_____转移模写___。 9.西方绘画中多用 焦点 透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用_散点_______透视来表现。
10.《虾》是国画大师___齐白石_____所作，他画的虾在“___似_____”与“_不似_______”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。
11.中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：_官__窑、___哥_____窑、___定_____窑、____汝____窑、__钩______窑。
12.《流水别墅》是_ _美国_____建筑师___弗兰克。劳埃德·赖特______的代表作。
13.云南丽江纳西族创造的文字__东巴文______被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。 14.青铜器饰以饕餮纹，是我国___商周奴隶_____制时代青铜器艺术的一个显著特点。
一、 填空题： ( 每空1分 共36分 )
1、教师考试试题美术课程具有 人文 性质，是学校进行 美育 的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为
造型。表现
; 设计。应用 ;
__欣赏。评述________;综合。探索
四个学习领域。
3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观
是 教
教材，新教材观是 用 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的促进者 、教师是参与者 、教师是合作者
、学生学习的欣赏者。
5、美术又称 造型艺术、 空间艺术、视觉艺术 。美术的社会功能主要体现在 认识功能 教育功能和 审美功能。
6、美术媒材是构成美术作品的 物质材料 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 焦点透视 ，常见的焦点透视有 平行 透视和 成角 透视两种。
8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 色相 明度 纯度 。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 钩、勒、皴、擦、点、等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法 等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为
圆
雕与 浮 雕。 米开朗基罗
的作品《大卫》是一件 圆 雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石与画像砖 。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子 和北齐画家曹仲达 所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的《千里江山图 》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是野兽 派，派别的画家。
15、毕加索是西班牙 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体 画派的主要代表人物。
二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 (B)。
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 (B )。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 (C)。
A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 (C)。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 (C)。
A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 (B) 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(C )。
A、沈周 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是(C )。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( 对)
2、教师只是课程的传递者和执行者。(错 )
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( 对)
4、生活经验也是知识的重要组成部分。( 对)
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。(错 )
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。(错 )
名词解释：
1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或者左右连续重复而成的。
2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
二、
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
三、
4、工艺美术：指以美术技巧职称的各种有适用价值或欣赏价值的工艺品。
四、
5、同类色：指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如蛋黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
五、 简答题：
1、美术课程的性质与价值是什么? 答案：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力。
2、引导学生参与文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力。、
4、形成学生的创新精神和技术意识。
5、促进学生的个性形成和全面发展。
六、 美术课程的基本概念是什么? 答案：
1、使学生形成基本的美术素养。
2、激发学生学习美术的兴趣。
3、在广泛的文化情境中认识美术。
4、培养创新精神和解决问题的能力。
5、为促进学生发展而进行评价。
七、 美术课程的教学建议是什么?
答案：
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学和合作交流。
7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影，电视，录像，范画、参观，访问，旅游，甚至故事，游戏，音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计，制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
徐州市中等专业学校韩林辰
[关键词]：中职 美术基础教学 多元化 教学态度 教学课件 创作能力美术教育不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且是情感、思想交流的表达。 美术对培养全面发展的专业素质人才起着越来越重要的作用。在大力提倡专业素质教育的今日，基础美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性、专业设计的审美创新性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的作用。职业中学的基础美术教学一直不断创新，时代的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，然而在教学实践中也不可避免地遇到了一些问题，笔者认为,在职业中学的基础美术教学的形式需要有一定的改革。
一、课堂教学方式要多元化
不同于美院附中对美术基础科目的强调;也不同于普通中学里美术作为提高学生审美素养的手段。对于职业中学视觉类专业的学生来说，基础美术教学除了要使他们具备一定的审美能力外，还要培养他们的艺术感受能力和创作能力，为进一步开展特定专业技能训练打下基础。而现在教师使用的方法较为单一，基本还是倾向对基础造型能力的培养。普遍的教学方式还是让学生写生静物、模特或临摹。虽然造型能力和色彩表达能力是所有视觉类专业学生必备的基础，但是其中还是有区别的。根据各专业的不同，在基础教学中可以采用多元化的教学方式，与专业联系起来，使学生有新鲜感，有兴趣，提高积极性，能收到事半功倍
的效果。如平面类专业更多倾向对平面构成能力的要求，而工艺类学生对立体构成能力的要求高一些等，教师其实可以从各专业的优秀作品开始切入进行分析，使学生对艺术家、对基础课的作用和专业特点先有一个全面的了解，然后对学习产生积极性与浓厚的兴趣。这样在理解的基础上的学习目标性更明确，做到有的放矢。另外随着时代的发展，方式也不可能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
二、良好的教学态度
基础美术是专业科目的重要组成部分。教师在教学中要能抓住科目特点，明确训练目的，在教学中把握教学的重点或难点，让学生意识到基础美术的重要性及它与以后的专业创作的关系。这需要教师们加强自身修养，用严谨的教学态度，通过寓教于乐、润物细无声的方式，使学生重视学习。通常我们说“言传身教”，教师的教学态度直接影响着学生的学习态度。
三、美术教学中多媒体的运用
现代教育技术在各科教学中得到逐渐普及，对它的作用我们也有了更加清晰的认识。对于职业中学的美术基础教学，现代电子技术教学课件显得尤为重要。由于美术的学科特点，在教学中，学生对事物的感受能力显得非常重要，甚至直接决定课堂的教学效果和学生的掌握程度。课件的运用可以使理论和无法用语言表述的感受性内容变得直观，同时开拓学生的眼界，打开学生的思路。示范教学的可变性能激发学生的兴趣，满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，从而大大的提高美术教学的效率。而且优秀的美术作品，往往能引起人的情感共鸣，可以陶冶情操，塑造美的灵魂。作为一个当前合格的跨时代教育工作者，必须要树
立先进的教学设计思想和全新的教学观念，必须学习、掌握新型的多媒体教学技能，一旦条件具备，就可以迅速进入实施现代化教学的行列，这样可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。很明显，多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生灵活方便的操纵控制学习，为学生创造良好的学习氛围，提高学习效果。
四、创作能力
中职开设美术基础课是为了学生以后的专业学习做铺垫的。而中职生大多数将来是从事与设计相关的专业的，这与艺术专业学院的毕业生是不同。所在美术基础的教学中应更倾向与创新意识的培养，对着静物或是模特精益求精的要把造型能力提高到一定的高度是不够的。要多鼓励学生在技法上和画画内容表达上创新，不能满足于一成不变的传统绘画形式。要提高学生的创作能力，在美术教学中就要求老师们多组织发散思维的练习，让学生发挥想象、创作出有新意的作品。在实际上课时中，学生对刚接触到的内容想很难做出铺设并表达出来，这个问题就需要老师来组织教学方法进行引导，打开学生的思路。这样学生的想象力才能得到增强，审美能力得到提升，才能慢慢的赋予作品美感和灵气。这就需要教师给予学生更多的激励与辅导，启发学生多自我创新，增加学生的自信心。
总之，基础美术教学，既不能空泛地讲述理论，也不能不讲理论地单纯让学生画画和操作，无理论的指导和凭直觉感受的操作练习，都只会使学生感到疲乏无味。应利用个案辅导向学生提供有针对性的帮助，做到学以致用，以适应时代的需要。
参考文献：
[1]吴乐年.高中美术课本标准教师读本.华中师范大学出版社， 2003.
[2]顾平.美术教育学导论.江苏美术出版社，2006.
摘要：针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力，提高其手绘水平和审美水平。
关键词：工科院校工业设计专业造型基础课;审美能力;形式美感培养;造型基础
检索：
中图分类号：G642.3
文献标志码：A
文章编号：1008-2832(2016)05 0134-03
工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。
一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略
(一)工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征
和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课(包括素描、色彩基本写生)上的课程设计特点是时间短，(一般是一个学期)，内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的(部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业)。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。
工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。
(二)为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案
同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。
当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。
二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识
为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。
(一)构图
笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。
(二)质感
在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。
(三)风格和形式
在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。
三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养
(一)重视速写，向大自然获取
教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣(软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等)。
(二)学习观摩，向优秀同行和相关学科获取
在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程(包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等)都可以去听;每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上发布的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。
结语
学无止境，根植最初的基础。做为教师的尽可能丰富自身的艺术涵养，放眼广阔落实细处，才能够给予学生更多。
专业技术工作总结
(望都县教育局教研室
王素平)
“踏踏实实做事，认认真真做人”历来是我生活工作的宗旨。不求一时的浮华，不求一丝的侥幸，踏着节拍向前走。多年来，我一直勤勤恳恳、扎扎实实高质量地完成教研员的各项工作任务，在德、能、勤、绩方面成绩显著，让我真正体会到了汗水付出之后收获的快乐。现将本人任现职以来工作总结如下：
一、思想品德及职业道德方面：
任现职10年以来，本人始终把坚持正确的政治方向放在首位，紧紧围绕在党中央周围，认真学习邓小平理论和“三个代表”的重要思想，牢固树立科学发展观，全面贯彻执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，在中国梦的指引下，为实现我的教育梦，始终以优秀共产党标准来衡量要求自已，永葆共产党员先进性，有着过硬的政治素质。在师德方面，我不断加强修养，塑造“师德”。始终认为作为一名教研员，应率先垂范，把“师德”放在一个教师立身之本的极其重要的位置上。在工作中认真履行现行职务职责，工作严谨，学风端正，做到了积极主动，勇挑重担，顾全大局，默默耕耘，无私奉献。
二、专业技术水平与工作能力方面：
本人现年43岁，中共党员，学历本科，毕业于河北师大美术学院国画专业，具有较高教学理论水平和扎实的教学基本功，2005年，国画《白云、红树、人家》在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2005年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。2006年，《激趣、乐学》在市论文评比中获美术学科一等奖。2008年美术作品《松岩》，在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2008年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。2010年美术作品《热带鱼》，在中国教育学会美术教育专业委员会举办的2010年全国教师美术作品竞赛中获三等奖。尽管本人在业务上相对比较出色，但仍主动参加各种业务培训，2007年在河北大学参加了省级骨干教师培训;2002年在河北师大参加了国培;我还大量自费订阅各种业务及相关学科书刊，坚持自学，不断提高，不断超越自我。无论是集中培训还是自学均超额完成规定的任务。
我自1989年参加工作以来，已在教育战线上拼搏了24个年头，从事过中小学、幼儿园艺术教学工作，对学校分给的各项任务毫无怨言并按质按量主动完成，
绝少因个人原因而请假误课。除了正常的教育教学外，还经常主动加班加点做好学校的其他工作。为人师表、教书育人，多年的教育教学实践形成了自己的一整套教育教学方法和独特教学风格，指导的艺术活动多次获得奖励，我以自己的教育教学效果和人格魅力赢得了广大师生的赞誉，因工作业绩突出，1993年提拔为教学主任，1997年任县直幼儿园副园长，同年被职教中心聘为兼职音美教师，2000年7月获得小学高级教师资格，2002年调入教研室担任艺术教研员，2003年9月获中学一级教师资格，成立研修中心之后被任命为艺体部主任，任美术教研员，并兼任幼教研修员，一直从事美术教学及幼儿园教学管理工作，能胜任主持或指导教育教学研究，承担教育教学示范、评价等工作，为我县中小学开齐开全课程，使小学科教学逐步走入正轨作出了一定的贡献，使美术教学质量有了一定的提升，顺利通过了河北省教育督导评估。各项工作受到了市县教育局领导的好评!2006年被评为市级教育系统语言文字先进工作者，2006市级继续教育先进个人。我县的幼教工作也走在了全市的前列，2004年承办了市级现场会，2007年承办了国家级现场会，2008年通过了省普三检查，2010年通过了省普三复查。本人也因此在2005年、2008年、2010年被市教育局授予学前教育先进个人。因各项工作成绩突出，2006年、2007年、2009年、2011年、2012年均被县政府授予嘉奖，2009年被县政府给予记“三等功”奖励。
三、教育教学管理方面：全面推进素质教育，不断更新教育理念，树立全新的人才观，不断改进教育教学的手段、不断探索有效的管理、紧跟时代对教育教学发展要求，永葆时代气息。
首先，抓学校常规管理，促进其开齐开全课程，遵循“规范、务实”的原则，制定下乡视导方案，对学校的常规教学作出明确的要求，每周3天深入学校调查研究、指导教学，做到了中小学校校到，通过听课、评课，参与研训活动等环节，对学校的教学工作做出评价与指导，并在学期末计入督导总成绩。我每学期听课60余节，参与活动30余次，指导了教师的常态教学。
其次，组织每学期的小学科质量检测工作，考察工作本着“公开、公平、公正”的原则来进行。通过学习、组织研讨，制定了《望都县美术学科质量检测方案》，每学期对学校的美术教学从备课、课堂教学、学生美术创作等方面进行一次全方位的验收，做出定性和定量的评价。测试成绩公开，并与学校及授课教师
本人交流意见，指出存在的问题和今后工作发展的方向。小学科考察不只是对望都县的音、体、美学科的教学起到了推动和促进的作用，更进一步的为这些科目的教学指明了方向。
四、校本研训方面：
为了促进教师专业发展，望都县教师研修中心依托北关学校成立了望都县教师研训中心，各个乡镇依托本乡中心校成立了教师专业发展学校，成立“塔状”专业引领的组织网络，充分发挥县级研训中心的“师资培训中心、教研科研中心、教学示范中心、信息资料中心、巡回指导中心”的作用，全面开展多元化引领活动。
建立了望都县教师研训中心四项研训机制：自我反思机制的建立是实现教师研训工作的前提。只有使每位教师养成反思、学习的习惯和自觉性，才能具有探究问题的热情，敢于质疑。自2003年以来，我们就开展了每人每天一反思活动，教师现在由开始的不理解，尝到了学习和反思实践的甜头，由开始的左推右阻变成了现在随时反思的好习惯. 目前教师通过运用独立反思与集体反思相结合方法，能对自己的教育行为运用新课程理念进行审势，发现自身教学的不足，学习借鉴别人的优点，走出教学误区，改变自己的教育观念和行为。微型课题研训机制的确立是实现教师研训工作的基础。通过反思活动，引导教师发现问题，形成微型课题，坚持“小起点、深挖掘、大影响”的原则，让教师在自己的教育教学中，研究自己的教学，解决自己的问题。集体备课机制的确立是实现教师研训工作的重要条件，(1)、集体备课的三环节：一是通过各自反思，交流上周课堂教学情况。二是对下周教学内容在个备的基础上进行集体研讨。三是预定下周研训主题内容。(2)、集体备课的多种形式： 一是固定集备，即定时间、定地点、定参加人员。二是网络集备，运用邮箱和博客的方式，完成集体备课几个环节的任务。三是网络集备与固定集备相结合，按要求进行个备并运用网络进行资源共享。(3)、创新教案：为了适应各种集备形式，各校根据自己的实际设计了不同形式的教师教案本，如：两竖一横式，三栏式等。评价机制是实现教师研训工作的有利保障。(1)、制定评价标准，激励工作积极性。(2)组织《美术教师基本功考核》等活动，通过基本功考核等活动，使教师本人看到了自己的优点和不足，明确了自己今后努力的方向，同时也给了老师们自我展示的空间和才艺交流的机
会。(3)、教育研训工作通过网络平台，实现了无缝隙的交流与展示。
五、举办公开课、专题讲座及经验交流活动方面：
我积极投身教改，把提高课堂效益和培养学生的创新精神、实践能力，作为始终不渝的追求目标。我自觉更新教学观念，对美术学科教法不断进行改革探索。研究和运用探究教学法，不断改进和完善美术教学模式，并在教学实践中尝试运用。与一线教师们一道，认真研究学生的年龄特点和认知规律，学习运用电教媒体和现代教育技术，采用启发式和讨论式教学方法，充分重视学生的主体地位，在教学中摒弃传统讲法，代之以丰富多彩的历史课堂活动、灵活多样的授课方法，在传授知识的同时，提高学生的综合能力，收到了良好的教学效果。为了促进全县教师的教学水平，组织了公开课观摩活动：2009年美术欣赏国画《王维诗意图》针对如何进行美术欣赏，在全县范围进行了观摩示范;2010年综合活动《好玩的气球》针对如何在活动中培养学生创造力进行了观摩研讨;20011年，美工活动《好玩的毛线》，针对如何把美术活动融入生活的观点在全县范围进行了观摩研讨;2012.6《彩墨游戏》、《画花样》，针对如何使用导学案进行教学活动，在全县范围进行了观摩研讨。通过这些课例的展示，培养了一批美术骨干教师，并做到了以点带面，促使全县美术教师专业水平共同成长。
我利用教师研训活动提升教师的专业素养，并针对活动中出现的问题组织了专题讲座等相关的研讨活动，取得了很好的成效，自任职以来主要的讲座与交流活动有：2005年---2006年，组织了望都县美术教师《新课程》指导下的教学活动的交流研讨;2006年4月---12月，组织美术教师进行《新课程》的一系列四个环节的培训学习：第一环节自学;第二环节是为期15天集中培训;第三环节是教师汇报课的交流与评价;第四环节是教师培训的综合考核;2007年2月--6月，组织校本教材开发活动，形成了美术教师使用材料，并以电子文稿的形式上挂网络，使全体教师共享;2007年3月：《刍议集体备课》讲座;2007年4月：《校本课程开发相关知识》讲座;2007年、2009年、2010年组织了三届美术教师教育能力大赛活动;2008年1月：《校本研训制度、内容与形式》主题讲座;2008年3月：《对校本研训的思考》主题讲座;2008年12月：《美术教育活动指导》讲座;2009年8月：《引导教师主动学习，提高研训活动的实效性》专题培训;2009年，成功的组织了四次本学期各年级美术教学活动交流研讨与提升工
作，形成了本学期美术教学活动系列资料，王宝寨局长参与了活动研讨，并给予了高度的评价。 2010年4月，《如何利用网络进行研训活动》专题讲座;2011年《如何进行课题研究》专题培训; 2012年8月，《美术学科教材培训》;2013年，《如何进行课例研修》专题培训。通过一系列的专题讲座以及相关的交流研讨普及规范了日常教研活动，促进美术教师思想观念的转变，，改革了美术教学方法，提高了美术教师驾驭教材的能力，教学质量稳步提升。
六、指导青年教师方面：
我认为作为一名教研员，更重要的是不断发挥自身作用，和教师们共同成长，树立服务意识，真正帮助教师解决一些困难，促进教师的专业成长，比如从教师的角度考虑：教师在课改中最需要的是什么?尝试以教师为本，以教师伙伴者的身份，将帮助、扶持、推进的工作作风渗透到工作之中，帮助教师解决实际困难。我深深体会到在课改工作中，起关键作用的是教师，因为教师是课改实验的直接执行者，课改的成功与否取决于教师们的观念。要实现教师的可持续发展，必须要借助于富有内涵的帮助和推进，经常与老师进行倾心交流、思维碰撞中不断支持，才能推进教师专业化水平的整体提升。为了培养教学新秀，推出教学优秀教师，我们开展了名师带教活动，收到了很好的效果，涌现了一批好的课例和优秀的教师，并取得了一定的成绩。2006年4月：指导魏玉涛老师的《彩墨游戏》、麻兴彩老师的《装饰画》、邵华老师的《美丽的春天》等教育活动分别在美术教学活动录像评比中，获市
一、
二、三等奖;2007年3月指导周俊改老师的《热闹的元宵节》、计爱华老师《画新年》、周军定老师的《快乐的植树节》等教学活动，在优秀教育课例评比中分别获县级一二三等奖;2007年11月：陈芳、耿会英教师的教学活动设计获省级奖励;2008年11月，指导陈芳教师的教学活动《我为家乡出把力》在创新教育说课赛中获市二等奖;2009指导周俊改教师参加河北省教师教学活动实录与评析比赛获一等奖;2009.9月指导张庆杰、杨坤、杨会娟三名教师的教学活动录像参加了“保定市第二届教学能手比赛”分别获保定市一等奖、二等奖、三等奖。2012年，指导教师黄素红《圆圆的》、张丽华的《京剧脸谱》教学活动现场做课，分别获市二等奖。2013年，指导郄玉贤、张丽华、黄素红的教学论文，参加省论文比赛分别获一二三等奖。看到这些青年教师的迅速成长，我感觉作为蜡烛，发挥了自己的一点光和热。
七、教育理论学习与教育科研方面：
作为一名教研人员，我深信厚积才能薄发的道理，只有以加倍的努力和热情去关注教改信息、洞悉教育理论体系与基本模式，才能使自己真正成为一个有思想、有见地、有根基的新型教研员，才能真正适应课改的需要。因此，我认真务实地参加继续教育的学习，苦练教学内功，积极参加人事部门组织的创新培训和知识产权培训以及研修中心组织的各种培训，充分利用现代教育技术平台，不断的整合各种教育资源，创新的运用各种教育方法，提升自己的教育教学水平。我通过不懈的学习、学习、再学习，实践、实践、再实践，使自身的职业道德修养、教育理念、科研能力、综合素质、创新意识不断提高，不但如此，还大胆改革、不断推陈出新，积极投身教科研，笔耕不辍，撰写了多篇教育科研论文:2004年《浅谈新课改中得教师研训》在全国综合性学术期刊《教育界》发表;2006年《新理念下的中学美术教育浅谈》在全国中心核心期刊《新课程研究》发表;2006年，《激趣、乐学》在市论文评比中获美术学科一等奖。2007年，教育随笔《由此想起》在河北省《幼教研究》发表;《幼儿教师培训模式的探索》在“关注教育网，应用教育网”专题征文活动中，荣获一等奖;2011年4月，《望都县研训工作总结》在市教育局举办的年会上进行了经验介绍。2013年6月，《城乡一体化研训工作管理模式初探》一文受到市教育局领导的赞同，并推荐到省级一家刊物发表。
综上所述，任职10年来的风风雨雨，见证了自己的默默工作与辛勤耕耘，见证了自己成长与发展，见证了自己付出的心血与汗水，用自己的坚韧与执著、用自己敬业与奉献，用自己显著的成果与业绩，不断诠释着新时期的教师精神，不断书写着自己事业的壮丽篇章。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。今后，我会一如既往地提高自身综合素养，努力让自己成为一个拥有现代意识和现代教学手段的与时俱进的新型教师。在教学教研方面，全方位提高教师的能力与素质，从而带出一批批德智体美劳兼具的高层次人才。
2013年7月
报考对象：有一定的美术基础和爱好的初三学生 考试须知：
1、考试时间：
2、考试地点：高县中学TCL大楼，5楼美术室
3、考试内容：素描静物
4、考生需带工具：绘画铅笔和橡皮擦以及小刀等工具，学生不需要带画板。
5、考卷由学校统一制定。
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