流浪者之歌讲稿

第1篇：流浪者之歌讲稿

流浪者之歌

作者简介：帕布罗·德·萨拉萨蒂 (Pablo de Sarasate，1844～1908)，西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。

这首乐曲是一首纯灵感的作品，作品的素材来源于匈牙利吉卜赛民族音乐，是作者根据在不达佩斯旅行期间听到的几首吉普赛旋律写成的，所以它具有匈牙利风格，以最真实、最直接的渲染手法突出了这个流浪民族浪漫不羁的性格。仿佛可以看到吉卜赛人是怎样地流离失所，又是怎样地在临时驻地欢乐地起舞。因为它倾注着作者的代表了一个民族的悲怆、热情、希望、坚韧。堪称是一部刻画吉卜赛民族的音乐杰作 。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。乐曲以缓慢和飞快速度轮流出现，来表达吉卜赛民族的这种性格特征。旋律中散发出吉卜赛风格感人至深，.描写了这一民族的几个侧面，并使小提琴的旋律性与演奏技巧得到相当完美得结合。作品自始至终十分讲究效果和技巧，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

全曲由四歌部分组成。在第一部分序奏中， 独奏小提琴在G弦上强劲地奏出了用典型的含有两个增二度、四个小二度的吉普赛音乐调式写成的饱满而又带又装饰性、宣叙调般的主题旋律，这个旋律沉重、悲怆、惆怅、凄楚，带有悲剧性色彩，一下子就勾画出了流浪的吉普赛人忧郁又刚强的民族性格。它不仅是序奏的主题，也是全曲的灵魂。听之令人动容，终身难忘!

第二部分徐缓地奏出了流畅、带有倾诉性的旋律，当这一主题呈述后，时而插入快速的华彩段落，体现了吉普赛音乐特有的即兴性特点。在这其后又引出了新的音调，作者在这部分里，更加充分地运用了小提琴各种演奏技巧：跳弓、滑奏、双弦、左右手的拨弦及泛音演奏等等，使乐曲成为典型的小提琴独奏曲。

第三部分：稍为缓慢的缓板，只有14小节，堪称世界上最著名的慢板主题之一，这一部分是根据匈牙利作曲家艾勒梅尔.升蒂尔迈所作歌曲改编而成的一段令人难忘的旋律，小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点，如泣如诉，扣人心弦，简直是刻骨铭心。犹如中国古典诗词中的千古名句，成为千古绝唱，这一旋律广为人知

第四部分：急变为极快的快板，与第

二、三部分反差很大，对比强烈，形成明显对比的豪迈性，音符一如冲破堤岸的潮水引领听者走进一个完全不同的境界，运用小提琴高难度技巧演奏出来的洋溢生机的音符，反映出吉卜赛人虽然过着流浪的生活有着满腹的心酸，但却具有热情奔放、开朗乐观的性格，能歌善舞的一面。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的顿音奏法所构成的快速节奏的音乐，将音乐推向热烈顶点，充满舞蹈气氛，然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。全曲结束时的两个和弦拨奏，有力而干脆，犹如吉普赛人豪放而又兴奋的喊叫声。

第2篇：流浪者之歌

《流浪者之歌》观后感

《舞蹈欣赏》要结束了，当初就是想选一门相对轻松一些的课程，能够在繁忙的专业功课学习之余得到精神上的放松和休息。很开心，这门课完全符合我的要求。其实有时候休息并不只是睡觉，能够放松心情，卸下包袱，去融入到舞蹈的欢快氛围中往往能够让人更加的心情愉悦，更加充满活力。

不过必须要承认，我是没有什么音乐细胞的，或者说艺术细胞的，所以我基本上是看不懂舞蹈想要表达什么感情的，或者说要叙述什么故事的，我只能看出那些舞者是多么不容易。要不就是惊叹他们的动作是多么高难度，能给我在视觉上有很大的冲击感，但是要说心灵，精神上的冲击就很牵强了。我还没有到那么一个境界，到能领略艺术精神的境界，我还要继续努力

当然上了这门课我也是获益良多，这门课上也让我对于舞蹈有了更多的了解，知道了舞蹈的分类，也知道了哪些是体育舞蹈等。老师也经常会提到舞蹈演员的选择标准以及中西方传统上对于舞蹈审美的差别。这些都潜移默化地对我产生了影响，或许今后我会更加有意地去发现中西方审美上的差别。深感我们在学习本专业课程之外还应该增强自身的人文修养，多去学一些其他的跟专业无关的东西。其实我们中国人的文化修养如今在世界上排的是很后的，我们大多数人没有看过歌剧，没有听过真正的交响乐，没有认真欣赏过舞蹈，即便是中国传统的古典音乐欣赏过的也不多。我想说的是舞蹈欣赏的课程是很好的，它给予我们的营养并不比那些专业课来的少。

我们的邓老师还是一个比较有激情的人，我经常能被她向上的态度所感染，甚至我还感觉听着她讲课是一种无与伦比的享受。她还是相当负责的，从她走下讲台到我们身边给我们一一签卡就可以看出她是一个认真的人。在教室里大家一起看舞剧也很开心?在课上看的踢踏舞、芭蕾《天鹅之死》等舞蹈，我现在依然记忆深刻。

说了那么多，不可避免还是要说说这个论文主题-----流浪者之歌。我想说这部舞蹈剧并不好看。总之我看完的感受是这样，可能我没有艺术细胞吧，我看的时候觉得这个所谓的“舞蹈”里的动作过于扭曲，病态，我看了以后觉得很不舒服，感觉很压抑，甚至我还没有把它看完，倒是觉得最后的那个用一个耙在金黄色的稻米上画出一个个同心圆的画面倒是挺美的。还有整个舞台的布景还算可以，但就是里面演员的动作让人难以接受，太不自然，太过生硬，并没有什么感受。或许是因为视频拍摄的问题，不过我看一些场景的布置还是觉得挺美的。舞蹈或许可以分为两类，一类侧重给观众以愉悦，一类侧重宣泄舞蹈着自身的情感。当然我还不太清楚《流浪者之歌》是哪一种。

为了这个论文，我还是找了很多关于《流浪者之歌》的资料来看。《流浪者之歌》是一个非常特别的舞蹈，没有任何故事情节，节奏缓慢，唯一的舞美就是舞台上的三吨半金黄色的稻谷。这些稻谷有各种呈现方式，有时像山川河流，有时像瀑布，有时整片地掉下来，最后舞台上安静下来这些稻谷还要回收，就在演员谢幕之后，一位舞者拿着耙子在舞台上画了25分钟的同心圆。《纽约时报》的舞评认为《流浪者之歌》最好的舞段就是这25分钟，在每个城市演出时都有人流泪。

我没有看完全部的《流浪者之歌》，我就到网上找了一些过程来看。第一幕看到的就是一个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。他身后是

群舞，有男，有女，着素衣，有的手持棍子，在痛苦中挣扎。在长达一个多小时的演出过程中无论是喜是悲，这个僧人始终保持这个姿势，如如不动，是世间变幻的观照。也许很多时候这几吨稻谷成了卖点，但是我们不仅仅的来看稻谷的，我们要看到稻谷的意味。稻谷是收获的象征，是富裕的象征，但也是沙漠的象征。正应征了佛祖的话：色即是空，空即是色。开始的时候衣衫褴褛的人们在满地的稻谷上挣扎，稻谷从他们的指缝中抓起又漏下，痛苦的人们犹如在沙漠中行进。沙漠的原野，精神的也是物质的。

然后几乎裸体的健硕的男人：这个全身只着一根带子的男人，和一堆稻谷从空中重重砸下。前面的舞者如果说表现都是饭都吃不饱的穷人，始终站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，(在人智学中，大地也代表着物质)那么这健硕的男子(肌肉非常之美)定是个富足的人，也许他拥有许多的粮食和黄金。(这里稻谷可以解释成黄金，财富)那么这一段，这个男子也始终贴在谷堆上，他只是挥霍，挥洒那些稻谷抑或黄金，他几乎连向上的力量都没有，他沉溺在这些物质之中。 这里男舞者背起了女舞者，向着光的方向前进，前进„„好像整个舞蹈，只有在这里出现了两对双人舞，我理解为，爱的出现。这个爱也许仅仅是两个人的，爱的对象只有那一个，但这至少是爱。拯救的力量就是在爱的依稀微茫之中。 在此过程中，两对舞者之外还有一个孤独的男舞者，执着棍子盲目地追寻„„全场暗淡，没有音乐，唯有僧人静静站立，谷物簌簌倾泻在他的身上。人只是个通道，世界从人身上流经，不来也不去，不多也不少。在这里，谷物在灯光中飘落，听着簌簌流泻的声音，不存一念。爱出现了，火-光明之子也就出现了，这里男女围着火跳舞，突然谷物如瀑布(两排)从上方倾泻而下，灯光辉煌了起来，人们在欢呼。谷物这时犹如暴雨，“暴雨”过后，居然有烟(携带在谷物上的灰尘)冉冉升起，整个就是雨过天晴：蓝色天空里飘着白云。

以上第一部分结束了，所有的舞者都来谢幕，包括那位无论是喜是悲也如如不动的僧人也来谢幕，掌声雷动，经久不息。那位耕耘者依然默默在谢幕的舞者后面拿着耙子耕作„„前面部分的时候，他一直是以人肉背景的姿态出现的，无论民众如何痛苦，找寻„„他都如一个毫不相干的形象独自耕作，后半场，这位耕种者独自出现，用耙子在舞台上静心划出了20个同心圆，约30分钟。

经过看过资料后，我重新评价这部作品。《流浪者之歌》三吨半的黄金稻米，是舞作中最动人的风景。林怀民从印度返台后，告诉技术人员：“我要满台的黄金稻米。”从选米、筛米、洗米、染色、烘晒、阉割、熏蒸繁复的加工，才创造出被誉为“黄金之舞”的诗意画面。米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉细流，是舞评所说的“生命之源”。

舞作里的乔治亚民歌音乐，同样来自千里流浪的邂逅。那年，胡宝林教授在维也纳送给林怀民一张私人拷制的乔治亚民歌录音带，音质粗糙，但Rustavi合唱团沧桑而温暖的歌声，让林怀民如获至宝，直觉：这就是《流浪者之歌》的音乐。为了寻找音质较好的唱片，云门展开从莫斯科到纽约的千里搜寻，终于在纽约一家俄文书店尘封的角落，发现仅存的一张唱片。

流浪者之歌不只是一场舞蹈表演。它兼容艺术和文化上的多方指涉，却浑然合为一体„美好的台湾舞者以每根筋络，每块肌肉，全然投入地表达一场朝圣之旅中的圣洁感与祈求。即使是外行亦能看出，“云门”看似自由的手舞足蹈其实有严格的规程。所谓随意，只是一种观感而已。演员之张弛很像是太极——慢、控制、蕴涵不可预知的爆发。紧绷处令人窒息，挥洒时令人心悸。而最令人怦然的则是双手合十伫立在台侧超过70分钟的佛陀。沙漏般从高处流

泻而下的柱状稻谷，不止歇地落在他的头上、肩上四处飞溅，而佛陀却宛如一尊石像，静的排山倒海。这真是个奇怪的时空安排，霍金若见，续写《时间简史》也不一定。这是我的评价。观众共享了舞台上所刻划画的冥思精髓，并为时间似乎为之静止的宁静殿堂，忘却了生活上的琐事。这是个值得历经的旅程，是个东方宗教生活的庆典，它将烙印在每个有幸参与此旅程的观众心中。林怀民的舞，不只是美丽。他的舞完美，引人入胜，精准而严谨。 舞到终段，黄金米瀑洒落，带出狂喜。这段超凡亮丽的剧场表现，迷醉着我们的想象力。

第3篇：《流浪者之歌》

教学目标

1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。

2、认识小提琴。

3、了解吉普赛人。

教学重点

体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。

教学难点

用小提琴演奏乐曲。

教学方法

欣赏法、探究法。

教学准备

小提琴、多媒体课件。

教学过程

一、组织教学 师生问好!

二、导入新课

师：同学们，你们听说过吉普赛人吗?了解他们吗? 生：„„

师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。

三、新课教学

1、作者简介。

帕布罗•德•萨拉萨蒂(1844～1908)，西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

2、欣赏乐曲。

在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。

3、分段欣赏。 全曲共分为四个部分： 第一部分

中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分

缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分

稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分

2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第

二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

4、感受小提琴独特的音色，体会小提琴独奏的旋律性和技巧性。

四、小结

《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。

第4篇：流浪者之歌读后感

一本好书可以让人增长智慧，一本好书可以开展人们的视野。有人书说：贫者因书而富，富者因书而贵。活到老学到老，智慧需要大家用心培养、细心观察、用心思考、动手实验，而阅读就是最佳捷径。我喜欢阅读，坐拥书城是人生一大乐事，以前喜欢绘本、童话，升上四年级后，老师一直鼓励我们阅读纯文字书、长篇故事及小说。最近我的功力大增，迷上一本世界文学大着作——《流浪者之歌》，竟然也让我读完了!

主角悉达多与迦文达，在一生中遭遇不同的人、事、物，尝遍人世间的酸甜苦辣，虽然遇到挫折，也为了芝麻绿豆小事而烦心，可是他们都能分辨自己真正想要的东西是什么，坚持自己的理想，不会因而手足无措。

看完这本书后，给我很大的启示与不同的看法。一个人从年轻到衰老;从身无分文到拥有荣华富贵，中间过程充满艰辛困苦，充满各种诱惑与欲望，但到了最后，还是选择了自己的理想与目标，毅然放弃一切重返自我，那是多么不容易的事啊!

我好喜欢这本书的书名，“流浪者”，给人一种沧桑、贫困，却也自由自在的感觉，而作者又把人生的际遇比喻成“一首歌”，余音缭绕，回荡心里。看完这本书后，我也思索好几天，来想这本书给我的启示，作者可真是高明啊!

第5篇：流浪者之歌观后感

流浪者之歌观后感 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。

曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》(又译：悉达求道记)，故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年后毫无改善?”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。

一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。”

这样就诞生了我们今天所能观赏到的舞蹈《流浪者之歌》。

《流浪者之歌》绝对是一场视觉和听觉的盛宴。

编舞者将三吨半稻谷搬上舞台，让我们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。编舞者以乔治亚民谣作为配乐，那音乐雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。而那些衣衫褴褛的男女舞者，他们的一出场就让人震惊，让人感受到了求道之途的苦难。

一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷(圣水)的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶，再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。

沿着稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫褴褛的男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀„„他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。那一次次扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、鞭笞，都给人极大的震撼。他们肢体的动作，又是那样的由内而发，像是不可遏止的本能，全不是为舞而舞。

还有那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆。耙这个圆，足足用了24分钟。那是何等的气场?从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，无不让人惊叹。

《流浪者之歌》更是一场心灵的洗礼。

“什么是沉思冥想?什么是躯体舍弃?什么是持戒奉斋?什么是屏息呼吸?那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避;那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”这是赫尔曼·黑塞 在小说《流浪者之歌》写的话。看完了林怀民编导的舞蹈《流浪者之歌》，我开始明白了这段话的含义。《流浪者之歌》正传达了一种忘我，一种生命痛苦的解脱。而这种忘我这种解脱，一方面需要精神的追求，一方面需要物质的劳作。

第一段---痛苦，那个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。

在长达一个多小时的演出过程中无论是喜是悲，这个僧人始终保持这个姿势， 岂一个忘我可解?

飞流之下静定禅立，其中的定力和坚韧，自不待言。他在流动的稻谷中坚守着静，坚守着念，以不变应万变，愣是成了整个舞台上最牵缠人心的一角，也让人心生敬意。

在这段，那几吨稻谷自然也会成为卖点，稻谷是收获的象征，是富裕的象征，物质的象征，但也是沙漠的象征。正应征了佛祖的话：色即是空，空即是色。开始的时候衣衫褴褛的男女求道者在满地的稻谷上挣扎，稻谷从他们的指缝中抓起又漏下，痛苦的人们犹如在沙漠中行进。这让我想到，物质上的东西我们不可能永远抓在手中，若没有精神上的富足，我们只是在沙漠痛苦地穿行，看不到尽头是什么，看不到希望在何处。

第二段---自我的鞭挞，这一段中的男人们拿着绿色的树枝抽打自己，让我看得触目惊心。随着他们的自我鞭挞，我的内心也在经受着鞭挞。绿色树枝是希望的象征，是谁不让生命的希望不能发芽，是人自己，既折磨了希望也折磨了自己。这让我想到人的不自律是才是痛苦的根源。我们时时破坏自定的规则，嘴上嚷着要遵守规则，需要规则，要有社会公德，却不自律，亲手去破坏它们，使它们形同虚设，毫无意义，最后还在一味地抱怨，不满那些自己造成的错误。我们时时违背自己的良知，我们明明知道善的立场，却又不由自主地走到另一边，最后遭受恶果，深陷于痛苦中不能自拔。

一切都存因果，此消彼长。自我谋取到眼前的那点利益也不过是截了自己的脚补自己的头这样的蠢事。人的自我是就那鞭挞着希望和鞭挞着自己的树枝，就是既不利益自己也不利益众生的痛苦。我们要从痛苦中解脱，就需要忘我，需要先自我解脱。

第三段，一个全身只着一根带子的几乎裸体的健硕男人，和一堆稻谷从空中重重砸下。前面的舞者如果说表现都是饭都吃不饱的穷人，始终站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，(在人智学中，大地也代表着物质)，那么这健硕的男子(肌肉非常之美)定是个富足的人，也许他拥有许多的粮食和黄金(这里稻谷可以解释成黄金，财富)。那么这一段，这个男子也始终贴在谷堆上，他只是挥霍，挥洒那些稻谷抑或黄金，他几乎连向上的力量都没有，他沉溺在这些物质之中。

那些穷人因为难以得到物质的满足而挣扎痛苦，而那些物质富足的富人们，他们沉浸在物质之中完全难以自拔，完全丢失了精神上的支撑，成为了精神上的乞丐，真正的乞丐。这不正是对我们现实中那些本末倒置、追名逐利的，在物欲横流的社会中摸爬滚打地，而身心疲惫的人们的一种警告吗?任何时候，我们都不能光追求物质上的富足，却忽视精神对我们人生的重要意义，物质只会让我们沉迷难以自拔，精神才能让我们忘我，以摆脱物质的痛苦，得到解脱。

第四段---双人舞(爱的力量)，这里男舞者背起了女舞者，向着光的方向前进，前进„„好像整个舞蹈，只有在这里出现了两对双人舞，我理解为，爱的出现。这个爱也许仅仅是两个人的，爱的对象只有那一个，但这至少是爱。拯救的力量就是在爱的依稀微茫之中。在此过程中，两对舞者之外还有一个孤独的男舞者，执着棍子盲目地追寻„„

这让我想到爱的力量，爱给我们带来了陪伴的温暖，心灵的慰藉，让我们有了责任，有了动力向着光明，向着美好的未来前进，而那些找不到爱的人就只能孤独地盲目去追寻人生，找不到方向和希望。所以我们需要爱，需要爱去让我们摆脱求道路上的困难。

以上是让我印象深刻的几段，还有就是那位当所有的舞者都来谢幕，包括那位无论是喜是悲也如如不动的僧人也来谢幕时，依然默默在谢幕的舞者后面拿着耙子耕作的耕耘者。他一直是以人肉背景的姿态出现的，无论民众如何痛苦，找寻„„他都如一个毫不相干的形象独自耕作，那时我就冥冥中感觉，这个人肉背景很重要。果不其然，后半场，这位耕种者独自出现，用耙子在舞台上静心划出了20个同心圆，约30分钟。

我感觉这个耕种者其实就是僧人，也就说都是修行者，或者说是修行者的一体两面。参禅有止和观两种方法，如果说僧人做的是观，那么这位耕种者做的就是止，一切的痛苦挣扎精神的焦虑都在土地地耕作中停止。流浪的终点是归顺土地，修行的终点也是归顺土地;精神的归属是肢体劳动，痛苦的终结是默默耕种。

耕种者是有福的，纯朴的劳动者是神的厚爱。那些我们现代人看起来蠢笨之极的手工劳动：木工、缝纫、烹饪、园艺耕种„„正是能把我们的精神的焦虑、飘忽的头脑深深植入大地的途径。这让我觉得修行(即忘我，从苦难中解脱)是两面的，一面是精神的追求，一面是物质的劳作。

《流浪者之歌》通过舞者们的的肢体动作呈现的是求道之旅，由此岸向彼岸的旅程，集祭祀、膜拜、修为、朝圣等等宗教仪式于一体。苦难的生命，朝圣之路就是生命之旅。求道，缘自信仰、渴慕，是精神所需。而代价，却必定是肉体的痛苦。舞者压低身姿、缓行慢舞，迟滞、痉挛、抽搐般的舞姿，沉重的呻吟或者吐纳声，皆为呈现求道之途的苦难。最终在那飞流直下的谷瀑、倾盆谷雨，带着巨大声响的壮观中，求道者们得到了光明，从痛苦中得到解脱。

在这一过程中，我明白了流浪者的终点是什么。是忘我，是解脱，是摆脱苦难，是走向光明，而我们要做的不是向那群衣衫褴褛的男女那样在物质中挣扎，而是像那个僧人一样追求精神，向那个耕耘者一样通过物质的劳作释放痛苦，这样我们才能得道，才能走向光明。

第6篇：《流浪狗之歌》教学设计蒋军晶（范文）

五年级借景抒情练习

——《流浪狗之歌》绘本写作

杭州市天长小学

蒋军晶

教学目标：

1.在为无字绘本配文的过程中进一步了解借景抒情，练习环境描写 2.在为无字绘本配文的过程中感受写作要把握基本的写作基调 教学思路：

1.第一遍“观看”无字绘本《流浪狗之歌》，交流阅读感受 2.第二遍“观看”无字绘本《流浪狗之歌》，观察重点画面 3.如果给无字绘本配上文字，你会选择给哪一幅图配文

4.师生共同为其中一幅图配文，交流合作中分享写作“技巧” 5.学生选择一幅图独立写作 6.分享、点评