音乐与影视艺术论文

摘要：音乐是当代影视艺术的重要构成元素，一定程度上影响着影视作品的表现力。本文从当代影视音乐创编的实际出发，分析当代影视音乐的特点，从影视音乐的特殊性与创编源泉及民族化手法等方面，探讨当代影视音乐创编的民族自信，旨在为民族元素与当代影视音乐的有效融合予以参考。下面是小编整理的《音乐与影视艺术论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐与影视艺术论文 篇1：

浅谈古典音乐在影视剧中的运用

摘要：

音乐与影视是如影随形的两姊妹，但是，影视剧与古典音乐似乎不太靠边。因为影视剧是年轻的、时尚的、科技的、大众的、商品的产物;而大众眼中的古典音乐是古老的、高雅的、曲高和寡的、严肃的、纯粹的艺术。事实并非如此。稚嫩期的电影是在古老而慈祥的古典音乐的襁褓中产生的，至今仍然藕断丝连，不时地被借用。

关键词：古典音乐;影视剧

影视从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声影片需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在影片中加入音乐。随着时代的发展，影视技术的革新，人们越来越意识到影视音乐不止是影视画面之外的一种陪衬和附属，而是影视剧中不可替代的、不可或缺的组成部分。它的存在，为影视剧的艺术表现提供了更多的可能，从而使影视剧成为真正意义上的“视听盛宴”。

一、音乐在影视剧中的作用

音乐一旦进入电影，它便不再是独立的听觉艺术，而是电影声音系统中的一个听觉元素，一个独特的乐音元素。它与人声、音响元素在声音构成上的独特性，在于它最善于抒发人的情感，善于以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。可以说，有了音乐的润色，影片才变得更加鲜活和充满生机。那么，影视剧音乐的作用主要表现在哪些方面呢?

二、古典音乐在影视剧中的流行

古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今，并在欧洲主流文化背景下创作的音乐;或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。许多影视剧的配乐选取了古典音乐的片段，或是借鉴了伟大作曲家的风格与创造技法。古典音乐也常常被重新包装，以一个新的名字出现在电影屏幕上。当然，这些古典音乐素材若是被合理地重新运用，它将给影视剧带来全新的感觉。影视剧和古典音乐这两种截然不同的艺术形式，就这样被很好的结合了起来，不仅对古典音乐自身的精华进行了良好的宣传，也对影视剧的情节起到了推波助澜的效果。由此，使古典音乐渐渐缩短了和普通大众的距离，同时也找到了一个有利于自身传播的平台。

(一)古典音乐在影视剧中的作用

古典音乐和其它形式的音乐体裁一样，在影视剧中起着渲染气氛，刻画人物，加强影片节奏，揭示影片主题，以及推动情节发展等作用。但古典音乐有其特别之处，它有着极其复杂的和声以及配器方法，不仅可以由庞大的交响乐队演奏，也可以由人声或独立的乐器完成，加之音乐大师们赋予它深刻的思想内涵，其完美的音响与精致的艺术构思是其它音乐风格所无法比拟的。正是由于古典音乐自身的特殊性质，古典音乐在影片中充分发挥了它丰富的内涵底蕴和艺术表现张力。

(二)古典音乐在影视剧中的运用方式

首先，影视画面与声音的共同存在分三种关系：即声画合一(声源一般都在视像上得到同步映现或已经做出交代)、声画平行(视像与声画不具有同步性)和声画对位(画面视像与声音各自独立又相互作用)。 第一种关系之下的古典音乐运用往往见于歌舞片、音乐人物传记片及一般影片中的歌舞音乐场景等。典型的例子如《海上钢琴师》、《莫扎特》、《钢琴课》中的钢琴弹奏场景。由于画面中演奏乐器的出现，观众对所运用的音乐片段的认知更加直接。此时，音乐的艺术抽象表达作用却相对受限，更多的是维护影视纪实的客观性及物理真实性，通俗的讲即音乐是作为场景中道具的必然听觉延伸而出现。第二、三种关系下，由于声音的非同步入画或声源的非可见性，古典音乐的运用被赋予了更多音乐之外的作用，甚至被看作是导演除镜头和对白之外的第三种电影语言表达方式。

三、中国古典音乐在影视剧中的运用

中国古典音乐深深扎根于中华文化这片沃土，一直深受中国传统文化与民族审美心理的影响。中华文化的博大精深和厚实底蕴，也赋予了中国古典音乐极其旺盛的生命力。影视音乐之中的民族艺术风格是伴随社会发展以及人们欣赏水准的提升而演变和发展的。琵琶、鼓、唢呐、二胡、筝等众多民族乐器被影视音乐人最大可能地应用到影视音乐之中，获得了较好的音乐效果。

电影《卧虎藏龙》?着力于描写两代侠者的情感悲剧。由谭盾配乐的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡电影节最佳音乐奖，这是对中国电影音乐中传统特色的肯定，可称为电影音乐中民族性元素运用的新节点。《卧虎藏龙》的音乐在渲染气氛的功能上达到了新的艺术高度，同时增加了精彩纷呈的武侠打斗场面的观赏性。?在《卧虎藏龙》中，大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡。承担主要旋律演奏并多次出现的乐器是大提琴，辅以多种民族乐器(笛、箫、鼓、琵琶等)，交融民族特色鲜明的民歌旋律配乐方式，糅合了大提琴低沉悠扬的音色与东方民乐轻灵神秘的曲调，以中西合璧的融合形态将中国的民族音乐元素巧妙地运用于电影之中，达到一种宁静的和谐。影视剧作品中的配乐都切实展现了中国古典音乐之特色，把中国古典民族乐器之无穷魅力尽力而深刻地发挥到了顶点，让影片音乐不但统一又变化多端，不但洗练又深刻，这恰是影视音乐之中民族元素应用的重要方法。

总而言之，音乐在影视剧作品中有着举足轻重的地位，可以说，现在的影视已经离不开音乐。只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是影视剧中其它元素所无法取代的。并且，影视音乐中应用古典元素的大潮已经到来。因此，立足于本民族音乐，走国际和多元化道路的音乐创作会让我国影视音乐再获生机。

【参考文献】

[1]王云阶.论电影音乐[M].北京：中国电影出版社，1984

[2]左开菊.电影中的音乐运用之妙[J].电影文学，2008(12)

[3]张萌.浅谈中国民族器乐在电视剧中的运用[J].文艺生活·文海艺苑，2010(07)

【作者单位：赵妹，河南省偃陵县文化局

刘蓓蓓，河南电视台】

作者：赵妹　刘蓓蓓

音乐与影视艺术论文 篇2：

当代影视音乐创编的民族自信

摘要：音乐是当代影视艺术的重要构成元素，一定程度上影响着影视作品的表现力。本文从当代影视音乐创编的实际出发，分析当代影视音乐的特点，从影视音乐的特殊性与创编源泉及民族化手法等方面，探讨当代影视音乐创编的民族自信，旨在为民族元素与当代影视音乐的有效融合予以参考。

关键词：影视音乐 特点 创编 民族自信

音乐是人类表达情感的一种独特方式，影视作品是大众生活的艺术化缩影，影音结合的艺术作品将叙事与抒情相结合，直观地反映世间百态，具有强大的感染力，引发观赏者以强烈的共鸣感。当代影视生产与经营的产业化，让音乐在影视作品中的作用更加突出。中国音乐文化具有海纳百川的胸怀，将契合本民族审美取向与民族心理的音乐元素充分运用到当代影视作品中，令音乐与影视的情节内容相生相伴，有效传达影视作品的意蕴，形成具有中国气韵的影视音乐经典。广泛吸收民族民间音乐的精华，将民族概念书写进当代影视音乐创编的内容，赋予当代影视音乐以生命力，符合当代影视音乐文化的民族性与时代性，让人们领略到民族音乐的深邃魅力。

一、当代影视音乐的特点

(一)表现上的共融性

影视音乐应服从于不同风格的影视作品，恰如其分地表现特定的内容与情感，在有机融合各种构成元素的基础上实现影视音乐的艺术效果，增强影视音乐的表现力，突显出当代影视音乐在表现上的共融性。当代影视音乐的创编应当注重音乐与画面、音响及人物语言、心理动机等诸多元素的共融，在影视作品中深度刻画人物形象，利用音乐着重表现作品中的特定内容与主题思想，为增强影视作品的表现力服务，创作出表达特定情感与内容的音乐作品，进而达到声情并茂的表现效果。

(二)内容上的特定性

当代影视音乐逐渐成为影视艺术的重要构成元素，并且影视音乐与一般音乐有着明显差异，影视音乐是在影视艺术的基础上发展而来的一种艺术形式。一般音乐具有不确定性与抽象性等特征，而影视音乐主要是服务于情节内容，用于反映不同故事情节与主题思想的影视作品对音乐有着限定性的需求，促使当代影视作品在内容情感上表现出一些特定性，不同立场的欣赏者能够对影视作品内容与情感产生不同的理解角度。创作者依据各自的人生感悟结合内容情感的设计，创编与影视作品内容相辅相溶的音乐，有助于更好地表达影视作品的思想情感与主题，增强欣赏者的观影体验。

(三)结构上的灵活性

通常来讲反映真实生活的影视作品更具感染力，而创作者结合影视作品的内容主线与角色动机进行音乐创作，应当依据影视作品表现进行结构形式的改变，灵活运用分散穿插等多元形式的结构去渲染情节与反映主题，随着特定的人物活动与环境氛围中穿插点染，从而突显出当代影视音乐在结构上的灵活性。影视音乐的创作以影视作品内容与艺术表现为基础，利用不同情绪的音乐去表现不同的情感与人物，灵活性的处理影视音乐结构，促使当代影视作品及相应音乐表现力的增强。

(四)文化上的互动性

影视音乐在反映主题与刻画人物等方面有着重要作用，但传统且单一的音乐无法满足影视作品深层次表现的需求。在当代影视音乐创编中融合多元文化，充分运用民族民间音乐的精华，搭配种族与地区以及东方与西方的域限，在传统古典音乐与民族民间音乐的基础上借鉴国内外优秀的音乐形式与表现手法，突出影视音乐在文化上的互动性，在当代影视音乐中有效融入民族与现代音乐等诸多因素，创造出更具民族自信的影视音樂文化，从而恢复当代影视音乐的生命力。

二、当代影视音乐创编的民族自信

(一)以影视作品的主旨概念为创作起点

影视音乐的创作题材有别于一般的音乐创作，主要遵循于影视作品的主旨即情节表述与主题思想。作曲家应以影视作品内容与主题对音乐的需求为起点，将民族民间音乐素材科学的融入编曲，一定程度上结合自身的情感体验与多元化的创作技法，以便满足影视作品中故事情节与人物形象的刻画。影视音乐与故事及人物语言之间的有效融合，强调对时间与空间的人为剪辑处理。在影视作品中融入丰富的人文情感与创作手法，多样化呈现音乐片段，增强影视音乐与影视作品的内容与主题等各方面共融，能够更好地表达影视作品的精神气质。依据作品中的情节衍展进行音乐的融入与协调，在影视音乐中充分利用民族民间素材，以中国民族风格为主导动机，统合现代流行音乐与西洋古典音乐等多种音乐文化，推动影视音乐作品的本土化与民族化发展，突出当代影视音乐的民族性，进而推动影视文化的持续发展。

(二)民族民间音乐是影视音乐创编的源泉

当代影视生产与经营的产业化发展应当坚定文化自信，避免生搬硬套西方的古典音乐片段，注重用文艺振奋民族精神，不能一味迎合商业与世俗，注重在作品中表现出影视音乐的民族气韵与精神气质。我国的民族民间音乐在内容与形式上继承了不同民族在文化与风俗中的特色，具有较强的艺术表现力。而在经济与社会发展的新形势下，影视行业应当贯彻落实“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神”的理念，将民族音乐元素融入到当代影视音乐创编中，充分挖掘中华文化的艺术价值，为影视音乐的表达提供无限种可能，促使民族民间音乐逐渐成为当代影视音乐创编的源泉。

在影视作品中通过人声对浓郁的民族民间风格进行演绎，将民族元素融入到影视音乐中，深度刻画人物形象与性格，抒发作品内容与情感，为影视作品情节的表现注入灵动的元素。比如戏曲艺术的综合性较强，考虑到每部影视作品及其音乐的共性，在当代影视音乐创编中结合内容情节表现的需要，对戏曲音乐的精华进行广泛吸收。在情节表现与人物刻画上突出戏剧性，将民族器乐演奏技巧所产生的个性音色运用到影视作品中渲染气氛，从而增强当代影视音乐的表现力与戏剧张力。例如，在电视剧《大宅门》的相关音乐中融入了大量京剧元素，依托京剧武场“急急风”的锣鼓来铺垫故事的矛盾冲突，深度刻画出《大宅门》中各角色的形象。又如电视剧《四世同堂》的主题曲中吸取了京韵大鼓的精华，利用高亢而激愤的音乐风格体现出坚强不屈的民族气节，升华影视剧的主题，保证音乐与表演及画面的高度协调。

作者：徐晗曦

音乐与影视艺术论文 篇3：

影视音乐与音乐教学的结合研究

摘要：随着教育制度的改革和先进教学工具的发展，影视音乐渐渐走进音乐课堂，并对音乐教学产生了很大的影响。影视音乐发挥着独特的魅力，展示了影视音乐自身不同于一般音乐的综合型特征和独特性的特征。影视音乐是在影视创作中用有组织的乐音来揭示作品主题，表达人物情感，反映现实生活的一种艺术体裁。影视音乐是音乐文化重要的组成部分。影视音乐对人们的吸引力和感染力是很强烈的。优美的音乐和扣人心弦的故事结合在一起，会塑造出各种各样鲜明和生动的音乐形象，教师借助于这样鲜明的音乐形象来解释音乐的内容，会令学生感受颇深，是音乐教学的一种很好的方法。文章主要从影视音乐与音乐教学的关系、影视音乐对音乐教学的作用、影视音乐融入到音乐教学的措施三方面来探讨音乐教学的问题，以期对音乐教学具有一定的指导作用。

关键词：影视音乐 音乐教学 关系 作用 措施

一、前言

影视音乐融入到音乐教学中无疑会增强学生学习音乐的兴趣，这样做的优点就是既能够让音乐“听起来很美”，又能让音乐“看起来很美”。显然，影视音乐进入音乐课堂会极大提高音乐教学的质量。影视音乐是在影视创作中用组织的乐音来揭示作品主题，表达人物情感，反映现实生活的一种艺术体裁。影视音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。文章主要从以下几个方面来探讨影视音乐与音乐教学的若干问题。

二、影视音乐与音乐教学的关系

音乐是一门艺术，对陶冶人们的情操具有重大作用。人们用音乐表达难以表达的情感，创造出美好的意境，这些作用都是其它艺术形式无法比拟的。音乐的主要形式之一的影视音乐是一种形式的艺术，而且也是运动的艺术，它是直观的艺术形式。人们可以通过视觉直接感受到音乐表现出来的形象和运动方式。影视音乐并不像一般的音乐那样，必须借助于自己的思维想象能力，才能够体悟到音乐的美妙[1]。影视音乐具有瞬间的表现力，一个简单的动作或者一个简单的表情都能使观众在短时间内欣赏到，但是影视音乐中深厚的内涵却是需要长时间的体悟的由于影视音乐独特的作用，使得它成为音乐教学的重要组成部分，在音乐教学过程中很好的激发了学生的兴趣、营造了积极活泼生动的課堂气氛。对于音乐教学产生了极大的促进作用。音乐艺术若要和影视艺术结合，那么他们首先应该建立在纵向的时间的延长性上，然后还要建立在横向的伸展性上。这样就会形成时空上的互补，形成立体的视听空间。影视音乐是这样形成的：画面在空间运动中展示时间，音乐在时间过程中描绘空间，音乐是对思维的抽象概括，画面是对概念的形象再现。当音乐与画面结合起来之后，影视音乐就形成了。因此，影视音乐既具有强烈的音乐节奏感，同时又具有鲜明的画面感。

三、影视音乐对音乐教学的作用

随着教育制度的改革和先进教学工具的发展，影视音乐渐渐走进音乐课堂，并对音乐教学产生了很大的影响。影视音乐发挥着独特的魅力，展示了影视音乐自身不同于一般音乐的综合型特征和独特性的特征。影视音乐是一项综合的艺术，已经成为我们每一个人生活的一部分，无论是在人们的娱乐还是在学习方面都发生着举足轻重的作用。影视音乐在音乐教学中的运用，推动了音乐教学的改革和发展。影视音乐具有独特的优势，它能够使学生在观察的过程中，就产生强烈的情感和审美的愉悦感。同时，它完全符合了“以学生发展为本”的教学理念，极大推动了音乐教学的改革和发展[2]。影视音乐对音乐教学的作用主要体现在以下几个方面：

1.影视音乐的运用使得课堂导入充满动感

良好的开始是成功的一半。因此，在音乐教学过程中一个良好的课堂导入会激发学生的学习兴趣，可以说是一节完美音乐的重要组成部分。如果在音乐教学过程中导入一段声情并茂、充满动感与形象感的影视音乐会使得整个课堂充满了动感。如教学过程中在教唱某一首歌曲时，可以放一些影视音乐激发一下学生学习的热情，丰富学生的感情。

2.影视音乐的运用可以使一些较难学习的课程轻松进行

影视音乐进入学生的课堂使得众多难以理解的课程变得容易理解，同时也激发了学生学习的兴趣。其中节奏教学是音乐教学中较难学习的课程[3]。因为节奏虽然是音乐的骨骼，是十分重要的组成部分，但是它却很抽象、枯燥，学生学起来也比较困难。因此，在节奏教学中教师可以适当的应用影视音乐加强他们学习关于“节奏”这一课程的兴趣。比如说，当教师在讲进行曲风格的节奏时，可以搜集一些进行曲的视频，如《义勇军进行曲》等，让学生在生动的画面中，聆听进行曲激昂的节奏。通过如此直观的教学，学生就会很快融入到曲子中去，然后就会很容易掌握进行曲的节奏。然后，教师再对相关知识点进行点拨和总结。

3.影视资源的运用使得音乐欣赏课成为一种享受

音乐是声音的艺术，我们可以通过聆听美妙的旋律，鲜明的节奏变化，体会出音乐曲子所塑造的艺术形象，同时又能够体会到创作者丰富的情感内涵。对于抽象的音乐的联想与想象成了人们欣赏音乐的重要手段，但是只通过简单的联想与想象来了解一部音乐作品，对于音乐的业余爱好者而言是完全可以的，但是对于音乐专业的学生而言却是远远不够的。音乐鉴赏能力的培养是音乐教学过程中一项重要的工作。由于欣赏课需要学生较强的欣赏水平和深厚的欣赏基础，同时它又是一种只可意会不可言传的课程，所以传统的欣赏课对于教师而言是一门很难上的课，对于学生而言是一个可听可不听的课。原本欣赏课会对学生的艺术欣赏水平起到很大的作用，但是由于欣赏的内容比较深奥或者学生并不感兴趣，使得欣赏课形同虚设。面对这样的教育现状，教师可以将影视音乐引进欣赏课中来，通过唯美的画面，较强的视觉效应，使得欣赏课真正成为一种享受，而不是一种煎熬。[4]

4.极大提高了学生的音乐欣赏能力

欣赏音乐作品需要良好的音乐素养和深厚的艺术功底，对于大部分人而言，只是枯燥地听很难提高自己的音乐欣赏能力。而影视音乐的融入对提高音乐鉴赏能力起到很大的作用。音乐教育最根本的性质就是审美教育，它不仅仅有认识教育功能，还有美育功能。而音乐教育的主要方法就是音乐欣赏。而影视音乐如各种体裁的影片主题曲或插曲，都会推动学生贴近生活、贴近社会。当音乐与社会生活密切联系的时候，学生在音乐欣赏过程中会产生强烈的情感，从而促使学生提高音乐鉴赏能力。

四、影视音乐融入到音乐教学的措施

1.创建良好的轻松的教学环境，充分利用多媒体进行教学，激发学生学习的兴趣

传统的教学方法枯燥无味，一般情况下，受到学校经济条件和社会发展的制约，老师用的教学工具就是一只小小的粉笔，一块黑板，对于一些先进的教学设备如计算机等很少使用[5]。但是，自从多媒体教学兴盛起来之后，学生的学习兴趣大大提高。当教师在讲解一些枯燥的定义、知识点，或者一些较为难懂的知识时，教师可以根据教学内容在讲解过程中放映一些音频、视频或者是图片。相应的，多媒体教学也应该应用于音乐教学过程之中。教师可以将一些影视音乐下载下来，上课的时候放给学生听和看，这样就让学生看到一些优美的画面，又聆听到优美的旋律，让学生在轻松自由的环境中学到了知识。

2.将影视音乐作为一种教学手段

影视音乐发挥着独特的魅力，展示了影视音乐自身不同于一般音乐的综合型特征和独特性的特征。影视音乐是一项综合的艺术，已经成为我们每一个人生活的一部分，无论是在人们的娱乐还是在学习方面都发生着举足轻重的作用。因此，在影视音乐如此受欢迎的时代，教师一定要与时俱进，将影视音乐作为一种教学手段，充分利用起来。影视音乐进入学生的课堂使得众多难以理解的课程变得容易理解，同时也激发了学生学习的兴趣。影视音乐作为一种教学手段主要做到以下几个方面：

(1)影视音乐可以使音乐教学感性化

音乐是声音的艺术，我们可以通过聆听美妙的旋律，鲜明的节奏变化，体会出音乐曲子所塑造的艺术形象，同时又能够体会到创作者丰富的情感内涵。对于抽象的音乐的联想与想象成了人们欣赏音乐的重要手段，但是只通过简单的联想与想象来了解一部音乐作品，对于音乐的业余爱好者而言是完全可以的，但是对于音乐专业的学生而言却是远远不够的。音乐鉴赏能力的培养是音乐教学过程中一项重要的工作。

影视音乐可以使音乐教学感性化主要是指可以使视唱练耳感性化。视唱练耳是学习音乐者不可缺少的一门技能理论课。这门课的主要方法就是通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐感觉，然后渐渐地培养学生的思维感受能力。为了取得良好的效果，我们应该充分利用影视音乐。在听觉训练过程中，学生必须在一定的记忆基础之上才能够听记一条旋律，但是，一条陌生的旋律让学生听起来会很费时、费力。但是如果在此过程中，教师弹奏或放一些影视主题曲、插曲，那么学生就会在熟悉的环境中和熟悉的旋律中，轻松地提高了自己的视听能力，同时也提高了自己的思维感受力。但是，如果教师在教学过程中，让学生唱一些影视金曲，那么他们学生在唱的过程中会浮现一些熟悉的、在电影中看到的画面，这样他们就会带着强烈的感情去演唱某一个曲子或者用心去体悟某一个曲子。

(2)利用影视音乐学习声乐

在唐代就有这样一种说法：“丝不如竹，竹不如肉”。而所謂的“肉”就是指的声乐。这句话的意思就是声乐比乐器更擅长表达。因此，在音乐教学过程中，教师应该多收录一些影视经典曲目。之所以收录一些影视经典曲目是因为这些曲目许多人都耳熟能详，经过时代的选择他们依然能够经久不衰，说明他们具有顽强的生命力。如一些经典的影视金曲具有朗朗上口、雅俗共赏、旋律优美、通俗易懂的特点。此外，经典的影视金曲是创作者紧贴电影或电视剧的主题、情节、场景而创作的。每一首曲子都会在特定的视觉画面下出现。这样学生演唱起来总会浮想联翩，而且很容易抓住主题。

(3)影视音乐的引入要适当，不要适得其反

影视音乐进入音乐教学无疑是一种新的尝试。影视音乐教学也具有两面性，教师一定要坚持适度原则。比如说，要把影视音乐的放映控制在一定的时间范围之内，有些学生体会不到教师播放影视音乐的目的，会把所有的注意力放在影视音乐本身之上，而不去将影视音乐与所要学习的音乐有机地结合起来。这样的学习不仅没有起到促进作用，反而起到了更加消极的作用。

结语

影视音乐是音乐文化重要的组成部分。影视音乐对人们的吸引力和感染力是很强烈的，是音乐教学的一种很好的方法。综上所述影视音乐对音乐教学具有使音乐教学过程中的课堂导入充满动感、使一些较难学习的课程轻松进行、使音乐欣赏课真正成为一种享受、极大提高了学生的音乐欣赏能力等作用，因此教师要将影视音乐引进到音乐教学过程中来。将影视音乐引进到音乐教学过程中来主要做到：创建良好的轻松的教学环境，充分利用多媒体进行教学，激发学生学习的兴趣;将影视音乐作为一种教学手段;影视音乐的引入要适当，不要适得其反。总之，影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试，它会对音乐教学带来很积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐的作用，及时、适当的将音乐教学引入到课堂之中。

参考文献：

[1]魏敏达.浅谈影视音乐在音乐教学中的作用[J].校园歌声，2011：123-125.

[2]石艳春.浅谈影视音乐在音乐教学中的运用[J].电影评介，2010：100-103.

[3]王佳.浅谈影视音乐在音乐教学中的作用[J].华章，2011：103-104.

[4]秋山邦晴.电影电视的实验：浅谈影视音乐与音乐教学[J].电影艺术译丛，2011：230-240.

[5]克拉考尔.电影的本性[J].电影艺术译丛，2012：156-158.

作者：王麒宇