课程教学美术教学论文

[摘要]小学美术教学中引入民间美术资源对于推动学生的美术素养发展，继承和保护优秀传统美术文化有着积极的促进作用。教师应结合教学实际，合理选择民间美术资源，制定有效的教学计划，灵活运用多种教学方法展开教学，让学生在多样化的美术教学活动中获得更多的美术知识，形成更加全面而深入的美术素养。今天小编为大家推荐《课程教学美术教学论文 (精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

课程教学美术教学论文 篇1：

高师院校《美术教学论》课程教学方法的探索

[摘要] 《美术教学论》是高师美术教育专业培养合格美术教师的重要课程，是训练学生从事中学美术教学能力的保证。为適应培养目标的需要，我们对高师《美术教学论》课程的教学从思想观念、教育教学方法、教学环节等方面进行了探索改进。

[关键词] 美术教学论 高师 教学方法

高师美术教育是高校教育体系中的重要学科之一，是为美术基础教育提供师资的重要源头。高师美术教育专业的培养应有别于美术专业院校的教学模式，主要表现在课程设置上，美术教育专业的课程设置不仅有专业技法课，而且还有一定的教育研究、教学论、美术史论等理论性的课程及教育实习等课程。《美术教学论》作为研究美术课程教和学的本质、规律及美术教学的策略、方法和技术的科学[1]，是高师美术教育专业培养合格美术教师的有力保障，是训练学生从事中学美术教学能力的保证，也是培养学生树立美术教育观和热爱美术教育的需要。但长期以来，高师美术教育专业在人才培养中都存在着重技法、轻教育、教育教学理念滞后、教学实践训练流于形式等问题。为了有效发挥美术教学论课程的功能，适应中学美术课程改革的需要，我们进行了高师《美术教学论》课程教学方法的探索改进。

转变观念，强化《美术教学论》课程的重要性

近年来，我国美术教育发展较快，同时也存在着单一化倾向，即师范院校把美术教育作为单一专业技巧教育，而不是艺术素质文化教育，模仿专业艺术院校人才培养，淡化了师范性的特点，甚至偏离了教育方向。在课程设置中，以传统写实性绘画为主，教育课程相对较少。教师的角色认识也存在误区，许多教师注重专业技法课而不重理论课，尚未形成“大美术”的观念，存在“画得好就能教得好”、“名师出高徒”等陈旧的教学观念，只比绘画创作水平，以成为“画家”为追求目标，而忽视了其培养对象首先是一名教师这一基本角色，把画家和美术教师混为一谈，忽视教育理论和教学方法。对学生的要求也是追求精英教育，向美院看齐，从教学目标、教学方法到评价标准都效仿美院，这无疑偏离了高师院校美术教育专业的办学宗旨，不能适应新时期对美术教师的要求[2]，使美术教学难以达到严密性、科学性和合理性，更不能成为“反思性实践者”[1]。许多美术教师有较好的专业技能，却难以达到高校教师的文化涵养[3]，依旧用师徒传授的方式培养学生，这种知识的片面性制约了美术教育教学的效果，已不能适应现代教育发展的需要。美术教育的理念是应该分布在所有课堂上的，如果只落在为数较少的理论课课堂上，就显得太单薄，每一位高师美术教师都应担当起这一份责任，顺应时代需求。国家对高师美术教育专业课程改革正在逐步进行，这就要求高师美术教师角色要变“画家型”目标追求为“教授型”，要具有广博的文化科学知识和全新的知识结构以及不懈的研究能力和创造力[2]。

美术专业学生虽跨进了高师这个门槛，其专业思想并没有真正树立起来，大部分学生认为做老师就是写写教案、 讲讲课、 改改作业什么的[4]，不需花时间训练、研究美术教学方法，认为美术教学论学术性不高， 可学可不学，课谁都能上。还有很多学生表示自己不想当教师，学也没用，只对素描、色彩、国画、油画、设计等技法课感兴趣。在这些错误观点的影响下，教学论课程相比专业技法课程就矮了几分，自然成了“小儿科”，《美术教学论》得不到应有的重视。这就需要教师树立起教育的前瞻性和教育实践性的指导思想[5]。所以，我们在《美术教学论》课程教学中，应该向学生强调教师师范素质主要是通过教育专业课程来实现的，美术教学论的实施，是高师培养合格美术教师的有力保证。通过美术教学论的目的、意义及基本性质的讲解，强调教学论在整个高师教学中的正确地位和作用，重在引领、矫正学生对教学论教学作用的误解，树立《美术教学论》课程是培养学生师范素质、培养学生正确的美术教育观和热爱美术教育的思想，以提高学生的学习积极性和主动性。

改进《美术教学论》教育教学理念和方法

1.建立高师院校与中小学校美术教师的协作关系。随着素质教育的不断深入，中学美术课程内容也有很大改变，不再是教学生写写画画的简单技能式教育，在小学、初中美术课中就涵盖欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大领域，高中美术包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术五个系列。高师美术教师如果缺少对中小学基础美术教育的足够认识，就会导致美术教育专业教学与中小学基础美术教育实践脱节。以前的美术教学常处于一种相对封闭的状态，与中小学的美术教育教学的发展产生隔阂，这也是导致美术教学论滞后的一个重要原因。所以，我们与中小学美术教师建立起协作关系，及时了解动向，使美术教学论教学与中小学美术教改同步共进，在教学中明确方向，开拓创新，着力提高教学质量。

2.教师演示案例教学。示范是有效的教学方法，美术教学论对于具有操作性的教学内容，最有效的方法是亲历演示，如美术常识、美术欣赏、美术绘画、美术设计等案例教学，教师按照教学目标和要求直观地展示教学内容，能具体、形象地反映教学内容，使课堂教学鲜活起来，提起学生兴趣，从而提高教学效果。

3.指导学生进行教学模拟试讲。理论与应用的兼顾和整合，是教学论教学方法的新特点，教师要明确教学论教学的两重意义：教师既是教学生如何学，又是教学生如何教，学生既是从师学，又是学为人师，就是说教中有学，学中有教。这一特定的内涵说明了我们的教学对象不但要善学，而且要善教，善为人师[5]。我们在《美术教学论》的教学中由以前理论讲授为主改为增加模拟试讲练习部分。在案例教学结束后，指导学生将理论知识应用到模拟试讲实践中，让学生先在课余互相进行模拟试讲，再在课堂上让每个学生至少模拟试讲一次。其目的是使学生逐步摆脱走上讲台的胆怯心理，从开始不懂得如何上课发展到能用较流畅的语言顺利地讲授一节课，使其具有初步的教学技术和能力，并且感受和理解美术教学的方式方法。抽取部分典型学生在模拟试讲结束后，由学生、老师进行点评，这样利于同学们共同提高、进步。另外还组织学生观摩优秀教师的教学录像，观看往届试讲较好同学的录像，及时进行观后点评。

在学生进行教育实习前，院系再次组织模拟试讲，学生分为若干小组，分派给本院系教师课余进行指导，教师在学生试讲过程中要作详细记录并作针对性指导，评出试讲成绩，不合格同学重新备课、重新试讲，教师重新指导，直至合格。通过这种强化练习，保证了教育实习的效果。

完善教学实习

教育教学不能只在教室里或模拟状态下进行。教学实习是将教学论所学的教学理论知识与教学方法、手段、技能运用于学校教育教学实践的实战演习。是对师范生进行职业培训的最有效的方法。教育实习以其工作岗位的真实性、工作环境的复杂性、工作经历与体验的综合性成为高师学生实践教学体系不可缺少的重要环节，在人才培养过程中有着不可替代的作用。长期以来，高师学生对教育实习只是一种被动接受学习的模式，实习往往流于形式。为保证教育实习有序、有效施行，我们在教育实习环节上作了以下改进：

1.做好实习生思想教育工作，使学生认识到教育实习的重要性，热爱实习岗位并按时完成实习任务。强调在实习过程中能锻炼提高教学技能，养成良好的职业品格，以利于毕业后 “零距离”地胜任工作岗位。

2.建立固定的实习基地，完善实习管理。选好实习学校后，建立长期的合作关系，以利于提高实习质量，取信于实习学校。实习学校派出指导教师先对实习生指导两周(我校教育实习共8周)，实习生在接受指导之后全面负责教学工作，保证一定的讲课时数。并且在实习期间参加实习学校的一切活动。实习生在实习结束后及时进行总结交流，巩固实习成果，上交实习报告和有实习学校指导教师签字的听课记录及指导教师评定的成绩，当“逃兵”或弄虚作假者扣学分。这样就杜绝了学生不重视实习而导致的散漫、不受实习学校管束的状况，以保证教育实习质量的不断提高。

3.加强学校派出的指导老师和辅导员同实习生的联系。指导教师经常到实习学校检查指导，和辅导员共同帮助学生解决在实习中遇到的各种困难，改变了以前学生进入实习单位后，学校介入少，学生的实习管理完全由实习学校负责的情况，不但给实习学校增加了负担，也让学生产生了一种“学校把我们推出去不管了”的感觉，心理产生了落差。现在从学生实习组织发动到学生实习成绩评定等各个环节，都由学生所在校和实习学校分别具体组织实施，保障了实习工作顺利、 有序地进行，强化师范生的实践教学，确保实习质量，真正提高师范生的教学技能以及适应社会、适应就业的能力。

结 语

基础教育改革的发展，对高师院校的培养目标提出了新的要求。要培养出高素质的中学美术教师，重教育教学方法是高师美术教育专业必须改进的工作，美术教学论作为高师院校美术教育专业的重要必修课之一，仍需进行不断地改革和探索，使学生在积极的情感和满足求知欲中学习美术知识，使教师的教学能力与教学艺术在师生互动过程中获得长足发展。

参考文献:

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

[2]裴丽华.高师院校美术教师的角色[J].太原师范学院学报(社会科学版)，2009，8(6).

[3]郭晓，张勇.站在艺术教育制高点[M].昆明:云南大学出版社，2009.

[4]尹丽云.高师教学论教学与“三变”[J].中国成人教育，2009，(24).

[5]黄乃佳.高师语文教学论教学改革的实践探索[J].牡丹江教育学院学报，2010，(2).

作者单位：安康学院艺术系 陕西安康

作者：杨湘涛

课程教学美术教学论文 篇2：

美术教学中引入民间美术资源的实践探索

[摘 要]小学美术教学中引入民间美术资源对于推动学生的美术素养发展，继承和保护优秀传统美术文化有着积极的促进作用。教师应结合教学实际，合理选择民间美术资源，制定有效的教学计划，灵活运用多种教学方法展开教学，让学生在多样化的美术教学活动中获得更多的美术知识，形成更加全面而深入的美术素养。

[关键词]美术教学;民间美术资源;引入

民间美术从广义上来说属于我国传统文化的组成部分。在学校美术教学中引入民间美术资源是落实课程标准的需要，也是传承中华优秀传统文化，培养学生文化素养的必然选择。在当前的小学美术教学中，受传统教学思维模式和教师专业素养等因素的限制，美术学科教学中民间美术资源的引入仍然差强人意，这显然与课标要求和优秀传统文化的传承发展背道而驰。针对这一现状，我们探索在小学美术教学中引入民间美术资源就很有现实的必要性。

一、民间美术资源的特点

1.民间美术的内涵

对于民间美术这一概念，许多学者和研究专家都对其做了理论上的概念界定。我们结合小学美术课程标准以及教学实际，在参考相关理论研究观点的基础上将其界定为：满足小学美术教学目标需求、符合小学生身心发展规律的一种以广大民众作为创作主题和服务对象且有别于传统宗教美术、文人美术、宫廷美术等主流美术形式的民间大众美术形式。

2.民间美术资源的特征

民间美术由生活在社会最底层的劳动者创造，其创作离不开大自然和乡土生活这两个基本条件。正是民间美术这一特殊的产生方式决定了其具有主流传统美术所不具备的特征。具体来说，当前可以应用于小学美术教学中的民间美术资源主要有原发性、地域性、普及性、乡土性、民族性、广泛性等特征。

二、当前美术教学中民间美术资源的引入与应用现状

1.整体情况

从调查总结来看，目前，很多学校都能够认识到民间美术资源的应用对于美术教学的重要性，能够在教学实践中以各种形式将民间美术资源不同程度地引入美术教学中。例如，许多小学美术课程中都会开展传统的剪窗花的手工教学;有的美术课堂中适当地引入了当地的一些民间美术资源，以此来提高学生的美术学习兴趣;一些学校还开设了民间美术校本课程，建立了美术社团等。这些对民间美术资源利用和引入的实践对于推动小学美术教学的发展，继承和保护优秀传统美术文化起到了很好的促进作用，是小学美术教学中对于民间美术资源应用这方面值得肯定的地方。但是我们也应该看到，从课程标准的要求和传统优秀文化进校园的教学理念角度来看，现在的教学实践中仍然存在着诸多需要改进的地方。

2.存在的问题

(1)民间美术教学缺乏课程保障。

出于多种因素的制约，一些学校对民间美术资源的引入缺少课程意识。学校将民间美术资源的再利用异化地理解为一种教学任务和活动，而不是一种新的课程理念，简单地将其处理为编写一些民间美术资料、开设几节民间美术特色课，以为这样学生就可以领会和理解民间美术了。这种观念的存在使得当前小学美术教学中民间美术资源的应用缺少了基本的课程支撑，实效性难以得到保障。

(2)教学设计不足，缺乏明确的教学实施计划。

在小学现有的教学机制下，美术教学实际上在很多学校并未得到与语文、数学等学科同等的待遇。所以，在微观层面的教学实施中，美术教学也往往存在着诸如教学计划不明确、教学课时被语文、数学等学科占用的尴尬现象，尤其是教学计划不明确，更是一个突出现象。我们发现，在目前的小学美术教学实践中，在民间美术的引入环节，教师往往没有明确的课程计划，也没有明确、科学的课程教学目标，更没有结合课程目标对民间美术教学资源进行合理地筛选与整合，这使得整个教学计划缺乏微观层面的专业化的教学支撑。同时，美术教学还存在着师资配备、组织机构、规章制度等方面的不完善、不健全等问题。这些都反映了在小学美术教学中，民间美术资源的引入还存在着教学无计划、实施随意性大的问题。

(3)民间美术资源引入未有效结合教学实际。

当下的小学美术教学中，民间美术资源的引入存在着一个严重的问题，就是未能有效结合教学实际。很多学校在这一方面奉行“拿来主义”，只要是民间美术资源搬来就用，不考虑学生的身心发展规律和教学目标，也不对学校的师资情况、教学配套设施加以考虑，更未充分挖掘学校所在地的区域民间美术资源。结果往往导致民间美术资源的引入出现水土不服的问题，导致教学效果不佳。

三、美术教学中民间美术资源引入的有效方法

1.结合教学实际，合理选择民间美术资源

美术资源的选择是开展民间美术教学的第一步，也是影响教学效果的重要因素。在当前的小学美术教学中，民間美术资源的引入往往不能很好地结合教学实际。

一方面，在民间美术资源的选择上奉行“拿来主义”，照搬照抄，不结合学校的地域特点选择美术资源。例如，在江苏省某个小学的美术教学中，我们看到这个学校开展手工美术课，教学内容是沈阳地区著名的民间艺术——“面人汤”。从我们对课堂的观察来看，组织实施还算不错，但是，美术资源的选择却与学校所在地相去甚远。

另一方面，一些学校在选择民间美术资源时没有考虑到《美术课程标准》中的教学目标、教师的实际情况、美术资源是否优秀等，囫囵吞枣，照单全收，没有将教学目标作为选择民间美术资源的重要标准，不能有效促进学生美术素养的全面提升和进步。例如，我曾经观摩了一堂美术课，是人教版三年级上册的第七课《最受尊敬的人》，教学目标主要分为三点：一是引导学生说说谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察，抓住人物的特征;二是引导学生用拼贴、绘画等方法表现自己心中最尊敬的人;三是通过绘画创作，培养学生对社会中各行业建设者的热爱之情。但是，在实际教学中，教师选择了各个行业的建设者，如孔繁森、焦裕禄、王进喜等著名人物，学生只能根据这些选定的内容来开展学习，这实际上对于教学目标的实现产生了副作用。教学目标注重的是引导学生表达自己最尊敬的人，情感上突出学生的自主选择，技能上突出绘画技能。但是，教师选定具体的人物就限制了学生情感的自主发挥，这不利于学生自我审美意识和情感的发展，且对于学生的身心发展也产生了限制作用。

因此，我们认为，在民间美术资源的选择中，一定要注重优化选择，根据学生的身心发展规律、教学实际、学校地域等因素合理选择教学资源，为美术教学的顺利开展提供支持。

2.做好教学设计，制定有效教学计划

“凡事预则立、不预则废。”要想取得理想的教学效果，科学有效的教学设计是必需的环节。针对目前小学美术教学中民间美术教育缺乏明确的教学计划的现象，我认为，在改进民间美术教育的实践中，要将教学设计作为重要的抓手。教师要在教学实施之前，根据教学目标、教学内容、学生情况等，设计出科学合理的教学方案，组织教学活动，对课堂教学、课后作业、学生学习评价等进行合理的设置，确保民间美术资源在美术教学的各个环节都能得到有效渗透，切实提高民间美术教学的效率。例如，教学人美版五年级上册教材，按照教学进度，第十四周的教学内容为《中国龙》，这一内容的教学就需要教师做好课前预习、课堂教学、课后作业的系统性计划。课前预习可以让学生自己收集有关中国龙的民间传说、图片等;课堂教学中则可以让学生对自己收集到的内容进行讲解、分析;课后作业的设计则可以要求学生描摹一幅自己喜欢的中国龙的图片。

3.灵活运用多种教学方法

民间美术资源内容丰富、表现形式多样，相应的教学方法也應灵活多样。例如，针对一些民间手工美术资源，如有地域特色的风筝、窗花纸等，教学中教师就可以采取课堂教学与课外实践相结合的方式。在课堂上给学生讲解这些手工物品的制作原理后，让学生课后自己动手制作，之后教师再对学生的美术作品进行评价。又如，为了提高学生对民间美术的认识，教师可以让学生自己收集一些他们所知道的民间艺术品，一个竹箩筐、一块印花布、一个少数民族图腾、一块艺术装饰砖、一片青花瓷、一套少数民族特色服饰等，让学生将自己收集到的艺术品拿到课堂上来和大家一起分享，给大家讲解，然后师生再一起欣赏和品味，达到体验和感受的目的，彰显教学效果。

4.给美术教学提供课程保障

小学美术教学中，民间美术资源的引入受到限制的一个重要原因就是课时数不够，美术课被语文、数学等学科占用了。因此，为了在小学美术教学中有效开展民间美术教学，保证课时数就是一个必须解决的问题。各学校要从学生美术素养发展的角度以及民间优秀美术文化教育传承的高度出发，按照新课标规定，确保美术学科教学的基本课程时数能够完全得到运用，避免因课程数量不够而造成教学受限，对民间美术资源的引入及教学造成不便。

综上所述，美术是一门理论与实践性都很强的学科，教师在教学中要根据民间美术资源的形式以及小学生的身心特点，创新教学方式，灵活运用多样化的教学方法，激发学生参与民间美术教学的积极性，让学生在多样化的美术教学活动中获得更多的美术知识，形成更加全面而深入的美术素养。

[[ 参 考 文 献 ]]

[1] 兰岗.中小学民族民间美术文化保护传承教育途径与方法的探寻[M].南昌：江西美术出版社，2010.

[2] 袁梦茹. 山西广灵剪纸艺术及其进入小学美术课堂调查研究[D].贵阳：贵州师范大学，2017

(责编 刘宇帆)

作者：季丽丽

课程教学美术教学论文 篇3：

农村学校美术教学的异化与归真

摘 要美术教学是培养学生美术素养的重要途径，然而广大农村学校的美术教学却长期处于低效失真状态，这主要是因为美术课程的形同虚设、教学用具的供不应求、教师资源的匮乏无助和学生兴趣的虚有其表所致。可通过提升美术课程地位、加大经费投入、均衡师资配置等措施来保证教学常态、配足教学用具，确保在提高美术教学质量的同时实施内涵教学、提升学生的美术素养。

关键词农村学校 美术教学 低效 失真策略

美术教学不仅能陶冶学生情操，也有助于提升学生的审美观念和美术素养，在培养学生发现美、鉴赏美和创造美的能力方面有着不可替代的作用，并能在一定程度上培养和发展学生的创新精神与实践能力[1]。然而，由于长期城乡二元割据和经济发展不均等原因导致广大农村学校的美术课程名存实亡，并在一定程度上引发农村学校美术教学的低效失真，这已成为制约农村学校学生健全发展的薄弱环节。

一、农村学校美术教学的现状

1.低效：教不得法、学无所获

“低效”是指美术教学效率低、效果差，主要表现在教师“教不得法”、学生“学无所获”。其中，“教不得法”主要体现在四个方面：即教学目标模糊化、教学内容形式化、教学方法机械化、教学评价单一化。从教学目标来看，美术教师在课堂教学中对教学目标认识不清，缺乏内涵理解，不知道要教给学生什么，“上课无作为”。从教学内容来看，只强调基本技法框架的灌输，缺乏美术系统知识的讲授，忽视农村学生的“零”基础，以致学生想象力、表现力和创造力也得不到有效引导和培养，更谈不上学生的审美体验和探究实践。英国艺术教育家赫伯·里德指出：“美术教育的使命就是通过该艺术来教育人。也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。”然而，在现实中美术更多的是被当做一种技能，学生慢慢地失去了对美术的兴趣[2]。在教学方法上则以机械训练为主，即临摹和练习，只求“千篇一律”的“吻合度”，并以此来作为评判学生画画好坏的标准。有效的教学应该让学生在知识上有收获、能力上有提高、方法上有形成、情感上有陶冶、思想上有启迪、习惯上有改进[3]。教师的“教不得法”自然会导致学生的“学无所获”，学生在美术课堂中没有学到任何实质性的知识，对美术课的本质也难以理解，而是简单地把美术学习等同于“比葫芦画瓢”，缺乏发现美、鉴赏美、创造美的能力，美术素养的培养更无从谈起。

2.失真：美术课异化为活动课、娱乐课

“失真”本意为跟原来有出入，失去了本意或原来面貌。在农村学校美术课堂中，教学“失真”指的是美术教学表面化、形式化，丧失了其应有的地位和价值，反而异化为学生的“活动课”、“放松课”、“娱乐课”。在现行的教育评价体制中，美术课处于辅课地位，美术成绩不受重视，甚至无考核评价，大多学校、教师对美术课漠不关心，学生也认为美术课没用，因此，美术课通常被认为是可有可无的活动课。学生上课纯粹是为了好玩，把美术课作为考试科目紧张学习之余放松自我的时间，而不愿去认真学习具体的美术知识。由此也进一步加剧美术课程的从属或附属地位，许多学校更是将美术课程排除在正常的课程设置之外，沉重的课业压力使学生的课余时间被题海书山所充斥，这也导致课外的美术实践无立足之地。而这种情况在临近考试时更为严重，为了追逐升学率和好的成绩排名，学校往往以考试科目为主，仅有的象征性的美术课也常被挪作他用。

二、农村学校美术教学低效失真之由

1.课程开设形同虚设

在新一轮课程改革的推进中，广大农村学校相继开设了美术课程，但在实际教学中，文化课程仍“独霸天下”，美术课则“被变形”和“被走样”。一方面，学校对美术课不重视，甚至挪用为文化课、复习课;另一方面，家长认为上美术课是浪费孩子的学习时间，是“不务正业”、可有可无。究其原因，一定程度上源于文化课成绩是评判学生成绩和升学的主要依据乃至唯一标准，美术课程因无益于排名升学而被忽视和边缘化。为了应付上级教育行政部门“开足开齐课程”的检查，不少学校制定出“阴阳课表”，其中一套为应付上级审查的“虚假课表”，另一套则是学校为确保学生文化成绩、提高升学率而把美术课程排除在课程体系之外的“真实课表”。而教育行政部门在对一线学校进行检查和评估前，往往预先告知相关学校，导致这些学校事先做出应对之策，甚至让学生准备好应答方案，从而难以真实有效地了解到教学实况。

2.教学用具供不应求

美术课教学“低效失真”一定程度上也源于美术教学用具的匮乏。一方面，经济条件的制约导致农村地区难以给所辖学校提供足够的美术教学资源;另一方面，学校经费的短缺导致农村学校难以或不愿拨经费给“可有可无”的美术课程，自然不能为学生配备足够的美术教具，为保证教学的顺利实施只能要求学生自行购置。然而大多数农村学生的家庭并不宽裕，只能给学生提供最普通的铅笔、白纸等，甚至有些家庭还不予支持。上述种种导致多数学生在美术教学中连铅笔、彩笔、素描纸等基本的美术工具都不具备，更不用说如毛笔、颜料、毛毡等“高档”学具了。教学用具的匮乏致使美术教学难以顺利开展，许多美术老师只能给学生进行一些简单的介绍，却无法进行系统的专业教学，导致难以激发学生学习美术的兴趣与动机，在课堂上往往心不在焉、无所事事，甚至大声喧哗、扰乱教学秩序。

3.教师资源匮乏无助

教师是教学中最重要的人力资源之一，是影响课堂教学质量的关键因素。然而广大农村地区受其落后的经济条件制约，难以吸纳优秀的美术师资，多数农村学校鲜少有美术教师，科班出身的更是寥寥无几，美术课程往往由其他科目教师兼任。而兼任美术教师往往未曾接受过系统的美术专业训练，更谈不上具备扎实的美术教学技能。这也导致其在美术教学时主要基于自身经验教学生进行单纯的描摹，甚至把美术课当作让学生自由活动的娱乐课。当然，也不排除有科班出身的美术教师，但教学现状也往往令人生悲。首先，“巧妇难为无米之炊”，教学用具的匮乏致使美术教师颇为无奈，面对美术课程不受重视甚至遭受排挤的现状更是无计可施，这极大地摧垮了教师教学的自信心和积极性。此外，许多教师在完成美术的本职教学之余，还兼任一门甚至几门其他课程的教师，如劳动、科学、历史、地理等，以致专职课与兼职课“本末倒置”。而在学校的绩效考核中，美术课程的付出与所得往往不成正比，由此导致上述许多教师无奈将教学重心后置于考试科目中，根本无暇顾及美术课程的设计和教学，进一步加剧了美术课程的低效失真。

4.学生兴趣虚有其表

多数学生喜欢上美术课，但在实际的学习中却往往缺乏学习动力，不仅对教师所讲兴趣寡然，也不能按要求进行练习，而是随意涂画，甚至难以保证课堂纪律。可见，所谓的“喜欢”并不是对美术课程本身感兴趣，而是因为美术课不像文化课那样须要花费很大脑力，亦不须要应对教师的课堂提问和作业检查，反而可借助其放松和娱乐一下。另外，在当下的考试评价体系中，美术成绩只占极小比重，多数学生往往重视文化课而轻视美术课，美术课上也不积极配合教师教学，致使教师的教学组织难、进度慢、效果差，长此以往容易滋生教学倦怠。即使部分学生喜欢美术课，但由于考试评比和课业负担的重压，导致其对美术课原有的兴趣很快就消失殆尽。

三、农村学校美术教学低效失真的应对策略

1.提升课程地位，确保美术教学秩序

针对农村学校美术教学的“低效失真”现状，提高美术课程地位、保障美术教学有效实施迫在眉睫。首先，美术课备受忽视很大程度源于其在考试中所占比重甚小，因此，提升美术课程地位需要在现有基础上进一步提升其考试所占比重，并在一定程度上提升学校和家长对美术课程的认可度。其次，应从低年级开展美术教学，通过多种途径激发学生的美术学习兴趣，为其打好扎实的美术基础，如此才能保证在高年级阶段学得轻松、学得快乐，一定程度上也成为文化课程学习的调味剂和催化剂。再次，应继续完善教学评价体系，改进教学管理秩序，从根本上改变美术教师在教学评比中的劣势地位，制定合理的评价标准，充分肯定美术教师的工作业绩，保证美术教师拥有与文化课教师同等的评优评先权，提高美术教师的教学自信和教学动力。同时，应加强督查力度，实施工作目标责任制，相关教育行政部门要不定期到农村学校对美术课程的落实情况进行督导检查，确保美术课程教学的正常实施。

2.加大经费投入，充实美术教学用具

相比城市学校，许多农村学校存在经费不足、设施欠缺、条件落后等客观问题，而城乡教育资源的配置不均也在某种程度上加剧了这种现象。因此，继续加大对农村学校的教育经费投入是保障农村学校美术教学正常运行的重要举措。一方面，可尝试设立美术专项经费，统一标配美术基本教学用具，为美术教师正常开展教学提供根本保障，这也有助于减轻农村学校学生家庭的经济负担。另一方面，须完善农村学校教学设施，改善农村教学条件，加大对美术教学的支持力度，如配备多媒体教学设备、设置美术教室等，通过多媒体教具让学生接触更多的优秀美术作品，不仅能开拓学生视野、激发学生的学习兴趣，还能培养和提高学生发现美、鉴赏美和创造美的能力。

3.均衡师资配置，提高美术教学质量

美术师资的匮乏是制约农村美术教学常态发展的重要问题之一，解决农村学校美术教学低效失真问题，均衡师资配置是关键之举。首先，应因地制宜提高农村教师待遇水平，保证农村教师职业吸引力，并通过增加农村学校美术教师编制、设立农村教师专项培训经费、鼓励城乡教师轮岗等多项措施来吸纳更多的美术专业毕业生进入农村学校任教。其次，应转变传统教育理念，无论是学校领导还是美术教师均应深化新课改认识，消解对美术课程的歧视，尽量避免强加美术教师任教其他学科，确保美术教师将更多精力投入到美术教学中。此外，在既有条件下，应加强美术教师培训，鼓励美术教师进修学习，尤其是兼职美术教师的培训研修，改变其“美术盲”的现状，丰富其对美术课的认识，端正其对美术课的态度，从而使美术教师“教有所依”，在此基础上不断创新教育理念，优化课堂教学。

4.实施内涵教学，培养学生美术素养

受多重因素的影响，在农村学校的美术课堂中，多数教师以绘画技法传授为主，以教代学、以教定学，忽视学生的主动参与和能动发展，而真正有效的美术课堂不仅仅关注学生对美术知识、技能的习得与技能，更关注对学生美术学习兴趣，学习情感、态度与价值观的培养，同时注重提升学生感受美、发现美、鉴赏美的能力。当代美术教学，已不再局限于单纯的绘画和技能技巧的传授，而是一种美术文化的教育[4]。这也对美术教师提出了相应的要求和挑战，为最大限度地发挥美术的教学功效和促进学生的健全发展，应实施有内涵的美术教学，注重并加强对学生美术素养的培养与提升。这就需要美术教师不断加强自身修养，主动了解美术课程最新动态，掌握新型教法学法，更新教学理念，提升教学能力，促进自身专业成长。如此，才能提升美术教学吸引力，保证美术课堂充满活力。其次，为学生缔造一个与其生活、情感、需要息息相关的美术空间，是一切美术教育教学活动的出发点[5]。因此，美术教学应充分尊重学生需求和愿望，通过多媒体教学设备，运用影像展示、作品欣赏等多种形式来建构生动形象的教学情境，借助绘画、手工、设计等多种活动，让学生在“玩中学，学中玩”。此外，美术教师应充分开发身边的教学资源，引导和启发学生去感受和欣赏大自然中的美，激发学生对美术的真正兴趣，不断提高学生的美术素养。同时，应改变传统单一的评价方式，不以“画得像”为唯一标准，而是关注学生的个性发展，激发学生的创新思维，鼓励、引导和赏识学生大胆地表达自己的想法和感受，不断提高学生运用美和创造美的能力。

参考文献

[1] 李锐.中小学美术教学策略探究[J].教学与管理，2012(2).

[2] 赵丹.打造“我要学”的美术教育[J].美术教育研究，2014(17).

[3] 余文森.有效教学三大内涵及其意义[J].中国教育学刊，2012(5).

[4] 杨家安.当代美术教师应具备的能力[J].现代中小学教育，2012(4).

[5] 吴章新.生活化视界下的小学美术有效教学策略探微[J].教育实践与研究，2012(1).【责任编辑 郑雪凌】

作者：张玲